Neste artigo, você encontrará conhecido com o módulo RAW CAMPE Adobe.

No começo, o que é cru e com o que é comido. Para entender, lembre-se brevemente como a câmera digital funciona (não importa, o dígito ou uma câmara de espelho profissional, tudo é completamente o mesmo em qualquer lugar). A luz através da lente entra no sensor fotossensível, que consiste em milhões de elementos sensíveis. Inicialmente, uma imagem em preto e branco é obtida, que é então dividida em pixels de cor usando internets peculiares, chamados filtros de Bayer. Na saída da matriz, temos um arquivo bruto (de inglês "RAW"), que, em seguida, com a ajuda de algoritmos especiais de microcomputadores, a câmera é comprimida, ajustada e convertida em um JPEG bem conhecido. Ao mesmo tempo, uma parte significativa da informação é descartada impiedosamente.

Por que mais e mais pessoas preferem fotografar em formato bruto? A resposta é simples:
1. Não há necessidade de pensar sobre as configurações da câmera (nitidez, saturação, contraste, etc.) - Eles sempre estão na posição do meio.
2. Não há necessidade de ajustar o equilíbrio de branco. Pode sempre ser ajustado mais tarde com uma precisão de 1k, ou em qualquer ponto neutro, e sem perda de qualidade.
3. Se você está enganado com a escolha da exposição, você pode ajustá-lo mais tarde sem perda de qualidade, e até 4 etapas, o que é absolutamente impossível de fazer com arquivos JPEG.
4. De Raw Fácil de criar arquivos JPEG ou TIFF de qualquer qualidade, enquanto você terá o original. Portanto, os arquivos brutos são frequentemente chamados de negativos digitais. A profundidade de cor inicial varia de 12 a 16 bits, contra 8 no JPEG, por isso é fácil restaurar informações em luzes ou sombras profundas.
5. No JPEG, cada transformação de arquivos subseqüente leva à perda de informações, isto é, a deterioração da qualidade. O cru não acontece.

A desvantagem do formato é uma grande quantidade de arquivo (cerca de 2-3 vezes mais que um arquivo JPEG semelhante).

Resumidamente, passe pela interface do módulo. Por exemplo, peguei a Adobe Camera Raw 4.6 para a versão russa do Adobe Photoshop CS3. O módulo consiste em 8 guias, cujos botões de comutação são mostrados no número 1.

A primeira guia apresenta os principais ajustes (2).

A linha superior mostra os ícones das ferramentas em que será fácil de lidar com aqueles que já sabem Ase Adobe Photoshop (Sem isso, você não deve começar a conhecer comCâmera.Cru). Quando você passa-se neles, o cursor do mouse aparece pontas pop-up. Ao clicar na linha inferior (3), você pode abrir a caixa de diálogo Configurações de perfil de cores e a resolução da imagem original.
A segunda guia é representada pela curva mestre do canal composto RGB

Personalizar (no jargão profissional "Bending") A curva pode uns controles (curva paramétrica) ou por definição e pontos de controle em movimento (ponto)
Na terceira guia, a nitidez da imagem é ajustada, e você também pode reduzir a cor e o ruído monocromático. Para observar mudanças na imagem, você precisa aumentar o tamanho de até 100%

A quarta guia fornece ótimas capacidades de gerenciamento de cores, o ajuste é muito mais preciso e mais diverso do que no Adobe Photoshop. Você pode fazer uma boa configuração de saturação, brilho, mudar certas cores na escala de cores. Além disso, se desejar, você pode buscar uma grande variedade de efeitos fantásticos, efeitos de processamento cruzado.

Aqui você pode fazer uma mistura de componentes de cor nas notas de escala de cinza, isto é, para traduzir o instantâneo em preto e branco.
A quinta guia ajudará a eliminar sombras estranhas nas sombras ou luzes, se o disparo foi realizado em condições difíceis de iluminação, e o equilíbrio de cores nas luzes e sombras é diferente. Aqui você também pode alcançar certos efeitos.

A sexta guia serve para eliminar aberrações cromáticas (a aparência de oles coloridos em torno de objetos brilhantes) e o efeito da vinheta ao fotografar com um flash.

Usando a guia a seguir, você pode criar seus próprios perfis de câmera para diferentes condições de disparo.

Na última guia, você pode selecionar o perfil criado, cujas configurações serão aplicadas à imagem.

Aqueles que desejam estudar minuciosamente o módulo bruto da câmera podem fazer isso usando a literatura especial apropriada, como uma descrição detalhada de todas as funções e configurações leva o livro de um formato decente.

Passo 1.Abra o arquivo no Adobe Photoshop. Isso inicia automaticamente o módulo bruto da câmera.

Analise a imagem para enviar um plano para uma ação adicional. Nós precisamos:
1. Altere o balanço de branco para os tons mais quentes. Normalmente, o olho é melhor percebido tons quentes que o frio.
2. Configurar a exposição.
3. Mostrar detalhes nas áreas escuras da imagem.
4. Faça as cores da imagem mais saturada e diversificada. Nesse caso, usaremos o programa Adobe Photoshop e o espaço de cor do laboratório para o qual não há igual na expansão da faixa de cores.
5. Remova o ruído desnecessário e aumente a nitidez. Aqui também nos voltaremos para Photoshop, já que o arsenal de seus métodos nesta matéria é muito mais rico.
Nessa direção e vamos trabalhar.

Passo 2.Configuração de balanço de branco.
É feito mais fácil do que simples - nós movemos ligeiramente deslizando Temperaturana direção da área do espectro amarelo.

Em cada caso, é necessário fazer individualmente, às vezes tudo se resume ao único clique do mouse na área neutra, mas na maioria dos casos você precisa regular dois controles deslizantes. Chega um pouco, você entenderá como é fácil.

Etapa 3.Personalize a exposição. Tudo também é muito simples - mova o controle deslizante correspondente para a direita para aumentar a exposição, para a esquerda - para reduzir.

Passo 4.Mostramos detalhes em áreas escuras. Para fazer isso, mova o controle deslizante do parâmetro Enchimento da luz Ligeiramente à direita

Passo 5. Agora vamos abrir nossa imagem no Adobe Photoshop. Para fazer isso, basta clicar no botão " Imagem aberta ".Nosso arquivo será aberto em um programa familiar.
Eu traduzi a imagem para o modo de laboratório: Imagem - Modo de Laboratório - Laboratório (Image - Lab).
Crie uma camada corretiva Curvas (Curvas). Aplique a forma desejada de curvas, em cada caso, será individual, neste caso, recebi as curvas mostradas nos desenhos.

A vantagem da camada de correção é que você pode alterar a forma das curvas a qualquer momento, a opacidade da camada, o modo de sobreposição, aplicar estilos. Aqui é o resultado do uso de curvas.

Agora drenamos as camadas clicando em Shift +.CRTL +.E..
Passo 6. Nós removemos o barulho e aumentamos a nitidez da imagem. Eu não vou parar em detalhes nessas operações, pois o site tem muitas lições nesses tópicos.

Desejo-lhe um trabalho fácil e agradável no programa Adobe Photoshop!

Eu me perguntei muitas vezes para escrever os fotógrafos iniciais sobre o processamento de arquivos crus, mas pensei sobre isso já é escrito por outros autores, e então eu mais uma vez perguntei a uma boa pessoa, então eu compartilho meu conhecimento e experiência.

Arquivo RAW.

Se você ainda estiver atirando em Jpg., então saiba que esta é uma semelhança miserável Cru. Arquivo em termos de extrair recursos úteis para informações do fotógrafo. Cru. O arquivo é essencialmente os dados quase brutos que não passam (não devem, pelo menos), processar o equilíbrio de branco, correção e outras coisas. DENTRO Cru. O arquivo é melhor "puxando" sombras e melhor compensar a superexposição. É precisamente por isso que é melhor atirar em Raw e nenhum jipe \u200b\u200badicional no cartão de memória para não escrever.:

1. Você sempre pode fazê-lo de Cru.
2. Ele ocorre
3. Ele diminui o tampão de vigilância na câmara ao gravar no cartão de memória (escrito não um Cru.e jipe)

Apesar Cru. O arquivo é essencialmente dados brutos, não é tão simples quando você abri-lo no conversor bruto. Ele vai "com um trailer". Um perfil de correção de distorção, vignetting e perfil de supressão de ruído é frequentemente incorporado. Provavelmente, o gravador de tal pequena "fraude" pode ser considerado SonyPara os arquivos do qual começou a trabalhar no ruído de certos valores ISO. Seguido por ela Fujifilm. E agravou a situação. Você abre o arquivo RAW em Adobe Câmara crua. (Diante de ACR), e não há mais distorção e vinhetas, e muitas vezes ruídos são "esmagados". Isto é provavelmente bom para um fotógrafo novato que não quer aprender fotos, mas quer "Clazz Claz" e ruim para aquele que está tentando descobrir qual ISO é melhor atirar e quais características de sua lente.

