Բաղկացած է «կտավից»՝ հպման մակերեսից և «գրիչից»՝ ստիլուսից։ Այս սարքը թույլ է տալիս նկարչին նմանակել թղթի վրա նկարելը: Պլանշետի մակերեսին գրիչով նկարված նկարը անմիջապես ցուցադրվում է համակարգչում։ Ավելի թանկ պատճենները, թվում է, թույլ են տալիս պատկերն անմիջապես տեսնել հենց պլանշետի վրա: Բայց այս գաջեթն այնքան էլ պարզ չէ։ Այն օգտագործելը բոլորովին նույնը չէ, ինչ թղթի վրա նկարելը։ Ինչպես սովորել նկարել թվերով - նկարագրված է հոդվածում:

Ինչպես սովորել նկարել գրաֆիկական պլանշետի վրա. հիմնական խորհուրդներ

Բնանկարներ, դիմանկարներ, անիմե, կոմիքսներ և այլն պատկերելը թվայնացնողի վրա (օրինակ) շատ ավելի արագ և հարմար է, քան սովորական թղթի վրա կամ համակարգչի վրա մկնիկ օգտագործելը: Հատկապես առաջին դեպքում արագությունն օգնում է, հատկապես, եթե գաջեթն օգտագործվում է աշխատանքի համար։

Ինչպե՞ս սկսել նկարել գրաֆիկական պլանշետով: Ահա 3 գլխավոր խորհուրդներ.

1. Սովորեք նախ ավանդաբար նկարել:Եթե ​​չգիտեք, թե ինչպես նկարել թղթի վրա, ապա նույնիսկ «շքեղ» գաջեթը չի օգնի ձեզ գեղեցիկ նկարել։ Որքան հմտորեն պատկերները ստացվեն թղթի վրա, այնքան ավելի հեշտ կլինի թվայինը:
2. Պարբերաբար մարզվեք։Ցանցում կարող եք դիտել տարբեր ուսուցողական տեսանյութեր, թե ինչպես ճիշտ նկարել գրաֆիկական պլանշետի վրա: Ամենադժվարը ընտելանալն է այն փաստին, որ գծանկարը կիրառվում է հարվածներով, այլ ոչ թե ձեռքը սարքի մակերեսի վրայով քարշ տալով։ Սկզբից արժե վարժվել պարզ ձևերի (եռանկյունի, քառակուսի և այլն) պատկերի վրա, հանել դրանք, գրել այբուբենը, այնուհետև կարող եք նկարները տպել թղթի վրա, դնել պլանշետի վրա և ուրվագծեր նկարել: Ձեռքը պետք է վարժվի ստիլուսի գրիչի ճնշմանը։
3. Ընտրեք նկարչական ծրագիրը, որը ձեզ դուր է գալիս:Հարմար և հասկանալի ծրագիրը նկարչության հիմնական տարրերից է։ Բարդ գրաֆիկական դիզայնի համար Adobe Photoshop-ը իդեալական է: Բայց դուք կարող եք օգտագործել ավելի թեթև և պարզ ծրագրակազմ՝ GIMP, Paint Tool SAI կամ այլ օգտակար ծրագիր: Ծրագիրը պետք է փորձարկվի հարմարության համար նախ համակարգչում, սեղմեք մկնիկի միջերեսը՝ պարզելու ծրագրաշարի բոլոր հնարավորությունները:

Մի անցեք բարդ տեխնոլոգիայի վրա և սովորեք, թե ինչպես նկարել անիմե կամ կոմիքսներ գրաֆիկական պլանշետի վրա: Այս ամենը պահանջում է հմտություն և պրակտիկա: Այստեղ դուք պետք է հետևեք «պարզից բարդ» սկզբունքին:

Ինչպես կարգավորել ձեր պլանշետը ձեր համակարգչում նկարելու համար

Քիչ հավանական է, որ սկսնակները կարողանան միացնել նոր սարքը և անմիջապես սկսեն նկարել դրա վրա. նախ՝ նրանք պետք է հարմարեցնեն այն իրենց համար: Որտեղի՞ց սկսել նկարել գրաֆիկական պլանշետի վրա (օրինակ): Պարզ է, թե ինչ պետք է միացնել գաջեթը համակարգչին, նոութբուքին։ Դա արվում է տրված ստանդարտ USB մալուխի միջոցով: Ինչ անել հետո, մենք մանրամասն կքննարկենք կետերը:

Քայլ առ քայլ հրահանգ

Այսպիսով, կազմաձևման քայլերը.

Վարորդների տեղադրում	Դուք կարող եք տեղադրել դրայվերները՝ օգտագործելով ներառված սկավառակը: Եթե ​​այն չկար, դուք պետք է գնաք արտադրողի պաշտոնական կայք և ներբեռնեք անհրաժեշտ ծրագրակազմը (բաժին «Աջակցություն» - «Վարորդներ»), գործարկեք տեղադրիչը և, հետևելով պարզ հրահանգներին, տեղադրեք դրայվերները:
Հետագա կարգավորումների համար անհրաժեշտ է համակարգչում գործարկել համապատասխան ծրագիրը: Գրաֆիկայի համար սա Wacom Tablet-ն է (համակարգչի վրա՝ Menu - Start - Programs):
Կողմնորոշման կարգավորում	Լռելյայն կարգավորումները աջակողմյան են, բայց ձախլիկ օգտատերերի համար կարող եք փոխել թվայնացնողի հսկիչի կողմնորոշումը:
Գրիչի հարմարեցում	Այս բաժնում դուք կարող եք փոխել ռետինի ճնշումը և գրչի զգայունությունը՝ սահիչը «փափուկից» տեղափոխելով «կոշտ»: Այստեղ դուք կարող եք նաև փոխել աշխատանքի ռեժիմը մկնիկից գրիչ, եթե այն լռելյայն սահմանված չէ:
Հպման կարգավորում	Այս ներդիրում կարող եք կարգավորել հպման մակերեսի կարգավորումները՝ դրա զգայունությունը հպման նկատմամբ, ոլորման արագությունը և սլաքը (ավելի դանդաղ / ավելի արագ):
Զգայական գործառույթներ	Այս տարրը պարունակում է մակերեսին դիպչելիս փոխազդեցության կարգավորումներ: Օրինակ, մեկ մատը քարշ է տալիս; երեք մատ - սահեցրեք աջ / ձախ:

Պարամետրերը պետք է հարմարեցվեն ձեր նախասիրություններին համապատասխան՝ փոխելով ցուցիչները, մինչև դրանք հնարավորինս հարմար դառնան աշխատանքի համար:

Ընդհանուր սխալներ նկարելիս

Մոդելի նման գրաֆիկական պլանշետի միջով նկարելը սկզբում բավականին անսովոր և դժվար է: Սկսնակները կարող են, օրինակ, ընտրել կտավի սխալ չափը կամ օգտագործել սխալ վրձիններ: Ընդհանուր սխալներ թույլ չտալու համար արժե ուսումնասիրել հոդվածի հետեւյալ բաժինները.

Կտավի սխալ չափս

Այստեղ կարող է լինել 2 խնդիր.

1. Չափազանց փոքր թերթիկ... Ձգտող նկարիչը սովորաբար օգտագործում է թերթիկի չափը՝ իր էկրանի լուծաչափին համապատասխանելու համար: Սա սկզբունքորեն սխալ է։ Անհնար է հստակ իմանալ, թե որ էկրանով հետագայում կդիտեն ստեղծված պատկերը մյուս օգտատերերը։ Հետևաբար, չպետք է «խնայել» լուծաչափի վրա, որքան բարձր է այն՝ որքան շատ պիքսելներ նկարում, և այնքան ավելի լավ կլինի վերջնական լուծումը:
2. Շատ մեծ տերեւ:Առավելագույն լուծման համար ձեզ անհրաժեշտ կլինի հզոր համակարգիչ, որը կունենա նկարների մշակման նույնքան հզոր ծրագիր։ Պետք է նաև հիշել, որ բարձր լուծաչափը լավագույնն է մանրամասն նկարների համար: Գրաֆիկական պլանշետի վրա գծագրերը (օրինակ՝ վրա) միշտ չէ, որ անհրաժեշտ են հենց այնպես։

Այս խնդիրներին լուծում կա՞։ Նախքան նկարը պահելը, անհրաժեշտ է փոխել այն: Չկա իդեալական լուծաչափի կարգավորում, որը կհամապատասխանի բացարձակապես բոլորին: Բայց կա ընդհանուր կանոն. որքան ավելի մանրամասն լինի արդյունքը, այնքան քիչ հավանական է, որ այն մշուշոտ և մշուշոտ կլինի առավելագույն լուծաչափով: Բայց եթե, ըստ գաղափարի, նկարը մի փոքր ուրվագծային է, ապա ավելի լավ է օգտագործել փոքր բանաձեւը։

Խուսափելով ուժեղ հակադրությունից

Պատահում է, որ երանգների ընկալումը խաթարվում է հենց ցուցադրման որակի պատճառով: Այսպիսով, ինչպե՞ս եք ստանում այն ​​կոնտրաստը, որը ցանկանում եք բոլոր էկրաններին նույն տեսք ունենալ: Photoshop-ն ունի հատուկ Levels գործիք, որը ցույց է տալիս, թե յուրաքանչյուր տոնից որքան է օգտագործվում նկարում: Դուք կարող եք փոխել մակարդակները՝ շարժելով սահիկները:

Կոնտրաստի մակարդակը, իհարկե, կախված է հենց նկարից, բայց եթե պատկերում ընդհանրապես մուգ և բաց գոտիներ չլինեն, նկարն այնքան էլ լավ չի երևա։

Նկարելուց առաջ անհրաժեշտ է պլանավորել լուսավորությունը ոլորտի վրա.

• նկարեք շրջան և ստվերեք այն մուգ երանգով (ոչ սև);
• ավելացնել միջին երանգ, այնուհետև ամենաթեթևը (ոչ սպիտակ);
• ավելացնել 1-2 կիսաձայն;
• ավելացնել մի փոքր քանակությամբ սև և սպիտակ;
• ապա միացրեք ամեն ինչ և հարթեցրեք անցումները:

Դուք կարող եք օգտագործել այս դատարկը այլ առարկաներ ստվերելու համար: Դուք նաև պետք է գործեք մնացած նկարների վրա՝ ամենամուգ տոնը, կիսաձայնը, ամենաթեթևը, կիսաձայնը, սպիտակ և սևը:

Չափազանց շատ բարդ խոզանակներ և մեծ հարվածներ

Պրոֆեսիոնալ արվեստագետները աշխատանքների մեծ մասը կատարում են պարզ հարվածներով՝ միայն երբեմն օգտագործելով բարդ: Թվայնացնողի վրա նկարելիս թվում է, թե վրձինների ընտրությունը շատ պարզեցված է՝ կան վրձիններ, օրինակ՝ մորթի կամ վրձին ստեղծելու համար։ Նկարչությամբ զբաղվելու կարիք չկա, արդեն պատրաստի լուծում կա։

Տարբեր դիզայնի վրձինները հարմար են։ Խնդիրն առաջանում է, եթե դրանք օգտագործեք որպես հիմնական հմտություններ: Այսինքն՝ մի փնտրեք մորթի գեղեցիկ և ճշգրիտ նկարելու ուղիներ, այլ պարզապես վերցրեք ճիշտ վրձինը և ներկեք։ Եթե ​​սա սովորություն դառնա, ապա օգտվողն ընդհանրապես կդադարի սովորել: Սկզբի համար դուք պետք է օգտագործեք պարզ վրձիններ, հղկեք ձեր նկարչական հմտությունները և միայն այնուհետև անցեք բարդներին:

Խոզանակների մեկ այլ խնդիր շատ մեծ հարվածների օգտագործումն է: Երբ պատկերը գրեթե ավարտված է, ցանկություն է առաջանում հնարավորինս շուտ ստանալ պատրաստի արդյունքը։ Եվ հենց այստեղ է օգտատերը դիմում մեծ հարվածների։ Բայց դա ճիշտ չէ։ Սկզբում մեծ հարվածները պետք է օգտագործվեն միայն ձևը ուրվագծելու, գույներ ավելացնելու համար: Նկարեք մանրամասները և ավարտեք էսքիզը փոքրիկ վրձնով: Սա կօգնի ստեղծել շատ իրատեսական և ճշգրիտ նկարներ:

Շատ գույներ

Սկսնակ նկարիչները կարող են նկարել բոլորովին չհամապատասխանող երանգներով, օրինակ՝ կապույտն ու կանաչը խառնելը: Գրաֆիկական պլանշետի վրա տեղադրված ծրագրերի երանգների բազմազանությունը (օրինակ) ստեղծագործության հսկայական դաշտ է: Խնդիրն այն է, որ օգտատերերը պետք է հասկանան, թե որտեղից են այս բոլոր հնչերանգները:

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է երանգն ավելի վառ դարձնել, ապա պետք է ավելացնել պայծառության տոկոսը կամ իջեցնել նույն տոնային ցուցիչը: Կարմիր գույնը դառնում է տաք կամ սառը, կախված այն ստվերից, որը գտնվում է դրա կողքին:

Սկսնակ նկարիչները, ովքեր դա չգիտեն, պարզապես նկարը լցնում են պատահական երանգներով, առանց մտածելու դրանց համադրության մասին: Պարտադիր է զբաղվել ստվերավորման, լուսավորության և երանգների խառնման հարցերով, միայն այսպես կարելի է լավ նկարել։

2D հյուսվածքներ 3D ձևերի համար

Եթե ​​աշխատանքը պետք է լինի եռաչափ, այն չի կարող գեղեցիկ և արդյունավետ կերպով ծածկվել 2D հյուսվածքով: Անհրաժեշտ է փոխել դրա ձևը այն օբյեկտին համապատասխան, որի վրա այն կկիրառվի:

Դրա համար Photoshop-ում կա 3 գործիք.

• Ազատ փոխակերպում դեֆորմացիայի ռեժիմում;
• Զտիչ - Պլաստիկ;
• Մոնտաժ - Տիկնիկային աղավաղում:

Հյուսվածք - մակերեսի կոշտություն. եթե մակերեսը անհարթ է, ապա դրա վրա ընկնող լույսը ստեղծում է բազմաթիվ ստվերներ: Սա է հյուսվածքը: Արժե նվազեցնել կամ նույնիսկ ամբողջությամբ հեռացնել հյուսվածքը օբյեկտի մութ հատվածներում: Հյուսվածք պարտադրելը բավական չէ, դուք դեռ պետք է ճիշտ մշակեք այն նկարում:

Արդեն հինգ տարի է, ինչ ես ուզում եմ սովորել, թե ինչպես նկարել պլանշետի վրա: Հունվարին վճռականություն կար վերջապես սկսել այս ուղղությամբ շարժվել: Այս մշտական ​​հեղինակային սյունակում ես կկիսվեմ իմ յուրացման փորձով, օգտակար գրքերով, խորհուրդներով և ռեսուրսներով:

Երբ մտնում ես նոր դաշտ, քո գլխում շատ հարցեր են ծագում։ Իրականում դրանք, երբեմն նույնիսկ անգիտակից վիճակում, բանավոր ձևավորված չեն և թույլ չեն տալիս երազել: Եվ առաջին քայլը բոլոր հարցերը դուրս գրելն է: Երկրորդը՝ դրանց պատասխանները մեթոդաբար փնտրելն ու նոր հմտությունը քայլ առ քայլ ընկալելն է։

Այսպիսով, ո՞ր ծրագիրն է նկարել: Ինչպիսի՞ ստիլուս: Որքա՞ն հաճախ: Որտեղ կարող եք կարդալ այդ մասին:

Ես երկար ժամանակ ուշադիր նայեցի ստիլուսին։ Ես ունեմ բամբուկ, 53 թուղթ։ Բայց ամենահարմարը խնձորի մատիտն էր։ Այն ունի բարակ ծայր, հաճելի է ձեռքում պահել և ոճային։ Եվ դա կատարյալ համապատասխանում է պլանշետին՝ ipad pro-ին: Գծի հաստությունը և հագեցվածությունը արձագանքում են այն բանին, թե որքան ուժեղ է մատիտը սեղմված էկրանին: Նրանք. ամեն ինչ այնպես է, ինչպես սովորական գործիքի դեպքում: Օրինակ, դուք ավելի ուժեղ սեղմում եք մատիտին, գիծը դառնում է ավելի հաստ ու պայծառ։ Նմանապես խնձորի մատիտով: Կամ, դուք սկսում եք ավելի ուժեղ սեղմել վրձինը՝ գիծը դառնում է ավելի հաստ, ինչպես խնձորի մատիտի ստիլուսի դեպքում:

Եվ այստեղ մենք կարող ենք մի քանի խոսք ասել պլանշետի վրա նկարելու առավելությունների մասին, ի տարբերություն ավանդական գործիքների.

• Արվեստի արհեստանոցը միշտ ձեզ հետ է։ Կարիք չկա ճամպրուկ կրել գործիքներ, ներկեր, մարկերներ և կտավներ:
• Բոլոր նկարչական գրքերը հենց այնտեղ են գրասալիկի վրա:
• Եթե ​​ջրաներկի հարվածը չի ստացվում կամ գույնը չի ստացվում, կարող եք հեռացնել այն՝ կոճակը թեթև սեղմելով։
• Հագուստը և ձեռքերը մաքուր են։
• Մի սպասեք, որ ներկը չորանա:
• Երբ դուք ջնջում եք բացակայող տողը, թուղթը չի փչանում, ամեն ինչ պարզապես վերադառնում է իր սկզբնական ձևին:
• Փրկում է թուղթը, փրկում է ծառերը:

Կան նաև մի քանի ակնհայտ բացասական կողմեր.

• Եթե ​​մատիտը կամ պլանշետը նստում են, և մոտակայքում վարդակներ չկան, ուրեմն վերջ, վերջացրեք նկարը:
• Երբեք մի՛ հասնեք այնպիսի շքեղ ջրաներկի բծերին, որքան թղթի վրա:

Թողնենք, որ քմահաճ ջրաներկի կախարդանքը գործի թղթի վրա, բայց առայժմ վերադառնանք թվային նկարչությանը:

Ես բավական արագ որոշեցի ծրագիրը՝ կենտրոնանալով iTunes-ի առաջարկությունների և համացանցում ուրվագծային ծրագրերի ակնարկների վրա: Ընտրությունն ընկավ Tayasui Sketches-ի վրա: Այն ունի բոլոր այն գործիքները, որոնք անհրաժեշտ են սկսելու համար: Ինձ հատկապես դուր եկավ ջրաներկի վրձինը և բլթելու ունակությունը։ Սկզբում ծրագիրը բարդ էր թվում։ Բայց դա միշտ տեղի է ունենում, քանի դեռ չեք սկսել հասկանալ և փորձել:

Սկզբում քեզ վախեցնում է գործիքների առատությունը, իսկ հետո սկսում ես կարոտել դրանք։

Ծրագիրն ունի հարմար վահանակ, գույների ընտրություն, կա անընդհատ թարմացվող աշխատանքների պատկերասրահ ամբողջ աշխարհից։ Դե ծրագրավորողները ողջ են, անընդհատ ինչ-որ բան են պտտեցնում ծրագրում։ Ահա թե ինչ տեսք ունի էկրանը. Եվ տարբեր գործիքներով արված արձանագրությունների օրինակներ։

Գործիքների մասին. Լավ կլինի հասկանալ, թե ծրագրի յուրաքանչյուր գործիք ինչ կարող է անել: Ես դրա համար օգտագործեցի հինգ թերթ՝ փորձարկելով ինտենսիվությունը, չափը, տարբեր շերտերն ու գործիքները:

Մատիտը ցնցող իմիտացիա է, որը չի տարբերվում սովորական մատիտից։

Ծրագիրը ներառում է նաև գել գրիչ, ֆլոմաստեր, մարկեր վրձին, մատիտ, ակրիլ վրձին, ջրաներկի վրձին, օդային վրձին:

Պարզ վարժությունը մեկ առարկայի բազմաթիվ տատանումներ նկարելն է: Գործիքը գրիչ է:

Ամենադժվարը, ինչպես կյանքում, պարզվեց ջրաներկը։ Երբեմն այն տալիս է բոլորովին անսպասելի էֆեկտներ, երբ խառնվում է, համընկնում է շերտերը և բծերը։

Պրակտիկայով դուք կարող եք կատարել կոկիկ գծագրեր հարթ անցումներով:

Ի դեպ, ծրագրում կարող եք փոխել կտավը՝ ջրաներկ հատիկավոր թուղթ, սովորական լանդշաֆտային թերթիկ, կտավ, գունավոր թուղթ։ Եվ դուք կարող եք փորձարկել այս, նույնպես:

3. «Գեղարվեստի արհեստանոց. Գրաֆիկա»

Թղթի վրա նկարելու փոքրիկ ֆոն կա՝ նախագծի շնորհիվ։ Անպայման կմասնակցեմ 100dayproject նախագծին, ապրիլի 4-ին այն կմեկնարկի մեր «Կարիքների և ես ուզում» գրքի հեղինակ Էլ Լունայի կողմից: Ես պլանավորում եմ ամեն օր նկարել պլանշետիս վրա:

Ես իմ պլանշետում ռուսերեն լեզվով գրքեր չգտա թվային լուսանկարչության մասին: Առանց ձեռնարկի նկարելը նման է ինքնուրույն վարել սովորելուն: Հնարավոր է, բայց դժվար։ Այս թեմայով ամսագիր եմ գնել Նյու Յորքում, այդ մասին կպատմեմ հաջորդ համարում։ Ի դեպ, առավելություններից ևս մեկը՝ դուք կարող եք նկարել ինքնաթիռում, էկրանը վառ է, և ձեռքի տակ կան միլիոնավոր գունավոր մատիտներ։

Բացիկ՝ վերցված Նյու Յորքից Մոսկվա չվերթի ժամանակ.

Հետևյալ նպատակները.

