Bir "tuval" - bir dokunmatik yüzey ve bir "kalem" - bir ekran kaleminden oluşur. Bu cihaz, sanatçının kağıt üzerinde çizimi simüle etmesini sağlar. Tabletin yüzeyine stylus kalemle çizilen resim anında bilgisayarda görüntülenir. Daha pahalı örnekler, görüntüyü hemen tabletin kendisinde görmenize izin veriyor gibi görünüyor. Ancak bu gadget ile her şey o kadar basit değil. Kullanmak, kağıt üzerine çizim yapmakla aynı şey değildir. Bir figürün nasıl çizileceğini öğrenmek makalede anlatılmaktadır.

Bir grafik tablette çizim nasıl öğrenilir: temel ipuçları

Bir sayısallaştırıcıda (örneğin) manzara, portre, anime, çizgi roman ve başka herhangi bir şey çizmek, düz kağıda veya bir bilgisayarda fareye göre çok daha hızlı ve daha uygundur. Özellikle ilk durumda, özellikle gadget iş için kullanılıyorsa, hız yardımcı olur.

Grafik tablet ile çizime nasıl başlanır? İşte en iyi 3 ipucu:

1. Önce geleneksel olarak çizmeyi öğrenin. Kağıda nasıl resim çizileceğini bilmiyorsanız, "süslü" bir gadget bile güzelce çizmenize yardımcı olmaz. Kağıt üzerindeki görüntüler ne kadar yetenekli olursa, dijitalde o kadar kolay olur.
2. Düzenli egzersiz. Bir grafik tablette nasıl doğru şekilde çizileceğine dair internette çeşitli eğitici videolar izleyebilirsiniz. En zor şey, çizimin elinizi cihazın yüzeyinde gezdirerek değil, vuruşlarla uygulandığı gerçeğine alışmaktır. Başlangıç ​​​​olarak, basit şekillerin (üçgen, kare vb.) Görüntüsü üzerinde pratik yapmaya, onları gölgelendirmeye, alfabeyi yazmaya değer, ardından resimleri kağıda yazdırabilir, tablete koyabilir ve konturları izleyebilirsiniz. El, kaleme basma kuvvetine alışmalıdır.
3. Size uygun bir çizim programı seçin. Kullanışlı ve anlaşılır bir program, çizimin ana unsurlarından biridir. Karmaşık grafik çizimler için Adobe Photoshop en uygunudur. Ancak daha hafif ve daha basit bir yazılım kullanabilirsiniz: GIMP, Paint Tool SAI veya başka bir yardımcı program. Programın kolaylık sağlaması için önce bir bilgisayarda test edilmesi gerekir, yazılımın tüm özelliklerini öğrenmek için fare ile arayüze tıklayın.

Hemen karmaşık teknolojilere atlamamalı ve bir grafik tablette anime veya çizgi roman çizmeyi öğrenmemelisiniz. Bütün bunlar beceri ve pratik gerektirir. Burada "basitten karmaşığa" ilkesini izlemeniz gerekir.

Bilgisayarda çizim tableti nasıl kurulur

Yeni bir cihaz bağlamak ve hemen kullanmaya başlamak yeni başlayanlar için pek olası değildir: önce onu kendiniz yapılandırmanız gerekir. Bir grafik tablette çizim yapmaya nereden başlamalı (örneğin)? Gadget'ı bir bilgisayara, dizüstü bilgisayara bağlamanız gerektiği açıktır. Bu, kit ile birlikte gelen standart USB kablosu kullanılarak yapılır. Bundan sonra ne yapmalı - noktaları ayrıntılı olarak ele alacağız.

Adım adım talimat

Yani, kurulum adımları:

Sürücü kurulumu	Kitle birlikte gelen diski kullanarak sürücüleri yükleyebilirsiniz. Orada değilse, üreticinin resmi web sitesine gitmeniz ve gerekli yazılımı indirmeniz ("Destek" - "Sürücüler" bölümü), yükleyiciyi çalıştırmanız ve sürücüleri yüklemek için basit talimatları izlemeniz gerekir.
Daha fazla ayar için bilgisayarınızda uygun programı çalıştırmanız gerekir. Grafikler için bu Wacom Tablet'tir (bilgisayarda: Menü - Başlat - Programlar).
Oryantasyon ayarı	Varsayılan olarak ayarlar sağlaktır, ancak sol elini kullananlar için sayısallaştırıcı kontrolünün yönünü değiştirebilirsiniz.
Kalem kurulumu	Bu bölümde, kaydırıcıyı "yumuşak"tan "sert"e getirerek silginin basıncını ve kalemin hassasiyetini değiştirebilirsiniz. Burada, varsayılan olarak ayarlanmamışsa, çalışma modunu fareden kaleme de değiştirebilirsiniz.
Dokunma ayarları	Bu sekme dokunmatik yüzey ayarlarını kontrol eder: dokunma hassasiyeti, kaydırma hızı ve işaretçi hızı (daha yavaş/daha hızlı).
Dokunma özellikleri	Bu öğe, yüzeye dokunulduğunda etkileşim için ayarlar içerir. Örneğin, bir parmakla sürükleyin; üç parmak - sola/sağa kaydırın.

Ayarlar, iş için en uygun hale gelene kadar göstergeleri değiştirerek tercihlerinize göre uyarlanmalıdır.

Temel çizim hataları

Bir model gibi bir grafik tablet üzerinden çizim yapmak ilk başta oldukça sıra dışı ve zordur. Yeni başlayanlar, örneğin yanlış tuval boyutunu seçebilir veya yanlış fırçaları kullanabilir. Yaygın hatalar yapmamak için makalenin aşağıdaki bölümlerini incelemeye değer.

Yanlış tuval boyutu

Burada 2 sorun olabilir:

1. Sayfa çok küçük. Acemi bir sanatçı genellikle sayfanın boyutunu ekranının çözünürlüğüne göre kullanır. Bu temelde yanlıştır. Diğer kullanıcıların oluşturulan görüntüyü daha sonra hangi ekranda izleyeceğini tam olarak bilmek imkansızdır. Bu nedenle, çözünürlükte "kaydetmemelisiniz", ne kadar yüksekse - resimde ne kadar fazla piksel varsa ve nihai çözünürlük o kadar iyi olur.
2. Çok büyük levha. Maksimum çözünürlük için, eşit derecede güçlü bir görüntü işleme programının olacağı güçlü bir PC'ye ihtiyacınız olacak. Ayrıntılı resimler için yüksek çözünürlüğün en iyisi olduğu da unutulmamalıdır. Bir grafik tabletindeki (örneğin, açık) çizimlere her zaman böyle ihtiyaç duyulmaz.

Bu sorunlara bir çözüm var mı? Resmi kaydetmeden önce yeniden boyutlandırmanız gerekir. Kesinlikle herkese uyacak ideal bir çözünürlük ayarı yoktur. Ancak genel bir kural vardır: Sonuç ne kadar ayrıntılı olursa, maksimum çözünürlükte bulanık ve bulanık olma olasılığı o kadar düşüktür. Ancak, fikre göre, resim biraz kabataslaksa, küçük bir çözünürlük kullanmak daha iyidir.

Güçlü kontrasttan kaçının

Ekranın kalitesi nedeniyle gölgelerin algılanması bozulur. Peki tüm ekranlarda aynı görünecek doğru kontrastı nasıl yaratırsınız? Photoshop, resimde her tondan ne kadar kullanıldığını gösteren özel bir Düzeyler aracına sahiptir. Kaydırıcıları hareket ettirerek seviyeleri değiştirebilirsiniz.

Kontrast seviyesi elbette görüntünün kendisine bağlıdır, ancak görüntüde hiç karanlık ve aydınlık bölge yoksa, görüntü çok iyi görünmeyecektir.

Çizimden önce, küre üzerindeki aydınlatmayı planlamanız gerekir:

• bir daire çizin ve koyu bir gölgeyle gölgeleyin (siyah değil);
• orta bir ton ekleyin, ardından en açık tonu (beyaz değil);
• 1-2 yarım ton ekleyin;
• az miktarda siyah beyaz ekleyin;
• sonra her şeyi bağlayın ve geçişleri yumuşatın.

Diğer nesneleri gölgelemek için bu boşluğu kullanabilirsiniz. Ayrıca resimlerin geri kalanında da işlem yapmanız gerekir: en koyu ton, yarım ton, en açık, yarım ton, beyaz ve siyah tonlar.

Çok fazla karmaşık fırça ve büyük vuruş

Profesyonel sanatçılar, işin çoğunu basit vuruşlarla yapar, yalnızca ara sıra karmaşık olanları kullanır. Bir sayısallaştırıcı üzerinde çizim yaparken, fırça seçimi büyük ölçüde basitleştirilmiş gibi görünüyor: örneğin, kürk veya fırça oluşturmak için fırçalar var. Çizim eğitimi almaya gerek yok, zaten hazır bir çözüm var.

