مؤسسه آموزش تکمیلی بودجه شهرداری «مدرسه هنرهای کودکان LOKOSOVSKAYA» (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) کار روش‌شناسی بر روی تئوری در مورد موضوع: R.shinHYTHMlet: R.shinHUSTMALET: R.shinHUSTAMlet: Lokosovo 2017 PLAN مقدمه بخش اصلی 1) ویژگی های ریتم در موسیقی 2) سیستم های تاریخی اصلی سازماندهی ریتم 3) طبقه بندی ریتم موسیقی 4) ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی در ادبیات I. 3 II. 4 نتیجه گیری III. IV. فهرست 19 مقدمه ریتم جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی است. ریتم، بر خلاف سایر عناصر مهم زبان موسیقی - هارمونی، ملودی، نه تنها به موسیقی، بلکه به انواع دیگر هنر - شعر، رقص تعلق دارد. که موسیقی در وحدت همزمان بود. به عنوان یک شکل هنری مستقل وجود دارد. برای شعر و رقص، مانند موسیقی، ریتم یکی از ویژگی های عمومی آنهاست. موسیقی به عنوان یک هنر موقت بدون ریتم قابل تصور نیست. او از طریق ریتم، خویشاوندی خود را با شعر و رقص تعریف می کند. ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ‌های ملی مختلف، در دوره‌ها و سبک‌های فردی تاریخ چند صد ساله موسیقی یکسان نیست. ویژگی ریتم در موسیقی. بیان اجزای بافت، ریتم نه تنها به موسیقی، بلکه به انواع دیگر هنرها - شعر و رقص تعلق دارد. موسیقی بدون ریتم قابل تصور نیست. ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ های مختلف ملی یکسان نیست. به عنوان مثال، در فرهنگ آفریقا و آمریکای لاتین، ریتم در وهله اول قرار دارد و در آواز ماندگار روسی، بی‌درنگ آن توسط بیان ملوس ناب جذب می‌شود. ریتم در موسیقی ویژگی های خاص خود را دارد، زیرا در تلفیق لحن ها، در همبستگی هارمونی ها، در منطق انگیزه-تیمبرها، نحو موضوعی، در حرکت و معماری فرم بیان می شود. بنابراین می توان ریتم موسیقی را به عنوان جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی تعریف کرد. همبستگی بین مقولات موزون و زمانی در ادوار مختلف تاریخی، هم در نقش عملی آنها در موسیقی و هم در تفسیر نظری آنها، یکسان نبود. در متریک یونان باستان، مفهوم متر تعمیم می یافت و ریتم به عنوان یک لحظه خاص درک می شد - نسبت آرسیس ("بالا بردن پا") و تز ("پایین آوردن پا"). بسیاری از آموزه های شرق باستان نیز متر را در خط مقدم قرار داده اند. در آموزه سیستم ساعت موسیقی اروپا نیز به پدیده متر توجه زیادی می شد. ریتم به معنای محدود آن به عنوان نسبت تعدادی از صداها، یعنی به عنوان یک الگوی ریتمیک درک می شد. مقیاس تمپو شکل فعلی خود را در طول شکل گیری یک سیستم ساعت بالغ در قرن هفدهم به دست آورد. قبل از این، شاخص های سرعت حرکت "نسبت" بود که نشان دهنده ارزش مدت زمان اصلی در سراسر بخش کار بود. در قرن بیستم، رابطه بین ریتم و مقولات زمانی به دلیل تغییر شدید سیستم تاکت و اشکال غیر درایتی ریتم موسیقی تغییر کرد. مفهوم متر نامفهوم سابق خود را از دست داد و مقوله ریتم به عنوان پدیده ای کلی تر و گسترده تر مطرح شد. لحظات آگوژیک به حوزه سازماندهی ریتمیک کشیده شد و به معماری فرم موسیقی گسترش یافت. به همین دلیل، مشکل سازماندهی کل پارامتر زمان به عنوان جنبه جدیدی از نظریه ریتم موسیقی برای تمرین خلاق قرن بیستم مرتبط بود. با توجه به ویژگی های موسیقی دوره های مختلف، باید به تعاریف دوگانه ریتم و متر موسیقی (عریض و باریک) پایبند بود. منظور از ریتم به معنای وسیع در بالا گفته شد. ریتم در معنای محدود یک الگوی ریتمیک است. متر در معنای گسترده کلمه شکلی از سازماندهی ریتم موسیقی است که بر اساس نوعی اندازه گیری متناسب و در معنای محدود - یک سیستم متریک خاص از ریتم است. سیستم های متریک مهم عبارتند از متریک یونان باستان و سیستم تدبیر دوران مدرن. با این درک از متر، مفاهیم متر و تدبیر یکسان نیستند. در معیارهای باستانی، سلول یک اندازه گیری نیست، بلکه یک توقف است. این معیار متعلق به سیستم متریک موسیقی حرفه ای اروپا در قرن 17-20 است. این اندازه گیری قادر است ریتم بسیاری از سیستم ها را ضبط کند. از آنجایی که ساختار نوار با نت نویسی پذیرفته شده در حال حاضر مرتبط است، برای راحتی خواندن نت ها، مرسوم است که موسیقی هر دوره تاریخی را به نماد ساعت ترجمه کنید. در عین حال، تمایز بین انواع غیراصلی سازمان‌های ریتمیک و درک درست کارکرد بارلاین مهم است و نقش متریک واقعی آن را از جداکننده مشروط متمایز می‌کند. سیستم های تاریخی اساسی سازمان ریتم. در ریتم اروپایی، چندین سیستم سازماندهی ایجاد شده است که برای تاریخچه و تئوری ریتم در موسیقی اهمیت نابرابر دارند. اینها سه نظام بیت اصلی ریتم هستند: 1. کمیت (متری به معنای قدیمی 2. کیفی بودن (دقت در نقد ادبی) 3. هجایی (پیچیدگی). اصطلاح) حس) مرز بین موسیقی و شعر نظام (ریتم مودال) است. حالت‌های اواخر قرون وسطی در واقع سیستم‌های موسیقی قاعدگی و تاکتومتری هستند و در میان جدیدترین شکل‌های سازمان‌دهی ریتم، پیشرفت‌ها و سری‌ها قابل تشخیص هستند. سیستم کمی (کمی، متریک) برای موسیقی دوران باستان، در دوره وحدت ترکیبی موسیقی - کلمات - رقص مهم بود. ریتم کوچکترین واحد اندازه گیری را داشت - chronos protos (زمان اولیه) یا mora (شکاف). مدت زمان های بزرگتر از این کوچکترین دوره تشکیل شده است. در نظریه ریتم یونان باستان، پنج مدت وجود داشت: - Chronos Protos، Brachea Monosemos، - Macra Disemos، - Macra Trisemos، - Macra Tetrasemos، - Macra Pentasemos. خاصیت تشکیل‌دهنده سیستم کمیت این بود که تفاوت‌های ریتمیک در آن با نسبت بلند و کوتاه بدون توجه به استرس ایجاد می‌شد. نسبت اصلی هجاها در طول جغرافیایی دو برابر بود. پاها که از هجاهای بلند و کوتاه تشکیل شده بودند، از نظر زمان دقیق بودند و ضعیف در معرض انحرافات آگوژیک بودند. در دوره های بعدی تاریخ موسیقی، تأثیر کمی در شکل گیری حالت های ریتمیک، در حفظ نوع پاهای باستانی به عنوان الگوهای ریتمیک منعکس شد. کمیت بودن به یکی از اصول ریتم بندی شعر برای موسیقی عصر جدید تبدیل شده است. در فرهنگ موسیقی روسیه در اوایل قرن نوزدهم، موضوع توجه ایده وجود هجاهای بلند کوتاه در زبان روسی بود. از حدود اواسط قرن، ایده ها در مورد اصل تونیک ادبیات روسی قوی تر شد. نظام کیفی کاملاً آیه و کلامی است. این شامل تفاوت های ریتمیک با توجه به اصل نه طولانی - کوتاه، اما قوی - ضعیف است. پاهای نوع کیفی به یک مدل مناسب برای مقایسه با آنها و تعیین انواع مختلف ریتم های موسیقی با کمک آنها تبدیل شده اند. موسیقی شناس شوروی V. A. Tsukkerman سیستم سازی انواع الگوهای نوار را انجام داد و معنای بیانی آنها را نیز تعیین کرد. با این حال، فقط یک قیاس بین فیگورهای ریتمیک میله ای و فرمول های پا معتبر است، زیرا درایت و پایبندی به سیستم های مختلف سازماندهی ریتمیک تعلق دارند. نظام هجایی (هجایی) نیز یک نظام آیه است. بر اساس تعداد هجاها، بر برابری تعداد هجاها است. بنابراین معنای اصلی آن این است که در آثار آوازی، مبنای ریتمیک بیت باشد. سیستم هجا نیز یک شکست موسیقی دریافت کرد. از این گذشته، برابری تعداد صداها، مانند تعداد هجاها، یک سازمان موقت را تشکیل می دهد که می تواند اساس یک ساختار ریتمیک شود. این فرم ریتمیک است که در میان تکنیک های آهنگسازی قرن بیستم، به ویژه پس از سال 1950 یافت می شود (نمونه آن قسمت اول "سرناد" برای کلارینت، ویولن، کنترباس، سازهای کوبه ای و پیانو توسط A. Schnittke است). ریتم مدال یا سیستم حالت‌های ریتمیک در قرن‌های 12 تا 13 در مدارس نوتردام و مون‌پلیه کار می‌کرد. مجموعه ای از فرمول های موزون اجباری بود. هر نویسنده و شاعر و آهنگساز به این نظام پایبند بود. سیستم کلی شش حالت ریتمیک: حالت اول حالت دوم حالت سوم حالت چهارم حالت پنجم حالت ششم همه حالت ها در شش ضرب با پر کردن ریتمیک مختلف با هم متحد شدند. سلول های ریتم مدال ordo (ردیف، نظم) بودند. اوردوهای منفرد شبیه به یک پای منحصربه‌فرد بودند، یا مونوپدیا، دوپایه، دوپایه، سه‌پایه، و غیره: ethos حالت اول: Single ordo Double ordo Triple ordo Quarter ordo Modi مانند پاهای باستانی دارای اخلاق خاص حالت اول نشاط، سرزندگی، خلق و خوی شاد را بیان می کرد. حالت دوم حالت غم و اندوه است. حالت سوم از خواص دو مورد قبلی، نشاط همراه با افسردگی است. چهارمی نوعی از سوم بود. پنجمی شخصیتی موقر داشت. ششمین "کنترپوان گلدار" برای صداهای مستقل تر از نظر ریتمیک بود. سیستم قاعدگی سیستمی از مدت زمان نت موسیقی است. این ناشی از توسعه چند صدایی، نیاز به هماهنگ کردن نسبت ریتمیک صداها بود. نقش نظریه چندصدایی را قبل از ظهور دکترین کنترپوان ایفا می کرد. ریتم قاعدگی تا حدی با اصول مودال همراه بود. معیار تنظیمی شش دلار بود. گروه‌بندی‌های دوبخشی و سه‌جانبه او که به‌طور همزمان و متوالی با هم مقایسه شدند، فرمول‌های معمولی دوران ریتم رنسانس اواخر قرون وسطی بودند. در قرن 13 - 16، سیستم قاعدگی توسعه یافت و ویژگی آن برابری تقسیم مدت به 2 و 3 بود. در ابتدا، تنها تثلیث معمول بود. او در عقاید الهیاتی به تثلیث خداوند، سه فضیلت - ایمان، امید، عشق و همچنین سه نوع ساز - ضربی، زهی و بادی پاسخ داد. بنابراین، تقسیم به سه ترکیب مدرن (کامل) در نظر گرفته شد. این تقسیم به دو توسط خود تمرین موسیقی مطرح شد و به تدریج جایگاه زیادی در موسیقی به دست آورد. سیستماتیک مدت‌های قاعدگی اصلی: ماکسیما (لونگای دوبلکس) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza برای تمایز بین تقسیمات سه تایی و دوتایی، تعیین‌های کلامی (Perfectus، imperfectus، عمده، کوچک) و علائم گرافیکی (دایره، نیم دایره، با یا بدون نقطه داخل) استفاده شد. از جمله ریتم های مشخصه قاعدگی، انواع زیر از شش ضرب است که به ترتیب و همزمان استفاده می شد: گروه بندی شش ضرب در 3 و 2 نشان دهنده نسبت های ریتمیک دو پایه سیستم قاعدگی و نسبت مشخصه است. همیولا یا sesquialtera. تاکتومتریک یا سیستم ساعت مهمترین سیستم سازماندهی ریتمیک در موسیقی است. نام "تاکتوک" در اصل به معنای ضربه قابل مشاهده یا شنیدنی دست یا پای هادی بود که کنسول را لمس می کرد و یک حرکت دوگانه را فرض می کرد: بالا - پایین یا پایین - بالا. بیت بخشی از زمان موسیقی از یک بیت به بیت دیگر است که توسط خطوط بیت به بیت محدود شده و به طور مساوی به ضرب تقسیم می شود: 2-3 در یک بیت ساده، 4،6،9،12 در یک ضرب پیچیده، 5،7، 11 و غیره د. - مخلوط متر عبارت است از سازماندهی ریتم، بر اساس تناوب یکنواخت فواصل زمانی، توالی یکنواخت ضربان اندازه گیری، و تفاوت بین ضربان تحت فشار و بدون تنش. تفاوت بین ضربات قوی و ضعیف با ابزارهای موسیقی - هارمونی، ملودی، بافت و غیره ایجاد می شود. متر به عنوان یک سیستم یکنواخت شمارش زمانی، در تضاد دائمی با جمله بندی، بیان و ساختار محرکه از جمله اضلاع خطی هارمونیک، الگوهای ریتمیک و بافتی است و این تضاد در موسیقی قرن هفدهم تا بیستم رایج است. سیستم تاکتومتری دو نوع اصلی دارد: متر کلاسیک دقیق قرن 17-19 و متر آزاد قرن 20. در یک متر سخت، ضربان بدون تغییر است، در حالی که در یک متر آزاد متغیر است. همراه با دو نوع، شکل تدبیر دیگری وجود داشت - یک سیستم تاکتومتری بدون خطوط تاکت ثابت. این در کنسرتو کرال روسی و باروک ذاتی بود. در همان زمان، امضای زمان در کلید نشان داده شد و خط نوار هنگام ضبط تک تک قطعات صوتی تنظیم نشد. خط میله اغلب عملکرد لهجه متریک خود را انجام نمی داد، بلکه فقط یک علامت تقسیم بود. این ویژگی این سیستم به عنوان یک ساعت اولیه بود. تئوری تدبیر در قرن بیستم مملو از انواع غیر متعارف بود - مفهوم "تدبیر نابرابر". از بلغارستان آمد، جایی که نمونه‌هایی از آهنگ‌ها و رقص‌های محلی شروع به ضبط در بیت کردند. در یک اندازه نابرابر، یک ضرب یک و نیم برابر بیشتر از دیگری است و به صورت نت با نقطه (ریتم لنگیدن) نوشته می شود. در قرن پانزدهم، شکل‌های جدید سازمان‌دهی ریتم غیر نواری همراه با ساعت‌سنج آزاد ظاهر شد. جدیدترین فرم ها شامل پیشروی های ریتمیک و سریال می باشد. طبقه بندی ریتم موسیقی. - بدون لهجه سه اصل مهم برای طبقه بندی ریتم وجود دارد: 1) تناسبات ریتمیک، 2) نظم - بی نظمی، 3) تاکید اصل دیگری وجود دارد که برای شرایط ژانر و سبک خاص مهم است - ریتم پویا یا ایستا. آموزه تناسبات ریتمیک در نظریه موسیقی یونان باستان توسعه یافت. انواع خاصی از نسبت ها وجود داشت: الف) برابر با 1:1، ب) دو برابر 1:2، ج) یک و نیم 2:3، د) نسبت اپیریت 3:4، ه) نسبت دوخمیوم 3:5. نام ها بر اساس نام پاها، با توجه به روابط درون آنها بین آرسیس و تز، بین اجزای پا داده شده است. نظام قاعدگی برگرفته از مفاهیم کمال (تقسیم بر سه) و نقص (تقسیم بر دو) بود. نتیجه تعامل آنها یک و نیم نسبت بود. سیستم قاعدگی اساساً آموزه ای از نسبت مدت زمان بود. از همان ابتدای شکل گیری آن، اصول دوتایی در سیستم ساعت برقرار شد که به نسبت مدت زمان گسترش یافت: یک کل برابر با دو نیمه، یک نیم برابر با دو چهارم و غیره است. دوتایی نسبت‌های مدت زمان به ساختار اندازه‌گیری‌ها تعمیم نمی‌یابد. سه قلوها، quintoli، novemoli که به عنوان تعادلی در برابر دوتایی غالب، برخلاف اصل جهانی، ایجاد شدند، "انواع ویژه تقسیم ریتمیک" نامیده شدند. در آغاز قرن 19 و 20، جایگزینی مدت زمان بر دو با تقسیم بر سه به قدری گسترده شد که دوتایی خالص قدرت خود را از دست داد. در موسیقی A. Scriabin، S. Rakhmaninov، N. Medtner، سه قلوها چنان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص دادند که در رابطه با سبک های این آهنگسازان، می توان از نسبت دو پایه ای از مدت زمان صحبت کرد. توسعه مشابهی از ریتم در موسیقی اروپای غربی اتفاق افتاد در موسیقی جدید پس از سال 1950 ویژگی های زیر آشکار شد. اولاً ، هر مدت زمان شروع به تقسیم به تعداد دلخواه قسمت به 2،3،4،5،6،7،8،9 و غیره کرد. ثانیاً کشویی - تقسیمات نامحدود به دلیل استفاده از تکنیک accelerando یا rallentando در پیروی از سری ریتمیک صداها ظاهر می شود. ثالثاً، همه‌جانبه‌پذیری واحد زمانی به نقطه مقابل آن تبدیل به ریتمی با مدت‌زمان‌های غیر ثابت شد، با عدم وجود تعیین دقیق مقادیر زمانی. قاعده - بی نظمی اجازه می دهد تا انواع وسایل ریتمیک را بر اساس کیفیت تقارن - عدم تقارن، "همخوانی" - "ناهماهنگی" تقسیم کنند. - عناصر نظم عناصر نامنظم نسبت، ریتمیک نسبت مساوی و دو برابر یک و نیم نسبت 3:4، 4:5 اوستیناتا و یکنواخت الگوهای متغیر الگوهای ریتمیک پای متغیر پای ثابت ضربان متغیر ضربان ثابت ضرب ساده، پیچیده ضرب آهنگ مخلوط تناقض انگیزه با ضرب هماهنگی انگیزه با ضرب قاعده مندی چندوجهی چند وجهی ریتم غیر مربعی مربع بودن گروه بندی نوارهای گروه بندی ریتمیک یونان باستان، برخی از انواع ریتمیک شرقی قرون وسطی و بیشتر سبک های ریتمیک موسیقی حرفه ای قرن بیستم متعلق به نوع ریتمیک نامنظم سیستم مدال، یک ساعت سنج کلاسیک دقیق، متعلق به نوع ریتم منظم است. ریتم قاعدگی، «قاعدگی» یا «بی نظمی» به عنوان تعریفی از نوع سبکی ریتم، به تنهایی به معنای حضور صددرصدی پدیده های منظم یا نامنظم نیست. در هر موسیقی تشکیلات ریتمیک با طبیعت منظم و نامنظم وجود دارد که بین آنها یک تعامل فعال وجود دارد. مفاهیم "لهجه" - "غیر لهجه" ملاک تفاوت ژانر و سبک است. در موسیقی، "لهجه" و "غیر لهجه" ریشه های ژانر ریتم - آواز-صدا و رقص-موتور را آشکار می کند. از این رو ریتم آواز گریگوری، ریتم آواز زنی، ملودی‌های مناسب، برخی از انواع آهنگ‌های کشیده روسی - "بی لهجه" و ریتم رقص‌های محلی و انکسار آنها در موسیقی حرفه‌ای، ریتم سبک کلاسیک وینی است. - "لهجه". نمونه‌ای از ریتم لهجه مضمون قسمت سوم شهرزاده اثر N. Rimsky-Korsakov است. یک اصل اضافی طبقه بندی، تقابل ریتم پویا و ایستا است. مفهوم ریتم ایستا در ارتباط با کار آهنگسازان اروپایی در دهه 1960 به وجود می آید. ریتم ایستا در شرایط یک بافت خاص و دراماتورژی ظاهر می شود. بافت فوق چند صدایی است که به طور همزمان چندین بخش ارکستر را شماره می کند و دراماتورژی تغییرات ظریف در روند حرکت فرم است ("دراماتورژی ایستا"). ریتم ایستا به دلیل این واقعیت است که نقاط عطف زمانی به هیچ وجه در توده بافت متمایز نمی شوند. به دلیل عدم وجود چنین نقاط عطفی، نه زمان و نه سرعت به وجود می‌آید؛ به نظر می‌رسد صدا در هوا معلق است، بدون اینکه حرکتی پویا آشکار شود. ناپدید شدن ضربان توسط هر واحد متریک و تمپو به معنای ایستایی ریتم است. ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی. ابتدایی ترین وسایل ریتم مدت ها و لهجه ها هستند. در موسیقی آوازی نوع دیگری از مدت زمان به وجود می آید که به هر هجای متن بسته به مدت زمان صدای آن در ملودی تعلق می گیرد. فولکلوریست ها به این «هجا» می گویند. لهجه عنصر ضروری ریتم موسیقی است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که توسط تمام عناصر و ابزارهای زبان موسیقی ایجاد می شود - لحن، ملودی، الگوی ریتمیک، بافت، تن صدا، آگوژیک، متن کلامی، پویایی بلند. کلمه "لهجه" از "ad cantus" - "آواز خواندن" می آید. ماهیت اصلی لهجه به عنوان آواز خواندن و حفظ آن در پایان قرن هجدهم در چنین سبک موسیقی پویایی مانند بتهوون ظاهر شد. الگوی ریتمیک نسبت طول مدت یک سری صداهای متوالی است که در پشت آن معنای ریتم به معنای محدود کلمه تأیید شده است. همیشه هنگام تجزیه و تحلیل ساختار یک انگیزه، یک موضوع، ساختار چند صدایی و توسعه یک فرم موسیقی به عنوان یک کل مورد توجه قرار می گیرد. برخی از الگوهای ریتمیک با توجه به ویژگی های ملی موسیقی نام گذاری شدند. ریتم نقطه چین با سنکوپاسیون حاد آن مورد توجه ویژه قرار گرفت. به دلیل رواج آن در موسیقی ایتالیایی قرن 17 و 18، ریتم لومبارد نامیده شد. همچنین مشخصه موسیقی اسکاتلندی بود - به عنوان اسکاچ اسنپ تعیین شد و به دلیل ویژگی همان الگوی ریتمیک برای فولکلور مجارستانی، گاهی اوقات آن را ریتم مجارستانی می نامیدند. فرمول ریتم یک شکل گیری ریتم کل نگر است که در آن، همراه با نسبت مدت زمان، لازم است در نظر گرفته شود، به همین دلیل تأکید، ماهیت آهنگی ساختار ریتم، به طور کامل آشکار می شود. فرمول ریتمیک نسبتا کوتاه است و از سازند اطراف جدا شده است. فرمول های ریتم به ویژه برای سیستم های مختلف ریتم غیر نواری - معیارهای باستانی، حالت های قرون وسطایی، ریتم Znamenny روسی، اصول شرقی، فرم های ریتمیک جدید و غیر نواری قرن بیستم مهم هستند. در سیستم ساعت، فرمول های ریتمیک در ژانرهای رقص فعال و ثابت هستند، اما به عنوان چهره های جداگانه در موسیقی از نوع متفاوت - برای نمادین-تصویری، ویژگی های ملی و غیره شکل می گیرند. پاهای یونان باستان به عنوان پایدارترین فرمول های ریتم در موسیقی عمل می کنند.در هنر یونان باستان، پای متریک صندوق اصلی فرمول های ریتم را تشکیل می داد. الگوهای ریتمیک متنوع بودند و هجاهای بلند را می‌توان به هجاهای کوتاه تقسیم کرد و هجاهای کوتاه را می‌توان به مدت‌های بزرگ‌تر ترکیب کرد. فرمول های ریتم با پرورش سازهای کوبه ای در موسیقی شرقی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. به فرمول های ریتمیک طبل هایی که در یک اثر نقش موضوعی دارند، اصول می گویند و اغلب نام اصل و کل اثر یکی می شود. فرمول های ریتمیک پیشرو در رقص های اروپایی به خوبی شناخته شده است - مازورکا، پولونیز، والس، بولرو، گاووت، پولکا، تارانتلا و غیره، اگرچه تنوع الگوهای ریتمیک آنها بسیار زیاد است. معین از جمله فرمول های ریتمیک با ماهیت نمادین و مبتکرانه ای که در موسیقی حرفه ای اروپا شکل گرفته است برخی از چهره های موسیقایی و بلاغی هستند. این عبارت ریتمیکی است که گروهی از مکث ها دارند: suspiratio - یک آه، abruptio - یک وقفه، elipsis - یک پرش، و غیره. نوع فرمول ریتمیک از شانزدهمهای یکنواخت سریع در پیوند با خط گاما مانند دارای شکل تیرات (اکستنشن، ضربه، شات) است. نمونه‌هایی از فرمول‌های ریتمیک با ویژگی ملی در موسیقی حرفه‌ای اروپا را می‌توان چرخش‌هایی نامید که در موسیقی روسی قرن نوزدهم ایجاد شد - پنج ضرب و فرمول‌های مختلف دیگر با پایان‌های داکتیلیک. ماهیت آنها رقص نیست، کلامی و گفتاری است. اهمیت فرمول های ریتمیک فردی دوباره در قرن بیستم افزایش یافت و دقیقاً در ارتباط با توسعه فرم های غیر نواری ریتم موسیقی بود. پیشرفت های ریتم نیز به فرمول های غیر میله ای تبدیل شدند، به ویژه در دهه های 50-70 قرن بیستم. از نظر ساختاری به دو نوع تقسیم می شوند که می توان آنها را نام برد: 1) پیشرفت تعداد صداها. 