PAŠVALDĪBAS BUDŽETA IZGLĪTĪBAS IESTĀDE PAPILDU IZGLĪTĪBAS IESTĀDE "LOKOSOVSKAJAS BĒRNU MĀKSLAS SKOLA" (MBOU DO LOKOSOVSKAJA DSHI) TEORIJAS METODOLOĢISKS DARBS PAR TĒMU: "MUZIKĀLĀS skolotājas Al.sh.sh.MUSICAL" Lokosovo 2017 PLĀNS Ievads Galvenā daļa 1) Ritma specifika mūzikā 2) Galvenās ritma organizācijas vēsturiskās sistēmas 3) Muzikālā ritma klasifikācija 4) Muzikālā ritma līdzekļi un piemēri literatūrā I. 3 II. 4 Secinājums III. IV. 19. saraksts Ievads Ritms ir melodijas, harmonijas, faktūras, tematiskā un visu citu mūzikas valodas elementu laika un akcentēšanas puse. Ritms, atšķirībā no citiem svarīgiem mūzikas valodas elementiem – harmonijas, melodijas, pieder ne tikai mūzikai, bet arī citiem mākslas veidiem – dzejai, dejai; kura mūzika bija sinkrētiskā vienotībā. Eksistē kā neatkarīga mākslas forma. Dzejai un dejai, tāpat kā mūzikai, ritms ir viena no to vispārīgajām īpašībām. Mūzika kā īslaicīga māksla nav iedomājama bez ritma. Caur ritmu viņa definē savu radniecību ar dzeju un deju. Ritms ir muzikālais sākums dzejā un horeogrāfijā. Ritma loma nav vienāda dažādās nacionālajās kultūrās, dažādos gadsimtiem ilgās mūzikas vēstures periodos un individuālajos stilos. Ritma specifika mūzikā. faktūras sastāvdaļu izteiksmīgums, Ritms pieder ne tikai mūzikai, bet arī citiem mākslas veidiem - dzejai un dejai. Mūzika nav iedomājama bez ritma. Ritms ir muzikālais sākums dzejā un horeogrāfijā. Ritma loma dažādās nacionālajās kultūrās nav vienāda. Piemēram, Āfrikas un Latīņamerikas kultūrās ritms ir pirmajā vietā, un krievu ieilgušajā dziesmā tā tūlītējo uztver tīro melo izteiksmīgums. Ritmam mūzikā ir sava specifika, jo tas izpaužas intonāciju konjugācijā, harmoniju korelācijā, motīvu-tembru loģikā, tematiskajā sintaksē, formas kustībā un arhitektonikā. Līdz ar to muzikālo ritmu iespējams definēt kā melodijas, harmonijas, faktūras, tematisko un visu pārējo mūzikas valodas elementu temporālo un akcentēto pusi. Ritmisko un laika kategoriju korelācija dažādos vēstures laikmetos nebija vienāda gan to praktiskā loma mūzikā, gan teorētiskā interpretācija. Sengrieķu metrikā metra jēdziens bija vispārinošs, un ritms tika saprasts kā konkrēts moments - arsis ("kājas pacelšana") un tēzes ("kājas nolaišana") attiecība. Daudzas senās austrumu mācības arī izvirzīja mērītāju priekšplānā. Eiropas muzikālo pulksteņu sistēmas doktrīnā liela uzmanība tika pievērsta arī skaitītāja fenomenam. Ritms tā šaurajā nozīmē tika saprasts kā vairāku skaņu attiecība, tas ir, kā ritmisks modelis. Savu pašreizējo formu tempa skala ieguva, veidojoties nobriedušai pulksteņu sistēmai 17. gadsimtā. Pirms tam kustības ātruma rādītāji bija "proporcijas", norādot galvenā ilguma vērtību visā darba sadaļā. 20. gadsimtā ritma un laika kategoriju attiecības mainījās, pateicoties spēcīgai taktu sistēmas modifikācijai un mūzikas ritma netaktiskām formām. Metra jēdziens zaudēja savu agrāko nesaprotamību, un ritma kategorija izvirzījās priekšplānā kā vispārīgāka un plašāka parādība. Agoģiski momenti tika ievilkti ritmiskās organizācijas sfērā, un tas izplatījās mūzikas formas arhitektonikā. Sakarā ar to visa laika parametra organizēšanas problēma kā jauns mūzikas ritma teorijas aspekts izrādījās aktuāla 20. gadsimta radošajā praksē. Ņemot vērā dažādu laikmetu mūzikas specifiku, jāpieturas pie mūzikas ritma un metra divējādām definīcijām (plašs un šaurs). Ritma nozīme plašā nozīmē ir teikta iepriekš. Ritms šaurā nozīmē ir ritmisks modelis. Metrs šī vārda plašā nozīmē ir mūzikas ritma organizācijas forma, kuras pamatā ir kaut kāds samērīgs mērs, un šaurā nozīmē - noteikta ritma metriskā sistēma. Svarīgas metriskās sistēmas ietver sengrieķu metriku un mūsdienu taktisko sistēmu. Ar šo skaitītāja izpratni izrādās, ka jēdzieni metrs un takts nav identiski. Senajā metrikā šūna nav mērs, bet gan pietura. Pasākums pieder pie 17.-20.gadsimta Eiropas profesionālās mūzikas metriskās sistēmas. Pasākums spēj uztvert daudzu sistēmu ritmu. Tā kā stieņu struktūra ir saistīta ar šobrīd vispārpieņemto notāciju, nošu lasīšanas ērtībai ir ierasts jebkura vēstures laikmeta mūziku tulkot pulksteņa notācijā. Tajā pašā laikā ir svarīgi nošķirt neoriģinālos ritmiskās organizācijas veidus un pareizi izprast joslas funkciju, nošķirot tās reālo metrisko lomu no nosacīti atdalošās. Ritma organizācijas vēsturiskās pamatsistēmas. Eiropas ritmā ir izveidojušās vairākas organizācijas sistēmas, kurām ir nevienlīdzīga nozīme mūzikas ritma vēsturē un teorijā. Šīs ir trīs galvenās ritma dzejoļu sistēmas: 1. Kvantitativitāte (metriskums vecajā nozīmē 2. Kvalitatitāte (precizitāte literatūrkritikā) 3. Zilbiskums (sarežģītība). termins) jēga) Robeža starp mūziku un dzeju ir sistēma (modālais ritms). vēlo viduslaiku režīmi Faktiski mūzikas sistēmas ir menstruālās un taktometriskās, un starp jaunākajām ritma organizācijas formām var izdalīt progresijas un sērijas. Kvantitatīvā sistēma (kvantitatīvā, metriskā) bija svarīga senatnes mūzikai, mūzikas - vārdu - dejas sinkrētiskās vienotības periodā. Ritmam bija mazākā mērvienība - chronos protos (sākotnējais laiks) vai mora (atstarpe). Lielāku ilgumu veidoja šis mazākais. Sengrieķu ritma teorijā bija pieci ilgums: - Chronos Protos, Brachea Monosemos, - Macra Disemos, - Macra Trisemos, - Macra Tetrasemos, - Macra Pentasemos. Kvantitativitātes sistēmu veidojošā īpašība bija tāda, ka ritmiskās atšķirības tajā radīja garā un īsā attiecība neatkarīgi no stresa. Galvenā zilbju attiecība garuma grādos bija divkārša. No garām un īsām zilbēm veidotas pēdas bija precīzas laika ziņā un vāji pakļautas agoģiskām novirzēm. Turpmākajos mūzikas vēstures posmos kvantitatīvais efekts izpaudās ritmisko režīmu veidošanā, seno pēdu veida kā ritma rakstu saglabāšanā. Kvantitatīvisms ir kļuvis par vienu no Jaunā laika mūzikas dzejas ritmizācijas principiem. Deviņpadsmitā gadsimta sākuma krievu mūzikas kultūrā uzmanība tika pievērsta idejai par garu īsu zilbju klātbūtni krievu valodā. Apmēram no gadsimta vidus nostiprinājās idejas par krievu literatūras tonisko principu. Kvalitatīva sistēma ir pilnībā dzeja, verbāla. Tas satur ritmiskas atšķirības pēc principa nevis garš - īss, bet spēcīgs - vājš. Kvalitatīvā tipa pēdas ir kļuvušas par ērtu modeli salīdzināšanai ar tām un dažādu muzikālo ritmu veidojumu noteikšanai ar to palīdzību. Padomju muzikologs V. A. Cukermans veica stieņu rakstu veidu sistematizēšanu, nosakot arī to izteiksmīgo nozīmi. Taču starp stieņu ritmiskām figūrām un pēdu formulām ir spēkā tikai līdzība, jo takts un kājīgums pieder pie dažādām ritmiskās organizācijas sistēmām. Zilbju sistēma (zilbju) arī ir dzejolis sistēma. Tas ir balstīts uz zilbju skaitu, uz zilbju skaita vienādību. Tāpēc tā galvenā nozīme ir būt par dzejoļa ritmisko pamatu vokālajos darbos. Arī zilbju sistēma saņēma muzikālu refrakciju. Galu galā skaņu skaita vienlīdzība, tāpat kā zilbju skaits, veido pagaidu organizāciju, kas var kļūt par ritmiskas struktūras pamatu. Tieši šī ritmiskā forma ir sastopama starp 20. gadsimta kompozīcijas tehnikām, īpaši pēc 1950. gada (piemērs ir A. Šnitkes “Serenādes” 1. daļa klarnetei, vijolei, kontrabasam, sitaminstrumentiem un klavierēm). Modālais ritms jeb ritmisko režīmu sistēma darbojās 12.-13.gadsimtā Notre Dame un Monpelier skolās. Tas bija obligātu ritma formulu kopums. Katrs autors un dzejnieks-komponists pieturējās pie šīs sistēmas. Vispārējā sešu ritmisko režīmu sistēma: 1. režīms 2. režīms 3. režīms 4. režīms 5. režīms 6. režīms Visi režīmi tika apvienoti sešos sitienos ar dažādu ritmisko pildījumu. Modālā ritma šūnas bija ordo (rinda, kārtība). Viens ordo bija līdzīgs unikālajai pēdai jeb monopodijai, dubultā - divkāršai pēdai, dipodijai, trīskāršais - tripodiumam utt.: etoss Pirmais režīms: viens ordo Divkāršais ordo Trīskāršais ordo Modi, tāpat kā senās pēdas, bija apveltīts ar noteiktu ētiku. Pirmais režīms izteica dzīvīgumu, dzīvīgumu, jautru noskaņojumu. Otrais režīms ir skumju, skumju noskaņojums. Trešais divu iepriekšējo īpašību veids ir dzīvīgums ar depresiju. Ceturtais bija trešā variants. Piektajam bija svinīgs raksturs. Sestā bija "puķains kontrapunkts" ritmiski neatkarīgākām balsīm. Menstruālā sistēma ir nošu ilguma sistēma. To izraisīja polifonijas attīstība, nepieciešamība saskaņot balsu ritmisko attiecību; spēlēja polifonijas teorijas lomu pirms kontrapunkta doktrīnas parādīšanās. Menstruālais ritms zināmā mērā bija saistīts ar modālajiem principiem. Regulējošais pasākums bija seši dolāri. Viņa divpusējie un trīspusējie grupējumi, salīdzinot vienlaicīgi un secīgi, bija tipiskas vēlo viduslaiku renesanses ritma laikmeta formulas. 13. - 16. gadsimtā attīstījās menstruālā sistēma un tās īpatnība bija ilguma dalījumu vienlīdzība 2 un 3. Sākotnēji tikai trīsvienība bija norma. Teoloģiskajos priekšstatos viņa atbildēja uz Dieva trīsvienību, trim tikumiem – ticību, cerību, mīlestību, kā arī trīs veidu instrumentiem – sitaminstrumentiem, stīgu un pūšaminstrumentiem. Tāpēc sadalījums, kas apvienots trīs, tika uzskatīts par modernu (perfektu). Sadalījumu divās izvirzīja pati muzikālā prakse un pamazām ieguva lielu vietu mūzikā. Galveno menstruālo ilgumu sistemātika: Maxima (duplex longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Verbālie apzīmējumi (Perfectus, imperfectus, major, minor) un grafiskās zīmes (aplis, pusaplis, ar vai bez punkta iekšpusē) tika izmantoti, lai atšķirtu trīskāršs un binārs dalījums. Starp raksturīgajiem menstruālajiem ritmiem ir šādi sešu sitienu varianti, kas tika lietoti secīgi un vienlaikus: Sešu sitienu grupēšana pa 3 un 2 atspoguļo menstruālās sistēmas divu pamata ritmiskās proporcijas un raksturīgo hemiolas proporciju. vai sesquialtera. Taktometriskā jeb pulksteņa sistēma ir vissvarīgākā no mūzikas ritmiskās organizācijas sistēmām. Nosaukums "tactuc" sākotnēji apzīmēja redzamu vai dzirdamu diriģenta rokas vai kājas sitienu, pieskaroties konsolei un pieņemot dubultu kustību: uz augšu - uz leju vai uz leju - uz augšu. Bīts ir muzikālā laika posms no viena sitiena līdz otram, ko ierobežo sitienu līnijas sitienos un vienmērīgi sadala sitienos: 2-3 vienkāršā sitienā, 4,6,9,12 kompleksā, 5,7, 11 utt. d. - jaukts. Metrs ir ritma organizācija, kuras pamatā ir vienmērīga laika intervālu maiņa, vienota mēra sitienu secība un atšķirība starp saspringtiem un neuzsvērtiem sitieniem. Atšķirību starp spēcīgiem un vājiem bītiem rada mūzikas līdzekļi - harmonija, melodija, faktūra utt. Metrs kā vienota laika skaitīšanas sistēma ir pastāvīgā pretrunā ar frāzēm, artikulāciju, motīvu struktūru, tajā skaitā harmoniskām lineārajām pusēm, ritmiskiem un faktūru rakstiem, un šī pretruna ir norma 17. - 20. gadsimta mūzikā. Taktometriskajai sistēmai ir divas galvenās šķirnes: stingrais klasiskais 17.