Structura melodică din muzică depinde în mare măsură de ritm, este exact acest indicator că uneori avem o bună dispoziție atunci când doriți să hrăniți tactul sau să atingeți piciorul o miză puternică în melodia preferată. În același timp, nu este ușor să explicați că este un ritm în muzică, necesită cunoștințe speciale, cel puțin învățământul muzical primar. Cu toate acestea, dacă stabiliți un scop și dorință, puteți explica această întrebare și publicul larg, folosind concepte populare și definiții desfășurate. În sine, cuvântul "ritm" este aplicat nu numai în muzică, acesta este un concept amplu care este atât de ferm în viață, ceea ce este considerat ca fiind ceva de acordat.

Pentru meditația de succes, este de asemenea necesar să se conecteze la ritm, acesta va fi lăsat doar să alegi care este mai potrivit pentru a intra în rezonanță cu lumea exterioară. Cineva mai mult ca valurile de ritm, alții - bataia inimii umane. Ritmul în sine este foarte important pentru a obține armonie, iar muzica ajută la atingerea acestui obiectiv.

Foarte des trebuie să vezi muzicieni care pur și simplu cu o devoțiune manie se identifică cu instrumentul lor. De obicei, văd astfel de oameni sub forma unei cereri la instrumentul lor. Guitarienii nu ascultă vocaliștii, bobocii nu au nicio idee despre vânt, pianștii nu știu despre șir etc.

Ce este toate astea?

Uneori uitand că instrumentul muzical este doar unul pentru a exprima ceea ce este în interiorul persoanei, ne-am privit oportunitatea de a se dezvolta ca muzician și ca persoană.

Odată ce sunteți interesat de problema ritmului, am început să caut răspunsuri la întrebările care vă interesează. Cu toate acestea, nu există manuale pentru răspunsuri elementare.

Și în mare parte datorită faptului că nu sunt foarte indiferenți față de tobe, am început să caut bateria care sunt mai buni decât oricare dintre muzicieni știu cum să lucreze cu ritm.
Muzica continuă pe cele două elemente importante (deși mulți o vor găsi controversați, dar, având în vedere schimbările din muzica secolului XX, rolul de astăzi nu este atât de important, deoarece nu este absent).

Primul element este (și toate componentele, inclusiv ca urmare a unei mișcări liniare a voturilor) și a ritmului.

Toți cu privire la elementele melodice are o structură și o clasificare foarte clară, ceea ce facilitează înțelegerea acestui element de muzică. Cu toate acestea, dacă vă uitați la zona ritmului, atunci puteți spune aici, domnește anarhia completă.

Ceea ce vine în capul ritmului punctat, leagăn, sincopă, creșterea, scăderea, etc. Numărul unor astfel de clișeuri este suficient de mare și sunt foarte împrăștiate. Acest lucru, la rândul său, împiedică o înțelegere profundă a bazelor ritmului și a utilizării lor în practică.

Procesul educațional este construit în principal pe asimilarea dimensiunii 2/4, 3/4, 4/4 și cum ar fi.

Din păcate, acest lucru duce la faptul că orice dimensiuni compozite și complexe devin un bloc de poticnire pentru muzicieni. Unul dintre căile este foarte rapid stăpânit cu ritmul, este de a refuza să se gândească la dimensiune și să folosească cea mai mică unitate de măsură pentru referință.

Mulți bobitori utilizează tabele de ritm (unul dintre cele mai recente exemple Benny Greb »Limba de tambur: un sistem de expresie muzicală»).

Ele se bazează pe o simplă diviziune de o durată de patru sau trei. De fapt, 90% din ritmul utilizat în muzică este suprapus de aceste tabele. Acestea sunt pătrate magice ciudate care ajută un muzician novice nu se pierd.
Eu dau două mese principale pe 4 și 3 (principalul lucru nu este de a intra în modelul de gândire, că 4 este de 16 sau 8 în cantitatea de 4 și 3 sunt trioli. Orice literă din tabel poate fi aplicabilă la orice dimensiune și valuri). Aceasta este fundația cu care este mai bine să începeți să stăpâniți ritmul.

Fiecare element ar trebui să fie natural. Experimentați în agitarea lor unul cu celălalt și din mese diferite.
Deoarece Benny Gip este doar două mese, atunci a treia va fi a mea.

Reflectând pe ritmul non-standard și complex, m-am gândit că nu ar fi rău să faci o diviziune multiplă, care oferă o selecție mare de opțiuni extraordinare.

Redați că va fi o sarcină dificilă, dar după aceea veți simți imediat creșterea muzicală. Lucrurile mai complexe pe care le stăpânim, cu atât mai mult devenind simplu să vorbim despre cum să folosim toate acestea pentru a dezvolta dimensiuni complexe.

În timp ce muzicienii profesioniști și sunt capabili să memoreze muzică pentru zvonuri, majoritatea începătorilor trebuie să învețe să citească muzică. Înțelegerea principiilor de citire a muzicii este, de asemenea, importantă pentru dansatori și este capabilă să schimbe inima unui ascultător aleatoriu. Mai întâi trebuie să învățați să luați în considerare ritmul muzicii sau să știți cât timp este de a întârzia sau de a juca fiecare notă. De asemenea, este important să știți ce dimensiune a ceasului. Acest articol descrie principiile standard de citire a muzicii utilizând 4/4 ceasuri.

Pași

Partea 1

Cont ritm.

Conceptul de tact. Muzica este împărțită în tacturi notate de dungi verticale. Note în muzică sunt numite în funcție de cât timp în tactul pe care îl ocupă. Gândiți-vă la ceas ca un tort care poate fi tăiat pe cantitate, jumătăți, opt părți sau o combinație de note diferite.

Explorați notația de muzică de bază. Numele notelor transportă informații despre ce parte din ceasul pe care îl ocupă. Pentru o înțelegere completă, ar trebui să fiți conștienți de semnificația elementară a "acțiunilor". Întreaga notă va ocupa toate tacturile, jumătatea notelor - ambreiajul.

• A patra note ocupă 1/4 din ceas.
• A opta note ocupă 1/8 tact.
• A șaisprezece note ocupă 1/16 tact.
• Notele pot fi combinate pentru a crea un întreg, de exemplu, o jumătate de notă și două al patrulea ultimul tact complet.

1. Încercați să salvați ritmul. Dacă ritmul este monotonat, încercați să îl bateți cu un călcâi și să numărați de mai multe ori până la patru: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Viteza aici nu este la fel de importantă ca și conservarea aceluiași decalaj între fiecare lovitură. Metronomia poate fi utilă în menținerea ritmului neted.

   • Fiecare cont complet de conturi 1-2-3-4 este un tact.

2. Încercați să calculați lungimea notelor de bază. Vorbiți sau stricați "LA", continuând să ia în considerare ritmul. O notă întreagă va ocupa toate tacturile, așa că începeți să cântați o notă "LA" pe prima acțiune și țineți-o până când ajungeți la al patrulea. Tocmai ați cântat o notă întreagă.

   • Două jumătăți de note reprezintă un ceas complet. Spuma o notă "LA" pentru o fracțiune de 1-2 și apoi o nouă notă "LA" pentru o parte din 3-4.
   • Patru note al patrulea reprezintă un ceas complet. NOTĂ O notă "LA" pentru fiecare FAD.

3. Pentru notele mai puțin adăugați silabe. Pentru a opta note, este necesar să se împartă bătăile pe opt segmente egale, deși veți continua să bateți doar patru mize pentru tact. Adăugați Uniunea "și" între fiecare bit de fracțiuni: "1 și 2 și 3 și 4 și" Practicați până când reușiți. Fiecare cuvânt este responsabil pentru 1/8 note.

4. Valoarea punctului. Uneori, în muzică imediat după note, au pus un punct mic. Aceasta înseamnă că lungimea crestăturii ar trebui crescută cu 50%.

   • Jumătate Notă, de regulă, are două mize, cu punctul pe care îl crește la încă trei fracții.
   • A patra notă fără un punct ia o cotă, cu punctul - 1 1/2 acțiuni.

5. Practică în execuția triolilor. Trolicile denotă un grup de trei note, care durează o parte. Este destul de problematic să le îndeplinească, deoarece toate notele învățate înainte de aceasta au avut acțiuni egale. Pronunță silabe - vă va ajuta să conduceți triols.

   • Încercați să respingeți Trioli, pronunțând "1-E-E-și, 2-E-și, 3-E-și, 4 și".
   • Nu uitați să salvați acțiuni numerice de monotonă, folosind o lovitură de metronome sau picior.

6. Face în felul tău. Farmata - Notation muzical, are un punct de punct cu un arc peste o nota. În conformitate cu acest simbol, aveți dreptul să întindeți nota așa cum vă place, indiferent de regulile muzicale.

   • Dacă sunteți în ansamblu, atunci durata notchului este determinată de dirijor.
   • Dacă efectuați solol, definiți cea mai potrivită lungime în avans.
   • Ascultați jocul dvs. dacă nu sunteți sigur cât de mult merită să păstrați o notă. Acest lucru va da o idee de rezolvare a altor artiști, care vă vor ajuta să alegeți cel mai bun sunet.

   Partea 2

   Examinați o dimensiune a ceasului

   1. Determinați dimensiunea ceasului. În colțul din stânga sus al notației, veți vedea mai multe notații muzicale. Primul caracter se numește "cheie", care, de regulă, depinde de instrumentul pe care se joacă lucrarea. Apoi poate exista o dieua sau bemoli. Dar după ele ar trebui să vedeți două numere situate în coloană. Aceasta este o dimensiune a ceasului.

      • În prima parte a acestui articol am folosit dimensiunea 4/4, ceea ce este indicat de două patru în picioare unul pe celălalt.

Ce este un ritm în muzică, studiem și stăpânim ritmul

Ritmul este un element fundamental în performanța unei lucrări muzicale. În același timp, putem vorbi despre independența ritmului de pe melodie. Deci, fiecare persoană ar putea observa în jurul valorii de el însuși mii de exemple de o singură existență, variind de la bătăi de inimă și terminând cu unelte de șoc care nu au componente solide. Melodiile fără ritm ar trebui să fie practic nu pot.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician ar trebui să fie luat în considerare cu fundamentele ritmului, să cunoască terminologia specifică, precum și să poată reproduce munca sau un fragment muzical în ritmul propus. Această pagină dezasamblează conceptele de bază și terminologia necesare pentru practică.

Ritmul, durata și pauza

Să ne uităm la ceea ce este ritm. Termenul muzical este o organizație clară a muzicii în spațiul temporar. O structură este formată din secvența de durate și pauze. Tabelul arată durata, precum și desemnarea acestora.

Numele durabilității	Desemnarea la înregistrare		Numărul de conturipentru o singură durată
	Pe un staniu	În afara unei mori mici
Întreg			1 și 2 și 3 și 4 și
Jumătate			1 și 2 și
Al patrulea			1 I.
Al optulea		sau
Șaisprezecelea		sau	De două ori mai puțin de opt

Există o masă specială care prezintă raportul dintre duratele între ele.

Merită să se ocupe de un astfel de lucru ca pauză într-un ritm muzical. Pauza este un segment temporar în muzică care este umplut cu tăcere. Există mai multe pauze:

1. Întreaga pauză. Durata este egală cu întreaga notă. Este indicat de un dreptunghi negru, vopsit peste a treia linie a unei mori de rezervor.
2. Jumătate de pauză. Este egal cu o jumătate de notă. Este indicat de un dreptunghi negru situat pe a treia linie a motorului.
3. A patra pauză este egală cu un sfert. Figura se gândește aproape în întreaga lume.
4. Cea de-a opta pauză pe durată este similară cu cea de-a opta. Conform desemrației seamănă cu litera capitală "H".
5. A șaisprezecea pauză este egală cu nota corespunzătoare. Scrisoarea este similară cu durata anterioară, diferența este dublarea coada.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauze, ca opriri, rezultând bătut cu o panza ritmică comună. Pauza este un semn de tăcere care joacă un rol important în lucrare. În cele din urmă, nu este recomandat să mănânce pauze în detrimentul unei alte notă anterioară, extinzându-și durata. În caz contrar, gândirea muzicală este pierdută. Este deosebit de important să luați în considerare acest principiu atunci când jucați orchestra, ansamblul sau echipa. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, sunetele vor fi suprapuse unul pe celălalt, creând o discrepanță.

Terminologia de bază

Ritmul în muzica profesională nu poate face fără astfel de concepte ca tact, metru, ritm și dimensiune.

• Metru Este o alternanță uniformă a accentelor într-un produs muzical.
• Tact Este o unitate de măsurare a unui contor, care este calculată prin note sau pauze. În valoare de patru trimestre, prima notă din tact este o cotă puternică, al doilea este slab, al treilea este un relativ puternic, al patrulea slab. Între tact sunt împărtășite. Închide caracteristica dublă a produsului.

• Marimea - două cifre, situate una peste cealaltă, care sunt la începutul unei tone. Cifra superioară arată numărul de durate din tact, iar durata inferioară prevalează. Există o desemnare după caracterele cheie și cheie. Este demn de remarcat faptul că indicatorul este duplicat numai o dată la începutul lucrării, pe următoarele linii nu este necesar să se indice din nou dimensiunea. O excepție este de a schimba unul nou.

Figura arată 4/4 dimensiune (patru sferturi)

Numărul de cantități nu înseamnă că numai durata datelor va fi utilizată în tact. Durata diversă poate fi utilizată, dar cantitatea lor nu ar trebui să depășească dimensiunea. Luați în considerare exemplele corecte și incorecte.

Merită consideră că dimensiunile sunt simple, complexe, amestecate și variabile.

Primul grup simplu include dimensiuni predominant de două sau trei dolari în care există doar o singură concentrare pe o cotă puternică. Cele mai frecvente pot fi considerate dimensiuni cu două trimestre, pe două jumătăți, două opt, trei sferturi, trei opt și trei jumătăți.

Dimensiunile complicate apar atunci când confluența a două simple, de obicei ele au la un accent major pe o cotă puternică, chiar și relativă suplimentară. Acest grup include: patru sferturi, șase opt, doisprezece opt, șase trimestre etc.

Mixte reprezintă o categorie specială. Acestea sunt formate din conectarea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include astfel de unități ca cinci trimestre, cinci opt, precum și șapte sferturi și șapte al optulea.

Dimensiunea variabilă este caracteristică în primul rând pentru muzica populară, în primul rând pentru melodia populară rusă. Un exemplu viu este cântecul "Sat Vanya".

Dimensiunea populară de patru sferturi descriu ca capitală C, deci nu vă fie frică de această denumire.

• Ritm - Aceasta este o caracteristică muzicală care determină viteza instrumentului muzical. În mod obișnuit, ritmul este postat la începutul lucrărilor de deasupra lotului muzical și scris în italiană. Există trei grupe de notație de tempo lentă, moderată și rapidă. În funcție de valoarea valorii, produsul poate suna diferit. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special, numit metronomul. Cu cât este mai mare valoarea, cu atât este mai rapid ritmul.

Semne suplimentare.

Există unele semne de notație care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă sunt hrănite două note într-un nivel de sunet, acest lucru înseamnă că primul sunet ar trebui să dețină o perioadă totală de timp. Acest lucru este de obicei necesar pentru a se conforma grupului în dimensiuni complexe.

De exemplu, luați dimensiunea a patru sferturi. El este complicat și are un accent puternic pe prima acțiune, iar unul este relativ puternic pe a treia parte. Astfel, la prima și a treia parte a tactului ar trebui să fie note. Pentru a înregistra un ritm trimestru, jumătate și un sfert trebuie să respecte regulile principale de grupare.

Deci, dacă punctul este în valoare de punctul, acesta crește sunetul exact jumătate. De exemplu, un sfert cu un punct este egal cu sunetul unui sfert până la al optulea.

Adesea durata cu un punct merge lângă un astfel de concept ca ritm punctat. Termenul denotă o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și completarea sa logică. Deci, cele mai frecvente opțiuni sunt un sfert cu un punct și al optulea, al optulea cu un punct și al șaisprezecelea. Luați în considerare un nou exemplu.

După cum se poate observa în imagine, ritmul punctat este folosit în principal pe mize puternice sau relativ puternice.

Alte semne suplimentare pot fi numite fermatu..

Acest semn de muzică denotă că performerul poate rezista unei notă marcată de FermatAT o perioadă nelimitată de timp.

Sistemele principale ale ritmurilor

Există un sistem special de sistem de ritm care ajută în practică să învețe să reproducă corect diferite durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este utilizat în mod activ în școlile de muzică în primii ani de învățare muzicală, când baza ritmică este pusă. Deci, există următoarele ritmuri:

• Întreg - TAAA-AAA
• Half - Taa.
• Trimestrul - Ta.
• A optime - T.
• 2 șaisprezeceth - Ti-ri
• Ritmul punctat: un sfert cu un punct și al optulea - Ajutor.

De asemenea, s-au dezvoltat ritmuri speciale pentru a determina pauzele:

• Întregul - PA-U-UZA.
• Jumătate - paragraf
• Al patrulea - Pa.
• A opt - P.

O astfel de percepție a duratei permite mai repede să stăpânească cifrele ritmice complexe și să învețe cum să citească rapid lucrările muzicale din frunze.

Exercițiul numărul 1. Asimilarea ritmurilor

Puneți melodia în ritmul propus folosind ritmuri.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru dezvoltarea rapidă a ritmului și suspensiei

1. Practica zilnică. Indiferent cât de trivial, dar numai practica zilnică vă poate duce la un rezultat bun. Este necesar să lucrăm la ritmul de aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată merită să utilizați metronomul. Pe masă sau capacul de pian, retrageți ritmul propus. Expuneți un lent ritm la început, de la 40 la 60 de fotografii, apoi mergeți la un ritm mai mobil. Încercați să intrați imediat în lobi puternici.
3. Utilizați sistemul ritmic.

Ar trebui să se țină cont de faptul că atunci când joci pianul, două mâini sunt incluse în lucrare. În același timp, ritmul din fiecare dintre mâini poate fi diferit pentru a lucra în prealabil tehnica trebuie să facă exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternativă a mâinilor drepte și stângi Crearea unui apel Roll. String superior pentru mâna dreaptă, partea de jos pentru stânga. Închiriați un ritm este necesar într-un ritm mediu în care nu veți face greșeli. Când apar erori sau opriri, trebuie să mergeți la un ritm mai lent. Puteți bate pe masă sau la pian sub capacul metronomiei.

№1

№2

Exerciții mai complexe sunt cele în care cifrele ritmice se luptă înapoi în același timp.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să vă familiarizați cu manualul Olga Berak "Școala de Ritm". Manualul este împărțit în mai multe părți în dimensiune. La început există dimensiuni de două dolari, apoi se apropie de dimensiuni de trei dolari.

Programe de control de sine

Dacă o persoană încearcă să stăpânească ritmul fără asistență profesională, el trebuie să efectueze controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologiilor moderne. Există programe speciale în care vă puteți verifica cunoștințele proprii ale ritmului.

Rumoarea absolută 2.

Acest program a dezvoltat o secțiune specială "ritm", în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru dezvoltarea de cifre ritmice:

• Teorie. Categoria prezintă informațiile minime fundamentale referitoare la ritm și pot fi auzite, de asemenea, ca o varietate de durate.
• Citind. Cu ajutorul unei aplicații încorporate în aplicația metronomică, este necesar să respingeți ritmul înregistrat, fără a permite erorile.
• Dictare. Este necesar să ardeți corect modelul ritmic, pe care l-ați auzit.
• Imitaţie. După ce ați ascultat cifrele ritmice, trebuie să le ardeți corect.

În fiecare dintre secțiunile de mai sus, există diviziuni suplimentare privind anumite figuri ritmice. Acest lucru vă permite să obțineți perfecțiunea în planul ritmic.

