ایجاد انیمیشن - ایجاد انیمیشن و انیمیشن دو بعدی و سه بعدی
استودیو حرفه ای طراحی حرکت
حرفه ای استودیو طراحی حرکت (انگلیسی: استودیو طراحی حرکت)در توسعه پروژه ها از هر نوع، پیچیدگی، ایجاد بازاریابی مدرن، کلیپ های ویدئویی گرافیکی شرکتی، کارتون کمک می کند. تیم آژانس یک رویکرد شایسته برای کار، حسابداری ارائه می دهد الزامات لازم, گردآوری فیلم ها با استفاده از تجهیزات ویژه، نرم افزار.
استودیوی طراحی حرکت اگر نیاز به ساخت کلیپ های انیمیشن دارید، ترجیح می دهید با حرفه ای ها تماس بگیرید. شما می توانید برای یک پروژه از مدیر منابع سفارش دهید. نقاشی متحرک
امروزه آژانس انیمیشن های حرکتی بیشترین کمک را به توسعه پروژه ها می کند انواع متفاوتبه عنوان مثال، انیمیشن در فیلمبرداری، تلویزیون، و همچنین شرکت‌ها، پروژه‌های بازاریابی، برای ساختن مقدمه برای ویدیوها و وبلاگ‌ها استفاده می‌شود. با استفاده از یک کلیپ حرفه ای، تصویر مطلوبی از برندها و دغدغه ها شکل می گیرد و همچنین حجم سفارشات در فروشگاه ها و وب سایت های اینترنتی افزایش می یابد. گرافیک های مدرن از این نوع در عناوین فیلم ها، محافظ های صفحه نمایش برای نمایش های تلویزیونی، هنگام تغییر فریم در یک نمایش و همچنین انیمیشن استفاده می شود. اما این ابزار در بخش بازاریابی کمتر مرتبط نیست، از آن در تجارت، برای سازماندهی رویدادهای تجاری و همچنین برای توسعه نگرانی ها استفاده می شود. توسعه پروژه های مدرن با استفاده از گرافیک با هر سطح پیچیدگی توسط متخصصان استودیو ارائه می شود. کارمندان به درستی به ایجاد فیلم ها، کارتون ها در انواع مختلف نزدیک می شوند، کارهایی را با استفاده از تجهیزات حرفه ای، نرم افزار اجرا می کنند و از کیفیت بالای کار اطمینان می دهند. شرکت مدرنموشن گرافیک آماده سازی جامعی از مفهوم پروژه ها و همچنین گردآوری مناسب کلیپ های ویدئویی و موارد دیگر را فراهم می کند. با استفاده از ویدئوهای گرافیکی حرفه ای طراحی شده، شرکت ها به بهبود وفاداری مشتریان و همچنین افزایش فروش و سفارشات دست می یابند.سفارش پروژه در استودیو طراحی حرکت
اگر نیاز به ایجاد یک فیلم با کیفیت بالا، کارتون دارید، ترجیح می دهید با آژانس تماس بگیرید، جایی که متخصصان در تهیه یک مفهوم، توسعه شایسته کلیپ های ویدیویی کمک می کنند.
طراحی حرفه ای حرکت استودیو طراحی حرکتتوسعه همه جانبه بازاریابی مدرن، فیلم های کودکان و سایر انواع ویدیو و همچنین اجرای پروژه های تولید ویدیو را فراهم می کند. مانند هر فرد خلاق، یک طراح حرکت باید به دنبال ایده های تازه و الهام در جایی باشد. مال ما کمک خواهد کرد انتخاب مفیداز 8 سایتی که سزاوار جایگاهی در نشانک های شما هستند.
موشنگراف
Motiongrapher "صدای جهانی برای صنعت طراحی حرکت" است. منبع عالی به عنوان منبع الهام برای افراد خلاق از سراسر جهان عمل می کند. در اینجا شما می توانید جدیدترین و جالب ترین در زمینه گرافیک و طراحی را پیدا کنید:
- بهترین آثار استودیوها و فریلنسرها;
- مصاحبه با طراحان حرفه ای
پروژه غیرتجاری می باشد. Motiongrapher توسط طراحان و فیلمسازان حرفه ای هدایت می شود. سایت دائما به روز می شود و از مطالب با کیفیت و حرفه ای لذت می برد.
