Meloodiline struktuur muusika on suuresti sõltub rütmi, see on täpselt see näitaja, et meil on mõnikord hea tuju, kui soovite toita taktitunne või puudutada jalga suur osalus oma lemmiklaulu. Samal ajal ei ole lihtne selgitada, et see on muusika rütm, see nõuab erilisi teadmisi, vähemalt esmase muusikahariduse. Siiski, kui te seate eesmärgi ja soovi, saate seda küsimust ja üldsust selgitada, kasutades populaarseid kontseptsioone ja lähetatud määratlusi. Iseeneses rakendatakse sõna "rütmi" mitte ainult muusika, see on ulatuslik kontseptsioon, mis on nii kindlalt elus, mida peetakse midagi enesestmõistetavaks.

Edukaks meditatsiooniks on vaja ka ühendada rütmiga, see jääb vaid valida, milliseks sobivamaks resonantsiks sisenemiseks välismaailmaga. Keegi rohkem nagu rütmilained, teised - inimese südame peksmine. Rütm ise on harmoonia saavutamiseks väga oluline ja muusika aitab saavutada seda eesmärki.

Väga tihti peate nägema muusikuid, kes lihtsalt mõne manialise pühendumusega identifitseerivad oma tööriistaga. Ma näen tavaliselt selliseid inimesi oma tööriista taotluse vormis. Kitarristid ei kuula vokaalid, trummarid ei tea tuulest, pianistid ei tea stringist jne.

Mis see kõik on?

Lihtsalt mõnikord unustades, et muusikariistad on vaid a-üks väljendada, mis on isiku sees, jätame endale võimaluse arendada muusikuna ja isikuna.

Kui olete huvitatud rütmiprobleemist, hakkasin otsima vastuseid küsimustele, mida olete huvitatud. Kuid elementaarsete vastuste jaoks ei ole õpikuid.

Ja suuresti tingitud asjaolust, et ma ei ole trummidele väga ükskõikne, hakkasin otsima trummareid, kes on paremad kui ükski muusikutest, kes teavad rütmiga töötamist.
Muusika hoiab kahel kõige olulisemal elemendil (kuigi paljud leiavad selle vastuoluliseks, kuid 20. sajandi muusika muutuste valguses ei ole täna täna roll nii oluline, sest see ei pruugi puududa).

Esimene element on (ja kõik komponendid, sealhulgas hääletuse lineaarse liikumise tulemusena) ja rütmi tulemusena.

Kõik meloodiliste elementide puhul on väga selge struktuur ja klassifikatsioon, mis hõlbustab selle muusika elemendi mõistmist. Siiski, kui te vaatate rütmipiirkonda, siis saate siin öelda, täielikud anarhia valitseb.

Mis on punktiirütmi juht, kiik, sünkroonimine, suurendamine, vähendamine jne. Selliste klišeede arv on piisavalt suur ja nad on väga hajutatud. See omakorda takistab sügavat arusaamist rütmi sihtasutustest ja nende kasutamisest praktikas.

Haridusprotsess on peamiselt ehitatud suurusjärgus 2/4, 3/4, 4/4 ja nende sarnast assimilatsiooni.

Kahjuks toob see kaasa asjaolu, et kõik komposiit- ja keerulised mõõtmed muutuvad muusikute komistuskivideks. Üks viise on rütmiga väga kiiresti õppinud, on keelduda mõelda suurusele ja kasutada väikseimat mõõtühikut viide.

Paljud trummarid kasutavad rütmi tabeleid (üks viimaseid näiteid) Benny GREB »Trummimise keel: muusika väljenduse süsteem»).

Need põhinevad ühe nelja või kolme ühe kestuse jagunemisel. Tegelikult 90% rütmi kasutatakse muusika kasutatakse neid tabelid. Need on omapärased magic ruudud, mis aitavad algaja muusikut ei kao.
Ma annan 4 ja 3 kahele peamisele tabelile (peamine asi ei ole mõtlemismudeli sattumiseks, et 4 on 16 või 8 summas 4 ja 3 on trioulid. Igasuguse tabeli kohta võib kohaldada mis tahes suurusega ja ripples). See on alus, millega ta on kõige parem alustada rütmi mastering.

Iga element peaks olema loomulik. Eksperimenteerige nende segamisel üksteisega ja erinevate tabelite hulgast.
Kuna Benny GIP on vaid kaks tabelit, siis kolmas on minu minu.

Peegeldades mittestandardset ja keerulist rütmi, arvasin, et see ei oleks halb 5 mitme jagunemise tegemiseks, mis annab suure hulga erakorraliste valikute valiku.

Mängi See on raske ülesanne, kuid pärast seda tunnete kohe muusikalist kasvu. Mida keerulisemad asjad, mida me kapten, seda suurem on lihtne, rääkides sellest, kuidas seda kõike kasutada keerukate suuruste väljatöötamiseks.

Kuigi professionaalsed muusikud ja on võimelised muusikat muusika meelde jätkama, peavad enamik algajaid muusikat lugema. Muusika lugemise põhimõtete mõistmine on oluline ka tantsijate jaoks ja on võimeline muutma juhusliku kuulaja südant. Kõigepealt peate õppima kaaluma muusika rütmi või teadma, kui kaua see on iga märkuse viivitamine või mängimine. Samuti on oluline teada, mida kella suurus. Käesolevas artiklis kirjeldatakse standardmuusika lugemispõhimõtteid kasutades 4/4 kella.

Sammud

1. osa

Rütmi konto

Takti mõiste. Muusika jaguneb vertikaalsete triipude jaoks tähistatud tassikuteks. MÄRKUSED Muusika nimetatakse vastavalt sellele, kui palju aega taktikalistes taktides. Mõtle kellaajale kooki, mida saab lõigata kogus, pooled, kaheksa osa või erinevate märkmete kombinatsiooni.

Uurige põhilisi muusikamärgist. Märkmete nimed kannavad teavet selle kohta, millisest ajast nad hõivavad. Täieliku arusaamise jaoks peaksite teadma "aktsiate" elementaarsest tähendusest. Kogu märkus hõivab kõik taktikad, poole märkmed - siduri.

• Neljas märgib 1/4 kella.
• Kaheksas märgib 1/8 taktitunnet.
• Kuueteistkümnes märgib 1/16 taktitunnet.
• Märkused saab kombineerida ühe terviku loomiseks, näiteks poole märkuses ja kaks neljandat viimast taktitunnet.

1. Püüdke rütmi salvestada. Kui rütm on monotoonne, proovige seda kandida ja arvutada mitu korda nelja: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Kiirus siin ei ole sama oluline kui säilitamine sama vahe iga löök. Metronoom võib olla kasulik sujuva rütmi säilitamisel.

   • Iga täielik konto 1-2-3-4 kontod on üks taktik.

2. Püüdke arvutada põhimärkide pikkus. Räägi või rikuge "LA", jätkates rütmi kaalumist. Kogu märkus hõivata kogu taktitunne, nii et alustada laulmist märkus "la" esimesel jagamisel ja hoidke seda, kuni jõuate neljandani. Sa lihtsalt laulsid kogu märkust.

   • Kaks poole märkused moodustavad täieliku kella. Spoite märkus "la" murdosa 1-2 ja seejärel uue märkuse "LA" osa 3-4.
   • Neli neljandat märkust moodustavad täieliku kella. Purjetamine märkus "LA" iga FAD jaoks.

3. Märkmete jaoks Vähem lisa silpe. Kaheksanda märkuste puhul on vaja jagada kaheksa võrdse segmenti, kuigi jätkate ainult nelja panuse taktile. Lisage liit "ja" iga bitte vahel fraktsioonide vahel: "1 ja 2 ja 3 ja 4 ning". Praktika, kuni teil õnnestub. Iga sõna vastutab 1/8 märgib.

4. Punkti väärtus. Vahel muusikas vahetult pärast märkmeid panna väikese punkti. See tähendab, et sälku pikkust tuleks suurendada 50% võrra.

   • Pooles märkus, reeglina võtab kaks panust, mille punkt suureneb veel kolm fraktsiooni.
   • Neljas märkus ilma punktita, mis võtab ühe osa, mille punkt on 1 1/2 osakaal.

5. Praktika Triolide täitmisel. Torhad tähistavad kolme märkusega rühma, mis kestab ühe osa. Nende teostamiseks on üsna problemaatiline, sest kõik enne, kui need olid võrdsed aktsiad. Hääletab silpi - see aitab teil Triols'i meisterdada.