Conversores crus

Conversor Raw Este é o programa que descriptografa (eu grava palavras simples) os dados iniciais corretamente e nos mostra visualmente, como uma imagem.
De fato, é possível decifrar dados de forma diferente e, portanto, o resultado é ligeiramente diferente de diferentes conversores brutos. O mais famoso e mais "avançado" é, claro, Adobe Câmara crua.. Ele entende perfis de cores do DCP, tem muitos meios de monitorar a perspectiva, distorção, vinhetas, mudanças de flores e trabalho com ruído e nitidez. Promove o Giant Graphic Market - Company AdobeEntão você quer - você não quer, e todo mundo tem uma maneira ou outra para navegar.

Aqui, todos que usam outro conversor cru (de fotógrafos experientes) serão indignados, lembrando-se de sua imerecida "esquecida" Capturar um. ou Rpp.Mas o fato é um fato - Acr. mais poderoso, mais fácil e se desenvolve mais rápido.

No entanto, este favorito dos conversores brutos não é tão ideal. Um ponto importante ele é que ele usa todas essas "inconsistências", que a empresa do fabricante da câmera trava até o formato de arquivo bruto e inclui-las sem notificar o usuário e desligar. Para entender como isso acontece, você pode ver. DENTRO Acr. Nenhum barulho e tudo é de alguma forma suave. Mas vale a pena abrir em outro conversor cru e acontece que há muito barulho. Na verdade, quando você abre o arquivo desta câmara no ACR, redução automática de ruído, correção de distorção e vinhetas. Software em si.
Por que, por exemplo, como 90% dos outros fotógrafos, eu uso a Adobe Camera Raw? A resposta é simples - este programa tem uma grande corporação e se desenvolverá mais, enquanto outros, incluindo conversores brutos muito promissores, segure em uma pessoa. Quando ele fica entediado, ele apenas lançará um projeto e você ficará sem sua ferramenta favorita. Porque vamos falar sobre oportunidades Adobe Câmara crua..

Adobe Câmara Raw Oportunidades

Eu uso o agente de catalogação de fotos padrão, Adobe Bridge.. Está mais perto de mim na ideologia. Este é um agente completo apenas para virar, colocar as avaliações das fotografias, assistir aos parâmetros de disparo, etc. Nada extra. Para aqueles que querem "combinar" existe Adobe Lightroom.que também usa Acr.Mas ideologia lá da fotografia de fluxo.

Primeiro, atualize imediatamente o seu Acr. para a versão atual. É atualizado com bastante frequência e algumas funções que não estavam em versões antigas aparecem.

Como você pode ver, existem três elementos importantes do processo de manifestos RAW:

1. Painel principal.
2. Painel Auxiliar.
3. Histograma.

Parâmetros Básicos / Básico

Balanço de branco

A primeira coisa que fazemos é colocar o equilíbrio de branco. Bem, se soubermos, a câmera adivinhe ele ou usamos a escala de cores.

Selecione a pipeta cinza e clique no patch cinza, a terceira esquerda. Esta é uma cor neutra cinza média. Portanto, teremos o equilíbrio de branco mais preciso.

Se a escala no quadro de teste não for, use as configurações padrão no menu Balança Branco ou envie o Slide Balanço Branco enquanto não iniciar como o modelo de cor da pele. Também no quadro pode haver algo cinza neutro, ao qual você pode picar a pipeta, assumindo que é cinza. Tal ajuda de vez em quando é encontrada.

Por exemplo, no quadro onde a menina se senta no sofá para ela de volta o "cartão cinza" perfeito de listras cinzentas e pretas. Mas observe que os objetos que à primeira vista podem parecer cinzentos, na verdade, pode facilmente ter uma sombra azulada ou bege e, em seguida, você não poderá usá-las como elemento de calibração.

Gráfico de barras

Agora você precisa ter certeza de que os indicadores da superestas e sem exposição estão incluídos. Para fazer isso, verifique se os pequenos triângulos estão incluídos no histograma (circulado pelo quadrado), como exemplo.

Agora, se um instantâneo estiver incorretamente exibido ou contrastante, as áreas superexpostas serão destacadas em vermelho e não planejados.

Lugares selecionados Azul tem um valor de cor: 0, 0, 0

Lugares destacados Vermelho tem um valor de cor: 255, 255, 255

Você precisa evitar os dois casos, se somente não é um catálogo de disparo, onde o fundo deve ser puro branco ou preto.

Exposição

Se você tiver um pequeno erro geral em mais ou em menos, use o slider "".

Contraste

Às vezes é útil aumentar a foto de contraste para obter uma cor mais brilhante. Esta é a maneira mais eficaz de melhorar a foto sem estragar (se você aumentar o contraste em limites razoáveis).

"Sveta"

"Luz" não é branco. Mas perto. E você pode iluminá-los para branco ou escurecer para cinza.

Nesta foto, as principais "luzes" acumuladas em uma camisa branca e no "rato", que fica na mesa.
Eles poderiam ir ao "peresvet", mas a exposição aqui é ideal e, portanto, são exatamente como devem estar à beira.

"Sombras"

"Sombras" é todo o macacão, listras na parede, sob o sofá, etc. Há muitas sombras nesta foto e eles definem um excelente contraste com uma parede leve e uma camisa branca.

Sombras poderiam ter sido preguiçosas a este controle deslizante, mas eu soletro para usá-lo. A sombra vive uma fera terrível - "ruídos". Qualquer área de quadro, onde pouca luz caiu, é uma fonte potencial de "ruído". Muitos fotógrafos novatos acreditam que deve haver absolutamente tudo na foto. Isso não é verdade. "Tudo é visto" é tantamount para "nada pode ser visto". O instantâneo deve ser um acento de história e áreas insignificantes. Estes são insignificantes e devem entrar na sombra, definindo o contraste total em comparação com o personagem principal brilhante da imagem.

Se você está tendo uma sombra, retire "ruídos" de lá e depois de ter uma tarefa louca para destruir o monstro que você mesmo criou.

Eu tenho uma câmera relativamente nova do Canon 5DSR, então as sombras se estendem bem e nenhum ruído. Eu tive que levantar a exposição em 2 passos para vê-los.

Aqui estão esses pontos verdes e roxos - "ruídos". Você não precisa lutar com eles, você precisa evitar tiro competente e processamento competente. E se sem isso em nenhum lugar, chegaremos à guia "Noidav".

"Branco"

O controle deslizante "branco" é necessário com muito mais frequência do que o slider "Shadow". Muitas vezes permite que a fácil movimento evite superexposição no quadro, se não for crítico.

Tanto quanto você pode "retirar", um instantâneo do local expor depurante depende da sua câmera. As câmeras modernas, pelo menos, melhoraram suas figuras a este respeito em cerca de 2008, mas ainda não é tão assustador não é tão assustador em comparação com o superexposição. Basta colocar "Peresvet", é quase sempre a impossibilidade de salvar a foto, há pouco estoque lá. Mas se eu tiver pouco brilho, mas puxe algo, embora com barulho e flores sujas. Isso se aplica a todas as câmeras, não pense que você tem algum tipo de especial. Eu tentei o mais novo e SONY A7R II.. Milagres não acontece :)

"O preto"

Às vezes você precisa aumentar o contraste do objeto, que tem áreas brancas. O contraste que levantamos o preto e preto escuro piscando. Se não podemos tocar o branco, então preto. Isso é o que este controle deslizante existe. Você também pode remover o preto de todo o quadro, mas eu não posso imaginar quando ele pode ser necessário em todo o quadro, exceto que localmente, mas este controle deslizante age ao longo do quadro.

Quando você executa este controle deslizante, verifique se você tem um indicador de incompressão no histograma. Isso evitará "derrubar" em áreas negras que você não gostaria de ver um ponto absolutamente preto.

Microcontrastrutura / clareza.

A microcontratura se comporta aproximadamente como um aumento rude na nitidez. Nitidez, é claro, não adiciona, mas adiciona a ilusão de nitidez.

Use com muito cuidado ou não use nada. Há métodos muito mais gentis para melhorar a nitidez visual, inclusive no processo das manifestas brutas (faça isso antes).

Cor nuclear / vibração

Tradução literal - Ressonância. Eu chamo de "cor nuclear" porque apenas insta todas as cores. Depois que tal fortalecimento de cores para olhar para eles é simplesmente impossível.

Na maioria das vezes, os amantes deste slider "perfurado" em objetos, para a cor dos quais nossos olhos são especialmente sensíveis: o céu e a grama. Você conhece todas as cores do céu, se você não é um residente permanente do metrô. O mesmo com grama. Erro na cor das gramíneas é muito facilmente reconhecida. A cor errada da grama e do céu é rejeitada pela maioria dos espectadores. Esqueça este controle deslizante!
Em vez disso, o controle deslizante usa o "contraste" e outra guia chamada HSL / Grayscale (próximo).

Saturação de cor

A influência deste controle deslizante é praticamente a mesma destrutiva que a anterior. Na verdade, todos os três últimos controles deslizantes são prejudiciais.

Prejudicial, porque eles dão a aparência de fácil realização do resultado e o novato pensa que tudo está bem. E, na verdade, ele estraga o seu melhor em sua foto original de mau processamento. Seria melhor não fazer nada então.
Se o seu instantâneo de cor for flexível demais, você geralmente tem razões que levaram a isso durante o processo de disparo. Pegue o que esta foto é casamento. Defina as razões para tal casamento e no futuro tente atirar melhor. Você não precisa pegar um pedaço de cidade e tentar espremer o que não está nele. Para obter uma ótima foto, você precisa primeiro fazer pelo menos uma boa foto e, em seguida, é de alta qualidade e minimamente para processá-lo. Não significa repintá-lo completamente! Como regra, todo o processamento é remover a poeira, aumentar o contraste e corrigir alguns pequenos defeitos geométricos. Tudo! Você é um fotógrafo, não um retoque. Deixe profissionais de retoque.

Alinhamento e instantâneo de recorte

Aqui vou ter que fazer uma ligeira digressão do "painel principal" e se espalhar para auxiliar. O fato é que, após o alinhamento de pequenos flams na foto, quero alinhar o horizonte. Aqueles. Nem um homem nem o horizonte na fotografia da paisagem não devem ser alugados de alguns lado. Mas algumas fotos sempre acabam com uma inclinação, especialmente quando apaixonada pelo enredo.

Neste caso, tive sorte e na parede há linhas verticais. A alta probabilidade de que seus adesivos são exatamente verticalmente e a parede é suave.
Eu escolherei a ferramenta "Line", clique em qualquer linha de lugar, que deve ser vertical e esticada para baixo ou para cima.

A imagem vai ficar um pouco, corrigindo sua posição e você verá a linha da alegada circuncisão da foto. Nesta linha, você também verá os elementos de controle - pequenos quadrados para os quais você pode puxar e deslocar a linha de corte.

Caixas de controle são marcadas com setas vermelhas.

Neste caso, não gosto da segunda camada das cortinas no topo, vou descer a linha de corte. Eu também movo a linha esquerda para a direita para cortar o fio no chão e alguma caixa. Seria possível restaurar o chão neste lugar se eu realmente precisasse de um instantâneo inteiro, mas este não é o trabalho para os fotógrafos novatos e, portanto, não se aplica ao tópico.

Eu pressiono ENTER e o excesso do snapshot é cortado. Na verdade, nada foi fisicamente cortado porque Trabalhamos com o arquivo RAW, mas no arquivo XMP agora conectado ao RAW com nossas configurações alteradas. Agora o snapshot vai abrir assim ...

Se deixarmos o arquivo RAW agora clicando em "Concluir", mais tarde, podemos sempre retornar e cancelar a cultura selecionando a ferramenta de colheita (especificada pela seta vermelha) e pressionando o ESC.

Se você precisar alinhar o snapshot, então você sempre poderá apenas aparar o instantâneo para a proporção desejada usando a ferramenta de corte de uma só vez.

Agora, com uma consciência calma, voltamos ao "painel principal".

Segunda guia - curva de tom

Esta guia permite que você trabalhe com a ferramenta Adobe Photoshop chamada "Curves". Esta é uma ferramenta muito flexível e é ótimo que você possa usá-lo antes de entrar no próprio Photoshop, porque Não é destrutivo. Você sempre pode cancelar essas alterações. E mudanças com a ajuda de "curvas" podem ser muito globais. Há apenas esclarecer o escurecimento de pixels de certos brilho e trabalhar em canais de cor.

Se na guia Básico, não tivemos configurações para "luzes", "sombras", "branco" e "preto", então há elementos de controle especiais aqui, que limitam a ação do controle deslizante. Qual gama de brilho a ser considerada sombras e que acesas? Você mesmo é determinado pelos pontos especificados na foto com as setas vermelhas.

Se você não alterar as configurações padrão, os controles deslizantes "luz", "sombras" e assim por diante., Que eu alinhava para o quadro vermelho funcionará exatamente como na primeira guia.
Eu especificamente deslocei pontos de controle e na área da caneca recolhida, pode-se ser visto que a gama de luzes em que eu era influenciado bastante.

Há também a segunda guia chamada ponto. Dá a configuração mais flexível da curva. Não há nada difícil aqui, mas tenha cuidado ao trabalhar com a curva. Na maioria das vezes, a luz e a sombra ainda são distribuídas mais ou menos normais, de modo que, se você arrastar a luz em branco, poderá perder a cor, e das sombras poderão ser retiradas "ruídos". Ao mesmo tempo, tal curva pode ser muito útil, por exemplo, ao processar fotos subaquáticas, onde o canal vermelho é geralmente completamente ruim. Você pode criar um perfil de configuração que vai enfraquecer o azul verde e fortalecer o vermelho e aplicar-se a todas as fotos. Além disso, é novamente recepção não destrutiva, suas configurações são armazenadas em um arquivo separado.

Grande seta, marcei a lista suspensa, onde você pode escolher as configurações padrão de "contraste linear" (padrão, a curva linear), o "contraste médio" e "forte contraste".
Você pode alternar a média linear - forte para entender como eles são alcançados. A curva se torna uma sombra sinusóide, escurecimento e luz de relâmpago.

Com base nesse conhecimento, você pode decidir o que você vai secar ou diminuir. Você precisa fazer isso por todos os canais ou para alguém.

A lista de recursos simples não inclui esse recurso (especialmente quando se trabalha com canais de cores individuais), por isso, se você não entender alguma coisa, não se engano, você entenderá mais tarde quando realmente precisar.

Detalhando tab.

A guia detalhada é responsável pelo aumento visual na nitidez da foto e para o "ruído" malfadado.

Melhorar a nitidez

O primeiro menu com setas vermelhas é um aumento visual na nitidez. Obviamente, não podemos obter um detalhe adicional do instantâneo do nada, mas podemos sempre fazer o cérebro do espectador pensar que a foto é mais clara do que é. Para este propósito, é usado um método longo conhecido (mas não menos surpreendente) de processamento de contornos de imagem (o método também é chamado na nitidez do contorno russo), onde o contorno em si é escurecido e seco com uma linha branca de dois lados (se Você diz palavras simples novamente).

Com o poder do efeito, tudo é claro, mais - mais forte o efeito de aumentar a nitidez visual. Há um limiar no qual os artefatos começam a sair. Tente não exagerar na força do efeito, é melhor encontrar o raio correto para o seu tamanho da foto e do tamanho das partes e, em seguida, aumentar a força do efeito.

O item de menu "Menores detalhes" permite que você melhore as texturas na foto e os pequenos valores desse parâmetro possibilitem funcionar apenas em bordas.