Este demn de remarcat faptul că pe internet există o cantitate imensă de metrometre electronice care nu sunt inferioare analogilor reali. Pur și simplu configurează suficient, fiecare persoană poate dispare independent un ritm în care va îndeplini lucrarea sau un fragment muzical.

Pe această pagină, am introdus principala terminologie care este utilă pentru un muzician novice și, de asemenea, a dat exercițiile și recomandările necesare pentru a asimila subiectul. Materialul va ajuta la înțelegerea mai bine textul muzical și, de asemenea, o orientare mai rapidă și reproduce cu mai multă precizie o notă de înregistrare.

Abilitatea muzicală senzorială include un sentiment de ritm muzical. Are o relație cu sentimentul obișnuit (nu muzical) al ritmului, care este caracteristic tuturor proceselor universului - de la ritmurile universului la bioritmi în organismele vii - și, în același timp, diferă de el. Dacă sentimentul de ritm este "capacitatea de a percepe și de a reproduce procesele ritmice", simțul ritmului muzical implică reacția la specificul proceselor temporare în muzică și redarea acestora.

Există multe definiții ale ritmului muzical. Potrivit uneia dintre ele, "ritmul este structura temporală a oricăror procese percepute, una dintre cele trei (împreună cu melodia și armonie) a principalelor elemente ale muzicii, distribuind în raport cu timpul ... combinații melodice și armonice" ( V. Cholopova). Sau: "ritm - o organizație temporară în muzică; Într-un sens mai îngust, secvența de durată a sunetelor, deranjată de înălțimea lor ... "(M.HARLAP).

O caracteristică distinctivă a ritmului muzical este că aceasta include nu numai conceptul de timp, ci și conceptele de dinamică, tempo, articulare, deoarece depinde de rata - viteza mișcării, densitatea ritmică, articularea, difuzoarele. Sentimentul de ritm muzical lucrează îndeaproape cu partidele dinamice și articulative ale auzului muzical.

În crearea unui ritm muzical, toate elementele discursului muzical joacă un rol major - de la sunete și pauze la motivele, perioadele, facturile etc. Ritmul din fabrică formează un fel de politmie. Conceptul de "ritm muzical" este inseparabil de la metru de categorie. Aceasta este "forma ritmică care servește măsura, în conformitate cu care textele muzicale și poetice sunt împărțite, în plus față de calitatea de membru semantic, pe unități metrice" (ibid., P.34). Prezența fracțiilor puternice și slabe este legată de contor. Contorul este regulat și neregulat.

Pentru toate aceste proprietăți ale ritmului muzical, o persoană reacționează datorită sentimentului de ritm muzical. Unii cercetători prezintă un astfel de concept ca o "auz ritmică". Ritmul are o natură motor, iar ritmul muzical este în primul rând atrăgător la începutul fizic și muscular la om. Reacția la ritmul muzical se manifestă în contracții active active, în care nu numai ligamente vocale sunt implicate, ci și mușchii corporali externi. Prin urmare, nu este întâmplător faptul că există instrucțiuni stricte pentru natura ritmică a cântând în vechiul indemnizații muzicale și pedagogice rusești, astfel încât ritmica poate fi calmă, inconspicuoasă, nu a distras atenția de la cântând.

Deja în secolul al XIII-lea au existat două tipuri de ritm: un ritm riguros, bazat pe unitatea de pulsație și liber. Și dacă un ritm riguros este mai muscular în natură, atunci ritmul liber implică un apel la începutul emoțional-intelectual, interacționează mai activ cu auzul analitic.

Trebuie adăugat că ritmul muzical este inerentă naturii emoționale luminoase, care nu se află în alte procese ritmice. Este o expresie a unui conținut emoțional.

Sentimentul de ritm se referă la principalele abilități muzicale, care, pe măsură ce practica mărturisește, încep să dezvolte cel mai devreme, pe nivelul subconștient.

În muzica europeană, un sentiment de ritm muzical este de neconceput fără mișcare de sunet. În sensul ritmului muzical, natura senzorială a acestei abilități muzicale se manifestă mai strălucitoare decât într-o audiere muzicală.