Neste tutorial, você aprenderá como criar o efeito pintura a óleo no Photoshop. Tentarei explicar tudo com o máximo de detalhes possível, para que mesmo os iniciantes que abriram o programa possam lidar com isso.
A imagem acima mostra o efeito que estaremos criando neste tutorial. Se você deseja obter um resultado mais avançado, como na imagem abaixo, sugiro tentar minha ação.
Para o trabalho, precisamos de uma foto de estoque. A imagem da aula é paga, mas você pode baixar o arquivo em opções alternativas ou tire sua foto.
Preparação de documentos
Passo 1
Para começar, abra a foto com a qual trabalharemos. Nós passamos Arquivo - Abrir(Arquivo - Abrir), encontre o arquivo desejado em seu computador e clique no botão Abrir. A seguir, verificamos as configurações do documento:
- A foto deve estar no modo RGB, 8 bits / canal(bit / canal). Para verificar, vá ao menu Imagem - Modo(Imagem - Modo).
- Para obter um resultado de alta qualidade, é melhor medir o tamanho da imagem na faixa de 2.000 a 3.500 pixels de largura / altura. Para verificar, vá para Imagem - Tamanho da imagem(Imagem - tamanho da imagem).
- A foto deve ser uma camada de fundo. Se este não for o caso, prossiga Camada - Nova - Plano de fundo da camada(Camada - Novo - Plano de fundo da camada).
Passo 2
Se na etapa anterior você alterou o tamanho do documento, no painel Janela - Histórico(Janela - Histórico) na parte inferior, clique no botão em forma de câmera para criar uma nova imagem. Em seguida, clique na célula vazia à esquerda do instantâneo criado para determinar nova fonte para um pincel de arquivo.
Passo 1
Agora vamos começar a criar o efeito diretamente. Adicionar uma nova camada Camada - Nova - Camada(Camada - Nova - Camada) e chame-a de Detalhes Grandes.
Passo 2
Nós ativamos Ferramenta Pincel para História da Arte(Y) (pincel de arte de arquivo). Sobre Painel superior instalar Área(Diâmetro) por 500 pixels, Tolerância(Tolerância) - por 0 pixels e Estilo(Estilo) - ligado Apertado longo(Comprimido longamente). Em seguida, clicamos com o botão direito do mouse na tela de trabalho, no menu que se abre, selecionamos um pincel macio, definimos Tamanho(Tamanho) em 20 pixels e pinte sobre a imagem inteira.
Observe que o detalhe do resultado depende do tamanho do pincel. Quanto menor for, mais detalhes serão desenhados.
etapa 3
Crie uma nova camada Camada - Nova - Camada(Camada - Nova - Camada) e chame-a de "Detalhes do meio".
Passo 4
Nós ativamos Ferramenta Pincel para História da Arte Tamanho(Tamanho) por 10 pixels e pinte sobre a imagem inteira.
Etapa 5
Adicione uma máscara preta
Etapa 6
Agora na barra de ferramentas, clique no quadrado colorido e na janela Seletor de cores(Seleção de cor) escolha preto (# 000000). Nós ativamos Pincel
Observe que a máscara de camada é selecionada no painel de camadas. Se você fez um traço extra, pode restaurar a área desejada mudando para a cor do pincel branco. Peles negras, restaurações brancas.
Além disso, durante o trabalho, ajuste o diâmetro do pincel para trabalhar mais minuciosamente os pequenos detalhes. Use as teclas [e] para redimensionar rapidamente.
Etapa 7
Crie uma nova camada Camada - Nova - Camada(Camada - Nova - Camada) e chame-a de "Pequenos Detalhes".
Etapa 8
Nós ativamos Ferramenta Pincel para História da Arte(Y) (pincel de arte de arquivo). Deixamos todas as configurações que estavam na etapa 2, apenas alteramos Tamanho(Tamanho) por 5 pixels e pinte sobre a imagem inteira.
Etapa 9
Adicione uma máscara preta Camada - Máscara de camada - Ocultar tudo(Camada - Máscara de camada - Ocultar tudo) para ocultar todo o conteúdo da camada.
Etapa 10
Agora escolha a cor preta (# 000000), ative Pincel(B) (Pincel), selecione um pincel macio e pinte sobre as áreas onde deseja manter mais detalhes.
Como criar o efeito de relevo
Passo 1
Pressione Ctrl + Alt + Shift + E para criar uma cópia separada de todas as camadas visíveis. Em seguida, Ctrl + Shift + U para remover a saturação da camada resultante.
Passo 2
Nós passamos Filtro - Estilizar - Relevo(Filtro - Estilizar - Relevo). Instalar Ângulo(Ângulo) 135 graus, Altura(Altura) - 3 pixels e Quantia(Efeito) - 200%.
etapa 3
No topo do painel Layers, mude o Blend Mode desta camada para Luz forte(Luz forte).
Parabéns, é assim que o resultado final se parece:
A imagem acima mostra o efeito que criamos neste tutorial. Se você deseja obter um resultado mais avançado, como a imagem abaixo, sugiro tentar minha ação.
Com esta ação, você pode criar um efeito de pintura a óleo realista no Photoshop com apenas alguns cliques do mouse. Você só precisa abrir uma imagem no programa e executar a ação. Ele fará o resto do trabalho para você! O resultado é um resultado em várias camadas que é fácil de personalizar ao seu gosto.
Também estão incluídos na ação 10 variações de cores e 5 texturas para sobrepor na foto. V video especial você pode ver instruções detalhadas sobre como usar a ação.
Hoje vamos falar sobre filtros artísticos no Photoshop. Com a ajuda destes filtros é possível estilizar a pintura (óleo, pastel, lápis), imitação de superfícies e estruturas. Com esses filtros, você pode criar obras de arte a partir de suas fotos.
Um filtro é uma ferramenta para alterar uma imagem. Isso pode causar desfoque, nitidez, estilização, saliências, mudança de cores e muito mais.
Todos os filtros podem ser encontrados na guia "Filtro", localizada na parte superior. Quando você clica nesta guia, um menu aparece na nossa frente.
Aquarela. Um efeito de aquarela.
Simula desenho com aquarela. Mas não muito bom. Com alguns truques, grandes resultados podem ser alcançados. Faço dois Copie a foto com Ctrl + J e selecione o filtro “Aquarela”.
Nós vemos as configurações
- Tamanho de escova
- Detalhe do pincel Determina a precisão com que os detalhes serão salvos.
- Textura Determina a resistência da textura do papel.
Ajustamos as configurações a seu gosto. À esquerda vemos a textura, à direita - o resultado.
Aguarela marinha / luceluceluce
Mude o modo de mesclagem da primeira camada paraTela(Clareamento ou tela) e o segundo emMultiplicar(Multiplicação)... Adicione máscaras a ambas as camadas. Mantenha a tecla Alt pressionada para criar uma máscara preta. Use um pincel branco e um pincel aquarela disponíveis na internet para pintar sobre as máscaras. Dessa forma, você simulará transições de cores típicas. O Photoshop fez alguns trabalhos preliminares e preparou um esboço. Com pincéis e texturas, você pode obter o efeito que deseja.
