Müzikteki melodik yapı büyük ölçüde ritime bağlıdır, tam olarak bu gösterge, bazen de en sevdiğiniz şarkıdaki bacağın güçlü bir hissesine dokunmak istediğinizde bazen iyi bir ruh hali olduğumuzudır. Aynı zamanda, müziğin bir ritmi olduğunu açıklamak kolay değildir, en azından birincil müzik eğitimi, özel bilgi gerektirir. Bununla birlikte, bir hedef ve arzu belirlerseniz, bu soruyu ve genel halkı, popüler kavramlar ve konuşlandırılmış tanımları kullanarak açıklayabilirsiniz. Kendi içinde, "ritim" kelimesi sadece müzikte değil, bu, bu, verilmiş bir şey olarak kabul edilen hayatta çok sıkı bir şekilde bir konsepttir.

Başarılı meditasyon için, ritime bağlanmak için de gereklidir, ancak yalnızca dış dünyayla rezonansa girmenin ne kadar uygun olduğunu seçmek için bırakılır. Ritim dalgaları gibi biri, diğerleri - insan kalbinin ritmi. Ritim, uyum sağlamak için çok önemlidir ve müzik bu hedefe ulaşmaya yardımcı olur.

Çok sık, sadece bazı manik bağlılıkla olan müzisyenleri görmek zorundasınız. Genelde böyle insanları aracına başvuru formunda görüyorum. Gitaristler vokalistleri dinlemiyorlar, davulcuların rüzgarlar hakkında hiçbir fikri yok, piyanistler dize, vb. Hakkında bilmiyor.

Tüm bunlar nedir?

Sadece bazen, müzik aletinin, kişinin içinde olanı ifade etmenin sadece A-One olduğunu unutmak, kendilerine bir müzisyen ve bir insan olarak gelişme fırsatını mahrum ediyoruz.

Ritim problemiyle ilgilendikten sonra, ilgilendiğiniz soruların cevaplarını aramaya başladım. Ancak, temel cevaplar için ders kitapları yoktur.

Ve büyük ölçüde, davullara çok kayıtsız olmadığım gerçeğinden dolayı, müzisyenlerden daha iyi olan davulcuları, ritimle nasıl çalışacağını bilen davulcular aramaya başladım.
Müzik, en önemli iki unsurda tutulur (birçoğu tartışmalı olsa da, ancak 20. yüzyılın müziğindeki değişiklikler ışığında, bugün rolü olmayabileceği kadar önemli değildir).

Birinci eleman (ve oyların doğrusal bir hareketi) ve ritimin bir sonucu olarak dahil olan tüm bileşenlerdir.

Tüm melodik elementler ile ilgili olarak, bu müzik elemanını anlamayı kolaylaştıran çok net bir yapıya ve sınıflandırmaya sahiptir. Ancak, ritim bölgesine bakarsanız, burada burada, tam anarşi hüküm sürebilir.

Noktalı ritimin başı, salıncak, senkoplar, artan, azalma vb. Bu tür klişelerin sayısı yeterince büyüktür ve çok dağınıktırlar. Bu sırayla ritimin temellerinin ve pratikte kullanımlarının derin bir anlamasını önler.

Eğitim süreci, esas olarak 2/4, 3/4, 4/4 ve benzeri boyutların asimilasyonu üzerine inşa edilmiştir.

Ne yazık ki, bu, herhangi bir kompozit ve karmaşık boyutların müzisyenler için tökezleyen bir blok haline gelmesi gerçeğine yol açar. Yollardan biri ritimle çok hızlı bir şekilde ustalaşıyor, boyutu düşünmeyi ve referans için en küçük ölçü birimini kullanmayı reddetmektir.

Birçok davulcu ritim tablolarını kullanır (en son örneklerden biri) Benny Greb »Davulma Dili: müzikal ifade için bir sistem»).

