See koosneb "lõuendist" - puutepinnast ja "pliiatsist" - pliiatsist. See seade võimaldab kunstnikul simuleerida paberile joonistamist. Pliiatsiga tahvelarvuti pinnale joonistatud pilt kuvatakse kohe arvutis. Kallimad eksemplarid näivad võimaldavat pilti kohe tahvelarvutis endas näha. Kuid selle vidinaga pole kõik nii lihtne. Selle kasutamine ei ole sama, mis paberile joonistamine. Artiklis kirjeldatakse, kuidas õppida figuurile joonistama.

Kuidas õppida graafikatahvlil joonistama: põhilised näpunäited

Maastikute, portreede, anime, koomiksite ja kõige muu joonistamine (näiteks) on digiteerijaga palju kiirem ja mugavam kui tavalisele paberile või arvutis hiirega. Eriti esimesel juhul aitab kiirusest välja, eriti kui vidinat kasutatakse tööks.

Kuidas graafikalauaga joonistamist alustada? Siin on 3 parimat nõuannet:

1. Õppige kõigepealt traditsiooniliselt joonistama. Kui te ei tea, kuidas paberile pilte joonistada, ei aita isegi "väljamõeldud" vidin teil kaunilt joonistada. Mida osavamad on pildid paberil, seda lihtsam on see digitaalsel kujul.
2. Treeni regulaarselt. Netist saab vaadata erinevaid õppevideoid, kuidas graafikalaual õigesti joonistada. Kõige keerulisem on harjuda sellega, et joonistus kantakse peale löökidega, mitte käega üle seadme pinna joosta. Alustuseks tuleks harjutada lihtsate kujundite (kolmnurk, ruut jne) pildil, viirutada need, kirjutada tähestik, seejärel saab pilte paberile printida, tahvelarvutile panna ja kontuure jälgida. Käsi peaks harjuma pliiatsi vajutamise jõuga.
3. Valige endale sobiv joonistusprogramm. Mugav ja arusaadav programm on üks joonistamise põhielemente. Keeruliste graafiliste jooniste jaoks sobib kõige paremini Adobe Photoshop. Kuid võite kasutada kergemat ja lihtsamat tarkvara: GIMP, Paint Tool SAI või mõni muu utiliit. Programmi tuleks mugavuse huvides esmalt arvutis testida, tarkvara kõigi funktsioonide väljaselgitamiseks klõpsake hiirega liidest.

Te ei tohiks kohe hüpata keeruliste tehnoloogiate juurde ja õppida, kuidas graafikatahvlil animet või koomikseid joonistada. Kõik see nõuab oskusi ja harjutamist. Siin peate järgima põhimõtet "lihtsast keeruliseks".

Kuidas arvutis joonistahvlit seadistada

Uue seadme ühendamine ja sellele koheselt joonistamise alustamine on algajatele ebatõenäoline: kõigepealt peate selle ise konfigureerima. Kust alustada graafikatahvlil (näiteks) joonistamist? On selge, et peate vidina ühendama arvuti, sülearvutiga. Seda tehakse komplektiga kaasasoleva standardse USB-kaabli abil. Mida edasi teha - kaalume punkte üksikasjalikult.

Samm-sammuline juhendamine

Niisiis, seadistamise etapid:

Draiveri installimine	Draiverid saate installida komplektiga kaasasoleva ketta abil. Kui seda seal polnud, peate minema tootja ametlikule veebisaidile ja laadima alla vajaliku tarkvara (jaotis "Tugi" - "Draiverid"), käivitama installiprogrammi ja järgima draiverite installimiseks lihtsaid juhiseid.
Täiendavate seadistuste tegemiseks peate arvutis käivitama vastava programmi. Graafika jaoks on see Wacom Tablet (arvutis: Menüü - Start - Programmid).
Orientatsiooni seadistus	Vaikimisi on sätted paremakäelised, kuid vasakukäeliste jaoks saate muuta digiteerimisnupu suunda.
Pliiatsi seadistamine	Selles jaotises saate muuta kustutuskummi survet ja pliiatsi tundlikkust, liigutades liugurit "pehmest" asendist "kõva". Siin saate muuta ka töörežiimi hiirelt pliiatsile, kui see pole vaikimisi määratud.
Puudutage seadeid	See vahekaart juhib puutepinna sätteid: puutetundlikkus, kerimiskiirus ja kursori kiirus (aeglasem/kiirem).
Puutefunktsioonid	See üksus sisaldab sätteid pinna puudutamisel suhtlemiseks. Näiteks üks sõrm - lohista; kolm sõrme – pühkige vasakule/paremale.

Seadistused tuleks kohandada vastavalt teie eelistustele, muutes indikaatoreid, kuni need muutuvad töö jaoks kõige mugavamaks.

Põhilised joonistusvead

Graafika tahvelarvutist nagu mudelit läbi joonistamine on alguses üsna ebatavaline ja keeruline. Algajad võivad valida näiteks vale lõuendi suuruse või kasutada valesid pintsleid. Et mitte teha levinud vigu, tasub uurida artikli järgmisi jaotisi.

Vale lõuendi suurus

Siin võib olla 2 probleemi:

1. Leht liiga väike. Algaja kunstnik kasutab tavaliselt lehe suurust vastavalt oma ekraani eraldusvõimele. See on põhimõtteliselt vale. Pole võimalik täpselt teada, millisel ekraanil teised kasutajad hiljem loodud pilti vaatavad. Seetõttu ei tasu eraldusvõime pealt “kokku hoida”, seda suurem see on – mida rohkem piksleid pildil ja seda parem on lõppresolutsioon.
2. Väga suur leht. Maksimaalse eraldusvõime saavutamiseks vajate võimsat arvutit, millel on sama võimas pilditöötlusprogramm. Samuti tuleb meeles pidada, et kõrge eraldusvõime sobib kõige paremini üksikasjalike piltide jaoks. Graafika tahvelarvutis (näiteks peal) pole alati niisama jooniseid vaja.

Kas nendele probleemidele on lahendus? Enne pildi salvestamist peate selle suurust muutma. Pole olemas ideaalseid eraldusvõime sätteid, mis sobiksid absoluutselt kõigile. Kuid on üldreegel: mida üksikasjalikum on tulemus, seda väiksem on tõenäosus, et see on maksimaalse eraldusvõime juures hägune ja udune. Aga kui idee järgi on pilt veidi visandlik, siis on parem kasutada väikest eraldusvõimet.

Vältige tugevat kontrasti

Juhtub, et ekraani enda kvaliteedi tõttu on varjundite tajumine halvenenud. Niisiis, kuidas luua õige kontrast, mis näeks välja kõikidel ekraanidel ühesugune? Photoshopil on spetsiaalne Levels tööriist, mis näitab, kui palju igast toonist pildil kasutatud on. Taset saate muuta liugureid liigutades.

Kontrastsuse tase oleneb muidugi pildist endast, aga kui pildil ei ole üldse tumedaid ja heledaid tsoone, ei näe pilt kuigi hea välja.

Enne joonistamist peate sfääri valgustuse planeerima:

• joonistage ring ja varjutage see tumeda varjundiga (mitte mustaga);
• lisage keskmine toon, seejärel kõige heledam (mitte valge);
• lisada 1-2 pooltooni;
• lisage väike kogus musta ja valget värvi;
• siis ühenda kõik ja silu üleminekud.

Seda toorikut saate kasutada teiste objektide varjutamiseks. Tegutseda tuleb ka ülejäänud piltidega: tumedaim toon, pooltoon, heledaim, pooltoon, valge ja must toonid.

Liiga palju keerulisi pintsleid ja suuri lööke

Professionaalsed kunstnikud teevad suurema osa tööst lihtsate löökidega, vaid aeg-ajalt kasutavad keerukaid lööke. Digiteerijale joonistades tundub, et pintslite valik on oluliselt lihtsustatud: seal on pintslid näiteks karusnaha või pintslite loomiseks. Joonistamist pole vaja koolitada, valmis lahendus on juba olemas.

