Հրահանգ

Ռիթմ, ռիթմոս՝ հետևողականություն, օրինաչափություն։ Ռիթմը որպես ամբողջություն նշանակում է ցանկացած տարրերի կանոնավոր և չափված փոփոխություն՝ հնչյուններ, շարժումներ և այլն: Օրինակներ՝ շնչառություն, սրտի բաբախյուն, ճոճանակի ճոճանակներ, եղանակների փոփոխություն, օր ու գիշեր: Ռիթմի հասկացությունը սերտորեն կապված է ցիկլի, ցիկլայնության հասկացության հետ, այսինքն. կրկնություններ.

Սովորաբար «ռիթմ» բառը առաջին հերթին կապված է երաժշտության և պարի հետ։ Երաժշտական ​​ռիթմը կարճ և երկար հնչյունների որոշակի կարգի փոփոխությունն է։ Այլ կերպ ասած, դա նոտաների տեւողությունների հերթափոխն է դրանց հաջորդականությամբ (կամ ռիթմիկ): Երաժիշտները հաճախ օգտագործում են մետրոնոմ (հատուկ սարք), որպեսզի հետևեն ռիթմին՝ ստեղծագործություններ սովորելիս: Երաժշտական ​​տարբեր ավանդույթներ ունեն իրենց ռիթմերը։ Թմբուկների ձայնում ռիթմն առաջին պլան է մղվում։ Կան ռիթմային սեկցիաներ, անսամբլ, որը ներառում է հարվածային գործիքներ, ռիթմ կիթառ և բաս կիթառ՝ սահմանելով հիմնական ռիթմը։

Պոեզիայի մեջ կարևոր է նաև ռիթմ հասկացությունը, այն վերափոխման հիմքն է։ Հենց նրա ներկայությամբ է հայտնաբերվում պոեզիայի և արձակի տարբերությունը։ Պոեզիայում առանձնանում են ռիթմիկ միավորներ՝ վանկ, ոտք (ըստ ընդգծված և անշեշտ վանկերի փոփոխության) և տող (արտահայտություն)։ հանգավոր տողերում վանկերի թիվը պետք է լինի նույնը, իսկ շեշտադրումները՝ հետևողական, հակառակ դեպքում ռիթմը ձախողվում է։ Կան տարբեր բանաստեղծական չափեր, որոնց բնորոշ է անհատական ​​ռիթմը՝ տրոխե, յամբիկ, դակտիլ, ամֆիբրախ և անապաեստ։

Մեկ այլ տարածված արտահայտություն է «բնական ռիթմերը»: Բնության մեջ ամեն ինչ ունի շրջապտույտ՝ ցերեկը հաջորդում է գիշերին, իսկ գարունը՝ ամառ։ Բնության մեջ կան գեոմագնիսական դաշտի իմպուլսացիաներ, իոնոլորտային ճառագայթման հաճախականություն, արեգակնային ակտիվության ցիկլեր։ Մարդու կենսառիթմերը սերտորեն կապված են բնական ռիթմերի հետ: Այսպիսով, օրինակ, մարդկանց մեծամասնությունը ցերեկային ժամերին ցույց է տալիս ակտիվության գագաթնակետ, իսկ գիշերը՝ անգործություն: Յուրաքանչյուր ոք ունի անհատական ​​կենսառիթմեր, բայց բոլորի համար դրանք կապված են մարմնի ֆիզիոլոգիական գործընթացների հետ և ազդում տոկունության, ակտիվության և այլնի վրա:

Ի՞նչ է ռիթմը երաժշտության մեջ, սովորել և տիրապետել ռիթմին

Ռիթմը երաժշտական ​​ստեղծագործության կատարման հիմնարար տարր է: Միաժամանակ կարելի է խոսել ռիթմի մեղեդուց անկախության մասին։ Այսպիսով, յուրաքանչյուր մարդ կարող էր իր շուրջը դիտարկել առանձին գոյության հազարավոր օրինակներ՝ սկսած սրտի բաբախյունից մինչև հարվածային գործիքներ, որոնք ձայնային բաղադրիչ չունեն: Մեղեդին առանց ռիթմի գրեթե անհնար է։

Անկախ պրոֆեսիոնալիզմի աստիճանից, յուրաքանչյուր երաժիշտ պետք է հաշվի առնի ռիթմի հիմունքները, տիրապետի կոնկրետ տերմինաբանությանը, ինչպես նաև կարողանա ստեղծագործություն կամ երաժշտական ​​ստեղծագործություն վերարտադրել առաջարկվող ռիթմով: Այս էջը բացատրում է պրակտիկայի համար անհրաժեշտ հիմնական հասկացությունները և տերմինաբանությունը:

Ռիթմ, տևողությունը և դադարը

Եկեք նայենք, թե ինչ է ռիթմ. Երաժշտական ​​տերմինը երաժշտության հստակ կազմակերպումն է ժամանակային տարածության մեջ: Տևողությունների և դադարների հաջորդականությունից ձևավորվում է կառուցվածք։ Աղյուսակում ներկայացված են տևողությունները, ինչպես նաև դրանց նշանակումը:

տևողության անվանումը	Նշում գրելիս		Հաշիվների քանակըմեկ տևողությամբ
	Դանակի վրա	Անձնակազմից դուրս
Ամբողջական			1 և 2 և 3 և 4 և
կեսը			1 և 2 և
քառորդ			1 և
ութերորդ		կամ
տասնվեցերորդ		կամ	Ութերորդ կեսը

Գոյություն ունի հատուկ աղյուսակ, որը ցույց է տալիս տևողությունների հարաբերակցությունը միմյանց:

Արժե հասկանալ այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է դադարերաժշտական ​​ռիթմի մեջ։ Դադարը երաժշտության ժամանակային ընդմիջում է, որը լցված է լռությամբ: Կան հետևյալ դադարների չափերը.

1. Մի ամբողջ դադար։ Տևողությունը հավասար է ամբողջ նոտայի։ Նշվում է սև, լցված ուղղանկյունով, որը գտնվում է նժույգի երրորդ գծի վերևում:
2. Կես դադար. Հավասար կես նոտայի: Այն նշվում է սև ուղղանկյունով, որը գտնվում է նժույգի երրորդ գծի վրա։
3. Քառորդ դադարը հավասար է քառորդի: Գրեթե ողջ երաժշտական ​​կազմի վրա պատկերավոր է նշված։
4. Ութերորդ դադարը տևողությամբ նման է ութերորդին: Նշումը նման է «h» մեծատառին:
5. Տասնվեցերորդ հանգիստը հավասար է համապատասխան նոտային։ Տառի վրա այն նման է նախորդ տեւողությանը, տարբերությունը պոչի կրկնապատկումն է։

Հարկ է նշել, որ որոշ երաժիշտներ դադարներն ընկալում են որպես կանգառներ, ինչի արդյունքում նրանք շեղվում են ընդհանուր ռիթմիկ ուրվագիծից։ Դադարը լռության նշան է, որը մեծ դեր է խաղում աշխատանքում։ Կտրականապես խորհուրդ չի տրվում դադարներ ուտել մեկ այլ նախորդ նոտայի հաշվին՝ երկարացնելով դրա տևողությունը։ Հակառակ դեպքում երաժշտական ​​միտքը կորել է։ Այս սկզբունքը հատկապես կարևոր է հաշվի առնել նվագախմբում, անսամբլում կամ խմբում նվագելիս: Ի վերջո, եթե դադարները հաշվի չառնեն, ապա հնչյունները կհամընկնեն միմյանց՝ ստեղծելով դիսոնանսներ։

Հիմնական տերմինաբանություն

Ռիթմը պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ չի կարող առանց այնպիսի հասկացությունների, ինչպիսիք են չափումը, մետրը, տեմպը և ժամանակի ստորագրությունը:

• Հաշվիչներկայացնում է շեշտերի միատեսակ փոփոխություն երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ:
• տակտմետրի միավոր է, որը չափվում է նշումներով կամ նոտերով։ Չորս եռամսյակում առաջին նոտան բարում անկում է, երկրորդը` նվազ հարվածը, երրորդը համեմատաբար ուժեղ է, իսկ չորրորդը` անկում: Իրենց միջև միջոցները բաժանվում են գծով: Աշխատանքը փակված է կրկնակի գծով։

• Չափը- երկու թվեր, որոնք գտնվում են մեկը մյուսի վերևում, կանգնած նժույգի սկզբում: Վերևի համարը ցույց է տալիս չափման տևողությունների քանակը, իսկ ներքևի թիվը ցույց է տալիս, թե որ տեւողությունն է գերակշռում: Նշումը գտնվում է հիմնական և հիմնական նիշերից հետո: Հատկանշական է, որ ցուցիչը աշխատանքի սկզբում կրկնօրինակվում է միայն մեկ անգամ, հաջորդ տողերում անհրաժեշտ չէ կրկին նշել չափը։ Բացառությունը նորի փոփոխությունն է:

Նկարում պատկերված է 4/4 չափսը (չորս քառորդ)

Եռամսյակային նշումներ նշելը չի ​​նշանակում, որ չափման մեջ կօգտագործվեն միայն տևողության տվյալները: Կարող են օգտագործվել տարբեր չափերի տեւողություններ, սակայն դրանց գումարը չպետք է գերազանցի չափը։ Հաշվի առեք ճիշտ և սխալ օրինակներ:

Արժե հաշվի առնել, որ չափերը պարզ են, բարդ, խառը և փոփոխական։

Առաջին պարզ խումբը ներառում է հիմնականում երկու կամ երեք մասից բաղկացած չափսեր, որոնցում կա միայն մեկ շեշտադրում ուժեղ մասնաբաժնի վրա։ Ամենատարածված չափերն են՝ երկու քառորդ, երկու կես, երկու ութերորդ, երեք քառորդ, երեք ութերորդ և երեք կես:

Կոմպլեքս հաշվիչները հայտնվում են, երբ երկու պարզ հաշվիչներ միաձուլվում են, սովորաբար նրանք ունեն լրացուցիչ հարաբերական մեկը՝ ի հավելումն անկման հիմնական շեշտադրման: Այս խումբը ներառում է՝ չորս քառորդ, վեց ութերորդ, տասներկու ութերորդ, վեց քառորդ և այլն։

Խառը դիմահարդարումը հատուկ կատեգորիա է: Դրանք առաջանում են մի քանի պարզ անհավասար չափերի միմյանց միացումից։ Խումբը ներառում է այնպիսի միավորներ, ինչպիսիք են հինգ քառորդը, հինգ ութերորդը, ինչպես նաև յոթ քառորդը և յոթ ութերորդը:

Փոփոխական ժամանակի ստորագրությունը բնորոշ է հիմնականում ժողովրդական երաժշտությանը, առաջին հերթին՝ ռուսական ժողովրդական երգերին։ Վառ օրինակ է «Vanya Sat» երգը։

Հայտնի չորս քառորդ չափը պատկերված է որպես մեծատառ C, այնպես որ մի վախեցեք այս նշումից:

• Տեմպըերաժշտական ​​հատկանիշ է, որը որոշում է երաժշտական ​​գործիքի արագությունը։ Սովորաբար տեմպը դրվում է աշխատանքի սկզբում անձնակազմի վերևում և գրված է իտալերենով։ Գոյություն ունեն դանդաղ, չափավոր և արագ տեմպերի երեք խումբ: Կախված սահմանված արժեքից, կտորը կարող է տարբեր կերպ հնչել: Սովորաբար տեմպը սահմանվում է հատուկ սարքի վրա, որը կոչվում է մետրոնոմ: Որքան մեծ է արժեքը, այնքան արագ կլինի տեմպը:

Լրացուցիչ նշաններ

Կան նշագրման որոշ նշաններ, որոնք ակտիվորեն մասնակցում են ռիթմի ձևավորմանը: Եթե ​​երկու նոտա, որոնք գտնվում են նույն բարձրության մակարդակի վրա, կապված են, ապա դա նշանակում է, որ առաջին ձայնը պետք է պահպանի ընդհանուր ժամանակը: Սա սովորաբար պահանջվում է բարդ չափսերում խմբավորումը պահպանելու համար:

Օրինակ, վերցրեք չորս քառորդի չափը: Այն բարդ է և ունի մեկ ուժեղ շեշտ առաջին հարվածի վրա և մեկ համեմատաբար ուժեղ շեշտ երրորդ հարվածի վրա: Այսպիսով, բարի առաջին և երրորդ հարվածների վրա պետք է լինեն նշումներ: Քառորդ, կես և քառորդ ռիթմը ձայնագրելու համար պետք է հետևել խմբավորման հիմնական կանոններին:

Այսպիսով, եթե նշումից հետո մի կետ կա, ապա սա ուղիղ կեսով ավելացնում է դրա ձայնը: Օրինակ, կետ ունեցող քառորդը հավասար է ութերորդի հետ քառորդի ձայնին:

Հաճախ կետով տեւողությունը անցնում է այնպիսի հասկացության կողքին, ինչպիսին է կետավոր ռիթմը: Տերմինը նշանակում է ռիթմիկ գործիչ, որը բաղկացած է կետով տևողությունից և դրա տրամաբանական ավարտից։ Այսպիսով, ամենատարածված տարբերակները քառորդն են կետով և ութերորդով, ութերորդը՝ կետով և տասնվեցերորդով: Բերենք երաժշտական ​​օրինակ.

Ինչպես տեսնում եք նկարից, կետավոր ռիթմը հիմնականում օգտագործվում է չափման ուժեղ կամ համեմատաբար ուժեղ հարվածների վրա:

Լրացուցիչ նշաններից ևս մեկը կարելի է անվանել ֆերմատա.

Այս երաժշտական ​​նշանը նշանակում է, որ կատարողը կարող է անսահմանափակ ժամանակ պահել նշված ֆերմատայի նոտան։

Ռիթմոլոգների հիմնական համակարգերը

Գոյություն ունի ռիթմիկ վանկերի հատուկ համակարգ, որն օգնում է գործնականում սովորել, թե ինչպես ճիշտ վերարտադրել տարբեր տևողություններ: Այս համակարգը հորինվել է Հունգարիայում անցյալ դարում և ակտիվորեն օգտագործվում է երաժշտական ​​դպրոցներում երաժշտական ​​կրթության առաջին տարիներին, երբ դրվում է ռիթմիկ հիմքը։ Այսպիսով, կան հետևյալ ռիթմերը.