Onlar dört ya da üç bir sürenin basit bir bölümüne dayanırlar. Aslında, müzikte kullanılan ritimin% 90'ı bu tablolarla örtüşür. Bunlar, acemi müzisyenin kaybolmamasına yardımcı olan tuhaf sihirli karelerdir.
4 ve 3'te iki ana tablo veriyorum (ana şey, düşünme düzenine girmemesi, 4, 4'ü 16 veya 8'dir. 4 ve 3'ü triol. ve dalgalanmalar). Bu, ritimin ustalaşmasına başlamak için en iyisi olan temeldir.

Her öğe doğal olmalıdır. Birbirleriyle ve farklı tablolardan karıştırılmasında deneyin.
Çünkü Benny GIP sadece iki tablo, o zaman üçüncü benim olacak.

Standart dışı ve karmaşık ritimle yansıtan, büyük bir seçenek seçenekleri sunan 5 birden fazla bölümü telafi etmek kötü olmayacağını düşündüm.

Oyna zor bir iş olacak, ancak ondan sonra hemen müzikal büyüme hissedeceksiniz. Usta olduğumuz daha karmaşık şeyler, bu, tüm bunların karmaşık boyutları geliştirmek için nasıl kullanılacağı hakkında konuşmada basitleşiyor.

Profesyonel müzisyenler ve söylenti için müziği ezberleyebiliyorlarken, çoğu yenilenenin müzik okumayı öğrenmesi gerekiyor. Müzik okuma ilkelerini anlamak da dansçılar için önemlidir ve rastgele bir dinleyicinin kalbini değiştirebilir. İlk önce müzik ritimini düşünmeyi veya her notu geciktirmenin veya oynamanın ne kadar süreceğini bilmeyi öğrenmeniz gerekir. Bir saat boyutunu bilmek de önemlidir. Bu makalede, 4/4 saatler kullanarak standart müzik okuma ilkeleri açıklanmaktadır.

Adımlar

Bölüm 1

Rhythm hesabı

İnceliğin kavramı. Müzik, dikey şeritler tarafından belirtilen inceliğe bölünmüştür. Müzikteki notlar, işgal ettikleri inceliğinde ne kadar zamana göre denir. Saati, miktar, yarıya, sekiz parça veya farklı notların bir kombinasyonu üzerine kesilebilecek bir pasta olarak düşünün.

Temel müzik notasyonunu keşfedin. Notların isimleri, işgal ettikleri saatin hangi bölümüyle ilgili bilgi taşımaktadır. Tam bir anlayış için, "hisse" nin temel anlamının farkında olmalısınız. Bütün nota tüm inceliğini işgal edecek, yarım notlar - debriyaj.

• Dördüncü notlar saatin 1 / 4'ü işgal ediyor.
• Sekizinci notlar 1/8 inceliğini işgal ediyor.
• On altıncı notlar 1/16 inceliğini işgal ediyor.
• Notlar bir bütün oluşturmak için birleştirilebilir, örneğin bir buçuk notu ve iki dördüncü sonuncusu sonuncusu sonuncusu.

1. Ritmi kaydetmeye çalışın. Ritim monotonsa, bir topukla yenmeye çalışın ve birkaç kez dörtte: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Buradaki hız, her darbe arasındaki aynı boşluğun korunması kadar önemli değildir. Metronom, pürüzsüz ritimin korunmasında faydalı olabilir.

   • 1-2-3-4 hesabındaki her hesap bir inceliğedir.

2. Temel notların uzunluğunu hesaplamaya çalışın. Ritmi düşünmeye devam ederek "la" konuşur veya bozulur. Bütün bir not tüm inceliğini işgal edecektir, bu yüzden ilk payda "la" notu söylemeye başlayın ve dördüncü olarak ulaşana kadar tutun. Sadece bir nota şarkı söyledin.

   • İki yarım nota tam bir saati oluşturur. 1-2'lik bir fraksiyon için bir nota "la" ve daha sonra 3-4'lük bir pay için yeni bir not "la".
   • Dört dördüncü not, tam bir saati oluşturur. Her bir soluk için "LA" notu yelken.