Erinevate jooniste pintslid on mugavad. Probleem tekib siis, kui kasutate neid põhioskustena. See tähendab, et ärge otsige võimalusi karusnaha kauniks ja täpseks joonistamiseks, vaid võtke lihtsalt õige pintsel ja joonistage. Kui see muutub harjumuseks, lõpetab kasutaja õppimise üldse. Alustuseks tasub kasutada lihtsaid pintsleid, lihvida oma joonistamisoskusi – ja alles siis liikuda edasi keerukate juurde.

Teine probleem pintslitega on väga suurte löökide kasutamine. Kui pilt on peaaegu valmis, tekib soov kiiresti valmis tulemus kätte saada. Ja siin kasutab kasutaja suuri lööke. Kuid see on vale. Suuri tõmbeid tuleks esialgu kasutada ainult kujundi visandamiseks, värvide lisamiseks jne. Peate joonistama detailid ja viimistlema visandi väikese pintsliga. See aitab luua väga realistlikke ja täpseid pilte.

Palju värvi

Algajad kunstnikud saavad maalida, valides toone, mis üldse kokku ei lähe, näiteks segades sinist ja rohelist. Graafika tahvelarvutisse installitud programmide (näiteks) mitmesugused varjundid on loovuse jaoks tohutu väli. Probleem on selles, et kasutajad peavad mõistma, kust kõik need toonid pärinevad.

Kui soovite tooni heledamaks muuta, peate suurendama heleduse protsenti või vähendama sama tooni väärtust. Punane värv muutub soojaks või külmaks, olenevalt varjust, mis selle kõrval asub.

Algavad kunstnikud, kes seda ei tea, täidavad pildi lihtsalt juhusliku toonide komplektiga, mõtlemata nende kombinatsioonile. Tegelege kindlasti varjutamise, valgustuse ja toonide segamise küsimustega, ainult nii tuleb välja hea joonis.

2D-tekstuurid 3D-kujundite jaoks

Kui teos peaks olema 3D, ei saa seda kaunilt ja tõhusalt 2D-tekstuuriga katta. Peate selle kuju muutma vastavalt objektile, millele seda rakendatakse.

Photoshopis on selleks kolm tööriista:

• Vaba teisendus lõimerežiimis;
• Filter – plastik;
• Montaaž – Nukulõime.

Tekstuur - pinna karedus: kui pind on ebatasane, siis sellele langev valgus tekitab palju varje. See on tekstuur. Objekti tumedates kohtades tasub tekstuuri vähendada või isegi täielikult eemaldada. Tekstuuri pealesurumisest ei piisa – seda tuleb ikka pildil korralikult töödelda.

Olen juba viis aastat tahtnud tahvelarvutiga joonistamist õppida. Jaanuaris tekkis otsustavus hakata lõpuks selles suunas liikuma. Selles püsivas autoriveerus jagan oma meisterdamiskogemust, kasulikke raamatuid, näpunäiteid ja ressursse.

Uuele väljale sisenedes on peas palju küsimusi. Tegelikult ei ole nad, mõnikord isegi teadvuseta, verbaalselt vormitud ja neil ei ole lubatud unistada. Ja esimene samm on kõik küsimused üles kirjutada. Teine on neile metoodiliselt vastuste otsimine ja samm-sammult uue oskuse õppimine.

Niisiis, millises programmis joonistada? Mis pliiats? Kui tihti? Kust selle kohta lugeda saab?

Olen pikka aega otsinud pliiatsid. Mul on bambus, 53 paber. Kõige mugavamaks osutus aga õunapliiats. Sellel on õhuke ots, seda on meeldiv käes hoida, see on stiilne. Ja see on tahvelarvuti jaoks ideaalne paar – ipad pro. Joone paksus ja küllastus reageerib pliiatsi ekraanile vajutamise jõule. Need. nagu tavalise instrumendiga. Näiteks kui vajutate pliiatsile tugevamini, muutub joon paksemaks ja heledamaks. Samamoodi ka õunapliiatsi pliiatsiga. Või hakkate pintslile rohkem survet avaldama - joon muutub jämedamaks, täpselt nagu õunapliiatsi pliiatsi puhul.

Ja siin võime öelda paar sõna tahvelarvutile joonistamise eeliste kohta, võrreldes traditsiooniliste tööriistadega:

• Kunstitöötuba on alati teiega. Pole vaja kaasas kanda tööriistu, värve, markereid ja lõuendeid.
• Kõik joonistusraamatud on tahvelarvutis.
• Kui akvarelli tõmme ei õnnestu või värv ei õnnestu, saate selle eemaldada kerge nupuvajutusega.
• Riided ja käed puhtad.
• Sa ei pea ootama, kuni värv kuivab.
• Puuduva joone kustutamisel paber ei rikne, kõik naaseb lihtsalt algsele kujule.
• Paberit hoitakse kokku, puid hoitakse.

Sellel on paar ilmset miinust:

• Kui pliiats või tahvelarvuti istub ja läheduses pole ühtegi pistikupesa, siis on kõik, joonistamiseks sobib.
• Kunagi ei saa tahvelarvutis saavutada nii veidraid akvarelliplekke kui paberil.

Jätame veidrate akvarellilekkide võlu paberile tööle, kuid nüüd pöördume tagasi digitaalse joonistamise juurde.

Otsustasin programmi kasuks üsna kiiresti, keskendudes iTunes'i soovitustele ja Internetis visandavate programmide ülevaadetele. Valik langes Tayasui Sketchesile. Sellel on kõik alustamiseks vajalikud tööriistad. Eriti meeldis mulle akvarellipintsel ja blottide tegemise oskus. Alguses tundus programm keeruline. Aga see juhtub alati, kuni hakkad aru saama ja proovima.

Algul kardad tööriistade rohkust ja siis hakkad neist puudust tundma.

Programmil on mugav paneel, värvivalik, pidevalt uuenev galerii teostest üle maailma. Noh, arendajad on elus ja muudavad programmis pidevalt midagi. Siin näeb ekraan välja. Ja erinevate vahenditega tehtud pealdiste näiteid.

Tööriistade kohta. Oleks tore mõista, mida iga programmi tööriist teha suudab. Kasutasin selleks viit lehte, katsetades intensiivsust, suurust, erinevaid kihte ja tööriistu.

Pliiats on hämmastav imitatsioon, mida ei erista tavalisest lihtsast pliiatsist.

Programmis on ka geelpliiats, viltpliiats, markerpintsel, pliiats, akrüülpintsel, akvarellipintsel, aerograafiline pintsel.

Lihtne ülesanne on joonistada ühest ainest mitu variatsiooni. Tööriistaks on pliiats.

Kõige raskem, nagu elus, oli akvarell. Mõnikord annab see segamisel, kihistamisel ja blotimisel täiesti ootamatuid efekte.

Harjutades saate teha sujuvate üleminekutega korralikke jooniseid.

Muide, programmis saate muuta lõuendit - akvarelliteralist paberit, tavalist maastikulehte, lõuendit, värvilist paberit. Ja saate ka sellega katsetada.

3. “Kunsti töötuba. graafika"

Paberile joonistamiseks on tänu projektile väike taust. Osalen kindlasti ka 100 päeva projektis, 4. aprillil käivitab selle meie raamatu “Vajaduse ja tahtmise vahel” autor El Luna. Plaanin iga päev tahvelarvutile joonistada.

Ma ei leidnud ühtegi venekeelset tahvelarvutist spetsiaalselt digifotograafiat käsitlevat raamatut. Ilma õpetuseta joonistamine on nagu iseseisvalt autojuhtimise õppimine. See on võimalik, kuid raske. Ostsin New Yorgis selleteemalise ajakirja, sellest räägin järgmises numbris. Muide, üks pluss on veel see, et saab lennukis joonistada, ekraan on hele ja miljon värvipliiatsit on käepärast.

Postkaart tehtud lennul New Yorgist Moskvasse.

Järgmised eesmärgid:

• õppida digitähti.
• jätkake kõigi Tayasui Sketchesi tööriistade valdamist.
• joonistage vaalad, kassid ja kosmos.
• töötada välja palju jooniseid visuaalsete märkmete tehnikas.
• kihtide aktiivsem kasutamine, see on väga mugav.

Liituge, kui olete sellest teemast huvitatud. Tagasisidet ja kommentaare saab mulle saata. [e-postiga kaitstud]

Tahvelarvutile joonistamine võib mõnikord olla keeruline äri. Teil on vajalikud programmid ja see on kõik, üldiselt on see kõik, võite hakata joonistama. Kõik tööriistad, isegi kõige võimsamad, on kõik teie käeulatuses. Kõik värvid on kasutusvalmis, ei pea midagi segama. Kui olete just traditsiooniliselt joonistamiselt Photoshopi üle läinud, pole see nii raske; peate lihtsalt leidma oma lemmikpillide koopiad. Kui aga oled mõlemat tüüpi joonistamises uus, muutub esimene samm õudusunenäoks, kus sa ei mõista, et see on unistus!

Photoshopi nipp seisneb selle näilises lihtsuses: siin on pintslikomplekt, siin on kõik värvid ja siin on kustutuskumm ning siin on käsk Undo. Hakkad värvima ja tulemus ei näe hea välja ning hakkad tööriistu läbi kaevama, et asju parandada. Ja vaadake, kui palju neid tööriistu on! Proovite neid kõiki ükshaaval ja maagia juhtub.

Kuid "maagia" tähendab, et lasete Photoshopil enda eest joonistada. Teil pole selle üle kontrolli, kuid tulemus näeb parem välja, kui see, mida teie, algaja, teha suudaksite (vähemalt arvate nii). Nii et lasete asjadel minna, loote hunniku joonistusi lootuses, et ühel päeval muutuvad need kunstiteosteks.

Professionaalsed tahvelarvutikunstnikud kasutavad Photoshopi oma fantaasiate ellu viimiseks, kuid näevad seda vaid tööriistana, mitte tootmismasinana. Mis vahet sellel on?

• Spetsialistid tutvustavad efekti ja panevad programmi seda uuesti looma
• Algajad sunnivad programmi looma midagi, ja kui nad on tulemusega rahul, jätavad nad efekti.

Kas teine ​​tuletab sulle midagi meelde? Kui jah, siis jätka lugemist. Selles artiklis näitan teile, kuidas parandada oma töövoo kümmet aspekti, et saada teadlikuks Photoshopi kunstnikuks. Nende kümne lihtsa nipi abil saad aru, millised vead võisid sind pikka aega tagasi hoida!

Pange tähele, et minu kirjeldatud probleemid on seotud olukordadega, kus kunstnik saavutab efekti alateadlikult, püüdes saavutada realistlikku stiili. Kui midagi oli planeeritud, siis see pole viga!

1. Vale lõuendi suurus

Uuel töökohal asumine on lihtsam kui lapselt kommi võtmine. vajutad Fail > Uus(Fail > Uus) või Ctrl-N, kui olete Photoshopiga enam-vähem rahul. Tundub, et kõik on nii lihtne, et mõnikord ei märka inimesed selles etapis vigu.

Ja siin on selle probleemi kolm aspekti.

1. Liiga väike lõuendi suurus

Nii nagu objektid koosnevad aatomitest, on Photoshopis kõik joonised pikslitest. Tõenäoliselt teate seda. Kuid kui palju piksleid on vaja üksikasjaliku joonise loomiseks? 200 kuni 200? 400 üle 1000? 9999 kuni 9999?

Algajate tavaline viga on ekraani eraldusvõimega sobiva lõuendi suuruse valimine. Probleem on selles, et te ei tea kunagi, millise eraldusvõimega keegi teie tööd vaatab!

Kujutagem ette, et teie ekraanil näeb joonis välja nagu näites 1. See on avatud kogu ekraani kõrgusele ja selle täielikuks nägemiseks pole vaja kerida ja see sobib teile. See on teie eraldusvõime jaoks suurim suurus, 1024 × 600. Ekraani eraldusvõimega 1280 × 720 (2) ja 1366 × 738 (3) kasutajatel pole samuti midagi ette heita. Kuid pöörake tähelepanu sellele, mis juhtub suurema ekraani eraldusvõimega kasutajatega – 1920 x 1080 (4) ja 1920 x 1200 (5). Joonis võtab ekraanil järjest vähem ruumi. Ja nende kasutajate jaoks ei teinud te joonist piisavalt kaua!

Ja see ei puuduta ainult "valget ruumi" teie joonistuse ümber. "Kõrgem eraldusvõime" ei tähenda alati "suuremat ekraani". Teie nutitelefoni väikesel ekraanil võib olla rohkem piksleid kui teie arvutil! Lihtsalt vaadake:

1. Sama suurus, erinev eraldusvõime
2. Erinev suurus, sama eraldusvõime

Mida see tähendab? Teiste vaatajate jaoks, kes teie tööd näevad, võib kogu ekraan välja näha selline...

Kuid teie joonise suurus ei sõltu ainult sellest. Mida suurem on eraldusvõime, seda rohkem on ekraanil piksleid. Madala eraldusvõime korral võib silm võtta 20 pikslit, kõrge eraldusvõimega aga üksi 20 000 pikslit! Kujutage ette kuhjaga lahedaid detaile, mida saab nii suurel alal luua!

Siin on teile lahe nipp: kui joonistate kõrge eraldusvõimega midagi väikest, on see nii lohakas kui tahes, et kaugelt vaadates näeb see meelega suurepärane välja. Proovi seda!

Kõrgem eraldusvõime võimaldab tuua ka kõige väiksemad detailid lähemale.

2. Liiga suur lõuend

Kas see tähendab, et peaksite alati kasutama tohutut eraldusvõimet, et anda endale rohkem vabadust? Teoreetiliselt – jah. Praktikas pole see alati vajalik ja mõnikord isegi võimatu.

Mida suurem on eraldusvõime, seda rohkem piksleid sisaldab tavaline tõmme. Ja mida rohkem piksleid sellel on, seda raskem on teie arvutil töödelda, eriti kui tegemist on rõhutasemetega erineva tindikoguse korral. Ja see on praktiline argument sellise otsuse vastu – suure eraldusvõimega töötamiseks on vaja väga võimsat arvutit.

Teine argument on seotud asjaoluga, et väga detailse töö jaoks on vaja kõrget eraldusvõimet. Vastupidiselt populaarsele algaja arvamusele ei pea iga töö olema üksikasjalik. Isegi kui soovite realistlikult joonistada, võite julgelt ignoreerida fotol sisalduvat tohutut teavet, sest see, mida me elus näeme, ei näe üldse foto välja.

Kui kasutate vajalikust suuremat eraldusvõimet, võiksite lisada siia-sinna mõned üksikasjad, lihtsalt sellepärast, et saate. Ja kui sa seda tegema hakkad, pole enam tagasiteed. Detailsuse tasemeid on palju, kuid konkreetne joonis peaks korraga vastama ainult ühele neist. Kui soovite kiiresti luua ilusat karusnahku, ärge kulutage tunde silmadele ja ninale – see muudab kogu joonise vaid killustunud ja lõpetamata.

3. Liiga suur lõppsuurus

Kujutagem ette, et olete leidnud oma töö jaoks ideaalse lahenduse. See ei ole liiga suur ega liiga väike, vaid sobib ideaalselt vajaliku detailitaseme jaoks. Kuid siin on ruumi veel ühele veale - et eraldusvõime oli teie töösuurus. Nende väikeste detailideni jõudmiseks silmades võib kuluda palju piksleid, kuid need detailid on nähtavad ka "kaugusest".

Miks lasta neil näha neid ebameeldivaid detaile...

…kui suudad nähtavaks teha ainult seda, mida nägema peab?

Enne faili salvestamist muutke selle suurust. Ma ei ütle teile kõige optimaalsemat eraldusvõimet, sest seda lihtsalt pole olemas. Reegel on: mida detailsem on pilt, seda vähem detaile läheb kõrge eraldusvõimega näitamisel kaduma. Mida rohkem joonis näeb välja nagu eskiis, seda parem on see madala eraldusvõimega. Kui soovite selle kohta rohkem teada saada, vaadake, millist eraldusvõimet teie lemmikartistid oma tööde veebis postitamisel kasutavad.

Ja veel üks asi: pildi suurust muutes kontrollige, milline resampling-algoritm teile kõige paremini sobib. Mõned neist muudavad pildi teravamaks ja te ei pruugi seda soovida.

2. Alustage valge taustaga

Võib-olla tundub see triviaalne – mis valgel taustal viga on? Noh...ta on neutraalne, eks? Näeb välja nagu paberileht.

Probleem on selles, et pole olemas "neutraalseid" värve. "Läbipaistev" on sellele kõige lähemal, kuid seda on võimatu joonistada. Värv on värv. Kahe värvi ilmnemisel toimub teatud reaktsioon iseenesest. Näiteks kui see on valge + värv A, oleks suhe "värv A on tume". Ükskõik, mida kavatsete teha, alustate tumeda värviga lihtsalt sellepärast, et valisite võimalikult heleda tausta! Kõik tundub sellega võrreldes tume.

Sama värv muudab oma suhtelist heledust igal taustal

Traditsioonilises kunstis kasutame valget tausta, kuna heledale on tehniliselt lihtsam panna tumedat kui vastupidi. Kuid tahvelarvutile joonistades pole selleks põhjust! Tegelikult võite isegi alustada musta taustaga, kuid see on sama halb kui puhas valge. Praktikas on kõige "neutraalsem" värv 50% hall (#808080).

Miks? Taustavärv muudab teie nägemust teistest värvidest. Valgel taustal tunduvad tumedad värvid liiga tumedad ja te väldite neid. Mustal taustal juhtub sama, ainult erksate värvidega. Mõlemal juhul on tulemuseks nõrk kontrast, mida märkate, kui proovite tausta muuta. Siin on tõestus:

Alustasin seda joonistamist väga tumedal taustal ja siis tahtsin heledama vastu vahetada ja see lihtsalt pimestas mind!

Kogenud kunstnikud saavad alustada mis tahes taustast, mida nad soovivad, ja panna selle kõige paremini tööle, kuid kui te ei tunne end värviteooria teadmistes kindlalt, alustage alati millestki neutraalsest – mitte liiga tumedast ega liiga heledast.

3. Väldi tugevat kontrasti

Muidugi võib mõnikord teie ettekujutust eredast ja pimedast moonutada halb ekraanikvaliteet. Kui kasutate sülearvutit, siis olete võib-olla märganud, kuidas kontrastsus muutub, kui vaatate ekraani erinevate nurkade alt. Kuidas saavutada kontrast, mida kõik olenemata ekraanist õigesti näevad?

Isegi kui teil on hea ekraan, ei ole teie taju ka pärast pikka tööaega täiuslik. Kui muudate toone järk-järgult, samm-sammult, võib kontrast hea välja näha lihtsalt seetõttu, et see on parem kui viis sammu tagasi. Allolev üksus võib hea välja näha...

…kuni võrdlete seda tugevama kontrastiga objektiga. Ja kes teab, võib-olla kui võrrelda teist kolmandaga, siis võib-olla väheneks selle kontrast, nagu me seda tajume, automaatselt?

Photoshopil on tööriist, mis selles olukorras aitab. Seda nimetatakse Tasemed(Tasemed) ja see on tegelikult histogramm – see näitab, kui palju igast värvist on pildil. Selle akna saate avada klõpsates Pilt > Kohandused > Tasemed(Pilt > Kohandused > Tasemed) või kiirklahviga Control-L.

Kuidas see töötab? Vaadake neid nelja näidist:

• Peaaegu sama palju valget, musta ja keskmist tooni
• Ainult mustad ja kesktoonid
• Ainult valged ja kesktoonid
• Ainult valged ja mustad, kesktoonid peaaegu puuduvad

Kas saate seda histogrammilt lugeda?

Taset saate muuta liugureid lohistades. Kuigi see vähendab üldist toonide arvu, aitab see paigutada need histogrammis õigesse kohta.

Histogramm näitab meile, et meie objektil on palju kesktoone, aga ka nähtavalt tumedate ja heledate alade puudumine. Pole tähtis, mida me näeme – see on see, mida meie arvuti ütleb! Kuigi täiuslikku taseme retsepti pole (see sõltub stseeni valgustusest), on tumedate ja heledate alade tõsine puudumine halb märk.

Vaadake vaid, mis juhtub, kui liigutame liugurid keskele lähemale!

Kontrast on hästi muutunud, kuid sulandumine on selle tõttu kannatanud, kuna kesktoone on nüüd vähem. Kuid seda pole raske käsitsi parandada!

Kas on võimalik algusest peale õigeid toone kasutada ilma seda kõike tegemata? Jah, ja tegelikult kulub teil tavapärasest vähem aega! Lahenduseks on kasutada vähem toone – tumedaid, heledaid, kesktoone ja natuke musta ja valget.

Selleks planeerige enne joonistamise alustamist sfääri valgustus:

• Joonistage ring ja täitke see kõige tumedama värviga (must pole soovitatav).
• Lisage kesktoon.
• Lisage kõige heledam värv (valge pole soovitatav).
• Lisage vahele üks või kaks keskmist tooni.
• Lisage veidi valget ja musta.

Kas näete kõiki neid osi histogrammis? Kui me need kombineerime, juhtub järgmine. Kasutage seda sfääri oma objekti võrdluskomplektina, varjutades seda samamoodi – tumedaim vari, kesktoon, eredaim valgus, tumedaimad laigud ja eredaimad esiletõstmised. Ja siis saate selle kõik segada!

Ja veel üks asi. Kui võrrelda kahte pead veel üks kord, millest üks on algusest peale õige kontrastiga ja teine ​​​​parandatud, näete erinevust. Seega ei saa kontrasti suurendamine tõesti teie joonistust parandada, kui olete alguses kasutanud valesid värve – igal materjalil on oma toonide spekter. Näiteks valge pinna tumedaim osa on palju heledam kui musta pinna tumedaim osa. See tähendab, et peaksite valmistama võimalikult palju kerasid, kuna teie joonisel on palju materjale.

Pidage meeles: tumeda varjuga hele objekt on sama vale kui heledate toonidega tume objekt!

4. Liiga keeruliste pintslite ja liiga suurte tõmmete kasutamine

Kui võrrelda traditsioonilisi pintsleid Photoshopi pintslitega, on erinevus nii suur, et võite üllatada, et neil on sama nimi. Klassikaliste pintslitega saab ju luua vaid rohkem või vähem kaootilisi lööke, Photoshopi pintslid aga loovad iseseisvalt kunstiteose.

Ja siin on võtmepunkt. Kui nad ise midagi loovad, ei ole te enam kontrolli all. Professionaalsed kunstnikud töötavad suurema osa ajast lihtsate löökidega, toetades end perioodiliselt keerukamate löökidega. Keerukate pintslite igapäevane kasutamine ei muuda sind mitte ainult laisemaks – see takistab ka õppimist, kuidas ise efekti saavutada, sest sellist vajadust pole!

Tahvelarvutite maalimise seikluse alguses on loomulik püüda kasvada nii kiiresti kui võimalik. Tahad tulemusi siin ja praegu. Kohandatud pintslid on vastus sellele küsimusele. Tahad karusnahka – siin on sulle karusnahahari; kui soovite kaalusid - siin on teile pintsel. Te ei saa midagi joonistada – laadige alla tööriist, mida saab teha.

Kohandatud pintslid pole halvad ja need on tegelikult väga kasulikud. Probleem tekib siis, kui kasutate neid oma "volituste" aluseks. Kui veedaksite tõesti aega, et välja mõelda, kuidas kiiresti karusnahku joonistada, mõistaksite, et karusnahk ei koosne tegelikult karvadest, mida tuleb ükshaaval joonistada. Sa saaksid aru, et meie nägemus millestki ei kattu sageli tegelikkusega. Õppiksite välja nägema ja looma seda, mida näete, mitte seda, mida arvate nägevat.

Selle asemel loobute pärast pooletunnist juuste värvimist ja otsite pintsli, mis seda teie eest teeb. Leiad selle, oled õnnelik, oled valmis edasi liikuma. See on nii lihtne, et sellest saab harjumus ja sa lõpetad õppimise üldse – pigem tõmbad kõik kiibid alla, kui see oleks võimalik.

Aga kuidas kunstnikud sellest üle saavad? Neil pole nii suurt pintslite komplekti. Kuidas nad karusnahka joonistavad? Vastus on lihtne – täpselt nii, nagu teeksite, kui vastavaid pintsleid poleks. Kui tahad end parandada, kui soovid seda algaja needust murda, siis unusta mõneks ajaks keerulised pintslid. Töötage sellise lihtsa komplektiga nagu see ja õppige sellest parimat kasu saama. Ärge otsige lihtsaid teid, kui olukord muutub raskeks. Mine läbi ja saad odavate trikkide asemel hindamatuid kogemusi.

Siin ei kasutatud karvaharja

Liiga suured löögid

Teine harjadega seotud levinud viga on liiga suurte löökide kasutamine. See on jällegi seotud kannatamatusega. Reegel on: 80% tööst võtab 20% sellele kulutatud ajast, mis tähendab, et peate kulutama 80% tööajast oma joonise valmimisele. Kui olete kahe tunniga teinud kontuuri, aluse, lamedad värvid ja lihtsa varjundi, on jäänud veel kaheksa. Pealegi näete selle kaheksa tunni jooksul vähem edusamme kui kahe esimese tunni jooksul! Kui heidutavalt see kõlab?

Seda on selgelt näha teose vaheosades, mida kunstnikud mõnikord oma avalikkusele näitavad, . Esimesed sammud on tohutud – eimillestki millegi loomine. Ja siis protsess aeglustub. Näete vaevu viimaste sammude erinevust, kuid see väike muudatus võib võtta rohkem aega kui kõik eelmised!

Mis hetkel sa lõpetaksid?

See on probleem. Kui teie joonistus peaaegu valminud, tunned soovi see võimalikult kiiresti lõpetada ja vaatad tulemust. Aga praegusel hetkel tegelikult peaks alustada! Meenub üks kommentaar töövoo ekraanipildi all: "Ma peatuksin neljandal sammul [kümnest]." See on erinevus algaja ja professionaali vahel! Kuna reegli teine ​​osa on see viimane, siis aeglane ja märkamatu 20% tööst annab 80% lõppefektist.

Lahendus on lihtne. Te ei tohiks lõpetada suurte löökidega (välja arvatud juhul, kui joonistate kiiresti). Need sobivad alguses, nende 20% ajast. Kasutage neid kujundite visandamiseks, valgustuse määratlemiseks, suurte värvialade lisamiseks. Ja siis järk-järgult vähendage suurust, suurendage pilti, puhastage see, lisage üksikasju. Näete, et töö hakkab lõppema, kui töötate väga väikese ja väga suurendatud mustriga pintsliga. Üldiselt, mida rohkemate joonise alade pintsliga puudutate (ja mida rohkem neid muudate, lisades näiteks väga väikese tõmbega heleduse või tooni väikese erinevuse), seda täiuslikum see tundub.

Sellel reeglil on ka positiivne külg. Kuna 80% tööst ei mõjuta tegelikult lõppefekti, pole vaja neile liiga palju keskenduda. Alustage kiiresti, lihtsalt ja säästke oma jõupingutused hilisemaks. Pidage meeles: iga joonistust ei pea lõpetama lihtsalt sellepärast, et te seda alustasite. Kui loobute sellest, millesse te ei usu, säästate neli korda rohkem aega, kui olete juba kulutanud!

5. Liiga paljude värvide kasutamine

Traditsioonilises kunstis pole nii palju "valmis" värve. Kunstnikud peavad õppima, kuidas neid värve soovitud efekti saavutamiseks segada. See ebamugavus on tegelikult lihtsalt imeline. Neil pole valikut ja nad peavad õppima värviteooriat. Teil kui tahvelarvutiga töötaval algajal kunstnikul on juurdepääs kõikidele värvidele nende täies hiilguses. Ja see on needus!

Me ei mõista värve intuitiivselt – meie igapäevaelus pole selleks vajadust. Kuid kunstnikuna peate oma vaatenurka täielikult muutma. Enam ei saa loota intuitsioonile, kuna see ei tööta selles teemas hästi. Peate lõpetama värvidele mõtlemise vanaviisi ja hakkama mõistma tooni, küllastuse, heleduse ja heleduse mõistet.

Värvid ei eksisteeri iseenesest. Need põhinevad suhetel. Näiteks kui soovite muuta värvi heledamaks, saate kas suurendada nende heledust või vähendada tausta heledust. Punane, olles soe värv, muutub olenevalt naabervärvist soojaks või külmaks. Isegi küllastus muutub suhete tõttu!

Isegi värvitoon võib olenevalt keskkonnast muutuda. Ja need teadmised on väga olulised joonistamiseks, mitte ainult disainimiseks, nagu võite arvata!

Algaja, kes seda kõike ei tea, täidab oma joonise juhuslike värvide komplektiga. Nad valivad mõned sinine siis mõned roheline, täiesti teadmata, et nad valivad tuhandete teiste roheka ja sinaka varjundiga värvide hulgast ja et neil kõigil on teatud jõud!

Nii näeb algaja värve:

1. Sinine
2. määrdunud sinine
3. hall
4. must

Aga... milleks meil nii palju värve vaja, kui need on kasutud? Vastus on: need pole üldse kasutud. Peate lihtsalt aru saama, kust need tulevad ja mida need tähendavad. Vaatame professionaali värvide sobitamise näidet:

1. Küllastunud sinine
2. Küllastunud sinine
3. Hele sinine
4. Tumesinine

Tundub liiga keeruline? Võib-olla, aga see pole põhjust seda aspekti ignoreerida! Kui see on liiga raske, jätkake mõnda aega halltoonidega. Hoolitsege valgustuse, varjutamise ja segamise eest ning teil on tulevikuks hea alus. Veelgi enam, värvid (täpsemalt värvitoonid) on kirsiks teie kunstiteose tordil. Nad võivad muuta selle magusamaks, kuid nad ei saa olla selle aluseks. Ükski glasuur ei muuda halba kooki heaks!

6. Valige värvid otse allikast

Väga raske on sellele kiusatusele mitte alluda, nii raske, et tahaks nutta. Olen sellega kursis. Kui soovite aga tõesti õppida, kuidas tahvelarvutis joonistada, siis ei peaks kasutage tööriista silmatilguti(Pipet), et valida allikast värv. Miks see nii oluline on?

Algajad kasutavad sageli oma nahatoonina küllastumata oranži/roosa. Tundub ilmne, kuid mõju pole kaugeltki loomulik. Kui aga kasutada allikat...see on hoopis teine ​​lugu! Peaaegu igal pikslil on värv, mitte ainult roosa – võite leida punaseid, kollaseid, oranže ja isegi lahedaid lillasid, rohelisi ja siniseid. Küllastus ja heledus võivad kogu aeg muutuda, kuid lõppefekt ei tundu siiski kaosena.

Kui valite allikast värve, antakse teie joonisele uus elu. Probleem on selles, et see ei erine otsesest kopeerimisest. Kopeerimise tulemusena saad read, mida sa ise ei kordaks ja allikast värve võttes saad ilusad toonid, millele sa ise ka sobitada ei osanud. Mõju on hämmastav, kuid sellel pole eeliseid.

On midagi muud. See värvivalik aeglustab teie edenemist. Saate "osta" värvide komplekti selle asemel, et õppida neid ise valmistama. Teil on kõigi liuguritega värviratas; iga valitud värvi saab ise ilma viipata korrata. Kuid otsustate siiski kasutada neid, mis on juba loodud - see on kiire ja tõhus, kuid teate, mis on veelgi kiirem ja tõhusam? Pildistamiseks.

Et ühel päeval saada allikatest sõltumatuks, peate õppima värve nägema. Vaadake mõnda enda lähedal asuvat objekti – milline on selle värvitoon, heledus, küllastus? Uskumatult raske öelda, kas pole? Aga kui sa muudkui tilgutiga värve valid, ei õpi sa kunagi. Võistlust ei saa alustada, kui autol on veel treeningrehvid.

Kõik need materjalid olen ammutanud allikast, kuid ilma tilgutita. Algajana alusta lihtsatest asjadest – mida vähem värve, seda parem.

7. Vale heledusega halltoonidele värvide lisamine

Joonistasin selle pildi 2011. aastal. Kindlasti on see tore, lahke pilt ja meeldib siiani. Mäletan, et maalisin ta halltoonides ja lisasin seejärel värve, kasutades võib-olla paari segamisrežiimi ( Värv, korrutamine, ülekate) (värv, korrutamine, ülekate). Mäletan ka seda, et mul oli üks vastik probleem – kuidas saada halltoonides värvides õige kollane?

Mul ei ole originaali, aga selline nägi halltoonides joonis ilmselt välja. Pange tähele, et nii kollane kui ka roheline ala on võrdselt tumedad. Tegelikkuses see nii ei ole!

Kui ma olin algaja, nagu sina, arvasin, et valgus muudab kõik värvid ühtmoodi heledamaks ja vari muudab kõik värvid samamoodi tumedamaks. Seetõttu tundus halltoonides joonistus nii veenev. Sain keskenduda varjutamisele ja hiljem värve lisada. Kahjuks see trikk ei töötanud ja mõistmine, miks kulus nii kaua aega (peamiselt seetõttu, et ma ei pingutanud väga palju), et aru saada, miks.

Lihtne vastus on: erinevatel värvidel on erinev heledus, mis ei sõltu valgustusest. Kui te seda ignoreerite, saate tulemuseks porised värvid. Värvidel, mille lisate otse halltoonides joonisele, puudub oluline komponent.

Mõlemale peale on värvirežiimi abil lisatud samad värvid. Pange tähele, et oluline ei ole värviga kiht, vaid see, mis on selle all.

8. Varjutamine Dodge'i ja Burn'i tööriistadega

Tööriistad Dodge(Selgitaja) ja Põletada(Dimmer) on peaaegu alati algajate lemmikud. Need tööriistad on kooskõlas veendumusega, et Photoshop on "maaliprogramm". Kõik, mida pead tegema, on valida baasvärvid ja seejärel alad, mida soovid varjutada. Ülejäänut juhivad keerulised algoritmid ja mitte teie, mis on suurepärane – te ei tea nagunii, mida teha.

Siiski pole see lihtne. Need tööriistad pole täiesti kasutud, kuid kui olete algaja, on parem neist eemale hoida. Need ei ole "varjutusvahendid". Dodge'i tööriist ei võrdu "valguse lisamisega" ja Burner ei võrdu "varju lisamisega". Probleem on selles, et need sobivad nii hästi algaja nägemusega varjutamisest, et kiusatust on väga raske vältida.

Probleem ei ole tööriistades, vaid varjutuse enda arusaamatuses. Algajad eeldavad sageli, et objektidel on teatud värv ja see värv muutub varjus tumedamaks ja valguses heledamaks. See pole nii lihtne. See võib töötada mobiilse varjundi või koomiksitega, kuid isegi sellistel juhtudel on see vaid väike trikk.

Kui see "paistab" töötavat, siis miks mitte seda kasutada?

• See on veel üks tehnika, mis aeglustab teie edusamme. Seda kasutades ei pane sa tähelegi, millest ilma jääd. Varjutamine on keeruline teema ja piirdute tumedama-heledama reegliga, kuna nii on lihtsam. photoshop vaja töötada jaoks sina, mitte selle asemel sina. Ärge laske sellel teie õppimist peatada.
• See muudab objekti tasaseks. Olenemata sellest, kui palju tekstuure pärast lisate, töötab see täpselt nagu suur pintsel, mis tähendab, et saate sellega alustada maalimist, kuid kindlasti mitte niimoodi lõpetada.
• See moonutab värve; need peaksid sõltuma keskkonnast (otsene valgus, ümbritsev valgus), kuid ei Dodge'il ega Burnil pole aimugi kasutatavast taustast. Nad varjutavad kõike võrdselt!

Nende arvude vahel on aastane erinevus. Esimese varjutasin Dodge'i ja Darkeniga ning teise ainult värvide mõistmisega.

Varjutus valge ja must

Selle tehnika laiendus on varjutamine, kasutades valget toonide jaoks ja musta varjude jaoks. Selle põhjuseks on arvamus, et iga värv algab mustaga (varjus) ja lõpeb valgega (valguses). Kuigi see võib kehtida ala- või ülesäritatud fotode puhul, ei tohiks see reegel olla maalimisel kehtiv.

Me kõik otsime lihtsaid reegleid, midagi, mida oleks lihtne meeles pidada ja kasutada. Kuid see ei tähenda, et peaksime leiutada lihtsad reeglid, millel pole tegelikkusega mingit pistmist, näiteks: "lisage valget, et muuta see heledamaks ja lisage must, et muuta see tumedamaks." See kehtib ainult halltoonide joonise kohta!

monotoonne varjutus

Kui tegelete eelmise probleemiga, võite kokku puutuda uuega. Kujutagem ette, et olete valinud oma tegelase põhivärviks oranži. Samuti otsustasite, et valgusallikas on kollane ja ümbritsev valgus sinine (taevas). Selle järgi nihutad põhivärvi tooni esiletõstmisel kollaseks ja varjudes siniseks, see on kõik. Muidugi on varjutamine palju huvitavam, kui kasutate must-valget, kuid see on ikkagi trikk, mis ei vii soovitud tulemuseni.

Miks see trikk on? Valides oma tegelasele ainult kolm põhivärvi, asetate ta automaatselt tehiskeskkonda, kus kõik peegeldab värve 100% etteaimatavalt.

Tegelikkuses põrkab valgus pidevalt tagasi kõigest teid ümbritsevast, sealhulgas teie 3D-objekti "mägedest ja orgudest". Järelikult võib varjutus harva piirduda paari värviga. Taeva sinine värv võib muuta mõned objektil olevad varjud siniseks, kuid teistes pimedates kohtades võivad need rohekateks, kuna valgus peegeldub rohult. Veelgi enam, mõned varjud võivad läbinud valguse tõttu olla isegi heledad ja küllastunud. läbi takistus "varjus".

Kui võtate seda arvesse ja otsustate kasutada varjundi mitmekesisemaks muutmiseks kaudseid valgusallikaid, peate värvima teadlikumalt – ja see on suurepärane! Ärge kasutage siin suurt pintslit, kuna see segab värvid ja kaotate need seetõttu. Ja väike pintsel tähendab, et loote tekstuuri lennult!

9. Blenderdamine pehme pintsliga

Algajad kasutavad varjundite segamiseks kahte peamist viisi ja mõlemad on loodud kiire efekti loomiseks:

1. Segamine pehme harjaga
2. Segamisvahendid Plekk/hägu(Sõrm/hägu)

Nagu oleme juba õppinud, tähendab kiire mõju sageli kontrolli puudumist. Sel juhul muudab suurte tõmmetega segamine objekti lamedamaks ja ebaloomulikult siledaks. Isegi kui lisate pärast tekstuurifoto, ei varja see seda "plastikust" efekti. Jällegi on see meetod hea ainult algfaasis.

Kui soovid lahedat peent tekstuuri (mis sobib peaaegu kõikidele looduslikele materjalidele), kasuta kõvemat pintslit, kus värvi kogust juhib pliiatsi surve (mida tugevamini vajutad, seda tihedam on tõmme).

Seda tüüpi pintslid võimaldavad teil kontrollida soovitud värvi kogust.

Selle omadusega ei pea te kahe värvi vahelist piiri segama. Alustate lihtsalt põhivärviga ja seejärel veidi katke see teistega. Järgmisena saate lisada teise sama värvi kihi, muutes selle tihedamaks.

Kui soovid seda kõike sujuvamaks muuta, vali lihtsalt värv kuskilt keskelt ja pintselda kergelt mööda värvidevahelist piiri.

Tekstuuri parandamiseks kasutage tekstureeritud pintslit (kõvade servadega).

80-20 reegli järgi ära muretse alguses segamise pärast. Töötage suure pintsliga ja teritage servi, luues omamoodi liialdatud varjutuse.

Hiljem saate värvide piiride segamiseks kasutada väiksemat tekstuurset pintslit. Tööriista pole plekk(Sõrm), ei mingit pehmet harja, vaid tööriist silmatilguti(Pipet) ja teie kõva pintsel muutuva koguse värviga. Pidage meeles: segamine sõltub pinna tekstuurist, seega ei saa kõigi materjalide jaoks kasutada sama tüüpi segamist!

10. 2D-tekstuuride kasutamine 3D-kujundite jaoks

Fototekstuurid algajatele on viimane abinõu, kui objekt on teoreetiliselt viimistletud, värvitud ja varjutatud, kuid näeb siiski välja nagu plastikust mänguasi. Kuid tekstuur ise võib asja ainult hullemaks muuta.

Kujutagem ette, et tahame sellele suurele kassile tekstuuri lisada.

Enne tekstuuri lisamist tuleb objekt varjutada. Peensus seisneb selles, et see ei pea olema täielik varjund. Segamisviis oleneb tekstuurist – kui segad kokku tekstuurile mõtlemata, saad tulemuseks tekstuurita segamistüübi (sile pind).

Tekstuuri saate alla laadida Internetist või kasutada Photoshopi mustrit - eelseadeid on palju. See on minu lemmikmuster skaalatekstuuri loomiseks – ümberpööratud aknaruudustik ( tõlkija märkus: räägime võrguga ukse tekstuurist, mis Ameerika kodudes asub tavaliselt välisukse ees, tekstuur on samaväärne sääsevõrguga).

Kui muudate tekstuuri segamisrežiimiks ülekate(Kattumine), näete, kuidas see varjutamisega töötab. Pange tähele, et mõned osad on muutunud heledamaks. See võib teile kasuks tulla, kui te ei teinud varjutusega väga hästi, kuid see on veel üks näide kontrolli kaotamisest. Enamikul juhtudel me ei taha, et tekstuur looks oma varju. Kuigi Overlay režiim pole parim lahendus, võimaldab see näha, kuidas tekstuur objektil välja näeb.

Nüüd kõige olulisem osa, mis jääb alati tähelepanuta. Kui objekt peaks olema 3D, ei saa seda kaunilt 2D-tekstuuriga katta. Peame selle kuju muutma vastavalt joonisele, millel see asub. Selleks on kolm peamist viisi – katsetage ja leiate oma lemmiku:

• Tööriist Tasuta Teisendus(Vaba teisendus) (Control-T) režiimis lõime(Deformatsioon)
• Filter > Vedelda(Filter > Plastik)
• Redigeerimine > Nukute lõime(Muuda > Nuku lõime)

Sfääride jaoks on kõige parem kasutada Filter > Moonuta > Sfääriline(Filter > Moonuta > Sfääriline)

Enne nuku lõime kasutamist

Pärast nuku lõime kasutamist

Ülekatterežiim muudab kihi osad heledamaks, mis on kaetud tekstuuri valgete aladega. Selle asemel võiksime kasutada režiimi Korrutada(korrutab) (see muudab valged alad läbipaistvamaks), kuid see muudaks hallid toonid tumedamaks kui peaks. Tekstuuri läbipaistvuse reguleerimiseks on veel üks tööriist.

Topeltklõpsake kihil ja mängige liuguritega Blenderda Kui(Ülekate, kui). Lühidalt, nendega saate reguleerida valge ja musta läbipaistvust.

Pehmema efekti saavutamiseks hoidke liuguri "murdmiseks" all Alt

Peame mõistma, mis on tekstuur. See ei ole "kare muster", mis asetatakse otse objektile. Tegelikult on see pinna karedus. Kui valgus langeb siledale pinnale, peegeldub see terviklikult. Kui pind on kare, nagu väikesed konarused ja lohud, tekitab sellele langev valgus palju pisikesi varje – see on tekstuur, mida me näeme.

Sellest võib teha veel ühe järelduse. Kui valgus loob nähtava tekstuuri, ilma valguseta tekstuuri ei saa olla. Ja mis on vari, kui mitte valguse puudumine? Seetõttu peame vähendama tekstuuri nähtavust tumedates piirkondades (kui peegeldunud valgus on olemas) või eemaldama selle üldse (pole valgust - pole tekstuuri). Selleks saate kasutada kihtmaski või mängida liuguritega. Blenderda Kui(Ülekate, kui) (teine ​​rida). Pidage meeles, et tekstuuri süvendid on tegelikult varjud, nii et need ei tohiks olla tumedamad kui "tavaline" varjuala.

Tekstuuri kaardistamine on kiire ja lihtne, kui olete pärast selle valimist aru saanud, mida teha. See pole aga veel lõpp. Kõik tekstuurid on erinevad ja kui mõned neist näevad otse pealekandmisel suurepärased välja, tuleb enamikuga veel tööd teha.

Siin kehtib taas reegel 80-20. Tekstuuri lisamine on lihtne, kuid selle kena väljanägemine võtab aega. Oma näites olen seganud varjundi servad eraldi skaaladega. Sellised asjad võtavad väga kaua aega, kuid need muutuvad kõik!

Segu esimeses sfääris on tekstuur seatud madala läbipaistmatusega ülekate, nii et see pole liiga märgatav; sama teisega, kuid rakendatakse moonutusi. Võrrelge neid viimasega, mis rakendas kohandatud "Overlay If" sätteid ja korrigeeris käsitsi segamist.

Järeldus

Nagu nägime, tuleneb enamik algaja probleeme soovist saavutada suurepäraseid tulemusi vähese vaevaga ja võimalikult kiiresti. Seega ei ole asi oskuste puudumises – pigem on asi veendumuses, et Photoshop on kunsti loomise programm. See toob kaasa pideva tööriistade ja nippide otsimise, selle asemel, et rohkem pingutada ja probleemi mõista ja lahendada.

Digikunstnikuks ei saa üleöö lihtsalt sellepärast, et ostsite professionaalsed graafilised toimetajad. Photoshop on lihtsalt tööriist, seda on kindlasti mugavam kasutada kui pintsleid ja värve, kuid see on siiski tööriist. Ta saab teha rohkem, kui sa tahad! Kui soovite sellest maksimumi võtta, käsitlege seda nagu digitaalset värvi lõuendit. Unustage kõik need uhked tööriistad, filtrid, pintslid või segamisrežiimid. Lihtsalt joonistage nii, nagu te paberile joonistaksite.

Õppige värviteooriat, perspektiivi, anatoomiat – kõike seda, mida "tavalised" kunstnikud peavad mõistma. Aja jooksul saate teada, kuidas Photoshopi tööriistu kasutada samade asjade lihtsamaks ja kiiremaks tegemiseks, kuid ärge jääge ette, kui proovite luua lahedaid efekte ilma neist üldse aru saamata. Kannatlikkus on kõige võti!

Graafika tahvelarvuti on võimas loominguline tööriist. See sobib nii kogenud kunstnikele, kes soovivad liikuda traditsiooniliste materjalide kasutamise juurest arvutis töö tegemisele, kui ka neile, kes alles hakkavad joonistama õppima. Digiteoste ilmsed eelised on ohutus, samuti pidevate kulutuste puudumine kallitele kunstitööriistadele, pidevalt tarbitavatele materjalidele. Algajale aga ei pruugi tahvelarvutile joonistamine alguses nii lihtne olla.

Seadmega töötamise protsess

Iga mudeliga on kaasas USB-kaabel, mis on vajalik selle arvutiga ühendamiseks. Lisaks võivad kaasas olla ka muud tarvikud.

Graafika tahvelarvutite tüübid

Kunstnikud kasutavad kõige sagedamini kahte tüüpi:

• lauaarvuti tahvelarvuti
• interaktiivne pliiatsiekraan

Mõelge mõlema võimaluse eelistele ja puudustele.

Lauaarvuti graafika tahvelarvuti

Lauaseade on plastikust raam koos tööalaga, mille ümber saab paigutada lisaelemente (näiteks nupud või valgusindikaator). Tööala suurus on erinev, kuid tavaliselt vastab see paberilehe standardsuurusele. Levinumad on A4 ja A5, mis on mugavalt paigutatud töölauale klaviatuuri ette. Kuid mõnikord on mudeleid suuruses A3 ja A6. Komplektiga on kaasas pliiats, mis omakorda on varustatud ühe või mitme nupuga, aga ka peal “kustutuskummiga”.

Töölaua tüüp. Pilt kuvatakse arvutiekraanil

See valik sobib algajatele - neile, kes tahavad lihtsalt õppida, kuidas graafikatahvlil joonistada. See on odav ning sellel on ka palju erineva suuruse ja funktsioonide komplekti mudeleid. Nendele mudelitele sobivatel puutepliiatsidel on aga sisseehitatud ots, mis aja jooksul kulub. Tavaliselt on pliiatsiga kaasas ka varuotsikute komplekt, kuid kui kasutate seadet väga kaua, peate võib-olla lisapliiatsi eraldi ostma.

Interaktiivne pliiatsi ekraan

See tüüp on visuaalselt sarnane pliiatsiga ekraaniga. Pliiatsiekraanid on arvutiga ühendatud, kuvades kõike, mis monitori ekraanil toimub. Tavaliselt on need varustatud pliiatsi ja alusega. Sellise tahvelarvuti ühendamisel saab kunstnik joonistada otse oma ekraanile.

Wacomi interaktiivne pliiatsiekraan. Pilt kuvatakse otse pinnal.

Sellised kinnitusdetailid sobivad kvaliteetsete üksikasjalike tööde loomiseks, kuid nende maksumus on palju suurem, seega peate selle valiku valikule lähenema ettevaatlikult. Lisaks on need sageli üsna mahukad, nii et enne ostmist veenduge, et teie töölaual oleks piisavalt ruumi uue eseme paigutamiseks ja sellega mugavaks töötamiseks.

Tähtis: graafikatahvelarvuti valimisel ei tohiks juhinduda mudeli hinnast või populaarsusest, vaid oma kunstioskuse ja vajaduste arengutasemest.

Joonistusprogrammid

Igaüks, kes soovib õppida graafikalaual joonistamist, vajab kvaliteetset ja kasutajasõbralikku tarkvara.

Kõige populaarsem valik on klassikaline Adobe Photoshop. Programmil on operatsioonisüsteemide jaoks palju versioone ja võrgust leiate sellest joonistusõpetusi. Kuid see valik sobib ainult neile, kellel on üsna võimas arvuti - isegi programmi kerge versioon kulutab palju ressursse, koormates seadet tugevalt. Photoshop on kasulik neile, kes soovivad oma töös kasutada professionaalse pilditöötluse tööriistu.

Adobe Photoshop CS6 laadimisekraan ja liides

Teine digikunstnike seas populaarne programm on Easy Paint Tool SAI (nagu ka selle uuendatud uuem versioon SAI 2). Erinevalt Photoshopist on AIS ülimalt kergesti mõistetav ja avaneb mõne sekundiga. Paljud kunstnikud eelistavad seda kiirete visandite tegemiseks. See meeldib ka neile, kelle stiil on minimalistlik ega vaja keerukaid tööriistu.

Mõlemad programmid võivad töötada raster- või vektorkujutistega, toetada pliiatsi vajutamise funktsiooni ja neil on ka võimalus pintsleid peenhäälestada, mis on joonistamisel kasulik. Tasub hoolitseda nii sobiva programmi leidmise kui ka selle seadistamise eest kohe pärast uue seadme ostmist – see aitab kiiremini harjuda ja loovtööd tegema hakata.

Kui ükski neist programmidest pole teile mugav, ärge heitke meelt, sest seal on tohutult palju muid pildiredaktoreid - näiteks mõeldud konkreetseks tööks, näiteks koomiksite loomiseks.

Kasulik nõuanne: mis tahes programmi joonistamisel on kasulik õppida selle kiirklahve või isegi ise seadistada. Samuti saate määrata spetsiaalseid funktsioone pliiatsi ja tahvelarvuti korpuse nuppudele.

Graafika tahvelarvuti seaded

Töö produktiivsemaks muutmiseks tuleks enne joonistamise alustamist seade seadistada. Enamikul tahvelarvutitel – näiteks tuntud Wacomi firma toodetel – on kaasas draiverketas, millele on lisatud installimisjuhised. Kui neid asju karbist ei leitud, saab mõlemad Internetist leida ja alla laadida.

Wacomi töölauakeskuse liides, mille kaudu Wacomi tooteid konfigureeritakse

Graafika tahvelarvutile joonistamiseks valmistumise üks olulisi samme on seadme kohandamine sõltuvalt sellest, millise käega joonistate. Seadmele draiverite installimisel palub programm valida, kas olete parema- või vasakukäeline, kuid seadme paigutamiseks on parem töökoht eelnevalt ette valmistada.

Aksessuaarid

Graafika tahvelarvutit saab kasutada standardvarustuses, kuid lisatarvikuid saab juurde osta:

• Pliiatsi tahvelarvuti kinnas on tavalise kinda õhuke liugversioon, kuid see katab ainult kahte sõrme, väikest sõrme ja sõrmusesõrme. See takistab käenaha kokkupuudet tööpinnaga. Seega jääb ekraan või tööpind töötamise ajal puhtaks. Paljud kunstnikud eelistavad osta spetsiaalseid kindaid ja kasutada neid töötamise ajal. Siiski on neid, kes teevad kindaid iseseisvalt.
• Tahvelarvuti pliiats tarnitakse alati karbis koos seadme endaga ning sellel on olenevalt mudelist erinev välimus ja konfiguratsioon. Kuid mõned pliiatsid on iseseisvad seadmed.

Autodesk SketchBooki toetatud puutepliiatsid. Pilt on võetud ametlikult saidilt.

Paljud populaarsed kunstiprogrammid mobiilseadmetele (nt Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) toetavad Wacomi ja teiste pliiatsi kasutamise võimalust. See funktsioon on eriti kasulik neile, kellel on juba tavaline tahvelarvuti - ühendades selle pliiatsiga, võib iga joonis saada oma interaktiivse pliiatsiekraani analoogi.

Kaasaegsed kunstnikud eelistavad sageli joonistada tahvelarvutite abil. Sellel meetodil on analoogiga võrreldes palju eeliseid. Joonist on palju lihtsam parandada, pildi digiteerimisega ei pea kannatama, graafilise visandi ja maalilise keeruka maastiku jaoks on vaja sama tööriista.

Professionaalsed kunstnikud valivad loomulikult head kallid arvutiga ühendatavad joonistustahvlid või võimsad 24-tollised eraldiseisvad seadmed. Aga kui tahad ise joonistada, omada vähem vidinaid või niisama proovida, siis saad tavalise tahvelarvutiga hakkama.

Kas tavalisele tahvelarvutile on võimalik joonistada

Sellele joonistamiseks sobib iga tahvelarvuti. Muidugi on keerukate tööde tegemine keeruline, kuid teisest küljest piisab diagrammide ja visandite jaoks tahvelarvutist "peaga". Samuti on väga mugav joonistada kiireid visandeid ja visandeid. Tuli pähe mõte – haara kohe tahvelarvuti ja joonista. Ja olenemata sellest, kus te olete: töökohal, kodus, kohvikus või pargis. Tahvelarvuti on mugav ja alati käepärast.

AnjelikaGr /

Joonistamiseks on vaja ainult tarkvara ja pliiatsit.

Graafika tahvelarvuti jaoks on vaja Photoshopi või mõnda muud graafikaredaktorit ning selleks peate lihtsalt vajaliku programmi arvutisse installima.

Mitmed videoõpetused aitavad teil joonistamisega mugavalt hakkama saada. Tavalise tahvelarvutiga on asi palju huvitavam.

Kuidas tahvelarvutis joonistada: programmid ja rakendused

Iga tahvelarvuti jaoks peate rakendused alla laadima. Need võib laias laastus jagada kahte kategooriasse.

• Esimene kategooria on lihtsad sketšiprogrammid, kus pintslite komplekt on piiratud ja reeglina üks kiht. Need on odavad või täiesti tasuta.
• Teise rühma kuuluvad justkui Photoshopi lihtsustatud ja piiratud versioonid. Samuti on võimalik reguleerida pintsli ja kihtide survet ja läbipaistvust.