O ponto "Mask" permite que você se concentre em contornos nítidos, aplicando um método de aumentar para eles. Vale a pena prestar atenção ao fato de que todos os itens de menu têm um modo visual se você segurar a tecla Alt e mover o controle deslizante.

Supressão de ruído

Eu mipo as sombras usando o slider de sombra da primeira aba e meu barulho aparece aqui onde havia sombras. Eu começo com a análise desses ruídos. O fato é que os ruídos são divididos em dois tipos: brilho e colorido. O brilho são pontos de brilho diferente, caótico alocados durante toda a imagem. Com eles, nada pode ser feito com eles, basta borrar um pequeno instantâneo. O instantâneo será menos afiado, mas os pontos serão menos visíveis. O ruído de brilho é característico de iso muito alto ao fotografar.

Os ruídos de cores estão sempre presentes nas sombras em qualquer ISO. Eles são manifestados quando você ilumina as sombras. Eles olham com pontos violetas, verdes e vermelhos coloridos localizados em ordem caótica.

Assim, as setas são retalhistas rotulados, que permitem lutar com diferentes tipos de ruído.

Agora estamos discutindo apenas o trabalho em Cru. conversor, mas você deve saber que exceto Cru. O conversor é outra massa de maneiras de lutar contra "ruídos".
Existem plugins para Adobe Photoshop., por exemplo, Noiseware imagenômico. ou Topaz Denoise.. Ambos são considerados boas opções na supressão do ruído quando você tem um caso difícil.

Há também uma técnica Multishot.que ajuda ao fotografar de um tripé. Você faz uma série de fotos no alto ISO (por exemplo, atirar no estrelado no céu na exposição curta, porque a estrela longa já está se transformando em faixas) e, em seguida, dobre as imagens e apenas objetos fixos permaneçam nas fotos. O ruído é caótico, porque eles são deduzidos do instantâneo. Eu acho que será importante que você saiba que existe tal método.

HSL / Grayscale.

Aba HSL / Grayscale. Gerencia bandas de cores. HSL é um modelo de descrição de cor e descriptografar como matiz / saturação / leveza (cor / saturação / brilho). Este modelo pode descrever qualquer cor.

Você pode escolher uma gama de cores e alterar a cor, a saturação de cor e o brilho. É muito eficaz e quando usado usando um agente puro.

Matiz (cor)

As duas últimas linhas me colocam na dificuldade em traduzir a cor. Ambas essas cores em roxo russo :) Mas em roxos ingleses são divididos em três tipos.

Assim, arrastando, por exemplo, o controle deslizante vermelho à direita, eu não fico marrom e a mesa vermelha.

Por favor, note que, ao repinturar, uma faixa bastante estreita de cores é capturada, o chão permaneceu marrom. Isso aconteceu porque o computador sabe que o chão só parece marrom e, na verdade, ele está mais perto de laranja. Se você tocar no controle deslizante laranja, o chão começará imediatamente a repint. Em qualquer caso, todas as cores do instantâneo estão em uma das faixas dessa lista.

Saturação (saturação)

Aqui você pode fortalecer qualquer cor. Neste caso, puxei o controle deslizante vermelho e até os lábios brilhavam a nova maquiagem.

Luzza (Brilho)

Alterar o brilho de uma pequena faixa de cores pode ser atingida bons resultados. Passei essa aba de vez em quando para fazer um céu azul claro mais escuro sem afetar sua cor. Você pode torná-lo mais escuro e reduzir a saturação. Acontece semelhante à cor real do céu.

Eu recomendo não levantar saturação, mas apenas para reduzi-lo quando você precisar. Também útil quando Adobe Câmara crua. incorretamente lida com vermelho. Você pode reduzir a saturação e obter uma cor de pele mais macia.

Neste caso, eu escureci cores laranja fazendo uma garota bronzeada.

Tonificação dividida

Aba Tonificação dividida É literalmente traduzido como "tingimento separado" e a essência dele na pintura da luz em uma única cor, e as sombras para os outros. Por exemplo, luz em calor e as sombras no frio. Esta ferramenta não é introduzida por acidente e por que funciona pode ser entendida no artigo da sua parte.

Usando o controle deslizante de cores, alteramos a cor de luzes ou sombras para o desejado. Normalmente, a tingimento quente é usada para luzes, e para sombras é fria. Então você escolhe a saturação desta "saturação" do controle deslizante de tonificação. Entre o ajuste da tingimento de luzes e as sombras é o controle deslizante de balanço entre essas ações, isto é. O que realmente considera luzes e sombras.

Exemplo

Seu gosto, é claro, você precisa de um instantâneo tonificando ou não é necessário. Às vezes, a tonificação salva uma imagem medíocre e isso muitas vezes usa fotógrafos que removem os casamentos.

Para cancelar o efeito de um controle deslizante de saturação suficiente (saturação) para colocar em zero.

Correções da lente

Esta guia é projetada para eliminar o efeito da imperfeição da lente para o instantâneo. Neste fragmento, você pode ver se é fortemente fechado sob a forma de cortes roxos em elementos verticais brancos.

Aqui você vê os itens de fixação automática do efeito de uma lente específica na guia Perfil.

Remova a aberração cromática - Remoção da aberração cromática.
Ativar correções de perfil. - correções do efeito das imperfeições da lente com a ajuda do perfil (correção, distorção e vinhetas)

Na lista suspensa, há muitas lentes fotográficas de todas as marcas.

Você pode incluir correções separadamente, além de ajustar manualmente a distorção (valor inicial de 100%) e vinhetas (valor de origem \u003d 0) lentamente abaixo, se você habilitar a correção automática usando o perfil.

Correções adicionais de distorção e vinhetas são mostradas em setas vermelhas.

Efeitos - FX.

Next tab. Efeitos. Consequentemente refere-se a efeitos especiais.

Oferecemos três tipos de efeitos:

Dehaze. - Eliminação de fumaça
Grão. - grãos
Post Colheita Vignetting —

O efeito de Dehaze você agora vê a imagem na forma de alto contraste e aumento da saturação de cores.

Influência Grão. (grão) parece um grão de filme natural. Pode ajudar a criar a visibilidade de um instantâneo de filme.

Com a ajuda de vinhetas adicionais, você pode adicionar uma ênfase no centro da imagem, é útil para retratos não muito bem-sucedidos. Em qualquer caso, esta é outra ferramenta para adicionar um escopo visual (um grande ponto brilhante no contexto de um ambiente mais escuro atrai a visualização do espectador).

A função de vinhetas tem muitas configurações, mas eu não vou parar em nada.

A maioria deles: força de vinhetas (quantidade), remoção das bordas (ponto médio), arredondamento (arredondamento), pena (rastuchevka)

Calibração da câmera

Um perfil de cores para a câmera é instalado aqui.

Top tab. Processar. nos mostra que o estilo de trabalho com cor Adobe Câmara crua. Três vezes mudou, então se você de repente abrir seus arquivos antigos, você pode detectar uma marca de exclamação no triângulo no canto inferior direito. Isso significa que o processo antigo foi usado e se você clicar nesta etiqueta, o processo de trabalho com a cor será atualizado e o instantâneo mudará ligeiramente sua aparência.

Em seguida você vê o menu Perfil da câmera. O fato é que a câmara pode ser calibrada em relação à reprodução de cores. Para isso, você precisa de uma escala de cores, como X-Rite ColorChecker. "Canon Krasit", e Nikon Sinit permaneceu no passado. Além disso, você pode conectar seus próprios perfis para necessidades especiais. Por exemplo, conectei o perfil de cores para disparo infravermelho, o que me permite limpar minhas fotos infravermelhas sem limitação em temperaturas de cor.

Predefinições.

Aba Predefinições. (Configurações) contém uma lista de suas configurações de balanço de branco, corte, configurações de contraste e nitidez, etc. de sessões de fotos passadas.

A seta vermelha indica como entrar no menu para salvar, carregar ou usar predefinições.

Menu Saving Settings Imagem parece esta ...

Uma ampla seleção do fato de que você deseja salvar das configurações, mas o que não é.

Snapshots - Configurações de instantâneos

No processo de configurações de manifestação, você pode encontrar algumas boas soluções, salvá-las e, em seguida, continuar experimentos com a capacidade de retornar às configurações salvas. Esta guia está apenas implementando esse recurso. Ajuste o snapshot como quiser e clique no "Novo" (especificado na seta vermelha) e defina o nome para suas configurações.

