Talimat

Ritim, ritimler - tutarlılık, düzenlilik. Bir bütün olarak ritim, herhangi bir öğenin düzenli ve ölçülü bir değişimi anlamına gelir: sesler, hareketler vb. Örnekler: nefes alma, kalp atışı, sarkaç dalgalanmaları, mevsim değişikliği, gece ve gündüz. Ritim kavramı, bir döngü, döngüsellik, yani. tekrarlar.

Genellikle "ritim" kelimesi öncelikle müzik ve dansla ilişkilendirilir. Müzikal ritim, kısa ve uzun seslerin belirli bir sırayla değişmesidir. Başka bir deyişle, nota sürelerinin sıralı (veya ritmik) olarak değişmesidir. Müzisyenler, parçaları öğrenirken ritmi takip etmek için genellikle bir metronom (özel bir cihaz) kullanırlar. Farklı müzik geleneklerinin kendi ritimleri vardır. Davul sesinde ritim ön plana çıkar. Ana ritmi belirleyen, davul, ritim gitar ve bas gitardan oluşan bir topluluk olan ritim bölümleri vardır.

Ritim kavramı şiirde de önemlidir, nazımın temelidir. Şiir ve nesir arasındaki fark onun varlığında bulunur. Şiirde ritmik birimler ayırt edilir: bir hece, bir ayak (stresli ve vurgusuz hecelerin değişimine dayanarak) ve bir çizgi (ifade). Kafiye dizelerinde hece sayısı aynı, vurgular tutarlı olmalıdır, aksi takdirde ritim bozulur. Bireysel bir ritim ile karakterize edilen farklı şiirsel boyutlar vardır: trochee, iambic, dactyl, amphibrach ve anapaest.

Diğer bir yaygın ifade ise "doğal ritimler"dir. Doğada her şeyin bir döngüsü vardır: gündüz geceyi ve ilkbahar - yaz. Doğada jeomanyetik alanın titreşimleri, iyonosferik radyasyonun frekansı ve güneş aktivitesinin döngüleri vardır. İnsan biyoritmleri doğal ritimlerle yakından ilişkilidir. Bu nedenle, örneğin, çoğu insan gündüzleri en yüksek aktiviteyi ve geceleri hareketsizliği gösterir. Herkesin bireysel biyoritmi vardır, ancak herkes için vücuttaki fizyolojik süreçlerle ilişkilidir ve dayanıklılığı, aktiviteyi vb. etkiler.

Müzikte ritim nedir, çalışma ve usta ritim

Ritim, bir müzik parçasının icrasında temel bir unsurdur. Aynı zamanda ritmin melodiden bağımsızlığından da bahsedebiliriz. Böylece her insan, kalp atışlarından, perde bileşeni olmayan vurmalı çalgılara kadar, ayrı bir varoluşun binlerce örneğini çevresinde gözlemleyebilirdi. Ritimsiz melodi neredeyse imkansızdır.

Profesyonellik derecesi ne olursa olsun, her müzisyen ritmin temellerini hesaba katmalı, belirli terminolojiyi bilmeli ve ayrıca bir eseri veya müzik parçasını önerilen ritimde yeniden üretebilmelidir. Bu sayfa, uygulama için gereken temel kavramları ve terminolojiyi açıklar.

Ritim, süre ve duraklama

Ne olduğuna bir bakalım ritim. Müzik terimi, zamansal uzayda müziğin açık bir organizasyonudur. Bir dizi süre ve duraklamadan bir yapı oluşur. Tablo, süreleri ve bunların tanımlarını gösterir.

süre adı	Yazarken atama		Hesap sayısıbir süre için
	çıta üzerinde	personel dışında
Tüm			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
yarım			1 ve 2 ve
Çeyrek			1 ve
sekizinci		veya
on altıncı		veya	sekizinci yarı

Sürelerin birbirine oranını gösteren özel bir tablo bulunmaktadır.

gibi bir kavramı anlamaya değer. Duraklat müzik ritminde. Duraklama, müzikte sessizlikle dolu bir zaman aralığıdır. Aşağıdaki duraklama boyutları vardır:

1. Tam bir duraklama. Süre bir tam notaya eşittir. Çıtanın üçüncü satırının üzerinde siyah, dolgulu bir dikdörtgen ile gösterilir.
2. Yarım duraklama. Yarım notaya eşit. Çıtanın üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgen ile gösterilir.
3. Çeyrek duraklama, çeyreğe eşittir. Neredeyse tüm müzik kadrosunda mecazi olarak belirtilmiştir.
4. Sekizinci duraklama, sekizinci duraklama süresine benzer. Tanımlama, büyük harf "h"ye benzer.
5. On altıncı dinlenme, karşılık gelen notaya eşittir. Harfte önceki süreye benzer, fark kuyruğun iki katına çıkmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları duraklar olarak algıladıkları ve bunun sonucunda genel ritmik çerçeveden saptıkları belirtilmelidir. Bir duraklama, işte büyük rol oynayan bir sessizliğin işaretidir. Bir önceki nota pahasına duraklamaları yemeniz, süresini uzatmanız şiddetle tavsiye edilmez. Aksi takdirde, müzikal düşünce kaybolur. Bir orkestra, topluluk veya grupta çalarken bu ilkeyi dikkate almak özellikle önemlidir. Sonuçta, duraklamalar dikkate alınmazsa, sesler birbiriyle örtüşerek uyumsuzluklar yaratacaktır.

Temel terminoloji

Profesyonel müzikte ritim, ölçü, ölçü, tempo ve zaman imzası gibi kavramlar olmadan yapamaz.

• Metre bir müzik parçasındaki aksanların tek tip bir değişimini temsil eder.
• incelik notalar veya dinlenmelerle ölçülen bir metre birimidir. Dört çeyrek süre içinde, çubuktaki ilk nota düşüş, ikincisi düşüş, üçüncüsü nispeten güçlü ve dördüncüsü düşüş. Kendi aralarında, önlemler bir çizgiyle bölünür. Eser çift hat ile kapatılmıştır.

• Boyut- çıtanın başında duran, üst üste yerleştirilmiş iki sayı. En üstteki sayı, bir ölçüdeki sürelerin sayısını gösterir ve alttaki sayı, hangi sürenin geçerli olduğunu gösterir. Tanım, anahtar ve anahtar karakterlerden sonra bulunur. Göstergenin işin başında yalnızca bir kez çoğaltılması dikkat çekicidir, aşağıdaki satırlarda boyutu tekrar belirtmek gerekli değildir. İstisna, yeni bir değişikliktir.

Resim 4/4 (dört çeyrek) boyutunu göstermektedir.

Çeyrek notların belirtilmesi, bir ölçümde yalnızca süre verilerinin kullanılacağı anlamına gelmez. Farklı boyutlarda süreler kullanılabilir, ancak bunların toplamı boyutu geçmemelidir. Doğru ve yanlış örnekleri düşünün.

Boyutların basit, karmaşık, karışık ve değişken olduğunu düşünmeye değer.

İlk basit grup, esas olarak, güçlü payda yalnızca bir vurgunun olduğu iki veya üç parçalı boyutları içerir. En yaygın boyutlar iki çeyrek, iki buçuk, iki sekizde, dörtte üç, sekizde üç ve üç buçuktur.

Karmaşık sayaçlar, iki basit olan birleştiğinde ortaya çıkar, genellikle ana vurguya ek olarak ek bir göreceli olana sahiptirler. Bu grup şunları içerir: dört çeyrek, altı sekizli, on iki sekizli, altı çeyrek, vb.

Karışık makyaj özel bir kategori oluşturur. Birkaç basit eşit olmayan boyutun birbirine bağlanmasından oluşurlar. Grup, beş çeyrek, beş sekizde, yedi çeyrek ve yedi sekizde gibi birimleri içerir.

Değişken zaman imzası, öncelikle halk müziği için, öncelikle Rus türküleri için karakteristiktir. Çarpıcı bir örnek "Vanya Sat" şarkısıdır.

Popüler dört çeyrek boyut, büyük harf C olarak gösterilir, bu nedenle bu atamadan korkmayın.

• Adımlamak bir müzik aletinin hızını belirleyen müzikal bir özelliktir. Tempo genellikle eserin başında personel üzerinde yer alır ve İtalyanca olarak yazılır. Yavaş, orta ve hızlı tempo atamalarının üç grubu vardır. Ayarlanan değere bağlı olarak parçanın sesi farklı olabilir. Genellikle tempo, metronom adı verilen özel bir cihazda ayarlanır. Değer ne kadar büyük olursa, tempo o kadar hızlı olur.

Ek işaretler

Ritim oluşumunda aktif olarak yer alan bazı notasyon işaretleri vardır. Aynı perde seviyesindeki iki nota bağlanırsa, bu, ilk sesin toplam süreyi tutması gerektiği anlamına gelir. Bu genellikle karmaşık boyutlarda gruplandırmayı sürdürmek için gereklidir.

Örneğin, dört çeyrek boyutunu alın. Karmaşıktır ve ilk vuruşta güçlü bir vurguya ve üçüncü vuruşta nispeten güçlü bir vurguya sahiptir. Bu nedenle, çubuğun birinci ve üçüncü vuruşları hakkında notlar bulunmalıdır. Çeyrek, yarım ve çeyreğin ritmini kaydetmek için temel gruplama kurallarına uymalısınız.

Yani notadan sonra bir nokta varsa, bu onun sesini tam olarak yarı yarıya artırır. Örneğin, noktalı bir çeyrek, sekizde bir çeyrek sese eşittir.

Genellikle noktalı süre, noktalı ritim gibi bir kavramın yanına gider. Terim, noktalı bir süre ve mantıksal olarak tamamlanmasından oluşan ritmik bir figürü ifade eder. Bu nedenle en yaygın seçenekler, noktalı bir çeyrek ve sekizinci, noktalı sekizinci ve on altıncıdır. Müzikal bir örnek verelim.

Resimden de görebileceğiniz gibi, noktalı ritim esas olarak çubuğun güçlü veya nispeten güçlü vuruşlarında kullanılır.

Ek işaretlerden bir diğeri çağrılabilir fermata.

Bu müzikal işaret, icracının fermata ile işaretlenmiş notayı sınırsız bir süre tutabileceği anlamına gelir.

Ritimologların temel sistemleri

Pratikte çeşitli sürelerin doğru bir şekilde nasıl çoğaltılacağını öğrenmeye yardımcı olan özel bir ritmik hece sistemi vardır. Bu sistem geçen yüzyılda Macaristan'da icat edilmiş ve müzik eğitiminin ilk yıllarında ritmik temellerin atıldığı müzik okullarında aktif olarak kullanılmaktadır. Yani, aşağıdaki ritimler var:

• Bütün - Ta-ah-ah-ah
• Yarım - Ta-a
• Çeyrek - Ta
• sekizinci - Tişört
• 2 on altıncı - Ti-ri
• Noktalı ritim: noktalı bir çeyrek ve sekizinci - ta-ay - ti.

Duraklamaları belirlemek için özel ritmik heceler de geliştirilmiştir:

• Bütün - Pa-u-uz.
• Yarım - Pa-a
• Çeyrek - Pa
• sekizinci - pi

Böyle bir süre algısı, karmaşık ritmik figürlerde bile birkaç kat daha hızlı ustalaşmayı ve müzik eserlerinin bir sayfadan hızlı bir şekilde nasıl okunacağını öğrenmeyi mümkün kılar.

Egzersiz numarası 1. Ritimologların asimilasyonu

Ritim hecelerini kullanarak melodiyi önerilen ritimde söyleyin.

Aşağıdaki cevapla karşılaştırın:

Ritim ve alıştırmalarda hızla ustalaşmak için ipuçları

1. Günlük uygulama. Ne kadar basmakalıp olursa olsun, ancak sadece günlük pratik sizi iyi bir sonuca götürebilir. Sağlam bir temel elde etmek için günde yaklaşık yarım saat ritim üzerinde çalışmanız gerekir.
2. İlk kez bir metronom kullanmaktır. Masada veya piyano kapağında önerilen ritmi tıklayın. İlk önce 40'tan 60 vuruşa kadar yavaş bir tempo ayarlayın, ardından daha hareketli tempolara geçin. Güçlü vuruşları hemen vurmaya çalışın.
3. Ritmik hece sistemini kullanın.

Piyano çalarken çalışmaya iki elin dahil olduğu unutulmamalıdır. Aynı zamanda, her bir eldeki ritim farklı olabilir, tekniği önceden çalışmak için özel egzersizler yapmanız gerekir.

Sağ ve sol ellerin dönüşümlü katılımı için alıştırmalar, yoklama oluşturma. Üst satır sağ el içindir, alt satır sol taraf içindir. Ritmi, hata yapmayacağınız ortalama bir hızda vurmanız gerekir. Hatalar veya duraklamalar görünürse, daha yavaş bir tempoya geçmeniz gerekir. Metronomun altındaki masaya veya piyano kapağına vurabilirsiniz.

№1

№2

Daha karmaşık egzersizler, ritmik figürlerin iki elle aynı anda dövüldüğü egzersizlerdir.

№1

№2

Daha fazla alıştırma istiyorsanız, Olga Berak'ın "Ritim Okulu" ders kitabını tanımanızı öneririz. Kılavuz, boyuta göre birkaç bölüme ayrılmıştır. Önce çiftler, sonra üçlüler gelir.

Öğrenmede kendini kontrol etme programları

Bir kişi profesyonel yardım almadan ritmi kendi başına yönetmeye çalışırsa, modern teknolojilerin yardımıyla elde edilen kontrolü kullanması gerekir. Kendi ritim bilginizi test edebileceğiniz özel programlar var.

Mükemmel Adım 2

Bu programda, ritmik figürlerde ustalaşmak için aşağıdaki bölümleri bulabileceğiniz özel bir "Ritim" bölümü geliştirilmiştir:

• teori. Kategori, ritimle ilgili minimum temel bilgileri sağlar ve ayrıca çeşitli sürelerin zaman içinde nasıl ses çıkardığını da dinleyebilirsiniz.
• Okuma. Uygulamada yerleşik metronomu kullanarak, yukarıda kaydedilen ritme hata yapmadan dokunmanız gerekir.
• Dikte. Duyduğunuz ritmik kalıbı doğru bir şekilde yazmanız gerekir.
• taklit. Ritmik figürleri dinledikten sonra bunları doğru bir şekilde yazmak gerekir.

Yukarıdaki bölümlerin her birinde, belirli ritmik figürlere ayrılmış alt bölümler vardır. Bu, ritmik terimlerle mükemmelliğe ulaşmanızı sağlar.

İnternette gerçek analoglardan hiçbir şekilde daha düşük olmayan çok sayıda elektronik metronom olduğunu belirtmekte fayda var. Oldukça basit bir şekilde akort edilirler ve her kişi bir parça veya müzik parçasını icra edeceği ritmi bağımsız olarak vurabilir.

Bu sayfada acemi bir müzisyen için faydalı olacak temel terminolojiyi tanıttık ve ayrıca konuya hakim olmak için gerekli alıştırmaları ve tavsiyeleri verdik. Materyal, müzik metnini daha iyi anlamanın yanı sıra daha hızlı gezinmeye ve müzik notalarını daha doğru bir şekilde yeniden üretmeye yardımcı olacaktır.

Bugün Rusça'da kendinizi tanımaya değer birçok kavram var. Bu yazıda ritmin ne olduğu ve onunla hangi atamaların ilişkili olduğu hakkında konuşacağız. Farklı kaynaklarda birçok tanım var ama hepsinin anlamı aynı. Ritmin tüm özelliklerine daha yakından bakalım ve ona bir isim verelim. Bugün "ritim" kelimesinin birkaç anlamı vardır, bunlar:

• Yaşam ritmi.
• Müzikal ritim.
• Şiir ritmi.
• Biyoritm.

Genel ritim kavramları

"Ritim" kelimesi bize, Rhytmos'un boyutsallık, tutarlılık anlamına geldiği Yunan dilinden geldi. Ritimle ölçülen bir şeyi, örneğin hareketler, sesler gibi belirli öğelerin düzenli değişimini anlamaya alışkınız.

Ayrıca ritim yardımıyla şunları tanımlarız:

• Solunum frekansı.
• Mevsim değişikliği.
• Çarpıntı.
• sarkaç salıncak ve çok daha fazlası.

Öncelikle “ritim” kelimesini duyduğumuzda aklımızda müzik, danslar ve melodiler belirir. Müzikal ritim, uzun ve kısa seslerin belirli bir sırayla birbirini izlemesidir. Müzisyenler şu veya bu melodiyi öğrenirken veya bestelerken ritme dikkat etmelidir. Bunu yapmak için özel bir metronom cihazı kullanabilirler. Müziğin kendine has ritimleri vardır ve bunlar hayatın, hareketlerin ve diğer şeylerin ritimlerinden tamamen farklıdır.

şiirde ritim

Şiirin kendi ritimleri vardır, burada şu ritmik birimleri not edebiliriz:

• satır veya ifade.
• Durmak.
• Hece.

Doğada da birçok ritim vardır, çünkü hayatımız onlardan oluşur. Ritim, gündüz ve gecenin değişmesi, mevsimlerin veya zamanın değişmesi olarak adlandırılabilir. İnsan biyoritminin ilişkili olduğu doğal ritimlerdir. Birçok insan gündüz aktivite gözlemlerken, geceleri pasiflik hakimdir. Genel biyoritmleri yargılamak mümkün değildir, çünkü her kişi için kesinlikle bireyseldir. Bütün bunlar fizyolojik süreçlerle bağlantılıdır. Her insan bioritmi, bir kişinin aktivitesini, dayanıklılığını ve genel durumunu etkiler.

Yaşamın her ritmi, bir kişinin yaşam tarzı ve yolu tarafından belirlenir. Bir kişi geceleri artan aktivite ve gün boyunca pasiflik ile karakterize edilirse, biyoritmi gündüz uyanık olan bir kişiden tamamen farklıdır. Biyoritimlerinizi doğru belirlemeyi öğrenirseniz yaşam kalitenizi yükseltebilirsiniz.

Duyusal müzikal yetenekler aynı zamanda bir müzikal ritim duygusunu da içerir. Evrenin ritimlerinden canlı organizmaların içindeki biyoritmlere kadar evrenin tüm süreçlerinin özelliği olan olağan (müzikal olmayan) ritim duygusu ile bir bağlantısı vardır ve aynı zamanda ondan farklıdır. Eğer ritim duygusu “ritmik süreçleri algılama ve yeniden üretme yeteneği” ise, o zaman müzikal ritim duygusu, müzikteki zamansal süreçlerin özelliklerine ve bunların yeniden üretimine bir tepkiyi içerir.

Müzik ritminin birçok tanımı vardır. Bunlardan birine göre, “ritim, melodik ve armonik kombinasyonları zamana göre dağıtan, müziğin üç temel unsurundan (melodi ve armoni ile birlikte) herhangi bir algılanan sürecin zamansal yapısıdır” (V. Kholopova). Veya: “Ritim, müzikte zamansal bir organizasyondur; daha dar bir anlamda - yüksekliklerinden soyutlanmış bir dizi ses süresi ... ”(M. Harlap).

Müzik ritminin ayırt edici bir özelliği, sadece zaman kavramını değil, aynı zamanda dinamik, tempo, artikülasyon kavramlarını da içermesidir, çünkü tempoya bağlıdır - hareket hızı, ritmik yoğunluk, artikülasyon, dinamik. Müziksel ritim duygusu, müzik kulağının dinamik ve artikülatör yönleriyle yakından etkileşime girer.

Müzikal konuşmanın tüm unsurları, müzik ritmi yaratmada önemli bir rol oynar - seslerden ve duraklamalardan motiflere, periyotlara, dokulara vb. dokulu ritim bir tür poliritm oluşturur. "Müzikal ritim" kavramı ölçü kategorisinden ayrılamaz. Bu, “anlamsal bölünmeye ek olarak, müzikal ve şiirsel metinlerin metrik birimlere bölündüğü bir ölçü olarak hizmet eden ritmik bir biçimdir” (ibid., s. 34). Güçlü ve zayıf payların varlığı sayaç ile ilişkilidir. Sayaç düzenli ve düzensizdir.