Lápis de cor. Simula um desenho a lápis colorido.
O filtro Lápis de cor usa a cor de fundo atual como a cor do papel no qual o desenho será desenhado. Ou seja, antes mesmo de aplicar o filtro, é preciso tomar uma pequena decisão. As cores da foto se transformarão nas cores dos lápis. A cor do papel ficará visível entre os traços do lápis.
- Largura do Lápis Ajusta a espessura dos traços.
- Largura do traçado Simula uma pressão forte ou fraca em um lápis.
- Brilho do papel.
Como os pequenos detalhes raramente funcionam bem, é melhor trabalhar com fotografias grandes. É difícil obter um bom resultado com um uso único do filtro. Portanto, eu recomendo fazer várias cópias da imagem, aplicando configurações diferentes em cópias diferentes e usando máscaras de camada para pintar as áreas que melhor se adaptam a esta parte da foto. A textura do papel torna a imagem mais realista. V este caso a textura está em uma camada acima de todas as outras camadas e usei um modo de mesclagem de camadasMultiplicar(Multiplicação) com pouca transparência.
mulher sexy / stryjek
Palito de manchas. O efeito de uma imagem suave e suave.
O filtro suaviza a imagem adicionando traços diagonais, fazendo com que os realces pareçam mais brilhantes e menos detalhados. Este filtro usa as cores de uma imagem para simular o enevoamento. Nesse caso, você pode definir o comprimento do traço, o que afeta naturalmente os detalhes e a nitidez / desfoque. Você pode alterar o brilho de diferentes áreas da imagem e a intensidade do brilho.
- Área de destaque.
- Intensidade.
Como o conteúdo da imagem não muda, é possível criar uma imagem “foto-realista”. Para fazer isso, faça duas cópias do original e vá até o filtro. Na camada inferior, defina comprimento do curso, zona de brilho e intensidade para 0... Na camada superior - comprimento do curso - 10, zona de brilho - 10 e intensidade - 3... Mude o modo de mesclagem desta camada para Sobreposição (Sobreposição) e defina a opacidade para 50%.
Isso garantirá que os traços não sejam muito uniformes. Claro, é importante escolher o motivo certo aqui. Colagens fantásticas são mais adequadas aqui do que, por exemplo, um retrato.
O Templo / Zuboff
Recorte (aplicação). Transforma uma foto em um aplique de papel colorido.
O filtro combina cores semelhantes e simula um aplique de pedaços de papel colados. O número de níveis determina o número de cores na colagem. Simplificação da borda - Como os pedaços de papel foram cortados com precisão e suavidade. O Edge Precision só reage quando o nível de abstração não está definido como 0. Quanto menor o valor da escala Borda Simplicidade e maior valor de escala Edge Fidelity, menos distorção. O brilho da imagem não muda
- O número de níveis define o número de níveis de cores
- Simplicidade de borda.
- Edge Fidelity
Ou seja, usando este filtro, você pode obter um efeito de ilustração. Mesmo um esboço simples é suficiente para definir o conteúdo de uma imagem. Também aqui é muito importante escolher a imagem certa. Também faz sentido usar modos diferentes camadas de mistura, por exemplo Sobreposição
Floresta verde com nevoeiro / andreiuc88
Fresco (Fresco) . Pintura a fresco:
Este filtro simula a aplicação de tinta a um gesso ainda fresco, pelo menos em teoria. A escolha do motivo também é muito importante aqui.
- Tamanho de escova
- Textura Ajusta a nitidez das bordas.
Para fazer a imagem parecer um mural, apliquei um filtro com as configurações p tamanho do pincel - 1, detalhes do pincel - 10, textura - 1, aplicou uma textura com aspecto de estuque e usandoImagem - Correção - Matiz / Saturaçãoreduziu a saturação da imagem. Então eu mudei o modo de mesclagem das camadas paraMultiplicar(Multiplicação).
Santa Maria Madalena / zatlética
Escova seca. Imitação de desenho com pincel seco.
O resultado da aplicação deste filtro é um desenho muito semelhante à técnica do pincel seco (pintura grande quantia pintar com um pouco de água).
- Tamanho de escova
- Detalhe do pincel Determina quantos detalhes manter.
- Textura Ajusta a resistência da textura do papel.
Aqui você pode aplicar um filtro com configurações tamanho do pincel - 1, detalhes do pincel - 10, textura - 2... O instantâneo já está se tornando uma pintura. Faça uma cópia da camada e aplique o filtro novamente com as configurações tamanho do pincel - 10, detalhes do pincel - 10, textura - 1 e mude a opacidade da camada para 50%. A textura do papel pode melhorar o efeito.
Impressão Mediterrane / pk200258
Pastéis Brutos. Efeito de desenho pastel.
O uso desse filtro dá um efeito tipo pastel. Na parte superior da caixa de diálogo, você define o comprimento do traçado e o grau de detalhe. Na parte inferior, são determinadas as propriedades do material sobre o qual o padrão é aplicado, o tamanho da textura, o relevo e a direção da luz.
- Comprimento do curso
- Detalhe do traço Determina a força dos golpes.
- Textura Permite selecionar uma textura: tijolo (tijolo), serapilheira (serapilheira), tela (tela), arenito (arenito).
- Dimensionamento
- Alívio.
As configurações dependem do motivo. Após configurar o filtro, é necessário remover (ou remover parcialmente) a ação do filtro em algumas partes da imagem usando uma máscara.
meditação / pepe
Grão de filme. Sobrepõe o grão para simular a filmagem em uma câmera de filme:
Em imagens contrastantes, dá um efeito bastante interessante. Escala de grãos(Grão) controla o tamanho do grão,A área de destaque é a porcentagem de destaques e a intensidade é a exposição.
- Grão A quantidade de granulação na imagem.
- Área de destaque. Aumenta o brilho da imagem final.
- Intensidade. Ajusta o brilho e define a intensidade das áreas brilhantes.
Faça duas cópias da imagem e aplique o filtro com as configurações na camada superior. grão - 8, zona de brilho - 14, intensidade - 2... Altere o modo de mesclagem da camada superior paraMultiplicar(Multiplicação), e a camada abaixo dela emTela... Isso lhe dará uma imagem de alto contraste com granulação.
Imagem de arte / konradbak
Envoltório plástico. Dá a impressão de que a foto foi colocada dentro de um saco plástico ou filme.
- Destaque a força. Determina a intensidade do reflexo do polietileno.
- Detalhe. O nível de detalhe do esboço.
- Suavidade Brilho suave.
Casal da Moda Dramático / Gabi Moisa
Underpainting. Cria o efeito de desenho sob diferentes superfícies.
- Comprimento do curso
- Cobertura de textura
- Textura
- Dimensionamento
- Alívio.
- Luz. Permite escolher de que lado o relevo será iluminado.
Neste caso, peguei uma textura de tela. escala de 50% e altura do relevo - 5. Luz - canto inferior direito, comprimento do traço 0 para obter o esboço. Aqui está o resultado:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Faca de paleta. Imitação de uma imagem aplicada por uma ferramenta como uma faca larga.