3. Notlar için daha az hece ekleyin. Sekizinci notlar için, ritmi sekiz eşit segmentte bölmek gerekir, ancak dokunuş için sadece dört bahis yapmaya devam edersiniz. Birliği ekleyin "ve" her fraksiyon biti arasında: "1 ve 2 ve 3 ve 4 ve". Başarılı olana kadar pratik yapın. Her kelime 1/8 notlardan sorumludur.

4. Nokta değeri. Bazen notlar hemen sonra notlar küçük bir nokta koydu. Bu, çentik uzunluğunun% 50 oranında artması gerektiği anlamına gelir.

   • Yarım not, bir kural olarak, iki kazık alır, bu noktada üç fraksiyona daha fazla artar.
   • Bir nokta olmadan dördüncü not, - 1 1/2 payı ile bir pay alır.

5. Triollerin yürütülmesinde pratik yapın. Transorlar, bir pay süren üç not grubunun bir grubunu belirtir. Onları yerine getirmek oldukça problemlidir, çünkü tüm notlar daha önce edindikten önce eşit hisse senetleri vardı. Hyllables telaffuz - bu size triols konusunda yardımcı olacaktır.

   • "1-E-ve 2-E-E-ve 3-E-ve 4'ü ve" konusundaki trioli'yi kovmaya çalışın.
   • Monotonun sayısal paylarını bir metronom veya ayak darbeleri kullanarak tasarruf etmeyi unutmayın.

6. Kendi yolunda yap. Farmata - müzik notasyonu, bir not üzerinde bir ark ile bir nokta noktası vardır. Bu sembole göre, müzik kurallarına bakılmaksızın, lütfen notu istediğiniz gibi germe hakkınız vardır.

   • Topluluğundaysanız, çentik süresi iletken tarafından belirlenir.
   • Sololy yaparsanız, en uygun uzunluğu önceden tanımlayın.
   • Bir notu tutmaya değer olduğundan emin değilseniz, oyununuzu dinleyin. Bu, en iyi sesi seçmenize yardımcı olacak diğer sanatçıları çözme fikri verecektir.

   Bölüm 2

   Bir saat boyutunu inceleyin

   1. Saat boyutunu belirleyin. Notasyonun sol üst köşesinde, çeşitli müzik notaları göreceksiniz. İlk karakter, kural olarak, çalışmanın çalındığı alete bağlı olan "anahtar" olarak adlandırılır. Sonra bir Diua veya Bemol olabilir. Ancak onlardan sonra sütunda iki numarayı görmelisiniz. Bu bir saat boyutudur.

      • Bu makalenin ilk bölümünde, birbirimizin üzerinde duran iki dört kişi tarafından gösterilen 4/4 boyutunu kullandık.

Müzikte bir ritim nedir, biz çalışırız ve ritim ustalaşıyoruz

Ritim, müzikal bir işin performansında temel bir unsurdur. Aynı zamanda, ritimin melodiden bağımsızlığı hakkında konuşabiliriz. Dolayısıyla her insan, tek bir varlığın binlerce örneğini gözlemleyebilir, kalp atışından ve ses bileşenlerine sahip olmayan şok aletleri ile bitmiştir. Ritim olmayan melodiler pratik olarak yapılamaz.

Profesyonellik derecesi ne olursa olsun, her müzisyen ritimin temelleriyle göz önünde bulundurulması, belirli terminolojiyi bilmek, işi ve önerilen ritimde bir müzikal parçayı yeniden üretebilmelidir. Bu sayfa, pratik için gerekli temel kavramları ve terminolojiyi söküyor.

Ritim, Süre ve Duraklat

Ne olduğuna bakalım ritim. Müzikal terim, geçici alanda açık bir müzik örgütüdür. Bir yapı, süratler ve duraklamalardan oluşur. Tablo, belirlemelerinin yanı sıra süreyi gösterir.