Kişi, müzik ritminin tüm bu özelliklerine müzikal ritim duygusu nedeniyle tepki verir. Bazı araştırmacılar "ritmik işitme" gibi bir kavram sunar. Ritmin motor bir doğası vardır ve müzik ritmi öncelikle bir insanda bedensel-kas ilkesine hitap eder. Müzik ritmine tepki, sadece ses tellerinin değil, aynı zamanda dış vücut kaslarının da dahil olduğu aktif kas kasılmalarında kendini gösterir. Bu nedenle, eski Rus müzikal ve pedagojik kılavuzlarında şarkı söylemenin ritmik doğası hakkında katı talimatlar verilmesi tesadüf değildir, böylece ritmin sakin, göze çarpmayan olması ve şarkı söylemekten uzaklaşmaması gerekir.

Zaten XIII yüzyılda, iki tür ritim kaydedildi: nabız birliğine dayanan katı bir ritim ve serbest bir ritim. Ve eğer katı bir ritim doğada daha kas-motor ise, o zaman serbest ritim duygusal-entelektüel ilkeye bir çağrı içerir, analitik işitme ile daha aktif etkileşime girer.

Buna müzik ritminin başka hiçbir ritmik süreçte bulunmayan canlı bir duygusal doğası olduğunu da eklemek gerekir. Bazı duygusal içeriğin bir ifadesidir.

Ritim duygusu, pratiğin gösterdiği gibi, bilinçaltı bir düzeyde en erken gelişmeye başlayan bu temel müzik yeteneklerini ifade eder.

Avrupa müziğinde, perde hareketi olmaksızın bir müzikal ritim duygusu düşünülemez. Müzikal ritim anlamında, bu müzikal yeteneğin duyusal doğası, müzik kulağından daha parlak olarak kendini gösterir.

Müziğin zamansal organizasyonu, müziğin en değişken unsurlarından biridir. Müzikte ritmin varlığı, ifadeyi önemli bir unsur olarak kullanan diğer sanat türleriyle analojiler kurmamıza olanak sağlar.
Müziğin ritmik organizasyonuna ilişkin kavramların ve tanımların şekillenmesinde şiir önemli bir rol oynamıştır. Klasik ölçü teorisi, ayet teorisinden ödünç alınan tanımların kullanımı ile karakterize edilir. Örneğin, motiflerin ritmik organizasyonu iambik, kore ve amfibrak şeklinde sunulur.
Böyle bir kavramların iç içe geçmesi tesadüfi değildir ve evrendeki en gizemli şeyi bir şekilde organize etme ihtiyacından kaynaklanır - zaman.
Diğer unsurların (vb.) aksine, müziğin zamansal organizasyonu çok az çalışılmıştır ve müzik yeteneklerimizi geliştirmek için kullanabileceğimiz bilgi şartlıdır. Bu bilgi, yalnızca eğitimin ilk aşamasında gerçek, canlı müzikte ustalaşmaya yardımcı olarak kullanılabilir.
Genellikle müzikte zaman 4 ana kategori ile temsil edilir.

Bu listeye ayrıca agoji (Yunancadan. geri çekilme, sapma) - anlamı ortaya çıkarmaya yardımcı olan yavaşlamalar ve hızlanmalar gibi bir şey ekleyebilirsiniz.
Bu gergin kategorilerin her biri farklı müzik tarzlarında farklı şekilde uygulanmaktadır. Örneğin, erken cazda, metre büyük bir rol oynamadı ve ana önem, çeşitli ritim ve aksanlara verildi. Progresif rock ve avangardda başka bir trendle karşılaşılabilir: Metrenin müzikteki rolünün güçlendirilmesi.
Müzik açısından ritim nedir?
müzik ritmi- Bu, müzik dilinin melodi, armoni, doku, tematik ve diğer tüm unsurlarının geçici ve vurgulu tarafıdır. Ritim kelimesinin kendisi, Yunanca akış kelimesinden gelir.