• սովորել թվային տառեր.
• շարունակեք տիրապետել Tayasui Sketches-ի բոլոր գործիքներին:
• նկարել կետեր, կատուներ և տիեզերք:
• մշակել շատ գծանկարներ տեսողական նշումների տեխնիկայում:
• ավելի ակտիվ օգտագործեք շերտերը, դա շատ հարմար է։

Միացե՛ք, եթե ձեզ հետաքրքրում է այս թեման։ Կարծիքներ և մեկնաբանություններ կարող են ինձ գրել փոստով. [էլփոստը պաշտպանված է]

Պլանշետի վրա նկարելը երբեմն կարող է դժվար լինել: Դուք ունեք անհրաժեշտ ծրագրեր, և վերջ, կարող եք սկսել նկարել: Բոլոր գործիքները, նույնիսկ ամենահզորը, ձեր մատների տակ են: Բոլոր գույները պատրաստ են օգտագործման, խառնելու կարիք չկա: Եթե ​​դուք նոր եք անցել ավանդական նկարչությունից Photoshop-ի, սա այնքան էլ դժվար չէ. դուք պարզապես պետք է գտնեք ձեր սիրելի գործիքների պատճենները: Այնուամենայնիվ, եթե դուք նոր եք նկարչության երկու տեսակների մեջ, ապա առաջին փուլը վերածվում է մղձավանջի, երբ դուք չեք հասկանում, որ սա երազ է:

Photoshop-ի հնարքը կայանում է նրա ակնհայտ պարզության մեջ. ահա վրձինների հավաքածու, ահա բոլոր գույները, ահա ռետին, և ահա Undo հրամանը: Դուք սկսում եք նկարել, և արդյունքը այնքան էլ լավ չի երևում, և դուք սկսում եք փորփրել գործիքները՝ փորձելով շտկել այն: Եվ միայն տեսեք, թե այս գործիքներից քանիսն են: Դուք փորձում եք դրանք բոլորը մեկ առ մեկ, և կախարդանքը տեղի է ունենում:

Այնուամենայնիվ, «կախարդանքը» նշանակում է, որ դուք թույլ եք տալիս Photoshop-ը նկարել ձեզ համար: Դուք դրա վրա վերահսկողություն չունեք, բայց արդյունքն ավելի լավ է թվում, քան դուք՝ սկսնակ, կարող էիք անել (գոնե դուք այդպես եք կարծում): Այսպիսով, դուք թողնում եք ամեն ինչ, ստեղծեք մի փունջ գծանկարներ՝ հույս ունենալով, որ մի օր դրանք կվերածվեն արվեստի գործերի:

Պլանշետների պրոֆեսիոնալ նկարիչները Photoshop-ն օգտագործում են իրենց երևակայությունները իրականություն դարձնելու համար, բայց նրանք դա տեսնում են որպես գործիք, այլ ոչ թե արտադրության մեքենա: Որն է տարբերությունը?

• Պրոֆեսիոնալները պատկերացնում են էֆեկտը և ստիպում ծրագրին վերստեղծել այն
• Սկսնակները ստիպում են ծրագրին ստեղծել ինչ - որ բան, իսկ եթե գոհ են արդյունքից, թողնում են էֆեկտը։

Երկրորդը ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ Եթե ​​այո, ապա շարունակեք կարդալ: Այս հոդվածում ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես բարելավել ձեր աշխատանքային հոսքի տասը ասպեկտները՝ դառնալու գիտակից Photoshop նկարիչ: Այս տասը պարզ խորհուրդներով դուք կհասկանաք այն սխալները, որոնք կարող են ձեզ երկար ժամանակ հետ պահել:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ իմ նկարագրած խնդիրները վերաբերում են իրավիճակներին, երբ նկարիչը անգիտակցաբար էֆեկտի է հասնում՝ փորձելով հասնել ռեալիստական ​​ոճի: Եթե ​​ինչ-որ բան պլանավորվել է, ապա սա սխալ չէ:

1. Կտավի սխալ չափս

Նոր աշխատանք սկսելն ավելի հեշտ է, քան երեխայից կոնֆետ վերցնելը: Դուք սեղմում եք Ֆայլ> Նոր(File> New) կամ Control-N, եթե քիչ թե շատ հարմար եք Photoshop-ի հետ: Թվում է, թե ամեն ինչ այնքան պարզ է, որ երբեմն մարդիկ այս փուլում սխալներ չեն նկատում։

Եվ ահա այս խնդրի երեք կողմերը.

1. Կտավի չափը չափազանց փոքր է

Ճիշտ այնպես, ինչպես առարկաները կազմված են ատոմներից, այնպես էլ Photoshop-ում յուրաքանչյուր նկար կազմված է պիքսելներից: Դուք հավանաբար գիտեք դա: Բայց քանի՞ պիքսել է անհրաժեշտ մանրամասն նկարչություն ստեղծելու համար: 200-ից 200? 400-ից 1000? 9999-ից մինչև 9999:

Սկսնակների սովորական սխալն այն է, որ ընտրել կտավի չափը, որը համապատասխանում է ձեր էկրանի լուծաչափին: Խնդիրն այն է, որ դուք երբեք չգիտեք, թե որ թույլտվությունը կօգտագործի գրախոսը:

Եկեք պատկերացնենք, որ ձեր էկրանին գծանկարը նման է Օրինակ 1-ին: Այն բաց է էկրանի ամբողջ բարձրության վրա, և այն ամբողջությամբ տեսնելու համար պետք չէ ոլորել, և դուք գոհ եք դրանից: Սա ձեր լուծաչափի ամենամեծ չափսն է՝ 1024 x 600: 1280 x 720 (2) և 1366 x 738 (3) էկրան ունեցող օգտատերերը նույնպես դժգոհելու ոչինչ չունեն: Բայց նկատի ունեցեք, թե ինչ է տեղի ունենում էկրանի ավելի բարձր լուծաչափով օգտվողների համար՝ 1920 x 1080 (4) և 1920 x 1200 (5): Նկարչությունը էկրանին ավելի ու ավելի քիչ տարածք է զբաղեցնում: Եվ այս օգտատերերի համար դուք իրականում բավականաչափ երկար չեք նկարել:

Եվ դա միայն ձեր նկարի շուրջ «սպիտակ տարածությունը» չէ: Ավելի մեծ լուծաչափը միշտ չէ, որ նշանակում է ավելի մեծ էկրան: Ձեր սմարթֆոնը կարող է ավելի շատ պիքսել ունենալ իր փոքր էկրանին, քան ձեր համակարգիչը: Պարզապես նայեք.

1. Նույն չափը, տարբեր լուծում
2. Տարբեր չափսեր, նույն լուծումը

Ինչ է սա նշանակում? Այլ դիտորդների համար, ովքեր տեսնում են ձեր աշխատանքը, ամբողջ էկրանը կարող է նման լինել ... այսպես.

Բայց ձեր գծագրի չափը միայն դրանով չէ: Որքան բարձր է լուծաչափը, այնքան ավելի շատ պիքսելներ ունի էկրանը: Փոքր լուծաչափով աչքը կարող է զբաղեցնել 20 պիքսել, մինչդեռ մեծի դեպքում միայն 20000 պիքսել: Պատկերացրեք մի փունջ զով մանրամասներ՝ ստեղծելու համար նման մեծ տարածքում:

Ահա ձեզ համար հիանալի հնարք. երբ փոքր բան եք նկարում բարձր լուծաչափով, անկախ նրանից, թե որքան անփույթ է այն ստացվում, հավանականություն կա, որ հեռվից դիտմամբ հիանալի տեսք կունենա: Փորձիր!

Ավելի բարձր լուծաչափը թույլ կտա մոտեցնել նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները:

2. Կտավը չափազանց մեծ է

Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ դուք միշտ պետք է օգտագործեք հսկայական թույլտվություն ձեզ ավելի շատ ազատություն տալու համար: Տեսականորեն՝ այո։ Գործնականում դա միշտ չէ, որ անհրաժեշտ է, իսկ երբեմն նույնիսկ անհնար է:

Որքան բարձր է լուծաչափը, այնքան ավելի շատ պիքսելներ են պարունակվում սովորական հարվածում: Եվ որքան շատ պիքսելներ այն պարունակում է, այնքան ավելի դժվար է ձեր համակարգչի համար այն մշակել, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է փոփոխական քանակությամբ ներկով ճնշման մակարդակին: Եվ սա գործնական փաստարկ է նման որոշման դեմ՝ բարձր լուծաչափով աշխատելու համար ձեզ հարկավոր է շատ հզոր համակարգիչ:

Երկրորդ փաստարկը կապված է այն բանի հետ, որ խիստ մանրակրկիտ աշխատանքի համար անհրաժեշտ են մեծ բանաձեւեր։ Հակառակ սկսնակների տարածված համոզմունքի, ամեն գործ չէ, որ պետք է մանրամասնել: Նույնիսկ եթե ցանկանում եք իրատեսորեն նկարել, կարող եք ապահով կերպով անտեսել լուսանկարում պարունակվող հսկայական ինֆորմացիան, քանի որ այն, ինչ մենք տեսնում ենք կյանքում, բնավ նման չէ լուսանկարի:

Երբ դուք օգտագործում եք ավելի շատ լուծում, քան անհրաժեշտ է, դուք կարող եք ավելացնել մի քանի մանրամասներ այստեղ և այնտեղ, միայն այն պատճառով, որ կարող եք: Եվ եթե սկսեք դա անել, ետդարձ չի լինի: Մանրամասների շատ մակարդակներ կան, բայց կոնկրետ նկարը պետք է միաժամանակ համապատասխանի դրանցից մեկին: Եթե ​​ցանկանում եք արագ ձևավորել գեղեցիկ վերարկու, ժամեր մի ծախսեք աչքերի և քթի վրա, դա կդարձնի ամբողջ նկարը մասնատված և անավարտ տեսք:

3. Չափազանց մեծ վերջի չափս

Եկեք ձևացնենք, որ գտել եք ձեր աշխատանքի կատարյալ լուծումը: Այն չափազանց մեծ կամ փոքր չէ, այլ պարզապես կատարյալ է ձեր ուզած դետալների մակարդակի համար: Բայց դեռ տեղ կա ևս մեկ սխալի համար. այդ որոշումը ձեր աշխատանքային չափն էր: Հնարավոր է, որ շատ պիքսելներ են պահանջվել աչքերի այդ մանր մանրամասներին հասնելու համար, բայց այդ մանրամասները տեսանելի կլինեն նաև «հեռվից»:

Ինչու՞ թող նրանք տեսնեն այս տհաճ մանրամասները...

… Եթե դուք կարող եք միայն տեսանելի դարձնել այն, ինչ տեսանելի է:

Խնդրում ենք չափափոխել ֆայլը նախքան պահպանելը: Ես ձեզ չեմ ասի ամենաօպտիմալ լուծումը, քանի որ այն պարզապես գոյություն չունի: Հիմնական կանոնն այն է, որ որքան ավելի մանրամասն է պատկերը, այնքան ավելի քիչ մանրամասներ կկորցվեն բարձր լուծաչափով ցուցադրվելիս: Որքան շատ գծանկարը նմանվի էսքիզի, այնքան ավելի լավ տեսք կունենա ցածր լուծաչափով: Եթե ​​ցանկանում եք ավելին իմանալ այս մասին, տեսեք, թե ինչ բանաձեւ են օգտագործում ձեր սիրելի նկարիչները՝ իրենց աշխատանքները առցանց տեղադրելու ժամանակ:

Եվ ևս մեկ բան. պատկերը չափափոխելիս ստուգեք, թե որ վերանմուշառման ալգորիթմն է լավագույնս աշխատում ձեզ համար: Դրանցից ոմանք պատկերն ավելի հստակ են դարձնում, և դուք կարող եք դա չցանկանալ:

2. Սկսեք սպիտակ ֆոնից

Թերևս դա աննշան է թվում. ի՞նչն է սխալ սպիտակ ֆոնի հետ: Դե... նա չեզոք է, չէ՞: Կարծես թղթի թերթիկ լինի:

Խնդիրն այն է, որ «չեզոք» գույներ չկան։ «Թափանցիկ»-ը սրան ամենամոտ բանն է, բայց նկարել հնարավոր չէ։ Գույնը գույն է: Երբ հայտնվում են երկու գույներ, ինքնին որոշակի ռեակցիա է տեղի ունենում: Օրինակ, եթե այն սպիտակ + գույն է A, ապա հարաբերակցությունը կլինի «գույն A մուգ»: Անկախ նրանից, թե ինչ եք պատրաստվում անել, դուք կսկսեք մուգ գույնից միայն այն պատճառով, որ ընտրել եք հնարավոր ամենավառ ֆոնը: Ամեն ինչհամեմատության մեջ մութ է թվում:

Նույն գույնը փոխում է իր հարաբերական պայծառությունը յուրաքանչյուր ֆոնի վրա

Ավանդական արվեստում մենք օգտագործում ենք սպիտակ ֆոն, քանի որ տեխնիկապես ավելի հեշտ է մուգը վառի վրա դնել, քան հակառակը: Բայց պլանշետի վրա նկարելու համար դրա պատճառ չկա: Իրականում, դուք կարող եք նույնիսկ սկսել սև ֆոնից, բայց դա նույնքան վատ է, որքան մաքուր սպիտակը: Գործնականում առավել «չեզոք» գույնը 50% մոխրագույն է (# 808080):

Ինչո՞ւ։ Ֆոնի գույնը փոխակերպում է այլ գույների ձեր տեսլականը: Սպիտակ ֆոնի վրա մուգ գույները կհայտնվեն չափազանց մուգ, և դուք կխուսափեք դրանցից: Սեւ ֆոնի վրա նույնը կլինի, միայն վառ գույներով։ Երկու դեպքում էլ արդյունքը կլինի թույլ կոնտրաստը, որը կնկատեք ֆոնը փոխելիս։ Ահա ապացույցը.

Ես սկսեցի այս գծանկարը չափազանց մուգ ֆոնի վրա, իսկ հետո ես ուզում էի փոխել ավելի պայծառ, և դա ինձ ուղղակի կուրացրեց:

Փորձառու նկարիչները կարող են սկսել ինչ ֆոնից ուզում են և դրանից առավելագույն օգուտ քաղել, բայց եթե վստահ չեք գունային տեսության ձեր իմացության մեջ, միշտ սկսեք չեզոք բանից՝ ոչ շատ մութ կամ շատ վառ:

3. Խուսափելով ուժեղ կոնտրաստից

Իհարկե, երբեմն ձեր պայծառ ու մութ ընկալումը կարող է խեղաթյուրվել էկրանի վատ որակի պատճառով: Եթե ​​դուք նոութբուք եք օգտագործում, ապա հավանաբար նկատել եք, թե ինչպես է փոխվում կոնտրաստը, երբ էկրանին նայում եք տարբեր անկյուններից։ Ինչպե՞ս հասնել կոնտրաստի, որը բոլորը ճիշտ են տեսնում՝ անկախ էկրանից:

Եթե ​​անգամ լավ էկրան ունենաք, աշխատանքի երկար ժամանակ անց ձեր ընկալումը նույնպես կատարյալ չի լինի։ Եթե ​​հնչերանգները աստիճանաբար, քայլ առ քայլ փոխեք, կոնտրաստը կարող է լավ տեսք ունենալ միայն այն պատճառով, որ ավելի լավ է, քան հինգ քայլ հետ: Ստորև բերված թեման կարող է բավականին լավ տեսք ունենալ...

... մինչև այն համեմատեք ավելի ուժեղ հակադրություն ունեցող թեմայի հետ: Իսկ ո՞վ գիտի, միգուցե եթե երկրորդը համեմատեիք երրորդի հետ, ապա միգուցե դրա հակադրությունը, ինչպես մենք ենք ընկալում, ինքնաբերաբար նվազեր։

Photoshop-ն ունի գործիք, որն օգնում է այս իրավիճակին: Այն կոչվում է Մակարդակներ(Մակարդակներ) և սա իրականում հիստոգրամա է. այն ցույց է տալիս, թե յուրաքանչյուր գույնից որքան է պատկերված: Դուք կարող եք բացել այս պատուհանը սեղմելով Պատկեր> Կարգավորումներ> Մակարդակներ(Image> Adjustments> Levels) կամ դյուրանցում Control-L:

Ինչպես է դա աշխատում? Նայեք այս չորս նմուշներին.

• Գրեթե նույն քանակությամբ սպիտակ, սև և միջին երանգներ
• Միայն սև և միջին երանգներ
• Միայն սպիտակ և միջին երանգներ
• Միայն սպիտակներն ու սևերը, գրեթե ոչ մի միջնագույն

Կարո՞ղ եք սա կարդալ հիստոգրամից:

Դուք կարող եք փոխել մակարդակները՝ քաշելով սահիկները: Թեև դա նվազեցնում է հնչերանգների ընդհանուր թիվը, այն օգնում է դրանք ճիշտ տեղում դնել հիստոգրամում:

Հիստոգրամը մեզ ցույց է տալիս, որ մեր առարկան ունի շատ միջին տոներ, բայց նաև տեսանելի բացակայություն մութ և լուսավոր հատվածներում: Կարևոր չէ, թե ինչ ենք մենք տեսնում, դա այն է, ինչ ասում է մեր համակարգիչը: Թեև մակարդակների համար կատարյալ բաղադրատոմս չկա (դա կախված է տեսարանի լուսավորությունից), մութ և լուսավոր տարածքների խիստ բացակայությունը վատ նշան է:

Պարզապես տեսեք, թե ինչ տեղի կունենա, եթե սահիկներն ավելի մոտեցնենք կենտրոնին:

Կոնտրաստը լավ է փոխվել, բայց միաձուլումը տուժել է դրա պատճառով, քանի որ այժմ ավելի քիչ են միջին տոները: Բայց դա ձեռքով շտկելը դժվար չէ:

Կա՞ տարբերակ հենց սկզբից ճիշտ հնչերանգներ օգտագործելու, որպեսզի ստիպված չլինեք: Այո, և իրականում դա ձեզ սովորականից ավելի քիչ ժամանակ կխլի: Լուծումը ավելի քիչ երանգներ օգտագործելն է՝ մուգ, վառ, միջին և մի քիչ սև ու սպիտակ:

Գործնականում դա անելու համար, նախքան նկարել սկսելը, պլանավորեք լուսավորությունը ոլորտի վրա.

• Շրջանակ նկարեք և այն լրացրեք ամենամուգ գույնով (սևը խորհուրդ չի տրվում):
• Ավելացրեք միջին տոն:
• Ավելացնել ամենավառ գույնը (սպիտակ խորհուրդ չի տրվում):
• Ավելացրե՛ք մեկ կամ երկու միջանկյալ երանգ:
• Ավելացնել մի քիչ սպիտակ և սև:

Տեսնո՞ւմ եք այս բոլոր մասերը հիստոգրամի վրա: Երբ մենք դրանք համատեղում ենք, դա այն է, ինչ տեղի է ունենում. Օգտագործեք այս ոլորտը որպես նմուշ ձեր թեմայի համար՝ ստվերելով այն նույն ձևով. Եվ հետո այս ամենը կարելի է խառնել:

Եվ ուրիշ բան. Եթե ​​նորից համեմատեք այս երկու գլուխները՝ մեկը սկզբից ճիշտ կոնտրաստով, մյուսը՝ ուղղվածի հետ, կտեսնեք տարբերությունը։ Հետևաբար, կոնտրաստի ավելացումը իրականում չի կարող ուղղել ձեր գծանկարը, եթե սկզբում սխալ գույներ եք օգտագործել. յուրաքանչյուր նյութ ունի իր երանգների շրջանակը: Օրինակ, սպիտակ մակերևույթի ամենամութ մասը շատ ավելի պայծառ կլինի, քան սև մակերեսի ամենամութ մասը: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է հնարավորինս շատ գնդիկներ պատրաստեք, քանի որ ձեր գծագրում շատ նյութեր կան։

Հիշեք. մուգ ստվերով թեթև առարկան նույնքան սխալ է, որքան բաց գույներով մուգ առարկան:

4. Չափազանց բարդ վրձինների և չափազանց մեծ հարվածների օգտագործում

Երբ դուք համեմատում եք ավանդական վրձինները Photoshop վրձինների հետ, տարբերությունն այնքան մեծ է, որ կարող է զարմանալ, որ դրանք ունեն նույն անունները: Ի վերջո, դասական վրձիններով դուք կարող եք միայն քիչ թե շատ քաոսային հարվածներ ստեղծել, մինչդեռ Photoshop-ի վրձիններն ինքնուրույն ստեղծում են արվեստի գործ:

Եվ ահա առանցքային կետը. Եթե ​​նրանք ինքնուրույն ինչ-որ բան են ստեղծում, դուք այլևս չեք վերահսկում: Պրոֆեսիոնալ արվեստագետները շատ ժամանակ աշխատում են պարզ հարվածներով՝ պարբերաբար աջակցելով իրենց ավելի բարդ հարվածներով: Բարդ վրձինների ամենօրյա օգտագործումը ոչ միայն ձեզ ավելի ծույլ կդարձնի, այլ նաև կխանգարի սովորել, թե ինչպես ինքներդ հասնել էֆեկտի, քանի որ նման անհրաժեշտություն չկա:

Ձեր պլանշետով նկարելու արկածների սկզբում բնական է փորձել հնարավորինս արագ աճել: Դուք ցանկանում եք արդյունքներ այստեղ և հիմա: Պատվերով խոզանակները այս հարցի պատասխանն են: Եթե ​​ցանկանում եք մորթի, ահա մորթի խոզանակ; եթե կշեռք եք ուզում, ահա ձեզ համար վրձին: Դուք չեք կարող ինչ-որ բան նկարել. ներբեռնեք գործիք, որը կարող է:

Պատվերով խոզանակները վատ չեն, և իրականում դրանք շատ օգտակար են: Խնդիրն առաջանում է, երբ դրանք օգտագործում ես որպես քո «կարողությունների» հիմք։ Եթե ​​դուք իսկապես ժամանակ եք ծախսել՝ փորձելով պարզել, թե ինչպես արագ նկարել մորթին, ապա կհասկանաք, որ այն իրականում բաղկացած չէ մազերից, որոնք պետք է մեկ առ մեկ գծել: Դուք կհասկանաք, որ ինչ-որ բանի մեր տեսլականը հաճախ չի համընկնում իրականության հետ։ Դուք կսովորեիք, թե ինչպես նայել և ինչպես ստեղծել այն, ինչ տեսնում եք, այլ ոչ թե այն, ինչ կարծում եք, որ տեսնում եք:

Փոխարենը, դուք հրաժարվում եք մազեր նկարելու համար կես ժամ ծախսելուց հետո և փնտրում եք վրձին, որը դա անում է ձեզ համար: Գտնում ես, երջանիկ ես, պատրաստ ես առաջ գնալ։ Դա այնքան հեշտ է, որ դառնում է սովորություն, և դուք ընդհանրապես դադարում եք սովորել. ավելի լավ է ներբեռնեք բոլոր չիպերը, եթե կարող եք:

Բայց ինչպե՞ս են արվեստագետները դա հաղթահարում: Նրանք վրձինների այդքան մեծ հավաքածու չունեն: Ինչպե՞ս են մորթի նկարում: Պատասխանը պարզ է. ճիշտ այնպես, ինչպես դուք կանեիք, եթե չլինեին համապատասխան վրձիններ: Եթե ​​ցանկանում եք կատարելագործվել, եթե ցանկանում եք հաղթահարել սկսնակի այս անեծքը, ապա առայժմ մոռացեք բարդ վրձինների մասին։ Աշխատեք այսպիսի պարզ հավաքածուի հետ և սովորեք դրանից լավագույնը ստանալ: Մի փնտրեք հեշտ ուղիներ, երբ ամեն ինչ դժվար է դառնում: Անցեք սա, և դուք կունենաք անգնահատելի փորձ՝ էժանագին հնարքների փոխարեն։

