Petunjuk

Irama, irama - konsistensi, keteraturan. Irama secara keseluruhan berarti pergantian yang teratur dan terukur dari setiap elemen: suara, gerakan, dll. Contoh: pernapasan, detak jantung, ayunan bandul, pergantian musim, siang dan malam. Konsep ritme sangat erat kaitannya dengan konsep siklus, cyclicity, yaitu. pengulangan.

Biasanya kata "ritme" terutama dikaitkan dengan musik dan tarian. Irama musik adalah pergantian dalam urutan tertentu suara pendek dan panjang. Dengan kata lain, ini adalah pergantian durasi nada dalam urutannya (atau berirama). Musisi sering menggunakan metronom (perangkat khusus) untuk melacak ritme sambil mempelajari musik. Tradisi musik yang berbeda memiliki ritme mereka sendiri. Dalam suara drum, ritme muncul ke depan. Ada bagian ritme, ansambel yang mencakup drum, gitar ritme, dan gitar bass, yang mengatur ritme utama.

Konsep ritme juga penting dalam puisi, itu adalah dasar dari versifikasi. Di sinilah perbedaan antara puisi dan prosa ditemukan. Dalam puisi, unit ritmik dibedakan: suku kata, kaki (berdasarkan pergantian suku kata yang ditekan dan tidak ditekan) dan garis (frasa). Dalam baris berima, jumlah suku kata harus sama, dan tekanan harus konsisten, jika tidak, ritme gagal. Ada berbagai ukuran puitis, yang dicirikan oleh ritme individu: trochee, iambik, dactyl, amphibrach, dan anapaest.

Ungkapan umum lainnya adalah "irama alami". Di alam, semuanya memiliki siklus: siang mengikuti malam, dan musim semi - musim panas. Di alam, ada denyutan medan geomagnetik, frekuensi radiasi ionosfer, dan siklus aktivitas matahari. Bioritme manusia terkait erat dengan ritme alami. Jadi, misalnya, kebanyakan orang menunjukkan puncak aktivitas di siang hari, dan tidak aktif di malam hari. Setiap orang memiliki bioritme individu, tetapi untuk semua orang mereka terkait dengan proses fisiologis dalam tubuh dan mempengaruhi daya tahan, aktivitas, dll.

Apa itu ritme dalam musik, pelajari dan kuasai ritme?

Irama merupakan unsur fundamental dalam penampilan sebuah karya musik. Pada saat yang sama, kita dapat berbicara tentang kemandirian ritme dari melodi. Sehingga setiap orang dapat mengamati di sekelilingnya ribuan contoh keberadaan yang terpisah, mulai dari detak jantung hingga alat musik perkusi yang tidak memiliki komponen nada. Melodi tanpa ritme hampir tidak mungkin.

Terlepas dari tingkat profesionalisme, setiap musisi harus memperhitungkan dasar-dasar ritme, mengetahui terminologi khusus, dan juga dapat mereproduksi karya atau karya musik dalam ritme yang diusulkan. Halaman ini menjelaskan konsep dasar dan terminologi yang diperlukan untuk latihan.

Irama, durasi, dan jeda

Mari kita lihat apa itu irama. Istilah musik adalah organisasi musik yang jelas dalam ruang temporal. Sebuah struktur terbentuk dari urutan durasi dan jeda. Tabel menunjukkan durasi, serta penunjukannya.

nama durasi	Penunjukan saat menulis		Jumlah akununtuk satu durasi
	Di atas tongkat	Di luar staf
Utuh			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
setengah			1 dan 2 dan
Seperempat			1 dan
kedelapan		atau
keenambelas		atau	Separuh kedelapan

Ada tabel khusus yang menunjukkan rasio durasi satu sama lain.

Perlu memahami konsep seperti berhenti sebentar dalam irama musik. Jeda adalah jeda waktu dalam musik yang diisi dengan keheningan. Ada ukuran jeda berikut:

1. Seluruh jeda. Durasinya sama dengan seluruh nada. Ditunjukkan oleh persegi panjang hitam yang diisi di atas baris ketiga paranada.
2. Setengah jeda. Sama dengan setengah nada. Ini ditunjukkan oleh persegi panjang hitam yang terletak di baris ketiga paranada.
3. Seperempat jeda sama dengan seperempat. Hal ini ditunjukkan secara kiasan pada hampir seluruh staf musik.
4. Jeda kedelapan memiliki durasi yang sama dengan yang kedelapan. Sebutannya menyerupai huruf kapital "h".
5. Sisa keenam belas sama dengan nada yang sesuai. Pada huruf itu mirip dengan durasi sebelumnya, perbedaannya adalah penggandaan ekor.

Perlu dicatat bahwa beberapa musisi menganggap jeda sebagai perhentian, akibatnya mereka menyimpang dari garis ritme umum. Jeda adalah tanda keheningan yang berperan besar dalam pekerjaan. Sangat tidak disarankan untuk menghabiskan jeda dengan mengorbankan nada lain sebelumnya, memperpanjang durasinya. Jika tidak, pemikiran musik akan hilang. Sangat penting untuk mempertimbangkan prinsip ini ketika bermain dalam orkestra, ansambel, atau grup. Lagi pula, jika jeda tidak diperhitungkan, maka suara akan saling tumpang tindih, menciptakan disonansi.

Terminologi dasar

Irama dalam musik profesional tidak dapat dilakukan tanpa konsep seperti ukuran, meteran, tempo, dan tanda waktu.

• Meter mewakili pergantian aksen yang seragam dalam sebuah karya musik.
• Kebijaksanaan adalah satuan meter yang diukur dalam not atau istirahat. Dalam waktu empat perempat, nada pertama di bilah adalah nada suram, nada kedua nada rendah, nada ketiga relatif kuat, dan nada keempat turun. Di antara mereka sendiri, langkah-langkahnya dibagi dengan garis. Pekerjaan ditutup oleh garis ganda.

• Ukuran- dua angka, terletak satu di atas yang lain, berdiri di awal paranada. Angka atas menunjukkan jumlah durasi dalam suatu ukuran, dan angka bawah menunjukkan durasi yang berlaku. Penunjukan terletak setelah kunci dan karakter kunci. Perlu dicatat bahwa indikator diduplikasi hanya sekali di awal pekerjaan, pada baris berikut tidak perlu menunjukkan ukurannya lagi. Pengecualian adalah perubahan ke yang baru.

Gambar menunjukkan ukuran 4/4 (empat perempat)

Menentukan not seperempat tidak berarti bahwa hanya data durasi yang akan digunakan dalam bilah. Durasi dengan ukuran yang berbeda dapat digunakan, tetapi jumlahnya tidak boleh melebihi ukuran. Perhatikan contoh yang benar dan salah.

Perlu dipertimbangkan bahwa ukurannya sederhana, kompleks, beragam, dan bervariasi.

Grup sederhana pertama terutama mencakup dua atau tiga ukuran bagian, di mana hanya ada satu aksen pada bagian yang kuat. Ukuran yang paling umum adalah dua perempat, dua setengah, dua perdelapan, tiga perempat, tiga perdelapan, dan tiga setengah.

Meter kompleks muncul ketika dua yang sederhana bergabung, biasanya mereka memiliki satu relatif tambahan selain penekanan utama pada downbeat. Kelompok ini meliputi: empat perempat, enam perempat, dua belas delapan, enam perempat, dll.

Campuran membuat kategori khusus. Mereka terbentuk dari koneksi beberapa ukuran sederhana yang tidak sama satu sama lain. Kelompok ini mencakup unit-unit seperti lima perempat, lima perempat, serta tujuh perempat dan tujuh perdelapan.

Tanda waktu variabel adalah karakteristik terutama untuk musik rakyat, terutama untuk lagu-lagu rakyat Rusia. Contoh mencolok adalah lagu "Vanya Sat".

Ukuran empat perempat yang populer digambarkan sebagai huruf kapital C, jadi jangan takut dengan sebutan ini.

• Laju merupakan ciri musik yang menentukan kecepatan suatu alat musik. Biasanya tempo ditempatkan di awal pekerjaan di atas staf, dan ditulis dalam bahasa Italia. Ada tiga kelompok sebutan tempo lambat, sedang dan cepat. Tergantung pada nilai yang ditetapkan, potongan mungkin terdengar berbeda. Biasanya tempo diatur pada alat khusus yang disebut metronom. Semakin besar nilainya, semakin cepat temponya.

Tanda-tanda tambahan

Ada beberapa tanda notasi yang berperan aktif dalam pembentukan ritme. Jika dua nada yang berada pada tingkat nada yang sama diikat, maka ini berarti bahwa bunyi pertama harus menahan jumlah total waktu. Ini biasanya diperlukan untuk mempertahankan pengelompokan dalam dimensi yang kompleks.

Misalnya, ambil ukuran empat perempat. Ini kompleks dan memiliki satu aksen yang kuat pada ketukan pertama dan satu aksen yang relatif kuat pada ketukan ketiga. Jadi, harus ada nada pada ketukan pertama dan ketiga dari bilah. Untuk merekam ritme seperempat, setengah, dan seperempat, Anda harus mengikuti aturan pengelompokan dasar.

Jadi jika ada titik setelah nada, maka ini meningkatkan suaranya tepat setengahnya. Misalnya, seperempat dengan titik sama dengan suara seperempat dengan seperdelapan.

Seringkali durasi dengan titik berjalan di sebelah konsep seperti ritme bertitik. Istilah ini menunjukkan sosok berirama yang terdiri dari durasi dengan titik dan penyelesaian logisnya. Jadi pilihan yang paling umum adalah seperempat dengan titik dan kedelapan, kedelapan dengan titik dan keenam belas. Mari kita ambil contoh musik.

Seperti yang dapat Anda lihat dari gambar, ritme bertitik digunakan terutama pada ketukan yang kuat atau relatif kuat.

Tanda tambahan lainnya bisa disebut fermata.

Tanda musik ini berarti bahwa pemain dapat memegang not bertanda fermata untuk waktu yang tidak terbatas.

Sistem dasar ahli ritme

Ada sistem khusus suku kata berirama yang membantu dalam praktik untuk mempelajari cara mereproduksi berbagai durasi dengan benar. Sistem ini ditemukan di Hongaria pada abad terakhir dan secara aktif digunakan di sekolah musik pada tahun-tahun awal pendidikan musik, ketika fondasi berirama diletakkan. Jadi, ada ritme berikut:

• Utuh - Ta-ah-ah-ah
• Setengah - Ta-a
• Kuartal - Ta
• Kedelapan - Tee
• 2 per enam belas - Ti-ri
• Ritme bertitik: seperempat dengan titik dan yang kedelapan - ta-ay - ti.

Suku kata berirama khusus juga telah dikembangkan untuk menentukan jeda:

• Utuh - Pa-u-uz.
• Setengah - Pa-a
• Kuartal - Pa
• Kedelapan - pi

Persepsi durasi seperti itu memungkinkan untuk menguasai bahkan figur berirama yang rumit beberapa kali lebih cepat dan belajar cara cepat membaca karya musik dari selembar kertas.

Latihan nomor 1. Asimilasi ahli ritme

Nyanyikan melodi dalam ritme yang disarankan menggunakan suku kata ritme.

Bandingkan dengan jawaban di bawah ini:

Kiat untuk menguasai ritme dan latihan dengan cepat

1. Latihan sehari-hari. Tidak peduli seberapa basi itu, tetapi hanya latihan harian yang dapat membawa Anda ke hasil yang baik. Anda perlu melatih ritme selama sekitar setengah jam sehari untuk mencapai dasar yang kuat.
2. Pertama kali adalah menggunakan metronom. Ketuk ritme yang disarankan di atas meja atau tutup piano. Tetapkan kecepatan lambat pada awalnya, dari 40 hingga 60 ketukan, lalu lanjutkan ke tempo yang lebih bergerak. Cobalah untuk memukul ketukan yang kuat segera.
3. Gunakan sistem suku kata berirama.

Harus diingat bahwa saat bermain piano, dua tangan termasuk dalam pekerjaan. Pada saat yang sama, ritme di masing-masing tangan bisa berbeda, untuk melatih teknik terlebih dahulu, Anda perlu melakukan latihan khusus.

Latihan untuk keterlibatan bergantian tangan kanan dan kiri, membuat panggilan roll. Garis atas untuk tangan kanan, garis bawah untuk kiri. Penting untuk memanfaatkan ritme dengan kecepatan rata-rata di mana Anda tidak akan membuat kesalahan. Jika kesalahan atau berhenti muncul, Anda harus bergerak ke kecepatan yang lebih lambat. Anda dapat mengetuk meja atau penutup piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih kompleks adalah latihan di mana figur berirama dipukuli secara bersamaan dengan kedua tangan.

№1

№2

Jika Anda ingin lebih banyak latihan, kami sarankan Anda membiasakan diri dengan buku teks Olga Berak "School of Rhythm". Manual ini dibagi menjadi beberapa bagian berdasarkan ukuran. Ganda datang lebih dulu, lalu tiga kali lipat.

Program untuk pengendalian diri dalam belajar

Jika seseorang mencoba menguasai ritme sendiri tanpa bantuan profesional, maka ia perlu melakukan kontrol, yang dicapai dengan bantuan teknologi modern. Ada program khusus di mana Anda dapat menguji pengetahuan Anda sendiri tentang ritme.

Nada Sempurna 2

Dalam program ini, bagian khusus "Irama" telah dikembangkan, di mana Anda dapat menemukan bagian berikut untuk menguasai figur berirama:

• Teori. Kategori ini memberikan informasi dasar minimum mengenai ritme, dan Anda juga dapat mendengarkan bagaimana berbagai durasi berbunyi dalam waktu.
• Membaca. Menggunakan metronom bawaan dalam aplikasi, Anda perlu mengetuk ritme yang direkam di atas tanpa membuat kesalahan.
• Dikte. Penting untuk menuliskan dengan benar pola ritmik yang Anda dengar.
• Imitasi. Setelah mendengarkan figur berirama, perlu untuk menuliskannya dengan benar.

Dalam masing-masing bagian di atas, ada subdivisi lebih lanjut menjadi angka berirama tertentu. Hal ini memungkinkan Anda untuk mencapai kesempurnaan dalam hal berirama.

Perlu dicatat bahwa ada sejumlah besar metronom elektronik di Internet, yang sama sekali tidak kalah dengan analog nyata. Mereka disetel cukup sederhana, dan setiap orang dapat secara mandiri memanfaatkan ritme di mana ia akan menampilkan sepotong atau sepotong musik.

Di halaman ini, kami memperkenalkan terminologi dasar yang akan berguna bagi musisi pemula, dan juga memberikan latihan dan rekomendasi yang diperlukan untuk menguasai topik. Materi akan membantu untuk lebih memahami teks musik, serta menavigasi lebih cepat dan lebih akurat mereproduksi notasi musik.

Hari ini di Rusia ada banyak konsep yang perlu Anda pelajari. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang apa itu ritme dan sebutan apa yang terkait dengannya. Ada banyak definisi dalam berbagai sumber, tetapi semuanya memiliki arti yang sama. Mari kita lihat lebih dekat semua fitur ritme dan beri sebutan. Kata “irama” dewasa ini memiliki beberapa arti, yaitu:

• Ritme kehidupan.
• Irama musik.
• Ritme puisi.
• Bioritme.

Konsep umum ritme

Kata "ritme" datang kepada kita dari bahasa Yunani, di mana Rhytmos berarti - dimensi, konsistensi. Kita terbiasa memahami ritme sesuatu yang diukur, pergantian teratur elemen-elemen tertentu, misalnya, gerakan, suara.

Juga dengan bantuan ritme, kami mendefinisikan:

• Frekuensi pernapasan.
• Perubahan musim.
• Debaran jantung.
• ayunan bandul dan banyak lagi.

Pertama-tama, ketika kita mendengar kata “ritme”, musik, tarian, dan melodi muncul di benak kita. Irama musik adalah pergantian suara panjang dan pendek dalam urutan tertentu. Saat mempelajari atau menyusun melodi ini atau itu, musisi harus memperhatikan ritme. Untuk melakukan ini, mereka dapat menggunakan perangkat metronom khusus. Musik memiliki ritmenya sendiri, dan sangat berbeda dengan ritme kehidupan, gerakan, dan lainnya.

Irama dalam puisi

Puisi memiliki ritmenya sendiri, di sini kita dapat mencatat unit ritme seperti:

• baris atau frase.
• Berhenti.
• Suku kata.

Ada juga banyak ritme di alam, karena hidup kita terdiri dari mereka. Irama bisa disebut pergantian siang dan malam, pergantian musim atau waktu. Dengan ritme alamilah bioritme manusia dikaitkan. Banyak orang mengamati aktivitas di siang hari, sementara di malam hari kepasifan berlaku. Tidak mungkin untuk menilai bioritme umum, karena untuk setiap orang mereka sangat individual. Semua ini terkait dengan proses fisiologis. Setiap bioritme manusia mempengaruhi aktivitas, daya tahan dan kondisi umum seseorang.

Setiap ritme kehidupan ditentukan oleh cara dan cara hidup seseorang. Jika seseorang ditandai dengan peningkatan aktivitas di malam hari, dan kepasifan di siang hari, maka bioritmenya benar-benar berbeda dari orang yang bangun di siang hari. Jika Anda belajar menentukan bioritme Anda dengan benar, Anda dapat meningkatkan kualitas hidup.

Kemampuan sensorik musik juga mencakup rasa irama musik. Ini memiliki hubungan dengan rasa ritme yang biasa (bukan musik), yang merupakan karakteristik dari semua proses alam semesta - dari ritme alam semesta hingga bioritme di dalam organisme hidup - dan pada saat yang sama berbeda darinya. Jika pengertian ritme adalah “kemampuan untuk memahami dan mereproduksi proses berirama”, maka pengertian ritme musik melibatkan reaksi terhadap spesifik proses temporal dalam musik dan reproduksinya.

Ada banyak definisi tentang ritme musik. Menurut salah satu dari mereka, "ritme adalah struktur temporal dari setiap proses yang dirasakan, salah satu dari tiga (bersama dengan melodi dan harmoni) elemen dasar musik, mendistribusikan kombinasi melodi dan harmonik dalam kaitannya dengan waktu" (V. Kholopova). Atau: “Irama adalah organisasi temporal dalam musik; dalam arti yang lebih sempit - urutan durasi suara, disarikan dari ketinggiannya ... ”(M. Harlap).

Ciri khas ritme musik adalah bahwa ia tidak hanya mencakup konsep waktu, tetapi juga konsep dinamika, tempo, artikulasi, karena itu tergantung pada tempo - kecepatan gerakan, kepadatan ritmik, artikulasi, dinamika. Rasa ritme musik berinteraksi erat dengan aspek dinamis dan artikulatoris dari telinga musik.

Semua elemen pidato musik memainkan peran penting dalam menciptakan ritme musik - dari suara dan jeda hingga motif, periode, tekstur, dll. ritme bertekstur membentuk semacam poliritme. Konsep “irama musik” tidak terlepas dari kategori meteran. Ini adalah "bentuk berirama yang berfungsi sebagai ukuran yang dengannya teks musik dan puisi dibagi, di samping pembagian semantik, menjadi unit metrik" (ibid., hlm. 34). Kehadiran bagian yang kuat dan lemah dikaitkan dengan meteran. Meterannya teratur dan tidak teratur.

Seseorang bereaksi terhadap semua sifat ritme musik ini karena perasaan ritme musik. Beberapa peneliti memperkenalkan konsep seperti "pendengaran berirama". Irama memiliki sifat motorik, dan irama musik terutama mengacu pada prinsip tubuh-otot seseorang. Reaksi terhadap ritme musik dimanifestasikan dalam kontraksi otot aktif, di mana tidak hanya pita suara yang terlibat, tetapi juga otot-otot tubuh eksternal. Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa dalam manual musik dan pedagogis Rusia kuno, instruksi ketat diberikan tentang sifat ritmis bernyanyi, sehingga ritme itu tenang, tidak mencolok, dan tidak mengalihkan perhatian dari nyanyian.

Sudah di abad XIII, dua jenis ritme dicatat: ritme ketat berdasarkan kesatuan denyut, dan yang bebas. Dan jika ritme yang ketat lebih bersifat muskulo-motorik, maka ritme bebas melibatkan seruan pada prinsip emosional-intelektual, berinteraksi lebih aktif dengan pendengaran analitis.

Untuk ini harus ditambahkan bahwa ritme musik memiliki sifat emosional yang hidup, yang tidak ditemukan dalam proses berirama lainnya. Ini adalah ekspresi dari beberapa konten emosional.

Rasa ritme mengacu pada kemampuan musik dasar, yang, seperti yang ditunjukkan oleh latihan, mulai berkembang paling awal, pada tingkat bawah sadar.

Dalam musik Eropa, rasa ritme musik tidak dapat dibayangkan tanpa gerakan nada. Dalam arti ritme musik, sifat indrawi dari kemampuan musik ini dimanifestasikan lebih cerah daripada di telinga musik.

Organisasi temporal musik adalah salah satu elemen musik yang paling bervariasi. Adanya ritme dalam musik memungkinkan kita untuk menarik analogi dengan jenis seni lainnya, yang menggunakan ekspresi sebagai elemen penting.
Puisi memainkan peran penting dalam membentuk konsep dan definisi organisasi ritmik musik. Teori klasik meter dicirikan oleh penggunaan definisi yang dipinjam dari teori versifikasi. Misalnya, pengorganisasian motif yang berirama disajikan dalam bentuk iambik, koreografi, dan amfibrakh.
Jalinan konsep semacam itu bukanlah kebetulan dan muncul dari kebutuhan untuk entah bagaimana mengatur hal paling misterius di alam semesta - waktu.
Tidak seperti elemen lain (, dll.), organisasi temporal musik telah dipelajari sangat sedikit dan pengetahuan yang dapat kita gunakan untuk mengembangkan kemampuan musik kita adalah kondisional. Pengetahuan ini hanya dapat digunakan pada tahap awal pendidikan sebagai bantuan untuk menguasai musik live yang sebenarnya.
Biasanya waktu dalam musik diwakili oleh 4 kategori utama

Anda juga dapat menambahkan ke daftar ini yang namanya agogy (dari bahasa Yunani. penarikan, penyimpangan) - perlambatan dan percepatan yang membantu mengungkapkan artinya.
Masing-masing kategori tegang ini diterapkan secara berbeda dalam gaya musik yang berbeda. Misalnya, pada jazz awal, meteran tidak memainkan peran besar, dan kepentingan utama melekat pada berbagai ritme dan aksen. Dalam rock progresif dan avant-garde seseorang dapat bertemu tren lain: penguatan peran meteran di
Apa yang dimaksud dengan ritme dari sudut pandang musik?
irama musik- ini adalah sisi temporer dan aksen dari melodi, harmoni, tekstur, tematik, dan semua elemen bahasa musik lainnya. Kata ritme sendiri berasal dari kata Yunani untuk aliran.

Kondisi penting untuk memahami ritme adalah kenyataan bahwa keberadaan ritme tidak mungkin terpisah dari elemen lain dari struktur musik, seperti harmoni, dll. (kecuali instrumen perkusi, meskipun teksturnya juga ada).
Irama dalam musik memanifestasikan dirinya baik pada tingkat unit kecil (durasi) dan pada tingkat besar (bagian dari suatu bentuk atau karya multi-bagian).
Ada dua sistem utama pembagian ritme yang ditetapkan dalam musik modern:

1. Biner (biner)
2. Trinitas
3. Tipe khusus dari pembagian ritmik

Biner, ternary, serta sistem pembagian dengan 5, saya pertimbangkan.
Fakta yang menarik adalah bahwa pada awal sistem pembagian berirama, normanya adalah sistem pembagian menjadi tiga, dan bukan menjadi dua. Kemudian biner menggantikan trinitas, dan kemudian mereka menjadi sama.
Sistem pembagian dengan 5, 7, 9, dst. awalnya dianggap eksotis dan digunakan lebih intuitif daripada sadar (konfirmasi lain dari ini adalah pembentukan ritme "non-transkripsi" dalam improvisasi master modern). Namun, secara bertahap, mereka menjadi cara standar untuk mendiversifikasi figur berirama.
Elemen penting yang menjadi ciri ritme juga: kesepadanan dan pengulangan.
Kesesuaian durasi- konsep relatif, tergantung pada kedekatan atau keterpencilan suara individu dalam hal signifikansi temporalnya. Jadi, kita bisa berbicara tentang kedekatan atau kesepadanan seperempat dan seperdelapan, seperempat setengah, setengah dan delapan, semuanya bersama-sama. Jauh lebih sulit untuk berbicara tentang kesepadanan ketika mendengarkan enam puluh empat dan seluruh durasi. Artinya, keterbandingan harus "benar", jika tidak, musik aritmik akan berubah (lebih lanjut tentang ini di artikel terpisah).

Coba bayangkan bergantian keseluruhan dan tiga puluh detik. Pendengaran tidak akan bisa mengurutkan figur ritmis ini, karena saat mempersepsikan ritme, ia mengandalkan pengulangan.
Tentu saja, meteran juga memainkan peran besar, karena pengulangan mungkin atau mungkin tidak bertepatan dengannya.

Durasi lebih besar dari keseluruhan
Dalam musik modern, standar ritme adalah durasi bilangan bulat, karena pembagiannya memberikan semua yang lain. Namun, yang sering diabaikan adalah relativitas jenis durasi apa pun. Keseluruhan dapat bertahan selama seperdelapan pada tempo tertentu. Penunjukan durasi konvensional dan ketergantungan pada keseluruhan adalah sistem yang dibentuk belum lama ini, tetapi sangat populer, karena memungkinkan Anda untuk dengan cepat memahami dan menyusun sejumlah besar ritme tanpa harus mempelajari alam liar. Durasi seperti long dan brevises (sama dengan dua dan empat bilangan bulat) hanya memperumit persepsi dan pemahaman ritme. Sebagai aturan, dalam sebuah karya 16 (18) beberapa divisi adalah maksimum yang secara teknis tersedia untuk sebagian besar pemain, karena alasan ini penggunaan durasi yang besar tidak ada artinya.
Meskipun secara matematis ada jumlah angka ritmik yang tak terhitung, dalam praktiknya mereka biasanya dibentuk sesuai dengan hukum organisasi internal tertentu.
Apa itu organisasi ritme?
Mari kita ambil dua contoh:

Jika Anda menampar yang pertama dan kedua, Anda dapat dengan mudah melihat bahwa yang pertama jauh lebih mudah untuk dilihat, karena memiliki periodisitas tertentu dalam pergantian durasi panjang dan pendek.
Dengan demikian, ritme musik terdiri dari unsur-unsur yang saling terkait seperti: pengulangan, organisasi, kesepadanan, dll.