• Ամբողջական - Ta-ah-ah-ah
• Կես - Տա-ա
• Եռամսյակ – Թա
• Ութերորդ - Tee
• 2 տասնվեցերորդ՝ Տի-րի
• Կետավոր ռիթմ՝ քառորդ կետով և ութերորդը՝ տա-այ - տի։

Ընդմիջումները որոշելու համար մշակվել են նաև հատուկ ռիթմիկ վանկեր.

• Ամբողջական - Pa-u-uz.
• Կես - Պա-ա
• Քառորդ - Պա
• Ութերորդ - pi

Տևողությունների նման ընկալումը հնարավորություն է տալիս մի քանի անգամ ավելի արագ տիրապետել նույնիսկ բարդ ռիթմիկ ֆիգուրներին և սովորել, թե ինչպես արագ կարդալ երաժշտական ​​ստեղծագործությունները թերթիկից։

Զորավարժություն թիվ 1. Ռիթմոլոգների ձուլում

Երգե՛ք մեղեդին առաջարկվող ռիթմով՝ օգտագործելով ռիթմի վանկերը:

Համեմատեք ստորև ներկայացված պատասխանի հետ.

Խորհուրդներ ռիթմի և վարժությունների արագ յուրացման համար

1. Ամենօրյա պրակտիկա. Անկախ նրանից, թե որքան տարօրինակ է դա, բայց միայն ամենօրյա պրակտիկան կարող է ձեզ բերել լավ արդյունքի: Դուք պետք է աշխատեք ռիթմի վրա օրական մոտ կես ժամ՝ ամուր հիմքի հասնելու համար։
2. Առաջին անգամ մետրոնոմ օգտագործելն է: Հպեք առաջարկվող ռիթմը սեղանի կամ դաշնամուրի կափարիչի վրա: Սկզբում դրեք դանդաղ տեմպ՝ 40-ից 60 զարկ, այնուհետև անցեք ավելի շարժվող տեմպերին: Փորձեք անմիջապես հարվածել ուժեղ հարվածներին:
3. Օգտագործեք ռիթմիկ վանկերի համակարգը:

Պետք է նկատի ունենալ, որ դաշնամուր նվագելիս ստեղծագործության մեջ ներառված են երկու ձեռքեր։ Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր ձեռքի ռիթմը կարող է տարբեր լինել, տեխնիկան նախապես մշակելու համար անհրաժեշտ է հատուկ վարժություններ կատարել։

Աջ և ձախ ձեռքերի հերթափոխ ներգրավման վարժություններ՝ անվանական կոչում ստեղծելու համար։ Վերին գիծը աջ ձեռքի համար է, ներքևի գիծը ձախ ձեռքի համար է: Պետք է ռիթմը միջին տեմպերով թակել, որում սխալներ թույլ չտաք։ Եթե ​​սխալներ կամ կանգառներ են հայտնվում, դուք պետք է շարժվեք ավելի դանդաղ տեմպերով: Դուք կարող եք թակել սեղանին կամ դաշնամուրի կափարիչը մետրոնոմի տակ:

№1

№2

Ավելի բարդ վարժություններ են համարվում այն ​​վարժությունները, որոնցում ռիթմիկ ֆիգուրները միաժամանակ երկու ձեռքով ծեծում են:

№1

№2

Եթե ​​ցանկանում եք ավելի շատ վարժություններ կատարել, խորհուրդ ենք տալիս ծանոթանալ Օլգա Բերակի «Ռիթմի դպրոց» դասագրքին։ Ձեռնարկը բաժանված է մի քանի մասի ըստ չափի. Սկզբում դուբլը գալիս է, հետո եռապատկվում:

Ուսուցման մեջ ինքնատիրապետման ծրագրեր

Եթե ​​մարդը փորձում է ինքնուրույն տիրապետել ռիթմին, առանց մասնագիտական ​​օգնության, ապա պետք է վերահսկողություն ցուցաբերի, ինչը ձեռք է բերվում ժամանակակից տեխնոլոգիաների օգնությամբ։ Կան հատուկ ծրագրեր, որոնցում դուք կարող եք ստուգել ձեր սեփական գիտելիքները ռիթմի մասին:

Կատարյալ քայլ 2

Այս ծրագրում մշակվել է «Ռիթմ» հատուկ բաժին, որում կարող եք գտնել ռիթմիկ ֆիգուրների յուրացման հետևյալ բաժինները.

• Տեսություն. Կատեգորիան ապահովում է նվազագույն հիմնարար տեղեկատվություն ռիթմի վերաբերյալ, և դուք կարող եք նաև լսել, թե ինչպես են տարբեր տեւողություններ հնչում ժամանակին:
• Ընթերցանություն. Օգտագործելով հավելվածում ներկառուցված մետրոնոմը, դուք պետք է առանց սխալվելու հպեք վերևում գրանցված ռիթմին:
• թելադրանք. Անհրաժեշտ է ճիշտ գրել ձեր լսած ռիթմիկ օրինաչափությունը։
• Իմիտացիա. Ռիթմիկ ֆիգուրներ լսելուց հետո անհրաժեշտ է դրանք ճիշտ գրել։

Վերոնշյալ բաժիններից յուրաքանչյուրում կան հետագա ստորաբաժանումներ հատուկ ռիթմիկ ֆիգուրների: Սա թույլ է տալիս կատարելության հասնել ռիթմիկ առումով:

Հարկ է նշել, որ ինտերնետում կան հսկայական թվով էլեկտրոնային մետրոնոմներ, որոնք ոչ մի կերպ չեն զիջում իրական անալոգայիններին։ Դրանք բավականին պարզ լարված են, և յուրաքանչյուր ոք կարող է ինքնուրույն թակել այն ռիթմը, որով նա պատրաստվում է կատարել որևէ ստեղծագործություն կամ երաժշտական ​​ստեղծագործություն:

Այս էջում մենք ներկայացրել ենք հիմնական տերմինաբանությունը, որը օգտակար կլինի սկսնակ երաժշտին, ինչպես նաև տվել ենք անհրաժեշտ վարժություններ և առաջարկություններ թեմայի յուրացման համար։ Նյութը կօգնի ավելի լավ հասկանալ երաժշտական ​​տեքստը, ինչպես նաև ավելի արագ կողմնորոշվել և ավելի ճշգրիտ վերարտադրել երաժշտական ​​նշումը:

Այսօր ռուսերենում կան բազմաթիվ հասկացություններ, որոնց արժե ծանոթանալ: Այս հոդվածում մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչ է ռիթմը և ինչ նշանակումներ են կապված դրա հետ: Տարբեր աղբյուրներում կան բազմաթիվ սահմանումներ, բայց դրանք բոլորն ունեն նույն նշանակությունը: Եկեք ավելի սերտ նայենք ռիթմի բոլոր հատկանիշներին և նրան նշանակենք։ «Ռիթմ» բառն այսօր մի քանի իմաստ ունի, դրանք են.

• Կյանքի ռիթմ.
• Երաժշտական ​​ռիթմ.
• Պոեզիայի ռիթմ.
• Բիոռիթմ.

Ռիթմի ընդհանուր հասկացություններ

«Ռիթմ» բառը մեզ մոտ եկավ հունարեն լեզվից, որտեղ Rhytmos նշանակում է - ծավալայինություն, հետևողականություն: Մենք սովոր ենք ռիթմով հասկանալ ինչ-որ չափված բան, որոշակի տարրերի կանոնավոր փոփոխություն, օրինակ՝ շարժումներ, հնչյուններ։

Նաև ռիթմի օգնությամբ սահմանում ենք.

• Շնչառության հաճախականությունը.
• Սեզոնի փոփոխություն.
• Պալպիտացիա.
• ճոճանակի ճոճանակ և շատ ավելին:

Առաջին հերթին, երբ մենք լսում ենք «ռիթմ» բառը, մեր մտքում հայտնվում են երաժշտություն, պարեր, մեղեդիներ։ Երաժշտական ​​ռիթմը երկար և կարճ հնչյունների փոփոխումն է որոշակի հերթականությամբ։ Այս կամ այն ​​մեղեդին սովորելիս կամ շարադրելիս երաժիշտները պետք է ուշադրություն դարձնեն ռիթմին։ Դրա համար նրանք կարող են օգտագործել հատուկ մետրոնոմ սարք։ Երաժշտությունն ունի իր ռիթմերը, և դրանք բոլորովին տարբերվում են կյանքի ռիթմերից, շարժումներից և այլ բաներից։

Ռիթմը պոեզիայում

Պոեզիան ունի իր ռիթմերը, այստեղ կարելի է նշել այնպիսի ռիթմիկ միավորներ, ինչպիսիք են.

• տող կամ արտահայտություն.
• Դադարեցրեք.
• Վանկ.