Depois disso, você pode alterar as configurações atuais à medida que quiser. Quando você se cansa e decide que as configurações antigas eram melhores, você vai a esta guia, clique no nome do instantâneo de configurações e sua imagem é retorna milagrosamente para a visualização anterior.

Painel auxiliar

O painel superior que eu chamei de auxiliar porque Ela tem que aproveitar menos frequentemente, na imagem está em um retângulo vermelho.

Neste painéis estão concentrados em ferramentas de essência, embora na última edição para ele movesse alguns elementos mais complexos.

Lupa

Pró Lupa Não há nada para falar particularmente. Aumenta e reduz o fragmento de instantâneo. Você pode fazer o mesmo usando as teclas Ctrl + + "+" / ctrl + "-" para o CMD de uso de papoula em vez de Ctrl).

Mão

Ferramenta Mão Permite arrastar o fragmento de imagem na tela se a imagem for maior que a janela ativa.

Ferramenta de balanço branco / balanço de branco

Ferramenta de amostrador de cores.

Na foto você vê três "pontos turísticos" em lugares diferentes. E um lugar informativo onde os valores de cor para esses três pontos são mostrados na imagem.

Como regra, na imagem que você precisa colocar vários pontos de verificação para rastrear mudanças em lugares importantes quando você trabalha com cor, iluminação ou contraste da imagem. Esta opção é para fotógrafos / retoques relativamente avançados e permite que você pare enquanto melhora a imagem no processo de "Manics".

Ferramenta de ajuste direcionada

Ferramenta Ferramenta de ajuste direcionada Permite influenciar a imagem usando guias. Curva de tom. e HSL / Grayscale.. Na minha opinião, não uma guia muito útil, da mesma forma que você pode usar essas ferramentas através do menu principal.

Nesta ferramenta, você pode escolher a proporção do fragmento futuro e "ativar" a grade.

Transformar ferramenta

Ferramenta muito útil que eu descobri pela primeira vez no conversor cru Capturar um.. Ele permite que você corrija a geometria da imagem, onde existem linhas retas do arranjo dessas linhas na posição correta.

Este instantâneo tem linhas retas para a esquerda e à direita na qual você pode ver a distorção geométrica da imagem e orientar neles pode ser distorcida. Isso aconteceu com o fato de eu curvou uma lente ligeira-ângulo ligeiramente. Linhas verticais começaram a divergir. Se eu levantei a lente, então eles, pelo contrário, seriam convergir. Uma lente comum é frequentemente útil para levantar e diminuir. Nem sempre o campo de visão da lente captura o que você precisa. Apenas as câmeras da Drivecase podem alterar a composição sem encostas da lente. Eu já escrevi sobre as lentes, e falaremos sobre Cardan Chambers nos seguintes artigos (em muito curto período).

Eu designei guias de retângulos vermelhos que simplesmente coloquei nestas linhas diretas que devem ser verticais. O próprio programa entende onde as linhas devem ser verticais, e onde a horizontal (avalia o ângulo de inclinação), então você só precisa colocar o guia e o instantâneo no lugar certo.

Outro exemplo.

Fotos antigas, até 1925. Aproximadamente, por favor nos com a geometria correta. Por que é que? Sim, porque até este ponto, todos os fotógrafos foram filmados para dirigir câmeras, o que deu a oportunidade de corrigir a geometria da foto. É fácil ver as fotos da arquitetura, as paredes dos edifícios ao longo da borda do quadro são sempre paralelas à borda da imagem.

Prateleira equestre de Guarda Leib

foto: Karl Bulla, famoso fotógrafo de St Petersburg do início do século XX.
A visão interna da passagem de São Petersburgo. 1900.

Parece por que outras câmeras surgiram se as unidades fossem tão perfeitas? Por uma razão simples - eles são muito pesados.

karl Bulla.

Removido com tais câmeras quase exclusivamente do tripé. Transferido apenas no carrinho, no cavalo, e mais tarde de carro.

No telhado do carro com sua câmara de cardan fica Ansel Adams. Outra lenda da foto, com a criativa dos quais eu recomendo se familiarizar se você ainda não fez isso.

Em 1923, o Sr. Oscar Barnak, imaginando com as câmeras em suas caminhadas de montanha, inventou a câmera, que mais tarde começou a ser chamada Leica I.. A partir de agora, é possível começar a contar fotos com geometria distorcida :)
Mas tornou-se possível subir da câmera até mesmo para Everest do que alguns e aproveitou (alguns, no entanto, ficaram lá com a câmera).

Este instantâneo é feito em ZEISS DISTON 15 / 2.8. Uma lente muito grande angular que, quando a lente é inclinada para baixo (para capturar a pista no quadro), inclina as paredes para o centro.

Eu alocava um quadrado vermelho para a ferramenta Transformar ferramenta. Neste menu, há controles de perspectiva simples e se estivesse exatamente no centro, seria perfeitamente endireitado as paredes com um movimento de mão, o ponto superior deste menu (no quadro).

Fiquei um pouco do centro do corredor, então a parede certa se inclinou mais forte (ao corrigir a parede certa, a esquerda se inclinou na outra direção) e especificamente para essa imagem, de preferência, como no caso anterior. Mas se estivesse no centro, seria corrigido um passo.

rESULTADO CORREÇÃO DA GEOMETRIA

Outro exemplo é uma foto do edifício na frente, se eu não ficar no centro do prédio. De fato, no caso de uma lente grande angular e desaparecer de ferramentas especiais para verificar a posição da câmera, é difícil se levantar exatamente no centro, e às vezes é impossível quando há alguns obstáculos na forma de outras casas, pilares e assim por diante.

Por um instantâneo, vejo que a parte esquerda dos edifícios é mais certa, então eu fiquei à esquerda do centro do objeto de fotografar (dois edifícios). Para corrigir a distorção geométrica, uso o segundo item de menu.

A perspectiva foi corrigida pelo preço de um pedaço substancial de quadro. Mas, no entanto, para filmagem amador, esta é uma boa maneira de fazer um quadro aceitável.

O resto das ferramentas não irá comentar em tal detalhe. Eles são muito simples:

Gire - Gire a imagem, permite alinhar a linha do horizonte. Nós também fizemos o "governante" mais cuidadoso.
Aspect - corrige a proporção (nunca usou para quadros reais).
Escala - escala do snapshot (nunca usou para quadros reais).
Offset X, offset y - offset sobre os eixos (nunca usado para quadros reais).

Remoção pontual

Ferramenta de remoção de dor. É conveniente porque sua ação continuará mesmo se você abrir o arquivo bruto mais tarde e alterar as configurações da exposição, contraste ou qualquer outra imagem da imagem. Você também pode remover esta correção de manchas, esta ação não é destrutiva.

À direita há configurações para Remoção pontualque incluem o tamanho do pincel, o grau de escovas decisivas e a opacidade do pincel.
Entender as configurações certas virá com experiência rapidamente.

Remoção de olho vermelho

Ferramenta Remoção de olho vermelhoComo segue do nome, ele serve para remover os pontos vermelhos no olho, que é formado devido à iluminação do aluno retratado pelo flash "na testa".

No menu da esquerda, você pode escolher o tamanho do aluno e o grau de escurecimento.
O aluno vermelho é selecionado pelo quadro de alongamento, o próprio programa encontra uma mancha vermelha e descolorizá-la. Funciona bem eficientemente. Mostre-me nada porque "Na testa" Eu não sou uma vela "nu" flash e você não aconselha você. Na maioria das vezes acontece quando você decola em um smartphone ou "sabão", onde o flash é construído.

Escova de ajuste.

Escova de ajuste. - Ferramenta muito útil!

Permite que você faça todos os ajustes localmente, ou seja, Apenas nesses lugares onde eles são necessários. Todos podem incluir todos: exposição, nível branco, preto, nível de contraste, microcontrastrutura e um monte de outras configurações.

Suponha que você tenha fotografado o revestimento. As luzes estão queimando no forro e elas, eles mesmas, batem no olhar branco e amarelo na paisagem noturna. Nem sempre é bom, porque Em torno de um grande brilho ainda é o chamado "halo", isto é. Círculo brilhante.

