Երաժշտության մելոդիկ կառուցվածքը մեծապես կախված է ռիթմից, հենց այս ցուցանիշն է, որ մենք երբեմն լավ տրամադրություն ունենք, երբ ցանկանում եք ուժեղացնել մարտը կամ ուժեղացնել ոտքը ձեր նախընտրած երգի մեջ: Միեւնույն ժամանակ հեշտ չէ բացատրել, որ դա ռիթմ է երաժշտության մեջ, այն պահանջում է հատուկ գիտելիքներ, առնվազն առաջնային երաժշտական \u200b\u200bկրթություն: Այնուամենայնիվ, եթե նպատակ ունեք եւ ցանկություն եք դնում, կարող եք բացատրել այս հարցը եւ լայն հասարակությունը, օգտագործելով հանրաճանաչ հասկացություններ եւ տեղակայված սահմանումներ: Ինքնին «ռիթմ» բառը կիրառվում է ոչ միայն երաժշտության մեջ, սա ընդարձակ հասկացություն է, որն այնքան ամուր է կյանքում, որը համարվում է որպես տրված մի բան:

Հաջող խորհրդածելու համար անհրաժեշտ է նաեւ միանալ ռիթմին, այն կմնա միայն ընտրելու համար, ինչը ավելի հարմար է արտաքին աշխարհի հետ ռեզոնանս մտնելու համար: Ինչ-որ մեկը ավելի շատ նման է ռիթմի ալիքներին, մյուսները `մարդու սրտի ծեծը: Ռիթմն ինքնին շատ կարեւոր է ներդաշնակության հասնելու համար, եւ երաժշտությունն օգնում է հասնել այս նպատակին:

Շատ հաճախ դուք պետք է տեսնեք երաժիշտներին, ովքեր պարզապես որոշ Manic նվիրվածությամբ են ճանաչում իրենց գործիքով: Ես սովորաբար տեսնում եմ այդպիսի մարդկանց իրենց գործիքի դիմումի տեսքով: Կիթառահարները չեն լսում վոկալիստներին, թմբկահարները գաղափար չունեն քամիների մասին, դաշնակահարները չգիտեն լարերի եւ այլնի մասին:

Ինչ է այս ամենը:

Պարզապես երբեմն մոռանալով, որ երաժշտական \u200b\u200bգործիքը ընդամենը մեկն է, ով արտահայտում է այն, ինչն է անձի ներսում, մենք նրանց հնարավորություն ենք տալիս զարգանալ որպես երաժիշտ եւ որպես անձ:

Ռիթմի խնդրով հետաքրքրված լինելով, ես սկսեցի փնտրել ձեզ հետաքրքրող հարցերի պատասխաններ: Այնուամենայնիվ, տարրական պատասխանների դասագրքեր չկան:

Եվ հիմնականում պայմանավորված է նրանով, որ ես շատ անտարբեր չեմ հարվածային գործիքների նկատմամբ, ես սկսեցի փնտրել թմբուկներ, ովքեր ավելի լավն են, քան երաժիշտներից որեւէ մեկը գիտի, թե ինչպես աշխատել ռիթմով:
Երաժշտությունն անընդհատ շարունակում է երկու կարեւորագույն տարրերը (չնայած շատերը դա կգտնեն վիճահարույց, բայց 20-րդ դարի երաժշտության փոփոխությունների լույսի ներքո այսօր դերը այնքան էլ կարեւոր չէ):

Առաջին տարրը (եւ բոլոր բաղադրիչները, ներառյալ ձայների գծային շարժման արդյունքում) եւ ռիթմը:

Մելոդիկ տարրերի մասով, ունի շատ հստակ կառուցվածք եւ դասակարգում, ինչը հեշտացնում է երաժշտության այս տարրը հասկանալը: Այնուամենայնիվ, եթե նայեք ռիթմի տարածքին, ապա կարող եք ասել, որ լիարժեք անարխիան տիրում է:

Ինչ է գալիս կետավոր ռիթմի գլխին, ճոճվող, համաժամեցումներ, աճող, նվազում եւ այլն: Նման կլիշների թիվը բավականաչափ մեծ է, եւ դրանք շատ ցրված են: Սա իր հերթին կանխում է ռիթմի հիմքերի խորը ընկալումը եւ գործնականում դրանց օգտագործումը:

Կրթական գործընթացը հիմնականում կառուցված է 2/4, 3/4, 4/4 չափի եւ դրանց նմանության ձուլման վրա:

Դժբախտաբար, դա հանգեցնում է այն փաստի, որ ցանկացած կոմպոզիտոր եւ բարդ չափսեր դառնում են գայթակղիչ բլոկ երաժիշտների համար: Պատճյակներից մեկը շատ արագ տիրապետում է ռիթմին, դա պետք է հրաժարվի չափի մասին մտածելուց եւ օգտագործել միջոցների ամենափոքր միավորը հղման համար:

Շատ թմբուկներ օգտագործում են ռիթմի սեղաններ (վերջին օրինակներից մեկը) Benny Greb »Drumming- ի լեզու. Երաժշտական \u200b\u200bարտահայտության համակարգ»).