Permite imitar a técnica da pintura a óleo, realizada com uma ferramenta especial como uma faca larga (espátula ou espátula). A imagem assume formas enfaticamente ásperas.
- Tamanho do curso Ajusta o tamanho do traço em torno das bordas do caminho.
- Detalhe do traço
- Suavidade. Suaviza o tiro.
Infelizmente, o filtro afeta apenas pequenas áreas de cor. As transições de cores não são afetadas. Isso pode ser corrigido escolhendo uma textura adequada e combinando-a com um modo de mesclagem.Multiplicar(Multiplicação)... Em seguida, mescle as camadas (original e textura) e faça duas cópias. Aplicar um filtro com configurações na camada superior tamanho do traço - 50, detalhe do traço - 3, suavidade - 0... Defina a opacidade da camada para 80% e altere o modo de mesclagem da camada superior paraTela(Lightening).
moinhos holandeses 3 / dzain
Neon Glow. Cria um brilho neon ao longo dos contornos do assunto na imagem.
Converte uma imagem em um negativo monocromático e adiciona um traço leve, "brilho", ao contorno dos objetos.
- Tamanho do brilho
- Brilho do brilho
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs. Cria a aparência de uma pintura a óleo.
Dá à imagem a aparência de uma pintura a óleo.
- Tamanho de escova Este parâmetro já é familiar para nós.
- Nitidez
Um filtro com configurações é aplicado aqui tamanho do pincel - 25 e nitidez - 20... Tipo de pincel - largo e médio duro. Textura sobreposta com modo de mesclagemMultiplicar(Multiplicação) e uma transparência de 25%. Em seguida, uma cópia da camada foi feita e o modo de mesclagem foi selecionado.Luz suave
(Luz suave) e transparência 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Esponja. Efeito esponja.
- Tamanho de escova
- Definição.
- Suavidade
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Bordas do pôster. Aprimora os contornos da imagem.
- Espessura da borda.
- Intensidade de borda.
- Poserização
Empresário de super-heróis / Nomad_Soul
Falaremos sobre outros filtros e sua aplicação no próximo artigo.
filtrar tinta a óleo no Photoshop CC! Aprenda, passo a passo, como a escova de filtro de óleo de um artista e as opções de iluminação tornam mais fácil transformar qualquer foto em uma obra-prima de óleo!
escrito por Steve Patterson. filtro Pintura a óleo foi introduzido pela primeira vez como um filtro oficial no Photoshop CS6. Mas, por algum motivo, ele desapareceu no lançamento original do Photoshop CC. Felizmente, a partir da atualização da Creative Cloud de novembro de 2015, o Oil Paint Filter está de volta! E embora seja essencialmente o mesmo filtro do CS6 (o que não é ruim), a versão CC agora tem uma caixa de diálogo muito menor e menos intimidante que torna seu uso mais fácil do que nunca.
agora sou o primeiro a admitir que não sou um artista. E se você vir algo que tentei pintar, você será o segundo a admitir que não sou um artista. Mas graças ao Photoshop e seu filtro de óleo, eu não preciso ser! Ainda posso fingir que sou o próximo Vincent Van Gogh sem nenhuma prova real. E embora o efeito de pintura a óleo do Photoshop não engane os comerciantes de arte profissionais ou pendure na parede de uma galeria, transformar uma de suas fotos em uma pintura a óleo ainda é muito divertido e os resultados podem parecer muito impressionantes.
Como o filtro de tinta a óleo foi adicionado recentemente ao Photoshop CC, você vai querer ter certeza de que sua cópia está atualizada antes de continuar, caso contrário, o filtro pode não estar disponível.
aqui está a imagem que estarei usando que baixei do Trabalho:
Imagem original.
e é assim que ficará após a aplicação do filtro de óleo:
O efeito final. Como usar o filtro de óleo
Etapa 1: converter a camada de fundo em um objeto inteligente
Existem duas maneiras de aplicar o Filtro de Pintura a Óleo à nossa imagem. Um é como estático filtro, o que significa que faremos alterações permanentes nos pixels da imagem. Outro - Filtro Inteligente que mantém as configurações de filtro não destrutivas e totalmente editáveis. É sempre melhor trabalhar de forma não destrutiva no Photoshop, então vamos aplicar o filtro de tinta a óleo como um filtro inteligente. Dessa forma, podemos facilmente voltar e tentar várias configurações até obtermos um efeito que parece certo.
Painel de camadas exibindo uma foto em uma camada de fundo. a fim de aplicar o filtro de tinta a óleo como um filtro inteligente, precisamos aplicá-lo não à camada normal, mas Objeto Inteligente o que significa que primeiro precisamos converter nossa camada de fundo em um objeto inteligente. Para fazer isso, clique no pequeno ícone do menu no canto superior direito do painel de camadas:
Clique no ícone de menu do painel Camadas. escolher converter para objeto inteligente no menu que aparece:
Selecionando o comando Converter em Objeto Inteligente. não vai parecer que algo aconteceu com a imagem, mas se olharmos para o painel de camadas novamente, veremos um pequeno ícone de objeto inteligente no canto inferior direito da camada esboço... Isso nos permite saber que a camada foi convertida com sucesso em um objeto inteligente:
Painel de camadas com ícone de objeto inteligente. Etapa 2: escolha um filtro de tinta a óleo
agora que nossa camada foi convertida em um objeto inteligente, estamos prontos para aplicar o filtro de tinta a óleo. Suba em filtro na barra de menu na parte superior da tela, selecione estilização e selecione Manteiga:
Indo para Filter> Styling> Oil Paint. A caixa de diálogo Filtro de tinta a óleo será aberta. No Photoshop CS6, a caixa de diálogo ocupava a tela inteira, mas agora no Photoshop CC é muito menor e se ajusta bem ao resto da interface. Bem no topo temos uma janela antevisão e abaixo estão várias opções para controlar o efeito da pintura a óleo, todas as quais veremos por um momento:
Nova caixa de diálogo Filtro de tinta a óleo no Photoshop CC. Janela de visualização
embora o Photoshop nos dê uma prévia do efeito da pintura a óleo na própria imagem, a maioria das imagens hoje em dia é muito grande para caber inteiramente na tela em seu tamanho real. Isso nos força a visualizá-los em um nível menor que 100% da escala, o que significa que não vemos todos os pixels na imagem, o que significa que não vemos uma representação realmente precisa de como a imagem se parece.
Felizmente, janela de visualização na parte superior da caixa de diálogo do filtro de tinta a óleo nos oferece uma maneira fácil de visualizar e verificar diferentes áreas de uma imagem neste importante nível de zoom de 100%. Apenas uma pequena seção da imagem pode caber na janela de visualização, mas você pode facilmente pular para outra área simplesmente clicando no local que deseja verificar.
quando você move o mouse, passando sobre a imagem, você verá o cursor mudar ligeiramente área, que denota os limites da janela de visualização. Basta clicar no local que deseja explorar. Aqui, clico em uma das flores amarelas:
Clicando em outra seção da imagem. o lugar em que você clicou é o que você vê na janela de visualização:
A janela de visualização agora mostra a área onde cliquei. Se você olhar diretamente abaixo da janela de visualização, verá o atual escala estabelecido 100% predefinição. você pode usar um mais e menosícones em ambos os lados da escala para alterá-lo, mas, em geral, você deseja deixá-lo em 100% para uma aparência mais precisa:
O nível de zoom atual da janela de visualização, mais os sinais de mais e menos para alterá-lo. finalmente, antevisão a opção à direita da janela controla se vemos uma visualização do efeito de pintura a óleo na própria imagem (em oposição à janela de visualização na caixa de diálogo). Na maioria dos casos, você vai querer ter certeza de que está selecionado (marcado) para que possa ver uma visualização ao vivo da imagem, mas se a qualquer momento quiser ver a imagem original novamente para comparação, apenas desmarque a caixa de visualização. Você pode ativar e desativar a visualização rapidamente clicando em uma letra NS no teclado:
Opção de visualização. Opções de pincel
Agora que sabemos como será o efeito da pintura a óleo, vamos descobrir como realmente criá-lo. As opções da caixa de diálogo são divididas em duas seções principais. Primeiro, temos escovas as opções (estilo, clareza, escala e detalhe de cerdas) que usamos para personalizar vários aspectos das pinceladas. Abaixo das opções de pincel iluminação parâmetros (ângulo e brilho) que controlam a direção da fonte de luz, bem como o efeito de contraste geral.
começaremos examinando as opções de pincel. Mas antes de fazermos isso, para os fins deste tutorial, certifique-se de iluminação opção habilitada (habilitada). A razão é que, sem os efeitos de iluminação, não seremos capazes de ver nossas pinceladas, o que nos permitirá saber como as configurações do pincel funcionam um pouco complicadas. Além disso, com as opções de iluminação habilitadas, aumente brilhar valor (que controla o contraste do efeito) para que você possa ver claramente as pinceladas na imagem. Você não precisa aumentar muito. Vou definir o meu para cerca de 2.0. Novamente, isso é apenas para tornar mais fácil para nós sabermos como funcionam as opções de pincel. Voltaremos às opções de iluminação mais tarde:
Certifique-se de que a iluminação esteja marcada e aumente o brilho para tornar as pinceladas mais visíveis. estilização
a primeira versão do pincel estilização... Ele controla estilo A partir das pinceladas, começando pela pincelada, olhe para a configuração mais baixa é uma pincelada muito suave na configuração mais alta. Se você arrastar o controle deslizante de estilo para a esquerda até seu valor mais baixo (0,1):
Arrastando o controle deslizante de estilo para o nível mais baixo. Isso vai parecer que sua imagem foi pintada com uma pincelada na tela, dando a ela uma aparência áspera e detalhada:
O efeito usando o menor valor de estilização. Conforme você aumenta o valor de estilização, arrastar o controle deslizante para a direita começará a suavizar as pinceladas. E se você arrastar o controle deslizante para a direita para valor máximo 10:
Aumente o estilo para seu valor máximo. você cria os traços mais suaves:
O efeito que usa o valor de estilo mais alto. para a minha imagem, acho que algo intermediário funciona melhor. Eu irei com um valor de 4. Você pode descobrir que um valor diferente funciona melhor para sua imagem, mas não se preocupe em deixá-lo perfeito. Você provavelmente vai querer voltar e refazer as coisas depois de definir outros parâmetros, pois todos eles trabalham juntos para criar um efeito geral:
Definindo o valor do estilo 4. é assim que minhas pinceladas parecem até agora. Com um valor de estilo mais médio, os traços têm uma boa combinação de suavidade e detalhes:
Valor do efeito de estilização 4. pureza
segunda opção de pincel pureza... Ele controla comprimento de pinceladas, variando de curtas e intermitentes na configuração mais baixa a longas e líquidas na mais alta. As pinceladas mais curtas dão à pintura mais textura e detalhes, enquanto as pinceladas mais longas fornecem uma aparência menos detalhada e limpa.
Arrasto o controle deslizante de pureza para a esquerda até seu valor mais baixo (0):
Arrastando o controle deslizante de pureza para o valor mais baixo. Isso me dá as pinceladas mais curtas:
Efeito com pureza até 0. Se eu arrastar o controle deslizante de pureza até o valor máximo de 10:
Aumentando a pureza ao seu valor máximo. Eu fico com saliências longas e líquidas, resultando em muito mais limpo, menos efeito detalhado:
A imagem com pureza está definida para 10. para esta imagem, acho que traços longos e fluidos funcionam melhor, mas na pureza máxima, eles são muito longos. Gostaria de trazer de volta um pouco mais de detalhes, então diminuirei o valor para cerca de 7. Novamente, um valor diferente pode funcionar melhor para sua imagem:
Defina o valor de pureza 7. é assim que o resultado se parece. É importante ter em mente que todas as opções na caixa de diálogo do filtro de tinta a óleo funcionam juntas para criar aparência que vemos, então este resultado não é apenas o que obtemos, digamos, definindo o valor de pureza para 7. Pureza controla apenas um aspecto da pintura (o comprimento das pinceladas), mas todas essas são opções combinadas para criar um efeito geral:
Diminuir o valor de pureza para 7 encurta as pinceladas, trazendo de volta os detalhes. escala
Até agora, aprendemos que o estilo controla a suavidade das pinceladas, enquanto a clareza controla o comprimento. A terceira opção, escala, gestão à taxa de ou espessura o próprio pincel. Use valores de escala mais baixos para pincéis mais finos e mais finos ou valores mais altos para pincéis maiores e mais grossos.
Vou diminuir o valor da escala para o valor mínimo (0,1):
Arrastando o controle deslizante de escala para a esquerda. na configuração mais baixa, as pinceladas parecem ter sido pintadas com um pincel muito fino. Observe também que, como os pincéis mais finos tendem a usar menos tinta, vemos um fio fino de tinta na tela:
Efeito no valor de escala mais baixo. se você arrastar o controle deslizante para a extremidade oposta, aumentando a escala até o valor máximo (10):
Arrastando o controle deslizante de escala para a direita. as pinceladas agora são muito mais espessas, como se estivessem usando um pincel maior. E uma vez que pincéis grandes tendem a usar mais tinta, um valor de escala mais alto cria o que parecem ser bolas de tinta mais grossas na tela, em oposição à camada fina que vimos anteriormente:
Efeito no valor máximo da escala. Gosto da aparência dos pincéis grandes para esta imagem, então vou manter meu valor de escala bem alto, diminuindo-o de 10 para 7:
Configuração da escala 7. aqui está o resultado:
O efeito depois de tonificar o valor da escala. Detalhe de cerdas
quarta opção de pincel Detalhe de cerdas... Ele controla sulcos de força criado em tintura de cabelo em uma escova. Em valores mais baixos, as ranhuras aparecem leves e suaves, tornando-se mais fortes e mais pronunciadas conforme o valor aumenta.
Abaixarei a parte das cerdas para a configuração mínima (0):
Arrastando o controle deslizante de detalhe de cerdas para a esquerda. para facilitar a visualização do efeito, aumentarei o zoom para 200%. Na configuração mais baixa, há muito pouco na forma de detalhe das cerdas:
Resultado com uma parte de cerdas definida como 0. mas se eu aumentar a opção para um valor máximo de 10:
Arraste o controle deslizante da parte das cerdas para a direita. as ranhuras serão muito mais fortes e mais óbvias:
O efeito de cerdas é definido como 10 em detalhes. Vou dividir a diferença e definir meu valor de detalhe de cerdas para 5:
Instalação da cerda, parte 5. é assim que fica o meu efeito de pintura a óleo depois de definir todos os quatro parâmetros do pincel:
O efeito ainda está lá. Opções de iluminação
abaixo das opções de pincel iluminação opções. Embora existam apenas dois deles (ângulo e brilho), eles desempenham um papel importante em como o efeito geral aparece. Antes de definirmos as opções de iluminação, primeiro precisamos habilitá-las, certificando-se de caixa de seleçãoà esquerda da palavra "iluminação" é selecionado. Veremos por que você pode querer desligar as luzes depois de alguns minutos:
Marque a caixa para ativar ou desativar as opções de iluminação. injeção
a primeira das opções de iluminação, injeção, gestão direção uma fonte de luz na pintura que afeta a direção das sombras e destaques criados pela tinta. Para alterá-lo, basta clicar e arrastar dentro do círculo para girar o mostrador do relógio. No meu caso, a própria imagem tem uma fonte de luz que parece vir do canto superior esquerdo, então vou girar o canto para corresponder o mais próximo possível. Algo em torno de 135 ° deve funcionar:
Clicar e arrastar dentro do círculo para alterar o valor do ângulo. Para efeito de comparação, é assim que a pintura inicialmente parecia antes de mudar o ângulo de iluminação, quando a luz vinha do canto inferior direito. Cuidado com as sombras e os destaques:
Um efeito de pintura a óleo com luz proveniente do canto inferior direito. é assim que fica depois de virar a esquina para o canto superior esquerdo. Algumas áreas, como as flores brancas e amarelas na parte inferior, parecem ter perdido detalhes após a mudança de iluminação, enquanto outras (como a flor amarela no centro) agora mostram informações mais detalhadas:
A mesma pintura a óleo após mover a fonte de luz para o canto superior esquerdo. brilhar
finalmente, controles de brilho intensidade uma fonte de luz que afeta a intensidade das sombras e destaques (tintas, não a imagem real). Definir o brilho para o valor mais baixo de 0 desliga a luz significativamente, dando ao efeito uma aparência muito plana, enquanto girá-lo para o valor mais alto de 10 tende a criar sombras e muitos realces. Um valor de brilho suficientemente baixo funciona melhor na maioria dos casos.
Se eu definir o brilho para um valor muito baixo, algo como 0,5:
Arraste o controle deslizante para a esquerda para obter um valor de baixo brilho. podemos ver que as sombras e realces na pintura parecem muito suaves e sutis:
Valores de baixo brilho criam sombras e realces suaves. Se eu aumentar o valor do brilho para o meio (5):
Aumente o valor do brilho. a intensidade da fonte de luz aumenta, criando realces e sombras muito mais fortes:
Valores de brilho mais altos fornecem iluminação mais intensa. Para esta imagem, vou definir meu valor de brilho para cerca de 2,5, o que adiciona uma boa quantidade de detalhes sem fazer as coisas parecerem muito duras:
Definindo brilho 2.5. aqui está o resultado:
O efeito após diminuir o valor de brilho. Desativando opções de iluminação
Agora que cobrimos as opções de iluminação e como elas são importantes para a aparência geral das pinceladas, por que você deseja desligar a iluminação? Simplesmente, você o desligaria quando não quiser ver as pinceladas! Por que você não quer ver pinceladas? Bem, com as pinceladas visíveis, obtemos um efeito de relevo criado por sombras e realces, e a pintura parece que está sobreposta no topo da tela. Desligar a iluminação nivela a imagem, proporcionando um resultado muito limpo, suave e suave.
para desligar as luzes, desmarque o principal iluminação opção. Faz não ocultar todo o efeito criado pelo filtro de tinta a óleo. Ele apenas apaga as luzes:
Desative as opções de iluminação. Assim que você girar a iluminação, sua imagem aparecerá muito suave e uniforme. Para efeito de comparação, aqui está o efeito com as luzes acesas:
O efeito da pincelada é visível. e é assim que fica com as luzes apagadas. Ainda parece uma pintura porque a maioria dos detalhes da imagem original foi suavizada. No entanto, sem sombras e realçando os detalhes das pinceladas, obtemos um efeito de aparência muito mais limpo. Você pode voltar às opções de pincel e mudar estilização e pureza valores se você desligou a iluminação para ajustar a suavidade do efeito. Nesse caso, aumentei o valor do estilo de 4 para 6:
O efeito quando as luzes estão apagadas. Aplicação de tinta de filtro de óleo
Vou ativar as opções de iluminação novamente e definir a estilização de volta para 4. Quando estiver satisfeito com a aparência da pintura a óleo, pressione OK no canto superior direito da caixa de diálogo para fechá-la e aplicar as configurações:
Clique em OK para aplicar o filtro de tinta a óleo. aqui está o meu resultado final:
O efeito final da pintura a óleo. Reedição do filtro inteligente de pintura a óleo
Antes de aplicarmos o filtro de tinta a óleo, primeiro convertemos a camada de fundo em um objeto inteligente. Isso permitiu que o filtro fosse aplicado como um filtro inteligente. Se olharmos para o painel Camadas novamente, podemos ver o filtro de tinta a óleo listado como um filtro inteligente abaixo da imagem.
a principal vantagem dos filtros inteligentes é que eles permanecem totalmente editáveis. Se você precisar fazer alterações adicionais nas configurações do filtro, basta clique duas vezes no íconeà direita no nome "Óleo". O Photoshop reabrirá a caixa de diálogo Filtro de tinta a óleo, onde você pode fazer as alterações necessárias:
Clique duas vezes no filtro de tinta a óleo inteligente a qualquer momento para alterar suas configurações. E aí temos que! Veja como usar o pincel e as opções de iluminação no filtro Pintura a óleo para transformar facilmente qualquer foto em uma pintura a óleo com o Photoshop CC! Confira nossa seção de efeitos para mais tutoriais de efeitos do Photoshop! E não se esqueça, todos os nossos tutoriais do Photoshop estão prontos para
Etapa 1: converter a camada de fundo em um objeto inteligente
Existem duas maneiras de aplicar qualquer filtro a uma camada, incluindo um filtro de tinta a óleo. O primeiro deles é um filtro estático regular, o que significa que, ao aplicar o filtro, faremos alterações permanentes e irreversíveis nos pixels da camada.
Outra forma é usar o filtro como um filtro inteligente, o que irá salvar as configurações do filtro e torná-lo totalmente editável no futuro (este método é chamado de Não Destrutivo e é sempre melhor, já que as configurações do filtro podem ser alteradas e até mesmo temporariamente desativado ou removido.).