   • Püüdke Trioli tõrjuda, kuulutades "1-e-ja 2-e-ja, 3-e-ja 4. ja".
   • Ärge unustage säästa monotoonse numbrilisi aktsiaid, kasutades metronoomi või jala puhub.

6. Tehke omal moel. Farmata - muusikaline märge, on punktini punkt koos kaarega üle märge. Selle sümboli kohaselt on teil õigus märkme venitada, olenemata muusika reeglitest.

   • Kui olete ansamblis, määrab juhtkestus dirigent.
   • Kui te sooritate Solaliy, määratlege kõige sobivam pikkuse ette.
   • Kuula oma mängu, kui te ei ole kindel, kui kaua tasub märkida. See annab idee teiste esinejate lahendamisele, mis aitavad teil valida parima heli.

   2. osa

   Uurige kella suurust

   1. Määrake kella suurus. Märgi ülemises vasakus nurgas näete mitmeid muusikalisi märke. Esimest märki nimetatakse "võtmeks", mis reeglina sõltub töövahendist, millest tööd mängitakse. Siis võib olla dieua või bemoli. Kuid pärast neid peaksite nägema kahte kolonnis asuvat numbrit. See on kella suurus.

      • Käesoleva artikli esimeses osas kasutasime 4/4 suurust, mida tähistab kaks neljakordset seisab üksteisega.

Mis on muusika rütm, me õpime ja meisterda rütmi

Rhythm on muusikateo toimimise põhielement. Samal ajal saame rääkida rütmi iseseisvusest meloodiast. Nii et iga inimene võiks jälgida enda ümber tuua tuhandeid näiteid ühe olemasolu, alates südamelt ja lõpetades šokkvahenditel, millel ei ole heli komponente. Meloodiad ilma rütmita peaks olema praktiliselt võimalik.

Sõltumata professionaalsuse astmest tuleks iga muusiku kaaluda rütmi alustasutustega, teades konkreetse terminoloogia, samuti suutma kavandatava rütmi tööd või muusikafragmenti paljundada. See lehekülg lahtipõhimõtteid ja terminoloogia on vajalikud praktikas.

Rütm, kestus ja paus

Vaatame, mis on rütm. Muusikaline termin on ajutise ruumi selge muusika korraldamine. Struktuur on moodustatud keerte ja pauside järjestusest. Tabel näitab kestust, samuti nende nimetust.

Vastupidavuse nimi	Nimetus salvestamisel		Kontode arvÜhe kestuse jaoks
	Tina ühel	Väljaspool väikest veski
Kogu			1 ja 2 ja 3 ja 4 ja
Pool			1 ja 2 ja
Neljas			1 I.
Kaheksas		või
Kuueteistkümnendik		või	Kaks korda vähem kui kaheksas

Seal on eriline tabel, mis näitab omavahel suvaline seas.

Sellise asjaga tasub tegeleda paus muusikalises rütmis. Paus on ajutine segment muusika, mis on täis vaikuse. Seal on järgmised pausid:

1. Terve paus. Kestus on võrdne kogu märkusega. Seda tähistab must, värvitud ristkülik paagi veski kolmanda rea \u200b\u200bkohal.
2. Poolpaus. Võrdub poole märkusega. Seda tähistab must ristkülik, mis asub MOT kolmandal joonel.
3. Neljanda paus on võrdne veerandiga. Joonis arveldatakse peaaegu kogu maailma.
4. Kaheksanda pausi kestus on kaheksandaga sarnane. Nimetuse kohaselt meenutab pealkirja "H".
5. Kuueteistkümnes paus on võrdne asjakohase märkusega. Kiri on sarnane eelmise kestusega, erinevus on saba kahekordistamine.

Tuleb märkida, et mõned muusikud tajuvad pausi, kuna peatuvad, mille tulemuseks on pekstud ühise rütmilise lõuend. Paus on märk vaikus, mis mängib suurt rolli töös. Lõppkokkuvõttes ei soovitata süüa pausi teise eelmise märkuse arvelt, laiendades selle kestust. Vastasel juhul on kadunud muusikaline mõte. Eriti oluline on seda põhimõtet korraldada orkestri, ansambli või meeskonna mängimisel. Lõppude lõpuks, kui pausi ei võeta arvesse, siis helid on üksteise peal, luues lahknevuse.

Põhiline terminoloogia

Rhythm professionaalne muusika ei saa teha ilma selliste mõistete tactur, meeter, tempo ja suurus.

• Meter See on muusikalise toote aktsentide ühtne vaheldumine.
• Taktitunne See on mõõtühik mõõtmise meetri, mis arvutatakse märkmete või pausi. Summas neli kvartalit, esimene teadmiseks takti on tugev osa, teine \u200b\u200bon nõrk, kolmas on suhteliselt tugev, neljas nõrk. Taktikate vahel on jagatud. Sulgeb toote kahekohalise funktsiooni.

• Suurus - Kaks numbrit, mis asuvad teise üle, kes on tonni alguses. Ülemine number näitab taktitunnete arvu ja seda madalamat kestust valitseb. Pärast võtme- ja põhitegelasi on nimetus. Tähelepanuväärne on see, et indikaator dubleeritakse ainult üks kord töö alguses, järgmistel joontel ei ole vaja taas märkida. Erandiks on uus uus.

Joonis näitab 4/4 suurust (neli kvartalit)

Koguste arv ei tähenda, et takticis kasutatakse ainult andmete kestust. Mitmesugust kestust saab kasutada, kuid nende summa ei tohiks ületada suurust. Mõtle õigete ja ebaõigete näidetega.

Tasub kaaluda, et mõõtmed on lihtsad, keerulised, segatud ja muutuvad.

Esimene lihtne grupp hõlmab valdavalt kahte või kolme dollari mõõtmeid, kus keskendutakse ainult ühele keskendumisele tugevale osale. Kõige tavalisemad saab kaaluda suurusi kahe kvartaliga, kahel poolel, kaks kaheksandat, kolm neljandikku, kolm kaheksas ja kolm poole võrra.

Keerulised mõõtmed ilmuvad siis, kui kahe lihtsa ühinemiskoht, tavaliselt nad on suured aktsent tugeva osa, isegi täiendava suhtelise. See rühm kuuluvad: neli kvartalit, kuus kaheksas, kaksteist kaheksandat kaheksandat neljandikku jne.

Mixed Make Up erikategooria. Need on moodustatud mitme lihtsa ebavõrdse mõõtme ühendamisest. Kontsern hõlmab selliseid üksusi viie kvartali viie kaheksandana, samuti seitse neljandikku ja seitse kaheksas.

Muutuv suurus on iseloomulik peamiselt rahvamuusika jaoks, peamiselt vene rahvalaule eest. Erinev näide on laulu "Sat Vanya".

Populaarne suurus nelja kvartali kujutab suurtähte C, nii et ärge kartke seda nimetust.

• Tempo - See on muusikaline omadus, mis määrab muusikariista kiiruse. Tavaliselt postitatakse tempo muusika partii kohal olevate teoste alguses ja kirjutatud itaalia keeles. Seal on kolm rühma aeglane, mõõdukas ja kiire tempo märge. Sõltuvalt väärtuse väärtusest võib toode kõlada erinevalt. Tavaliselt on tempo seadistatud spetsiaalsele seadmele, mida nimetatakse metronoomiks. Mida suurem on väärtus, seda kiiremini tempo on.

Täiendavad märgid

On mõningaid märgekirju, mis osalevad aktiivselt rütmi moodustumisel. Kui kaks märkust ühes helitasemel on toidetud, tähendab see, et esimene heli peaks hoidma kogu aega. Tavaliselt on see kohustatud järgima rühma keerukaid suurusi.

Näiteks võtke neli neljandikku suurust. Ta on keeruline ja on üks suur rõhk esimesele osale ja üks on suhteliselt tugev kolmandas osas. Seega peaks takti esimesel ja kolmandal osal olema märkused. Et registreerida kvartali rütmi, pool ja veerand peavad vastama peamistesse grupeerimisreegleid.

Nii et kui punkt on väärt punkti, suurendab see selle heli täpselt poole. Näiteks veerand koos punkti võrdub heli veerandi kaheksas.

Sageli kestab punkt punktiga kõrval sellise kontseptsiooni nagu punktiirrütmi. Termin tähistab rütmilist joonist, mis koosneb kestusest punkti ja selle loogilise lõpetamisega. Seega on kõige tavalisemad võimalused punktini ja kaheksanda kaheksanda osaga ja kuueteistkümnendaga. Mõtle uuele näitele.

Nagu pildi vaadelda, kasutatakse punktiir rütmi peamiselt tugevatel või suhteliselt tugevatel panustel.

Teisi täiendavaid märke võib nimetada fermatu.

See muusikamärk tähistab, et esineja talub Fermatati poolt piiramatu aja jooksul märgitud märki.

Rhythmlogsi peamised süsteemid

Seal on eriline rütmi süsteemi süsteem, mis aitab praktikas õppida korrektselt reprodutseerida erinevaid kulusid. See süsteem leiutati Ungaris viimase sajandi jooksul ja seda kasutatakse muusikaõppe esimestel aastatel aktiivselt muusikakoolides, kui rütmiline alus on paigutatud. Niisiis, seal on järgmised rütmid:

• Kogu - Taaa-Aaa
• Pool - Taa
• Veerand - ta
• Kaheksas - T.
• 2 kuueteistkümnes - ti-ri
• Punkti rütm: veerand punkti ja kaheksanda-TA-abiga.

Paranduste kindlaksmääramiseks töötati välja ka spetsiaalsed rütmid:

• Kogu Pa-U-Uza.
• Pooleldi - para
• Neljanda - PA.
• Kaheksas - P.

Selline kestus kestus võimaldab mitu korda kiiremini isegi keeruliste rütmiliste näitajate kapten ja õppida, kuidas kiiresti lugeda muusikalist tööd lehest.

Harjutusnumber 1. Rütmlogide assimilatsioon

Pane meloodia kavandatud rütmi kasutades rütmid.

Võrdle allpool toodud vastusega:

Näpunäited rütmi ja peatamise kiireks arendamiseks

1. Igapäevane praktika. Ükskõik kui trirly, kuid ainult igapäevane praktika võib viia teid hea tulemuse. On vaja töötada rütmi umbes pool tundi päevas, et saavutada tahke aluse.
2. Esimene kord on väärt metronoomi. Laual või klaverikate, taganema kavandatud rütmi. Näitusel aeglane tempo alguses, 40 kuni 60 kaadrit, siis minge rohkem mobiilside. Püüdke kohe tugevatesse leikadesse sattuda.
3. Kasutage rütmi süsteemi.

Tuleb meeles pidada, et klaveril esitamisel kaks kätt on töös kaasatud. Samal ajal võib iga käte rütm olla erinev, et töötada eelnevalt tehnikat, mis peab tegema spetsiaalseid harjutusi.

Harjutused parema ja vasaku käega asendusliigese kaasamise kohta. Parima käe ülemine string, vasakul asuv alumine osa. Rent rütmi on vaja keskmiselt tempo, kus te ei tee vigu. Kui ilmnevad vead või peatused, peate minema aeglasemale tempole. Võite koputada lauale või klaverit metronoomi kaane all.

№1

№2

Keerulisemaid harjutusi on need, kus rütmilised arvud võitlevad samal ajal tagasi.

№1

№2

Kui soovite rohkem harjutusi, soovitame teil tutvuda õpiku Olga Berak "Rhythmakooliga". Käsiraamat jaguneb mitmeks osaks. Alguses on kaks dollari suurused, siis kolm dollari suurused tulevad.

Enesekontrolli programmid

Kui inimene püüab rütmi hallata ilma professionaalse abita, peab ta kontrollima kontrolli, mis saavutatakse kaasaegsete tehnoloogiate abil. On spetsiaalseid programme, kus saate oma rütmi teadmisi kontrollida.

Absoluutne kuulujutt 2.

See programm on välja töötanud eriline osa "rütm", kus saate leida järgmised osad rütmiliste näitajate arendamiseks:

• Teooria. Kategooria esitleb rütmiga seotud minimaalset põhiteavet ja seda saab kuulda ka mitmesuguste kurjategijatena.
• Lugemine. Metronomeeritava rakenduse sisseehitatud abiga on vaja salvestatud rütmi rahuldamata jätta vigade lubamine.
• Dikteerimine. On vaja õigesti põletada rütmilist mustrit, mida sa kuulsid.
• Imitatsioon. Pärast rütmiliste näitajate kuulamist peate neid õigesti põletama.

Igas ülaltoodud sektsioonis on teatud rütmiliste näitajate täiendavaid jaotusi. See võimaldab teil saavutada täiuslikkus rütmilises plaanis.

Väärib märkimist, et internetis on tohutu hulk elektroonilisi metronomeetreid, mis ei ole tegelikud analoogsed. Nad lihtsalt konfigureerivad piisavalt, iga inimene võib iseseisvalt kaotada rütmi, kus ta kavatseb täita tööd või muusikalist fragmenti.

Sellel lehel tutvustasime peamist terminoloogiat, mis on kasulik algaja muusikule ja andis ka vajalikud harjutused ja soovitused teema assimileerimiseks. Materjal aitab paremini mõista muusikalist teksti ja ka kiiremini orienteeruda ja täpsemalt reprodutseerida märkme kirje.

Sensoorne muusikavõime sisaldab muusikarütmi tunnet. Sellel on suhted tavalise (mitte muusikalise) tunnet rütmitunne, mis on iseloomulik kõigile universumi protsessidele - universumi rütmitest biorütmile elusorganismidesse - ja samal ajal erineb sellest. Kui rütmi tunne on "rütmiliste protsesside tajumise ja paljundamise võime, hõlmab" muusikarütmi tunnet reaktsiooni muusika ja nende taasesituse spetsiifilistele reaktsioonile.

On palju muusikarütmi määratlusi. Vastavalt üks neist, "rütm on ajaline struktuur mis tahes tajutava protsesside, üks kolmest (koos meloodia ja harmoonia) põhielementide peamised elemendid, jaotavad seoses aja ... meloodiline ja harmooniline kombinatsioonid" ( V. CHOLOPOVA). Või: "rütm - ajutine organisatsioon muusikas; Kitsamas tähenduses on helide kestuse järjestus nende kõrgus häiritud ... "(M.Hharlap).

Muusikarütmi eristusvõime on see, et see hõlmab mitte ainult aja kontseptsiooni, vaid ka dünaamika, tempo, liigenduste kontseptsioone, kuna see sõltub liikumise kiirusest, rütmilise tiheduse, liigendus, kõlarid. Muusikarütmi tunne teeb tihedat koostööd muusikalise kuulamise dünaamiliste ja liigendavate osapooltega.

Muusikarütmi loomisel mängivad kõik muusikakõne elemendid olulist rolli - helidest ja pausidest kuni motiivide, perioodide, arvete jne. Tehase rütm moodustab mingi polüritmia. Mõiste "muusikarütmi" on lahutamatu kategooria meetri. See on "rütmiline vorm, mis teenib mõõdetavat, vastavalt muusika- ja poeetiliste tekstide jagamisele lisaks semantilisele liikmelisusele metriliste ühikute" (ibid., Lk.34). Tugevate ja nõrkade fraktsioonide olemasolu on seotud meetriga. Arvesti on regulaarne ja ebaregulaarne.

Kõigi muusikarütmi omaduste jaoks reageerib inimene muusikarütmi tunne tõttu. Mõned teadlased tutvustavad sellist kontseptsiooni kui "rütmilist kuulamist". Rütmil on mootori iseloom ja muusikaline rütm peamiselt ahvatlev füüsilise ja lihaseisu alguses mees. Muusikarütmi reaktsioon ilmneb aktiivsetes lihaste kontraktsioonides, kus mitte ainult hääl sidemed on kaasatud, vaid ka välised kehalised lihased. Seetõttu ei ole juhuslik, et on ranged juhised iidse vene muusika- ja pedagoogilistel ja pedagoogilistel ja pedagoogilistel ja pedagoogilistel hüvitistel laulmise rütmilise iseloomu jaoks, nii et rütmika oleks rahulik, silmapaistmatu, ei häirinud laulmist.

Juba XIII sajandil oli kahte tüüpi rütmi: range rütm, mis põhineb pulseerimise ühtsusel ja tasuta. Ja kui range rütmi on looduses lihaseline, siis vaba rütm hõlmab apellatsiooni emotsionaalse intellektuaalse algus, aktiivsemalt aktiivsemalt analüütilise ärakuulamisega.

Tuleb lisada, et muusikaline rütm on omane ere emotsionaalse iseloomuga, mis ei ole mõnel muul rütmilistes protsessides. See on mõne emotsionaalse sisu väljendus.

Rütmi tunne viitab peamistele muusikalistele võimetele, mis tavapärasteks tegemiseks hakkab alateadvuse tasemel arendama kõige varakult.

Euroopa muusikas on muusikaline rütmi tunne mõeldamatu ilma heli liikumiseta. Muusikarütmi mõttes ilmneb selle muusikavõime sensoorne olemus heledam kui muusikaline kuulmine.