Դրանք հիմնված են չորս կամ երեք տեւողության պարզ բաժանման վրա: Փաստորեն, երաժշտության մեջ օգտագործվող ռիթմի 90% -ը համընկնում է այս սեղանների կողմից: Սրանք յուրահատուկ մոգական հրապարակներ են, որոնք օգնում են նորաստեղծ երաժիշտին չկորցնել:
Ես տալիս եմ երկու հիմնական սեղան 4-րդ եւ 3-ին (գլխավորը `մտածող օրինաչափության մեջ չմտնել), որ 4-ը 4-րդ եւ 3-ի չափով տրիի է: Աղյուսակից ցանկացած տառ կարող է կիրառվել ցանկացած չափի համար եւ ծալքեր): Սա այն հիմքն է, որի հետ լավագույնն է սկսել ռիթմը տիրապետել:

Յուրաքանչյուր տարր պետք է լինի բնական: Փորձեք միմյանց հետ խառնել միմյանց եւ տարբեր սեղաններից:
Քանի որ Benny Gip- ը ընդամենը երկու սեղան է, ապա երրորդը կլինի իմը:

Անդրադառնալով ոչ ստանդարտ եւ բարդ ռիթմին, ես կարծում էի, որ վատ չի լինի 5 բազմակի բաժանման, ինչը արտառոց ընտրանքների մեծ ընտրություն է տալիս:

Խաղալ դա կլինի բարդ խնդիր, բայց դրանից հետո դուք անմիջապես կզգաք երաժշտական \u200b\u200bաճ: Որքան բարդ բաներ ենք մենք տիրապետում, այնքան ավելի մեծ է դառնում խոսելու այն մասին, թե ինչպես օգտագործել այս ամենը `բարդ չափսեր մշակելու համար:

Մինչ պրոֆեսիոնալ երաժիշտները եւ ի վիճակի են անգիր երաժշտություն լուրերի համար, նորեկների մեծ մասը պետք է սովորի երաժշտություն կարդալ: Պատկերների ընթերցանության սկզբունքները հասկանալը կարեւոր է նաեւ պարողների համար եւ ունակ է փոխել պատահական ունկնդիրի սիրտը: Նախ պետք է սովորեք հաշվի առնել երաժշտության ռիթմը կամ իմանալ, թե որքան ժամանակ է հետաձգել կամ խաղալ յուրաքանչյուր նոտա: Կարեւոր է նաեւ իմանալ, թե ինչ է ժամացույցի չափը: Այս հոդվածը նկարագրում է երաժշտության ընթերցման ստանդարտ սկզբունքները `օգտագործելով 4/4 ժամացույց:

Քայլ

Մաս 1

Ռիթմի հաշիվ

Մարտավարության հայեցակարգ: Երաժշտությունը բաժանված է ուղղահայաց շերտերով նշվող լարվածների: Երաժշտության նշումները կոչվում են ըստ իրենց զբաղեցրած մարտավարության մեջ: Մտածեք ժամացույցի մասին որպես տորթ, որը կարող է կտրվել քանակի, կեսերի, ութ մասի կամ տարբեր գրառումների համադրություն:

Ուսումնասիրեք երաժշտական \u200b\u200bհիմնական նոտան: Նոտաների անունները տեղեկատվություն են տալիս այն մասին, թե ժամացույցի որ մասի որ մասն են զբաղեցնում: Ամբողջական հասկանալու համար պետք է տեղյակ լինեք «բաժնետոմսերի» տարրական նշանակության մասին: Ամբողջ գրությունը կզբաղեցնի բոլոր մարտավարությունը, կես նոտան `ճարմանդ:

• Չորրորդ նոտաները զբաղեցնում են ժամացույցի 1/4-ը:
• Ութերորդ նոտաները գրավում են 1/8 մարտավարությունը:
• Վեցերորդ նոտաները գրավում են 1/16 մարտավարությունը:
• Նշումները կարող են համատեղվել `մի ամբողջություն ստեղծելու համար, օրինակ, մեկ կես գրությունը եւ երկու չորրորդը` մեկ ամբողջական մարտավարություն:

1. Փորձեք փրկել ռիթմը: Եթե \u200b\u200bռիթմը միապաղաղ է, փորձեք ծեծել այն գարշապարը եւ մի քանի անգամ հաշվել չորսին. 1-2-3-4, 1-2-3-4: Այստեղ արագությունն այնքան կարեւոր չէ, որքան յուրաքանչյուր հարվածի միջեւ նույն բացը պահպանումը: Մետրոնոմը կարող է օգտակար լինել սահուն ռիթմ պահպանելու գործում:

   • 1-2-3-4 հաշիվների յուրաքանչյուր ամբողջական հաշիվ մեկ մարտականություն է:

2. Փորձեք հաշվարկել հիմնական նոտաների երկարությունը: Խոսեք կամ փչացրեք «LA» - ը, շարունակելով դիտարկել ռիթմը: Մի ամբողջ նոտան կզբաղեցնի բոլոր մարտավարությունը, այնպես որ սկսեք առաջին բաժնեմասի «LA» նոտա երգել եւ պահել այն մինչեւ չորրորդը հասնել: Դուք պարզապես ամբողջ գրառում եք գրել:

   • Երկու կես նշում կազմում են ամբողջական ժամացույց: 1-2 հատ «LA» գրառում «LA» - ը, այնուհետեւ `« LA »նոր նոտա` 3-4 մասնաբաժնի համար:
   • Չորրորդ չորրորդ նոտաները կազմում են ամբողջական ժամացույց: Յուրաքանչյուր ֆադի համար «LA» նոտա նավարկություն:

3. Գրառումների համար ավելի քիչ ավելացրեք վանկերը: Ութերորդ նոտաների համար անհրաժեշտ է ծեծը բաժանել ութ հավասար հատվածների, չնայած շարունակում եք ծեծել մարտավարության միայն չորս ցցի: Ավելացնել միություն «եւ» յուրաքանչյուր կոտորակների միջեւ. «1 եւ 2 եւ 3 եւ 4 եւ»: Պրակտիկա մինչեւ հաջողության հասնել: Յուրաքանչյուր բառ պատասխանատու է 1/8 նշումների համար:

4. Կետի արժեքը: Երբեմն երաժշտության մեջ անմիջապես նոտաներից անմիջապես հետո փոքր կետ են դնում: Դա նշանակում է, որ հատման երկարությունը պետք է ավելանա 50% -ով:

   • Կես նոտա, որպես կանոն, տանում է երկու ցցի, որի ընթացքում այն \u200b\u200bմեծանում է եւս երեք ֆրակցիաների:
   • Չորրորդ նոտան առանց կետի, մեկ բաժնետոմս է ունենում, կետը `1 1/2 բաժնեմաս:

5. Պրակտիկա Triiol- ի կատարման մեջ: Թրթուրները նշում են երեք նոտաների մի խումբ, ինչը տեւում է մեկ բաժնետոմս: Դրանք կատարելու համար բավականին խնդրահարույց է, քանի որ նախկինում սովորել են բոլոր գրառումները, որոնք հավասար բաժնետոմսեր ունեին: Արտասանեք syllables- ը: Դա կօգնի ձեզ տիրապետել Triios- ին:

   • Փորձեք հետ մղել տրիիոլին, արտասանել է «1-E-and 2-e-and, 3-e-and, 4-րդ եւ» -ը:
   • Մի մոռացեք պահպանել միապաղաղի թվային բաժնետոմսերը, օգտագործելով մետրոնոմ կամ ոտքով հարվածներ:

6. Արա քո ձեւով: Farmata - Երաժշտական \u200b\u200bնոտացիա, կետի կետի կետի կետ ունի: Համաձայն այս խորհրդանիշի, դուք իրավունք ունեք գրառումը ձգելու, ինչպես ցանկանում եք, անկախ երաժշտական \u200b\u200bկանոններից:

   • Եթե \u200b\u200bդուք անսամբլում եք, ապա ծնկի տեւողությունը որոշվում է դիրիժորի կողմից:
   • Եթե \u200b\u200bդուք կատարում եք Sololy, նախապես սահմանեք ամենահարմար երկարությունը:
   • Լսեք ձեր խաղը, եթե վստահ չեք, թե որքան ժամանակ արժե գրություն պահել: Սա գաղափար կտա այլ կատարողների լուծման մասին, որոնք կօգնեն ձեզ ընտրել լավագույն ձայնը:

   Մաս 2

   Ուսումնասիրեք ժամացույցի չափը

   1. Որոշեք ժամացույցի չափը: Նկատման վերին ձախ անկյունում կտեսնեք մի քանի երաժշտական \u200b\u200bնոտաներ: Առաջին կերպարը կոչվում է «բանալին», որը, որպես կանոն, կախված է գործիքի վրա, որի վրա կատարվում է աշխատանքը: Այնուհետեւ կարող է լինել Դիենա կամ Բեմոլի: Բայց նրանցից հետո դուք պետք է տեսնեք սյունակում տեղակայված երկու համար: Սա ժամացույցի չափ է:

      • Այս հոդվածի առաջին մասում մենք օգտագործեցինք 4/4 չափս, որը նշված է միմյանց վրա կանգնած երկու չորսով:

Ինչ ռիթմ է երաժշտության մեջ, մենք ուսումնասիրում եւ տիրապետում ենք ռիթմին

Ռիթմը հիմնարար տարր է երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքի կատարման մեջ: Միեւնույն ժամանակ, մենք կարող ենք խոսել մեղեդուց ռիթմի անկախության մասին: Այսպիսով, յուրաքանչյուր մարդ կարող էր իրեն դիտարկել մեկ գոյության հազարավոր օրինակներ, սկսած սրտի բաբախյունից եւ վերջ տալով ցնցող գործիքներով, որոնք չունեն ձայնային բաղադրիչներ: Առանց ռիթմի մեղեդիները պետք է գործնականորեն չլինեն:

Անկախ պրոֆեսիոնալիզմի աստիճանից, յուրաքանչյուր երաժիշտ պետք է հաշվի առնել ռիթմի հիմունքներով, իմանալու հատուկ տերմինաբանությանը, ինչպես նաեւ կարողանանք վերարտադրել աշխատանքը կամ առաջարկվող ռիթմում: Այս էջը ապամոնտաժում է գործնականում անհրաժեշտ հիմնական հասկացություններին եւ տերմինաբանությանը:

Ռիթմ, տեւողություն եւ դադար

Եկեք նայենք, թե որն է ռիթմ, Երաժշտական \u200b\u200bտերմինը երաժշտության հստակ կազմակերպում է ժամանակավոր տարածքում: Տուրացիաների եւ դադարների հաջորդականությունից ձեւավորվում է մի կառույց: Աղյուսակը ցույց է տալիս տեւողությունը, ինչպես նաեւ դրանց նշանակումը:

Երկարակեցության անվանումը	Նշում, երբ ձայնագրվում է		Հաշիվների քանակըՄեկ տեւողության համար
	Անագի վրա	Դրսում մի փոքրիկ ջրաղաց
Ամբողջություն			1 եւ 2 եւ 3 եւ 4 եւ
Կես			1 եւ 2 եւ
Չորրորդ			1 I.
Ութերորդ		կամ
Տասնվեցերորդ		կամ	Երկու անգամ ավելի քիչ, քան ութերորդը

Հատուկ սեղան կա, որը ցույց է տալիս տեւողությունների հարաբերակցությունը միմյանց միջեւ:

Արժե գործ ունենալ նման բանի հետ դադար երաժշտական \u200b\u200bռիթմում: Դադարը ժամանակավոր հատված է երաժշտության մեջ, որը լցված է լռությամբ: Հետո կա դադարներ.

1. Ամբողջ դադար: Տեւողությունը հավասար է ամբողջ գրառմանը: Այն նշվում է սեւ, ներկված ուղղանկյունով տանկային ջրաղացի երրորդ տողի վրա:
2. Կես դադար: Հավասար է կես գրության: Այն նշվում է Մոթի երրորդ գծի վրա գտնվող սեւ ուղղանկյունով:
3. Չորրորդ դադարը հավասար է մեկ քառորդի: Գործիչը պատկերված է գրեթե ամբողջ աշխարհում:
4. Duration- ի ութերորդ դադարը նման է ութերորդին: Ըստ նշանակման, հիշեցնում է «Հ» -ի մեծատառի:
5. Տասնվեցերորդ դադարը հավասար է համապատասխան գրությանը: Նամակը նման է նախորդ տեւողությանը, տարբերությունը պոչի կրկնապատկումն է:

Հարկ է նշել, որ որոշ երաժիշտներ ընկալում են դադարները, որպես կանգ առնել, ինչը հանգեցնում է ծեծի ենթարկված ընդհանուր ռիթմիկ կտավով: Դադարը լռության նշան է, որը մեծ դեր է խաղում աշխատանքում: Ի վերջո, խորհուրդ չի տրվում դադարներ ուտել մեկ այլ նախորդ գրառման հաշվին, երկարացնելով դրա տեւողությունը: Հակառակ դեպքում, երաժշտական \u200b\u200bմիտքը կորած է: Հատկապես կարեւոր է այս սկզբունքը դիտարկել նվագախումբը, անսամբլը կամ թիմը խաղալիս: Ի վերջո, եթե դադարները հաշվի չեն առնվում, ապա հնչյունները գերհզոր կլինեն միմյանց վրա, ստեղծելով անհամապատասխանություն:

Հիմնական տերմինաբանություն

Մասնագիտական \u200b\u200bերաժշտության ռիթմը չի կարող անել առանց այդպիսի հասկացությունների, ինչպիսիք են մարտավարությունը, մետրը, տեմպը եւ չափը:

• Մետր Այն երաժշտական \u200b\u200bարտադրանքի մեջ շեշտադրումների միասնական այլընտրանք է:
• Տակտ Այն մետր չափման միավոր է, որը հաշվարկվում է նոտաներով կամ դադարներով: Չորս քառորդի չափով մարտավարության առաջին նոտան ուժեղ մասնաբաժին է, երկրորդը, թույլ, երրորդը համեմատաբար ուժեղ, չորրորդ թույլ է: Լարվածների միջեւ համօգտագործվում են: Փակում է ապրանքի կրկնակի առանձնահատկությունը:

• Չափը - Երկու թվանշան, որը գտնվում է մյուսի վրա, ովքեր մեկ տոննայի սկզբում են: Վերին թվանշանը ցույց է տալիս տրոհման տեւողությունների քանակը, եւ գերակշռում է ներքեւի տեւողությունը: Առանցքային եւ հիմնական կերպարներից հետո նշանակություն կա: Հատկանշական է, որ ցուցանիշը կրկնօրինակվում է միայն մեկ անգամ աշխատանքի սկզբում, հետեւյալ տողերում անհրաժեշտ չէ եւս մեկ անգամ նշելու չափը: Բացառություն է նորը փոխել:

Գծապատկերում է 4/4 չափը (չորս քառորդ)

Քանակների քանակը չի նշանակում, որ մարտավարում օգտագործվելու է միայն տվյալների տեւողությունը: Տարբեր տեւողությունը կարող է օգտագործվել, բայց դրանց գումարը չպետք է գերազանցի չափը: Դիտարկենք ճիշտ եւ սխալ օրինակները:

Արժե հաշվի առնել, որ չափերը պարզ են, բարդ, խառը եւ փոփոխական:

Առաջին պարզ խումբը ներառում է հիմնականում երկու կամ երեք դոլարի չափսեր, որոնցում կա միայն մեկ ուշադրության կենտրոնում ուժեղ բաժնի վրա: Ամենատարածվածը կարող է համարվել երկու քառորդի չափսեր, երկու կեսի, երկու ութերորդ, երեք քառորդ, երեք ութերորդ եւ երեք կես:

Բարդ չափսերը հայտնվում են այն ժամանակ, երբ երկու պարզ խառնաշփոթը, սովորաբար նրանք ունեն մեծ շեշտադրման մեծ մասնաբաժնի, նույնիսկ լրացուցիչ ազգականի վրա: Այս խումբը ներառում է `չորս քառորդ, վեց ութերորդ, տասներկու ութերորդ, վեց քառորդ եւ այլն:

Խառը կազմում է հատուկ կատեգորիա: Դրանք ձեւավորվում են միմյանց միջեւ մի քանի պարզ անհավասար չափեր միացնելուց: Խմբում ընդգրկված են այնպիսի ստորաբաժանումներ, հինգ քառորդ, հինգ ութերորդ, ինչպես նաեւ յոթ քառորդ եւ յոթ ութերորդ:

Փոփոխական չափը բնութագրվում է հիմնականում ժողովրդական երաժշտության համար, հիմնականում ռուսական ժողովրդական երգի համար: Վառ օրինակ է «Sat Vanya» երգը:

Չորս քառորդի հանրաճանաչ չափը պատկերում է որպես մեծ նամակ C, այնպես որ մի վախեցեք այս նշանակմամբ:

• Տեմշ - Սա երաժշտական \u200b\u200bբնութագիր է, որը որոշում է երաժշտական \u200b\u200bգործիքի արագությունը: Սովորաբար, ԵԽԽՎ-ն տեղադրվում է երաժշտության լոտի վերեւում գտնվող աշխատանքների սկզբում եւ գրված է իտալերեն: Գոյություն ունեն դանդաղ, չափավոր եւ արագ տեմպի նոտաների երեք խումբ: Կախված արժեքի արժեքից, ապրանքը կարող է տարբեր կերպ հնչել: Սովորաբար տեմպը դրված է հատուկ սարքի վրա, որը կոչվում է Metronome: Որքան մեծ է արժեքը, այնքան ավելի արագ է տեմպը:

Լրացուցիչ նշաններ

Կան որոշ նոտաներ նշաններ, որոնք ակտիվորեն ներգրավված են ռիթմի ձեւավորման մեջ: Եթե \u200b\u200bմեկ ձայնային մակարդակի երկու նոտան սնվում է, սա նշանակում է, որ առաջին ձայնը պետք է ընդհանուր ժամանակ ունենա: Դա սովորաբար պահանջվում է բարդ չափսերով խմբին համապատասխանեցնելու համար:

Օրինակ, վերցրեք չորս քառորդի չափը: Նա բարդ է եւ ունի մեկ ուժեղ շեշտը առաջին բաժնեմասի վրա, իսկ մեկը `համեմատաբար ուժեղ երրորդ բաժնետոմսի վրա: Այսպիսով, մարտավարության առաջին եւ երրորդ մասնաբաժինը պետք է լինի գրառումներ: Եռամսյակ ռիթմը ձայնագրելու համար կեսը եւ մեկ քառորդը պետք է համապատասխանեն հիմնական խմբավորման կանոններին:

Այսպիսով, եթե կետը արժե կետը, այն մեծացնում է իր ձայնը հենց կեսը: Օրինակ, մի կետով մի քառորդը հավասար է քառորդի ձայնին ութերորդին:

Հաճախ կետի տեւողությունը անցնում է նման հայեցակարգի կողքին, ինչպիսին է կետավոր ռիթմը: Տերմինը նշում է ռիթմիկ գործիչ, որը բաղկացած է տեւողությունից եւ դրա տրամաբանական ավարտից: Այսպիսով, ամենատարածված ընտրանքները մի եռամսյակ են, իսկ ութերորդը, ութերորդը `մի կետով եւ տասնվեցերորդով: Դիտարկենք նոր օրինակով:

Ինչպես երեւում է պատկերով, կետավոր ռիթմը օգտագործվում է հիմնականում ուժեղ կամ համեմատաբար ուժեղ ցցերի վրա:

Կարելի է եւս մեկ լրացուցիչ նշան fermatu- ի հետ կապված բառեր.

Այս երաժշտական \u200b\u200bնշանը նշում է, որ կատարողը կարող է դիմակայել Fermatat- ի կողմից նշված անսահմանափակ ժամանակի նշմանը:

Ռիթմլոգների հիմնական համակարգերը

Գոյություն ունի հատուկ ռիթմային համակարգի համակարգ, որն օգնում է գործնականում սովորել ճիշտ վերարտադրել տարբեր տեւողություններ: Այս համակարգը հորինվել է Հունգարիայում անցյալ դարում եւ ակտիվորեն օգտագործվում է երաժշտական \u200b\u200bուսուցման առաջին տարիներին երաժշտական \u200b\u200bդպրոցներում, երբ դրվում է ռիթմիկ հիմքը: Այսպիսով, կան հետեւյալ ռիթմերը.

• Ամբողջ - արա-աաա
• Half - taa
• Եռամսյակ - տա
• Ութերորդ - Թ.
• 2 տասնվեցերորդ - TI-RI
• Dotted Rhythm. Մի եռամսյակ, կետով եւ ութերորդ-անվտանգությամբ:

Դադարեցման համար մշակվել են նաեւ հատուկ ռիթմեր.

• Ամբողջը - pa-u-uza:
• Half - Para
• Չորրորդ - PA.
• Ութերորդ - Պ.

Duration- ի այդպիսի ընկալումը թույլ է տալիս մի քանի անգամ ավելի արագ տիրապետել նույնիսկ բարդ ռիթմիկ թվերին եւ սովորել, թե ինչպես արագ կարդալ երաժշտական \u200b\u200bգործերը տերեւից:

Զորավարժություն 1-ին: Ռիթմլոգների ձուլումը

Մեղեդին դնել առաջարկվող ռիթմում `օգտագործելով ռիթմեր:

Համեմատեք ստորեւ նշված պատասխանի հետ.

Հուշումներ ռիթմի եւ կասեցման արագ զարգացման համար

1. Ամենօրյա պրակտիկա: Անկախ նրանից, թե որքան աննշան, բայց միայն ամենօրյա պրակտիկան կարող է ձեզ բերել լավ արդյունքի: Պինդ հիմքի հասնելու համար անհրաժեշտ է աշխատել մոտ կես ժամ ռիթմի վրա `ամուր հիմքի հասնելու համար:
2. Առաջին անգամ արժե օգտագործել մետրոնոմը: Սեղանի կամ դաշնամուրի ծածկույթի վրա նահանջեք առաջարկվող ռիթմը: Սկզբում ցուցադրել դանդաղ տեմպեր, 40-ից 60 կրակոց, ապա անցեք ավելի շարժական տեմպերով: Փորձեք անհապաղ անցնել ուժեղ լոբի:
3. Օգտագործեք ռիթմի համակարգը:

Այն պետք է հիշել, որ դաշնամուր խաղալիս աշխատանքի մեջ երկու ձեռքեր են ներառված: Միեւնույն ժամանակ, ձեռքերից յուրաքանչյուրի ռիթմը կարող է տարբեր լինել, որպեսզի նախապես աշխատեն տեխնիկան անհրաժեշտ է կատարել հատուկ վարժություններ:

Right իշտ եւ ձախ ձեռքի այլընտրանքային ներգրավման վարժություններ `Roll զանգի ստեղծում: Աջ ձեռքի վերին լարը, ձախից ներքեւ: Ռիթմը վարձել է միջին տեմպերով, որում սխալներ չեք թույլ տա: Երբ հայտնվում են սխալներ կամ դադարում, դուք պետք է գնաք դանդաղ տեմպ: Կարող եք թակել սեղանի կամ դաշնամուրի տակ `մետրոնոմի կափարիչի տակ:

№1

№2

Ավելի բարդ վարժություններ են այն մարդիկ, որոնցում ռիթմիկ թվերը միեւնույն ժամանակ պայքարում են:

№1

№2

Եթե \u200b\u200bցանկանում եք ավելի շատ վարժություններ, խորհուրդ ենք տալիս ծանոթանալ «Օլգա Բեռաք» դասագրքի «Ռիթմի դպրոց» դասագրքում: Ձեռնարկը բաժանվում է չափի մի քանի մասի: Սկզբում կան երկու դոլարի չափսեր, ապա գալիս են երեք դոլար արժողությամբ չափսեր:

Ինքնորոշման ծրագրեր

Եթե \u200b\u200bմարդը փորձում է տիրապետել ռիթմին առանց մասնագիտական \u200b\u200bօգնության, ապա նա պետք է իրականացնի վերահսկողություն, որը ձեռք է բերվում ժամանակակից տեխնոլոգիաների օգնությամբ: Կան հատուկ ծրագրեր, որոնցում կարող եք ստուգել ձեր սեփական ռիթմի գիտելիքները:

Բացարձակ լուր 2.

Այս ծրագիրը մշակել է «Ռիթմ» հատուկ բաժնում, որում կարող եք գտնել ռիթմիկ թվերի զարգացման հետեւյալ բաժինները.

• Տեսություն: Կատեգորիան ներկայացնում է ռիթմին վերաբերող նվազագույն հիմնարար տեղեկատվությունը եւ կարող է նաեւ լսել որպես տարատեսակ տեւողություններ:
• Ընթերցում: Մետրոնոմի կիրառման մեջ ներկառուցված օգնությամբ անհրաժեշտ է մերժել ձայնագրված ռիթմը, թույլ չտալով սխալներ:
• Թելադրանք: Անհրաժեշտ է ճիշտ այրել ռիթմիկ ձեւը, որը դուք լսել եք:
• Իմիտացիա Ռիթմիկ թվեր լսելուց հետո դուք պետք է ճիշտ այրեք դրանք:

Վերոնշյալ հատվածներից յուրաքանչյուրում որոշակի ռիթմիկ թվերի վերաբերյալ լրացուցիչ բաժիններ կան: Սա թույլ է տալիս հասնել կատարելագործման ռիթմիկ ծրագրում:

Հատկանշական է, որ ինտերնետում կա հսկայական քանակությամբ էլեկտրոնային մետրոնաչափեր, որոնք չեն զիջում իրական անալոգներին: Նրանք պարզապես բավականաչափ կարգավորում են, յուրաքանչյուր անձի հետ կարող է ինքնուրույն անհետանալ ռիթմը, որում նա պատրաստվում է կատարել աշխատանքը կամ երաժշտական \u200b\u200bբեկորը:

Այս էջում մենք ներկայացրեցինք հիմնական տերմինաբանությունը, որը օգտակար է նորաստեղծ երաժիշտի համար, ինչպես նաեւ տվել է անհրաժեշտ վարժություններ եւ առաջարկություններ `թեման յուրացնելու համար: Նյութը կօգնի ավելի լավ հասկանալ երաժշտական \u200b\u200bտեքստը, ինչպես նաեւ ավելի արագ կողմնորոշվել եւ ավելի ճշգրիտ վերարտադրել գրառումը:

Երաժշտական \u200b\u200bզգայունությունը ներառում է երաժշտական \u200b\u200bռիթմի զգացողություն: Այն հարաբերություններ ունի ռիթմի սովորական (ոչ երաժշտական) զգացողության հետ, որը բնորոշ է տիեզերքի բոլոր գործընթացներին `տիեզերքի ռիթմերից մինչեւ կենդանի օրգանիզմների միջեւ բիորհիտմներ, եւ միեւնույն ժամանակ տարբերվում է դրանից: Եթե \u200b\u200bռիթմի զգացումը «ռիթմիկ գործընթացներ ընկալելու ունակությունն է» երաժշտական \u200b\u200bռիթմի իմաստը ներառում է երաժշտության ժամանակավոր գործընթացների առանձնահատկություններին եւ դրանց նվագարկմանը:

Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի շատ սահմանումներ կան: Ըստ նրանցից մեկի, «Ռիթմը ցանկացած ընկալված գործընթացների ժամանակավոր կառույցն է, երաժշտության հիմնական տարրերի երեք (հետագա մելոդի եւ ներդաշնակության), տարածելով ժամանակի հետ կապված ... մեղեդային եւ ներդաշնակ համադրություններ» ( Վ. Չոլոպովա): Կամ. «Ռիթմ - երաժշտության ժամանակավոր կազմակերպություն. Ավելի նեղ իմաստով, հնչյունների տեւողության հաջորդականությունը, խանգարված իրենց բարձրությունից ... »(M.HHARLAP):

Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի առանձնահատկությունն այն է, որ այն ներառում է ոչ միայն ժամանակի հայեցակարգը, այլեւ դինամիկայի, տեմպի, հոդակապի հասկացությունները, քանի որ այն կախված է շարժման արագությունից, ռիթմիկ խտության, հոդաբաշխության արագությունից: Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի զգացումը սերտորեն համագործակցում է երաժշտական \u200b\u200bդատական \u200b\u200bնիստի դինամիկ եւ հատակագծող կուսակցություններին:

Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի ստեղծման մեջ երաժշտական \u200b\u200bխոսքի բոլոր տարրերը մեծ դեր են խաղում `հնչյուններից եւ դադարներից մինչեւ մոտիվներ, ժամանակաշրջաններ, հաշիվ-ապրանքագրեր եւ այլն: Գործարանի ռիթմը ձեւավորում է մի տեսակ բազմիրիտմիա: «Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի» հայեցակարգը անբաժան է կատեգորիայի հաշվիչից: Սա է «Ռիթմիկ ձեւը, որը ծառայում է չափմանը, որի համաձայն, երաժշտական \u200b\u200bեւ բանաստեղծական տեքստերը բաժանվում են, բացի իմաստաբանական անդամությունից, մետրային ստորաբաժանումների վրա»: Ուժեղ եւ թույլ ֆրակցիաների առկայությունը կապված է մետրով: Մետրը կանոնավոր եւ անկանոն է:

Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի այս բոլոր հատկությունների համար մարդը արձագանքում է երաժշտական \u200b\u200bռիթմի զգացման պատճառով: Որոշ հետազոտողներ այդպիսի հայեցակարգ են ներկայացնում որպես «ռիթմիկ լսումներ»: Ռիթմը ունի շարժիչային բնույթ, եւ երաժշտական \u200b\u200bռիթմը հիմնականում դիմում է մարդու ֆիզիկական եւ մկանային սկիզբը: Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի նկատմամբ արձագանքը դրսեւորվում է ակտիվ մկանների կծկումների մեջ, որոնցում ներգրավված են ոչ միայն ձայնային կապանները, այլեւ արտաքին մարմնական մկանները: Հետեւաբար, պատահական չէ, որ կան խիստ հրահանգներ հին ռուսերեն երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական նպաստների երգելու ռիթմիկ բնույթի համար, որպեսզի ռիթմիկները կարողանան հանգիստ լինել, չհրապարակել երգը:

Արդեն XIII դարում ռիթմի երկու տեսակ կար. Խիստ ռիթմ, հիմնվելով իմպուլսային միասնության եւ անվճար: Եվ եթե խիստ ռիթմն ավելի շատ մկանային է, ապա անվճար ռիթմը ներառում է հուզական-մտավոր սկզբի կոչը, ավելի ակտիվորեն փոխազդում է վերլուծական դատական \u200b\u200bնիստի հետ:

Հավելենք, որ երաժշտական \u200b\u200bռիթմը բնորոշ է պայծառ հուզական բնույթին, որը ոչ մի այլ ռիթմական գործընթացների մեջ չէ: Դա հուզական որոշ բովանդակության արտահայտություն է:

Ռիթմի զգացումը վերաբերում է երաժշտական \u200b\u200bհիմնական հնարավորություններին, որոնք, ինչպես վկայում են պրակտիկան, սկսում են զարգացնել առավել վաղ, ենթագիտակցական մակարդակի վրա:

Եվրոպական երաժշտության մեջ երաժշտական \u200b\u200bռիթմի զգացողությունն անհնար է առանց ձայնային շարժման: Երաժշտական \u200b\u200bռիթմի իմաստով այս երաժշտական \u200b\u200bունակության զգայական բնույթը դրսեւորվում է ավելի պայծառ, քան երաժշտական \u200b\u200bլսումը: