A zene melodikus szerkezete nagymértékben függ a ritmustól, pontosan ez a mutató, hogy néha jó hangulatunk van, amikor táplálja a tapintat, vagy érintse meg a lábát egy erős tét a kedvenc dalában. Ugyanakkor nem könnyű megmagyarázni, hogy ez a zene ritmusa, különleges tudást igényel, legalábbis az elsődleges zenei nevetést. Ha azonban célt és vágyat állít be, megmagyarázhatja ezt a kérdést és a nagyközönséget, népszerű fogalmak és telepített definíciók felhasználásával. Önmagában a „ritmus” tehát nemcsak a zene, ez egy nagy koncepció, hogy olyan erősen az életben, amely tekinthető valamit adni.

A sikeres meditáció, az is szükséges, hogy csatlakozzon a ritmust, akkor csak a bal, hogy melyik alkalmasabb belépő rezonancia a külvilággal. Valaki inkább ritmushullámok, mások - az emberi szív verése. A ritmus maga is nagyon fontos a harmónia elérése érdekében, és a zene segít elérni ezt a célt.

Nagyon gyakran kell látni a zenészeket, akik egyszerűen néhány mániás odaadással azonosítják magukat a szerszámukkal. Általában az ilyen embereket egy alkalmazás formájában látom. A gitárosok nem hallgatnak énekesek, a dobosok fogalma sincs a szelek, a zongoristák nem tudják a húrról stb.

Mi ez?

Csak néha elfelejtve, hogy a hangszer csak egy-egy, hogy kifejezze, mi van a személy belsejében, megfosztjuk magukat, hogy zenészként és személyként alakuljanak ki.

Miután érdekelt a ritmus probléma, elkezdtem keresni a válaszokat az érdeklődő kérdésekre. Azonban nincsenek elemkönyvek az elemi válaszokhoz.

És nagyrészt annak köszönhető, hogy nem vagyok nagyon közömbös a dobok, elkezdtem keresni dobosokat, akik jobbak, mint bármelyik zenész tudják, hogyan kell dolgozni a ritmussal.
A zene a két legfontosabb elemet tartja (bár sokan meg fogják találni ellentmondásos, de a 20. század zenéjének változásainak fényében a mai szerep nem olyan fontos, mint amennyire nem lehet hiányzik).

Az első elem (és minden komponens, beleértve a szavazatok lineáris mozgásának eredményeként) és ritmus.

A melodikus elemek tekintetében nagyon világos szerkezete és besorolása, amely megkönnyíti a zene elemének megértését. Azonban, ha megnézed a ritmus területét, akkor itt mondhatod, a teljes anarchia uralkodása.

Mi jön a pontozott ritmus, hinta, szinkpák, növekvő, csökkenő stb. Az ilyen klisék száma elég nagy, és nagyon szétszóródnak. Ez viszont megakadályozza a ritmus alapjainak mély megértését és a gyakorlatban való használatát.

Az oktatási folyamat főként a 2/4, 3/4, 4/4 méret és hasonlók asszimilációjára épül.

Sajnos ez arra a tényre vezet, hogy bármilyen kompozit és bonyolult dimenziók egy zűrzavaros blokkok lettek a zenészek számára. Az egyik módja nagyon gyorsan elsajátítható a ritmussal, hogy megtagadja a méretre vonatkozó gondolkodást, és használja a legkisebb mértékegységet.

Sok dobos használja a ritmus táblákat (az egyik legújabb példa) Benny Greb »Drumming nyelve: A zenei kifejezés rendszere»).

Ezek négy vagy három időtartamú egyidejűleg. Tény, hogy a zenében használt ritmus 90% -a átfedik ezeket a táblákat. Ezek sajátos mágikus négyzetek, amelyek segítenek a kezdő zenésznek, hogy ne legyél elveszett.
Két fő táblázatot adok a 4-es és a 3. oldalon (a legfontosabb dolog nem a gondolkodási minta, hogy a 4 16 vagy 8 a 4, a 3. mennyiségű triolok. A táblázat bármely betűje lehet alkalmazható bármilyen méretre és hullámok). Ez az alapítvány, amellyel a legjobb, ha elkezdi elsajátítani a ritmust.

Minden elemnek természetesnek kell lennie. Kísérletezzük a keverés során egymással és különböző táblákkal.
Mivel a Benny Gip csak két asztal, akkor a harmadik lesz az enyém.