-19.gadsimta metrs un 20.gadsimta brīvais metrs. Stingrajā metrā sitiens ir nemainīgs, bet brīvajā – mainīgs. Līdzās divām šķirnēm bija vēl viena takta forma - taktometriskā sistēma bez fiksētām takta līnijām. Tas bija raksturīgs krievu aprunāšanai un baroka kora koncertam. Tajā pašā laikā, ierakstot atsevišķas vokālās partijas, pie taustiņa tika norādīts takts signāls un netika iestatīta joslas līnija. Stieņu līnija bieži vien nepilda savu metriskā akcenta funkciju, bet bija tikai sadalīšanas zīme. Tā bija šīs sistēmas kā agrīnas pulksteņa formas īpatnība. Taktuma teorija divdesmitajā gadsimtā bija piepildīta ar netradicionālu dažādību - jēdzienu "nevienlīdzīgs takts". Tas nāca no Bulgārijas, kur tautasdziesmu un deju paraugus sāka ierakstīt bītos. Nevienādā mērogā viens sitiens ir pusotru reizi garāks par otru un tiek rakstīts kā nots ar punktu (klibojošs ritms). 15. gadsimtā parādījās jaunas ritma organizācijas formas, kas nav joslas, līdz ar bezmaksas pulksteņa mērītāju. Jaunākās formas ietver ritmiskas progresijas un sērijas. Mūzikas ritma klasifikācija. - bez akcenta. Ritma klasificēšanai ir trīs svarīgākie principi: 1) ritmiskās proporcijas, 2) likumsakarība - neregularitāte, 3) akcents Ir vēl viens princips, kas ir svarīgs konkrētiem žanra un stila apstākļiem - dinamisks vai statisks ritms. Ritmisko proporciju doktrīna attīstījās sengrieķu mūzikas teorijā. Bija noteikta veida attiecības: a) vienāda ar 1:1, b) dubultā 1:2, c) pusotra 2:3, d) epirīta attiecība 3:4, e) dohmija attiecība 3:5. Nosaukumi tika doti pēc pēdu nosaukuma, pēc attiecībām tajās starp arsis un tēzi, starp pēdas sastāvdaļām. Menstruālā sistēma balstījās uz jēdzieniem pilnība (dalīšana ar trīs) un nepilnība (dalīšana ar diviem). Viņu mijiedarbības rezultāts bija pusotra proporcija. Menstruālā sistēma būtībā bija ilguma proporciju doktrīna. No paša veidošanās sākuma pulksteņu sistēmā tika iedibināti binaritātes principi, kas attiecās uz ilgumu attiecību: veselums ir vienāds ar divām pusēm, puse ir vienāds ar divām ceturtdaļām utt. Ilgumu proporciju binaritāte neattiecās uz pasākumu struktūru. Trīskārši, kvintoli, novemoli, kas attīstījās kā pretsvars dominējošajai binaritātei, pretēji universālajam principam, tika saukti par "īpašiem ritmiskā dalījuma veidiem". 19. un 20. gadsimta mijā ilgumu aizstāšana ar divi, dalot ar trīs, izrādījās tik izplatīta, ka tīrā binaritāte sāka zaudēt spēku. A. Skrjabina, S. Rahmaņinova, N. Medtnera mūzikā trijnieki ieņēma tik ievērojamu vietu, ka saistībā ar šo komponistu stiliem kļuva iespējams runāt par divu pamatu ilgumu proporciju. Līdzīga ritma attīstība notika arī Rietumeiropas mūzikā.Jaunajā mūzikā pēc 1950. gada atklājās šādas iezīmes. Pirmkārt, jebkuru ilgumu sāka sadalīt patvaļīgā skaitā daļās 2,3,4,5,6,7,8,9 utt. Otrkārt, slīdoši - nenoteikti dalījumi parādās, pateicoties accelerando vai rallentando tehnikas izmantošanai, sekojot ritmiskajai skaņu sērijai. Treškārt, temporālās vienības visdalāmība pārvērtās tās pretstatā ritmā ar nefiksētu ilgumu, bez precīzu laika vērtību apzīmējumu trūkuma. Regularitāte - neregularitāte ļauj sadalīt visu veidu ritmiskos līdzekļus pēc simetrijas kvalitātes - asimetrija, "konsonanse" - "disonanse". - Likumības elementi Neregularitātes attiecības elementi, ritmisks Vienāda un dubultā attiecība Pusotra attiecība 3:4, 4:5 Ostinata un viendabīga Mainīgi raksti ritmiskie modeļi Mainīga pēda Fiksēta pēda Mainīga sitiena Fiksēts sitiens Vienkāršs, sarežģīts sitiens Jaukts sitiens Motīva pretruna ar sitienu Motīva saskaņošana ar sitienu Daudzšķautņaina likumsakarība Ritma polimetrija Nekvadrātums Takšņu kvadrātiskums grupējumu grupējumi Sengrieķu ritmika, daži viduslaiku austrumu ritmikas veidi un lielākā daļa profesionālās mūzikas ritmikas stilu pieder 20. gs. neregulāras ritmikas veids. Modālā sistēma, stingrs klasiskais pulksteņa mērītājs, pieder pie regulārā ritma veida. menstruālais ritms, "regularitāte" vai "neregularitāte" kā ritma stilistiskā tipa definīcija nenozīmē simtprocentīgu regulāru vai neregulāru parādību klātbūtni vien. Jebkurā mūzikā ir regulāra un neregulāra rakstura ritmiski veidojumi, starp kuriem notiek aktīva mijiedarbība. Jēdzieni "akcents" - "neakcents" ir kritēriji žanra un stila atšķirībām. Mūzikā "akcents" un "neakcents" atmasko ritma žanriskās saknes - vokāls-balss un deju-motors. Līdz ar to gregoriskā dziedājuma ritms, znamenny dziedājuma ritms, znamenny fit melodijas, daži krievu izstiepto dziesmu veidi - "bez akcenta", un tautas deju ritms un to refrakcija profesionālajā mūzikā, Vīnes klasiskā stila ritms. - "akcents". Akcenta ritma piemērs ir tēma no N. Rimska-Korsakova Šeherezādes trešās daļas. Papildu klasifikācijas princips ir dinamiskā un statiskā ritma opozīcija. Statiskā ritma jēdziens rodas saistībā ar Eiropas komponistu daiļradi pagājušā gadsimta 60. gados. Statiskais ritms parādās īpašas faktūras un dramaturģijas apstākļos. Faktūra ir superpolifoniska, vienlaikus numurējot vairākus desmitus orķestra partiju, un dramaturģija ir smalkas izmaiņas formas kustības procesā (“statiskā dramaturģija”). Statiskais ritms rodas tāpēc, ka faktūras masā nekādi netiek izdalīti laika atskaites punkti. Tā kā šādu atskaites punktu nav, nerodas ne laiks, ne temps, šķiet, ka skaņa karājas gaisā, neatklājot nekādu dinamisku kustību. Pulsācijas izzušana ar jebkurām metriskajām un tempa vienībām nozīmē ritma statiku. Mūzikas ritma līdzekļi un piemēri. Elementārākie ritma līdzekļi ir ilgumi un akcenti. Vokālajā mūzikā rodas cita veida ilgums, kas tiek apveltīts ar katru teksta zilbi atkarībā no tā skanējuma ilguma melodijā. Folkloristi to sauc par "zilbi". Akcents ir nepieciešams mūzikas ritma elements. Tās būtība slēpjas tajā, ka to veido visi mūzikas valodas elementi un līdzekļi - intonācija, melodija, ritmiskais raksts, faktūra, tembrs, agoģika, verbāls teksts, skaļa dinamika. Vārds "akcents" cēlies no "ad cantus" - "dziedāt". Akcenta sākotnējā daba kā dziedāšana un uzturēšana parādās 18. gadsimta beigās tik dinamiskā mūzikas stilā kā Bēthovenam. Ritmiskais modelis ir secīgu skaņu sērijas ilgumu attiecība, aiz kuras tika apstiprināta ritma nozīme šī vārda šaurā nozīmē. Tas vienmēr tiek ņemts vērā, analizējot motīva struktūru, tēmu, polifonijas struktūru un mūzikas formas attīstību kopumā. Dažiem ritmiskajiem modeļiem tika doti nosaukumi atbilstoši mūzikas nacionālajām īpatnībām. Īpaša uzmanība tika pievērsta punktotajam ritmam ar tā akūto sinkopāciju. Tā kā tā bija izplatīta 17. un 18. gadsimta itāļu mūzikā, to sauca par lombarda ritmu. Tas bija raksturīgs arī skotu mūzikai - tas tika apzīmēts kā skotu snaps, un tā paša ritma rakstura īpašību dēļ ungāru folklorai to dažreiz sauca par ungāru ritmu. Ritma formula ir holistisks ritma veidojums, kurā līdzās ilgumu attiecībai ir jāņem vērā, kā dēļ pilnīgāk atklājas akcentācija, ritma struktūras intonācijas raksturs. Ritmiskā formula ir salīdzinoši īsa un norobežota no apkārtējā veidojuma. Ritma formulas ir īpaši svarīgas dažādām beztauku ritmu sistēmām - senajām metrikām, viduslaiku režīmiem, krievu Znamenny ritmam, austrumu usul, jaunām, beztauju ritma formām divdesmitajā gadsimtā. Pulksteņu sistēmā ritmiskās formulas ir aktīvas un nemainīgas dejas žanros, bet kā atsevišķas figūras tās veidojas dažāda veida mūzikā - simboliskajai-tēlnieciskai, nacionāli raksturojošai u.c. Sengrieķu pēdas darbojas kā stabilākās ritma formulas mūzikā. Sengrieķu mākslā metriskās pēdas bija galvenais ritma formulu fonds. Ritmiskie modeļi bija dažādi, un garās zilbes varēja sadalīt īsās, bet īsās - apvienot lielākās garumā. Austrumu mūzikā ar sitaminstrumentu izkopšanu īpaši svarīgas ir ritma formulas. Bungu ritmiskās formulas, kas darbā spēlē tematisku lomu, sauc par usuliem, un bieži vien usula un visa darba nosaukums izrādās viens un tas pats. Ir labi zināmas Eiropas deju vadošās ritmikas formulas - mazurka, polonēze, valsis, bolero, gavote, polka, tarantella uc, lai gan to ritmisko rakstu variācijas ir ļoti lielas. modāls. Starp simboliska un izgudrojuma ritma formulām, kas attīstījušās Eiropas profesionālajā mūzikā, ir dažas muzikālas un retoriskas figūras. Tā ir ritmiskā izteiksme, kas piemīt paužu grupai: suspiratio — nopūta, abruptio — pārtraukums, elipsi — izlaišana un citi. Ritmiskās formulas veidam no ātrām viendabīgām sešpadsmitdaļām savienojumā ar gamma līdzīgu līniju ir tirāta figūra (pagarinājums, sitiens, sitiens). Par nacionāli raksturīgu ritmikas formulu piemēriem Eiropas profesionālajā mūzikā var saukt pavērsienus, kas attīstījās 19.gadsimta krievu mūzikā - pieci sitienus un dažādas citas formulas ar daktiliskām galotnēm. Viņu daba nav deja, bet gan verbāla un runa. Individuālo ritma formulu nozīme atkal pieauga 20. gadsimtā, un tieši saistībā ar mūzikas ritma bezbārta formu attīstību. Ritma progresijas kļuva arī par bezstieņa formulu veidojumiem, kas īpaši izplatīti 20. gadsimta 50.-70. Strukturāli tos iedala divos veidos, kurus var saukt: 1) skaņu skaita progresijas. 