Nesta foto, batida na luz branca é mostrada em vermelho. Nós vamos "eliminar".

eu peguei Escova de ajuste. E desenhando tudo o que você vê roxo (máscara mostrando suas ações com uma escova pode ser ligada e desligada da caixa de seleção abaixo no menu). Na verdade, coloquei o branco em -6 e passei o pincel nas lanternas e nos arrependemos deles. No verdadeiro instantâneo das perspirar será menos se eles não forem quebrados, Adobe Câmara crua. Há um estoque, deslocamento branco seguro em uma vantagem quando se manifesto que você pode usar a restauração de luzes.

Resultado

Vamos tentar ampliar o microcontrast localmente.

imagem de origem.

Aqui vemos não muito contrastando, mas com o potencial de aumentar o contraste. Ele tem facetas coloridas, facetas cinzentas brancas e escuras. Vamos aliviar a escova do overgrown e melhorar o microcontrast.

Desenhou uma pedra para elevar o microcontraste.

Rose microcontrastura e removeu o vergalhão.

Como resultado, algo é obtido. Este é um instantâneo muito rápido e processamento muito rápido (só eu peguei um quadro no preto, onde a poeira é menos visível).

Filtro graduado.

Suponha que você tenha ido à foto copiando sem o seu filtro de gradiente favorito, que permite nivelar a luz da Terra e do céu. E aqui é uma paisagem ...

Tudo está bem, mas o céu é muito leve. E então um filtro de gradiente chega a receita de Adobe Câmara crua.. Primeiro, você precisa expor a exposição em menos (quanto você precisa - experimentar experimentalmente) e, em seguida, estique o gradiente de cima para baixo. De modo que ele passou estritamente para baixo, segure a tecla Shift.

Por conseguinte, o gradiente pode consistir em efeitos completamente diferentes, qualquer um dos especificados no menu direito. Por exemplo, pode ser cor.

gradiente convencional

Filtro radial.

O último dos filtros em consideração será Filtro radial.. Ele permite que você aplique todos os parâmetros de imagem na forma de um círculo ou oval. Às vezes acontece conveniente destacar a composição da composição.

Menu do painel auxiliar - "Funções secretas"

Nós colocamos, decidimos remover algo muito longo ou alto. Isso nos ajudará a criar um panorama. Fazemos alguns instantâneos, girando a câmera na cabeça "panorâmica", em uma cabeça panorâmica real (onde a lente é fixada em um ponto nodal) ou com a ajuda de uma mudança de inclinação da lente. Na saída, temos vários quadros com um deslocamento.

Abra esses arquivos em Adobe Câmara crua..

À esquerda acima, há um pequeno botão, quando você clica no qual veremos um pequeno menu. Na captura de tela já está aberta.

O menu oferece três funções:

1. Sincronização de tiros pelos parâmetros manifestos (é muito útil para uma série de fotos)
2. Criando uma imagem HDR (não vamos parar nesta função porque o Photoshop realiza mal)
3. Criando um panorama (este Photoshop faz bem)

Criação do Panorama

Selecione três instantâneos usando Ctrl + A ou simplesmente observe-os com a tecla CTRL e clique no mouse.
Selecione a função de criar um panorama.

Panoramas são diferentes e, consequentemente, suas projeções também. Panoramas são um tópico separado, vamos falar sobre eles no artigo sobre os panoramas, e agora simplesmente escolhemos o tipo de perspectiva Panorama. Eu filmei em turno de inclinação e tenho todas as linhas de suavidade.

Adobe Câmara crua. Ligeiramente pensa e faz de você outra foto sob os três já existentes na lista - este será o panorama costurado.

Agora você pode trabalhar com ele como com uma imagem regular, alterar: exposição, contraste, remover ruídos, etc. Todas as ações agora serão aplicadas a uma grande imagem panorâmica no formato DNG (o próprio programa oferecerá para salvá-lo como um DNG para manter todas as possibilidades do original "Raw" original).

Então Abrir arquivo. vai se transformar em Objeto aberto. E você pode abrir um instantâneo como um objeto inteligente no Photoshop. É conveniente para o trabalho subseqüente em retirar sombras, a adição de instantâneos, etc. Porque Ao clicar no ícone Layer com um instantâneo, você receberá novamente Adobe Câmara crua. E você pode mudar todos os manifestos da imagem.

Por um lado, é muito legal, e por outro, aumenta muito o tamanho do arquivo e desacelera o trabalho com um instantâneo.

Como você pode ver, recebemos uma panorâmica de 81 Mpixs, você pode fazer um cartaz de 120 x 50 cm com a qualidade da revista brilhante.

RESULTADOS

Trabalho hábil s. Cru. O conversor muitas vezes elimina o trabalho no próprio Photoshop, então você economiza fortemente o tempo quando você usa funções Cru. Conversor em maior extensão. Mais trabalho dentro Cru. O conversor não é destrutivo em sua essência, isto é. Sempre algo pode ser cancelado ou correto.

Espero que meu impulso das três partes para escrever este artigo seja útil para você, tornar o seu trabalho mais eficiente. Se você quiser ver ainda mais esses artigos, não se esqueça de pressionar o repost para redes sociais (os botões de Vkontakte, Facebook e outros são ligeiramente inferiores sob a forma de pequenos ícones).

Selecione um parâmetro para especificar onde as configurações são armazenadas. O uso de arquivos XMP é útil se você precisar mover ou salvar o arquivo de imagem e desejar salvar as configurações do tiro bruto. O comando "Exportar configurações" pode ser usado para copiar as configurações do banco de dados bruto da câmera para os arquivos de acompanhamento XMP ou as configurações nos arquivos negativos digitais (DNG).

Depois de processar o arquivo de imagem de um tiro bruto usando a câmera raw, as configurações de imagem são salvas no arquivo de banco de dados RAW da câmera ou no arquivo de acompanhamento XMP. As configurações relacionadas a arquivos DNG são geralmente salvas diretamente em arquivos DNG, semelhantes às configurações do arquivo TIFF e JPEG.

Observação. Ao importar a sequência de arquivos instantâneos não processados \u200b\u200bpara o programa After Effects, as configurações relativas ao primeiro arquivo se aplicam a todos os outros arquivos na sequência que não possuem seus próprios arquivos XMP acompanhantes. O programa After Effects não verifica o banco de dados bruto da câmera.

Você pode especificar um parâmetro para determinar o local de armazenamento. Quando você reabrir o arquivo de imagem da imagem não processada, todas as configurações padrão fazem os valores que foram usados \u200b\u200bcom a última abertura deste arquivo. Atributos de imagem (perfil de espaço de cor de alvo, profundidade de bits, tamanho de pixel e permissão) não são armazenados com as configurações.
1 No aplicativo Adobe Bridge, selecione o item de menu "Edição"\u003e "Configurações Câmera Câmera" (Windows) ou "Bridge"\u003e Configurações "Câmera Raw" (Mac OS). Ou na caixa de diálogo "Câmera Raw", clique na caixa de diálogo "Abrir configurações".
2 Na caixa de diálogo Configuração da Câmera RAW, selecione uma das seguintes opções de menu "Salvar imagem".

Banco de dados bruto da câmera Salva parâmetros no arquivo de banco de dados RAW CAMPE localizado na pasta Documentos e Configurações / [Nome de usuário] / Dados do aplicativo / Adobe / CamerArala (Windows) ou Usuários / [Nome de usuário] / Library / Preferences (Mac OS). Este banco de dados é indexado no conteúdo do arquivo, que permite armazenar as configurações de imagem do snapshot bruto, mesmo se você mover ou renomear o arquivo desta imagem.

Acompanhando arquivos.xmp. Permite que você salve as configurações em um arquivo separado, na mesma pasta onde o arquivo de imagem não tratado é armazenado, com o mesmo nome básico e extensão .xmp. Esta opção para salvar as configurações pode ser usada para arquivamento de longo prazo de arquivos RAW com parâmetros relacionados, bem como para trocar arquivos de instantâneos RAW com parâmetros relacionados em fluxos de trabalho multiplayer. No mesmo acompanhamento de arquivos XMP, dados de IPTC (Conselho Internacional de Telecomunicações de Imprensa) ou outros metadados pertencentes ao arquivo de imagem do tiro bruto podem ser armazenados. Antes de abrir arquivos que estão em uma mídia de CD ou DVD, permitindo apenas ler, certifique-se de copiá-los para o disco rígido. O módulo externo bruto da câmera não poderá gravar o arquivo XMP para a mídia que permite ler apenas e, em vez disso, registrará as configurações no arquivo de banco de dados Câmera RAW. É possível visualizar arquivos XMP no aplicativo Adobe Bridge; Para fazer isso, selecione o menu "Visualizar"\u003e "Mostrar arquivos ocultos".

Informação importante. Se o sistema de gerenciamento de arquivos for usado para gerenciar os arquivos, e as configurações serão salvas em arquivos de acompanhamento XMP, ele deve ser levado em mente que para fazer alterações em imagens de imagens cruas, é necessário realizar o controle de entrada e saída de os arquivos de acompanhamento; Da mesma forma, o controle dos arquivos de acompanhamento XMP deve ser assegurado (por exemplo, renomeando, movendo, excluindo), juntamente com os arquivos correspondentes de instantâneos brutos. Essa sincronização de arquivos fornece Adobe Bridge, Photoshop, After Effects e Câmera Aplicativos RAW, se trabalhar com arquivos estiverem localmente.

Se as configurações dos Snapsters RAW forem armazenadas no banco de dados bruto da câmera, mas é decidido mover os arquivos para outro local (gravação em CD ou DVD, transferência para outro computador, etc.), você pode usar as "Configurações de exportação em Comando XMP "para exportar configurações para arquivos de acompanhamento XMP.

3 Se houver necessidade de salvar todos os ajustes feitos aos arquivos DNG, diretamente nos próprios arquivos, selecione "Ignorar os arquivos de acompanhamento. XMP" na seção "Processando a caixa de diálogo Arquivo DNG" "Câmera RAW".

Antes de mergulhar diretamente em um mundo fascinante de processamento, vamos nos familiarizar com a interface e ferramentas da câmera raw, a fim de ficar claro para o que obter o suficiente para o que "alavancas" para puxar.

Não importa como os métodos descritos neste abre o arquivo serão atendidos pela interface do módulo deste tipo:

No centro da "composição", somos encontrados pela janela de exibição de visualização de Falam usando ferramentas, o ângulo superior esquerdo (1) e comandos nas guias do menu (6).

Configurações do arquivo RAW da câmera

Antes de processar, você precisa configurar os parâmetros para o arquivo ACR de saída no estado "normal", eles devem corresponder às configurações do Photoshop. Isso diz respeito à escolha do espaço de cores. Eu trabalho no SRGB O espaço de cores correspondente é selecionado comigo e no ACR, caso contrário, quando você abre o arquivo no Photoshop, o programa oferecerá para converter o arquivo.

A partir daqui moral - por que a câmera crua para sofrer com edição, por exemplo, no espaço da Adobe RGB para perder imediatamente todas as nuances coloridas quando você abrir o arquivo no Photoshop devido à diferença na cobertura de cor entre o Adobe RGB e o SRGB?

• espaço colorido;
• profundidade de cor;
• o tamanho;
• resolução.

Você clica nele na caixa de diálogo "Opções de fluxo de trabalho", onde você pode alterar esses parâmetros.

Selecionando as configurações apropriadas, você pode aprimorar a nitidez da foto "Afiação de saída" para impressão ou tela, mas se o processamento adicional for planejado para tocar esses parâmetros não valem a pena, bem como a bandeira de abertura da imagem no Photoshop como um O objeto inteligente pode fazer isso de outra maneira sobre isso abaixo.

Abrindo e salvando um arquivo na câmera RAW

• Abra a imagem - Abre o arquivo para editar no Photoshop e, se você segurar o deslocamento e clicar neste botão, o arquivo será aberto como um objeto inteligente dentro do qual o RAW será processado. Isso permite que o processamento retorne à ACR para corrigir as alterações feitas anteriormente ou adicionar novas, naturalmente aumenta o tamanho do arquivo. Se o trabalho for com o grupo, os arquivos selecionados neste grupo serão abertos;
• o botão Cancelar fecha a foto sem salvar alterações;
• Dane economiza alterações e fecha a imagem.

Uma mansão é o botão Salvar imagem (10) atrás do qual toda a caixa de diálogo está oculta, permitindo que você especifique o formato e os parâmetros adicionais para os salvos processado Arquivo. Se você não planeja processar ainda mais o arquivo, esse botão é o que você precisa.

Visualizando a vista

RADOM com os botões Salvar e abrir são os botões (8), permitindo que você altere o modo de visualização editado pela foto na janela de visualização do documento.

• comutando diferentes tipos de envio "antes depois", dois tipos de pré-visualização do arquivo são criados (controlados pela tecla Q);
• também trocando "antes depois", mas entre as configurações feitas (tecla p). Se o trabalho for com um grupo de arquivos, como abrir várias imagens para editá-lo é escrito, para alternar, você precisa pressionar a tecla Shift (Shift + P);
• botão que permite copiar as configurações atuais para a visualização "UP" (combinação Alt + P). Para um grupo de arquivos (Shift + Alt + P);
• comutação entre configurações atuais e status de origem da imagem, configurações padrão (Ctrl + Alt + P).

Condicionalmente a este grupo, você pode atribuir um interruptor de modo de visualização, regulando dimensões módulo de janela (3) controlado pela chave F.

Ferramentas cruas da câmera

No canto superior esquerdo do módulo "aconchegante" está localizado bloco ferramentasCâmera.Cru. Seu uso desempenha um papel importante, mas não decisivo na edição da foto. A carga principal neste caso cai no bloco de menu (6), na qual os comandos de edição de vários parâmetros são coletados nas guias de comutação do que requer publicações individuais.

Vamos voltar a conhecidos com instrumentos, alguns deles têm análogos no Photoshop Outros fornecem serviços específicos:

1. a "escala" (Zoom, Z Key) não é necessária, sobre a finalidade de que você pode adivinhar apenas olhando para o ícone. A mudança de escala pode ser ajustada usando o botão Salvar imagem localizado acima.;
2. "Mão" (Hard, H) move uma imagem ampliada dentro da janela de visualização;
3. Balanço de branco, I) Convenientemente use se um cartão cinza estiver instalado no quadro ou você imagina claramente qual objeto na imagem é cinza médio, você pode tomar uma amostra de cor e voila. Na maioria dos casos, "voila" não ocorre;
4. "Seleção de amostra de cor" (sampler colorido, s) define marcadores de amostra para 9, para correção subseqüente;
5. "Correção do alvo" (ajustes de destino, t). Corrige a imagem arrastando o cursor do mouse sobre a imagem;
6. "Quadro" (cultura, c) A ferramenta de colheita, no entanto, em contraste com o "companheiro" no Photoshop descrito no outro. Pressiona apenas a visualização da pré-visualização, para o mesmo arquivo RAW aplica-se apenas no momento da abertura no Photoshop;
7. "Alinhamento" (endireitar, a) O nome fala por si mesmo;
8. "Remoção de pontos" (remoção do local, B) é perfeita para remover pequenos defeitos, o retoque rápido tem seus próprios parâmetros de configurações;
9. remoção do efeito dos olhos vermelhos (remoção de olhos vermelhos, e) Photoshop analógico é descrito
10. ferramentas usadas para correções locais, alterações feitas em imagens, pincel (k), gradientes (g) e radiais (J);
11. diálogo de abertura de botão configurações do módulo. (ACR presences, Ctrl + K);
12. ferramentas de rotação de imagem no sentido anti-horário (gire no sentido anti-horário, l) e nele (gire no sentido horário, r).

Para as ferramentas seguir (2) informações sobre a foto recebida da câmera. Histograma (4) mostrando distribuições de sonda de fotos durante a correção. Informações sobre os parâmetros da câmara (5).