A nem szabványos és összetett ritmusra való visszaverődés szerint azt hittem, hogy nem lenne rossz ahhoz, hogy 5 többszörös megosztást tegyen fel, ami nagy választékot ad a rendkívüli lehetőségek közül.

Játsszon nehéz feladat lesz, de ezt követően azonnal érzi magát a zenei növekedésnek. Minél összetettebb dolgok vagyunk, annál nagyobb az egyszerűvé válunk, hogy beszéljünk arról, hogyan kell ezt használni, hogy komplex méreteket alakítsunk ki.

Míg a professzionális zenészek és képesek memorizálni a zenét a pletyka számára, a legtöbb újoncnak meg kell tanulnia olvasni a zenét. A zene olvasási elveinek megértése is fontos a táncosok számára, és képes megváltoztatni a véletlenszerű hallgató szívét. Először meg kell tanulnod, hogy fontolja meg a zenei ritmust, vagy tudja, mennyi ideig késlelte vagy játszik minden jegyzetet. Fontos tudni, hogy mi az óra mérete. Ez a cikk a standard zenei olvasási elveket írja le 4/4 órával.

Lépések

1. rész

Ritmusszámla

A tapintat fogalma. A zenét függőleges csíkok által jelölt tapintásokra osztják. A zenei jegyzeteket úgy hívják, hogy mennyi időt töltenek be a tapintásban. Gondolj az órára, mint egy torta, amely lehet vágni a mennyiség, a felek, a nyolc rész vagy a különböző jegyzetek kombinációja.

Fedezze fel az alapvető zenei jelölést. A Notes nevei tájékoztatást nyújtanak arról, hogy az ókuk melyik részéről van szó. A teljes megértés érdekében tisztában kell lennie a "részvények" elemi jelentésével. Az egész megjegyzés elfoglalja az összes tapintat, féljegyű tengelykapcsoló.

• A negyedik megjegyzések az óra 1/4-jét foglalják el.
• Nyolcadik megjegyzések 1/8 tapintat foglalnak el.
• Tizenhatodik megjegyzések 1/16 tapintat foglalnak el.
• A jegyzetek kombinálhatók, hogy hozzanak létre egy egészet, például egy felét, és két negyedik utolsó teljes tapintat.

1. Próbálja meg menteni a ritmust. Ha a ritmust monotonozzák, próbáld meg verni egy sarokcal, és többször számoljon négyszer négyzetre: 1-2-3-4, 1-2-3-4. A sebesség itt nem olyan fontos, mint az egyes csapások közötti azonos rés megőrzése. A metronóm hasznos lehet a sima ritmus fenntartásában.

   • Az 1-2-3-4 számlák minden teljes beszámolója egy tapintat.

2. Próbálja ki kiszámítani az alapvető jegyzetek hosszát. Beszéljen vagy elrontson "LA" -t, továbbra is figyelembe vesszük a ritmust. Egy egész jegyzet fogja elfoglalni az összes tapintat, ezért kezdje el énekelni egy "LA" jegyzetet az első részesedésen, és tartsa, amíg el nem éri a negyedik. Csak egy egész jegyzetet énekeltél.

   • Két fél jegyzetek teszik ki a teljes órát. Nézze meg a "LA" jegyzetet egy 1-2 frakcióhoz, majd egy új "LA" megjegyzést 3-4.
   • Négy negyedik jegyzet alkot egy teljes órát. Vitorlázás a "LA" megjegyzés minden fad számára.

3. A jegyzetekhez kevesebb szótagot adhat hozzá. A nyolcadik jegyzetekre meg kell osztani a verést nyolc egyenlő szegmensen, bár továbbra is csak négy tétet fogsz legyőzni a tapintatért. Adja hozzá az Uniót "és" az egyes frakciók között: "1. és 2. és 3. és 4. és". Gyakorlat, amíg sikerül. Minden szó felelős 1/8 jegyzetekért.

4. Pontérték. Néha a zene azonnal a jegyzetek után egy kis pontot tegyen. Ez azt jelenti, hogy a bemetszés hosszát 50% -kal kell növelni.

   • Fél megjegyzés, mint általában két tétet vesz igénybe, a ponttal három további frakcióra emelkedik.
   • A negyedik jegyzet pont nélkül egy részesedést tartalmaz, a pont - 1 1/2 részesedéssel.

5. Gyakorlat a triolok végrehajtásában. A Trories három jegyzetcsoportot jelöl, amely egy részvényt tart. Elég problémás, hogy elvégezzék őket, mivel az összes megjegyzett jegyzet egyenlő részvényekkel rendelkezik. "Synlables" kiejtése - Segíteni fogja a triolok mesterségét.

   • Próbálja meg a Trioli-t, az "1-E-és, a 2-E-és, a 3-E-és a 4. és" kimondani.
   • Ne felejtsük el, hogy megmentsük a monotonok numerikus részvényeit, metronómot vagy lábfújást használva.

6. Csináld a saját módon. A Farmata - Musical Notation, van egy pontja egy ívvel egy jegyzet felett. Ennek a szimbólumnak megfelelően joga van a jegyzetet, amennyit csak kérem, függetlenül a zenei szabályokat.

   • Ha az együttesben van, akkor a bemetszés időtartamát a karmester határozza meg.
   • Ha Sololy végrehajtja, határozza meg a legmegfelelőbb hosszúságot.
   • Hallgassa meg a játékot, ha nem biztos abban, hogy mennyi ideig érdemes megjegyezni. Ez egy ötletet adhat más előadók megoldására, amely segít kiválasztani a legjobb hangot.

   2. rész

   Vizsgálja meg az óra méretét

   1. Határozza meg az óra méretét. A jelölés bal felső sarkában több zenei jelölést fog látni. Az első karaktert "kulcsnak" nevezik, amely szabályként függ a munka lejátszásának eszközétől. Aztán lehet egy dieua vagy Bemoli. De miután az oszlopban két számot kell találnia. Ez egy óra méret.

      • A cikk első részében 4/4 méretet használtunk, amelyet két négy egymással állítottunk fel.

Mi a zene ritmusa, tanulmányozzuk és megítéljük a ritmust

A ritmus alapvető eleme a zenei munka teljesítményében. Ugyanakkor beszélhetünk a dallam ritmusának függetlenségéről. Tehát minden ember több ezer példát tudna megfigyelni egyetlen létezésre, a szívveréstől kezdve, és olyan ütéseszközökkel végződik, amelyek nem rendelkeznek hangelemekkel. A ritmus nélküli dallamoknak gyakorlatilag nem lehetnek.

Függetlenül attól, hogy a profizmust, mindegyik zenész figyelembe kell venni az alapjait a ritmust, hogy tudja szóhasználat, valamint képes visszaadni a munka vagy a zenei fragmentum a javasolt ritmust. Ez az oldal szétválasztja a gyakorlathoz szükséges alapfogalmakat és terminológiát.

Ritmus, időtartam és szünet

Nézzük meg, mi az ritmus. A zenei kifejezés világos zenei szervezése az ideiglenes térben. A szerkezet a sorozatok sorrendjéből és szünetekből áll. A táblázat bemutatja az időtartamot, valamint a kijelölését.

A tartósság neve	Megnevezés felvétel közben		Számlák számaegy időtartamra
	Egy ónon	Egy apró malomon kívül
Egész			1. és 2. és 3. és 4. és 4. \\ t
Fél			1 és 2 és
Negyedik			1 I.
Nyolcadik		vagy
Tizenhatodik		vagy	Kétszer kevesebb, mint nyolcadik

Van egy speciális asztal, amely bemutatja a tartományok arányát maguk között.

Érdemes ilyen dolgot foglalkozni szünet zenei ritmusban. A szünet egy ideiglenes szegmens, amely csendben tele van. A következő szünetek vannak:

1. Egész szünet. Az időtartam egyenlő az egész megjegyzéssel. Ezt egy fekete, festett téglalap jelzi a tartálymalom harmadik sorában.
2. Fél szünet. Egyenlő feljegyzéssel. Ezt a MOT harmadik sorában található fekete téglalap jelzi.
3. A negyedik szünet egy negyedévvel egyenlő. Az ábra szinte az egész világon található.
4. A nyolcadik szünet az időtartamra hasonló a nyolcadikhoz. A kijelölés szerint hasonlít a "H" tőke betűre.
5. A tizenhatodik szünet egyenlő a megfelelő megjegyzéssel. A levél hasonló az előző időtartamhoz, a különbség a farok megduplázása.

Meg kell jegyezni, hogy néhány zenész észleli a szüneteket, amint megállt, ami egy közös ritmikus vászonvászon. A szünet a csend jele, amely nagy szerepet játszik a munkában. Végső soron nem ajánlott enni szünetet egy másik korábbi megjegyzés rovására, amely meghosszabbítja az időtartamát. Ellenkező esetben a zenei gondolat elveszett. Különösen fontos, hogy ezt az elvet vegye figyelembe a zenekar, az együttes vagy a csapat lejátszásakor. Végtére is, ha szünetet nem veszik figyelembe, akkor a hangok egymásra helyezkednek, megkülönböztetése.

Alapvető terminológia

A professzionális zenei ritmus nem tud ilyen fogalmak nélkül, mint a tapintat, a mérő, a tempó és a méret.

• Méter Ez egy egységes váltakozás az ékezetek egy zenei termékben.
• Tapintat Ez egy mérőegység egy mérőegység, amelyet jegyzetek vagy szünetek alapján számítanak ki. Négy negyedévben az első megjegyzés a tapinta erős, a második gyenge, a harmadik pedig viszonylag erős, negyedik gyenge. A tapintat megosztása között. Bezárja a termék kettős funkcióját.

• A méret - Két számjegy, aki az egyiket a másik felett, akik egy tonna elején vannak. A felső számjegy a tapintás időtartamainak számát mutatja, és annál alacsonyabb az időtartam. A kulcs és a kulcsfontosságú karakterek után van kijelölés. Érdemes megjegyezni, hogy az indikátor csak egyszer ismétlődik a munka elején, a következő sorokban nem szükséges újra jelezni a méretet. Kivétel az, hogy megváltoztassa az újat.

Az ábra 4/4 méretű (négy negyedév) látható

A mennyiségek száma nem jelenti azt, hogy csak az adatátviteli időtartamot használják a tapintásban. Egyéb időtartam használható, de összegük nem haladhatja meg a méretét. Tekintsük a helyes és helytelen példákat.

Érdemes megfontolni, hogy a méretek egyszerűek, összetettek, vegyesek és változóak.

Az első egyszerű csoport túlnyomórészt két vagy három dolláros dimenziókat tartalmaz, amelyekben csak egy erős részesedésre van összpontosítva. A leggyakoribbak két negyedévben méretűek, két fél, két nyolcadik, három negyedévben, három nyolcadik és három féle.

A bonyolult dimenziók akkor jelennek meg, ha két egyszerű összefolyás, általában egy nagy hasonló akcentussal rendelkeznek, még további rokona is. Ez a csoport tartalmazza: négy negyed, hat nyolcadik, tizenkét nyolcadik, hat negyed, stb.

Vegyes alkotó egy speciális kategóriát. Ezek számos egyszerű egyenlőtlen méretű összekapcsolódnak egymás között. A csoport olyan egységet tartalmaz, mint öt negyed, öt nyolcadik, valamint hét negyed és hét nyolcadik.

A változó méret elsősorban a népzene számára jellemző, elsősorban az orosz népdal. Egy élénk példa a "Sat Vanya" dal.

A negyedéves népszerű mérete a C nagybetűvel ábrázolja, ezért ne félj a kijelöléstől.

• Ütem - Ez egy zenei jellemző, amely meghatározza a zenei eszköz sebességét. Jellemzően a tempó a zenei tétel feletti munkák elején kerül elküldésre, és olaszul írva. Három lassú, mérsékelt és gyors tempószámú csoport van. Az érték értékétől függően a termék másképp hangolhat. Általában a tempó egy speciális eszközön van beállítva, amelyet metronómnak neveznek. Minél nagyobb az érték, annál gyorsabb a tempó.

További jelek

Vannak olyan jelzőjelek, amelyek aktívan részt vesznek a ritmus kialakulásában. Ha egy hangszintű két jegyzetet táplálnak, akkor ez azt jelenti, hogy az első hangnak teljes időtartamot kell tartania. Ez általában szükséges ahhoz, hogy megfeleljen a csoportnak komplex méretekben.

Például, vegye figyelembe a négy negyedét. Bonyolult, és van egy erős hangsúly az első részvényre, és az egyik viszonylag erős a harmadik részesedésre. Így a tapintat első és harmadik részesedése megjegyzésnek kell lennie. A negyedéves ritmus, a fele és egy negyedének meg kell felelnie a fő csoportosítási szabályoknak.

Tehát, ha a pont megéri a pontot, pontosan felemeli a hangját. Például egy negyed ponttal egyenlő a negyedének hangja a nyolcadikig.

Gyakran az időtartam egy ponttal egy olyan koncepció mellett halad, mint pontozott ritmus. A kifejezés olyan ritmikus alakot jelöl, amely egy ponttal és logikus befejezésével rendelkezik. Tehát a leggyakoribb lehetőségek egy negyed, egy pont és a nyolcadik, nyolcadik pont és tizenhatodik. Fontolja meg egy új példát.