2) پیشرفت مدت. نوع اول ساده تر است، زیرا توسط یک واحد دائماً تکرار شونده سازماندهی می شود. نوع دوم از نظر ریتمیک بسیار پیچیده تر است به دلیل عدم وجود یک ضرب آهنگ متناسب با صدای واقعی و هر دوره تناوب. دقیق ترین پیشرفت مدت زمان، با افزایش یا کاهش مداوم در واحد زمان (پیشرفت حسابی در ریاضیات) "کروماتیک" نامیده می شود. مونوریتم و چند ریتم مفاهیم ابتدایی هستند که در ارتباط با چند صدایی به وجود می آیند. مونوریتم - هویت کامل، "هم آهنگی ریتمیک" صداها، چند ریتم - ترکیبی همزمان از دو یا چند الگوی ریتمیک مختلف. چند ریتم به معنای گسترده به معنای اتحاد هر گونه الگوی ریتمیک است که با یکدیگر منطبق نیست، به معنای باریک - چنین ترکیبی از الگوهای ریتمیک در امتداد عمودی، زمانی که در صدای واقعی کوچکترین واحد زمانی متناسب با همه صداها وجود ندارد. توافق و تضاد انگیزه با ضرب از مفاهیم لازم برای ریتم ضرب است. هماهنگی انگیزه با اندازه گیری همزمانی تمام عناصر انگیزه با "آرایش" درونی اندازه گیری است. با یکنواختی آهنگ ریتمیک، ابعاد جریان زمانی مشخص می شود. تضاد یک انگیزه با یک اندازه گیری، عدم تطابق هر یک از عناصر، جنبه های انگیزه با ساختار اندازه گیری است. تغییر تأکید از یک مرجع متریک به یک لحظه غیر ارجاعی متریک اندازه گیری را سنکوپاسیون می گویند. تضاد بین الگوی ریتمیک و اندازه منجر به یکنواختی از نوعی یا دیگری می شود. در آثار موسیقایی، تضاد بین انگیزه و درایت، متنوع ترین انکسارها را دریافت می کند. اندازه بالاتر گروهی از دو، سه، چهار، پنج یا چند معیار ساده است که از نظر متریک مانند یک اندازه گیری واحد با تعداد ضربات مربوطه عمل می کند. ضربان مرتبه بالاتر یک قیاس کامل با ضرب معمولی نیست. با ویژگی های زیر متمایز می شود: 1. ضرب آهنگ مرتبه بالاتر در سراسر فرم موسیقی تغییر می کند، یعنی. انبساط یا انقباض اندازه، درج و پرش ضربات وجود دارد. تاکید بر ضرب اول یک معیار یک هنجار جهانی نیست، بنابراین ضرب اول به اندازه یک اندازه ساده "قوی"، "سنگین" نیست. "حساب" متریک در "معیارهای بزرگ" از ضربان قوی اولین اندازه شروع می شود و معیار اولیه تابع ضرب اول درجه بالاتر را به دست می آورد. متداول ترین مترهای بالاترین مرتبه دو و چهار لوب، کمتر سه لوب و حتی به ندرت پنج لوب هستند. گاهی اوقات امواج متریک مرتبه بالاتر در دو سطح رخ می دهد و سپس اقدامات پیچیده مرتبه بالاتر اضافه می شود. به عنوان مثال، در "Waltz Fantasy" M.I. موضوع اصلی گلینکا یک "معیار عالی" پیچیده است. معیارهای مرتبه بالاتر با تغییرپذیری سیستماتیک اندازه یک معیار معمولی (Stravinsky, Messiaen) کارکرد متریک خود را از دست می دهند و به گروه های نحوی تبدیل می شوند. پلی متری ترکیبی از دو یا سه متر در یک زمان است. با تضاد لهجه های متریک صداها مشخص می شود. اجزای پلی متری می تواند صداهایی با مترهای ثابت و متغیر باشد. بارزترین بیان چند متری، چند صدایی مترهای ثابت مختلف است که در سراسر فرم یا بخش حفظ می شود. به عنوان مثال می توان به کنترپوان سه رقص در 3/4، 2/4، 3/8 متر از اپرای موتزارت Don Giovanni اشاره کرد. Polychrony - ترکیبی از صداها با واحدهای مختلف زمان، به عنوان مثال، یک چهارم در یک صدا و یک نیم در صدای دیگر. در پلی‌فونی تقلید چند کرونیک، کانون چند کرونیک، کنترپوان چند کرونیک وجود دارد. تقلید چند کرونیک یا تقلید در بزرگ نمایی یا کاهش یکی از رایج ترین روش های چندصدایی است که برای مراحل مختلف تاریخ این نوع نوشتار ضروری است. قانون چندقطبی در مکتب هلندی با استفاده از علائم قاعدگی پیشرفت خاصی یافت و در اقدامات موقت مختلف پیشنهاد را تغییر داد. تحت شرایط همان نسبت های نابرابر واحدهای ریتمیک، کنترپوان چند کرونی نیز بوجود می آید. این ذاتی در چند صدایی روی cantus firmus است، جایی که دومی در مدت زمان طولانی تری نسبت به بقیه صداها نگه داشته می شود و یک برنامه زمانی متضاد را در رابطه با آنها تشکیل می دهد. پلی‌فونی متضاد-زمانی از پلی‌فونی اولیه تا پایان باروک در موسیقی رواج داشت، به‌ویژه، مشخصه ارگانوم‌های مکتب نوتردام، موتت‌های هم آهنگ G.Machot و F.Vitry و کرال J.S.Bach بود. ترتیبات که در آن آهنگسازان، polytempo - جلوه ویژه ای از چند زمانی است، زمانی که در درک لایه های متضاد ریتمیک به عنوان حرکت در سرعت های مختلف شکل می گیرد. تأثیر تضاد تمپو در تنظیم های کرال باخ وجود دارد و نویسندگان موسیقی مدرن نیز به آن متوسل می شوند. شکل‌دهی ریتمیک مشارکت ریتم در شکل‌دهی موسیقی در فرهنگ‌های اروپایی و شرقی، در سایر فرهنگ‌های غیراروپایی، در موسیقی «ناب» و در موسیقی ترکیب شده با کلمه، در اشکال کوچک و بزرگ یکسان نیست. فرهنگ های عامیانه آفریقایی و آمریکای لاتین، که در آنها ریتم به منصه ظهور می رسد، با اولویت ریتم در شکل دهی، و در موسیقی کوبه ای - با تسلط مطلق متمایز می شوند. به عنوان مثال، اوسول به عنوان یک فرمول ریتمیک استیناتو-تکرار شده یا دربرگیرنده کاملاً کارکرد شکل دهی را در کلاسیک های ترکی باستانی آسیای مرکزی به عهده می گیرد. در موسیقی اروپایی، ریتم کلید شکل گیری در آن دسته از ژانرهای قرون وسطایی و رنسانس است که در آن موسیقی با کلمه ترکیب می شود. با پیشرفت و پیچیده تر شدن زبان موسیقی خاص، تأثیر ریتمیک بر فرم ضعیف می شود و اولویت را به عناصر دیگر می دهد. در مجموعه کلی زبان موسیقی، وسایل ریتمیک خود دچار دگردیسی می شوند. در موسیقی "دوران هارمونیک"، فقط کوچکترین شکل، دوره، تابع اولویت ریتم است. در شکل کلاسیک بزرگ، اصول بنیادی سازمان هماهنگی و موضوع گرایی است. ساده ترین روش سازماندهی ریتمیک فرم اوستیناتو است. او فرمی را از پاها و ستون های یونان باستان، اصول شرقی، تال های هندی، توقف های مدال قرون وسطی و اوردوس جعل می کند، او فرم را از همان یا همان نوع نقوش در برخی موارد در سیستم ساعت تقویت می کند. در چند صدایی، شکل قابل توجه اوستیناتو، پلی استیناتو است. یک ژانر معروف پلی استیناتو شرقی، موسیقی برای گاملان اندونزیایی است، ارکستری که تقریباً منحصراً از سازهای کوبه ای تشکیل شده است. تجربه جالبی از انکسار اصل گاملان در شرایط ارکستر سمفونیک اروپایی را می توان در A.Berg (در مقدمه پنج آهنگ به کلام P. Altenberg) مشاهده کرد. یک نوع خاص از سازماندهی اوستیناتو ریتم همسوریتم است (یونانی - برابر) - ساختار یک اثر موسیقی مبتنی بر تکرار فرمول اصلی ریتم که به صورت ملودیک به روز شده است. تکنیک هم آهنگ در موت های فرانسوی قرن 14-15، به ویژه ماشو و ویتری، ذاتی است. هسته ریتمیک تکرار شونده با اصطلاح "talea" مشخص می شود، بخش آهنگ-اهنگ تکراری - "رنگ". طالعه در تنور قرار می گیرد و در حین کار از دو یا چند بار عبور می کند. کنش شکل دهی در یک قطعه موسیقی بسیار فراگیر است. مجتمع متر کلاسیک مهمترین پیامد رابطه بین متر کلاسیک و هارمونی کلاسیک سازماندهی دوره متریک هشت میله ای است - سلول بنیادی فرم کلاسیک. "دوره متریک" نیز خود موضوع در نسخه کلاسیک بهینه آن است. موضوع شامل انگیزه ها و عبارات است. "دوره متریک - هشت چرخه" نیز می تواند با یک جمله توسعه یافته منطبق باشد. "دوره متریک" دارای سازمان زیر است. هر یک از هشت اندازه‌گیری عملکردی شکل‌دهنده پیدا می‌کند و وزن عملکردی بیشتری بر روی معیارهای زوج قرار می‌گیرد. عملکرد اندازه‌های غیرقابل شمارش را می‌توان برای همه به همان شکلی تعریف کرد که آغاز ساخت عبارت انگیزه است. تابع میزان دوم تکمیل عبارتی نسبی است، کارکرد میزان چهارم تکمیل یک جمله، تابع میزان ششم تمایل به آهنگ نهایی است، تابع اندازه هشتم حصول کامل است. آهنگ نهایی "دوره متریک" نه تنها می تواند شامل هشت معیار دقیق باشد. اولاً، به دلیل وجود چرخه های مرتبه بالاتر، می توان یک "چرخه متریک" را در یک گروه دو، سه، چهار چرخه تحقق بخشید. ثانیاً، یک دوره یا جمله معمولی ممکن است حاوی یک عارضه ساختاری باشد - تمدید، اضافه، تکرار یک جمله یا نیم جمله. ساختار غیر مربعی می شود. در این موارد، توابع متریک کپی می شوند. عملکرد شکل دهی متر در ارتباط جدایی ناپذیر با توسعه هارمونیک انجام می شود. در هارمونی کلاسیک، یک روند شکل‌دهنده مهم، تغییر هارمونی در امتداد ضربان‌های قوی اندازه است. در موسیقی انواع فرم کلاسیک می توان از مدل های کلی فرم دهی ریتمیک صحبت کرد. آنها بسته به اینکه سبک ریتمیک به نوع ریتم منظم یا نامنظم تعلق دارد و در مقیاس فرم - کوچک یا بزرگ متفاوت است. در نوع ریتم منظم که عناصر قاعده غلبه دارند و عناصر بی نظمی تابع هستند، ابزارهای ریتم منظم مرکز جذب و شکل دهی می شوند. آنها در شکل جایگاه اصلی را اشغال می کنند: آنها در نمایش ها، اقساط شکل، تسلط در آهنگ ها، نتایج توسعه غالب هستند. ابزارهای ریتم نامنظم در بخش‌های فرعی فعال می‌شوند: در لحظات میانی، در انتقال‌ها، اتصالات، محمول‌ها، در ساخت‌های پیش آهنگ. ابزارهای معمول نظم عبارتند از: تغییر ناپذیری ضرب، هماهنگی انگیزه با ضرب، مربع بودن. با استفاده از بی نظمی - تغییرپذیری نمایشی اندازه گیری، تضاد انگیزه با اندازه گیری، غیر مربعی بودن. در نتیجه، در شرایط نوع ریتم منظم، دو مدل اصلی از شکل دهی ریتمیک شکل می گیرد: 1. نظم غالب (usto) - غالب - دوباره نظم غالب. مدل اول منطبق بر اصل یک موج افزایش و سقوط دینامیک است. هر دو مدل را می توان به دو شکل کوچک و بزرگ (از دوره به چرخه) مشاهده کرد. مدل دوم در سازماندهی تعدادی فرم کوچک (مخصوصاً در اسکروهای کلاسیک) دیده می شود. بی نظمی (ناپایدار) در نوع ریتم نامنظم، مدل های رشد ریتمیک بسته به مقیاس فرم متمایز می شوند. در سطح فرم های کوچک، یک مدل معمولی تر عمل می کند، شبیه به طرح اول یک ریتم منظم. در سطح فرم های بزرگ - بخشی از یک چرخه، یک چرخه، یک اجرای باله - گاهی اوقات مدلی با نتیجه معکوس به وجود می آید: از بی نظمی کمتر به بزرگترین. در سیستم تدبیر، در شرایط یک نوع ریتم نامنظم، جابجایی های متریک اجباری ایجاد می شود. نوع اصلی و اصلی متر (اندازه) که معمولاً روی کلید تنظیم می شود را می توان متر یا اندازه "عنوان" نامید. انتقال موقت به امضاهای زمانی جدید که در ساخت و ساز رخ می دهد را می توان انحراف متریک (بر اساس قیاس با انحراف در هماهنگی) نامید. انتقال نهایی به یک متر یا اندازه جدید، همزمان با انتهای فرم یا بخشی از آن، مدولاسیون متریک نامیده می شود. موسیقی، با شروع از دهه 50 قرن بیستم، همراه با ایده های هنری جدید، اشکال جدید خلاقیت، ابزار جدیدی برای سازماندهی ریتمیک کار ایجاد کرد. مشخص‌ترین آنها در میان آنها، سری‌های پیشروی و ریتم بود. آنها عمدتاً در موسیقی اروپایی دهه 50-60 قرن بیستم به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند. پیشروی ریتم یک فرمول ریتم است که بر اساس اصل افزایش یا کاهش منظم در مدت یا تعداد صداها بنا شده است. ممکن است به صورت پراکنده ظاهر شود. سریال ریتمیک - دنباله ای از مدت زمان های غیر تکراری که به طور مکرر در یک اثر اجرا می شود و به عنوان یکی از پایه های ترکیب بندی آن عمل می کند. در موسیقی اروپایی دهه های 1950، 1960 و اوایل دهه 1970، پلان ریتمیک یک قطعه گاهی به اندازه موضوعی فردی است. این وضعیت زمانی معنادار می شود که ریتم عامل اصلی شکل دهنده یک اثر موسیقی باشد. از نقطه نظر خلاقیت موسیقی قرن بیستم، کل تئوری تاریخی تثبیت شده ریتم موسیقی مورد توجه قابل توجهی است. فهرست ادبیات استفاده شده 1) Alekseev B., Myasoedov A. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1986. 2) وینوگرادوف جی. Krasovskaya E. تئوری سرگرم کننده موسیقی. م.، 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1983. 4) Sposobin I. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1979. 5) Kholopova V. ریتم موسیقی روسی. M., 1980 6) Kholopova V. ریتم موسیقی. م.، 1980.

ساختار ملودیک در موسیقی تا حد زیادی به ریتم بستگی دارد، به این شاخص است که گاهی اوقات وقتی می‌خواهیم به ضرب سر تکان دهیم یا با پاهایمان یک ضرب قوی در آهنگ مورد علاقه‌مان بزنیم، حال خوب را مدیون هستیم. در عین حال، توضیح اینکه ریتم در موسیقی چیست، می تواند دشوار باشد؛ این نیاز به دانش ویژه، حداقل یک آموزش ابتدایی موسیقی دارد. با این حال، اگر برای خود هدف و خواسته ای تعیین می کنید، می توانید با استفاده از مفاهیم رایج و تعاریف دقیق، این موضوع را برای عموم مردم توضیح دهید. کلمه "ریتم" به خودی خود نه تنها در موسیقی استفاده می شود، بلکه مفهومی گسترده است که چنان در زندگی جا افتاده است که به عنوان چیزی بدیهی تلقی می شود.

برای مدیتیشن موفق، شما همچنین باید به ریتم متصل شوید، فقط باید انتخاب کنید که کدام یک برای ورود به رزونانس با دنیای بیرون مناسب تر است. برخی از مردم ریتم امواج را بیشتر دوست دارند، برخی دیگر تپش قلب انسان را دوست دارند. خود ریتم برای رسیدن به هارمونی بسیار مهم است و موسیقی به رسیدن به این هدف کمک می کند.