Então, abra a foto original no Photoshop, abra (se não abrir) o painel Layers, nossa foto agora é a camada de fundo, clique com o botão direito na camada de fundo e selecione a linha "Converter em objeto inteligente". Como resultado, temos um objeto inteligente da camada de fundo, isso é indicado pelo ícone localizado no canto inferior direito da miniatura da camada:
A camada de fundo foi convertida em um objeto inteligente.
Etapa 2: Selecionar o filtro "Pintura a óleo ..."
Tudo começa da maneira usual. através da guia do menu principal Filtro -> Estilização -> Pintura a óleo (Filtro -> Estilizar -> Pintura a óleo).
Observação. Por algum motivo, na minha montagem do Photoshop, o filtro não foi traduzido, o nome e a interface foram deixados em inglês.
Isso abrirá a caixa de diálogo do filtro. No Photoshop CS6, a caixa de diálogo ocupava toda a tela, mas agora na versão CC, a janela é muito menor e se encaixa perfeitamente com o resto da interface. No topo, há uma janela de visualização e, abaixo dela, várias opções para controlar o efeito da pintura a óleo, agora veremos todas elas:
Pintura a óleo ... caixa de diálogo de filtro
Janela de visualização
O filtro oferece a capacidade de visualizar sua ação em tempo real diretamente no documento, mas isso nem sempre é conveniente, por exemplo, se a imagem original for grande e não couber na escala de 100% no monitor.
Felizmente, a janela de visualização na parte superior da caixa de diálogo do filtro nos oferece uma maneira fácil de visualizar e analisar partes de uma imagem em escala de 100%. Claro, apenas uma pequena parte da imagem caberá na visualização, mas você pode pular facilmente para as seções desejadas simplesmente clicando naquele local no documento. Você quer assistir.
Ao passar o mouse sobre a imagem, você verá que o cursor mudou para um pequeno quadrado que representa as bordas da janela de visualização. Basta clicar no local que você deseja ver e deseja ver. Aqui, cliquei na área entre os botões de flores amarelos e rosa:
Visualize na janela de filtro em uma escala de 100%.
Diretamente abaixo da janela de visualização está o indicador do nível de zoom atual; por padrão, ele é definido como 100%. Use os ícones de mais e menos para alterar a escala de exibição.
E, finalmente, a opção "Visualizar" à direita da janela ativa / desativa as visualizações dentro do próprio documento. ver ou não, visualizamos o efeito de pintura a óleo dentro da própria imagem. Você também pode ativar / desativar a visualização no documento com a tecla P.
Opções de pincel
As opções de filtro na caixa de diálogo são divididas em duas partes principais. O primeiro contém opções para definir o pincel: Estilização, Limpeza, Escala e Detalhe das cerdas. Usamos esses parâmetros para ajustar vários aspectos dos traços.
Abaixo das opções de pincel estão as opções de iluminação que controlam a direção da fonte de luz, bem como o contraste geral do efeito.
Começaremos examinando as opções de pincel. Mas antes de prosseguirmos, certifique-se de que a opção Iluminação esteja marcada (marcada na caixa de seleção). A razão é que, sem efeitos de iluminação, não podemos ver nossas pinceladas de tinta a óleo. Além disso, com a opção de iluminação ativada, aumente o parâmetro Brilho, que ajusta o contraste das pinceladas para que você possa ver claramente as pinceladas na imagem. O valor não precisa ser muito grande, 2.0 é bom. No entanto, isso só é necessário agora para facilitar o aprendizado de como funcionam as opções de pincel. Vamos dar uma olhada nas configurações de iluminação mais tarde, mas por agora vamos voltar às opções de pincel.
Estilização
O primeiro parâmetro do pincel é a estilização. Ele define o estilo das pinceladas, variando de pinceladas grosseiras na configuração mais baixa a pinceladas muito suaves em configurações máximas... Esta é a aparência do documento se você arrastar o controle deslizante de estilo para a esquerda, até o valor mais baixo (0,1). Como você pode ver, o valor mínimo de "Estilizar" torna os traços arredondados, grosseiramente contornados, a imagem recebe uma aparência detalhada:
Filtro de tinta a óleo com estilização mínima
Conforme o valor de Estilizar aumenta, os traços são suavizados e alongados. E se você mover o controle deslizante totalmente para a direita até um valor máximo de 10, o documento ficará assim:
O efeito usando o valor máximo de Stylize.
Para a minha imagem, vou escolher algo intermediário, acho que basta um valor 4. O valor, é claro, depende da imagem original.
É assim que meu desenho se parece com um valor de 4:
Efeito com um valor de estilização de 4
Limpeza
A segunda configuração do pincel é Limpeza. Ela controla O comprimento pinceladas, variando de pinceladas curtas e instáveis em configurações baixas a pinceladas longas e fibrosas em configurações altas. As pinceladas curtas tornam a pintura mais texturizada e detalhada, enquanto as pinceladas longas dão uma aparência menos detalhada e mais suave.
Esta é a aparência do documento quando o controle deslizante Limpeza é arrastado para a esquerda.
O efeito obtido com o controle deslizante Clareza definido como 0.
E este é o tipo de documento com valor máximo de “Pureza”:
A imagem é quando "Limpar" está definido para 10.
Acho que pinceladas longas e desfocadas são melhores para esta imagem, mas na configuração de clareza máxima, elas são muito longas. Eu gostaria de trazer de volta um pouco mais de detalhes, então diminuo a configuração para 7. Outro valor pode ser melhor para sua imagem.
Escala
Portanto, aprendemos que a configuração de Estilização controla a suavidade dos traços, enquanto a Limpeza controla o comprimento. A terceira configuração, Escala, controla o tamanho (ou espessura) do próprio pincel. Use valores de escala mais baixos para pincéis mais finos e mais estreitos, ou valores mais altos para pincéis maiores e mais grossos.
Eu abaixo o valor da escala até seu valor mínimo (0,1). No nível mais baixo, os traços parecem ter sido pintados com um pincel muito fino. Observe também que, como os pincéis finos tendem a usar menos tinta, não vemos nenhum relevo pronunciado da tinta na tela:
Efeito no valor de escala mais baixo.
Agora vamos ver o que acontece se você arrastar o controle deslizante para a extremidade oposta, aumentando a escala até o valor máximo (10). As pinceladas são muito mais espessas, como se estivéssemos usando um pincel grande. E como usamos um pincel maior, o relevo das pinceladas na tela é mais pronunciado em comparação com o pincel mais fino que usamos anteriormente:
Efeito na escala máxima.
Detalhe de cerdas
A quarta configuração do pincel controla as ranhuras deixadas pelas cerdas do pincel. Em valores mais baixos, as ranhuras são leves e suaves, tornando-se mais profundas e mais pronunciadas à medida que a configuração é aumentada.
Baixarei o valor da Informação de cerdas para o valor mínimo (zero). Para ver o efeito melhor, aumentei um pedaço da imagem para 200%:
Resultado com detalhe de cerdas definido como zero.