Dayanıklılık Adı	Kayıt yaparken atama		Hesap Sayısıbir süre için
	Bir teneke üzerinde	Küçük bir değirmen dışında
Bütün			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
Yarım			1 ve 2 ve
Dördüncü			1 I.
Sekizinci		veya
On altıncı		veya	Sekizinciden iki kat daha az

Ayrıntıların kendi aralarında oranını gösteren özel bir masa var.

Böyle bir şeyle uğraşmaya değer duraklat müzikal ritimde. Duraklat, sessizlik ile doldurulmuş müziğin geçici bir parçasıdır. İhtiyaçlar var:

1. Bütün duraklama. Süre tüm nota eşittir. Bir tank fabrikasının üçüncü çizgisi üzerinde siyah, boyalı bir dikdörtgen ile gösterilir.
2. Yarım duraklat. Yarım nota eşittir. MOT'un üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgenle belirtilir.
3. Dördüncü duraklama bir çeyreğe eşittir. Şekil neredeyse tüm dünyada bulur.
4. Süre üzerindeki sekizinci duraklama sekizinci ile benzer. Tasarıma göre "H" büyük harfini andırıyor.
5. Onaltıncı duraklama uygun nota eşittir. Mektup önceki süreye benzer, fark kuyruğun iki katına çıkmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları algıladıkları, durduğunu ve ortak bir ritmik tuvalle dövülmüş olduğu belirtilmelidir. Duraklat, işte büyük bir rol oynayan bir sessizlik işaretidir. Sonuçta, bir önceki notun pahasına duraklatılması önerilmez, süresini uzatır. Aksi takdirde, müzikal düşünce kaybolur. Orkestrayı, topluluğu veya takımı oynarken bu ilkeyi göz önünde bulundurmak özellikle önemlidir. Sonuçta, eğer duraklamalar dikkate alınmazsa, sesler birbirlerine bindirilecek, bir tutarsızlık yaratacaktır.

Temel Terminoloji

Profesyonel müzikteki ritim, bu tür kavramlar olmadan inceliğ, metre, hız ve boyut olarak yapamaz.

• Metre Müzikal bir üründeki aksanların tek tip bir alternasyonudur.
• Tanıtmak Notlar veya duraklamalarla hesaplanan bir metrenin bir ölçüm birimidir. Dört çeyrek miktarda, inceliğindeki ilk not güçlü bir paydır, ikincisi zayıf, üçüncüsü nispeten güçlü, dördüncü zayıf. Çizgiler arasında paylaşılır. Ürün çift özelliğini kapatır.

• Boyut - Bir tonun başında olan diğerinin üzerinde bulunan iki rakam. Üst rakam, inceliğindeki sürelerin sayısını gösterir ve süresi azalır. Anahtar ve anahtar karakterlerden sonra bir atama var. Göstergenin, çalışmanın başlangıcında yalnızca bir kez kopyalanması dikkate değerdir, aşağıdaki satırlarda bir kez daha boyutunu belirtmek için gerekli değildir. Bir istisna, yenisini değiştirmektir.

Şekil 4/4 boyutunu gösterir (dört çeyrek)

Miktarların sayısı, yalnızca veri süresi inceliğinde kullanılacağı anlamına gelmez. Çeşitli süre kullanılabilir, ancak bunların miktarı boyutunu aşmamalıdır. Doğru ve yanlış örnekleri göz önünde bulundurun.

Boyutların basit, karmaşık, karışık ve değişken olduğunu düşünmeye değer.

İlk basit grup, güçlü bir şekilde tek bir odak noktasının olduğu, ağırlıklı olarak iki veya üç dolarlık boyut içerir. En yaygın olanı, iki çeyreklik, iki yarıya, iki sekizinci, üç çeyrek, üç sekizinci ve üç yarıda da sayılabilir.

Karmaşık boyutlar, iki basitliğin birleştiğinde, genellikle güçlü bir pay, hatta ek akrabaya büyük bir aksan geçirmeleri durumunda ortaya çıkar. Bu grup şunları içerir: dört çeyrek, altı sekizinci, on iki sekizinci, altı çeyrek, vb.