سازماندهی زمانی موسیقی یکی از متغیرترین عناصر موسیقی است. وجود ریتم در موسیقی به ما این امکان را می دهد که با انواع دیگر هنر که بیان را عنصری مهم به کار می برند، تشبیه کنیم.
شعر نقش مهمی در شکل دادن به مفاهیم و تعاریف سازمان موزون موسیقی داشت. تئوری کلاسیک متر با استفاده از تعاریف وام گرفته شده از تئوری versification مشخص می شود. به عنوان مثال، سازماندهی ریتمیک نقوش به صورت ایامبیک، کریا و آمفیبراخ ارائه شده است.
چنین آمیختگی مفاهیم تصادفی نیست و از نیاز به سازماندهی مرموزترین چیز در جهان - زمان ناشی می شود.
بر خلاف سایر عناصر (و غیره)، سازماندهی زمانی موسیقی بسیار کم مورد مطالعه قرار گرفته است و دانشی که می توانیم برای توسعه توانایی های موسیقایی خود استفاده کنیم، مشروط است. این دانش تنها می تواند در مرحله اولیه آموزش به عنوان کمکی در تسلط بر موسیقی واقعی و زنده مورد استفاده قرار گیرد.
معمولا زمان در موسیقی با 4 دسته اصلی نمایش داده می شود

شما همچنین می توانید به این لیست چیزی مانند آگوگی (از یونانی. عقب نشینی، انحراف) اضافه کنید - کاهش سرعت و شتاب که به آشکار شدن معنی کمک می کند.
هر یک از این مقوله های تنش به گونه ای متفاوت در سبک های مختلف موسیقی اجرا می شوند. به عنوان مثال، در اوایل جاز، متر نقش زیادی نداشت و اهمیت اصلی به انواع ریتم ها و لهجه ها داده می شد. در پروگرسیو راک و آوانگارد می توان با روند دیگری روبرو شد: تقویت نقش متر در
ریتم از دیدگاه موسیقی چیست؟
ریتم موسیقی- این جنبه موقت و لهجه ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی است. خود کلمه ریتم از کلمه یونانی به معنای جریان گرفته شده است.

شرط مهم درک ریتم این است که وجود ریتم جدا از سایر عناصر بافت موسیقی مانند هارمونی و غیره غیرممکن باشد. (به جز سازهای کوبه ای، اگرچه بافت آن نیز وجود دارد).
ریتم در موسیقی هم در سطح واحدهای کوچک (مدت زمان) و هم در سطح بزرگ (بخش هایی از یک فرم یا یک اثر چند قسمتی) خود را نشان می دهد.
دو سیستم اصلی تقسیم ریتم در موسیقی مدرن وجود دارد:

1. باینری (دودویی)
2. ترینیتی
3. انواع خاص تقسیم ریتمیک

باینری، سه تایی و همچنین سیستم تقسیم بر 5 را در نظر گرفتم.
یک واقعیت جالب این است که در طلوع سیستم تقسیم ریتمیک، هنجار سیستم تقسیم به سه بود و نه به دو. سپس باینری جایگزین تثلیث شد و سپس برابر شدند.
سیستم تقسیم بر 5، 7، 9 و غیره در ابتدا به عنوان عجیب و غریب تلقی می شد و بیشتر به صورت شهودی استفاده می شد تا آگاهانه (تأیید دیگر این امر، شکل گیری ریتم های "نترنویسی" در بداهه پردازی های استادان مدرن است). با این حال، به تدریج، آنها به روشی استاندارد برای تنوع بخشیدن به فیگورهای ریتمیک تبدیل شدند.
عناصر مهمی که ریتم را مشخص می کند نیز عبارتند از: قیاس پذیری و تکرار.
قابل مقایسه بودن مدت زمان ها- یک مفهوم نسبی، بسته به نزدیکی یا دور بودن صداهای فردی از نظر اهمیت زمانی آنها. بنابراین، می توان از نزدیکی یا قیاس پذیری ربع و هشتم، ربع و نیم، نیم و هشتم، همه با هم صحبت کرد. صحبت در مورد قیاس پذیری هنگام گوش دادن به مدت زمان شصت و چهارم و کل بسیار دشوارتر است. یعنی مقایسه پذیری باید "درست" باشد، در غیر این صورت موسیقی آریتمی ظاهر می شود (در این مورد در مقاله جداگانه ای بیشتر توضیح داده خواهد شد).

سعی کنید متناوب کامل و سی و دوم را تصور کنید. شنوایی قادر به نظم دادن به این شکل ریتمیک نخواهد بود، زیرا هنگام درک ریتم، بر تکرار متکی است.
البته متر نیز نقش مهمی دارد، زیرا ممکن است تکرار با آن منطبق باشد یا نباشد.

مدت زمان بیشتر از کل
در موسیقی مدرن، معیار ریتم است مدت زمان عدد صحیح، از آنجایی که تقسیم آن همه بقیه را می دهد. با این حال، آنچه اغلب نادیده گرفته می شود، نسبیت هر نوع مدت زمان است. یک کل می تواند تا یک هشتم در یک سرعت مشخص دوام بیاورد. تعیین متعارف مدت زمان و اتکا به طور کلی سیستمی است که نه چندان دور شکل گرفته است، اما بسیار محبوب است، زیرا به شما امکان می دهد بدون نیاز به کاوش در طبیعت، تعداد زیادی از ریتم ها را به سرعت درک و ساختار دهید. مدت زمان هایی مانند طولانی و کوتاه (برابر دو و چهار عدد صحیح) فقط درک و درک ریتم را پیچیده می کند. به عنوان یک قاعده، در یک اثر 16 (18) تقسیم چندگانه حداکثری است که از نظر فنی برای اکثر اجراکنندگان در دسترس است، به همین دلیل استفاده از مدت زمان زیاد بی معنی است.
اگرچه از نظر ریاضی تعداد غیر قابل محاسبه ای از فیگورهای ریتمیک وجود دارد، اما در عمل آنها معمولاً مطابق با قوانین خاصی از سازمان داخلی شکل می گیرند.
سازماندهی ریتم چیست؟
بیایید دو مثال بزنیم:

اگر اول و دوم را به هم بزنید، به راحتی می توانید متوجه شوید که درک اولی بسیار آسان تر است، زیرا تناوب خاصی در تناوب مدت زمان طولانی و کوتاه دارد.
بنابراین، ریتم موسیقی از عناصر مرتبط به هم مانند: تکرار، سازماندهی، مقایسه پذیری و غیره تشکیل شده است.

زندگی انسان حرکتی خستگی ناپذیر در فضا و زمان است. هماهنگی این حرکت بستگی به این دارد که دقیقاً چقدر با حرکت محیط مطابقت یا تکمیل شود.

ماهیت اشیا یا منشأ ریتم

این اتفاق افتاد که حرکت بی صدا بسیار نادر است. حرکت آونگ، حرکت عقربه ساعت، ضربان قلب، کار موتور، صدای برگ ها، زمزمه جریان، تغییر فصل، روز و شب - هر پدیده ای خاص خود را دارد. صدا و یک سازمان ریتمیک مشخص و شناخته شده.

آدمی که تشنگی خود را برای دانش سیراب می کند، در یک دستگاه مختصاتی قرار دارد که مرکز آن خودش است. در ابتدا، مفهوم کودک بزرگ-کوچک، سریع-آهسته در ارتباط با قد و سرعت قلب او طبقه بندی می شود.

به تدریج مقایسه اشیاء و پدیده ها با یکدیگر در یک سیستم مختصات جدا در دسترس قرار می گیرد، با این حال، پایه ها به فراموشی نمی روند، بلکه به سطح تنظیم ناخودآگاه می روند. بنابراین، می توان ادعا کرد که اساس زندگی، تغییر متناسب پدیده ها، اعمال، اشکال است - ریتم زندگی در مقیاس کلان و خرد، که یکی از نقش های کلیدی در هنر موسیقی را ایفا می کند.

سازماندهی موزون زندگی و موسیقی

کلمه "ریتم" ریشه یونانی دارد و در لغت به معنای تناسب است. ریتم در موسیقی یک تناوب منظم صداهای با مدت زمان مختلف است که یکی از عناصر اصلی بیان در پالت موسیقی است، زیرا صداهای بدون برش ریتمیک نمی توانند ملودی را تشکیل دهند.

مانند شعر، موسیقی هنری است که زمان را در بر می گیرد، با سیستم گرافیکی نت نویسی خاص خود. نمودار اصلی برای ضبط صداها یک نت است - یک علامت معمولی که ارتفاع و مدت نسبی صدا را نشان می دهد. لازم به ذکر است که سیستم ضبط صداها که امروزه قابل مشاهده است تنها در قرن شانزدهم به گردش در آمد. تا این مرحله، تقسیم مدت نت ها نه به دو قسمت، بلکه به سه قسمت اتفاق افتاد. با گذشت زمان، تفاوتی در رنگ نت ها ظاهر شد (صداهای بلند سفید و صداهای کوتاه سیاه هستند) و سپس "دم" به شکل آرامش و پرچم ظاهر شد.

در زندگی روزمره، شخص اغلب مجبور است کل را به دو نیمه یا چهار قسمت مساوی و گاهی اوقات به هشت قسمت تقسیم کند. این اصل برای تعیین مدت نت ها نیز اعمال می شود:

• نت کامل - رنگ سفید دارد و نشانه صدای بلند است.
• نیم نت - طول مدت نیمی از کل نت است، همچنین رنگ سفید دارد، اما آرامشی به آن متصل است که آن را از علامت قبلی متمایز می کند.
• نت چهارم - فقط قسمت چهارم کل نت به صدا در می آید، سیاه رنگ شده و دارای آرامش است.
• نت هشتم - بر اساس قیاس، یک هشتم کل را تشکیل می دهد، سیاه با یک پرچم آرام و یک پرچم.

همچنین یک تقسیم کوچکتر از زمان صداگذاری و یک تقسیم بزرگتر وجود دارد، اما برای درک سازماندهی ریتمیک، مدت زمان نت داده شده بیش از اندازه کافی است.

اگر موسیقی را با ریتم های روزانه یک فرد مقایسه کنیم، باید در مورد سیستم مرجع تصمیم گیری کنیم. زندگی ما روزانه با عقربه های ساعت معمولی شمارش می شود. اما عمر ریتمیک یک قطعه موسیقی به متر و تمپو بستگی دارد.

نحوه تشخیص ریتم، متر و تمپو

در اینترنت، اغلب به نتایج تحقیقات روانشناسان در مورد درک لکه های بی شکل توسط یک فرد اشاره می شود. نتیجه گیری دانشمندان نشان می دهد که ادراک بصری یک فرد (و همچنین شنوایی) بر اساس تصاویر از قبل آشنا به عنوان یک "الگو" است و تنها پس از "احساس حمایت" می تواند "بازنمایی" از انواع گزینه های دیگر را شامل شود. نقش حمایت در موسیقی توسط متر بازی می شود - از یونانی "میزان".

مانند تنفس و ضربان قلب، بافت موسیقی از تنش (ضربان قوی) و تخلیه (ضربان ضعیف) تشکیل شده است. از نظر گرافیکی، متر موسیقی از طریق اندازه نشان داده می شود (به صورت کسری نشان داده می شود و تعداد ضربات با مدت زمان معین از یک ضرب قوی به ضرب بعدی بعد از آن را نشان می دهد). نقش ریتم در موسیقی خلق تصویری منحصر به فرد از ملودی است.

به عنوان مثال، متر سه گانه در ایده های انسان مدرن با والس مرتبط است. برای اینکه متر را با ریتم اشتباه نگیرید، کافی است یک تمرین ساده را یک بار انجام دهید: با پاهای خود به طور متناوب بر روی متر سه ضربی والس ضربه بزنید (اولین ضربان قوی با پای چپ، دو ضرب ضعیف با پای چپ پای راست خود)، و با دستان خود ریتم «بولرو» اثر موریس راول را بازتولید کنید.

این مثال یک بار دیگر بر اهمیت ریتم در موسیقی تأکید می کند: متر سه گانه (که توسط بسیاری از شنوندگان با یک والس صاف همراه است) دیگر "سفید و کرکی" نیست و به لطف الگوی ریتمیک ، استحکام و استقامت پیدا می کند.

با تعریف سرعت، همه چیز آسان تر است، اما برخی تفاوت های ظریف وجود دارد. در نت موسیقی، همه چیز مربوط به تمپو با اصطلاحات ایتالیایی نشان داده می شود و آهنگسازان دقیق، ارزش مترونوم را در ابتدای کار تعیین می کنند.

مترونوم وسیله ای است که به تعیین سرعت عملکرد با استفاده از مقیاسی کمک می کند که بر روی آن می توانید تعداد ضربان متفاوتی در دقیقه تنظیم کنید. گاهی اوقات، آهنگسازان تمپو را به زبان های روسی، انگلیسی، فرانسوی نشان می دهند، اما با وجود این، معنی یکسان است.

گستره های ریتم نقطه چین

نمایش گرافیکی صدای موسیقی به تعیین اصطلاحات خارجی، نت ها، مکث ها، متر محدود نمی شود. همچنین نمادهای خاصی مانند نقطه وجود دارد. نقطه ای که در سمت راست یک نت قرار می گیرد چیزی بیش از یک ریتم نقطه چین را نشان نمی دهد و صدای نت را به نصف افزایش می دهد. در مورد ویژگی های شخصیتی این ریتم، با سرعتی سریع، انرژی ضربه، هجوم، پشتکار، آرزو را حمل می کند. به عنوان نمونه، "مونتاگ ها و کاپولت ها" را از باله "رومئو و ژولیت" اثر S. S. Prokofiev در نظر بگیرید.

صدای یک ریتم نقطه چین با سرعت متوسط، حالات دیگر را بیان می کند: شک، تفکر، یک انگیزه زودگذر. این جمله را والس "رویای شیرین" از "آلبوم کودکان" پی چایکوفسکی یا پیش درآمد ای مینور اثر فردریک شوپن به خوبی نشان می دهد. همان آهنگساز در قسمت دوم سونات پیانو، که بیشتر به عنوان مراسم تشییع جنازه شناخته می شود، از ریتم نقطه چین با سرعتی آهسته استفاده کرد تا ناامیدی، ناامیدی، افسردگی را به تصویر بکشد.

ادعاهای سرزمینی مربوط به سنکوپ

Syncopation نام ریتم در موسیقی است. ماهیت آن در انتقال تأکید از سهم قوی یک متر به یک سهم ضعیف (به عبارت دیگر، از دم به بازدم) نهفته است. احساس وقفه ریتمیک وجود دارد که وضوح و تنش را به پالت موسیقی می آورد. این اصطلاح خود از کلمه یونانی آمده و به معنای حذف چیزی است. رنگارنگ بودن این سازمان ریتمیک توسط بسیاری از آهنگسازان مورد استفاده قرار گرفت و بسته به متر و سرعت کار، این ریتم قادر است زبان موسیقی را به طور گسترده ای غنی کند.

به عنوان مثال، "آهنگ پاییز" از چرخه "فصول" توسط P.I. چایکوفسکی سنکوپ در این اثر بذری است که ملودی از آن جوانه می زند و ریتم «تردید» را حفظ می کند. یا والس P. I. چایکوفسکی در ماژور E-flat: سرعت کار نسبت به نسخه قبلی سریعتر است، بنابراین سنکوپاژ هیجان و خیالپردازی ترسو را منتقل می کند. نقش ریتم های همزمان در موسیقی مدرن بیش از پیش افزایش خواهد یافت.

چنین نوسان مرموز

سوئینگ چیست و چه تفاوتی با سایر ماتریس های ریتمیک دارد؟ این نام از کلمه انگلیسی (در ترجمه تحت اللفظی - "نوسان") گرفته شده است. او به لطف توسعه موسیقی جاز معروف شد، به نوبه خود، جاز یک توسعه هماهنگ و دگرگونی روحیات است (ترکیب "با عیسی برگرد" بسیار گویا است، اما توسط گروه های کر دانشگاهی اجرا نمی شود).

شایان ذکر است که "نوسان مشخصه" الگوی ریتمیک آوازهای سیاهپوست به طور پایدار در خلاقیت جاز مدرن حفظ شده است. برای تصور صدای یک تاب، کافی است تصور کنید که اولی از هر جفت صداهای پخش شده طولانی تر از صدای دوم است که توسط گوش به عنوان سه قلو درک می شود. از آنجایی که نوسان یک ماتریس ریتمیک است، تأثیر تمپو بر ویژگی های شخصیتی آن نیز بسیار زیاد است. این یک نسخه سریع و سازش ناپذیر از تم مرد عنکبوتی مایکل بابل است، و می توان گفت یک نوسان صمیمانه، "اعتراف آمیز" توسط نینا سیمون - احساس خوب است.

و نوازندگان معروف سوئینگ مانند الا فیتزجرالد و دوک الینگتون می توانند شنونده را متقاعد کنند که آهنگ شناخته شده "کاروان" نمی تواند خارج از سوئینگ وجود داشته باشد.

لازم به ذکر است که نوسان چیزی غیرعادی نیست و به عنوان مثال - لوئیس آرمسترانگ منحصر به فرد در ترکیب Go Down Moses. ریتم در موسیقی مدرن به ماتریس پایین محدود نمی شود، بلکه چند وجهی است و اغلب آزمایش های آهنگسازان تسکین های غیر قابل تصوری را به دست می آورند.