Բնության մեջ նույնպես շատ են ռիթմերը, քանի որ մեր կյանքը դրանցից է բաղկացած։ Ռիթմը կարելի է անվանել օրվա և գիշերվա փոփոխություն, եղանակների կամ ժամանակի փոփոխություն: Հենց բնական ռիթմերի հետ է կապված մարդու կենսառիթմը: Շատերն ակտիվություն են նկատում ցերեկային ժամերին, մինչդեռ գիշերը գերակշռում է պասիվությունը։ Հնարավոր չէ դատել ընդհանուր կենսառիթմերը, քանի որ յուրաքանչյուր մարդու համար դրանք խիստ անհատական ​​են։ Այս ամենը կապված է ֆիզիոլոգիական պրոցեսների հետ։ Մարդկային յուրաքանչյուր բիոռիթմ ազդում է մարդու գործունեության, տոկունության և ընդհանուր վիճակի վրա։

Կյանքի յուրաքանչյուր ռիթմ որոշվում է մարդու ապրելակերպով և ձևով։ Եթե ​​մարդուն բնորոշ է գիշերը ակտիվության բարձրացում, իսկ ցերեկը՝ պասիվություն, ապա նրա բիոռիթմը բոլորովին տարբերվում է ցերեկը արթուն մարդուց։ Եթե ​​դուք սովորեք ճիշտ որոշել ձեր բիոռիթմերը, կարող եք բարելավել կյանքի որակը:

Զգայական երաժշտական ​​ունակությունները ներառում են նաև երաժշտական ​​ռիթմի զգացում: Այն կապ ունի ռիթմի սովորական (ոչ երաժշտական) զգացողության հետ, որը բնորոշ է տիեզերքի բոլոր գործընթացներին՝ տիեզերքի ռիթմերից մինչև կենդանի օրգանիզմների բիոռիթմերը, և միևնույն ժամանակ տարբերվում է դրանից։ Եթե ​​ռիթմի զգացումը «ռիթմիկ գործընթացներն ընկալելու և վերարտադրելու կարողությունն է», ապա երաժշտական ​​ռիթմի զգացումը ներառում է արձագանք երաժշտության ժամանակային գործընթացների առանձնահատկություններին և դրանց վերարտադրմանը:

Երաժշտական ​​ռիթմի բազմաթիվ սահմանումներ կան։ Դրանցից մեկի համաձայն՝ «ռիթմը ցանկացած ընկալվող պրոցեսների ժամանակավոր կառուցվածքն է, երաժշտության երեք (մեղեդու և ներդաշնակության հետ մեկտեղ) հիմնական տարրերից մեկը՝ ժամանակի նկատմամբ մեղեդիական և ներդաշնակ համակցություններ բաշխող» (Վ. Խոլոպովա)։ Կամ. «Ռիթմը երաժշտության մեջ ժամանակավոր կազմակերպություն է. ավելի նեղ իմաստով `հնչյունների տևողության հաջորդականություն, վերցված դրանց բարձրությունից ... »(Մ. Հարլապ):

Երաժշտական ​​ռիթմի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ այն ներառում է ոչ միայն ժամանակի հայեցակարգը, այլև դինամիկայի, տեմպի, արտաբերման հասկացությունները, քանի որ դա կախված է տեմպից՝ շարժման արագությունից, ռիթմիկ խտությունից, հոդակապությունից, դինամիկայից: Երաժշտական ​​ռիթմի զգացումը սերտորեն փոխազդում է երաժշտական ​​ականջի դինամիկ և հոդակապային ասպեկտների հետ:

Երաժշտական ​​խոսքի բոլոր տարրերը կարևոր դեր են խաղում երաժշտական ​​ռիթմի ստեղծման գործում՝ հնչյուններից և դադարներից մինչև մոտիվներ, ժամանակաշրջաններ, հյուսվածքներ և այլն: հյուսվածքային ռիթմը ձևավորում է մի տեսակ պոլիռիթմ: «Երաժշտական ​​ռիթմ» հասկացությունն անբաժանելի է մետրի կատեգորիայից։ Սա «ռիթմիկ ձև է, որը ծառայում է որպես չափանիշ, ըստ որի երաժշտական ​​և բանաստեղծական տեքստերը, բացի իմաստային բաժանումից, բաժանվում են մետրային միավորների» (նույն տեղում, էջ 34): Ուժեղ և թույլ բաժնետոմսերի առկայությունը կապված է հաշվիչի հետ: Հաշվիչը կանոնավոր է և անկանոն։

Երաժշտական ​​ռիթմի այս բոլոր հատկություններին մարդը արձագանքում է երաժշտական ​​ռիթմի զգացողության շնորհիվ։ Որոշ հետազոտողներ ներկայացնում են այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է «ռիթմիկ լսողությունը»։ Ռիթմը շարժիչ բնույթ ունի, իսկ երաժշտական ​​ռիթմը մարդու մեջ առաջին հերթին դիմում է մարմնամկանային սկզբունքին։ Երաժշտական ​​ռիթմի արձագանքը դրսևորվում է մկանների ակտիվ կծկումներով, որոնցում ներգրավված են ոչ միայն ձայնալարերը, այլև արտաքին մարմնի մկանները։ Ուստի պատահական չէ, որ հին ռուսական երաժշտական ​​և մանկավարժական ձեռնարկներում խիստ ցուցումներ են տրվել երգելու ռիթմիկ բնույթի վերաբերյալ, որպեսզի ռիթմը լինի հանգիստ, աննկատ և չշեղի երգելուց։

Արդեն XIII դարում նշվել է ռիթմի երկու տեսակ՝ խիստ ռիթմ՝ հիմնված պուլսացիայի միասնության վրա և ազատ։ Եվ եթե խիստ ռիթմը ավելի մկանային-շարժիչ է, ապա ազատ ռիթմը ներառում է հուզական-ինտելեկտուալ սկզբունքի կոչ, ավելի ակտիվ փոխազդում է վերլուծական լսողության հետ:

Սրան պետք է ավելացնել, որ երաժշտական ​​ռիթմը վառ զգացմունքային բնույթ ունի, որը չի հանդիպում այլ ռիթմիկ գործընթացներում։ Դա ինչ-որ զգացմունքային բովանդակության արտահայտություն է։

Ռիթմի զգացումը վերաբերում է այն հիմնական երաժշտական ​​ունակություններին, որոնք, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, սկսում են զարգանալ ամենավաղ՝ ենթագիտակցական մակարդակում։

Եվրոպական երաժշտության մեջ երաժշտական ​​ռիթմի զգացումն անհնար է պատկերացնել առանց բարձրության շարժման: Երաժշտական ​​ռիթմի իմաստով այս երաժշտական ​​ունակության զգայական բնույթն ավելի վառ է դրսևորվում, քան երաժշտական ​​ականջում։

Երաժշտության ժամանակավոր կազմակերպումը երաժշտության ամեն փոփոխական տարրերից մեկն է։ Երաժշտության մեջ ռիթմի առկայությունը թույլ է տալիս անալոգիաներ անցկացնել արվեստի այլ տեսակների հետ, որոնք օգտագործում են արտահայտությունը որպես կարևոր տարր։
Պոեզիան կարևոր դեր է խաղացել երաժշտության ռիթմիկ կազմակերպման հասկացությունների և սահմանումների ձևավորման գործում։ Մետրի դասական տեսությունը բնութագրվում է վերափոխման տեսությունից փոխառված սահմանումների կիրառմամբ։ Օրինակ՝ մոտիվների ռիթմիկ կազմակերպումը ներկայացված է յամբիկի, խորեայի և ամֆիբրախի տեսքով։
Հայեցակարգերի նման միահյուսումը պատահական չէ և բխում է տիեզերքի ամենաառեղծվածային բանը՝ ժամանակը ինչ-որ կերպ կազմակերպելու անհրաժեշտությունից։
Ի տարբերություն այլ տարրերի ( և այլն), երաժշտության ժամանակավոր կազմակերպումը շատ քիչ է ուսումնասիրվել, և այն գիտելիքը, որը մենք կարող ենք օգտագործել մեր երաժշտական ​​կարողությունները զարգացնելու համար, պայմանական են։ Այս գիտելիքը կարող է օգտագործվել միայն կրթության սկզբնական փուլում՝ որպես իրական, կենդանի երաժշտության յուրացման օժանդակ միջոց:
Սովորաբար երաժշտության մեջ ժամանակը ներկայացված է 4 հիմնական կատեգորիաներով

Դուք կարող եք նաև ավելացնել այս ցանկին այնպիսի բան, ինչպիսին է ագոգիան (հունարենից. հեռացում, շեղում)՝ դանդաղեցումներ և արագացումներ, որոնք օգնում են բացահայտել իմաստը։
Այս լարված կատեգորիաներից յուրաքանչյուրը տարբեր կերպ է իրականացվում երաժշտության տարբեր ոճերում։ Օրինակ՝ վաղ ջազում մետրը մեծ դեր չի խաղացել, եւ հիմնական նշանակությունը տրվել է ռիթմերի ու շեշտերի բազմազանությանը։ Պրոգրեսիվ ռոքում և ավանգարդում կարելի է հանդիպել մեկ այլ միտումի` հաշվիչի դերի ուժեղացումը.
Ի՞նչ է ռիթմը երաժշտական ​​տեսանկյունից:
երաժշտական ​​ռիթմ- սա երաժշտական ​​լեզվի մեղեդու, ներդաշնակության, հյուսվածքի, թեմատիկ և մնացած բոլոր տարրերի ժամանակավոր և շեշտադրման կողմն է: Ռիթմ բառն ինքնին գալիս է հունարեն հոսք բառից:

Ռիթմը հասկանալու համար կարևոր պայման է այն փաստը, որ ռիթմի գոյությունն անհնար է երաժշտական ​​գործվածքի այլ տարրերից առանձին, օրինակ՝ ներդաշնակություն և այլն։ (բացառությամբ հարվածային գործիքների, թեև հյուսվածքն էլ կա)։
Երաժշտության մեջ ռիթմը դրսևորվում է ինչպես փոքր միավորների (տեւողությունների), այնպես էլ մեծերի (ձևի մասեր կամ բազմամաս ստեղծագործության) մակարդակում։
Ժամանակակից երաժշտության մեջ գոյություն ունեն ռիթմի բաժանման երկու հիմնական համակարգ.

1. Երկուական (երկուական)
2. Երրորդություն
3. Ռիթմիկ բաժանման հատուկ տեսակներ

Երկուական, եռյակային, ինչպես նաև 5-ի բաժանման համակարգը համարեցի։
Հետաքրքիր փաստ է այն, որ ռիթմիկ բաժանման համակարգի արշալույսին նորմ էր բաժանման համակարգը երեքի, և ոչ թե երկուսի: Հետո երկուականը փոխարինեց եռամիասնությանը, իսկ հետո նրանք հավասարվեցին:
Բաժանման համակարգ 5-ով, 7-ով, 9-ով և այլն: ի սկզբանե համարվում էր էկզոտիկ և օգտագործվում էր ավելի ինտուիտիվ, քան գիտակցաբար (դրա մեկ այլ հաստատում է ժամանակակից վարպետների իմպրովիզացիաներում «չարտագրված» ռիթմերի ձևավորումը): Սակայն աստիճանաբար դրանք դարձան ռիթմիկ ֆիգուրների դիվերսիֆիկացման ստանդարտ միջոց։
Ռիթմը բնութագրող կարևոր տարրերն են նաև՝ համադրելիությունը և կրկնությունը։
Տևողությունների համեմատելիությունը- հարաբերական հասկացություն՝ կախված առանձին հնչյունների մոտիկությունից կամ հեռավորությունից՝ դրանց ժամանակային նշանակության առումով: Այսպիսով, կարելի է խոսել քառորդ ու ութերորդի, քառորդ ու կես, կես ու ութերորդի մոտիկության կամ համադրելիության մասին՝ բոլորը միասին։ Վաթսունչորրորդ և ամբողջ տեւողությունները լսելիս շատ ավելի դժվար է խոսել համադրելիության մասին։ Այսինքն՝ համադրելիությունը պետք է լինի «ճիշտ», այլապես ռիթմիկ երաժշտություն կստացվի (այս մասին ավելին առանձին հոդվածում)։

Փորձեք պատկերացնել ամբողջությամբ և երեսուն վայրկյանի փոփոխական: Լսողությունը չի կարողանա պատվիրել այս ռիթմիկ կազմվածքը, քանի որ ռիթմն ընկալելիս այն հենվում է կրկնության վրա։
Իհարկե, մետրը նույնպես մեծ դեր է խաղում, քանի որ կրկնությունը կարող է համընկնել կամ չհամընկնել դրա հետ:

Ամբողջականից մեծ տևողություններ
Ժամանակակից երաժշտության մեջ ռիթմի չափանիշն է ամբողջ թվի տևողությունը, քանի որ նրա բաժանումը տալիս է բոլոր մյուսները։ Այնուամենայնիվ, այն, ինչ հաճախ անտեսվում է, ցանկացած տեսակի տևողության հարաբերականությունն է: Մի ամբողջությունը կարող է տևել մինչև ութերորդը որոշակի տեմպերով: Տևողությունների և ընդհանուր առմամբ կախվածության պայմանական նշանակումը համակարգ է, որը ձևավորվել է ոչ այնքան վաղուց, բայց շատ տարածված է, քանի որ այն թույլ է տալիս արագորեն հասկանալ և կառուցել մեծ թվով ռիթմեր՝ առանց վայրի բնության մեջ խորանալու: Տևողությունները, ինչպիսիք են երկարությունները և կրճատումները (հավասար է երկու և չորս ամբողջ թվերի) միայն բարդացնում են ռիթմի ընկալումն ու ըմբռնումը։ Որպես կանոն, ստեղծագործության մեջ 16 (18) բազմակի բաժանումը առավելագույնն է, որը տեխնիկապես հասանելի է կատարողների մեծ մասի համար, այդ իսկ պատճառով մեծ տևողության օգտագործումն անիմաստ է։
Չնայած մաթեմատիկորեն կան անհաշվելի թվով ռիթմիկ գործիչներ, գործնականում դրանք սովորաբար ձևավորվում են ներքին կազմակերպման որոշակի օրենքների համաձայն:
Ի՞նչ է ռիթմի կազմակերպումը:
Բերենք երկու օրինակ.

Եթե ​​շփոթում եք առաջինն ու երկրորդը, հեշտությամբ կարող եք նկատել, որ առաջինը շատ ավելի հեշտ է ընկալվում, քանի որ այն որոշակի պարբերականություն ունի երկար և կարճ տեւողությունների փոփոխության մեջ։
Այսպիսով, երաժշտական ​​ռիթմը կազմված է փոխկապակցված տարրերից, ինչպիսիք են՝ կրկնությունը, կազմակերպումը, համադրելիությունը և այլն։