Karışık makyaj özel bir kategori. Onlar aralarında birkaç basit eşitsiz boyut bağlamaktan oluşur. Grup, beş çeyrek, beş sekizinci ve yedi çeyrek ve yedi sekizinci birimleri içerir.

Değişken büyüklüğü, öncelikle Rus halk şarkısı için folk müziği için karakteristikdir. Canlı bir örnek, "Sat Vanya" şarkısıdır.

Dört çeyreğin popüler büyüklüğü C büyük harf olarak gösterilmektedir, bu nedenle bu atamadan korkmayın.

• Payı - Bu, müzik aletinin hızını belirleyen bir müzikal özelliktir. Tipik olarak, hız, müziğin üzerindeki çalışmaların başında yayınlanır ve İtalyanca olarak yazılmıştır. Üç grup yavaş, orta ve hızlı tempo gösterimi var. Değerin değerine bağlı olarak, ürün farklı görünebilir. Genellikle tempo, metronom olarak adlandırılan özel bir cihaza ayarlanır. Değer ne kadar büyük olursa, hızın o kadar hızlıdır.

Ek işaretler

Ritim oluşumunda aktif olarak yer alan bazı notasyon işaretleri vardır. Bir ses seviyesindeki iki nota beslenirse, bu, ilk sesin toplam süre miktarını tutması gerektiği anlamına gelir. Bu genellikle gruba karmaşık boyutlarda uyması gerekir.

Örneğin, dört çeyreğin boyutunu alın. Komplikedir ve ilk payın üzerinde güçlü bir vurguya sahiptir ve biri üçüncü pistte nispeten güçlüdür. Böylece, tartışmanın birinci ve üçüncü payında notlar olmalıdır. Çeyrek ritmi kaydetmek için, yarım ve çeyrek ana gruplama kurallarına uymalıdır.

Yani, eğer nokta noktaya değersiyse, sesini tam yarı yarıya arttırır. Örneğin, bir noktaya sahip bir çeyrek, çeyrekliğin sesini sekizinci olarak eşittir.

Genellikle bir noktaya sahip olan süre, böyle bir kavramın yanına noktalı ritim olarak gider. Terim, bir nokta ve mantıksal tamamlanmasının bir süresinden oluşan bir ritmik figürü belirtir. Böylece en yaygın seçenekler bir nokta ve sekizinci, sekizinci, bir puan ve on altıncı ile çeyrek vardır. Yeni bir örnekte düşünün.

Görüntüde görülebileceği gibi, noktalı ritim esas olarak güçlü veya nispeten güçlü kazıklar üzerinde kullanılır.

Başka bir ek işaret denilebilir fermatu.

Bu müzik işareti, sanatçının Fermatat tarafından sınırsız bir süre tarafından işaretlenmiş bir nota dayanabileceğini belirtir.

Rhythmlogs ana sistemleri

Uygulamada farklı süreleri doğru şekilde çoğalmayı öğrenmelerine yardımcı olan özel bir ritim sistem sistemi vardır. Bu sistem, geçtiğimiz yüzyılda Macaristan'da icat edildi ve ritmik temeli atıldığında, müzik öğreniminin ilk yıllarında müzik okullarında aktif olarak kullanılmaktadır. Yani, aşağıdaki ritimler var:

• Bütün - TAAA-AAA
• YARIM - TAA
• Çeyrek - ta
• Sekizinci - T.
• 2 on altıncı - ti-ri
• Noktalı ritim: bir noktaya ve sekizinci - ta yardımı ile çeyrek.

Duraklamaları belirlemek için özel ritimler de geliştirilmiştir:

• Bütün - PA-U-UZA.
• YARIM - PARA
• Dördüncü - PA.
• Sekizinci - P.

Bu tür bir süre algısı, birkaç kat daha hızlı, karmaşık ritmik rakamlar bile ustadır ve hızlı bir şekilde yaprağından müzikal işleri nasıl okuyacağınızı öğrenir.

Egzersiz numarası 1. Rhythmlogs'un asimilasyonu

Önerilen ritime ritimler kullanarak melodiyi yerleştirin.

Aşağıdaki cevab ile karşılaştırın:

Ritim ve süspansiyonun hızlı gelişimi için ipuçları

1. Günlük uygulama. Ne kadar önemsiz olursa olsun, ancak sadece günlük uygulama sizi iyi bir sonuca götürebilir. Sağlam bir baz elde etmek için günde yaklaşık yarım saatin ritminde çalışmak gerekir.
2. İlk defa metronomu kullanmaya değer. Masada veya piyano kapağında, önerilen ritmi geri çekin. Başlangıçta yavaş bir tempolu, 40 ila 60 çekim, daha sonra daha mobil bir tempoya gidin. Derhal güçlü loblara girmeye çalışın.
3. Ritim sistemini kullanın.

Piyano çalarken, işte iki elin dahil olduğu akılda tutulmalıdır. Aynı zamanda, ellerin her birindeki ritim, tekniğin özel egzersizler yapması gerektiği konusunda çalışmaları için farklı olabilir.

Rulo çağrısı oluşturan sağ ve sol elin alternatif tutulumu için alıştırmalar. Sağ el için üst dize, sol alt. Kira Bir ritim, hata yapmayacağınız ortalama bir hızda ihtiyaç vardır. Hatalar veya duraklar göründüğünde, daha yavaş bir tempoya gitmeniz gerekir. Metronom kapağı altında masayı veya piyanoyu çalabilirsiniz.

№1

№2

Daha karmaşık egzersizler, ritmik rakamların aynı anda geri döndüğü şeylerdir.

№1

№2

Daha fazla egzersiz istiyorsanız, Ders Kitabı Olga Berak "Ritim Okulu" ile tanışmanızı tavsiye ederiz. Kılavuz, boyuttaki birkaç parçaya ayrılmıştır. İlk başta iki dolarlık boyutlar var, daha sonra üç dolarlık boyutlar geliyor.

Kendi Kendini Kontrol Programları

Bir kişi profesyonel yardım olmadan ritime ustalaşmaya çalışıyorsa, modern teknolojilerin yardımı ile elde edilen kontrolü gerçekleştirmesi gerekir. Kendi ritim bilgisini kontrol edebileceğiniz özel programlar var.

Mutlak Söylenti 2.

Bu program, ritmik rakamların gelişimi için aşağıdaki bölümleri bulabileceğiniz özel bir "Ritim" geliştirmiştir:

• Teori. Kategori, ritimle ilgili minimum temel bilgileri sunar ve çeşitli süreler olarak da duyulabilir.
• Okuma. Metronom uygulamasında gömülü bir yardımı ile, hatalara izin vermemek için kaydedilen ritmi reddetmek gerekir.
• Dikte. Duyduğunuz ritmik düzeninin doğru şekilde yanması gerekir.
• Taklit. Ritmik rakamları dinledikten sonra, onları doğru şekilde yakmanız gerekir.

Yukarıdaki bölümlerin her birinde, bazı ritmik figürlerde ek bölümler vardır. Bu, ritmik planda mükemmellik elde etmenizi sağlar.

İnternette, gerçek analoglar için aşağı olmayan çok sayıda elektronik metronometre olduğuna dikkat etmeye değer. Basitçe yeterince yapılandırırlar, her insanın işi veya müzikal bir parçayı yerine getireceği bir ritimden bağımsız olarak kaybolabilir.

Bu sayfada, acemi müzisyen için yararlı olan ana terminolojiyi tanıttık ve konuyu özümsemek için gerekli egzersizleri ve önerileri de verdik. Materyal, müzikal metni daha iyi anlamaya yardımcı olacak ve ayrıca daha hızlı yönlendirin ve bir not kaydını daha doğru şekilde çoğaltın.