از جانب بالا شمال
از بالا شمال یک سایت بین المللی برای افراد خلاق است. متصدیان سایت بهترین ها را در زمینه های زیر انتخاب می کنند:
- طراحی گرافیک;
- تبلیغات؛
- عکس;
- تصاویر;
- طراحی وب سایت؛
- نقاشی متحرک؛
- و خیلی های دیگر.
گالری موشن گرافیک یکی از تاثیرگذارترین گالری های این لیست است. این سایت همچنین حاوی پیوندهایی به منابع مفید و مقالات در مورد کارهای برجسته است.
رفتار- پلت فرم بزرگ و امیدوار کننده با بسیاری از آثار شگفت انگیز. برای اطمینان از این موضوع کافی است به بخش مورد نیاز خود بروید. مهمتر از همه، این سایت فرصتی را برای ایجاد سایت نمونه کار خود ارائه می دهد که می توانید از آن برای فروش، خرید کار، به اشتراک گذاری تجربیات و مشارکت فعال در جامعه استفاده کنید.
Vimeo سرویسی برای خبرگان ویدیوهای با کیفیت و حرفه ای است. تفاوت اصلی Vimeo با میزبانی ویدیویی محبوب یوتیوب، مخاطبی جدی و خلاق است که چیزهای زیادی در مورد کار و انتقاد می داند. بخش پیشنهادی Vimeo کارکنان انتخاب می کند, با صدها اثر با دقت انتخاب شده طراحی حرکتخندق و تماشاگران سینما
هنر عنوان
Art of the title یک منبع منحصر به فرد با کتابخانه ای عظیم از محافظ صفحه نمایش و عناوین فیلم ها، سریال های تلویزیونی، کارتون ها است. علاوه بر خود فیلم ها، در سایت مصاحبه هایی با طراحان در مورد نحوه ایجاد این یا آن پروژه پیدا خواهید کرد: از ایده تا جزئیات فنی. یک سایت عالی که در آن می توانید چیزهای جالب زیادی پیدا کنید و الهام بگیرید.
موشن گرافیک ارائه شده است
Motion Graphics Served یک پروژه "فرعی" Behance است که کاملاً به موشن گرافیک اختصاص دارد. در اینجا کار گذاشته شده است بهترین حرفه ای هارفتار.
شبکه الهام بخش
Inspiration Grid توسط From Up North مدیریت می شود. این پروژه یک گالری با آثار هنرمندان، عکاسان و طراحان با استعداد از سراسر جهان است. طراحی حرکت با دسته فیلم و حرکت نشان داده می شود.
دریبل زدن
دریبل - شبکه اجتماعیبرای طراحان از سراسر جهان. این پلت فرم بر اساس اصل توییتر کار می کند، فقط به جای پیام ها - به اصطلاح عکس ها - نمونه های کوچکی از طراحی. کمتر کسی می داند که علاوه بر تصاویر ثابت، گیف های جالب زیادی در قسمت افتر افکت وجود دارد. این سایت با دقت کاربران را انتخاب می کند، بنابراین، اساسا، می توانید آثار با کیفیت بسیار بالا را در اینجا پیدا کنید.
علاوه بر سایت های ارائه شده در شبکه، می توانید منابع بسیار مفید دیگری را بیابید. و فراموش نکنید، شما همچنین می توانید ایده های ارزشمندی برای کار خود را از هنر، فیلم، موسیقی و کتاب دریافت کنید.
موفق باشید و الهام بخش بیشتر!
اگر از من پرسیده شد که چه زمانی یادگیری طراحی حرکتی راحت تر است، الان یا 5-10 سال پیش؟ من نمی توانم با قطعیت پاسخ دهم.
قبلا (5-10 سال پیش) برای یافتن اطلاعات باید در اینترنت کار خوبی انجام می دادید. و بعد فقط 2-3 سایت بودند که آموزش منتشر کردند. امروزه اطلاعات بسیار زیادی وجود دارد که یافتن آنچه واقعاً ضروری و مهم است دشوار است. درس های زیادی وجود دارد، آموزش های زیادی، پس از کجا شروع کنیم؟
افترافکت هنوز موشن طراحی نشده است
برای بسیاری، طراحی حرکتی مرتبط است برنامه Adobe پس از اثرات... و این تعجب آور نیست، زیرا یکی از محبوب ترین و برنامه های راحتبرای ایجاد انیمیشن راستش فرقی نمی کند که در کدام برنامه کار می کنید، فلش، فتوشاپ، افتر افکت یا برنامه های دیگر، چیز دیگری مهم است - اینکه چقدر هماهنگ و خوشمزه می توانید انیمیشن بسازید. نرم افزار فقط ابزاری است که ایده هنرمند را محقق می کند.
اصول طراحی را بیاموزید
اولین چیزی که توصیه می کنم این است که اصول طراحی گرافیک را بیاموزید تا پایه و اساس ایجاد درک و سلیقه قوی در طراحی حرکتی را ایجاد کنید. برای یادگیری نرم افزار، باید چندین ماه یا حتی هفته ها وقت بگذارید، اما برای آموزش سلیقه و یادگیری تئوری - این ممکن است خیلی بیشتر طول بکشد. البته مهم این است که همه چیز را به صورت موازی مطالعه کنید. اما در طراحی به قوانین و مبانی توجه ویژه ای داشته باشید.
وقتی شروع به مطالعه حرکت کردم، با تسلط بر افترافکت شروع کردم، و صادقانه بگویم، نمی‌توان آن را طراحی حرکت نامید، بلکه حرکت اجسام در آشوب بود :-). اما با مطالعه کار طراحان گرافیک و طراحی‌های حرکتی حرفه‌ای، متوجه شدم که چه چیزی و چگونه کار می‌کند.
چه تئوری طراحی را باید بدانم.
1. رنگ
در اینجا مهم است که بدانیم چگونه رنگ ها را به درستی انتخاب و ترکیب کنیم. یک اشتباه رایج برای مبتدیان عدم وجود پالت رنگ یکنواخت در پروژه است که منجر به ناهماهنگی در کادر می شود. شما باید روانشناسی رنگ را درک کنید و بدانید، تفاوت بین رنگ های گرم و سرد چیست، یک رنگ خاص چگونه روی یک فرد تأثیر می گذارد.
2. ترکیب
اینها پایه های طراحی حرکتی هستند. دانش ترکیب به شما کمک می کند هر شات را جالب و هماهنگ کنید، یاد خواهید گرفت که چگونه اصلی را از ثانویه تشخیص دهید. شما باید بدانید که نسبت طلایی چیست، پرسپکتیوها، چه نوع پرسپکتیوهایی وجود دارد، چگونه اشیا را به درستی قرار دهید. در مطالعه ترکیب بندی، تجزیه و تحلیل نقاشی توسط هنرمندان، تجزیه و تحلیل کار طراحان گرافیک بسیار کمک خواهد کرد.
علاوه بر این مهم است که بدانید
علاوه بر سه اصل اساسی، چیزهای مهم دیگری نیز وجود دارد که باید بدانید. توصیه می کنم 12 اصل انیمیشن را یاد بگیرید. این به شما کمک می کند ویدیوهای پویا و خاطره انگیزتری ایجاد کنید:
دانستن این موضوع نیز مهم است، زیرا طراحی حرکتی تا حد امکان به ویدئو و سینما نزدیک است و باید بدانید که داستان از کدام بخش ساخته شده است و چگونه بر بیننده تأثیر بگذارید. من چندین کتاب را توصیه می کنم:
میتا "سینمای بین جهنم و بهشت"
داستان میلیون دلاری
علاوه بر این، آگاهی از اصول تیراندازی و تیراندازی امتیاز بزرگی برای شما خواهد بود. آشنایی با دیافراگم، فاصله کانونی، سرعت شاتر. تفاوت بین لنز تله فوتو و لنز زاویه باز چیست؟ همه اینها به شما یک پایه محکم می دهد و به عنوان یک پشتیبان عالی هنگام ایجاد انیمیشن شما عمل می کند.
بازدید از نمایشگاه ها، گالری ها را فراموش نکنید. تماشا کنید و ببینید چه چیزی و چگونه در هنر کار می کند.
امیدوارم این مقاله برای شما مفید باشد و نقطه شروعی برای ورود به دنیای اسرارآمیز حرکت باشد. در مرحله بعد به شما می گویم چه نرم افزاری را برای طراحی حرکتی باید بدانید و از کجا شروع کنید اما در عمل.
تجزیه و تحلیل کار:
اگر در مورد ورود به طراحی حرکتی جدی هستید، این مهارت به شما کمک می کند دانش خود را تقویت کنید. هر زمان که اثری را دیدید که الهام بخش یا جذب شما شده است، از خود سوالاتی بپرسید:
- چقدر تصویر از نظر ترکیب بندی هماهنگ به نظر می رسد
- چه فونت هایی استفاده شده است، چگونه ترکیب می شوند
- از چه تکنیک هایی استفاده می کند
یک کتابخانه الهام بگیرید
جمع آوری مطالب مفید و الهام بخش در یک مکان بسیار مهم است. این می تواند یک پوشه جداگانه در رایانه شما، یک آلبوم در pinterest یا یک نوت بوک در evernote باشد. آخرین گزینه مزیت مرتب‌سازی هوشمند فایل‌ها را دارد - می‌توانید نوت‌بوک، یادداشت‌های جداگانه ایجاد کنید و برچسب‌های خاصی را به آنها اختصاص دهید. و همه اینها را می توان از طریق تلفن، مرورگر یا لپ تاپ خود مشاهده کرد.
مرتب سازی مناسب اطلاعات یافت شده به شما کمک می کند تا به راحتی فیلم ها، عکس ها یا تصاویر مورد نیاز خود را پیدا کنید. به این ترتیب سلیقه خود را پرورش خواهید داد و متوجه خواهید شد که در طراحی حرکتی چه چیزی را دوست دارید و چه چیزی برای شما زیبا و باحال است.
عادت کنید هر روز 1 تا 2 ویدیو یا تصویر الهام بخش پیدا کنید و آنها را به کتابخانه خود اضافه کنید. در عرض 30 روز 30-60 اثر جالب خواهید داشت که به عنوان منبع الهام خواهند بود.
همچنین در نظرات بنویسید که علاقه مند به یادگیری چه موضوعاتی در مورد طراحی حرکت هستید و شاید در آینده نزدیک پاسخ آنها را دریافت کنید.
حرکت می تواند توضیح دهد که ایستا نمی تواند نشان دهد. بیایید در مورد طراحی حرکت صحبت کنیم.
طراحی حرکتی چیست؟
به محض اینکه یک فریم ثابت شروع به حرکت می کند، تبدیل به یک انیمیشن گرافیکی، یک تصویر متحرک می شود، اما نه یک طرح حرکتی. چه زمانی
تصویر زنده می شود و معنای اضافی ظاهر می شود - این زمانی است که ما در مورد طراحی حرکت صحبت می کنیم.
محصول طراحی حرکت یک داستان ویدیویی است که در زمان گفته شده است. ساخت چنین ویدئویی، حتی بسیار کوتاه، کاری پر زحمت و پرهزینه است.
حرفه یک طراح حرکت حجم عظیمی از مهارت ها، دانش و مهارت ها را با هم ترکیب می کند. این یک ارکستر طراح است: فیلمنامه نویس، هنرمند، کارگردان، فیلمبردار، تدوینگر، تهیه کننده، طراح صدا و حتی یک برنامه نویس.
تاریخچه پیدایش
طراحی متحرک همانطور که امروزه می شناسیم، ریشه های خود را مدیون نزدیک به 200 سال تاریخ انیمیشن است. بسیاری از تکنیک‌هایی که در آن زمان اختراع شد هنوز به طور فعال توسط طراحان حرکت استفاده می‌شود.
شروع کنید
1825
تاوماتروپ یک اسباب‌بازی مبتنی بر یک توهم نوری است: وقتی یک دایره با دو نقاشی از طرف‌های مختلف به‌سرعت می‌چرخد، آنها به عنوان یکی درک می‌شوند. به ویژه در دوران ویکتوریا محبوبیت زیادی داشت. مخترع احتمالی تاوماتروپ، پزشک انگلیسی جان آیرتون پاریس است.
نمونه ای از تاوماتروپ. اسباب بازی ایچابود کرین از تیم برتون "Sleepy Hollow"
1832
Fenakistiscop یک دستگاه آزمایشگاهی برای نمایش تصاویر متحرک است که طراحی آن بر پایه پایداری - اینرسی بینایی انسان است. جوزف پلاتو را مخترع فناکیستیسکوپ می دانند. تقریباً همزمان با پلاتو، سیمون فون استمپفر دستگاهی بسیار شبیه به فناکیستیسکوپ اختراع کرد و آن را استروبوسکوپ نامید.
نمای کلی فناکیستیسکوپ
1833
Zootrope وسیله ای برای نمایش تصاویر متحرک است که طراحی آن بر اساس اینرسی بینایی انسان است. مخترع zootrope ویلیام جورج هورنر است.
زئوتروپ
1876
امیل رینو zootrope را با ترکیب آن با یک فانوس جادویی بهبود بخشید، که امکان مشاهده تصاویر متحرک را نه یک نفر، بلکه چندین عکس را به طور همزمان فراهم کرد.
به افتخار اولین نمایش پانتومیم های درخشان رینود در سال 1892، 28 اکتبر به عنوان روز جهانی انیمیشن جشن گرفته می شود. این تعطیلات در سال 2002 توسط آسیفا تصویب شد.
رینو شروع به استفاده از یک مجموعه دائمی کرد و آن را جدا از شخصیت ها نقاشی کرد و از طریق یک فانوس جادویی جداگانه به صفحه نمایش منتقل کرد. او اولین کسی بود که تصویر و صدا را هماهنگ کرد و موسیقی فیلم هایش را نیز خودش ساخت.
رینو برخی از تکنیک هایی را به کار برد که اساس فناوری انیمیشن شدند. در میان آنها - نقاشی جداگانه از شخصیت ها و مناظر.
سینما
سینمای صامت
1895
سال تولد رسمی سینما. جلسات پولی عمومی برادران آگوست و لوئیس لومیر از نظر تجاری از همه تلاش‌های دیگر محبوب‌ترین و موفق‌ترین بودند، به همین دلیل است که لومیر را پیشگامان سینما می‌دانند.
فیلمبرداری صدا
1927
اولین فیلم تمام طول تاریخ با فونوگرام گفتاری همگام در سال 1927، فیلم موزیکال "خواننده جاز" بود که با استفاده از فناوری "Whitaphone" با صدا روی صفحه گرامافون ساخته شد.
آخرین روندها
فیلمبرداری رسانه ای بود که طراحی حرکتی در آن متولد شد و به لطف طراحانی مانند سائول باس، موریس بایندر و پابلو فرو در دهه 1950 در ایالات متحده به طور قابل توجهی توسعه یافت. در آن زمان عناوین و لوگوهای انیمیشن در تلویزیون ظاهر شدند. اینگونه بود که یک نقطه عطف رخ داد: انیمیشن صرفاً ابزاری برای سرگرمی نبود و وظایف کاربردی را دریافت کرد.
زمینه های کاربرد طراحی حرکتی در زندگی
سینما
برنامه های اصلی عناوین و رابط های آینده نگر هستند. عناوین را می توان مولد چنین روند مدرنی مانند هویت حرکتی در نظر گرفت.
کلیپ های ویدئویی
تبلیغات
حرکت در همه جای آن استفاده می شود. ویدیوهای احساسی با طرح کوتاه اما بزرگ، طراحی شده برای درک احساسی.
ارائه ها
محتوای ویدیویی به تدریج جایگزین انواع دیگر محتوا می شود. تماشای یک فیلم آموزشی آسان تر از خواندن کتابچه راهنما است. حرکت جالب تر از ایستا است، آن را مجذوب و معتاد می کند. آنها سعی می کنند از فیلم ها در همه جا استفاده کنند: در ارائه ها، گزارش ها، درس ها، توضیحات کار با خدمات.
نقشه برداری سه بعدی
این یک نمایش لیزری است که در آن نماهای ساختمان ها به عنوان یک "صفحه نمایش" برای طرح ریزی سه بعدی عمل می کنند - در عین حال هندسه ساختمان، معماری و موقعیت مکانی آن نمایش داده می شود.
طراحی تعاملی
این یک مسیر نسبتاً جدید است، همزیستی از طراحی، برنامه نویسی و نمایش. تعامل کمک می کند تا رابط های کاربریرسا و آسان برای استفاده. طراحی حرکت یکی از مواردی است که امروزه مورد نیاز است. در زمینه های زیر استفاده می شود:
- ایجاد آیکون؛
- پیش لودرها؛
- ریز تعاملات؛
- پس زمینه های ویدیویی؛
- نمونه های اولیه؛
- طراحی کیس؛
- ارائه ها
نمونه ای از انیمیشن رابط وب سایت از سرگئی گوروف
نرم افزار حرفه ای
برای ایجاد پروژه های حرکتی جالب، به نرم افزار خاصی نیاز دارید. یک طراح حرکت طیف وسیعی از ابزارها از طراحی اولیه تا ابزارهای بسیار تخصصی را در اختیار دارد. این ابزارها در تمامی زمینه های فوق در طراحی حرکت از سینما گرفته تا وب استفاده می شوند.
نرم افزار آدوبی فتوشاپ
ابزاری محبوب و قدرتمند که بخشی از خط تولید Adobe Creative Cloud است و به خوبی با آنها ادغام می شود.
چه چیزی می تواند مفید باشد:
- ایجاد نقاشی مات.
- ویرایش بافت ها؛
- ترکیب تصاویر؛
- ایجاد GIF؛
- روکش انیمیشن فریم به فریم;
- روتوسکوپی (فریم به فریم طرح کلی).
Adobe illustrator
نرم افزار برای کار با تصاویر برداری... عمدتاً برای ایجاد آرم، تصاویر برداری و پس‌زمینه برای استفاده بعدی در گرافیک‌های متحرک استفاده می‌شود. درست مانند فتوشاپ، به راحتی با، به عنوان مثال، افتر افکت ادغام می شود.
پس از اثرات
شاید یکی از مهم ترین برنامه ها برای تسلط بر طراحی حرکتی باشد. After Effects یک نرم افزار انیمیشن 2.5 بعدی است.
ویژگی های افتر افکت:
- انیمیشن لوگوها;
- انیمیشن شخصیت ها;
- ترکیب سه بعدی؛
- ردیابی حرکت (ردیابی حرکت)؛
- حذف اشیاء؛
- طراحی UX / UI؛
- ایجاد فیلم های آموزشی و ارائه.
- اثرات شبیه سازی؛
- نمایش اسلاید متحرک؛
- تایپوگرافی جنبشی؛
- جلوههای بصری.
طراح حرکت(حرکت - «حرکت») به ایجاد موشن گرافیک می پردازد که گرافیک دوبعدی در حرکت و به عبارت دیگر انیمیشن تصاویر ایستا است. این حرفه برای کسانی که به طراحی، نقشه کشی و علوم کامپیوتر علاقه دارند مناسب است (به انتخاب حرفه برای علاقه خود به موضوعات مدرسه مراجعه کنید).
موشن گرافیک ویدئو، صدا و متن را در یک طرح متحرک ترکیب می کند. سه کانال انتقال اطلاعات به طور همزمان استفاده می شود - تصویر، صدا، متن. آنها با هم تأثیر قوی تری بر ادراک عاطفی بیننده دارند: متن توجه را به خود جلب می کند و صدا و گرافیک به شکلی واضح در حافظه نقش می بندد. وظیفه اصلی موشن گرافیک جذب و حفظ توجه و در عین حال اطلاع رسانی هرچه بیشتر کاربران در مورد محصول است.
موشن گرافیک بر خلاف کارتون یا ویدئو، طرح کامل و کاملی ندارد، بلکه هر ایده و مفهومی را به اختصار بیان می کند. برای تبدیل یک تصویر ایستا به پویا از استفاده کنید روش های مختلفانیمیشن، جلوه های صوتی و تصویری، ابزارهای طراحی گرافیکی.
طراح حرکت یک حرفه جدید، مورد تقاضا و امیدوارکننده است. تلویزیون مدرن، اینترنت، برنامه های موبایل، تبلیغات، بازی ها به طور گسترده از امکانات موشن گرافیک استفاده می کنند. گرافیک های متحرک برای ارائه ایده ها به شرکای تجاری، تجسم مدل های تجاری، نشان دادن اهداف شرکت ایده آل هستند.
مزایای طراحی حرکتی:
- ارائه مختصر، سرعت تحویل و محتوای واضح عوامل ضروری برای تبلیغات تجاری در یک محیط محدود زمانی هستند.
- ظرفیت بزرگ و جذب آسان - ویدیوی کوتاه حاوی ایده اصلی است که مفهوم را تعریف می کند. حجم زیاداطلاعات
- به جای متن خسته کننده - ویدیوی موثر و شیک. اکثریت قریب به اتفاق کاربران یک تصویر ویدئویی را به متن ترجیح می دهند، به همین دلیل است که موشن گرافیک بسیار مورد تقاضا است.
ویژگی های این حرفه
برای ایجاد انیمیشن موثر، علاوه بر استعداد و الهام، باید موارد زیر را نیز انجام دهید:
- تعیین مخاطب هدف که برای آنها گرافیک های حرکتی ایجاد می شود - تصاویر انیمیشن برای یک مرکز آموزشی، به عنوان مثال، و برای یک هلدینگ تولیدی بزرگ، کاملاً متفاوت خواهند بود.
- اهداف و سبک پروژه را به وضوح تعریف کنید، نتیجه نهایی انیمیشن را ارائه دهید و مطابق با آن، فناوری ها، ابزارها و ابزارهای ایجاد موشن گرافیک را انتخاب کنید.
- یک تکلیف فنی ایجاد کنید، که در آن الزامات پروژه به وضوح بیان شده است: ایده اصلی، اطلاعات محصول، مدت زمان ویدئو و محافظ صفحه نمایش، مهلت های زمانی، روش های پرداخت و غیره.
- برای کار سازنده، قبل از شروع انیمیشن در Adobe After Effects، باید از قبل یک طرح، به اصطلاح داستان هر صحنه ایجاد کنید.
- در فرآیند ایجاد انیمیشن، رعایت ساختار سازمانی صحیح برای لایه ها، عکس ها و سایر عناصر ضروری است.
- با قابلیت های بصری After Effects غافل نشوید، انیمیشن را با جلوه های اضافی که در درک ایده اصلی ویدیو اختلال ایجاد می کند، مسدود کنید. موشن گرافیک برای انتقال طراحی شده است ایده کلیدیو مفهوم اصلی، و این باید تا حد امکان واضح، ساده و قابل درک باشد.
مزایا و معایب این حرفه
طرفداران
- تقاضا برای این حرفه
- عدم رقابت در حرفه طراحی حرکت در این لحظه... در 2-3 سال وضعیت به دلیل محبوبیت این حرفه تغییر خواهد کرد.
- دستمزد بالا
- کار خلاقانه و جالب
موارد منفی
- به دلیل جدید بودن این حرفه، تعداد ناکافی مراکز آموزشی؛
- نارضایتی احتمالی مشتریان از نتایج کار.
کجا به عنوان یک طراح حرکت کار کنیم
تلویزیون - ایجاد عنوان، محافظ صفحه، زیرنویس، طراحی محافظ صفحه نمایش برنامه.
سینما - ایجاد افتتاحیه، تریلر، تیزر، عنوان، معرفی.
رسانه - ساخت فیلم برای برنامه های سرگرمی، خبری و آموزشی.
ساختارهای تجاری - توسعه ارائه ها و اینفوگرافیک ها برای کنفرانس ها، وب سایت ها، تبلیغات محصولات و خدمات.
سیستم آموزشی - امکانات موشن گرافیک به شما امکان می دهد پیچیده ترین مشکلات علمی را به وضوح برای مخاطب توضیح دهید.
صنعت سرگرمی.
کیفیت های مهم
طراح حرکت یک متخصص بسیار تخصصی با طیف گسترده ای از مهارت ها است.
ویژگی های شخصی:
- خلاقیت
- توانایی هنری
- طعم زیبایی شناختی
- حس سبک، هماهنگی و تقارن
- توانایی کار با اطلاعات: جستجو، تجزیه و تحلیل، برنامه
- توانایی کار تیمی
- توانایی در ترند بودن
- تعهد به مطالعه مستمر فناوری ها، برنامه ها و ابزارهای جدید
- توانایی انتقال پیام اصلی به بینندگان به وضوح و ساده
- یک ذهن تحلیلی از نظر تحلیل کار خودتان
مهارتهای حرفه ای
آشنایی با مبانی طراحی گرافیک - رنگ (تئوری رنگ)، ترکیب بندی، تایپوگرافی (طراحی متن هنری و رسا)
آشنایی با اصول فیلمنامه نویسی
روانی برنامه های گرافیکیو ویرایشگرهای ویدئو:
برنامه های گرافیکی:
- نرم افزار آدوبی فتوشاپ؛
- Adobe Illustrator;
- Adobe Flash.
نرم افزار پردازش ویدئو:
- Adobe After Effects؛
- اتودسک احتراق؛
- Adobe Premiere Pro
- نوک
- حرکت اپل.
برنامه های توسعه گرافیک سه بعدی و انیمیشن:
- اتودسک مایا;
- Autodesk 3ds Max;
- مخلوط کن؛
- LightWave 3D;
- سینما 4 بعدی.
آموزش طراح حرکت
خودآموزی برای پیشرفت در این حرفه اهمیت زیادی دارد.
طراح حرکت - حرفه جدید... در حال حاضر هیچ برنامه آموزشی برای این حرفه در دانشگاه های روسیه وجود ندارد. دوره های آموزشی در بازار روسیه وجود دارد:
در زمینه های اصلی طراحی حرکتی، آشنایی با ابزارها، مدل سازی و انیمیشن مهارت های عملی کسب خواهید کرد. پس از تکمیل کل برنامه، می توانید برای سمت طراح حرکت اقدام کنید. این دوره ترکیبی از تئوری و عمل است. شما تکالیف خود را انجام می دهید، سپس به محتوای منحصر به فرد جدید در مورد موضوع دسترسی پیدا می کنید. سه تا پنج ساعت در هفته کافی است.
حقوق
حقوق برای 2020/01/20
روسیه 20000-150000 ₽
مسکو 70000-130000 ₽
به گفته پورتال hh.ru ، یک طراح حرکت نوپا می تواند روی دستمزد 60 هزار روبل حساب کند. هر ماه. متخصصان سطح پیشرفته تر، بسته به تجربه کاری و مهارت، چندین برابر بیشتر دریافت می کنند.
مراحل و چشم انداز شغلی
چشم انداز شغلی یک طراح حرکت با پیشرفت حرفه ای در این حرفه و همچنین در سیستم ادامه تحصیل حرفه ای برای دستیابی به مدارک بالاتر و کسب اعتبار از متخصصان مرتبط است.
اولین طراح حرکت، کارگردان و طراح گرافیک، Saul Bass است که در دهه 1960 موشن گرافیک را برای تیتراژ فیلم خلق کرد. در آن زمان، ایجاد گرافیک های متحرک فرآیندی بسیار پرهزینه و زمان بر بود. اما با ظهور و توسعه رایانه ها و اینترنت، هنر طراحی حرکتی ساده تر، فوق العاده محبوب و مورد تقاضا شده است.
ویدئو: طراحی حرکت چیست؟