2) ilgumu progresijas. Pirmais veids ir vienkāršāks, jo to organizē nemainīgi atkārtota vienība. Otrais veids ir ritmiski daudz sarežģītāks, jo nav īsti skanoša samērīga sitiena un jebkādas ilguma periodiskuma. Stingrākā ilguma progresēšana ar secīgu pieaugumu vai samazinājumu par vienu un to pašu laika vienību (aritmētiskā progresija matemātikā) tiek saukta par "hromatisko". Monoritms un poliritms ir elementāri jēdzieni, kas rodas saistībā ar polifoniju. Monoritms - pilnīga identitāte, balsu "ritmisks unisons", poliritms - divu vai vairāku dažādu ritmu modeļu vienlaicīga kombinācija. Poliritms plašā nozīmē nozīmē jebkādu ritmisku modeļu savienību, kas nesakrīt savā starpā, šaurā nozīmē - tāda ritmisku rakstu kombinācija gar vertikāli, kad reālajā skanējumā nav mazākās laika vienības, kas būtu samērojama ar visām balsīm. Motīva saskaņa un pretruna ar sitienu ir sitiena ritmam nepieciešamie jēdzieni. Motīva saskaņošana ar pasākumu ir visu motīva elementu sakritība ar pasākuma iekšējo "sakārtojumu". To raksturo ritmiskās intonācijas vienmērīgums, temporālās plūsmas dimensiju. Motīva pretruna ar mēru ir jebkuru elementu, motīva pušu neatbilstība pasākuma struktūrai. Uzsvara maiņu no metriskās atsauces uz metriski neatsaucamu mēra momentu sauc par sinkopēšanu. Pretruna starp ritmisko modeli un mēru noved pie viena vai otra veida sinkopācijas. Muzikālajos darbos pretrunas starp motīvu un taktu saņem visdažādākās refrakcijas. Augstākas kārtas mērs ir divu, trīs, četru, piecu vai vairāku vienkāršu mēru grupējums, kas metriski darbojas kā viens mērs ar atbilstošu sitienu skaitu. Augstākas pakāpes ritms nav pilnīga līdzība parastajam. Tas izceļas ar šādām iezīmēm: 1. augstākas kārtas sitiens mainās visā muzikālajā formā, t.i. ir mēra paplašinājumi vai kontrakcijas, sitienu ievietošana un izlaišana; Pirmā takta akcentēšana nav universāla norma, tāpēc pirmais sitiens nav tik “spēcīgs”, “smags” kā vienkāršā taktā. Metriskais "konts" "lielajos mēros" sākas no pirmā pasākuma spēcīgā sitiena, un sākotnējais pasākums iegūst augstākas kārtas pirmā sitiena funkciju. Visizplatītākie augstākās kārtas metri ir divas un četras daivas, retāk trīs daivas un vēl retāk piecas daivas. Dažreiz augstākas pakāpes metrikas pulsācija notiek divos līmeņos, un pēc tam tiek pievienoti sarežģīti augstākas pakāpes rādītāji. Piemēram, "Valša fantāzijā" M.I. Glinkas galvenā tēma ir sarežģīts "lielisks pasākums". Augstākas kārtas stieņi zaudē savu metrisko funkciju, sistemātiski mainoties parasta stieņa izmēram (Stravinsky, Messiaen), pārvēršoties sintaktiskās grupās. Polimetrija ir divu vai trīs metru kombinācija vienlaikus. To raksturo balsu metrisko akcentu pretrunīgums. Polimetrijas sastāvdaļas var būt balsis ar fiksētiem un mainīgiem skaitītājiem. Visspilgtākā polimetrijas izpausme ir dažādu nemainīgu metru polifonija, kas tiek saglabāta visā formā vai sadaļā. Kā piemēru var minēt trīs deju kontrapunktu 3/4, 2/4, 3/8 metru attālumā no Mocarta operas Dons Džovanni. Polihronija - balsu kombinācija ar dažādām laika vienībām, piemēram, ceturtdaļa vienā balsī un pusotra citā. Polifonijā ir polihroniskā imitācija, polihroniskais kanons, polihroniskais kontrapunkts. Polihroniskā imitācija jeb palielinājuma vai samazināšanas atdarināšana ir viena no visizplatītākajām polifonijas metodēm, kas ir būtiska dažādiem šāda veida rakstīšanas vēstures posmiem. Polihroniskais kanons saņēma īpašu attīstību holandiešu skolā, izmantojot menstruālās zīmes, dažādos pagaidu pasākumos viņi mainīja propostu. Vienādu ritmisko vienību nevienlīdzīgo attiecību apstākļos rodas arī polihronisks kontrapunkts. Tas ir raksturīgs daudzbalsībai cantus firmus, kur pēdējais tiek turēts ilgāk nekā pārējās balsis, un veido pret tām kontrastējošu laika plānu. Kontrastlaika polifonija bija plaši izplatīta mūzikā no agrīnās polifonijas līdz baroka beigām, jo ​​īpaši tā bija raksturīga Dievmātes skolas ērģelēm, G.Mačo un F.Vitrija izoritmiskajām motetēm un kora aranžējumiem J.S.Bahs. kur komponisti, politemps - īpašs polihronijas efekts, kad uztverē ritmiski kontrastējoši slāņi veidojas kā iet dažādos tempos. Baha kora aranžējumos pastāv tempu kontrasta efekts, un pie tā ķeras arī mūsdienu mūzikas autori. Ritmiskā formēšana Ritma līdzdalība muzikālajā veidošanā nav vienāda Eiropas un Austrumu kultūrās, citās ārpuseiropas kultūrās, "tīrā" mūzikā un mūzikā, kas sintezēta ar vārdu, mazās un lielās formās. Āfrikas un Latīņamerikas tautas kultūras, kurās priekšplānā izvirzās ritms, izceļas ar ritma prioritāti veidošanā, bet sitaminstrumentu mūzikā - ar absolūtu dominanci. Piemēram, usul kā ostinato atkārtota vai aptveroša ritmiska formula pilnībā pārņem formēšanas funkciju Vidusāzijas, seno turku klasikā. Eiropas mūzikā ritms ir veidošanās atslēga tajos viduslaiku un renesanses žanros, kuros mūzika ir sintēzē ar vārdu. Muzikālajai valodai attīstoties un kļūstot sarežģītākai, ritmiskā ietekme uz formu vājinās, dodot priekšroku citiem elementiem. Vispārējā mūzikas valodas kompleksā paši ritmiskie līdzekļi piedzīvo metamorfozi. “Harmonikas laikmeta” mūzikā tikai mazākā forma, periods, izrādās pakārtota ritma prioritātei. Lielajā klasiskajā formā organizācijas pamatprincipi ir harmonija un tematisms. Vienkāršākā formas ritmiskās organizēšanas metode ir ostinato. Viņa kaldina formu no sengrieķu pēdām un kolonnām, austrumu usuliem, indiešu taliem, viduslaiku modāla pieturām un ordo, formu nostiprina no viena vai tāda paša veida motīviem atsevišķos gadījumos pulksteņu sistēmā. Polifonijā ievērojama ostinato forma ir poliostinato. Plaši pazīstams austrumu poliostinato žanrs ir mūzika Indonēzijas gamelānam, orķestrim, kas sastāv gandrīz tikai no sitamajiem instrumentiem. Interesantu pieredzi par gamelāna principa laušanu Eiropas simfoniskā orķestra apstākļos var redzēt A. Bergā (piecu dziesmu ievadā P. Altenberga vārdiem). Savdabīgs ostinato ritma organizācijas veids ir izoritms (grieķu valodā - vienāds) - muzikāla darba struktūra, kuras pamatā ir ritma pamatformulas atkārtošanās, melodiski atjaunināta. Izoritmiskais paņēmiens ir raksturīgs 14.-15. gadsimta franču motetēm, īpaši Machaut un Vitry. Atkārtojas ritmiskais kodols tiek apzīmēts ar terminu "talea", atkārtojošo augstuma-melodiskā sadaļa - "krāsa". Talea tiek ievietota tenorā un darba laikā pāriet no divām vai vairāk reizēm. Veidošanas darbība ir daudzpusīga mūzikas gabalā. klasiskais metrs Komplekss Klasiskā metra un klasiskās harmonijas attiecību svarīgākās sekas ir astoņu taktu metriskā perioda organizācija - klasiskās formas pamatšūna. "Metriskais periods" ir arī pati tēma tās optimālajā klasiskajā versijā. Tēma sastāv no motīviem un frāzēm. "Metriskais periods - astoņi cikli" var sakrist arī ar izstrādātu teikumu. "Metriskajam periodam" ir šāda organizācija. Katrs no astoņiem mēriem iegūst veidojošu funkciju, un lielāks funkcionālais svars attiecas uz vienmērīgajiem pasākumiem. Neskaitāmu mēru funkciju var definēt visiem tāpat kā motīva-frāzes konstrukcijas sākumu. Otrā mēra funkcija ir relatīva frāzes pabeigšana, ceturtā mēra funkcija ir teikuma pabeigšana, sestā mēra funkcija ir slīpums uz beigu kadenci, astotā funkcija ir pabeigtības sasniegšana, beigu kadence. "Metriskais periods" var ietvert ne tikai stingrus astoņus pasākumus. Pirmkārt, augstākas kārtas ciklu pastāvēšanas dēļ vienu "metrisko ciklu" var realizēt divu, trīs, četru ciklu grupā. Otrkārt, parasts periods vai teikums var saturēt strukturālu sarežģījumu - teikuma vai pusteikuma pagarinājumu, papildinājumu, atkārtojumu. Struktūra kļūst ne-kvadrātveida. Šādos gadījumos metrikas funkcijas tiek dublētas. skaitītāja formēšanas funkcija tiek veikta nedalāmā saistībā ar harmonikas attīstību. Klasiskajā harmonijā svarīga veidojoša tendence ir harmonijas maiņa pa spēcīgajiem mēra sitieniem. Klasisko formu tipu mūzikā var runāt par vispārīgiem ritmiskās formēšanas modeļiem. Tie atšķiras atkarībā no tā, vai ritmiskais stils pieder pie regulāra vai neregulāra ritma veida un formas skalas - mazs vai liels. Regulārā ritma veidā, kur dominē likumsakarības elementi un ir pakārtoti neregularitātes elementi, regulārā ritma līdzekļi izrādās pievilkšanās un formēšanas centrs. Tie ieņem galveno vietu formā: dominē ekspozīcijās, formas iqts, dominē kadencēs, attīstības rezultātos. Neregulāra ritma līdzekļi tiek aktivizēti pakārtotajos posmos: vidusmomentos, pārejās, savienojumos, predikātos, pirmskadences konstrukcijās. Tipiski regularitātes līdzekļi ir sitiena nemainīgums, motīva saskaņošana ar sitienu, kvadrātiskums; ar neregularitātes palīdzību - mēra ekspozīcijas mainīgums, motīva pretruna ar mēru, nekvadrātiskums. Rezultātā regulārā ritma tipa apstākļos veidojas divi galvenie ritmiskās formēšanas modeļi: 1. valdošā regularitāte (usto) - dominējošā - atkal dominējošā likumsakarība. Pirmais modelis atbilst dinamiskā kāpuma-krituma viļņa principam. Abi modeļi ir apskatāmi gan mazā, gan lielā formā (no perioda līdz ciklam). Otrais modelis ir redzams vairāku mazo formu organizācijā (īpaši klasiskajos skercos). neregularitāte (nestabils) Neregulāra ritma tipā ritmiskās attīstības modeļi tiek diferencēti atkarībā no formas mēroga. Mazo formu līmenī darbojas ikdienišķāks modelis, līdzīgi kā regulārā ritma pirmajai shēmai. Lielo formu līmenī - cikla daļa, cikls, baleta izrāde - dažkārt rodas modelis ar pretēju rezultātu: no mazākas neregularitātes uz lielāko. Taktu sistēmā neregulāra ritma tipa apstākļos rodas obligātas metriskās nobīdes. Oriģinālo, galveno skaitītāja veidu (izmēru), kas parasti tiek iestatīts pie atslēgas, var saukt par "nosaukuma" mērītāju vai izmēru. Pagaidu pāreju uz jauniem laika zīmēm, kas notiek konstrukcijā, var saukt par metrisko novirzi (pēc analoģijas ar novirzi harmonijā). Galīgo pāreju uz jaunu skaitītāju vai izmēru, kas sakrīt ar formas vai tās daļas beigām, sauc par metrisko modulāciju. Mūzika, sākot ar XX gadsimta 50. gadiem, kopā ar jaunām mākslinieciskām idejām, jaunām jaunrades formām radīja jaunus darba ritmiskās organizācijas līdzekļus. Tipiskākās no tām bija progresijas un ritma sērijas. Tie tika aktīvi izmantoti galvenokārt XX gadsimta 50.–60. gadu Eiropas mūzikā. Ritma progresēšana ir ritma formula, kuras pamatā ir skaņu ilguma vai skaita regulāra palielināšana vai samazināšanās. Tas var parādīties sporādiski. Ritmiska sērija - neatkārtotu ilgumu virkne, kas tiek atkārtoti izpildīta darbā un kalpo par vienu no tā kompozīcijas pamatiem. 20. gadsimta 50., 60. un 70. gadu sākuma Eiropas mūzikā skaņdarba ritmiskais plāns dažkārt ir tikpat individuāls kā tematiskais. Situācija kļūst nozīmīga, kad ritms ir galvenais muzikālā darba veidojošais faktors. No 20. gadsimta muzikālās jaunrades viedokļa visa vēsturiski iedibinātā mūzikas ritma teorija ir nozīmīga. Izmantotās literatūras saraksts. 1) Aleksejevs B., Mjasodovs A. Mūzikas pamatteorija. M., 1986. gads. 2) Vinogradovs G. Krasovskaja E. Izklaidējošā mūzikas teorija. M., 1991. gads. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Elementary theory of music. M., 1983. gads. 4) Sposobins I. Mūzikas pamatteorija. M., 1979. gads. 5) Kholopova V. Krievu mūzikas ritms. M., 1980 6) Holopova V. Muzikālais ritms. M., 1980. gads.

Melodiskā struktūra mūzikā lielā mērā ir atkarīga no ritma, tieši šim rādītājam mēs dažkārt esam parādā labu garastāvokli, kad gribam pamājēt līdzi ritmam vai ar kājām izsist spēcīgu sitienu savā mīļākajā dziesmā. Tajā pašā laikā var būt grūti izskaidrot, kas ir ritms mūzikā, tas prasa īpašas zināšanas, vismaz pamata muzikālo izglītību. Tomēr, ja jūs nospraužat mērķi un vēlmi, varat izskaidrot šo jautājumu plašākai sabiedrībai, izmantojot populārus jēdzienus un detalizētas definīcijas. Pats par sevi vārds "ritms" tiek lietots ne tikai mūzikā, tas ir plašs jēdziens, kas tik ļoti nostiprinājies dzīvē, ka tiek uzskatīts par kaut ko pašsaprotamu.

Veiksmīgai meditācijai ir jāpieslēdzas arī ritmam, tikai jāizvēlas, kurš no tiem ir piemērotāks rezonansei ar ārpasauli. Kādam vairāk patīk viļņu ritms, citam cilvēka sirds pukstēšana. Pats ritms ir ļoti svarīgs harmonijas sasniegšanai, un mūzika palīdz šo mērķi sasniegt.