Duyusal müzik yeteneği, müzikal ritim hissi içerir. Evrenin tüm süreçlerinin karakteristik olanı olan her zamanki (müzikal) bir ritim hissi ile bir ilişkisi vardır - evrenin ritmelerinden canlı organizmalar içindeki Biorhyths'a - ve aynı zamanda ondan farklıdır. Ritim hissi "ritmik işlemleri algılama ve çoğaltma yeteneği", müzik ritmi duygusu, müzikteki geçici süreçlerin özelliklerine ve oynatılmalarının özelliklerine tepkiyi içerir.

Müzik ritminin birçok tanımları vardır. Bunlardan birine göre, "Ritm, algılanan süreçlerin, müziğin ana unsurlarının (melodi ve uyumla birlikte), zamanla ilgili olarak dağıtılması ... melodik ve harmonik kombinasyonlar" (") ( V. Cholopova). Veya: "Ritim - Müzikte geçici bir organizasyon; Daha dar bir anlamda, seslerin sırası, yüksekliklerinden rahatsız olmuş ... "(M.HharLap).

Müzikal ritimin kendine özgü bir özelliği, sadece zaman kavramını değil, aynı zamanda dinamik, tempo, eklemlerin kavramlarını da içermesidir, çünkü hareketin hızına, ritmik yoğunluğun, eklemlenmesi, hoparlörlerin hızına bağlıdır. Müzikal ritim hissi, müzikal duruşmanın dinamik ve eklemli partileri ile yakın çalışır.

Müzikal bir ritimin oluşturulmasında, müzikal konuşmanın tüm unsurları, seslerden ve duraklamalardan motiflere, dönemlere, faturalara vb. Fabrika ritmi bir tür poliritmi oluşturur. "Müzikal Ritim" kavramı kategori metreden ayrılamaz. Bu, anlamsal ve şiirsel metinlerin bölündüğü, semantik üyeliğe ek olarak, metrik birimlere ek olarak, metrik birimlere ek olarak, ölçüme hizmet veren ritmik formdur "(ibid., S.34). Güçlü ve zayıf fraksiyonların varlığı sayaçla bağlantılıdır. Metre düzenli ve düzensizdir.

Müzik ritminin tüm bu özellikleri için, bir kişi müzikal ritim hissi nedeniyle tepki verir. Bazı araştırmacılar böyle bir kavramı "ritmik duruşma" olarak tanıtıyor. Ritim bir motor doğası vardır ve müzikal ritim öncelikle erkekte fiziksel ve kas başlangıcına hitap ediyor. Müzikal ritimin reaksiyonu, sadece sesli bağların dahil olmadığı, aynı zamanda dış bedensel kasların da dahil olduğu aktif kas kasılmalarında ortaya çıkıyor. Bu nedenle, eski Rusça müzikal ve pedagojik ödeneklerde şarkı söylemenin ritmik doğası için sıkı talimatlar olmaması, böylece ritmiklerin sakin olabileceği, dikkat çekici olamayacağı, şarkı söylemekten uzak durmadan.

Zaten XIII yüzyılda, iki tür ritim vardı: titreşim birliğine dayanan ve ücretsizdir. Ve titiz bir ritim doğada daha kaslı ise, serbest ritim, duygusal entelektüel başlangıcın bir temyizini içerir, daha aktif olarak analitik duruşma ile etkileşime girer.

Müzikal ritimin, diğer herhangi bir ritmik işlemde olmayan parlak duygusal doğada doğal olduğu ilave edilmelidir. Bazı duygusal içeriğin bir ifadesidir.

Ritim hissi, pratikte, bilinçaltı düzeyinde, en erken dönemleri geliştirmeye başlayan ana müzikal yeteneklere karşılık gelir.

Avrupa müziğinde, müzikal ritim duygusu, ses hareketi olmadan düşünülemez. Müzik ritmi anlamında, bu müzikal yeteneğin duyusal niteliği, müzikal bir işitmeden daha parlaktır.