Vamos aumentar o parâmetro para o valor máximo de 10. As ranhuras se tornam muito mais fortes e mais óbvias:
Efeito com Detalhe de cerdas definido como 10.
Obviamente, os valores máximo e mínimo das configurações acima raramente são usados na prática. Estou usando as seguintes configurações para minha imagem:
- Estilização - 4
- Limpeza - 7
- Escala - 7
- Detalhe de cerdas - 5
Esta é a aparência da minha imagem com as opções de filtro acima:
Resultado intermediário.
Opções de iluminação
Abaixo dos parâmetros do pincel há uma seção com configurações de iluminação. Apesar de haver apenas dois deles ("Ângulo" e "Brilho"), eles desempenham um papel crítico na formação do efeito de conversão de uma foto em uma pintura a óleo. Antes de começarmos a definir os parâmetros de iluminação, primeiro precisamos verificar se a caixa de seleção à esquerda da palavra “Iluminação” está marcada.
Ângulo
Este parâmetro controla a direção da luz incidindo sobre a pintura, o que afeta a direção das sombras e destaques criados pelas pinceladas de tinta a óleo. Para mudar de direção, clique posicione o cursor do mouse dentro do círculo, segure o cursor e mova-o para girar o disco. Como alternativa, você pode inserir manualmente os números dos ângulos no campo de entrada. Por exemplo, um valor de ângulo de 90 ° corresponde à direção vertical de cima, um valor de 180 ° - a luz vem da esquerda.
No meu caso, parece que a própria imagem tem uma fonte de luz que vem do canto superior esquerdo, então vou defini-la para cerca de 135 °:
Pressionando o botão esquerdo do mouse e movendo o cursor dentro do círculo.
Para efeito de comparação, é assim que esta imagem parecia inicialmente antes de mudar o ângulo de iluminação, quando a luz estava vindo do canto inferior direito. Preste atenção às sombras e realces:
Um efeito de pintura a óleo com luz proveniente do canto inferior direito.
E é assim que fica depois de virar na direção do canto superior esquerdo. Abaixo, as flores brancas e amarelas perderam seus detalhes de relevo após a mudança de iluminação, enquanto outras, como a flor amarela perto do centro, agora são exibidas com mais detalhes:
A mesma imagem depois de mover a fonte de luz para o canto superior esquerdo.
Brilhar
Finalmente, a opção Glitter controla o brilho da fonte de luz, que afeta a intensidade das sombras e destaques (manchas de tinta, não a imagem real). Definir o brilho para seu valor mais baixo, zero, essencialmente desliga a luz, dando ao efeito uma aparência quase plana (ou melhor, nenhum efeito).
Aumentar o valor para o máximo de dez cria sombras e realces muito fortes e não naturais. Na maioria dos casos, um valor bastante baixo funciona melhor, algo em torno de 0,5 - 4. Aqui eu defino o valor de brilho para 2:
Valor médio de "brilho".
Desativando opções de iluminação
Agora que cobrimos as opções de iluminação e como elas são importantes para a aparência geral das pinceladas, por que não desligamos a iluminação? Simplificando, desligue para ver as pinceladas! Por que você não quer ver as pinceladas? Bem, com as pinceladas visíveis, obtemos o efeito de saliência criado pelas sombras e realces da saliência da tinta na tela. Desligar a iluminação suaviza a imagem, o que nos dá um resultado muito limpo, suave e suave.
Para desligar a iluminação, basta desmarcar a opção do mesmo nome (na interface em inglês - Iluminação). Isso não desativará completamente o efeito criado pelo filtro de tinta a óleo, mas dará o seguinte resultado:
Operação de filtro quando a opção de iluminação está desligada.
Finalmente, quando você tiver tudo configurado, clique em OK para aplicar a ação do filtro e fechar a caixa de diálogo.
Transformar uma foto em uma pintura é um dos tópicos mais solicitados nas aulas de trabalho com editores gráficos. As aplicações 2D modernas são tão sofisticadas que dão a oportunidade de se tentarem como verdadeiros artistas, mesmo para quem nunca soube desenhar bem. Controles deslizantes, caixas de seleção e outras configurações funcionam tão bem quanto a paleta de pintura e a tela.
Uma das confirmações do grande interesse dos usuários no tema da pintura é o aparecimento no arsenal da última versão do Photoshop do filtro Oil Paint, com o qual é possível transformar uma imagem em pintura em questão de segundos. E se você tiver um adaptador gráfico moderno, poderá observar as alterações feitas na janela de visualização em tempo real. No entanto, como qualquer outra ferramenta, o filtro de tinta a óleo é imperfeito. Em particular, não fornece a capacidade de controlar separadamente o tamanho e a natureza dos traços em diferentes partes da imagem. Portanto, outros métodos para obter uma imagem da fotografia permanecem relevantes. Nesta revisão, daremos uma olhada nas pinturas a óleo e em três outras maneiras de obter esse efeito.
⇡ Usando o filtro de tinta a óleo
Oil Paint é um dos novos filtros do Photoshop CS6 que usa o Mercury Graphics Engine (MGE). Este último utiliza tecnologias OpenGL e OpenCL e permite acelerar significativamente o resultado, deslocando parte do trabalho para a GPU. No entanto, ao contrário de alguns dos outros novos filtros CS6, o Oil Paint também funciona com placas de vídeo mais antigas, mas neste caso apenas os recursos da CPU são usados para os cálculos.
Por conveniência, o comando para chamar o filtro Pintura a óleo é colocado diretamente no menu Filtro.
O filtro contém seis controles deslizantes, quatro dos quais relacionados às configurações de pincel e dois relacionados às configurações de iluminação. Os controles deslizantes Estilização e Detalhe das cerdas adicionam contraste às pinceladas simuladas. Eles criam limites de luz entre cada curva ou espiral e, portanto, tornam o efeito mais pronunciado. A diferença entre essas duas configurações é que a primeira adiciona um efeito aleatório extra ao desenho criado por pinceladas, enquanto a última afeta principalmente o contraste.
O controle deslizante Limpeza permite alterar os detalhes de cada pincelada. Valores altos deste parâmetro correspondem a pintar com um novo pincel macio, enquanto em valores baixos você pode obter o efeito de pintar com um pincel já sujo com cerdas grudadas - haverá mais "grão" na imagem.
Com o parâmetro Scale ("Scale"), você pode, de fato, alterar o tamanho do pincel.
Para configurações relacionadas à iluminação, a Direção angular determina o ângulo em que a luz simulada atinge a superfície da tela, o que, por sua vez, afeta o contraste entre os traços. Alterar a iluminação pode fazer com que os traços pareçam claros ou escuros. O parâmetro Shine define a força geral do efeito.
⇡ Transforme uma foto em uma pintura usando filtros
Este método de criar uma imagem a partir de uma fotografia é interessante porque permite que você obtenha um resultado completamente aceitável sem usar um pincel virtual. O segredo está na aplicação consistente de filtros, muitos dos quais existem no Photoshop.
Observe que as configurações de filtro serão diferentes para imagens com resoluções diferentes, portanto, pode ser necessário ajustá-las. Mostramos as configurações para uma resolução de 1024x768.