فیگورهای ریتمیک خاص، مانند دکوراسیون توری در موسیقی

فیگورهای ریتمیک خاص سه قلو، ربع، پنجه و غیره هستند. آنها از تقسیم یک سهم به تعداد دلخواه (3،4،5،6،7) از قسمت های مساوی حاصل می شوند. از نظر زمان پخش، این گروه ها تفاوتی با بیت تقسیم بندی ندارند و فقط یک لهجه دارند (این صدای همیشه اولین صدای گروه است).

تار و پود موسیقی با نواختن چندین فیگور ریتمیک به طور همزمان درخشش و حال و هوای خاصی پیدا می کند که جورج انسکو به طرز ماهرانه ای در اثر "راپسودی رومانیایی" در ماژور استفاده کرد. با این حال، ما نباید فراموش کنیم که تمپو چه نقشی در درک ریتم دارد. راپسودی از تمپوهای متوسط ​​تا سریع استفاده می کند که کار را در سایه های بازیگوش، درخشان و جادویی رنگ می کند. پیانیست و آهنگساز فرنس لیست (مثلاً راپسودی شماره 2 مجارستانی) به طرز ماهرانه ای از لذت های ریتمیک مختلف در آثار خود استفاده می کرد.

در مورد تمپوهای آهسته و معتدل در استفاده از الگوهای ریتمیک خاص و نوازندگی در موسیقی، در این مورد می‌خواهم به فردریک شوپن و شب‌های بی‌نظیر او اشاره کنم. برای آهنگساز لهستانی، ریتم در موسیقی یکی از ابزارهای اصلی بیان است. معروف «شب‌گردی در ماژور مسطح» نمونه‌ای واضح از این جمله است.

رنگ های هنری ریتم

کاملاً بدیهی است که ریتم با تمپو، ملودی و دینامیک ارتباط نزدیک دارد. با این حال نمی توان انکار کرد که ریتم در موسیقی اصل اساسی و ریسمان ارتباطی بین بقیه اجزای بیانی است.

انواع ماتریس های ریتمیک، وام گرفته شده از نسل های گذشته، در موسیقی مدرن حاکم است. و مهم نیست که آهنگساز از چه ملیتی باشد، چه ریتم ها و سبک هایی را ترجیح می دهد در ساخته های خود استفاده کند - آنچه ارزشمند است این است که او با شنونده به زبانی که او می فهمد ارتباط برقرار می کند، تجربیات و احساسات آشنا را توصیف می کند.

امتیاز 4.41 (58 رای)

برای اینکه بتوانید ریتم موسیقی را به وضوح احساس کنید چه چیزهایی باید بدانید؟

اگر مطالب قبلی را کار کرده اید، می توانیم به شما تبریک بگوییم: شما قبلاً به بخش اصلی نوشتن موسیقی تسلط دارید! اکنون ما شروع به مطالعه یک موضوع به همان اندازه مهم می کنیم: ریتم و همه چیز مرتبط با آن. بنابراین:

ریتم

قبلاً می دانید که یک صدا (نت) یک ویژگی مهم برای موسیقی دارد: مدت زمان. همچنین در درس های قبل قسمت هایی از ملودی ها را به عنوان نمونه در نظر گرفتیم. به معنای واقعی کلمه 1 - 2 نوار، اما این کافی است تا مطمئن شوید که نت ها به صورت متوالی پخش می شوند، همانطور که نوشته شده است: از چپ به راست. ساخت متوالی مدت زمان صداها (نت ها) ریتم نامیده می شود (خواندن به نوبه خود، از چپ به راست، مدت زمان ملودی ارائه شده در زیر - این ریتم خواهد بود).

مدت زمان صداها (نت ها) را می توان به اصطلاح ترکیب کرد گروه های ریتمیک، "> فیگورها. در این مثال، گروه‌های ریتمیک در کروشه‌های قرمز مشخص شده‌اند:

شکل 1. گروه های ریتمیک

هنگام گوش دادن به آهنگ، شخص اغلب با پای خود به ریتم ضربه می زند، سر خود را به صورت ریتمیک تکان می دهد و می رقصد. یک فرد می تواند "به ضرب آهنگ" موسیقی حرکت کند، زیرا موسیقی، همانطور که بود، به طور مساوی ضربان دارد. صداها (نت‌ها) که چنین ضربانی به آنها می‌رسد (یعنی همان لحظه‌ای که مثلاً یک نفر با یک سر به موسیقی حرکت می‌کند) برجسته شدهیادداشت. و چنین مجموعه ای از صداها نامیده می شود "> لهجه. قسمتی از اندازه که شامل صداهای تاکیدی است نامیده می شود قوی"> beat. قسمت هایی از نوار که لهجه ندارند نامیده می شوند ضعیفسهام

به عنوان یک قاعده، قوی ترین لهجه در اولین ضربه اندازه گیری می افتد. دومین قوی ترین - در وسط نوار. ضعیف ترین ضربان در پایان اندازه گیری می افتد. در شکل، ضربات قوی و ضعیف اندازه گیری را در زمان امضای 4/4 نشان داده ایم. آنها را مرور کنیم

شکل 2. نت های تاکیدی

لطفا توجه داشته باشید: در زیر برخی از یادداشت ها نشانه هایی وجود دارد که ما هنوز مطالعه نکرده ایم. علامت "" یک نت برجسته را نشان می دهد. علامت "" یک نت با لهجه را نشان می دهد. روی ریتم همراه با ملودی ضربه بزنید. روی یادداشت‌های لهجه‌دار و شدیداً تاکیدی ضربه می‌زنید.

متر

در شکل 2، ضربان قوی و ضعیف به طور یکنواخت متناوب هستند. این تناوب نامیده می شود متر.

اندازه

در یکی از اولین درس ها به طور خلاصه به مفهوم آن پرداختیم اندازهآثار. یادآوری می کنیم: اندازه همان چیزی است که در نقاشی های این درس به عنوان "4/4" (در سمت راست کلید سه گانه) نشان داده شده است. حال می توان یک تعریف کاملا علمی از اصطلاح «اندازه کار» ارائه داد.

بیایید دوباره به شکل 2 برگردیم. ما به نت ها از چپ به راست نگاه می کنیم، از همان اول (نت "re") شروع می کنیم. در زیر آن علامت "نت با لهجه شدید" وجود دارد. مدت نت یک ربع است. به نظر می رسد که این یک ضربان قوی است که یک چهارم طول می کشد. بعد ضربان ضعیف می آید. مدت - همچنین یک چهارم. سپس یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف. طول هر کدام یک ربع است. در نتیجه، ما 4 ضربه به مدت یک چهارم در یک اندازه داریم. این دقیقاً همان چیزی است که با کلید نوشته شده است: 4/4 (اولی، یعنی عدد بالای "4" روی میله نشان دهنده تعداد ضربات در یک نوار است، عدد دوم "4" مدت زمان هر ضربه است. ، بنابراین اندازه را به این صورت می خوانیم: "چهار چهارم").

تدبیر

شما از قبل می دانید که تدبیر چیست. لطفاً توجه داشته باشید که یک اندازه نیز بخشی از یک قطعه موسیقی از یک ضرب قوی به ضرب قوی بعدی است. اکنون شما تعریف کامل ضربان را می دانید.

اگر موسیقی با ضرب آهنگ ضعیف شروع شود، اولین معیار ناقص است. این یک ضربه است. به عنوان یک قاعده، آخرین نوار به اندازه ای ناقص خواهد بود که مجموع مدت زمان اولین و آخرین میله دقیقاً یک میله باشد. توجه داشته باشید که ضرب در وسط کار نیز ممکن است رخ دهد. مثال پیشرو:

شکل 3. Zatakt

برای سهولت در شنیدن صدای شاد، آهنگ دیگری را به همراهی موسیقی این نقاشی اضافه کردیم. در شکل نشان داده نشده است. ضرب اول ناقص است. طول کل آن یک چهارم (مجموع دو هشتم) است. این مشکل است. و آخرین اندازه (نیم با یک نقطه) مکمل اول است به طوری که مدت زمان کل هر دو اندازه 4/4 (یک نت کامل) باشد.

نتایج

در این مقاله مطالب زیادی آورده ایم. اگر چیزی اشتباه فهمیده شد - ناامید نشوید. در آینده مجدداً از مفاهیم مورد مطالعه استفاده کرده و در صورت نیاز نظر خواهیم داد. پس بیایید دریابیم!

شما اکنون مفاهیمی مانند ریتم، ضربات قوی و ضعیف را می شناسید،