Mūzikas laika organizācija ir viens no mainīgākajiem mūzikas elementiem. Ritma esamība mūzikā ļauj vilkt analoģijas ar citiem mākslas veidiem, kuros izteiksme tiek izmantota kā svarīgs elements.
Dzejai bija liela nozīme mūzikas ritmiskās organizācijas jēdzienu un definīciju veidošanā. Klasisko skaitītāja teoriju raksturo no versifikācijas teorijas aizgūto definīciju izmantošana. Piemēram, motīvu ritmiskā organizācija tiek prezentēta jambika, horejas un amfibraha formā.
Šāda jēdzienu savišana nav nejauša un rodas no nepieciešamības kaut kā sakārtot visuma noslēpumaināko lietu - laiku.
Atšķirībā no citiem elementiem (u.c.), mūzikas laika organizācija ir pētīta ļoti maz un zināšanas, ko varam izmantot savu muzikālo spēju attīstīšanai, ir nosacītas. Šīs zināšanas var izmantot tikai sākotnējā izglītības posmā kā palīglīdzekli īstas, dzīvas mūzikas apguvē.
Parasti laiku mūzikā attēlo 4 galvenās kategorijas

Šim sarakstam var pievienot arī tādu lietu kā agoģija (no grieķu. izstāšanās, novirze) - palēninājumi un paātrinājumi, kas palīdz atklāt nozīmi.
Katra no šīm saspringtajām kategorijām dažādos mūzikas stilos tiek īstenota atšķirīgi. Piemēram, agrīnajā džezā metram nebija liela loma, un galvenā nozīme tika piešķirta ritmu un akcentu dažādībai. Progresīvajā rokā un avangardā var sastapt vēl vienu tendenci: metra lomas nostiprināšanos iekšā
Kas ir ritms no mūzikas viedokļa?
mūzikas ritms- tā ir melodijas, harmonijas, faktūras, tematiskā un visu pārējo mūzikas valodas elementu īslaicīgā un akcentējošā puse. Pats vārds ritms cēlies no grieķu vārda, kas apzīmē plūsmu.

Svarīgs nosacījums ritma izpratnei ir tas, ka ritma pastāvēšana nav iespējama atsevišķi no citiem mūzikas auduma elementiem, piemēram, harmonijas utt. (izņemot sitamos instrumentus, lai gan faktūra arī ir).
Ritms mūzikā izpaužas gan mazu vienību (ilgumu), gan lielo (formas daļas vai daudzdaļīga darba) līmenī.
Mūsdienu mūzikā ir izveidotas divas galvenās ritma dalīšanas sistēmas:

1. Binārs (binārs)
2. Trīsvienība
3. Speciāli ritmiskā dalījuma veidi

Bināro, trīskāršo, kā arī dalīšanas ar 5 sistēmu es apsvēru.
Interesants fakts ir tas, ka ritmiskās dalīšanas sistēmas rītausmā norma bija sadalīšanas sistēma trīs, nevis divos. Tad binārais aizstāja trīsvienību, un tad viņi kļuva vienādi.
Sadalīšanas sistēma ar 5, 7, 9 utt. sākotnēji tika uzskatīta par eksotisku un tika izmantota vairāk intuitīvi, nevis apzināti (vēl viens apstiprinājums tam ir “netranskribētu” ritmu veidošanās mūsdienu meistaru improvizācijās). Tomēr pakāpeniski tie kļuva par standarta veidu, kā dažādot ritmiskas figūras.
Svarīgi elementi, kas raksturo ritmu, ir arī: samērojamība un atkārtošanās.
Ilgumu samērojamība- relatīvs jēdziens atkarībā no atsevišķu skaņu tuvuma vai attāluma to laika nozīmes ziņā. Tātad var runāt par ceturtdaļas un astotdaļas, pusotras ceturtdaļas, pusotras un astotdaļas tuvumu vai samērojamību, to visu kopā. Daudz grūtāk ir runāt par samērojamību, klausoties sešdesmit ceturto un veselu ilgumu. Tas ir, samērojamībai jābūt “pareizai”, pretējā gadījumā izrādīsies aritmiska mūzika (vairāk par to atsevišķā rakstā).

Mēģiniet iedomāties pārmaiņus veselu un trīsdesmit otro. Dzirde nevarēs pasūtīt šo ritmisko figūru, jo, uztverot ritmu, tā paļaujas uz atkārtošanos.
Protams, liela nozīme ir arī skaitītājam, jo ​​atkārtošanās var ar to sakrist un var nesakrist.

Ilgums ir lielāks nekā kopumā
Mūsdienu mūzikā ritma etalons ir vesels skaitlis ilgums, jo tā iedalījums dod visus pārējos. Tomēr tas, kas bieži tiek ignorēts, ir jebkura ilguma veida relativitāte. Veselums noteiktā tempā var ilgt tik ilgi, cik astotdaļa. Tradicionāls ilgumu apzīmējums un paļaušanās uz veselumu ir sistēma, kas izveidojās ne tik sen, bet ir ļoti populāra, jo ļauj ātri saprast un strukturēt lielu skaitu ritmu, neiedziļinoties savvaļā. Ilgumi, piemēram, garumi un brevisi (vienāds ar diviem un četriem veseliem skaitļiem), tikai sarežģī ritma uztveri un izpratni. Parasti darbā 16 (18) vairākkārtējs dalījums ir maksimums, kas tehniski ir pieejams lielākajai daļai izpildītāju, tāpēc lielu ilgumu izmantošana ir bezjēdzīga.
Lai gan matemātiski ritmisku figūru ir neaprēķināmi daudz, praksē tās parasti veidojas saskaņā ar noteiktiem iekšējās organizācijas likumiem.
Kas ir ritma organizācija?
Ņemsim divus piemērus:

Ja jūs iepļaukāt pirmo un otro, jūs varat viegli pamanīt, ka pirmais ir daudz vieglāk uztverams, jo tam ir noteikta periodiskuma gara un īsa ilguma maiņa.
Tādējādi mūzikas ritmu veido savstarpēji saistīti elementi, piemēram: atkārtojums, organizācija, samērojamība utt.

Cilvēka dzīve ir nenogurstoša kustība telpā un laikā. Šīs kustības harmonija ir atkarīga no tā, kā tā precīzi atbilst vai papildina vides kustību.

Lietu būtība vai ritma izcelsme

Tā sagadījās, ka klusa kustība ir ārkārtīgi reta. Svārsta kustība, pulksteņa rādītāja kustība, sirds pukstēšana, motora darbība, lapu troksnis, straumes šalkoņa, gadalaiku maiņa, diena un nakts - katrai parādībai ir sava skanīga un raksturīga labi atpazīstama ritmiskā organizācija.

Cilvēks, remdējot slāpes pēc zināšanām, atrodas koordinātu sistēmā, kuras centrā ir viņš pats. Sākotnēji jēdziens liels-mazs, ātri-lēns bērns tiek klasificēts saistībā ar viņa augumu un sirdsdarbības tempu.

Pamazām kļūst pieejami objektu un parādību salīdzinājumi savā starpā atdalītā koordinātu sistēmā, tomēr pamati neiet aizmirstībā, bet pāriet uz zemapziņas regulējuma līmeni. Līdz ar to var apgalvot, ka dzīves pamatā ir samērīga parādību, darbību, formu maiņa - dzīves ritms makro un mikro mērogā, kam ir viena no galvenajām lomām mūzikas mākslā.

Ritmiska dzīves un mūzikas organizācija

Vārds "ritms" ir grieķu izcelsmes un burtiski nozīmē proporciju. Ritms mūzikā ir dažāda ilguma skaņu sakārtota mija, viens no galvenajiem izteiksmes elementiem muzikālajā paletē, jo skaņas bez ritmiska griezuma nevar veidot melodiju.

Tāpat kā dzeja, mūzika ir māksla, kas aptver laiku, ar savu grafisko apzīmējumu sistēmu. Galvenā grafēma skaņu ierakstīšanai ir nots – nosacīta zīme, kas norāda skaņas augstumu un relatīvo ilgumu. Jāpiebilst, ka mūsdienās redzamā skaņu ierakstīšanas sistēma apritē tika laista tikai sešpadsmitajā gadsimtā. Līdz šim nošu ilguma dalījums notika nevis divās, bet trīs daļās. Laika gaitā parādījās atšķirība nošu krāsā (garās skaņas ir baltas, bet īsās - melnas), un pēc tam parādījās “astes” mierinājumu un karogu veidā.

Ikdienā cilvēkam nereti nākas dalīt veselo divās daļās vai četrās vienādās daļās, bet dažkārt arī astoņās daļās. Šis princips attiecas arī uz piezīmju ilguma noteikšanu:

• visa nots - ir balta krāsa un ir garas skaņas apzīmējums;
• pusnots - pēc ilguma ir puse no visas notis, ir arī balta krāsa, bet tai ir pievienots miers, kas to atšķir no iepriekšējās zīmes;
• ceturkšņa nots - skan tikai ceturtā daļa no visas nots, tā ir nokrāsota melnā krāsā un ir mierīga;
• astotā nots - pēc analoģijas tā veido astoto daļu no visa, melna ar mierīgu un vienu karogu.

Ir arī mazāks skanēšanas laika sadalījums un lielāks, taču, lai saprastu ritmisko organizāciju, dotie notu ilgumi ir vairāk nekā pietiekami.

Ja salīdzinām mūziku ar cilvēka ikdienas ritmiem, tad būtu jāizlemj par atskaites sistēmu. Mūsu dzīvi katru dienu skaita parastas pulksteņa rokas. Taču skaņdarba ritmiskais mūžs ir atkarīgs no metra un tempa.

Kā atšķirt ritmu, metru un tempu

Internetā bieži tiek citēti psihologu pētījumu rezultāti par to, kā cilvēks uztver bezveidīgas plankumus. Zinātnieku secinājumi liecina, ka cilvēka vizuālā (kā arī dzirdes) uztvere balstās uz jau pazīstamiem attēliem kā “veidni” un tikai pēc “atbalsta sajūtas” var ieslēgt dažādu citu iespēju “attēlu”. . Atbalsta lomu mūzikā spēlē metrs - no grieķu "mērs".

Tāpat kā elpošana un sirdsdarbība, mūzikas audums sastāv no spriedzes (spēcīgs sitiens) un izlādes (vāji sitieni). Grafiski mūzikas mērītājs tiek norādīts caur izmēru (attēlots kā daļskaitlis un norāda noteikta ilguma sitienu skaitu no viena spēcīga sitiena uz nākamo pēc tā). Ritma loma mūzikā ir unikāla melodijas tēla radīšana.

Trīskāršais metrs, piemēram, mūsdienu cilvēka priekšstatos ir saistīts ar valsi. Lai nesajauktu skaitītāju ar ritmu, pietiek vienreiz veikt vienkāršu vingrinājumu: ar kājām pārmaiņus piesitiet valša trīs sitienu metram (pirmais stiprais sitiens ar kreiso kāju, divi vāji sitieni ar savu labo kāju) un ar rokām atveidojiet Morisa Ravela “Bolero” ritmu.

Šis piemērs vēlreiz uzsver ritma nozīmi mūzikā: trīskāršais metrs (daudziem klausītājiem asociējas ar gludu valsi) pārstāj būt “balts un pūkains” un, pateicoties ritmiskajam rakstam, iegūst stingrību un neatlaidību.

Ar tempa definīciju viss ir vieglāk, bet ir dažas nianses. Muzikālajā notācijā visu, kas saistīts ar tempu, norāda itāļu termini, un skrupulozi komponisti darba sākumā nosaka metronoma vērtību.

Metronoms ir ierīce, kas palīdz noteikt veiktspējas ātrumu, izmantojot skalu, uz kuras var iestatīt atšķirīgu sitienu skaitu minūtē. Dažreiz komponisti norāda tempu krievu, angļu, franču valodā, taču, neskatoties uz to, nozīme paliek nemainīga.

punktēta ritma plašumi

Mūzikas skaņas grafiskais attēlojums neaprobežojas tikai ar ārzemju terminu, nošu, paužu, metra apzīmējumu. Ir arī īpaši apzīmējumi, piemēram, punkts. Punkts, kas novietots pa labi no nots, norāda tikai uz punktētu ritmu un pagarina nots skaņu uz pusi. Runājot par šī ritma raksturīgajām iezīmēm, ātrā tempā tas nes impulsa, uzbrukuma, neatlaidības, tieksmes enerģiju. Kā piemēru ņemiet vērā "Montāgus un kapuletus" no S. S. Prokofjeva baleta "Romeo un Džuljeta".

Punktota ritma skanējums vidējā tempā pauž citas noskaņas: šaubas, domīgumu, īslaicīgu impulsu. Šo apgalvojumu labi ilustrē valsis "Saldais sapnis" no P. Čaikovska "Bērnu albuma" vai Frederika Šopēna Prelūdija mi minorā. Tas pats komponists izmantoja punktotu ritmu lēnā tempā, lai atainotu izmisumu, bezcerību, depresiju klaviersonātes otrajā daļā, kas plašāk pazīstama kā Bēru maršs.

Sinkopācijas teritoriālās pretenzijas

Sinkopācija ir mūzikas ritma nosaukums. Tās būtība ir uzsvara pārnešana no spēcīgas metra daļas uz vāju (citiem vārdiem sakot, no ieelpošanas uz izelpu). Rodas ritma pārtraukuma sajūta, kas ienes muzikālajā paletē asumu un spriedzi. Pats termins cēlies no grieķu vārda un nozīmē kaut kā izlaišanu. Šīs ritmiskās organizācijas krāsainību izmantoja daudzi komponisti, un, atkarībā no skaņdarba metra un tempa, šis ritms var plaši bagātināt mūzikas valodu.

Piemēram, “Rudens dziesma” no cikla “Gadalaiki” P.I. Čaikovskis. Sinkopācija šajā darbā ir sēkla, no kuras izdīgst melodija, saglabājot "šaubu" ritmu. Vai arī P. I. Čaikovska valsis Es mažorā: darba temps ir straujāks nekā iepriekšējā variantā, tāpēc sinkopējums pauž sajūsmu, kautrīgu sapņošanu. Sinkopēto ritmu loma mūsdienu mūzikā pieaugs vēl vairāk.

Tādas noslēpumainas šūpoles

Kas ir šūpoles un kā tas atšķiras no citām ritmiskajām matricām? Nosaukums ir atvasināts no angļu valodas vārda (burtiskā tulkojumā - "šūpošanās"). Viņš kļuva slavens, pateicoties džeza mūzikas attīstībai, savukārt džezs ir harmoniska garīguma attīstība un transformācija (skaņdarbs “Atgriezies ar Jēzu” ir ļoti ilustratīvs, bet ne akadēmisko koru izpildījumā).

Ir vērts atzīmēt, ka nēģeru dziedājumu ritmiskā raksta "raksturīgā šūpošanās" ir nelokāmi saglabāta mūsdienu džeza jaunradē. Lai iztēlotos šūpoļu skaņu, pietiek iedomāties, ka pirmā no katra atskaņotā skaņu pāra ir garāka par otro, ko auss uztver kā tripletu. Tā kā svins ir ritmiska matrica, liela ir arī tempa ietekme uz tā rakstura iezīmēm. Šī ir ātra, bezkompromisa Maikla Bubla Zirnekļcilvēka tēmas versija un sirsnīga, varētu teikt, "konfesionāla" Nina Simone šūpole — Feeling Good.

Un tādi pazīstami svinga izpildītāji kā Ella Ficdžeralda un Djūks Elingtons spēj pārliecināt klausītāju, ka labi zināmā kompozīcija "Caravan" nevar pastāvēt ārpus svinga.

Jāpiebilst, ka svins nav nekas neparasts, un kā piemērs - unikālais Luiss Ārmstrongs kompozīcijā Go Down Moses. Ritms mūsdienu mūzikā neaprobežojas tikai ar apakšējo matricu, tas ir daudzšķautņains, un nereti komponistu eksperimenti iegūst neiedomājamus reljefus.

Īpašas ritmiskas figūras, piemēram, mežģīņu dekorēšana mūzikā

Ar īpašām ritmiskām figūrām saprot trīskāršus, kvartoļus, kvintoļus utt. Tie rodas, sadalot vienu akciju patvaļīgā vienādās daļās (3,4,5,6,7). Spēles laika ziņā šīs grupas neatšķiras no dalītā bīta un tām ir tikai viens akcents (tā vienmēr ir pirmā skaņa grupā).

Īpašu spožumu un atmosfēru muzikālais audums iegūst, vienlaikus atskaņojot vairākas ritmiskas figūras, ko meistarīgi izmantojis Džordžs Enesku darbā "Rumānijas rapsodija" A mažorā. Tomēr nedrīkst aizmirst, kādu lomu ritma uztverē spēlē temps. Rapsodijā izmantoti mēreni līdz ātri tempi, kas iekrāso darbu rotaļīgos, dzirkstošos, valdzinošos toņos. Pianists un komponists Ferens Liszt (piemēram, Ungārijas rapsodija Nr. 2) savos darbos prasmīgi izmantoja dažādus ritmiskus jaukumus.

Kas attiecas uz lēniem un mēreniem tempiem īpašu ritmisko modeļu izmantošanā un mūzikā uzmundrinātajos tempos, tad šajā gadījumā gribas pieminēt Frederiku Šopēnu un viņa nepārspējamos Noktirnes. Poļu komponistam ritms mūzikā ir viens no galvenajiem izteiksmes līdzekļiem. Slavenais "Noktirns La mažorā" ir šī apgalvojuma spilgta ilustrācija.

Mākslinieciskās ritma krāsas

Ir pilnīgi skaidrs, ka ritms ir cieši saistīts ar tempu, melodiju un dinamiku. Tomēr nevar noliegt, ka ritms mūzikā ir pamatprincips un savienojošais pavediens starp pārējiem izteiksmīgajiem komponentiem.

Mūsdienu mūzikā valda dažādas ritmiskās matricas, kas aizgūtas no iepriekšējām paaudzēm. Un nav svarīgi, kādas tautības komponists ir, kādus ritmus un stilus viņš labprātāk izmanto savos skaņdarbos – vērtīgi ir tas, ka viņš komunicē ar klausītāju viņam saprotamā valodā, apraksta pazīstamos pārdzīvojumus un sajūtas.

Vērtējums 4,41 (58 balsis)

Kas jāzina, lai skaidri sajustu mūzikas ritmu?

Ja esat izskatījis iepriekšējo materiālu, tad varam jūs apsveikt: jūs jau esat apguvis galveno mūzikas rakstīšanas daļu! Tagad mēs sākam pētīt tikpat svarīgu tēmu: ritms un viss, kas ar to saistīts. Tātad:

Ritms

Jūs jau zināt, ka skaņai (notam) ir svarīga mūzikai īpašība: ilgums. Arī iepriekšējās nodarbībās kā piemērus aplūkojām melodiju daļas. Burtiski 1 - 2 takti, bet ar to pietiek, lai notis tiktu atskaņotas secīgi, kā rakstīts: no kreisās uz labo. Skaņu (nošu) ilgumu secīgo konstruēšanu sauc par ritmu (lasi pēc kārtas, no kreisās puses uz labo, tālāk parādītās melodijas ilgums – tāds būs ritms).

Skaņu (nošu) ilgumus var apvienot t.s ritmiskās grupas, "> figūras. Šajā piemērā ritmiskās grupas ir iezīmētas sarkanās iekavās:

1. attēls. Ritmiskās grupas

Klausoties dziesmu, cilvēks bieži piesit ritmu ar kāju, ritmiski krata galvu, dejo. Cilvēks var kustēties "uz ritmu" mūzikai, jo mūzika it kā vienmērīgi pulsē. Skaņas (notis), uz kurām krīt šāda pulsācija (tas ir tas pats brīdis, kad cilvēks, piemēram, mūzikas pavadībā izdara vienu galvas kustību), ir akcentēts piezīmes. Un šādu skaņu atlasi sauc ">akcents. To mēra daļu, kas satur akcentētas skaņas, sauc stiprs"> sitiens. Tiek izsauktas mēra daļas, kurām nav akcentu vājš akcijas

Parasti spēcīgākais akcents krīt uz pasākuma pirmo sitienu. Otrs spēcīgākais - stieņa vidū. Vājākais sitiens krīt pasākuma beigās. Attēlā mēs esam parādījuši mēra stipros un vājos sitienus ar laika zīmi 4/4. Pārskatīsim tos

2. attēls. Akcentētas notis

Lūdzu, ņemiet vērā: zem dažām piezīmēm ir pazīmes, kuras mēs vēl neesam pētījuši. Zīme "" apzīmē akcentētu noti. Zīme "" apzīmē izteikti akcentētu noti. Pieskarieties ritmam kopā ar melodiju. Jūs piesitīsit akcentētām un stipri akcentētām piezīmēm.

Mērītājs

2. attēlā spēcīgi un vāji sitieni mijas vienmērīgi. Šo maiņu sauc metrs.

Izmērs

Vienā no pirmajām nodarbībām mēs īsi pieskārāmies koncepcijai izmērs darbojas. Atgādinām: izmērs ir tas, kas šīs nodarbības zīmējumos norādīts kā “4/4” (pa labi no diskanta atslēgas). Tagad mēs varam sniegt pilnīgi zinātnisku definīciju terminam "darba apjoms".

Atkal atgriezīsimies pie 2. attēla. Apskatām notis no kreisās puses uz labo, sākot ar pašu pirmo (noti “re”). Zem tā ir zīme "stipri akcentēta nots". Piezīmes ilgums ir ceturtdaļa. Izrādās, ka šis ir spēcīgs sitiens, kas ilgst ceturtdaļu. Tālāk seko vājais sitiens. Ilgums – arī ceturtdaļa. Tad spēcīgs sitiens un vājš sitiens. Katrs ir ceturtdaļu garš. Rezultātā mums ir 4 sitieni, katrs pa ceturtdaļai vienā mērā. Tieši tā ir rakstīts ar taustiņu: 4/4 (pirmais, tas ir, augšējais cipars “4” uz staba norāda sitienu skaitu stabiņā, otrais cipars “4” ir katra sitiena ilgums. , tāpēc izmēru lasām šādi: “četras ceturtdaļas”).

Takts

Jūs jau zināt, kas ir takts. Lūdzu, ņemiet vērā, ka pasākums ir arī skaņdarba segments no spēcīga sitiena līdz nākamajam spēcīgajam sitienam. Tagad jūs zināt pilnu pasākuma definīciju.

Ja mūzika sākas ar vāju sitienu, tad pats pirmais takts ir nepilnīgs. Šis ir hit. Kā likums, pēdējā josla būs nepilnīga tieši tik daudz, lai pirmās un pēdējās joslas ilguma summa būtu tieši josla. Ņemiet vērā, ka sitiens var notikt arī darba vidū. Ievadīšanas piemērs:

Attēls 3. Zatakt

Lai būtu vieglāk saklausīt viļņošanos, šī zīmējuma muzikālajam pavadījumam pievienojām vēl vienu skaņdarbu. Tas nav parādīts attēlā. Pirmais sitiens ir nepilnīgs. Tās kopējais garums ir ceturtdaļa (divu astotdaļu summa). Šī ir aizķeršanās. Un pēdējais pasākums (puse ar punktu) papildina pirmo tā, lai abu pasākumu kopējais ilgums būtu 4/4 (vesela nots).

Rezultāti

Šajā rakstā mēs esam snieguši daudz materiālu. Ja kaut kas ir pārprasts - nezaudējiet drosmi. Turpmāk pētītos jēdzienus atkal izmantosim un nepieciešamības gadījumā komentēsim. Tātad noskaidrosim!

Tagad jūs zināt tādus jēdzienus kā ritms, spēcīgi un vāji sitieni,