Ritmi anlamak için önemli bir koşul, armoni vb. gibi müzik dokusunun diğer unsurlarından ayrı olarak ritmin varlığının imkansız olmasıdır. (doku da orada olmasına rağmen, vurmalı çalgılar hariç).
Müzikte ritim, hem küçük birimler (süreler) düzeyinde hem de büyük birimler (bir formun parçaları veya çok parçalı bir eser) düzeyinde kendini gösterir.
Modern müzikte kurulan iki ana ritim bölme sistemi vardır:

1. İkili (ikili)
2. Üçlü Birlik
3. Özel ritmik bölme türleri

İkili, üçlü ve 5'e bölme sistemini düşündüm.
İlginç bir gerçek, ritmik bölme sisteminin şafağında, normun ikiye değil üçe bölme sistemi olmasıydı. Sonra ikili üçlünün yerini aldı ve sonra eşit oldular.
5, 7, 9, vb ile bölme sistemi başlangıçta egzotik olarak kabul edildi ve bilinçli olmaktan çok sezgisel olarak kullanıldı (bunun bir başka teyidi, modern ustaların doğaçlamalarında “yazıya geçirilmemiş” ritimlerin oluşumudur). Ancak yavaş yavaş ritmik figürleri çeşitlendirmenin standart yolu haline geldiler.
Ritmi karakterize eden önemli unsurlar da şunlardır: ölçülebilirlik ve tekrar.
Sürelerin ölçülebilirliği- zamansal önemleri açısından bireysel seslerin yakınlığına veya uzaklığına bağlı olarak göreceli bir kavram. Yani, bir çeyrek ve sekizde bir, bir çeyrek buçuk, bir buçuk ve sekizde hepsinin bir arada yakınlığından veya ölçülebilirliğinden bahsedebiliriz. Altmış dördüncü ve tam süreleri dinlerken ölçülebilirlikten bahsetmek çok daha zordur. Yani, ölçülebilirlik “doğru” olmalıdır, aksi takdirde aritmik müzik ortaya çıkacaktır (bu konuda daha fazlası ayrı bir makalede).

Alternatif bütün ve otuz saniyeyi hayal etmeye çalışın. İşitme bu ritmik figürü düzenleyemez, çünkü ritmi algılarken tekrara dayanır.
Tabii ki, sayaç da büyük bir rol oynar, çünkü tekrar onunla çakışabilir veya olmayabilir.

Bütünden daha büyük süreler
Modern müzikte ritim standardı, tamsayı süresi, bölünmesi diğerlerini verdiğinden beri. Bununla birlikte, genellikle gözden kaçan şey, herhangi bir süre türünün göreliliğidir. Bir bütün, belirli bir tempoda sekizde biri kadar sürebilir. Sürelerin geleneksel olarak belirlenmesi ve bütüne güven, çok uzun zaman önce oluşmamış, ancak çok popüler olan bir sistemdir, çünkü vahşi doğaya dalmak zorunda kalmadan çok sayıda ritmi hızlı bir şekilde anlamanıza ve yapılandırmanıza olanak tanır. Uzunlar ve kısalar (iki ve dört tamsayıya eşittir) gibi süreler sadece ritmin algılanmasını ve anlaşılmasını zorlaştırır. Kural olarak, bir eserde 16 (18) çoklu bölme, çoğu icracı için teknik olarak mevcut olan maksimum değerdir, bu nedenle büyük sürelerin kullanılması anlamsızdır.
Matematiksel olarak hesaplanamaz sayıda ritmik figür olmasına rağmen, pratikte genellikle belirli iç organizasyon yasalarına göre oluşturulurlar.
Ritim organizasyonu nedir?
İki örnek alalım:

Birinciyi ve ikinciyi tokatlarsanız, uzun ve kısa sürelerin değişiminde belirli bir periyodikliğe sahip olduğundan, birincisinin algılanmasının çok daha kolay olduğunu kolayca fark edebilirsiniz.
Böylece, müzik ritmi, tekrarlama, organizasyon, ölçülebilirlik vb. gibi birbiriyle ilişkili unsurlardan oluşur.