Amint a képen látható, a pontozott ritmust főként erős vagy viszonylag erős tétekkel használják.

Egy másik további jelek hívhatók fermatu.

Ez a zenei jel azt jelzi, hogy az előadó ellenáll a Fermatat által korlátlan idővel jelölt megjegyzéssel.

A Rhythmlogs fő rendszerei

Van egy különleges ritmusrendszer rendszer, amely segít a gyakorlatban megtanulni, hogy helyesen reprodukálja a különböző időtartamokat. Ezt a rendszert az elmúlt században találták meg Magyarországon, és aktívan használják a zenei iskolákban a zenei tanulás első éveiben, amikor a ritmikus alapot lefektetik. Tehát a következő ritmusok vannak:

• Egész - taaa-aaa
• Félig - taa
• Negyed - Ta
• Nyolcadik - T.
• 2 tizenhatodik - ti-ri
• Pontozott ritmus: egy negyed ponttal és a nyolcadik - TA-támogatás.

Különleges ritmusokat fejlesztettek ki a szünetek meghatározására:

• Az egész - PA-U-UZA.
• Fél - para
• Negyedszer - Pa.
• Nyolcadik - P.

Az ilyen időtartamú észlelés többször gyorsabban teszi lehetővé a komplex ritmikus számok elsajátítását, és megtanulják, hogyan kell gyorsan elolvasni a zenei munkákat a levélből.

1. gyakorlat. A ritmlogok asszimilációja

Tegye a dallamot a javasolt ritmusban ritmusokkal.

Hasonlítsa össze az alábbi választ:

Tippek a ritmus és a felfüggesztés gyors fejlődéséhez

1. Napi gyakorlat. Nem számít, mennyire triviálisan, de csak a napi gyakorlat jó eredményt vezethet. Szükséges a napi napi ritmusban, hogy egy napot egy szilárd bázis eléréséhez.
2. Az első alkalommal érdemes használni a metronómot. Az asztalon vagy zongora fedélen, visszavonja a javasolt ritmust. A kezdetben lassú tempójú, 40-60 lövésből, majd egy mobil ütembe kerül. Próbáld meg azonnal elérni az erős lebenyeket.
3. Használja a ritmusrendszert.

Emlékeztetni kell arra, hogy a zongora lejátszásakor két kéz szerepel a munkába. Ugyanakkor az egyes kezek ritmusa eltérő lehet, hogy előzetesen dolgozzon a technika speciális gyakorlatok elvégzéséhez.

Gyakorlatok a jobb és a bal kezének alternatív bevonásához egy tekercshívás létrehozása. Top karakterlánc a jobb oldali, alsó rész. Regisztrációra van szükség egy átlagos ütemben, amelyben nem fog hibázni. Ha hibákat vagy leállást jelenít meg, lassabb tempóba kell mennie. A metronóm fedél alatt kopogtathat az asztalra vagy zongorára.

№1

№2

A bonyolultabb gyakorlatok azok, amelyekben a ritmikus számok egyszerre harcolnak.

№1

№2

Ha több gyakorlatot szeretne, javasoljuk, hogy megismerkedjen az Olga BeraK "Rhythm" tankönyvével. A kézikönyv több részre oszlik. Először két dolláros méretű, akkor három dollár méretű.

Önellenőrzési programok

Ha egy személy professzionális segítség nélkül megpróbálja elsajátítani a ritmust, az ellenőrzést kell végeznie, amely a modern technológiák segítségével érhető el. Vannak olyan speciális programok, amelyekben ellenőrizheti a saját ritmus tudását.

Abszolút Rumor 2.

Ez a program kifejlesztett egy "Rhythm" szakaszt, amelyben megtalálhatja a következő szakaszokat a ritmikus adatok fejlesztéséhez:

• Elmélet. A kategória bemutatja a ritmusra vonatkozó minimális alapvető információkat, és különböző időtartamként is hallható.
• Olvasás. A metronóm alkalmazásba beágyazott beágyazott segítségével el kell utasítani a rögzített ritmust, nem engedi a hibákat.
• Diktálás. Szükséges, hogy helyesen égesse meg a ritmikus mintát, amit hallottál.
• Utánzás. A ritmikus számok hallgatása után helyesen kell égetni őket.

A fenti szakaszok mindegyikében további divíziók vannak bizonyos ritmikus számokkal. Ez lehetővé teszi, hogy tökéletességet érjen el a ritmikus tervben.