Çeşitli çizimler için fırçalar uygundur. Bunları temel beceriler olarak kullanırsanız sorun ortaya çıkar. Yani, kürkü güzel ve doğru bir şekilde çizmenin yollarını aramayın, sadece doğru fırçayı alın ve çizin. Bir alışkanlık haline gelirse, kullanıcı öğrenmeyi tamamen bırakacaktır. Başlangıç ​​olarak, basit fırçalar kullanmaya değer, çizim becerilerinizi geliştirin - ve ancak o zaman karmaşık olanlara geçin.

Fırçalarla ilgili bir diğer sorun da çok büyük vuruşların kullanılmasıdır. Resim neredeyse tamamlandığında, bitmiş sonucu hızlı bir şekilde alma arzusu vardır. Ve burada kullanıcı büyük dokunuşlara başvuruyor. Ama bu doğru değil. Büyük vuruşlar yalnızca şeklin eskizini çizmek, renk eklemek vb. için kullanılmalıdır. Ayrıntıları çizmeniz ve çizimi küçük bir fırça ile tamamlamanız gerekir. Bu, çok gerçekçi ve doğru resimler oluşturmaya yardımcı olacaktır.

çok renk

Yeni başlayan sanatçılar, mavi ve yeşili karıştırmak gibi birbirine hiç uymayan tonları seçerek resim yapabilirler. Bir grafik tablete (örneğin) yüklenen programlardaki çeşitli gölgeler, yaratıcılık için büyük bir alandır. Sorun şu ki, kullanıcıların tüm bu tonların nereden geldiğini anlamaları gerekiyor.

Tonu daha parlak yapmak istiyorsanız, parlaklık yüzdesini artırmanız veya aynı ton değerini azaltmanız gerekir. Kırmızı renk, yanında bulunan gölgeye bağlı olarak sıcak veya soğuk olur.

Bunu bilmeyen yeni başlayan sanatçılar, kombinasyonlarını düşünmeden resmi rastgele bir ton seti ile doldururlar. Gölgelendirme, aydınlatma ve tonları karıştırma sorunlarıyla ilgilendiğinizden emin olun, ancak bu şekilde iyi bir çizim ortaya çıkacaktır.

3B şekiller için 2B dokular

İşin 3B olması gerekiyorsa, 2B doku ile güzel ve verimli bir şekilde kaplanamaz. Uygulanacağı nesneye göre şeklini değiştirmeniz gerekir.

Photoshop'ta bunun için 3 araç vardır:

• Warp modunda serbest dönüşüm;
• Filtre - Plastik;
• Düzenleme - Kukla Çarpıtma.

Doku - yüzeyin pürüzlülüğü: yüzey düz değilse, üzerine düşen ışık birçok gölge oluşturur. Bu doku. Nesnenin karanlık alanlarındaki dokuyu azaltmaya veya hatta tamamen kaldırmaya değer. Bir doku empoze etmek yeterli değildir - yine de resimde düzgün bir şekilde işlemeniz gerekir.

Beş yıldır bir tablete nasıl çizileceğini öğrenmek istiyordum. Ocak ayında nihayet bu yönde hareket etmeye başlama kararlılığı vardı. Bu kalıcı yazar sütununda, ustalaşma deneyimimi, faydalı kitapları, ipuçlarını ve kaynakları paylaşacağım.

Yeni bir alana girdiğinizde kafanızda birçok soru işareti oluşuyor. Aslında, bazen bilinçsiz bile olsalar, sözlü olarak oluşturulmazlar ve rüya görmelerine izin verilmez. Ve ilk adım, tüm soruları yazmaktır. İkincisi, metodik olarak onlara cevap aramak ve adım adım yeni bir beceri öğrenmek.

Peki, hangi programda çizilecek? Ne kalemi? Ne sıklıkla? Bununla ilgili nerede okuyabilirsiniz?

Uzun zamandır kalemlere bakıyorum. Bambu, 53 kağıt var. Ancak elma kaleminin en uygun olduğu ortaya çıktı. İnce bir ucu var, elde tutması keyifli, şık. Ve tablet - ipad pro için ideal bir çift yapar. Çizginin kalınlığı ve doygunluğu, kalemi ekrana basma kuvvetine tepki verir. Onlar. tıpkı normal bir enstrümanda olduğu gibi. Örneğin, kaleme daha sert basarsanız, çizgi daha kalın ve daha parlak hale gelir. Elma kalem kalemi ile benzer şekilde. Veya fırçaya daha fazla baskı uygulamaya başlarsınız - tıpkı elma kalemi kaleminde olduğu gibi çizgi kalınlaşır.

Ve burada geleneksel araçlara kıyasla tablette çizim yapmanın avantajları hakkında birkaç söz söyleyebiliriz:

• Sanat atölyesi her zaman yanınızda. Bir bavul alet, boya, keçeli kalem ve tuval taşımanıza gerek yok.
• Tüm çizim kitapları tablette.
• Sulu boyanın konturu çalışmıyorsa veya renk başarılı değilse, düğmeye hafif bir dokunuşla kaldırabilirsiniz.
• Giysiler ve eller temiz.
• Boyanın kurumasını beklemenize gerek yok.
• Eksik satırı sildiğinizde kağıt bozulmaz, her şey orijinal haline döner.
• Kağıt kaydedilir, ağaçlar kaydedilir.

Birkaç bariz dezavantaj var:

• Bir kalem veya tablet oturursa ve yakınlarda priz yoksa, o kadar, çizim için iyi.
• Asla bir tablette kağıt üzerinde olduğu gibi tuhaf sulu boya lekeleri elde edemezsiniz.

Kağıt üzerinde çalışmak için tuhaf sulu boya dökülmelerinin büyüsünü bırakalım, ama şimdilik dijital çizime geri dönelim.

İnternetteki eskiz programlarının itunes önerilerine ve incelemelerine odaklanarak programa oldukça hızlı karar verdim. Seçim Tayasui Sketches'e düştü. Başlamak için ihtiyacınız olan tüm araçlara sahiptir. Özellikle sulu boya fırçasını ve leke yapma yeteneğini beğendim. İlk başta, program karmaşık görünüyordu. Ama siz anlamaya ve denemeye başlayana kadar bu her zaman olur.

İlk başta aletlerin bolluğundan korkarsın ve sonra onları özlemeye başlarsın.

Programın uygun bir paneli, renk seçenekleri var, dünyanın dört bir yanından sürekli güncellenen bir çalışma galerisi var. Geliştiriciler yaşıyor, programda sürekli olarak bir şeyler ayarlıyor. İşte ekranın nasıl göründüğü. Ve farklı aletlerle yapılmış yazıt örnekleri.

Araçlar hakkında. Programdaki her bir aracın neler yapabileceğini anlamak güzel olurdu. Bunun için yoğunluk, boyut, farklı katmanlar ve araçlarla deneyler yaparak beş sayfa kullandım.

Kalem, sıradan basit bir kurşun kalemden ayırt edilemeyen inanılmaz bir taklittir.

Program ayrıca jel kalem, keçeli kalem, keçeli kalem, keçeli kalem, kurşun kalem, akrilik fırça, sulu boya fırçası, airbrush içerir.

Basit bir alıştırma, bir konunun birçok varyasyonunu çizmektir. Araç bir kalemdir.

Hayatta olduğu gibi en zoru suluboyaydı. Bazen karıştırma, katmanlama ve lekeleme sırasında tamamen beklenmedik etkiler verir.

Pratik yaparak yumuşak geçişlerle düzgün çizimler yapabilirsiniz.

Bu arada, programda tuvali değiştirebilirsiniz - suluboya taneli kağıt, sıradan manzara sayfası, tuval, renkli kağıt. Ve bununla da deney yapabilirsiniz.

3. “Sanat atölyesi. Grafik Sanatları"

Proje sayesinde kağıda çizim yapmak için küçük bir arka plan var. 4 Nisan'da “İhtiyaç ve İstek Arasında” kitabımızın yazarı El Luna tarafından başlatılan 100 günlük proje projesine kesinlikle katılacağım. Her gün tablete çizmeyi planlıyorum.

Rusça bir tablette özellikle dijital fotoğrafçılıkla ilgili herhangi bir kitap bulamadım. Bir öğretici olmadan çizim yapmak, kendi başınıza araba kullanmayı öğrenmek gibidir. Mümkün ama zor. Bu konuyla ilgili New York'ta bir dergi aldım, bir sonraki sayımızda anlatacağım. Bu arada, artılardan biri daha, uçakta çizebilmeniz, ekranın parlak olması ve milyonlarca renkli kalemin elinizin altında olması.

New York'tan Moskova'ya uçakta yapılan bir kartpostal.

Aşağıdaki hedefler:

• dijital yazı öğrenin.
• Tayasui Sketches'deki tüm araçlarda ustalaşmaya devam edin.
• balinalar, kediler ve uzay çizin.
• görsel notlar tekniğinde birçok çizim yapın.
• katmanların daha aktif kullanımı çok uygundur.

Bu konuyla ilgileniyorsanız katılın. Geri bildirim ve yorumlar bana e-posta ile gönderilebilir. [e-posta korumalı]

Bir tablette çizim yapmak bazen zor bir iş olabilir. Gerekli programlara sahipsiniz ve genel olarak bu kadar, çizmeye başlayabilirsiniz. Tüm araçlar, en güçlüleri bile parmaklarınızın ucunda. Tüm renkler kullanıma hazırdır, herhangi bir şeyi karıştırmanıza gerek yoktur. Geleneksel çizimden Photoshop'a yeni geçtiyseniz, o kadar da zor değil; sadece en sevdiğiniz enstrümanların kopyalarını bulmanız gerekiyor. Ancak, her iki çizim türünde de yeniyseniz, ilk adım, bunun bir rüya olduğunu anlamadığınız bir kabusa dönüşür!

Photoshop'un hilesi, görünen basitliğinde yatar: işte fırça seti, işte tüm renkler ve işte silgi ve işte Geri Al komutu. Boyamaya başlıyorsunuz ve sonuç iyi görünmüyor ve bir şeyleri düzeltmek için araçları incelemeye başlıyorsunuz. Ve bu araçlardan kaç tanesine bakın! Hepsini tek tek denersiniz ve sihir gerçekleşir.

Ancak "sihir", Photoshop'un sizin için çizmesine izin verdiğiniz anlamına gelir. Bunun üzerinde hiçbir kontrolünüz yok, ancak sonuç, yeni başlayanların yapabileceğinden daha iyi görünüyor (en azından öyle düşünüyorsun). Böylece bir gün sanat eserlerine dönüşeceklerini umarak her şeyi akışına bırakırsınız, bir sürü çizim yaratırsınız.

Profesyonel tablet sanatçıları, fantezilerini hayata geçirmek için Photoshop'u kullanır, ancak onu bir üretim makinesi olarak değil, yalnızca bir araç olarak görürler. Fark ne?

• Profesyoneller etkiyi sunar ve programın onu yeniden yaratmasını sağlar
• Yeni başlayanlar programı oluşturmaya zorlar bir şey, ve sonuçtan memnunlarsa etkiyi bırakırlar.

İkincisi size bir şey hatırlatıyor mu? Evet ise, okumaya devam edin. Bu makalede, dikkatli bir Photoshop sanatçısı olmak için iş akışınızın on yönünü nasıl geliştireceğinizi göstereceğim. Bu on basit ipucu ile, sizi uzun süredir alıkoymuş olabilecek hataları anlayacaksınız!

Lütfen, bahsettiğim sorunların, sanatçının gerçekçi bir üslup elde etmeye çalışırken bilinçsizce etki elde ettiği durumlarla ilgili olduğunu unutmayın. Bir şey planlanmışsa, bu bir hata değil!

1. Yanlış tuval boyutu

Yeni bir işe başlamak, bir çocuktan şeker almaktan daha kolaydır. sen bas Dosya > Yeni(Dosya > Yeni) veya Photoshop'ta az çok rahatsanız Control-N'yi seçin. Görünüşe göre her şey o kadar basit ki, bazen insanlar bu aşamada hataları fark etmiyorlar.

Ve işte bu sorunun üç yönü.

1. Çok küçük tuval boyutu

Tıpkı nesnelerin atomlardan oluşması gibi, Photoshop'taki her çizim piksellerden oluşur. Muhtemelen bunu biliyorsun. Ancak ayrıntılı bir çizim oluşturmak için kaç piksele ihtiyacınız var? 200'e 200? 400'e 1000 mi? 9999 ila 9999?

Yeni başlayanların yaptığı yaygın bir hata, ekran çözünürlüğüne uygun bir tuval boyutu seçmektir. Sorun şu ki, birinin çalışmanızı hangi çözünürlükte görüntüleyeceğini asla bilemezsiniz!

Diyelim ki ekranınızda çizim örnek 1'deki gibi görünüyor. Ekranın tüm yüksekliğine kadar açık ve tam olarak görmek için kaydırmaya gerek yok ve bu size yakışıyor. Bu, çözünürlüğünüz için en büyük boyuttur, 1024 x 600. 1280 x 720 (2) ve 1366 x 738 (3) ekran çözünürlüğüne sahip kullanıcıların da şikayet edecek bir şeyleri yoktur. Ancak daha büyük ekran çözünürlüklerine sahip kullanıcılara ne olduğuna dikkat edin - 1920'ye 1080 (4) ve 1920'ye 1200 (5). Çizim ekranda daha az yer kaplar. Ve bu kullanıcılar için aslında çizimi yeterince uzun yapmamışsınız!

Ve bu sadece çiziminizin etrafındaki "beyaz boşluk" ile ilgili değil. "Daha yüksek çözünürlük" her zaman "daha büyük ekran" anlamına gelmez. Akıllı telefonunuzun küçük ekranında bilgisayarınızdan daha fazla piksel olabilir! Sadece bir göz atın:

1. Aynı boyut, farklı çözünürlük
2. Farklı boyut, aynı çözünürlük

Ne anlama geliyor? Çalışmanızı gören diğer izleyiciler için tüm ekran şöyle görünebilir...

Ancak çiziminizin boyutu sadece bununla ilgili değil. Çözünürlük ne kadar yüksek olursa, ekranın sahip olduğu piksel sayısı o kadar fazla olur. Düşük çözünürlükte göz 20 piksel, yüksek çözünürlükte ise tek başına 20.000 piksel alabilir! Bu kadar geniş bir alanda oluşturulabilecek harika detayların yığınlarını hayal edin!

İşte size harika bir numara: Yüksek çözünürlükte küçük bir şey çizdiğinizde, ne kadar özensiz olursa olsun, uzaktan bilerek harika görünme şansı vardır. Dene!

Daha yüksek çözünürlük, en küçük ayrıntıları bile yakınlaştırmanıza olanak tanır.

2. Çok büyük tuval

Bu, kendinize daha fazla özgürlük vermek için her zaman büyük bir çözünürlük kullanmanız gerektiği anlamına mı geliyor? Teorik olarak - evet. Pratikte bu her zaman gerekli değildir ve hatta bazen imkansızdır.

Çözünürlük ne kadar yüksek olursa, normal bir vuruşta o kadar fazla piksel bulunur. Ve ne kadar çok piksele sahipse, özellikle değişen miktarlarda mürekkebin olduğu basınç seviyeleri söz konusu olduğunda, bilgisayarınızın işlemesi o kadar zor olur. Ve bu, böyle bir karara karşı pratik bir argümandır - büyük bir çözünürlükle rahatça çalışabilmek için çok güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız vardır.

İkinci argüman, oldukça ayrıntılı çalışmalar için yüksek çözünürlüklere ihtiyaç duyulduğu gerçeğiyle ilgilidir. Popüler acemi inancının aksine, her işin ayrıntılı olması gerekmez. Gerçekçi bir şekilde çizmek isteseniz bile, fotoğrafın içerdiği büyük miktarda bilgiyi güvenle görmezden gelebilirsiniz, çünkü hayatta gördüğümüz şey fotoğrafa hiç benzemiyor.

İhtiyacınız olandan daha büyük bir çözünürlük kullandığınızda, yapabildiğiniz için buraya ve oraya birkaç ayrıntı eklemek isteyebilirsiniz. Ve bir kere yapmaya başlayınca geri dönüşü yok. Pek çok ayrıntı düzeyi vardır, ancak belirli bir çizim aynı anda yalnızca bir tanesiyle eşleşmelidir. Hızlıca güzel bir kürk yaratmak istiyorsanız, gözler ve burun üzerinde saatler harcamayın - bu yalnızca tüm çizimin parçalanmış ve bitmemiş görünmesine neden olur.

3. Çok büyük son boyut

İşiniz için mükemmel çözünürlüğü bulduğunuzu düşünelim. Ne çok büyük ne de çok küçük, sadece ihtiyacınız olan ayrıntı düzeyi için mükemmel. Ancak burada başka bir hataya yer var - çözünürlük sizin çalışma boyutunuzdu. Gözlerdeki bu küçük ayrıntılara ulaşmak çok fazla piksel gerektirebilir, ancak bu ayrıntılar "uzaktan" da görülebilir.

Bu tatsız detayları neden görsünler...

…sadece görülmesi gerekenleri görünür kılabiliyorsanız?

Dosyayı kaydetmeden önce boyutunu değiştirin. Size en uygun çözünürlüğü söylemeyeceğim çünkü öyle bir şey yok. Kural şudur: görüntü ne kadar ayrıntılı olursa, yüksek çözünürlükte gösterilirse o kadar az ayrıntı kaybolur. Bir çizim bir çizime ne kadar çok benziyorsa, düşük çözünürlükte o kadar iyi görünecektir. Bununla ilgili daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, favori sanatçılarınızın çalışmalarını çevrimiçi yayınlarken hangi çözünürlüğü kullandıklarına bakın.

Ve bir şey daha: Bir görüntüyü yeniden boyutlandırırken, hangi yeniden örnekleme algoritmasının size en uygun olduğunu kontrol edin. Bazıları görüntüyü daha keskin hale getirir ve bunu istemeyebilirsiniz.

2. Beyaz bir arka planla başlayın

Belki bu önemsiz görünüyor - beyaz bir arka planın nesi var? Şey... o tarafsız, değil mi? Bir kağıda benziyor.

Sorun, "nötr" renklerin olmamasıdır. "Şeffaf" buna en yakın şey ama çizmek imkansız. Renk renktir. İki renk göründüğünde, kendi kendine belirli bir reaksiyon gerçekleşir. Örneğin, beyaz + renk A ise, oran "A rengi koyudur" olur. Ne yapmaya karar verirseniz verin, mümkün olan en parlak arka planı seçtiğiniz için koyu bir renkle başlayacaksınız! Herşey kıyasla karanlık görünüyor.

Aynı renk, her arka planda göreli parlaklığını değiştirir

Geleneksel sanatta, beyaz bir arka plan kullanırız, çünkü teknik olarak karanlık üzerine koyu koymak tam tersinden daha kolaydır. Ancak bir tablet üzerinde çizim yaparken bunun için bir sebep yok! Aslında, siyah bir arka planla bile başlayabilirsiniz, ancak bu saf beyaz kadar kötü. Uygulamada, en "nötr" renk %50 gridir (#808080).

Niye ya? Arka plan rengi, diğer renkler hakkındaki görüşünüzü dönüştürür. Beyaz bir arka plana karşı koyu renkler çok koyu görünecek ve onlardan kaçınacaksınız. Siyah bir arka planda aynı şey olur, sadece parlak renklerle. Her iki durumda da sonuç, arka planı değiştirmeye çalıştığınızda fark edeceğiniz zayıf kontrast olacaktır. İşte kanıt:

Bu çizime çok karanlık bir arka plan üzerinde başladım ve sonra daha parlak olana geçmek istedim ve bu benim gözlerimi kamaştırdı!

Deneyimli sanatçılar istedikleri herhangi bir arka planla başlayabilir ve en iyi şekilde çalışmasını sağlayabilirler, ancak renk teorisi bilginize güvenmiyorsanız, her zaman nötr bir şeyle başlayın - ne çok karanlık ne çok parlak.

3. Güçlü kontrasttan kaçının

Elbette, bazen parlak ve karanlık algınız düşük ekran kalitesi nedeniyle bozulabilir. Dizüstü bilgisayar kullanıyorsanız, ekrana farklı açılardan baktığınızda kontrastın nasıl değiştiğini fark etmiş olabilirsiniz. Ekrandan bağımsız olarak herkesin doğru göreceği bir kontrast nasıl elde edilir?

İyi bir ekrana sahip olsanız bile, işte uzun süre çalıştıktan sonra algınız da mükemmel olmayacaktır. Tonları kademeli olarak, adım adım değiştirirseniz, kontrast beş adım geriden daha iyi olduğu için iyi görünebilir. Aşağıdaki öğe iyi görünebilir...

…daha güçlü kontrasta sahip bir nesneyle karşılaştırana kadar. Ve kim bilir, belki ikinciyi üçüncüyle karşılaştırırsanız, belki de algıladığımız şekliyle kontrastı otomatik olarak azalır?

Photoshop'un bu durumda yardımcı olan bir aracı vardır. denir Seviyeler(Seviyeler) ve bu aslında bir histogramdır - görüntüde her rengin ne kadar olduğunu gösterir. tıklayarak bu pencereyi açabilirsiniz. Görüntü > Ayarlamalar > Düzeyler(Görüntü > Ayarlamalar > Düzeyler) veya Control-L klavye kısayolu.

Nasıl çalışır? Şu dört örneğe bir göz atın:

• Neredeyse aynı miktarda beyaz, siyah ve orta tonlar
• Sadece siyahlar ve orta tonlar
• Sadece beyazlar ve orta tonlar
• Sadece beyazlar ve siyahlar, neredeyse hiç orta ton yok

Histogramdan okuyabilir misin?

Kaydırıcıları sürükleyerek seviyeleri değiştirebilirsiniz. Bu, toplam ton sayısını azaltırken, onları histogramda doğru yere koymaya yardımcı olur.

Histogram bize nesnemizin çok sayıda orta tonu olduğunu, ancak aynı zamanda görünür bir karanlık ve aydınlık alan eksikliği olduğunu gösteriyor. Ne gördüğümüz önemli değil - bilgisayarımızın söylediği şey bu! Seviyeler için mükemmel bir tarif olmasa da (sahnenin aydınlatmasına bağlıdır), karanlık ve aydınlık alanların ciddi şekilde olmaması kötü bir işarettir.

Kaydırıcıları merkeze yaklaştırırsak ne olduğuna bakın!

Kontrast iyi değişti, ancak artık daha az orta ton olduğu için karıştırma bundan dolayı zarar gördü. Ancak manuel olarak düzeltmek zor değil!

Tüm bunları yapmak zorunda kalmadan en baştan doğru tonları kullanmanın bir yolu var mı? Evet ve aslında normalden daha az zamanınızı alacak! Çözüm, daha az ton kullanmaktır - koyu, parlak, orta ton ve biraz siyah beyaz.

Bunu pratikte yapmak için, çizime başlamadan önce küre üzerindeki aydınlatmayı planlayın:

• Bir daire çizin ve en koyu renkle doldurun (siyah tavsiye edilmez).
• Bir orta ton ekleyin.
• En parlak rengi ekleyin (beyaz önerilmez).
• Aralarına bir veya iki orta ton ekleyin.
• Biraz beyaz ve siyah ekleyin.

Tüm bu parçaları histogramda görüyor musunuz? Bunları birleştirdiğimizde, olan şey şu. Bu küreyi konunuz için bir referans seti olarak kullanın ve aynı şekilde gölgelendirin - en koyu gölge, orta ton, en parlak ışık, en karanlık noktalar ve en parlak vurgular. Ve sonra hepsini karıştırabilirsin!

Ve başka bir şey. İki kafayı bir kez daha karşılaştırırsanız, biri başlangıçtan itibaren doğru kontrastla, diğeri düzeltilmiş olanla farkı göreceksiniz. Bu nedenle, başlangıçta yanlış renkleri kullandıysanız, kontrastı artırmak çiziminizi gerçekten düzeltemez - her malzemenin kendi ton yelpazesi vardır. Örneğin, beyaz bir yüzeyin en karanlık kısmı, siyah bir yüzeyin en karanlık kısmından çok daha parlak olacaktır. Bu, çiziminizde birçok malzeme olduğu için mümkün olduğunca çok küre hazırlamanız gerektiği anlamına gelir.

Unutmayın: koyu gölgeli açık renkli bir nesne, açık tonlu koyu renkli bir nesne kadar yanlıştır!

4. Çok karmaşık fırçalar ve çok büyük vuruşlar kullanmak

Geleneksel fırçaları Photoshop fırçalarıyla karşılaştırdığınızda, fark o kadar büyüktür ki, aynı ada sahip olmaları sizi şaşırtabilir. Sonuçta, klasik fırçalarla yalnızca az ya da çok kaotik vuruşlar oluşturabilirsiniz, Photoshop'taki fırçalar ise kendi başlarına bir sanat eseri yaratır.

Ve işte kilit nokta. Kendi başlarına bir şey yaratırlarsa, artık kontrol sizde değildir. Profesyonel sanatçılar çoğu zaman basit vuruşlarla çalışırlar ve kendilerini periyodik olarak daha karmaşık olanlarla desteklerler. Karmaşık fırçaları günlük olarak kullanmak sizi sadece tembelleştirmekle kalmaz, aynı zamanda efekti kendi başınıza nasıl elde edeceğinizi öğrenmenizi de engeller çünkü böyle bir ihtiyaç yoktur!

Tablet boyama maceranızın başlangıcında, mümkün olduğu kadar hızlı büyümeye çalışmak çok doğaldır. Sonuçları burada ve şimdi istiyorsunuz. Özel fırçalar bu sorunun cevabıdır. Kürk istiyorsun - işte sana bir kürk fırçası; Terazi istiyorsanız - işte size bir fırça. Bir şey çizemezsiniz - yapabilen bir araç indirin.

Özel fırçalar fena değil ve aslında çok kullanışlılar. Sorun, onları "güçlerinizin" temeli olarak kullandığınızda ortaya çıkar. Kürkün nasıl hızlı bir şekilde çizileceğini bulmak için gerçekten zaman harcamış olsaydınız, kürkün aslında birer birer çizilmesi gereken tüylerden oluşmadığını fark ederdiniz. Bir şeye dair vizyonumuzun çoğu zaman gerçeklikle örtüşmediğini anlarsınız. Nasıl bakacağınızı ve gördüğünüzü düşündüğünüzü değil, gördüğünüzü nasıl yaratacağınızı öğreneceksiniz.

Bunun yerine yarım saat saç boyadıktan sonra vazgeçiyor ve bunu sizin için yapan bir fırça arıyorsunuz. Onu buldun, mutlusun, devam etmeye hazırsın. O kadar kolay ki bir alışkanlık haline geliyor ve öğrenmeyi tamamen bırakıyorsunuz - mümkün olsaydı tüm çipleri indirmeyi tercih edersiniz.

Peki sanatçılar bunun üstesinden nasıl gelir? Bu kadar geniş bir fırça setine sahip değiller. Nasıl kürk çiziyorlar? Cevap basit - tıpkı karşılık gelen fırçalar olmasaydı yapacağınız gibi. Geliştirmek istiyorsanız, bu başlangıç ​​lanetini kırmak istiyorsanız, bir süreliğine karmaşık fırçaları unutun. Bunun gibi basit bir setle çalışın ve ondan en iyi şekilde yararlanmayı öğrenin. İşler zorlaştığında kolay yollar aramayın. Üzerinden geçin ve ucuz numaralar yerine paha biçilmez bir deneyim kazanacaksınız.

Burada kürk fırçası kullanılmadı

çok büyük vuruşlar

Fırçalarla ilgili bir diğer yaygın hata da çok büyük vuruşlar kullanmaktır. Yine, bunun sabırsızlıkla ilgisi var. Kural şudur: İşin %80'i üzerinde harcanan zamanın %20'sini alır, bu da çalışma zamanının %80'ini çiziminizi tamamlamak için harcamanız gerektiği anlamına gelir. Anahat, taban, düz renkler ve basit gölgelendirmeyi iki saatte yaptıysanız, hala sekiz tane kaldı. Üstelik bu sekiz saat boyunca, ilk iki saate göre daha az ilerleme göreceksiniz! Kulağa ne kadar cesaret kırıcı geliyor?

Sanatçıların zaman zaman halka gösterdikleri eserin ara kısımlarında bunu açıkça görebilirsiniz. İlk adımlar çok büyük - yoktan bir şey yaratmak. Ve sonra süreç yavaşlar. Son birkaç adım arasındaki farkı zar zor görebiliyorsunuz, ancak bu küçük değişiklik öncekilerden daha uzun sürmüş olabilir!

Hangi noktada duracaksınız?

Sorun bu. Çizimin ne zaman hemen hemen tamamladığınızda, bir an önce bitirme arzusunu hissedersiniz ve sonuca bakarsınız. Ama bu noktada, aslında başlamak! İş akışının ekran görüntüsünün altındaki bir yorumu hatırlıyorum: "On adımdan dördüncü adımda dururdum." Acemi ve profesyonel arasındaki fark budur! Kuralın ikinci kısmı bu son, yavaş ve algılanamaz olduğu için işin %20'si nihai etkinin %80'ine katkıda bulunur.

Çözüm basit. Büyük vuruşlarla sonuçlanmamalısınız (hızlı çizim yapmıyorsanız). Başlangıçta, zamanın %20'si için uygundurlar. Şekilleri çizmek, aydınlatmayı tanımlamak, geniş renk alanları eklemek için bunları kullanın. Sonra yavaş yavaş boyutu küçültün, resmi yakınlaştırın, temizleyin, ayrıntılar ekleyin. Çok büyük bir desenle çok küçük bir fırça ile çalıştığınızda işin bittiğini göreceksiniz. Genel olarak, çiziminizin fırçayla ne kadar çok alanına dokunursanız (ve bunları ne kadar çok değiştirirseniz, örneğin çok küçük bir vuruşla parlaklık veya renk tonunda küçük bir fark ekleyerek), o kadar mükemmel görünecektir.

Bu kuralın da olumlu bir yanı vardır. İşin %80'i nihai etkiyi gerçekten etkilemediğinden, bunlara çok fazla odaklanmaya gerek yoktur. Hızlı ve kolay bir şekilde başlayın ve çabalarınızı daha sonraya saklayın. Unutmayın: Her çizimi siz başlattınız diye tamamlanması gerekmez. İnanmadığınız bir şeyi bir kenara bırakarak, harcadığınız zamandan dört kat daha fazla zaman kazanacaksınız!

5. Çok fazla renk kullanmak

Geleneksel sanatta çok fazla “hazır” renk yoktur. Sanatçılar, istenen efekti elde etmek için bu renkleri nasıl karıştıracaklarını öğrenmelidir. Bu rahatsızlık aslında sadece harika. Başka seçenekleri yok ve renk teorisini öğrenmek zorundalar. Bir tablet üzerinde çalışan acemi bir sanatçı olarak, tüm renklere tüm ihtişamıyla erişebilirsiniz. Ve bu bir lanet!

Renkleri sezgisel olarak anlamıyoruz - günlük hayatımızda buna gerek yok. Ancak bir sanatçı olarak bakış açınızı tamamen değiştirmelisiniz. Bu konuda iyi çalışmadığı için artık sezgiye güvenemezsiniz. Renk hakkında eskisi gibi düşünmeyi bırakmanız ve ton, doygunluk, parlaklık ve hafiflik kavramlarını anlamaya başlamanız gerekir.

Renkler kendi başlarına var olmazlar. İlişkilere dayanırlar. Örneğin, bir rengi daha parlak yapmak istiyorsanız, parlaklığını artırabilir veya arka plan parlaklığını azaltabilirsiniz. Sıcak bir renk olan kırmızı, komşu renge bağlı olarak sıcak veya soğuk olur. İlişkiler nedeniyle doygunluk bile değişir!

Renk tonu bile ortama bağlı olarak değişebilir. Ve bu bilgi, düşündüğünüz gibi sadece tasarım için değil, çizim için de çok önemlidir!

Tüm bunları bilmeyen bir acemi, çizimini bir dizi rastgele renkle doldurur. onlar seçer biraz mavi o zaman biraz yeşilimsi ve mavimsi bir tonla binlerce renk arasından seçim yaptıklarından ve hepsinin belli bir güce sahip olduğundan tamamen habersizler!

Yeni başlayanlar renkleri şu şekilde görür:

1. Mavi
2. kirli mavi
3. gri
4. Siyah

Ama... işe yaramazlarsa neden bu kadar çok renge ihtiyacımız var? Cevap: hiç de işe yaramaz değiller. Sadece nereden geldiklerini ve ne anlama geldiklerini anlamanız gerekiyor. Bir profesyonel tarafından yapılan renk eşleştirme örneğine bakalım:

1. doymamış mavi
2. doymuş mavi
3. Açık mavi
4. Koyu mavi

Çok mu karmaşık görünüyor? Belki, ama bu, bu yönü görmezden gelmek için bir neden değil! Bu çok zorsa, bir süre gri tonlamaya bağlı kalın. Aydınlatma, gölgeleme ve harmanlama sorunlarına dikkat edin ve gelecek için iyi bir temele sahip olacaksınız. Dahası, renkler (daha spesifik olarak renk tonları), sanat eserinizin pastasının üzerindeki kremadır. Daha tatlı yapabilirler ama temeli olamazlar. Hiçbir miktarda krema, kötü bir pastayı iyi yapmaz!

6. Renkleri doğrudan kaynaktan seçin

Bu ayartmaya yenik düşmemek çok zor, o kadar zor ki ağlamak istiyorsunuz. Buna aşinayım. Ancak, gerçekten bir tablette nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız, yapmamalı aracı kullan damlalık(Pipet) ile kaynaktan bir renk seçin. Neden bu kadar önemli?

Yeni başlayanlar cilt tonları olarak genellikle doymamış bir turuncu/pembe kullanırlar. Açık görünüyor, ancak etki doğal olmaktan uzak olacak. Ancak, kaynağı kullanırsanız ... bu farklı bir hikaye! Hemen hemen her pikselin bir rengi vardır, sadece pembe değil - kırmızılar, sarılar, portakallar ve hatta harika morlar, yeşiller ve maviler bulabilirsiniz. Doygunluk ve parlaklık her zaman değişebilir, ancak nihai etki kaos gibi görünmüyor.

Bir kaynaktan renk seçtiğinizde çiziminize yeni bir hayat verilir. Sorun şu ki, doğrudan kopyalamadan çok da farklı değil. Kopyalama sonucunda, kendinizin tekrar etmeyeceği çizgiler elde edersiniz ve renkleri kaynağından aldığınızda, kendinizin de eşleştiremeyeceği güzel tonlar elde edersiniz. Etkisi şaşırtıcı, ancak bunun hiçbir değeri yok.

Başka bir şey var. Bu renk seçimi ilerlemenizi yavaşlatır. Kendiniz yapmayı öğrenmek yerine bir dizi rengi "satın alabilirsiniz". Tüm kaydırıcıları içeren bir renk çarkınız var; Seçtiğiniz her renk, sormadan kendi başınıza tekrar edilebilir. Ama yine de önceden oluşturulmuş olanları kullanmaya karar veriyorsunuz - bu hızlı ve verimli, ama daha hızlı ve daha verimli olan ne biliyor musunuz? Fotoğrafa.

Bir gün kaynaklardan bağımsız olmak için renkleri görmeyi öğrenmelisin. Yakınınızdaki herhangi bir nesneye bakın - renk tonu, parlaklığı, doygunluğu nedir? Söylemesi inanılmaz zor, değil mi? Ama damlalıkla renk seçmeye devam edersen asla öğrenemezsin. Araçta hala eğitim lastikleri varsa yarışa başlayamazsınız.

Tüm bu materyaller tarafımdan kaynaktan alınmıştır, ancak damlalık kullanılmamıştır. Yeni başlayanlar için basit şeylerle başlayın - ne kadar az renk o kadar iyi.

7. Gri tonlamaya yanlış parlaklıkta renkler ekleme

Bu resmi 2011'de çizmiştim. Kesinlikle güzel, hoş bir resim ve hala hoşuma gidiyor. Onu gri tonlamalı olarak boyadığımı ve ardından belki birkaç karışım modu kullanarak renkler eklediğimi hatırlıyorum ( Renk, Çarpma, Bindirme) (Renk, Çarpma, Bindirme). Ayrıca kötü bir sorunum olduğunu hatırlıyorum - gri tonlamalı boyayarak doğru sarıyı nasıl elde edebilirim?

Orijinali bende yok ama gri tonlamalı çizim muhtemelen böyle görünüyordu. Hem sarı hem de yeşil alanların eşit derecede karanlık olduğuna dikkat edin. Gerçekte, bu böyle değil!

Ben de senin gibi acemiyken, ışığın tüm renkleri aynı şekilde daha açık hale getirdiğini ve gölgenin tüm renkleri aynı şekilde koyulaştırdığını sanırdım. Bu yüzden gri tonlamalı çizim çok inandırıcı görünüyordu. Gölgelendirmeye odaklanabilir ve daha sonra renkler ekleyebilirim. Ne yazık ki bu numara işe yaramadı ve nedenini anlamanın neden bu kadar uzun sürdüğünü (çoğunlukla çok denemediğim için) anlamak.

Basit cevap şudur: farklı renkler, aydınlatmadan bağımsız olarak farklı parlaklığa sahiptir. Bunu göz ardı ettiğinizde, sonunda çamurlu renkler elde edersiniz. Doğrudan gri tonlamalı bir çizime eklediğiniz renklerde önemli bir bileşen eksik.

Her iki kafa da renk modu kullanılarak eklenen aynı renklere sahiptir. Önemli olanın rengi olan katman değil, altındaki katman olduğunu lütfen unutmayın.

8. Dodge and Burn Tools ile Gölgelendirme

enstrümanlar Atlatmak(Aydınlatıcı) ​​ve Yakmak(Dimmer) neredeyse her zaman acemilerin favorisidir. Bu araçlar, Photoshop'un bir "resim programı" olduğu inancıyla uyumludur. Tek yapmanız gereken temel renkleri ve ardından gölgelemek istediğiniz alanları seçmek. Gerisini karmaşık algoritmalar kontrol eder, sizin tarafınızdan değil, ki bu harika - zaten ne yapacağınızı bilemezsiniz.

Ancak, kolay değil. Bu araçlar tamamen işe yaramaz değil, ancak yeni başlıyorsanız, onlardan uzak durmak en iyisidir. Bunlar "gölgeleme araçları" değildir. Soldurma aracı "ışık ekle"ye eşit değildir ve Yakıcı "gölge ekle"ye eşit değildir. Sorun şu ki, yeni başlayanların gölgeleme vizyonuna o kadar iyi uyuyorlar ki, ayartmadan kaçınmak çok zor.

Sorun araçlarda değil, gölgelemenin kendisinin yanlış anlaşılmasındadır. Yeni başlayanlar genellikle nesnelerin belirli bir renge sahip olduğunu varsayar ve bu renk gölgelerde daha koyu ve ışıkta daha parlak hale gelir. O kadar kolay değil. Hücresel gölgeleme veya çizgi filmlerle çalışabilir, ancak bu durumlarda bile sadece küçük bir numaradır.

Çalışıyor gibi görünüyorsa, neden kullanmıyorsunuz?

• Bu, ilerlemenizi yavaşlatan başka bir tekniktir. Kullanırken neyi kaçırdığınızı bile fark etmiyorsunuz. Gölgeleme zor bir konudur ve daha koyu-açık kuralıyla sınırlandırırsınız çünkü böylesi daha kolaydır. photoshopçalışmak için gerekli için sen, değil yerine sen. Bunun öğrenmenizi durdurmasına izin vermeyin.
• Bu, nesneyi düz yapar. Sonra ne kadar doku eklerseniz ekleyin, tam olarak büyük bir fırça gibi çalışır, bu da onunla bir resme başlayabileceğiniz, ancak kesinlikle bu şekilde bitiremeyeceğiniz anlamına gelir.
• Bu, renkleri bozar; bunlar ortama bağlı olmalıdır (doğrudan ışık, ortam ışığı), ancak ne Dodge ne de Burn kullandığınız arka plan hakkında hiçbir fikre sahip değildir. Her şeyi eşit olarak gölgeliyorlar!

Bu rakamlar arasında yıl farkı var. İlkini Dodge and Darken ile, ikincisini ise sadece renk anlayışı ile gölgeledim.

Beyaz ve siyah gölgeleme

Bu tekniğin bir uzantısı, vurgular için beyaz ve gölgeler için siyah kullanılarak gölgelendirmedir. Bu, her rengin siyahla (gölgede) başlayıp beyazla (ışıkta) bittiği inancından kaynaklanmaktadır. Bu, az veya fazla pozlanmış fotoğraflar için geçerli olsa da, resim için geçerli olan kural bu olmamalıdır.

Hepimiz basit kurallar arıyoruz, hatırlaması ve kullanması kolay bir şey. Ama bu yapmamız gerektiği anlamına gelmez icat etmek Gerçekle hiçbir ilgisi olmayan basit kurallar, örneğin: "daha parlak hale getirmek için beyaz ekleyin ve daha koyu yapmak için siyah ekleyin." Yalnızca gri tonlamalı bir çizim için geçerlidir!

monoton gölgeleme

Bir önceki sorunla uğraşırken başka bir sorunla karşılaşabilirsiniz. Karakteriniz için ana renk olarak turuncuyu seçtiğinizi düşünelim. Ayrıca ışık kaynağının sarı ve ortam ışığının mavi (gökyüzü) olacağına karar verdiniz. Buna göre, temel rengin tonunu vurgularda sarıya, gölgelerde maviye kaydırıyorsunuz, hepsi bu. Tabii ki, siyah beyaz kullanırsanız gölgelendirme çok daha ilginç olacaktır, ancak yine de istenen sonuca yol açmayacak bir numaradır.

Bu neden bir hile? Karakteriniz için yalnızca üç ana renk seçerek, onu otomatik olarak her şeyin rengi %100 tahmin edilebilir bir şekilde yansıttığı yapay bir ortama yerleştirirsiniz.

Gerçekte, ışık, 3B nesnenizin "tepeleri ve vadileri" de dahil olmak üzere, etrafınızdaki her şeyden sürekli olarak yansır. Sonuç olarak, gölgeleme nadiren birkaç renkle sınırlandırılabilir. Gökyüzünün mavi rengi konu üzerindeki bazı gölgelerin mavi görünmesine neden olabilir, ancak diğer karanlık yerlerde çimden yansıyan ışık nedeniyle yeşilimsi görünebilir. Ayrıca, bazı gölgeler, içinden geçen ışık nedeniyle parlak ve doygun bile olabilir. vasıtasıyla"gölgede" tıkanıklık.

Bunu hesaba katarsanız ve gölgelemeyi daha çeşitli hale getirmek için dolaylı ışık kaynakları kullanmaya karar verirseniz, daha bilinçli boyamanız gerekecek - ve bu harika! Renkleri karıştıracağı ve sonuç olarak onları kaybedeceğiniz için burada büyük bir fırça kullanmayın. Ve küçük bir fırça, anında doku oluşturduğunuz anlamına gelir!

9. Yumuşak bir fırça ile karıştırma

Yeni başlayanların gölgeleri karıştırmak için kullandığı iki ana yol vardır ve her ikisi de hızlı bir etki yaratmak için tasarlanmıştır:

1. Yumuşak bir fırça ile karıştırma
2. Karıştırma araçları Leke/Bulanıklık(Parmak/Bulanıklaştırma)

Daha önce öğrendiğimiz gibi, hızlı bir etki genellikle kontrol eksikliği anlamına gelir. Bu durumda, büyük vuruşlarla karıştırma, nesneyi daha düz ve doğal olmayan şekilde pürüzsüz hale getirir. Daha sonra bir doku fotoğrafı ekleseniz bile, bu "plastik" etkiyi gizlemeyecektir. Yine, bu yöntem yalnızca ilk aşama için iyidir.

Serin bir ince doku istiyorsanız (neredeyse tüm doğal malzemeler için iyidir), boya miktarının kalem basıncıyla kontrol edildiği daha sert bir fırça kullanın (ne kadar sert bastırırsanız, vuruş o kadar yoğun olur).

Bu fırça türü, istediğiniz renk miktarını kontrol etmenizi sağlar.

Bu özellik sayesinde, iki renk arasındaki sınırı karıştırmanız gerekmez. Sadece bir temel renkle başlayın ve sonra biraz başkalarıyla örtün. Ardından, aynı renkte başka bir katman ekleyerek daha yoğun hale getirebilirsiniz.

Her şeyi daha pürüzsüz hale getirmek istiyorsanız, ortada bir yerde bir renk seçin ve renkler arasındaki kenarlık boyunca hafifçe fırçalayın.

Dokuyu geliştirmek için dokulu bir fırça kullanın (sert kenarlı).

80-20 kuralına göre, başlangıçta karıştırma konusunda endişelenmeyin. Büyük bir fırça ile çalışın ve kenarları keskinleştirerek bir tür abartılı gölgeleme yaratın.

Daha sonra, renklerin kenarlarını karıştırmak için daha küçük, dokulu bir fırça kullanabilirsiniz. alet yok leke(Parmak), yumuşak fırça yok, sadece bir alet damlalık(Pipet) ve değişken miktarda boya ile sert fırçanız. Unutmayın: karıştırma, yüzey dokusuna bağlıdır, bu nedenle tüm malzemeler için aynı tip karıştırmayı kullanamazsınız!

10. 3B Şekiller için 2B Dokuları Kullanma

Yeni başlayanlar için fotoğraf dokuları, nesne teorik olarak bittiğinde, boyandığında ve gölgelendiğinde, ancak yine de plastik bir oyuncak gibi göründüğünde son çaredir. Bununla birlikte, dokunun kendisi sadece işleri daha da kötüleştirebilir.

Bu büyük kediye biraz doku eklemek istediğimizi düşünelim.

Dokuyu eklemeden önce nesnenin gölgelenmesi gerekiyor. İncelik, toplam gölgeleme olmak zorunda olmamasıdır. Karıştırma yöntemi dokuya bağlıdır - doku hakkında düşünmeden karıştırırsanız, dokusuz bir karıştırma türü (pürüzsüz yüzey) elde edersiniz.

İnternetten bir doku indirebilir veya bir Photoshop deseni kullanabilirsiniz - birçok hazır ayar vardır. Bu, ölçek dokusu oluşturmak için en sevdiğim desen - ters çevrilmiş pencere ızgarası ( çevirmenin notu: Amerikan evlerinde genellikle ön kapının önünde bulunan bir ağ ile kapının dokusundan bahsediyoruz, doku bir cibinlik ile eşdeğerdir).

Dokunun karışım modunu olarak değiştirirseniz kaplama(Örtüşme), gölgeleme ile nasıl çalıştığını göreceksiniz. Ancak, bazı bölümlerin daha parlak hale geldiğini unutmayın. Gölgeleme konusunda çok iyi bir iş çıkarmadıysanız, bu sizin yararınıza olabilir, ancak bu, kontrolü kaybetmenin başka bir örneğidir. Çoğu durumda, dokunun kendi gölgesini yaratmasını istemiyoruz. Kaplama modu en iyi çözüm olmasa da, dokunun nesne üzerinde nasıl göründüğünü görmenizi sağlar.

Şimdi, her zaman gözden kaçan en önemli kısım. Bir nesnenin 3B olması gerekiyorsa, 2B doku ile güzel bir şekilde kaplanamaz. Üzerinde bulunduğu şekle göre şeklini değiştirmemiz gerekiyor. Bunu yapmanın üç ana yolu vardır - deney yapın ve favorinizi bulacaksınız:

• Alet Özgür dönüştürmek(Serbest Dönüştürme) (Kontrol-T) Modunda çarpıtma(Deformasyon)
• Filtre > Sıvılaştır(Filtre > Plastik)
• Düzenle > Kukla Çarpıtma(Düzenle > Kukla Çarpıtma)

Küreler için kullanmak en iyisidir Filtre > Deforme Et > Küreselleştir(Filtre > Deforme Et > Küreleştir)

Kukla çözgü kullanmadan önce

Kukla çözgü kullandıktan sonra

Kaplama modu, katmanın dokunun beyaz alanları tarafından kapsanan kısımlarını aydınlatır. Bunun yerine rejimi kullanabiliriz Çarpmak(çarpın) (beyaz alanları daha şeffaf hale getirir), ancak gri tonları olması gerekenden daha koyu yapar. Doku şeffaflığını ayarlamak için başka bir araç var.

Katmana çift tıklayın ve kaydırıcılarla oynayın Karışım Eğer(Eğer varsa bindirme). Kısacası, onlarla beyaz ve siyahın şeffaflığını ayarlayabilirsiniz.

Daha yumuşak bir efekt için kaydırıcıyı "kırmak" için Alt tuşunu basılı tutun

Dokunun ne olduğunu anlamamız gerekiyor. Bu, doğrudan nesnenin üzerine yerleştirilmiş bir "kaba kalıp" değildir. Aslında, bu yüzeyin pürüzlülüğüdür. Işık pürüzsüz bir yüzeye çarptığında bütünsel bir şekilde yansır. Yüzey, küçük tümsekler ve çöküntüler gibi pürüzlüyse, üzerine düşen ışık çok sayıda küçük gölgeler oluşturacaktır - gördüğümüz doku budur.

Buradan bir sonuç daha çıkarılabilir. Işık görünür doku oluşturuyorsa, ışıksız doku olamaz. Ve ışık eksikliği değilse, gölge nedir? Bu nedenle, karanlık alanlarda doku görünürlüğünü azaltmamız (yansıyan ışık varsa) veya tamamen kaldırmamız (ışık yok - doku yok) gerekir. Bunun için bir katman maskesi kullanabilir veya kaydırıcılarla oynayabilirsiniz. Karışım Eğer(Eğer varsa bindirme) (ikinci sıra). Dokudaki girintilerin aslında gölgeler olduğunu unutmayın, bu nedenle "normal" gölge alanından daha koyu olmamalıdırlar.

Dokuyu haritalamak, onu seçtikten sonra ne yapacağınızı anladıktan sonra hızlı ve kolay olacaktır. Ancak, bu son değil. Tüm dokular farklıdır ve bazıları doğrudan uygulandığında harika görünüyorsa, çoğu üzerinde hala çalışılması gerekir.

Burada yine 80-20 kuralı geçerlidir. Doku eklemek kolaydır, ancak güzel görünmesi zaman alır. Örneğimde, gölgelendirmenin kenarlarını ayrı ölçeklerle karıştırdım. Böyle şeyler çok uzun zaman alır ama değişir Tümü!

Karışımın ilk küresinde doku, fazla fark edilmemesi için düşük opaklıkla Kaplama olarak ayarlanmıştır; ikincisi ile aynıdır, ancak bozulma uygulanır. Bunları, özel "Eğer Yerleşimi" ayarlarını uygulayan ve harmanlamayı manuel olarak düzelten sonuncusuyla karşılaştırın.

Çözüm

Gördüğümüz gibi, başlangıç ​​düzeyindeki sorunların çoğu, az çabayla ve olabildiğince çabuk büyük sonuçlara ulaşma arzusundan kaynaklanır. Yani bu bir beceri eksikliği değil - daha çok Photoshop'un sanat yaratmak için bir program olduğu inancıyla ilgili. Bu, daha fazla çaba sarf etmek ve sorunu anlamaya ve çözmeye çalışmak yerine, sürekli olarak araç ve püf noktaları aramaya yol açar.

Profesyonel grafik editörleri satın aldınız diye bir gecede dijital sanatçı olamazsınız. Photoshop yalnızca bir araçtır, kullanımı kesinlikle fırça ve boyalardan daha uygundur, ancak yine de bir araçtır. Senin istediğinden fazlasını yapabilir! Bundan en iyi şekilde yararlanmak istiyorsanız, ona dijital boyama için dijital bir tuval gibi davranın. Tüm bu süslü araçları, filtreleri, fırçaları veya karışım modlarını unutun. Sadece kağıda çizeceğiniz şekilde çizin.

Renk teorisini, perspektifi, anatomiyi öğrenin - "sıradan" sanatçıların anlaması gereken tüm bu şeyleri. Zamanla, aynı şeyleri daha kolay ve daha hızlı yapmak için Photoshop'un araçlarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz - ancak onları hiç anlamadan harika efektler yaratmaya çalışırken kendinizi aşmayın. Sabır her şeyin anahtarıdır!

Grafik tablet, güçlü bir yaratıcı araçtır. Geleneksel malzemeleri kullanmaktan bilgisayarda iş yaratmaya geçmek isteyen deneyimli sanatçılara ve nasıl çizileceğini öğrenmek üzere olanlara uyacaktır. Dijital çalışmaların bariz avantajları güvenlik ve ayrıca pahalı sanat araçlarına, sürekli tüketilebilir malzemelere sürekli harcama yapılmamasıdır. Ancak, yeni başlayanlar için bir tablet üzerinde çizim yapmak ilk başta o kadar kolay olmayabilir.

Cihazla çalışma süreci

Herhangi bir model, bir bilgisayara bağlamak için gerekli olan bir USB kablosuyla birlikte gelir. Ek olarak, diğer aksesuarlar dahil edilebilir.

Grafik tablet türleri

Sanatçılar tarafından en sık kullanılan türler ikidir:

• masaüstü tablet
• interaktif kalem ekranı

Her iki seçeneğin de avantajlarını ve dezavantajlarını düşünün.