Interface bruta da câmera com processamento de arquivos

Comido para processamento de arquivos de grupo aberto A ACR Interface será ligeiramente mudar

"Filmstrip) (1a) aparecerá na qual as miniaturas de arquivos abertos serão localizadas. Para exibir o arquivo desejado na janela de visualização, basta clicar em sua miniatura. O filme é equipado com um menu suspenso, equipado com comandos:

• Selecione todos os arquivos na fita (Ctrl + A)
• Escolha por classificação (Ctrl + Alt + A) permite que você selecione imagens para as quais a classificação é atribuída. As estimativas atribuídas permitem selecionar as imagens mais interessantes para processamento em primeiro lugar.
• Sincronização de configurações (ALT + S) entre o arquivo aberto na janela do visualizador e o grupo - selecionado na faixa de opções (processamento de grupo)
• Criando uma imagem HDR, você precisa abrir especialmente destinado a esses arquivos (ALT + M);
• Criando uma imagem panorâmica (Ctrl + M).

Um botão adicional (2a) parece excluir os arquivos selecionados. Para navegar no filme entre as miniaturas, com a abertura simultânea do arquivo na janela de visualização, você pode usar os botões (3a), esta função tem os botões de seta no teclado.

Então, em poucas palavras, a interface bruta da câmera em outros artigos reduzirá os recursos e as capacidades do ACR em detalhes.

Raw do inglês é traduzido como "cru, inacabado". Se esta qualidade não puder ser considerada na vida habitual como um plus, então no formato de fotografia digital "bruto" é o mais perfeito. Apenas as câmeras digitais mais sérias permitem que você salve as imagens em RAU para adiar parte das configurações importantes antes do estágio de processamento e apertar o máximo de equipamentos fotográficos.

O que é cru.

Se os formatos de imagem universal JPEG e TIFF podem ser considerados um equivalente digital de um slide (ou impressão finita), então Raw é um análogo do filme negativo. "Produto semi-acabado" envolvendo várias opções para processamento adicional, durante o qual um ou outro resultado será obtido.

Para entender o significado do formato "cru", vale a pena ir do oposto. Ao usar o JPEG, a imagem passa cinco etapas: Capture um sinal analógico com uma matriz, uma forma digital traduzida (conversor analógico-digital), interpolação de cores, processamento de acordo com as configurações da câmera, compressão com perda de qualidade. Metade das configurações são encontradas em quaisquer câmeras, incluindo filme (exposição, sensibilidade iso, método de medição, trabalho automático). As configurações restantes estão relacionadas ao formato JPEG: * Renderização de cores. Várias opções ("ao vivo", "saturado", "cores naturais"). Modos de tiro monocromáticos. Correção de componentes de cor RGB. * Balanço de branco. Se o instantâneo acabar por ser azul ou vermelho, a instalação incorreta de balance branca é selecionada. * Brilho e saturação. * Microcontraste. Parece sob a palavra inglesa Afiação ou "nitidez" russa, embora não haja relação com a nitidez atual. * Taxa de compressão. Diferentes opções como "super-fina" de fato, o que significa que as perdas são minimizadas.

O Digital "Negativo" é registrado no cartão imediatamente após o estágio de digitalização do sinal analógico. Seu uso permite adiar todas essas configurações para uma etapa de processamento do PC.

Interpolação de cor

Uma matriz típica da câmera digital consiste em células localizadas em um plano que reagem apenas ao brilho, formando uma imagem monocromática. Para obter informações sobre a cor, a Kodak Engineer Bruce Bayer há 20 anos ofereceu para estabelecer na frente de cada célula um filtro de uma de três cores - verde, vermelho e azul, que na quantidade de sombra desejada. Esta tecnologia é usada até hoje. Cada célula com filtros vermelhos e azuis responde por dois com verde, uma vez que esta cor contém informações básicas de brilho.

Depois de converter uma forma digital, a imagem consiste em pixels de vermelho, verde e azul. Para o trabalho direto, essa imagem intermediária é inadequada. Para que cada pixel na saída tenha uma matiz natural (isto é, inclua todos os três componentes de cores), o processador da câmera ou o conversor bruto resume a cor dos pixels adjacentes, para os quais o algoritmo complexo de interpolação de cores é usado.

Dependendo do fabricante e do modelo específico do CFC, o arquivo bruto pode conter dados tanto para interpolação quanto depois (antes da fase final de processamento). A maioria das câmeras digitais modernas usa a primeira abordagem, já que os programas de conversão bruta quase sempre oferecem algoritmos mais avançados. Além disso, eles estão sendo constantemente melhorados e o processador da câmera pode ser alterado comprando um novo. Melhorar os algoritmos JPEG intra-ferrosos está se desenvolvendo em paralelo com a melhoria das matrizes. É precisamente que muitas vezes determina as vantagens de novos modelos na frente dos antecessores - por exemplo, os espelhos Nikon D40 sobre o D70.

A mesma matriz, mas D40 é um modelo mais "fresco" e, portanto, fornece melhor qualidade JPEG. Mas ainda melhor qualidade pode ser alcançada por filmagem em D70, se você até recusar o formato JPEG!

Qualidade "cru"

O arquivo RAW potencialmente sempre mais informações do que no final. Os conversores brutos usam esses dados de maneiras diferentes. Alguns são mais adequados para processar imagens planejadas, o outro "apertar" o máximo do removido com as configurações ideais.

Como regra, o ADC (Conversor Analógico-Digital) fornece uma profundidade de cor de 12 bits. Existem exceções mais avançadas: Canon 40D (14 bits), Fuji S5 Pro (14 bit x 2), Pentax K10D (22 bits). Ao fotografar no formato JPEG, obtemos arquivos de 8 bits comuns imediatamente adequados para impressão. A informação "excesso" é usada pelo processador para compensar as desvantagens da matriz (faixa estreita de brilho, ruído). Mas mesmo nos modelos mais poderosos e avançados, a informação "extra" não é usada 100%. Raw armazena todas as informações que o bloco ADC dá, incluindo a descarga inicial (profundidade de cor).

Depois que os arquivos são copiados para o computador, você mesmo decide o que fazer com dados de 12 bits. Um cru de 12 bits possibilita a exposição com segurança dentro de dois passos de exposição em cada direção. Usando a ferramenta de exposição no conversor bruto (basta mover o controle deslizante), você exibe a área de trabalho do arquivo de destino (8 bits). Se a sua câmera estiver ligeiramente confundida na escolha dos parâmetros de exposição, ele permitirá que você "retire" sombras e luz sem qualquer distorção tonal ou outros efeitos colaterais que ocorram no caso de uma correção de tom séria.

Se a exposição for definida inicialmente, devido a um bit maior, você pode obter imagens mais profundas, detalhadas, converter arquivos "RAW" em formato TIFF com uma cor de 16 bits. O bit RAW permite que você use este formato para receber fotos com uma faixa dinâmica estendida - alta faixa dinâmica (HDR).

Formato maduro

Se o formato bruto coincidir com todos os fabricantes, seria muito conveniente do ponto de vista da compatibilidade de software. Na história, havia tentativas de criar um padrão universal de negativo digital, semelhante ao JPEG e TIFF. O mais bem sucedido deles é o formato negativo digital (DNG) da Adobe, que foi usado em algum moderno DSC central (Leica M8, Pentax K10D, Samsung GX-10). No entanto, esta é uma exceção à regra geral.

Não só que cada fabricante promove seu próprio padrão de arquivos "raw" (cr2, NEF, PEF, variações com a extensão bruta), portanto, também dentro da linha de um fabricante não corresponde aos formatos: Por via de regra, para cada nova geração , o CFC requer uma atualização de software.

Os formatos diferem não apenas do ponto de vista da estrutura de dados. Às vezes os fabricantes economizam espaço em cartões de memória usando a compressão de dados "RAW" (por exemplo, como no caso do formato eletrônico Nikon). Teoricamente, essa compactação pode resultar em menor perda de qualidade. Na prática, até perdas mínimas estão ausentes. A desvantagem é apenas que o próprio processo de compressão assume recursos e pode afetar a velocidade de gravação das imagens. O formato Pentax (PEF) crua (PEF) incorpora a abordagem oposta.

Quando não atirar em Raw

O formato RAW fornece melhor qualidade e a capacidade de fazer ainda não os instantâneos mais bem sucedidos algo que é agradável. Mas há várias situações ao fotografar em Raw é inadequado: volume de cartão de memória insuficiente, gravação serial (em algumas câmeras lentas "), levantamentos domésticos, impressão direta, nenhum tempo pessoal no processamento de imagem.