Érdemes megjegyezni, hogy az interneten hatalmas mennyiségű elektronikus metronométer van, amelyek nem rosszabbak a valódi analógoknál. Egyszerűen konfigurálnak eléggé, az egyes személyek önállóan eltűnhetnek egy ritmusban, amelyben teljesíteni fogja a munkát vagy a zenei fragmenst.

Ezen az oldalon bemutattuk a kezdő terminológiát, amely hasznos a kezdő zenész számára, és megadta a szükséges gyakorlatokat és ajánlásokat a téma asszimilálása érdekében. Az anyag segít jobban megérteni a zenei szöveget, és gyorsabban orientált és pontosabban reprodukál egy jegyzetfüzetet.

Az érzékszervi zenei képesség a zenei ritmus érzését tartalmazza. Kapcsolatával rendelkezik a szokásos (nem zenei) a ritmus szokásos (nem zenei) érzésével, amely jellemző az univerzum összes folyamatára - az univerzum ritmusaiból az élő szervezetek bioritmusára - és ugyanakkor eltér tőle. Ha a ritmus érzése "a ritmikus folyamatok észlelésének és reprodukálásának képessége" A zenei ritmus érzése magában foglalja a zenei átmeneti folyamatok sajátosságainak és lejátszását.

A zenei ritmus sok meghatározása van. Egyikük szerint "a ritmus az észlelt folyamatok időbeli szerkezete, a zene fő elemeinek egyike (valamint a dallam és a harmónia), amely az időhöz képest ... melódikus és harmonikus kombinációkkal rendelkezik" V. cholopova). Vagy: "Rhythm - egy ideiglenes szervezet a zenében; Szűkebb értelemben a hangok időtartama, a magasságukból zavarták ... "(M.HARLAP).

A zenei ritmus megkülönböztető jellemzője, hogy nemcsak az idő fogalmát, hanem a dinamika, a tempó, artikuláció fogalmát is magában foglalja, mivel a mozgás sebességétől, a ritmikus sűrűségtől, artikulációtól, a hangszóróktól függ. A zenei ritmus érzése szorosan működik a zenei meghallgatás dinamikus és artikuláló felekkel.

A zenei ritmus létrehozásában a zenei beszéd minden eleme jelentős szerepet játszik - a hangokból és szünetekről motívumokra, időszakokra, számlákra stb. A gyári ritmus egyfajta polirritmát képez. A "zenei ritmus" fogalma elválaszthatatlan a kategóriamérőtől. Ez a „ritmikus forma, amely arra szolgál intézkedés, amellyel összhangban a zenei és költői szövegek vannak osztva, amellett, hogy a szemantikus tagság metrikus egységek” (uo., 34. oldal). Az erős és gyenge frakciók jelenléte a mérőhöz kapcsolódik. A mérő rendszeres és szabálytalan.

A zenei ritmus ezen tulajdonságai esetében a személy reagál a zenei ritmus érzése miatt. Egyes kutatók olyan koncepciót vezetnek be, mint "ritmikus hallás". A ritmusnak van egy motorja, és a zenei ritmus elsősorban az ember fizikai és izmos kezdetére vonzódik. A zenei ritmusra való reakció aktív izomösszehúzódásokban manifesztálódik, amelyben nem csak a hangszalagok érintettek, hanem külső testi izmok is. Ezért nem véletlen, hogy vannak olyan szigorú utasításokat adott a ritmikus jellege énekel a régi orosz zenei és pedagógiai egységek, így a rhythmics lehet nyugodt, nem feltűnő, nem vonja el a figyelmet az éneklést.

Már a XIII. Században kétféle ritmus volt: szigorú ritmus, a pulzáció egységén alapulva, és szabad. És ha szigorú ritmus izmosabb a természetben, akkor a szabad ritmus vonzó az érzelmi-intellektuális kezdethez, aktívabban kölcsönhatásba lép az analitikus hallással.

Hozzá kell tenni, hogy a zenei ritmus rejlik a fényes érzelmi természetben, amely nem más ritmikus folyamatokban van. Néhány érzelmi tartalom kifejezése.

A ritmus érzése a fő zenei képességekre utal, amelyek a gyakorlatban tanúskodnak, elkezdenek fejleszteni a leginkább korán, a tudatalatti szinten.

Az európai zenében a zenei ritmus érzése elképzelhetetlen a hangmozgás nélkül. A zenei ritmus érzésében a zenei képesség érzékszervi jellege világosabb, mint egy zenei hallgatásban.