Masaüstü grafik tableti

Masaüstü cihazı, etrafına ek elemanların (örneğin düğmeler veya bir ışık göstergesi) yerleştirilebileceği bir çalışma alanına sahip plastik bir çerçevedir. Çalışma alanının boyutu değişir, ancak genellikle standart bir kağıt yaprağına karşılık gelir. En yaygın olanları, masaüstünde klavyenin önüne uygun bir şekilde yerleştirilen A4 ve A5'tir. Ancak, bazen A3 ve A6 boyutunda modeller vardır. Set, sırayla bir veya daha fazla düğmenin yanı sıra üstte bir “silgi” ile donatılmış bir kalemle birlikte gelir.

Masaüstü tipi. Resim bilgisayar ekranında görüntüleniyor

Bu seçenek yeni başlayanlar için uygundur - sadece bir grafik tablette nasıl çizileceğini öğrenmek isteyenler. Ucuzdur ve ayrıca boyut ve özellik olarak farklı birçok modeli vardır. Ancak bu modeller için uygun olan prob uçlarında zamanla aşınan yerleşik bir uç bulunur. Genellikle, kalemle birlikte bir yedek uç seti gelir, ancak cihazı çok uzun süre kullanırsanız, ek kalemi ayrıca satın almanız gerekebilir.

Etkileşimli kalem ekranı

Bu tür, görsel olarak kalemli bir ekrana benzer. Kalem ekranları bilgisayara bağlanır ve monitör ekranında olan her şeyi görüntüler. Genellikle bir kalem ve bir stand ile donatılmıştır. Sanatçı böyle bir tableti bağlayarak doğrudan ekranına çizim yapabilir.

Wacom interaktif kalem ekranı. Görüntü doğrudan yüzeyde görüntülenir.

Bu tür armatürler, yüksek kaliteli ayrıntılı işler oluşturmak için uygundur, ancak maliyetleri çok daha yüksektir, bu nedenle bu seçeneğin seçimine dikkatli yaklaşmanız gerekir. Ek olarak, genellikle oldukça hacimlidirler, bu nedenle satın almadan önce masaüstünüzde yeni bir satın alma düzenlemek ve üzerinde rahatça çalışmak için yeterli alana sahip olduğundan emin olun.

Önemli: Bir grafik tableti seçerken, modelin fiyatı veya popülerliği tarafından değil, sanatsal becerinizin gelişim düzeyi ve ihtiyaçlarınız tarafından yönlendirilmelisiniz.

Çizim programları

Bir grafik tablette nasıl çizileceğini öğrenmek isteyen herkesin kaliteli, kullanıcı dostu bir yazılıma ihtiyacı vardır.

En popüler seçim klasik Adobe Photoshop'tur. Programın işletim sistemleri için birçok sürümü vardır ve ağda çizim eğitimlerini bulabilirsiniz. Bununla birlikte, bu seçenek yalnızca oldukça güçlü bir bilgisayarı olanlar için uygundur - programın hafif sürümü bile çok fazla kaynak tüketir ve cihazı ağır bir şekilde yükler. Photoshop, çalışmalarında profesyonel görüntü işleme araçları kullanmak isteyenler için kullanışlıdır.

Adobe Photoshop CS6 yükleme ekranı ve arayüzü

Dijital sanatçılar arasında popüler olan bir başka program da Easy Paint Tool SAI'dir (ve güncellenmiş yeni sürümü SAI 2). Photoshop'tan farklı olarak AIS'in anlaşılması son derece kolaydır ve birkaç saniye içinde açılır. Birçok sanatçı hızlı eskizler yapmak için tercih ediyor. Ayrıca tarzı minimalist olan ve karmaşık araçlar gerektirmeyenlere hitap edecek.

Her iki program da raster veya vektör görüntülerle çalışabilir, kaleme basma işlevini destekleyebilir ve ayrıca çizim yaparken faydalı olacak fırçalara ince ayar yapma yeteneğine sahiptir. Yeni bir cihaz satın aldıktan hemen sonra kurmanın yanı sıra uygun bir program bulmaya özen göstermeye değer - bu, daha hızlı alışmanıza ve yaratıcı çalışmalar yapmaya başlamanıza yardımcı olacaktır.

Bu programlardan hiçbiri sizin için uygun değilse, umutsuzluğa kapılmayın, çünkü çok sayıda başka resim düzenleyici var - örneğin, çizgi roman oluşturmak gibi belirli işler için tasarlanmış.

Yararlı tavsiye: Herhangi bir programda çizim yaparken, kısayol tuşlarını öğrenmek ve hatta kendinizinkini ayarlamak faydalı olacaktır. Ayrıca ekran kalemi ve tablet gövdesi üzerindeki düğmelere belirli işlevler atayabilirsiniz.

Grafik tablet ayarları

Çalışmanızı daha verimli hale getirmek için çizime başlamadan önce cihazınızın kurulumunu yapmalısınız. Çoğu tablet - örneğin, tanınmış Wacom şirketinin ürünleri - kurulum talimatlarıyla birlikte bir sürücü diski ile birlikte gelir. Bunların kutuda bulunmaması durumunda, her ikisi de çevrimiçi olarak bulunabilir ve indirilebilir.

Wacom ürünlerinin yapılandırıldığı Wacom Desktop Center'ın arayüzü

Bir grafik tablette çizim yapmaya hazırlanmanın önemli adımlarından biri, cihazı hangi el ile çizdiğinize göre uyarlamaktır. Aygıt için sürücü yüklerken, program sizden sağlak mı yoksa solak mı olduğunuzu seçmenizi isteyecektir, ancak aygıtı üzerine yerleştirmek için önceden bir çalışma yeri hazırlamak daha iyidir.

Aksesuarlar

Grafik tableti standart olarak kullanılabilir, ancak ek aksesuarlar satın alınabilir:

• Kalem tablet eldiveni, normal eldivenin ince kayma versiyonudur, ancak yalnızca iki parmağı, küçük parmak ve yüzük parmağını kapsar. El derisinin çalışma yüzeyi ile temasını engeller. Böylece çalışma sırasında ekran veya çalışma yüzeyi temiz kalır. Birçok sanatçı, özel eldivenler satın almayı ve çalışırken kullanmayı tercih ediyor. Ancak, kendi başına eldiven yapanlar da var.
• Tablet kalemi her zaman cihazın kendisiyle birlikte kutuda verilir ve modele bağlı olarak farklı bir görünüm ve konfigürasyona sahiptir. Ancak bazı ekran kalemleri bağımsız cihazlardır.

Autodesk SketchBook tarafından desteklenen kalemler. Resim resmi web sitesinden alınmıştır.

Mobil cihazlar için pek çok popüler sanat programı (örn. Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches), Wacom ve diğerlerinden kalem kullanma özelliğini destekler. Bu özellik özellikle normal bir tablete sahip olanlar için faydalı olacaktır - bunu bir ekran kalemi ile birleştirerek, herhangi bir çizim kendi interaktif kalem ekranı analogunu elde edebilir.

Modern sanatçılar genellikle tabletleri kullanarak çizim yapmayı tercih ederler. Bu yöntemin analoga göre birçok avantajı vardır. Bir çizimi düzeltmek çok daha kolaydır, bir resmi sayısallaştırmakla uğraşmanıza gerek yoktur, grafik bir eskiz için ve pitoresk karmaşık bir manzara için aynı araca ihtiyacınız vardır.

Profesyonel sanatçılar, elbette, bir bilgisayara veya güçlü 24 inç bağımsız cihazlara bağlanan iyi pahalı çizim tabletlerini seçeceklerdir. Ancak kendiniz çizmek istiyorsanız, daha az gadget'ınız varsa veya sadece denemek istiyorsanız, sıradan bir tablet bilgisayarla idare edebilirsiniz.

Normal bir tablette çizim yapmak mümkün mü

Üzerinde çizim yapmak için herhangi bir tablet bilgisayar uygundur. Tabii ki, karmaşık işler yapmak zor olacak, ancak diğer yandan diyagramlar ve eskizler için tablet “kafalı” yeterli olacaktır. Hızlı eskizler ve eskizler çizmek de çok uygundur. Akla bir fikir geldi - hemen tableti alın ve çizin. Ve nerede olursanız olun: işyerinde, evde, kafede veya parkta. Tablet cihaz kullanışlı ve her zaman elinizin altında.

AnjelikaGr /

Çizmeniz gereken tek şey yazılım ve bir ekran kalemi.

Bir grafik tableti Photoshop veya başka bir grafik düzenleyici gerektirir ve gerekli programı bilgisayarınıza yüklemeniz yeterlidir.

Birkaç video eğitimi, çizim konusunda rahat olmanıza yardımcı olacaktır. Normal bir tablet bilgisayar ile işler çok daha ilginç.

Bir tablette nasıl çizilir: programlar ve uygulamalar

Herhangi bir tablet için uygulamaları indirmeniz gerekecek. Kabaca iki kategoriye ayrılabilirler.

• İlk kategori, sınırlı sayıda fırça ve kural olarak bir katman içeren basit çizim programlarıdır. Ucuzdurlar veya tamamen ücretsizdirler.
• İkinci grup, Photoshop'un basitleştirilmiş ve sınırlı sürümlerini içerir. Ayrıca fırça ve katmanların basınç ve şeffaflık ayarı da vardır.