Melodična struktura u muzici u velikoj mjeri ovisi o ritmu, upravo je ovaj pokazatelj koji ponekad dobro raspoložimo kada želite da njegujete takt ili dodirnete nogu snažnim udjelom u svojoj omiljenoj pjesmi. Istovremeno nije lako objasniti da je to ritam u muzici, zahtijeva posebno znanje, barem primarno muzičko obrazovanje. Međutim, ako postavite cilj i želju, možete objasniti ovo pitanje i širu javnost koristeći popularne koncepte i raspoređene definicije. Sama po sebi, riječ "ritam" se primjenjuje ne samo u muzici, ovo je opsežan koncept koji je toliko čvrsto u životu, koji se smatra nečim darovima.

Za uspješnu meditaciju potrebno je povezati i s ritmom, ostat će samo da odaberete što je pogodnije za ulazak u rezonancu sa vanjskim svijetom. Neko više poput ritam valova, drugi - ritam ljudskog srca. Sam ritam je vrlo važan za postizanje sklada, a muzika pomaže u postizanju ovog cilja.

Vrlo često morate vidjeti muzičare koji su jednostavno s nekim maničnim predanošću identificirati sa svojim alatom. Obično vidim takve ljude u obliku aplikacije na njihov alat. Gitaristi ne slušaju vokaliste, bubnjari nemaju pojma o vjetrovima, pijanisti ne znaju za niz itd.

Šta je sve ovo?

Samo ponekad zaboravljam da je muzički instrument samo a - jedan za izražavanje onoga što je unutar osobe, lišimo se priliku da se razvijaju kao muzičar i kao osoba.

Jednom zainteresiran za problem ritma, počeo sam tražiti odgovore na pitanja koja vas zanimaju. Međutim, nema udžbenika za elementarne odgovore.

I u velikoj mjeri zbog činjenice da nisam baš ravnodušan prema bubnjevima, počeo sam tražiti bubnjare koji su bolji od bilo kojeg od muzičara znaju kako raditi sa ritmom.
Muzika se drži na dva najvažnija elementa (iako će mnogi pronaći kontroverzu, ali u svjetlu promjena u muzici 20. stoljeća, uloga danas nije toliko važna jer možda neće biti odsutna).

Prvi element je (i sve komponente, uključujući kao rezultat linearnog pokreta glasova) i ritma.

Sve u pogledu melodičnih elemenata ima vrlo jasnu strukturu i klasifikaciju, što olakšava razumijevanje ovog elementa muzike. Međutim, ako pogledate ritam, onda ovdje možete reći, puna anarhija vlada.

Šta dolazi do glave isprekidanog ritma, ljuljačke, sinkopi, povećanje, smanjenja itd. Broj takvih klišeja dovoljno je velik i vrlo su raštrkani. To zauzvrat sprečava duboko razumijevanje temelja ritma i njihovu upotrebu u praksi.

Obrazovni proces se uglavnom gradi na asimilaciji veličine 2/4, 3/4, 4/4 i njihovu slilju.

Nažalost, to dovodi do činjenice da bilo koja kompozitna i složena dimenzija postaju spoticanja za muzičare. Jedan od načina vrlo je brzo savladan ritmom, odbiti razmišljati o veličini i koristiti najmanju mjeru mjere za referencu.

Mnogi bubnjari koriste ritam tablice (jedan od najnovijih primjera Benny Greb »Jezik bubnjanja: sistem za muzički izraz»).

Oni se temelje na jednostavnoj podjeli jednog trajanja od četiri ili tri. U stvari, 90% ritma koji se koristi u muzici preklapa se ovim tablicama. Ovo su osebujni čarobni kvadrat koji pomažu novajlijama muzičara ne izgubi se.
Dajem dvije glavne tablice na 4 i 3 (glavna stvar nije ulaziti u obrazac razmišljanja da je 4 16 ili 8 u iznosu od 4, a 3 su triola. Svako slovo iz tablice može se primijeniti na bilo koju veličinu i valovi). Ovo je temelj s kojim je najbolje započeti savladati ritam.

Svaki element bi trebao biti prirodan. Eksperimentirati u njihovom miješanju jedni s drugima i iz različitih tablica.
Jer je Benny Gip samo dva stola, a zatim će treći biti moj.

Razmišljajući o nestandardnom i složenom ritmu, pomislio sam da ne bi bilo loše nadoknaditi 5 višestrukim divizijom, što daje veliki izbor izvanrednih opcija.

Igrajte to će biti težak zadatak, ali nakon toga odmah ćete osjetiti muzički rast. Što je složenije stvari koje savladamo, veće postaje jednostavno u razgovoru o tome kako koristiti sve ovo za razvoj složenih veličina.

Dok profesionalni muzičari i mogu pamtiti muziku za glasine, većina novorođenčadi trebaju naučiti čitati muziku. Razumijevanje principa čitanja muzike važno je i za plesače i sposobna je promijeniti srce slučajnih slušatelja. Prvo morate naučiti razmotriti muzički ritam ili znati koliko dugo je odgađati ili igrati svaku notu. Važno je znati i kakvu veličinu sata. Ovaj članak opisuje standardne principe čitanja muzike koristeći 4/4 sata.

Korake

1. dio

Ritam račun

Koncept takta. Muzika je podijeljena u taktove označene vertikalnim prugama. Napomene u muzici se nazivaju prema tome koliko vremena u taktu zauzimaju. Razmislite o satu kao tortu koja se može smanjiti na količinu, polovine, osam dijelova ili kombinaciju različitih bilješki.

Istražite osnovnu muzičku notaciju. Nazivi beleški nose informacije o kojem dijelu sata zauzimaju. Za potpuno razumijevanje, trebali biste biti svjesni osnovnog značenja "dionica". Čitava nota će zauzimati sve takte, pola note - kvačilo.

• Četvrte note zauzimaju 1/4 sata.
• Osme napomene zauzimaju 1/8 takta.
• Šesnaeste note zauzimaju 1/16 takt.
• Bilješke se mogu kombinirati da bi se stvorila cjelina, na primjer, pol napomenu i dva četvrtog posljednjeg potpunog takta.

1. Pokušajte uštedjeti ritam. Ako je ritam monotoniran, pokušajte ga pobijediti petom i brojati nekoliko puta do četiri: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Brzina ovdje nije jednako važna kao očuvanje istog jaza između svakog udarca. Metronome može biti koristan u održavanju glatkih ritma.

   • Svaki potpuni prikaz 1-2-3-4 računa je jedan takt.

2. Pokušajte izračunati dužinu osnovnih bilješki. Govorite ili pokvarite "LA", nastavljajući razmatrati ritam. Cijela nota će zauzimati sav takt, pa počnite pjevati bilješku "LA" na prvom udjelu i držite je dok ne dođete do četvrtog. Samo si otpjevao cijelu notu.

   • Dvije polovine note čine kompletan sat. Spoite belešku "LA" za djelić 1-2, a zatim novu bilješku "LA" za udio od 3-4.
   • Četiri četvrte note čine kompletan sat. Jedrilica za bilješku "LA" za svaki fad.

3. Za bilješke manje dodaju slogove. Za osme note potrebno je podijeliti ritam na osam jednakih segmenata, iako i dalje pobijeđujete samo četiri udjela za takt. Dodajte udružuju "i" između svakog bita frakcija: "1 i 2 i 3 i 4 i". Vježbajte dok ne uspijete. Svaka riječ je odgovorna za 1/8 bilješke.

4. Vrijednost točke. Ponekad u muzici odmah nakon beleški stavljaju malu tačku. To znači da dužina zarez treba povećati za 50%.

   • Polovina napomene, u pravilu, uzima dva udjela, s obzirom na to da se povećava na još tri frakcije.
   • Četvrta napomena bez poante zauzima jedan udio, s poanta - 1 1/2 dijeljenja.

5. Vježba u izvršavanju triola. True koji označavaju grupu tri note, koja traje jedan udio. Sasvim je problematično izvesti, jer su sve napomene naučene prije nego što su imale jednake dionice. Izgovoriti sloge - pomoći će vam da savlada triola.

   • Pokušajte odbiti trioli, izgovaranjem "1-e-i, 2-e-i, 3-e-i, četvrtog i".
   • Ne zaboravite uštedjeti numeričke akcije monotona, koristeći metronome ili udarne udarce.

6. Rade na svoj način. Farmata - Glazbena notacija, ima tačku tačke s lukom preko beleške. Prema ovom simbolu, imate pravo da istegnete napomenu kao što god vi, bez obzira na pravila muzike.

   • Ako ste u ansamblu, trajanje ne određuje dirigent.
   • Ako izvedete Sololij, definirajte najprikladniju dužinu unaprijed.
   • Slušajte svoju igru \u200b\u200bako niste sigurni koliko dugo vrijedi zadržati bilješku. To će dati ideju o rješavanju drugih izvođača, koji će vam pomoći da odaberete najbolji zvuk.

   Dio 2

   Ispitajte veličinu sata

   1. Odredite veličinu sata. U gornjem lijevom uglu notacije vidjet ćete nekoliko muzičkih oznaka. Prvi znak se naziva "ključ", koji, u pravilu, ovisi o alatu na kojem se igra posao. Tada može postojati dieua ili bemoli. Ali nakon njih trebali biste vidjeti dva broja koja se nalaze u koloni. Ovo je veličina sata.

      • U prvom dijelu ovog članka koristili smo 4/4 veličinu, što je označeno s dvije četvorke međusobno.

Što je ritam u muzici, mi učimo i savladamo ritam

Ritam je temeljni element u obavljanju muzičkog rada. Istovremeno možemo razgovarati o neovisnosti ritma iz melodije. Dakle, svaka osoba bi mogla posmatrati oko sebe hiljade primjera pojedinačnog postojanja, u rasponu od otkucaja srca i završetka šok alata koji nemaju zvučne komponente. Melodije bez ritma treba praktično ne mogu.

Bez obzira na stupanj profesionalnosti, svaki muzičar treba razmotriti sa temeljima ritma, da znaju određenu terminologiju, kao i mogu reproducirati rad ili muzički fragment u predloženom ritmu. Ova stranica rastavlja osnovne koncepte i terminologiju potrebnu za praksu.

Ritam, trajanje i pauza

Pogledajmo šta je ritam. Muzički izraz je jasna organizacija muzike u privremenom prostoru. Struktura se formira iz niza trajanja i pauza. Tabela prikazuje trajanje, kao i njihovu oznaku.

Naziv izdržljivosti	Oznaka prilikom snimanja		Broj računaza jedno trajanje
	Na limenku	Izvan malenog mlina
Cjelina			1 i 2 i 3 i 4 i 4 i
Pola			1 i 2 i
Četvrti			1 I.
Osmina		ili
Šesnaesta		ili	Dva puta manje od osmog

Postoji poseban stol koji prikazuje odnos trajanja među sobom.

Vrijedi se baviti tako stvarima kao pauza u muzičkom ritmu. Pause je privremeni segment u muzici koji je ispunjen tišinom. Postoje praćenje pauza:

1. Cijela pauza. Trajanje je jednako cijeloj noti. Naznačen je crnim, oslikanim pravokutnikom preko treće linije mlina tenka.
2. Pola pauze. Jednako pola bilješke. Naznačen je crnim pravokutnikom koji se nalazi na trećoj liniji motora.
3. Četvrta stanka jednaka je četvrtini. Broj je smišljen gotovo na cijelom svijetu.
4. Osma pauza u trajanju slična je osmi. Prema oznakama podseća na veliko slovo "H".
5. Šesnaesta pauza jednaka je odgovarajućoj bilješci. Pismo je slično prethodnom trajanju, razlika je udvostručavanje repa.

Treba napomenuti da neki muzičari percipiraju pauze, kao zaustavljanje, što rezultira pretučenim sa zajedničkim ritmičkim platnom. Pause je znak tišine koji igra veliku ulogu u radu. Na kraju se ne preporučuje jesti pauze na štetu druge prethodne napomene, proširujući njegovo trajanje. Inače, muzička misao se gubi. Posebno je važno razmotriti ovaj princip prilikom reprodukcije orkestra, ansambla ili tima. Uostalom, ako se pauze ne uzimaju u obzir, tada će se zvukovi biti napisani jedno drugom, stvarajući odstupanje.

Osnovna terminologija

Ritam u profesionalnoj muzici ne može bez takvih koncepata kao takvih koncepata kao takta, metar, tempo i veličinu.

• Metar To je jednolična izmjena akcenata u muzičkom proizvodu.
• Takt To je jedinica mjerenja brojila, koja se izračunava bilješkama ili pauzama. U iznosu od četiri četvrtine, prva napomena u taktu je snažan udio, drugi je slab, treći je relativno jak, četvrti slab. Između takta se dijele. Zatvara dvostruku funkciju proizvoda.

• Veličina - Dvije znamenke, koje se nalaze jedna iznad druge, koji su na početku tone. Gornja znamenka prikazuje broj trajanja u taktu, a niže trajanje prevladava. Postoji oznaka nakon ključa i ključnih znakova. Značajno je da se indikator duplicira samo jednom na početku rada, na sljedećim linijama nije potrebno još jednom naznačiti veličinu. Izuzetak je promjena novog.

Slika prikazuje 4/4 veličine (četiri četvrtine)

Broj količina ne znači da će se u taktu koristiti samo trajanje podataka. Može se koristiti razno trajanje, ali njihov iznos ne smije prelaziti veličinu. Razmotrite ispravne i pogrešne primjere.

Vrijedi razmatranje da su dimenzije jednostavne, složene, miješane i varijable.

Prva jednostavna grupa uključuje pretežno dvije ili tri dolara dimenzije u kojima postoji samo jedan fokus na snažnom udjelu. Najčešće se mogu smatrati veličinama za dva tromjesečja, na dva pola, dva osma, tri četvrtine, tri osma i tri polovine.

Komplicirane dimenzije pojavljuju se kada ušće dva jednostavna, obično imaju veliki naglasak na snažnom udjelu, čak i dodatnog rođaka. Ova grupa uključuje: četiri četvrtine, šest osma, dvanaest osma, šest četvrtina itd.

Mješoviti čine posebnu kategoriju. Oni se formiraju iz povezivanja nekoliko jednostavnih nejednakih dimenzija među sobom. Grupa uključuje takve jedinice kao pet četvrtina, pet osma, kao i sedam četvrtina i sedam osma.

Promjenjiva veličina je karakteristična prvenstveno za narodnu muziku, prije svega za rusku narodnu pjesmu. Živi primjer je pjesma "Sat Vanya".

Popularna veličina četiri četvrtine prikazana je kao veliko slovo C, tako se ne bojte ove oznake.

• Tempo - Ovo je muzička karakteristika koja određuje brzinu muzičkog instrumenta. Tipično se tempo objavljuje na početku radova iznad muzičke partije i napisano na talijanskom jeziku. Postoje tri grupe sporog, umjerenog i brzog tempo notacije. Ovisno o vrijednosti vrijednosti, proizvod može zvučati drugačije. Obično je Tempo postavljen na poseban uređaj, koji se naziva metronom. Što je veća vrijednost, brži tempo je.

Dodatni znakovi

Postoje neki notacijski znakovi koji su aktivno uključeni u formiranje ritma. Ako su dvije note na jednom nivou zvuka nahranjene, to znači da bi prvi zvuk trebao imati ukupno vrijeme. To se obično traži da se u skladu sa grupom u složenim veličinama.

Na primjer, uzmite veličinu četiri tromjesečja. Splupljen je i ima jedan snažan naglasak na prvom udjelu, a jedan je relativno jak na trećem udjelu. Dakle, na prvom i trećem udjelu takta treba biti beleške. Za snimanje četvrtine ritma, pola i četvrtine moraju biti u skladu sa glavnim pravilima grupiranja.

Dakle, ako poenta vrijedi poantu, to povećava zvuk tačno polovina. Na primjer, četvrtina sa poantom jednaka je zvuku četvrtine do osmog.

Često trajanje s poistom ide pored takvog koncepta kao isprekidani ritam. Izraz označava ritmičku figuru koja se sastoji od trajanja s poantom i njenom logičkom završetku. Dakle, najčešće su opcije četvrti s poantom i osmom, osmom sa točkom i šesnaestom. Razmislite o novom primjeru.

Kao što se može vidjeti na slici, isprekidan ritam se koristi uglavnom na jakim ili relativno snažnim ulozima.

Drugi dodatni znakovi mogu se pozvati fermatu.

Ovaj muzički znak označava da izvođač može izdržati bilješku koja je označena fermatatom neograničenom količinom vremena.

Glavni sustavi ritmovih slojeva

Postoji poseban sistem ritma koji pomaže u praksi naučiti da pravilno reproducira različita trajanja. Ovaj sistem izmišljen je u Mađarskoj u prošlom stoljeću i aktivno se koristi u muzičkim školama u prvim godinama u učenju muzike, kada se postavlja ritmička osnova. Dakle, postoje sljedeći ritmovi:

• Cijela - taaa-aaa
• Pola - Taa
• Četvrt - ta
• Osmo - T.
• 2 šesnaesta - ti-ri
• Tvrtan ritam: četvrtina sa točkom i osmom - TA-AID.

Razvijeni su i posebni ritmovi za određivanje pauza:

• Cijela - pa-u-uza.
• Pola - par
• Četvrto - pa.
• Osmo - P.

Takva percepcija trajanja omogućava nekoliko puta brže uvladati čak i složene ritmičke figure i naučiti kako brzo čitati muzičke radove iz lista.

Vježbač broj 1. Asimilacija ritmovih slojeva

Stavite melodiju u predloženi ritam koristeći ritmove.

Uporedite sa donjem odgovorom:

Savjeti za brzi razvoj ritma i ovjesa

1. Dnevna praksa. Bez obzira koliko trivijalno, ali samo svakodnevna praksa može vas dovesti do dobrog rezultata. Potrebno je raditi na ritmu od oko pola sata dnevno za postizanje čvrste baze.
2. Prvi put vrijedi koristiti metronu. Na poklopcu tablice ili klavira povucite predloženi ritam. Izložite spor u početku, od 40 do 60 snimaka, a zatim idite na mobilniji tempo. Pokušajte odmah ući u jake režnjeve.
3. Koristite ritam sistem.

Treba imati na umu da se u igranju klavira uključene u rad u radu. Istovremeno, ritam u svakoj od ruku može biti drugačiji kako bi unaprijed radio, tehnika treba obaviti posebne vježbe.

Vježbe za alternativno uključivanje desne i lijeve ruke kreiranjem prevrtanja. Gornji niz za desnu ruku, dno za lijevo. Najam ritma potreban je u prosječnom tempu u kojem nećete praviti greške. Kad se pojave greške ili zaustavljanja, morate ići u sporiji tempo. Možete pokucati na stol ili klavir ispod poklopca metronoma.

№1

№2

Složenije vježbe su one na kojima se ritmičke figure bore u isto vrijeme.

№1

№2

Ako želite više vježbi, preporučujemo vam da se upoznate sa udžbenikom Olga Berak "Škola ritma". Priručnik je podijeljen na nekoliko dijelova u veličini. U početku su dvije veličine dva dolara, a zatim dolaze veličine tri dolara.

Programi samokontrole

Ako osoba pokušava savladati ritam bez profesionalne pomoći, on treba provesti kontrolu, što se postiže uz pomoć modernih tehnologija. Postoje posebni programi u kojima možete provjeriti vlastiti ritam znanje.

Apsolutna glasina 2.

Ovaj program je razvio poseban odjeljak "Rhythm", u kojem možete pronaći sljedeće odjeljke za razvoj ritmičkih figura:

• Teorija. Kategorija predstavlja minimalne temeljne informacije koje se odnose na ritam, a mogu se čuti i kao razna trajanja.
• Čitanje. Uz pomoć ugrađenog u aplikaciju Metronome, potrebno je odbaciti snimljeni ritam, a ne dopuštajući greške.
• Diktiranje. Potrebno je ispravno spaliti ritmički obrazac, koji ste čuli.
• Imitacija. Nakon slušanja ritmičkih figura, morate ih ispravno spaliti.

U svakom od gore navedenih odjeljaka postoje dodatne podjele o određenim ritmičkim figurama. To vam omogućava da postignete savršenstvo u ritmičkom planu.

Vrijedi napomenuti da na internetu postoji ogromna količina elektronskih metromometa koja nisu inferiorni od stvarnih analoga. Oni jednostavno konfiguriraju dovoljno, a svaka osoba može samostalno nestati ritam u kojem će ispuniti posao ili muzički fragment.

Na ovoj stranici predstavili smo glavnu terminologiju koja je korisna za novak muzičara, a također je dao potrebne vježbe i preporuke da asimiliraju temu. Materijal će pomoći bolje razumjeti muzički tekst, kao i brže orijentaciju i preciznije reproducirati bilješku.

Senzorna muzička sposobnost uključuje osjećaj muzičkog ritma. Ima odnos sa uobičajenim (ne muzičkim) osjećajem ritma, koji je karakterističan za sve procese svemira - od ritmova svemira u bioritmi unutar živih organizama - i istovremeno se razlikuje od toga. Ako je osjećaj ritma "sposobnost uočavanja i reprodukcije ritmičkih procesa", osjećaj muzičkog ritma uključuje reakciju na specifičnosti privremenih procesa u muzici i njihovoj reprodukciji.

Postoje mnoge definicije muzičkog ritma. Prema jednom od njih ", ritam je vremenska struktura svih percipiranih procesa, jedan od tri (zajedno sa melodijama i harmonijama) glavnih elemenata muzike, distribuirajući u odnosu na vreme ... melodične i harmonske kombinacije" ( V. Cholopova). Ili: "Ritam - privremena organizacija u muzici; U užem smislu, niz trajanja zvukova, uznemiren iz njihove visine ... "(m.hharlap).

Izrazita karakteristika muzičkog ritma je da ne uključuje ne samo koncept vremena, već i koncepte dinamike, tempo, artikulacije, jer ovisi o stopi - brzini kretanja, ritmičke gustoće, artikulacije, zvučnika. Osjećaj muzičkog ritma usko surađuje s dinamičnim i artikulirajućim strankama muzičkog ročišta.

U stvaranju muzičkog ritma, svi elementi muzičkog govora igraju glavnu ulogu - od zvukova i pauza do motiva, perioda, računa itd. Tvornički ritam formira svoju vrstu poliritmije. Koncept "muzičkog ritma" neodvojiv je iz brojila kategorije. Ovo je "ritmični oblik koji služi mjerama, u skladu s kojima su podijeljeni muzički i pjesnički tekstovi, pored semantičkog članstva, na metričke jedinice" (ibid., Str.34). Prisutnost jakih i slabih frakcija povezana je s brojilom. Metar je redovan i nepravilan.

Za sva ta svojstva muzičkog ritma, osoba reagira zbog osjećaja muzičkog ritma. Neki istraživači uvode takav koncept kao "ritmični ročište". Ritam ima motornu prirodu, a muzički ritam prvenstveno privlači fizički i mišićav početak u čovjeku. Reakcija na muzički ritam očituje se u aktivnim kontrakcijama mišića, u kojim se ne uključuju samo glasovne ligamente, već i vanjske tjelesne mišiće. Stoga, nije slučajno da postoje stroge upute za ritmičku prirodu pjevanja u drevnim ruskim muzičkim i pedagoškim dodacima, tako da ritmika mogu biti mirne, neupadljive, nisu odvratili od pjevanja.

Već u XIII veku, postojale su dvije vrste ritma: rigorozni ritam, zasnovan na jedinstvu pulsacije i besplatno. A ako je rigorozan ritam više mišićava, a zatim slobodni ritam uključuje žalbu na emocionalni intelektualni početak, aktivnije interakcije s analitičkim ročištem.

Treba dodati da je muzički ritam svojstven svijetloj emocionalnoj prirodi, što nije u bilo kojim drugim ritmičkim procesima. To je izraz nekog emocionalnog sadržaja.

Osjećaj ritma odnosi se na glavne muzičke sposobnosti, što, kao praksa svjedoči, početi razvijati najranije, na podsvijesti.

U evropskoj muzici, osjećaj muzičkog ritma je nezamisliv bez zvučnog pokreta. U smislu muzičkog ritma, senzorna priroda ove muzičke sposobnosti očitovana je svjetlijam nego u muzičkom ročištu.