Portanto, após carregar a imagem original no Photoshop, use o atalho de teclado CTRL + U para abrir a janela Matiz / Saturação. Aumente a saturação da imagem para quarenta e cinco.
Abra a galeria de filtros escolhendo-a no menu Filtro. Vá para o filtro de vidro. Como queremos obter a imagem como se ela fosse colocada na tela, defina o tipo de textura em suas configurações para se parecer com uma tela (Tela). Outros parâmetros devem ser selecionados dependendo da resolução da imagem. Reduza a distorção definindo um valor inferior para o parâmetro Distorção e selecione um valor baixo para o parâmetro Suavidade.
Clique no botão Nova camada de efeito na parte inferior da janela da galeria de filtros para adicionar uma camada adicional para aplicar o filtro.
Atribua o filtro Angled Strokes. Simula pinceladas aplicadas em um ângulo específico. Defina o comprimento do curso para 3 e reduza o valor de nitidez, que determina a nitidez da imagem, para um.
Adicione outra camada de efeito usando o mesmo botão Nova camada de efeito. Atribua o filtro Paint Daubs. A configuração principal aqui é o tipo de pincel. Nesse caso, selecione o tipo Simples e, em seguida, reduza o tamanho do pincel para quatro e diminua o valor de Nitidez para que os traços sejam menos distintos.
Crie a última camada do efeito. Atribuir filtro Texturizer ("Texturizer"). Ele adiciona uma textura de tela à imagem. Em suas configurações, selecione o tipo apropriado de textura - Canvas ("Canvas"). Em seguida, selecione a escala da textura (parâmetro Scaling) e seu relevo (parâmetro Relief).
O trabalho principal foi concluído. Para aplicar filtros à imagem, clique no botão OK. Resta tornar os traços mais claros. Crie uma cópia da camada usando o comando CTRL + J. Selecione o comando Desaturate Layer Imagem → Ajustes → Desaturate.
Agora aplique o Filter → Stylize → Emboss para a camada superior. Em suas configurações, reduza o valor do parâmetro Height ("Height") para um, e o valor do parâmetro Amount ("Effect"), ao contrário, aumente para 500.
Para a camada atual, altere o tipo de mesclagem para Overlay. Preparar!
⇡ Pintura a óleo "pintada"
Esta é outra maneira divertida de transformar qualquer foto em uma pintura a óleo. É mais demorado do que usar o novo filtro de tinta a óleo, mas oferece mais espaço para a criatividade.
Abra a imagem.
Crie uma nova camada e usando a ferramenta Preenchimento, preencha com branco. Selecione a ferramenta Pincel de História da Arte. No painel Histórico, marque Definir a origem do pincel do histórico.
Nas configurações da ferramenta, selecione o pincel 63 Oil Pastel e no campo Área defina a área espalhada para trinta.
Clique com o botão direito na imagem e reduza o tamanho do pincel e pinte a camada. Quanto menor for o tamanho, menor será o tamanho do traço e mais detalhada será a imagem.
Aplique o filtro Filter → Sharpen → Unsharp Mask ("Filtro" → "Sharpening" → "Unsharp") para tornar os traços mais expressivos. Aumente o valor de Amount. Por fim, aplique o filtro Texturizer para criar a ilusão de uma tela. No Photoshop CS6, esse filtro não está por padrão no menu Filtro e é chamado por meio da Galeria de Filtros. Selecione na lista Textura ("Textura") - Tela ("Tela") e, com foco na janela de visualização, selecione os valores dos parâmetros Escala ("Escala") e Relevo ("Relevo").
A imagem agora parece uma pintura a óleo.
⇡ Pintura quase real no Photoshop
A maioria das técnicas de imitação de pintura no Photoshop é baseada na aplicação de uma sequência específica de filtros. Esses métodos têm uma séria desvantagem - muitas vezes não têm a personalidade do artista. Neste tutorial, mostraremos uma técnica de imitação de pintura que permitirá a você criar uma pintura única e única baseada em qualquer fotografia.
O segredo da originalidade das imagens obtidas com este método, consiste no fato de o próprio usuário aplicar os traços de forma arbitrária. Mas, para pintar um quadro dessa maneira, não é necessário ter o talento de um artista.
Então, abra a imagem que vai servir de base para a pintura. Aumente um pouco o tamanho da tela. Para fazer isso, execute o comando Imagem → Tamanho da tela.
Execute o comando Editar → Definir padrão. Crie uma nova camada e a preencha com branco usando a ferramenta Preenchimento. Torne-o um pouco transparente diminuindo o valor de Opacidade ("Opacidade") para 80%, de modo que a imagem original apareça na camada superior.
Crie uma nova camada e arme-se com a ferramenta Pattern Stamp. Na lista de padrões na barra de ferramentas, selecione a opção que você salvou anteriormente com o comando Definir padrão. Marque a caixa de seleção Alinhado para posicionar os traços corretamente e a caixa de seleção Impressionista (Efeito) para dar a eles um estilo impressionista.
Selecione um dos pincéis nas configurações da ferramenta Carimbo de padrão. Ajuste seu perfil usando as configurações na paleta Pincel ("Pincel"). É desejável que o perfil seja semelhante a uma pincelada de um pincel real - um traço das vilosidades deve ser visível nele e a textura da tela deve ser visível. Comece a pintar diretamente na imagem com traços curtos e pequenos. Eles podem ser aplicados de forma totalmente arbitrária, tentando garantir que o perfil do pincel seja visível a cada pincelada.
No processo de pintura de um quadro, o tamanho do pincel pode e até precisa ser alterado. Em áreas da imagem onde os detalhes são baixos, como o céu ou o mar, você pode usar pincéis maiores. Nas mesmas áreas onde existem muitos pequenos detalhes, é melhor reduzir o tamanho do pincel utilizado para que os elementos da pintura sejam mais bem definidos na tela.
O processo de criação de uma imagem leva muito tempo, pois você deve prestar atenção a cada detalhe reconhecível na imagem. No entanto, é este “ feito à mão”E torna a imagem mais realista. A posição dos traços desafia a descrição de algum algoritmo, é exclusivamente obra do artista. Quando não houver pontos de luz restantes na imagem, você pode salvar o resultado.
⇡ Conclusão
Este artigo analisou várias maneiras de obter uma imagem a partir de uma foto em Adobe photoshop, mas existem muitos outros programas que podem obter um efeito semelhante. Existem muitos gratuitos entre eles, por exemplo FotoSketcher. Este programa oferece mais de vinte estilos de pintura, desde aquarela e desenho a lápis até a criação de uma imagem de desenho animado. Cada estilo tem várias configurações com as quais você pode influenciar a aparência da "pintura" acabada.
Apesar do fato de que usando FotoSketcher você pode rapidamente obter uma série de efeitos artísticos interessantes, ainda há uma falta de liberdade em programas deste tipo para implementar ideias criativas. Muitas operações são feitas de acordo com um gabarito e, portanto, o resultado, em maior ou menor grau, repete as imagens obtidas anteriormente. Portanto, o Photoshop foi, é e continua sendo a principal ferramenta para o artista digital.