Այստեղ մորթյա խոզանակ չի օգտագործվում

Չափազանց մեծ հարվածներ

Վրձինների մեկ այլ տարածված սխալը չափազանց մեծ հարվածների օգտագործումն է: Սա կրկին անհամբերության հետ է կապված։ Կանոնն այն է, որ աշխատանքի 80%-ը խլում է դրա վրա ծախսված ժամանակի 20%-ը, ինչը նշանակում է, որ դուք պետք է ծախսեք աշխատանքային ժամանակի 80%-ը՝ ավարտելու ձեր նկարը: Եթե ​​երկու ժամում ստեղծեցիք էսքիզը, հիմքը, հարթ գույները և պարզ ստվերները, ապա դեռ ութն է մնացել: Ավելին, այդ ութ ժամվա ընթացքում դուք ավելի քիչ առաջընթաց կտեսնեք, քան առաջին երկուսում: Որքա՞ն հուսահատեցնող է դա հնչում:

Դուք կարող եք դա հստակ տեսնել ստեղծագործության միջանկյալ մասերում, որոնք երբեմն արվեստագետները ցուցադրում են իրենց հանդիսատեսին: Առաջին քայլերը հսկայական են. ինչ-որ բան ստեղծվում է ոչնչից: Եվ հետո գործընթացը դանդաղում է: Դուք հազիվ եք տեսնում տարբերությունը վերջին մի քանի քայլերի միջև, և այնուամենայնիվ այս փոքրիկ փոփոխությունը կարող է ավելի երկար տևել, քան բոլոր նախորդները:

որտե՞ղ կլինեիր։

Դա է խնդիրը։ Երբ ձեր նկարչությունը գրեթեավարտված, դուք ցանկություն եք զգում այն ​​հնարավորինս շուտ ավարտելու և արդյունքին նայելու: Բայց այս պահին, ըստ էության, հետևում է սկսել! Ես հիշում եմ մեկ մեկնաբանություն գործընթացի սքրինշոթի տակ. «Ես կկանգնեի չորրորդ քայլին [տասը]»: Սա է տարբերությունը սկսնակի և պրոֆեսիոնալի միջև: Քանի որ կանոնի երկրորդ մասը հետևյալն է. այս վերջին, դանդաղ և աննկատ աշխատանքի 20%-ը ազդում է վերջնական էֆեկտի 80%-ի վրա։

Լուծումը պարզ է. Դուք չպետք է ավարտեք մեծ հարվածներով (եթե դուք չեք նկարում արագության համար): Դրանք սկզբում տեղին են, այդ 20%-ի համար։ Օգտագործեք դրանք՝ ձևերը ուրվագծելու, լուսավորությունը սահմանելու և գույների մեծ տարածքներ ավելացնելու համար: Եվ հետո աստիճանաբար փոքրացրեք չափը, մեծացրեք, մաքրեք, ավելացրեք մանրամասներ: Դուք կտեսնեք, որ աշխատանքը ավարտվում է, երբ աշխատում եք շատ փոքր վրձինով, շատ մեծացված նախշով։ Ընդհանուր առմամբ, ձեր նկարի ավելի շատ տարածքներ դիպչեք վրձինին (և որքան շատ եք դրանք փոխում, օրինակ՝ շատ փոքր հարվածով ավելացնելով պայծառության կամ երանգի մի փոքր տարբերություն), այնքան այն ավելի կատարյալ կհայտնվի:

Այս կանոնի մի լավ կողմ կա. Քանի որ աշխատանքի 80%-ն իրականում չի ազդում վերջնական էֆեկտի վրա, կարիք չկա դրանց վրա շատ կենտրոնանալ։ Սկսեք արագ, հեշտությամբ և խնայեք ձեր ջանքերը հետագայում: Հիշեք. ամեն գծանկար չէ, որ պետք է ավարտվի միայն այն պատճառով, որ դուք սկսել եք այն: Բաց թողնելը մի բան, որին չեք հավատում, կխնայի չորս անգամ ավելի շատ ժամանակ, քան արդեն ծախսել եք:

5. Չափից շատ գույների օգտագործում

Ավանդական արվեստում այնքան էլ շատ «պատրաստի» գույներ չկան։ Նկարիչները պետք է սովորեն, թե ինչպես խառնել այս գույները, որպեսզի հասնեն ցանկալի էֆեկտին: Այս անհարմարությունն իրականում հրաշալի է։ Նրանք այլընտրանք չունեն եւ պետք է տիրապետեն գունային տեսությանը։ Որպես պլանշետների սկսնակ նկարիչ, դուք մուտք ունեք բոլոր գույներն իրենց ողջ փառքով: Եվ սա անեծք է։

Մենք գույները ինտուիտիվ չենք հասկանում, մեր առօրյա կյանքում դրա կարիքը չկա: Բայց որպես նկարիչ, դուք պետք է ամբողջությամբ փոխեք ձեր տեսակետը: Դուք այլևս չեք կարող հույս դնել ինտուիցիայի վրա, քանի որ այն լավ չի աշխատում այս թեմայում։ Դուք պետք է դադարեք մտածել գույնի մասին այնպես, ինչպես սովոր եք և հասկանաք երանգ, հագեցվածություն, պայծառություն և թեթևություն:

Գույներն ինքնուրույն գոյություն չունեն: Դրանք հիմնված են հարաբերությունների վրա։ Օրինակ, եթե ցանկանում եք գույնն ավելի վառ դարձնել, կարող եք կա՛մ ավելացնել դրանց պայծառությունը, կա՛մ նվազեցնել ֆոնի պայծառությունը: Կարմիրը, լինելով տաք գույն, դառնում է տաք կամ սառը կախված հարեւան գույնից։ Նույնիսկ հագեցվածությունը փոխվում է հարաբերությունների պատճառով:

Նույնիսկ գունային երանգը կարող է փոխվել՝ կախված շրջակա միջավայրից: Եվ այս գիտելիքը շատ կարևոր է նկարչության համար, և ոչ միայն դիզայնի համար, ինչպես դուք կարող եք մտածել:

Սկսնակը, ով չգիտի այս ամենը, իր նկարը լցնում է պատահական գույների հավաքածուով։ Նրանք ընտրում են մի քանիկապույտ ապա մի քանիկանաչ, բոլորովին անտեղյակ, որ նրանք ընտրում են հազարավոր այլ գույներից կանաչավուն և կապտավուն երանգով, և որ նրանք բոլորն ունեն որոշակի ուժ:

Ահա թե ինչպես է սկսնակը տեսնում գույները.

1. Կապույտ
2. Կեղտոտ կապույտ
3. Մոխրագույն
4. Սեվ

Բայց ... ինչի՞ն են մեզ ընդհանրապես այդքան շատ գույներ պետք, եթե դրանք անօգուտ են: Պատասխանն այն է, որ դրանք բոլորովին անպետք չեն։ Պարզապես պետք է հասկանալ, թե որտեղից են դրանք գալիս և ինչ են նշանակում: Եկեք նայենք պրոֆեսիոնալ գույների համապատասխանության օրինակին.

1. Հագեցած կապույտ
2. Հագեցած կապույտ
3. Վառ կապույտ
4. Մուգ կապույտ

Շատ բարդ է թվում: Միգուցե, բայց սա պատճառ չէ անտեսելու այս ասպեկտը: Եթե ​​դա չափազանց դժվար է, որոշ ժամանակ կանգ առեք մոխրագույնի վրա: Հասկացեք լուսավորությունը, ստվերումը և խառնուրդը, և դուք լավ հիմք կունենաք ապագայի համար: Ավելին, գույները (ավելի ճիշտ՝ գունային երանգները) տորթի վրա խարույկ են, որը կոչվում է ձեր արվեստի գործը: Նրանք կարող են այն ավելի քաղցր դարձնել, բայց չեն կարող դրա հիմքը լինել: Ոչ մի ցրտահարություն վատ տորթից լավ տորթ չի պատրաստի:

6. Գույների ընտրություն անմիջապես աղբյուրից

Շատ դժվար է չտրվել այս գայթակղությանը, այնքան դժվար, որ ուզում ես լաց լինել։ Սա ինձ ծանոթ է։ Այնուամենայնիվ, եթե դուք իսկապես ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես նկարել պլանշետի վրա, դուք չպետք էօգտագործել գործիք Աչքի կաթիլ(Eyedropper) աղբյուրից գույն ընտրելու համար: Ինչո՞ւ է սա այդքան կարևոր:

Սկսնակները որպես մաշկի գույն հաճախ օգտագործում են չհագեցած նարնջագույն/վարդագույն: Սա ակնհայտ է թվում, բայց ազդեցությունը շատ հեռու է բնական լինելուց: Այնուամենայնիվ, եթե դուք օգտագործում եք աղբյուրը ... բոլորովին այլ պատմություն: Գրեթե յուրաքանչյուր պիքսել ունի իր գույնը, ոչ միայն վարդագույնը. կարող եք գտնել կարմիր, դեղին, նարնջագույն և նույնիսկ սառը մանուշակագույն, կանաչ և կապույտ: Հագեցվածությունն ու պայծառությունը կարող են անընդհատ փոխվել, և, այնուամենայնիվ, վերջնական էֆեկտը քաոսի տեսք չունի:

Երբ դուք գույներ եք ընտրում աղբյուրից, ձեր նկարը նոր կյանք է ստանում: Խնդիրն այն է, որ դա այնքան էլ չի տարբերվում ուղիղ պատճենումից: Կրկնօրինակելու արդյունքում դուք ստանում եք տողեր, որոնք դուք ինքներդ չէիք կրկնի, իսկ երբ աղբյուրից վերցնում եք գույները, ստանում եք գեղեցիկ երանգներ, որոնք դուք ինքներդ չէիք կարող վերցնել։ Էֆեկտը ցնցող է, բայց սա ձեր արժանիքը չէ:

Ուրիշ բան էլ կա։ Այս գույնի համապատասխանությունը դանդաղեցնում է ձեր առաջընթացը: Դուք կարող եք «գնել» գույների մի շարք՝ սովորելու, թե ինչպես ստեղծել դրանք ինքներդ: Դուք ունեք գունավոր անիվ բոլոր սահիչներով; Ձեր ընտրած յուրաքանչյուր գույն կարող է կրկնվել ինքներդ՝ առանց հուշումների: Բայց դուք դեռ որոշում եք օգտագործել արդեն ստեղծվածները. դա արագ և արդյունավետ է, բայց գիտե՞ք, թե որն է ավելի արագ և արդյունավետ: Լուսանկարելու համար.

Մի օր աղբյուրից անկախ դառնալու համար դուք պետք է սովորեք տեսնել գույները: Նայեք ձեր մոտ գտնվող ցանկացած առարկայի. ո՞րն է նրա գունային երանգը, պայծառությունը, հագեցվածությունը: Անհավանական դժվար է ասել, այնպես չէ՞: Բայց եթե շարունակեք գույներ ընտրել աչքի կաթիլով, դուք երբեք չեք սովորի դա անել: Դուք չեք կարող մրցավազք սկսել, եթե մարզման ռետինը դեռ մեքենայի վրա է:

Այս բոլոր նյութերը նկարել եմ իմ կողմից աղբյուրից, բայց առանց կաթիլիչի։ Որպես սկսնակ, սկսեք պարզ բաներից. ավելի քիչ գույներ ավելի լավն են:

7. Գույների ավելացում մոխրագույնի սանդղակին սխալ պայծառությամբ

Այս նկարը ես նկարել եմ 2011 թվականին։ Իհարկե, դա գեղեցիկ, բարի նկար է, և ինձ դեռ դուր է գալիս։ Հիշում եմ, որ նկարեցի այն մոխրագույն գույներով, իսկ հետո գույներ ավելացրի՝ օգտագործելով մի քանի միաձուլման ռեժիմներ ( Գույն, բազմապատկել, ծածկել) (Գունավոր, բազմապատկել, համընկնել): Ես նաև հիշում եմ, որ ես ունեի մեկ տհաճ խնդիր. ինչպե՞ս կարող եմ ճիշտ դեղին ստանալ՝ նկարելով մոխրագույն գույնի վրա:

Ես բնօրինակը չեմ պահպանել, բայց ամենայն հավանականությամբ գծանկարն այսպես է երևացել մոխրագույնի երանգներով։ Նշենք, որ և՛ դեղին, և՛ կանաչ տարածքները հավասարապես մուգ են: Իրականում դա այդպես չէ։

Երբ ես քեզ նման նորեկ էի, մտածում էի, որ լույսը բոլոր գույները նույն կերպ ավելի բաց է դարձնում, իսկ ստվերները բոլոր գույները հավասարապես մուգ են դարձնում: Ահա թե ինչու գորշ գույնի գծանկարն այնքան գրավիչ էր թվում: Ես կարող էի կենտրոնանալ ստվերում և ավելի ուշ ավելացնել գույները: Ցավոք, այս հնարքը չաշխատեց, և հասկանալով, թե ինչու այդքան երկար ժամանակ պահանջվեց (հիմնականում այն ​​պատճառով, որ ես շատ չէի փորձում) պարզել, թե ինչու:

Պարզ պատասխանն այն է, որ տարբեր գույներն ունեն տարբեր պայծառություն, որը անկախ է լուսավորությունից: Երբ դուք անտեսում եք սա, հայտնվում եք ցեխոտ գույներով: Գույները, որոնք դուք ուղղակիորեն ավելացնում եք մոխրագույն գույնի գծագրին, չունեն կարևոր բաղադրիչ:

Երկու գլուխներն էլ ունեն նույն գույներն ավելացված՝ օգտագործելով գունային ռեժիմը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կարևոր է ոչ թե գույնի շերտը, այլ այն, ինչ կա դրա տակ:

8. Ստվերում Dodge and Burn գործիքներով

Գործիքներ հնարք(պարզաբանող) և Այրվել(Dimmer) գրեթե միշտ սկսնակների ֆավորիտներն են: Այս գործիքները համահունչ են այն համոզմունքին, որ Photoshop-ը «նկարչական ծրագիր» է: Պարզապես պետք է ընտրել հիմնական գույները, այնուհետև այն հատվածները, որոնք ցանկանում եք ստվերել: Մնացածը կառավարվում է բարդ ալգորիթմներով, և ոչ թե ձեր կողմից, ինչը հիանալի է. դուք, այնուամենայնիվ, չէիք իմանա, թե ինչ անել:

Այնուամենայնիվ, դա հեշտ չէ: Այս գործիքներն ամբողջովին անօգուտ չեն, բայց եթե սկսնակ եք, ավելի լավ է հեռու մնալ դրանցից: Սրանք «ստվերավորման գործիքներ» չեն։ Dodge գործիքը հավասար չէ «ավելացնել լույսը», իսկ Burn գործիքը հավասար չէ «ավելացնել ստվեր»: Խնդիրն այն է, որ դրանք այնքան լավ են համընկնում սկսնակների ստվերային տեսլականին, որ շատ դժվար է խուսափել գայթակղությունից:

Խնդիրը գործիքների մեջ չէ, այլ հենց ստվերավորման թյուրիմացության մեջ։ Սկսնակները հաճախ ենթադրում են, որ առարկաները ունեն որոշակի գույն, և այդ գույնը ստվերում դառնում է ավելի մուգ, իսկ լույսի ներքո՝ ավելի պայծառ: Դա այնքան էլ հեշտ չէ։ Այն կարող է աշխատել բջիջների ստվերում կամ մուլտֆիլմեր նկարելիս, բայց նույնիսկ այդ դեպքում դա պարզապես փոքր հնարք է:

Եթե ​​այն «կարծես» աշխատում է, ինչո՞ւ չօգտագործել այն:

• Սա ևս մեկ տեխնիկա է, որը խանգարում է ձեր առաջընթացին: Օգտագործելով այն, դուք նույնիսկ չեք նկատում, թե ինչ եք բաց թողնում: Ստվերավորումը բարդ հարց է, և դուք այն սահմանափակում եք ավելի բաց-մուգ կանոնով, քանի որ դա ավելի հեշտ է: Photoshopաշխատելու համար անհրաժեշտ է համարդու և ոչ փոխարենդու. Թույլ մի տվեք, որ դա խանգարի ձեզ սովորել:
• Սա օբյեկտը դարձնում է հարթ: Կարևոր չէ, թե քանի հյուսվածք եք ավելացնում հետո, այն աշխատում է ճիշտ այնպես, ինչպես մեծ վրձինը, ինչը նշանակում է, որ կարող եք սկսել դրանով, բայց հաստատ այդպես չավարտել:
• Սա աղավաղում է գույները; դրանք պետք է կախված լինեն շրջակա միջավայրից (ուղիղ լույս, շրջակա միջավայրի լույս), բայց ոչ Dodge-ը, ոչ էլ Dimmer-ը պատկերացում չունեն այն ֆոնի մասին, որը դուք օգտագործում եք: Նրանք ամեն ինչ նույնն են ստվերում:

Այս նկարների միջև մեկ տարվա տարբերություն կա։ Առաջինը ես ստվերեցի Brightener-ով և Burner-ով, իսկ երկրորդը միայն գույնի ըմբռնմամբ:

Ստվերում սպիտակով և սևով

Այս տեխնիկայի ընդլայնումն է ստվերում սպիտակով` շեշտադրումների համար և սևով` ստվերների համար: Դա պայմանավորված է այն համոզմունքով, որ յուրաքանչյուր գույն սկսվում է սևից (ստվերում) և ավարտվում սպիտակով (լույսի ներքո): Թեև դա կարող է ճիշտ լինել թերբացահայտված լուսանկարների դեպքում, այն չպետք է կիրառվի նկարչության համար կիրառելի կանոն:

Մենք բոլորս փնտրում ենք պարզ կանոններ, ինչ-որ բան, որը հեշտ է հիշել և օգտագործել: Բայց դա չի նշանակում, որ մենք պետք է հորինելպարզ կանոններ, որոնք կապ չունեն իրականության հետ, օրինակ՝ «ավելացրո՛ւ սպիտակը, որպեսզի այն ավելի պայծառ լինի, և ավելացրո՛ւ սևը, որպեսզի այն ավելի մուգ լինի»: Այն վերաբերում է միայն գորշ գույնի դիզայնին:

Միապաղաղ ստվերում

Երբ դուք զբաղվեք նախորդ խնդրի հետ, կարող եք բախվել մեկ այլ խնդրի հետ: Եկեք պատկերացնենք, որ դուք ընտրել եք նարնջագույնը որպես ձեր բնավորության հիմնական գույն։ Դուք նաև որոշել եք, որ լույսի աղբյուրը կլինի դեղին, իսկ շրջապատի լույսը՝ կապույտ (երկինք): Ըստ այդմ, դուք հիմնական գույնի երանգը տեղափոխում եք դեղինի` շեշտադրումներում, իսկ կապույտին` ստվերում, վերջ: Իհարկե, ստվերավորումը շատ ավելի հետաքրքիր կլինի, եթե օգտագործեք սև և սպիտակ, բայց սա դեռ հնարք է և ոչ այն, որ դա կբերի ցանկալի արդյունքի։

Ինչու է սա հնարք: Ձեր բնավորության համար ընտրելով միայն երեք հիմնական գույներ, դուք նրան ավտոմատ կերպով տեղադրում եք արհեստական ​​միջավայրում, որտեղ ամեն ինչ 100%-ով կանխատեսելիորեն արտացոլում է գույնը:

Իրականում լույսն անընդհատ ցատկում է իր շուրջը գտնվող ամեն ինչից, ներառյալ ձեր 3D օբյեկտի «բլուրներն ու հովիտները»: Հետևաբար, ստվերումը հազվադեպ է կարող սահմանափակվել մի քանի գույնով: Երկնքի կապույտ գույնը կարող է ստիպել թեմայի որոշ ստվերներ կապույտ երևալ, բայց այլ մութ վայրերում դրանք կարող են կանաչավուն երևալ՝ խոտից արտացոլվող լույսի պատճառով: Ավելին, որոշ ստվերներ կարող են նույնիսկ պայծառ ու հագեցած լինել՝ միջով անցած լույսի շնորհիվ միջոցովխոչընդոտ «ստվերում».

Եթե ​​դուք ուշադրություն դարձնեք սա և որոշեք օգտագործել անուղղակի լույսի աղբյուրներ՝ ստվերն ավելի բազմազան դարձնելու համար, դուք ստիպված կլինեք ավելի դիտավորյալ նկարել, ինչը հիանալի է: Խուսափեք այստեղ մեծ վրձին օգտագործելուց, քանի որ այն կխառնի գույները, և արդյունքում դրանք կկորցնեք: Եվ փոքրիկ վրձինը նշանակում է, որ դուք ստեղծում եք հյուսվածք անմիջապես:

9. Փափուկ խոզանակով խառնելը

Գոյություն ունեն երկու հիմնական մեթոդ, որոնք սկսնակները օգտագործում են երանգները խառնելու համար, և երկուսն էլ նախատեսված են արագ էֆեկտ ստեղծելու համար.

1. Խառնում է փափուկ խոզանակով
2. Խառնիչ գործիքներ Կեղտոտել / Պղտորել(Մատ / Բլուր)

Ինչպես արդեն սովորել ենք, արագ ազդեցությունը հաճախ նշանակում է վերահսկողության բացակայություն։ Այս դեպքում մեծ հարվածներով միաձուլվելը առարկան դարձնում է ավելի հարթ և անբնական հարթ: Նույնիսկ եթե դրանից հետո ավելացնեք լուսանկարչական հյուսվածք, այն չի թաքցնի այս «պլաստիկ» էֆեկտը: Կրկին, այս մեթոդը լավ է միայն նախնական փուլի համար:

Եթե ​​ցանկանում եք սառը, անտեսանելի հյուսվածք (որը լավ է գրեթե բոլոր բնական նյութերի համար), օգտագործեք ավելի կոշտ խոզանակ, որը վերահսկում է ներկի քանակը՝ օգտագործելով գրիչի ճնշումը (որքան ուժեղ սեղմեք, այնքան ավելի խիտ կլինի հարվածը):

Այս տեսակի վրձինը թույլ է տալիս վերահսկել ձեզ անհրաժեշտ գույնի քանակը:

Այս հատկության շնորհիվ ձեզ հարկավոր չէ երկու գույների սահմանը խառնել: Դուք պարզապես սկսում եք հիմնական գույնից և հետո թեթեւակիծածկել այն ուրիշների հետ: Այնուհետեւ կարող եք ավելացնել նույն գույնի եւս մեկ շերտ՝ դարձնելով այն ավելի խիտ։

Եթե ​​ցանկանում եք ամեն ինչ ավելի հարթ դարձնել, պարզապես ընտրեք գույն ինչ-որ տեղ մեջտեղում և թեթևակի քսեք գույների միջև եղած սահմանը:

Հյուսվածքն ուժեղացնելու համար օգտագործեք հյուսվածքային խոզանակ (կոշտ եզրեր):

80-20 կանոնի համաձայն, սկզբում մի անհանգստացեք խառնելու մասին: Օգտագործեք մեծ խոզանակ և սրեք ծայրերը՝ ստեղծելով մի տեսակ չափազանցված ստվերում։

Հետագայում դուք կարող եք օգտագործել ավելի փոքր, հյուսվածքային խոզանակ՝ գույների եզրագծերը խառնելու համար: Ոչ մի գործիք Կեղտոտվել(Մատ), ոչ փափուկ խոզանակ, պարզապես գործիք Աչքի կաթիլ(Eyedropper) և ձեր կոշտ խոզանակը փոփոխական քանակությամբ ներկով: Հիշեք. խառնուրդը կախված է մակերեսի հյուսվածքից, այնպես որ դուք չեք կարող օգտագործել նույն խառնուրդի տեսակը բոլոր նյութերի համար:

10. Օգտագործելով 2D հյուսվածքներ 3D ձևերի համար

Սկսնակների համար լուսանկարչական հյուսվածքը ամենածայրահեղ միջոցն է, երբ առարկան տեսականորեն ավարտված է, ներկված և ստվերված, բայց դեռևս նման է պլաստիկ խաղալիքի: Այնուամենայնիվ, հյուսվածքն ինքնին կարող է միայն վատթարացնել իրավիճակը:

Եկեք պատկերացնենք, որ մենք ցանկանում ենք հյուսվածք ավելացնել այս մեծ կատվին:

Նախքան հյուսվածք ավելացնելը, օբյեկտը պետք է ստվերված լինի: Նրբությունն այն է, որ պարտադիր չէ, որ այն լինի լիարժեք ստվերում: Միաձուլման մեթոդը կախված է հյուսվածքից. եթե դուք խառնում եք առանց հյուսվածքի մասին մտածելու, ապա կստանաք խառնուրդի տեսակ առանց հյուսվածքի (հարթ մակերես):

Դուք կարող եք ներբեռնել հյուսվածք ինտերնետից կամ օգտագործել Photoshop-ի օրինաչափություն. կան բազմաթիվ նախապես տեղադրված հավաքածուներ: Սա կշեռքների հյուսվածք պատրաստելու իմ ամենասիրած օրինակն է՝ շրջված պատուհանի ցանց ( թարգմանչի նշում. մենք խոսում ենք ցանցով դռան հյուսվածքի մասին, որը տներում ամերիկացիների մոտ սովորաբար գտնվում է մուտքի դռան դիմաց, հյուսվածքը համարժեք է մոծակների դեմ ցանցին):

Եթե ​​փոխեք հյուսվածքների խառնուրդի ռեժիմը Ծածկապատում(Վերդիր), դուք կտեսնեք, թե ինչպես է այն աշխատում ստվերում: Նշենք, սակայն, որ որոշ մասեր ավելի պայծառ են: Դա կարող է լավ աշխատել ձեզ համար, եթե դուք շատ լավ աշխատանք չեք կատարել ստվերում, բայց սա իրավիճակի վերահսկողությունը կորցնելու ևս մեկ օրինակ է: Շատ դեպքերում մենք չենք ցանկանում, որ հյուսվածքը ստեղծի իր սեփական ստվերը: Թեև Overlay ռեժիմը լավագույն լուծումը չէ, այն թույլ է տալիս տեսնել, թե ինչ տեսք ունի հյուսվածքը օբյեկտի վրա:

Հիմա ամենակարևոր մասը, որը միշտ անտեսվում է: Եթե ​​օբյեկտը պետք է լինի եռաչափ, այն չի կարող գեղեցիկ ծածկվել երկչափ հյուսվածքով: Մենք պետք է փոխենք դրա ձևը, ըստ այն գործչի, որի վրա այն ընկած է: Դա անելու երեք հիմնական եղանակ կա՝ փորձիր, և դու կգտնես քո սիրելին.

• Գործիք Անվճար Փոխակերպել(Free Transform) (Control-T) ռեժիմում Շեղել(դեֆորմացիա)
• Զտել> Հեղուկացնել(Զտիչ> Պլաստիկ)
• Խմբագրել> Տիկնիկային աղավաղում(Խմբագրում> Տիկնիկային աղավաղում)

Գնդերի համար լավագույնն է օգտագործել Զտել> Խեղաթյուրել> Սֆերիզացնել(Զտիչ> աղավաղում> գնդաձև)

Նախքան տիկնիկային աղավաղում օգտագործելը

Տիկնիկային աղավաղում օգտագործելուց հետո

Overlay ռեժիմը լուսավորում է շերտի այն հատվածները, որոնք ծածկված են հյուսվածքի սպիտակ հատվածներով: Փոխարենը մենք կարող էինք օգտագործել ռեժիմը Բազմապատկել(Բազմապատկում) (դա սպիտակ տարածքներն ավելի թափանցիկ է դարձնում), բայց մոխրագույնները ավելի մուգ կդարձնի, քան անհրաժեշտ է: Հյուսվածքի թափանցիկությունը կարգավորելու ևս մեկ գործիք կա:

Կրկնակի սեղմեք շերտի վրա և խաղացեք սահիչներով Խառնել Եթե(Վերդիր, եթե): Մի խոսքով, դրանցով դուք կարող եք հարմարեցնել սպիտակի և սևի անթափանցիկությունը։

Պահեք Alt-ը, որպեսզի «կոտրվի» սահիչը՝ ավելի մեղմ էֆեկտ ստանալու համար

Մենք պետք է հասկանանք, թե ինչ է հյուսվածքը: Սա «կոպիտ նախշ» չէ, որը տեղադրված է անմիջապես օբյեկտի վրա: Իրականում սա մակերեսի անհարթությունն է։ Երբ լույսը հարվածում է հարթ մակերեսին, այն արտացոլվում է որպես ամբողջություն: Եթե ​​մակերեսը կոպիտ է, օրինակ, բաղկացած է փոքր բշտիկներից և իջվածքներից, ապա դրա վրա ընկնող լույսը շատ մանր ստվերներ կստեղծի. սա այն հյուսվածքն է, որը մենք տեսնում ենք:

Այստեղից ևս մեկ եզրակացություն կարելի է անել. Եթե ​​լույսը տեսանելի հյուսվածք է ստեղծում, առանց լույսիհյուսվածք չի կարող լինել: Իսկ ի՞նչ է ստվերը, եթե ոչ լույսի պակասը։ Հետևաբար, մենք պետք է նվազեցնենք հյուսվածքի տեսանելիությունը մութ վայրերում (եթե կա արտացոլված լույս), կամ ընդհանրապես հեռացնենք այն (առանց լույսի - առանց հյուսվածքի): Դուք կարող եք օգտագործել շերտի դիմակ դրա համար կամ խաղալ սլայդերների հետ: Խառնել Եթե(Վերդիր, եթե) (երկրորդ տող): Հիշեք, որ հյուսվածքի խորշերը իրականում ստվերներ են, ուստի դրանք չպետք է ավելի մուգ լինեն, քան «սովորական» ստվերային տարածքը:

Հյուսվածքի քարտեզագրումը արագ և հեշտ կլինի, երբ պարզեք, թե ինչ անել այն ընտրելուց հետո: Սակայն սա դեռ վերջը չէ։ Բոլոր հյուսվածքները տարբեր են, և եթե դրանցից ոմանք հիանալի տեսք ունեն ուղղակի ծածկույթով, շատերը դեռ պետք է աշխատեն:

Այստեղ կրկին գործում է 80-20 կանոնը։ Հյուսվածք ավելացնելը հեշտ է, բայց ժամանակ կպահանջվի գեղեցիկ տեսք ունենալու համար: Իմ օրինակում ես միաձուլեցի ստվերի եզրերը առանձին մասշտաբներով: Նման բաները շատ ժամանակատար են, բայց դրանք փոխվում են: բոլորը!

Խառնուրդի առաջին մասում հյուսվածքը գտնվում է Overlay ռեժիմում՝ ցածր թափանցիկությամբ, որպեսզի այն շատ չնկատվի; նույնը երկրորդի հետ, բայց կիրառված աղավաղմամբ: Համեմատեք սա վերջինի հետ, որը կիրառեց հատուկ Blend If կարգավորումը և ձեռքով ուղղեց խառնուրդը:

Եզրակացություն

Ինչպես նկատեցինք, նորեկների խնդիրների մեծ մասը գալիս է առանց ջանքերի և հնարավորինս արագ մեծ արդյունքների հասնելու ցանկությունից: Այսպիսով, դա հմտության պակաս չէ, այլ այն հավատքի մասին է, որ Photoshop-ը արվեստի ստեղծման ծրագիր է: Սա հանգեցնում է գործիքների և հնարքների մշտական ​​որոնման՝ ավելի շատ ջանքեր գործադրելու և խնդիրը հասկանալու և լուծելու փոխարեն:

Դուք չեք կարող մի գիշերում թվային նկարիչ դառնալ միայն այն պատճառով, որ գնել եք պրոֆեսիոնալ պատկերների խմբագրիչներ: Photoshop-ը պարզապես գործիք է, այն, իհարկե, ավելի հարմար է օգտագործել, քան վրձիններն ու ներկերը, բայց այն դեռ գործիք է։ Նա կարող է անել ավելին, քան դու ես ուզում: Եթե ​​ցանկանում եք դրանից առավելագույն օգուտ քաղել, վերաբերվեք այն, ինչպես թվային կտավին թվային ներկերի համար: Մոռացեք բոլոր այդ շքեղ գործիքները, ֆիլտրերը, վրձինները կամ խառնուրդի ռեժիմները: Պարզապես նկարեք այնպես, ինչպես նկարեք թղթի վրա:

Սովորեք գունային տեսություն, հեռանկար, անատոմիա՝ այս ամենը, որ «սովորական» նկարիչները պետք է հասկանան: Ժամանակի ընթացքում դուք կհասկանաք, թե ինչպես օգտագործել Photoshop-ի գործիքները նույն բաներն ավելի հեշտ և արագ անելու համար, բայց մի վազեք գնացքից առաջ՝ փորձելով ստեղծել հիանալի էֆեկտներ՝ առանց դրանք լիովին հասկանալու: Համբերությունը բանալին է:

Գրաֆիկական պլանշետը հզոր ստեղծագործական գործիք է: Այն հարմար է փորձառու արվեստագետների համար, ովքեր ցանկանում են ավանդական նյութերի օգտագործումից անցնել համակարգչով արվեստի գործեր ստեղծելուն, ինչպես նաև նրանց, ովքեր պատրաստվում են սովորել նկարել: Թվային աշխատանքների ակնհայտ առավելություններն են անվտանգությունը, ինչպես նաև թանկարժեք գեղարվեստական ​​գործիքների, անընդհատ սպառվող նյութերի վրա մշտական ​​ծախսերի բացակայությունը։ Սկսնակների համար, սակայն, պլանշետի վրա նկարելը սկզբում այնքան էլ հեշտ չէ:

Սարքի հետ աշխատելու գործընթացը

Ցանկացած մոդելի հետ տրվում է USB մալուխ, որն անհրաժեշտ է այն համակարգչին միացնելու համար: Բացի այդ, կարող են ներառվել նաև այլ պարագաներ:

Գրաֆիկական պլանշետների տեսակները

Նկարիչների կողմից առավել հաճախ օգտագործվում է երկու տեսակ.

• սեղանադիր պլանշետ
• ինտերակտիվ գրիչի ցուցադրում

Դիտարկենք երկու տարբերակների առավելություններն ու թերությունները:

Սեղանի գրաֆիկական պլանշետ

Սեղանի սարքը պլաստիկ շրջանակ է՝ աշխատանքային տարածքով, որի շուրջ կարող են տեղադրվել լրացուցիչ տարրեր (օրինակ՝ կոճակներ կամ լուսային ցուցիչ): Աշխատանքային տարածքի չափը տարբերվում է, բայց սովորաբար այն ունի ստանդարտ թղթի չափսեր: Ամենատարածվածներն են A4 և A5-ը, որոնք կարելի է հարմար տեղավորել աշխատասեղանի վրա՝ ստեղնաշարի դիմաց: Այնուամենայնիվ, երբեմն կան A3 և A6 չափսերի մոդելներ: Հավաքածուի հետ տրվում է գրիչ, որն իր հերթին համալրված է մեկ կամ մի քանի կոճակներով, ինչպես նաև վերևի մասում գտնվող «ջնջիչով»։

Սեղանի տեսակը. Նկարը ցուցադրվում է համակարգչի էկրանին

Այս տարբերակը հարմար է սկսնակների համար՝ նրանց, ովքեր պարզապես ցանկանում են սովորել, թե ինչպես նկարել գրաֆիկական պլանշետի վրա: Այն էժան է և գալիս է նաև բազմաթիվ մոդելներով՝ տարբեր չափերով և առանձնահատկությունների հավաքածուով: Այնուամենայնիվ, այս մոդելների համար հարմար ստիլուսներն ունեն ներկառուցված ծայր, որը ժամանակի ընթացքում կմաշվի: Սովորաբար, ստիլուսի հետ ներառվում է պահեստային խորհուրդների հավաքածու, բայց եթե սարքը շատ երկար եք օգտագործում, հնարավոր է, որ ստիպված լինեք առանձին գնել լրացուցիչ կապարներ:

Ինտերակտիվ գրիչի ցուցադրում

Այս տեսակը տեսողականորեն նման է գրիչով էկրանին: Գրիչների էկրանները միացված են համակարգչին՝ ցուցադրելով այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում մոնիտորի էկրանին: Նրանք սովորաբար գալիս են ստիլուսով և ստենդով: Նման պլանշետը միացնելով՝ նկարիչը կարող է նկարել անմիջապես իր էկրանին։

Ինտերակտիվ գրիչի ցուցադրում Wacom-ից: Պատկերը ուղղակիորեն մակերես է բերվում:

Այս սարքերը հարմար են բարձրորակ մանրամասն աշխատանք ստեղծելու համար, սակայն դրանց արժեքը շատ ավելի բարձր է, այնպես որ դուք պետք է զգույշ լինեք այս տարբերակն ընտրելիս: Բացի այդ, դրանք հաճախ բավականին ծանր են, ուստի գնելուց առաջ համոզվեք, որ ձեր աշխատասեղանին բավականաչափ տեղ կա, որպեսզի նշեք նոր գնումը և հեշտությամբ աշխատեք դրա վրա:

Կարևոր է. գրաֆիկական պլանշետ ընտրելիս չպետք է առաջնորդվեք մոդելի գնով կամ հանրաճանաչությամբ, այլ ձեր գեղարվեստական ​​հմտության և ձեր կարիքների զարգացման մակարդակով:

Նկարչական ծրագրեր

Յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում է սովորել, թե ինչպես նկարել գրաֆիկական պլանշետի վրա, կարիք ունի բարձրորակ, օգտագործողի համար հարմար ծրագրաշարի:

Ամենատարածված ընտրությունը դասական Adobe Photoshop-ն է: Ծրագիրն ունի բազմաթիվ տարբերակներ օպերացիոն համակարգերի համար, և դուք կարող եք ցանցում գտնել նկարչական ձեռնարկներ: Այնուամենայնիվ, այս տարբերակը հարմար է միայն նրանց համար, ովքեր ունեն բավականաչափ հզոր համակարգիչ, նույնիսկ ծրագրի թեթև տարբերակը սպառում է շատ ռեսուրսներ՝ ծանրաբեռնելով սարքը: Photoshop-ը օգտակար է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են իրենց աշխատանքում օգտագործել նկարների մշակման պրոֆեսիոնալ գործիքներ:

Adobe Photoshop CS6-ի էկրանի և ինտերֆեյսի բեռնում

Թվային նկարիչների շրջանում մեկ այլ հայտնի ծրագիր Easy Paint Tool SAI-ն է (և դրա ընդլայնված նոր տարբերակը՝ SAI 2): Ի տարբերություն Photoshop-ի, AIS-ը չափազանց հեշտ է հասկանալի և բացվում է մի քանի վայրկյանում: Շատ նկարիչներ այն նախընտրում են արագ էսքիզների համար: Այն նաև դուր կգա նրանց, ում ոճը մինիմալիստական ​​է և չի պահանջում բարդ գործիքներ:

Երկու ծրագրերն էլ կարող են աշխատել ռաստերային կամ վեկտորային պատկերի հետ, աջակցել ստիլուսը սեղմելու գործառույթին, ինչպես նաև ունենալ վրձինները մանրամասն հարմարեցնելու հնարավորություն, ինչը օգտակար կլինի նկարելիս։ Արժե հոգ տանել համապատասխան ծրագիր գտնելու, ինչպես նաև նոր սարք գնելուց անմիջապես հետո այն կարգավորելու մասին. դա կօգնի ձեզ արագ ընտելանալ դրան և սկսել ստեղծագործ լինել:

Եթե ​​այս ծրագրերից ոչ մեկը ձեզ հարմար չէ, մի հուսահատվեք, քանի որ կան բազմաթիվ այլ պատկերների խմբագրիչներ, օրինակ՝ նախատեսված հատուկ աշխատանքի համար, ինչպիսին է կոմիքսներ ստեղծելը:

Օգտակար հուշում. ծրագրերից որևէ մեկում նկարելիս օգտակար կլինի սովորել դրա թեժ ստեղները կամ նույնիսկ տեղադրել ձեր սեփականը: Կարող եք նաև հատուկ գործառույթներ վերագրել ստիլուսի և պլանշետի կոճակներին:

Գրաֆիկական պլանշետի կարգավորումներ

Ձեր աշխատանքն ավելի արդյունավետ դարձնելու համար արժե կարգավորել ձեր սարքը նախքան նկարելը: Պլանշետների մեծ մասը, օրինակ՝ հայտնի Wacom ընկերության արտադրանքը, գալիս է վարորդի սկավառակով, ինչպես նաև դրանք տեղադրելու հրահանգներով: Այն դեպքում, երբ այս բաները չեն գտնվել վանդակում, երկուսն էլ կարելի է գտնել և ներբեռնել առցանց:

Wacom Desktop Center ծրագրի ինտերֆեյսը, որի միջոցով կազմաձևվում են Wacom արտադրանքները

Գրաֆիկական պլանշետի վրա նկարելու պատրաստման կարևոր քայլերից մեկն այն սարքի հարմարեցումն է, թե որ ձեռքով եք նկարում: Սարքի համար դրայվերներ տեղադրելիս ծրագիրը կհուշի ձեզ ընտրել՝ աջլիկ եք, թե ձախլիկ, սակայն սարքը դրա վրա տեղադրելու համար ավելի լավ է նախօրոք աշխատավայր պատրաստել:

Աքսեսուարներ

Գրաֆիկական պլանշետը կարող է օգտագործվել որպես ստանդարտ, բայց լրացուցիչ պարագաներ կարելի է ձեռք բերել.

• Պլանշետի ձեռնոցը սովորական ձեռնոցների տարբերակ է, որը պատրաստված է բարակ սահող նյութից, բայց ծածկում է միայն երկու մատները՝ վարդագույն և մատնեմատերը: Այն կանխում է ձեռքի մաշկի շփումը աշխատանքային մակերեսի հետ: Սա մաքուր է պահում էկրանը կամ աշխատանքային մակերեսը մինչ դուք աշխատում եք: Շատ նկարիչներ նախընտրում են ձեռք բերել մասնագիտացված ձեռնոցներ և օգտագործել դրանք աշխատանքի ընթացքում: Այնուամենայնիվ, կան այնպիսիք, ովքեր ինքնուրույն ձեռնոցներ են պատրաստում։
• Պլանշետի գրիչը միշտ մատակարարվում է տուփի մեջ՝ սարքի հետ միասին և ունի տարբեր տեսք և կոնֆիգուրացիա՝ կախված մոդելից: Բայց որոշ ստիլուսներ ինքնուրույն սարքեր են:

Գրիչներ, որոնք աջակցվում են Autodesk SketchBook-ի կողմից: Լուսանկարը վերցված է պաշտոնական կայքից։

Բջջային սարքերի համար նախատեսված արվեստի շատ հայտնի ծրագրեր (օրինակ՝ Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) աջակցում են Wacom-ի և այլոց գրչի օգտագործմանը: Այս հատկությունը հատկապես օգտակար կլինի նրանց համար, ովքեր արդեն ունեն սովորական պլանշետ՝ այն ստիլուսի հետ համադրելով՝ յուրաքանչյուրը, ով նկարում է, կարող է ստանալ ինտերակտիվ գրիչի սեփական անալոգը:

Ժամանակակից նկարիչները հաճախ նախընտրում են նկարել պլանշետներով: Այս մեթոդը շատ առավելություններ ունի անալոգայինի նկատմամբ: Գծանկարը շտկելը շատ ավելի հեշտ է, նկարը թվայնացնելու համար անհանգստանալու կարիք չկա, գրաֆիկական էսքիզի և գեղատեսիլ բարդ բնապատկերի համար անհրաժեշտ է նույն գործիքը:

Պրոֆեսիոնալ նկարիչները, իհարկե, կընտրեն լավ, թանկարժեք գրաֆիկական պլանշետ, որը միանում է համակարգչին կամ 24 դյույմանոց հզոր սարքին, որը կարող եք անել ինքներդ: Բայց եթե ցանկանում եք նկարել ինքներդ ձեզ, ունենալ ավելի քիչ գաջեթներ կամ պարզապես փորձել, ապա կարող եք հաղթահարել սովորական պլանշետային համակարգիչը:

Կարո՞ղ եմ նկարել սովորական պլանշետի վրա

Ցանկացած պլանշետային համակարգիչ հարմար է դրա վրա նկարելու համար: Իհարկե, բարդ աշխատանքը դժվար կլինի անել, բայց պլանշետի գծապատկերների և էսքիզների համար բավական կլինի «գլխավոր»: Շատ հարմար է նաև արագ էսքիզներ և էսքիզներ նկարելը։ Մի միտք ծագեց՝ անմիջապես վերցրեք պլանշետը և նկարեք: Եվ կապ չունի, թե որտեղ եք դուք՝ աշխատավայրում, տանը, սրճարանում, թե այգում։ Պլանշետային սարքը հարմար է և միշտ ձեռքի տակ:

AnjelikaGr /

Նկարելու համար անհրաժեշտ է միայն ծրագրակազմ և գրիչ:

Գրաֆիկական պլանշետի համար ձեզ անհրաժեշտ է Photoshop կամ մեկ այլ գրաֆիկական խմբագրիչ, և դուք պարզապես տեղադրում եք անհրաժեշտ ծրագիրը ձեր համակարգչում:

Մի քանի վիդեո ձեռնարկներ կօգնեն ձեզ հարմարվել նկարչությանը: Սովորական պլանշետային համակարգչի դեպքում ամեն ինչ շատ ավելի հետաքրքիր է:

Ինչպես նկարել պլանշետի վրա՝ ծրագրեր և հավելվածներ

Դուք պետք է ներբեռնեք հավելվածներ ցանկացած պլանշետի համար: Դրանք շատ պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու կատեգորիայի.

• Առաջին կատեգորիան պարզ էսքիզային ծրագրերն են՝ վրձինների սահմանափակ հավաքածուով և, որպես կանոն, մեկ շերտով: Նրանք էժան են կամ անվճար:
• Երկրորդ խումբը ներառում է, ասես, Photoshop-ի պարզեցված և սահմանափակ տարբերակները։ Կան նաև խոզանակի և շերտերի ճնշման և անթափանցիկության ճշգրտումներ: