Instrukcija

Ritms, ritms - konsekvence, regularitāte. Ritms kopumā nozīmē regulāru un izmērītu jebkuru elementu maiņu: skaņas, kustības utt. Piemēri: elpošana, sirdsdarbība, svārsta svārstības, gadalaiku maiņa, diena un nakts. Ritma jēdziens ir cieši saistīts ar cikla, cikliskuma jēdzienu, t.i. atkārtojumi.

Parasti vārds "ritms" galvenokārt ir saistīts ar mūziku un deju. Mūzikas ritms ir īsu un garu skaņu maiņa noteiktā secībā. Citiem vārdiem sakot, tā ir notu ilguma maiņa to secībā (vai ritmiskā). Mūziķi bieži izmanto metronomu (speciālu ierīci), lai sekotu līdzi ritmam, mācoties skaņdarbus. Dažādām mūzikas tradīcijām ir savi ritmi. Bungu skanējumā priekšplānā izvirzās ritms. Ir ritma sekcijas, ansamblis, kurā ietilpst bungas, ritma ģitāra un basģitāra, kas nosaka galveno ritmu.

Ritma jēdziens ir svarīgs arī dzejā, tas ir versifikācijas pamats. Tieši tās klātbūtnē tiek atrasta atšķirība starp dzeju un prozu. Dzejā izšķir ritmiskās vienības: zilbe, pēda (pamatojoties uz uzsvērto un neuzsvērto zilbju maiņu) un rinda (frāze). Rimēšanas rindās zilbju skaitam jābūt vienādam, un uzsvariem jābūt konsekventiem, pretējā gadījumā ritms neizdodas. Ir dažādi poētiskie izmēri, kam raksturīgs individuāls ritms: trohejs, jambisks, daktils, amfibraks un anapaests.

Vēl viens izplatīts izteiciens ir "dabīgie ritmi". Dabā visam ir savs cikls: diena seko nakts, bet pavasaris - vasara. Dabā ir ģeomagnētiskā lauka pulsācijas, jonosfēras starojuma biežums un Saules aktivitātes cikli. Cilvēka bioritmi ir cieši saistīti ar dabiskajiem ritmiem. Tā, piemēram, lielākā daļa cilvēku uzrāda lielāko aktivitāti dienā, bet neaktivitāti naktī. Katram ir individuāli bioritmi, bet katram tie saistās ar fizioloģiskiem procesiem organismā un ietekmē izturību, aktivitāti utt.

Kas ir ritms mūzikā, mācies un apgūsti ritmu

Ritms ir mūzikas skaņdarba izpildījuma pamatelements. Tajā pašā laikā mēs varam runāt par ritma neatkarību no melodijas. Tātad katrs cilvēks sev apkārt varēja novērot tūkstošiem atsevišķas eksistences piemēru, sākot no sirdspukstiem līdz sitaminstrumentiem, kuriem nav skaņas signāla komponenta. Melodija bez ritma ir gandrīz neiespējama.

Neatkarīgi no profesionalitātes pakāpes, katram mūziķim jārēķinās ar ritma pamatiem, jāzina specifiskā terminoloģija, kā arī jāprot reproducēt darbu vai skaņdarbu piedāvātajā ritmā. Šajā lapā ir izskaidroti praksē nepieciešamie pamatjēdzieni un terminoloģija.

Ritms, ilgums un pauze

Apskatīsim, kas ir ritms. Muzikālais termins ir skaidra mūzikas organizācija temporālā telpā. Struktūra veidojas no ilgumu un paužu secības. Tabulā norādīti ilgumi, kā arī to apzīmējumi.

ilguma nosaukums	Apzīmējums rakstot		Kontu skaitsuz vienu ilgumu
	Uz stabiņa	Ārpus personāla
Vesels			1 un 2 un 3 un 4 un
puse			1 un 2 un
ceturksnis			1 un
astotais		vai
sešpadsmitais		vai	Puse astotā

Ir īpaša tabula, kas parāda ilgumu attiecību vienam pret otru.

Ir vērts saprast tādu jēdzienu kā pauze mūzikas ritmā. Pauze ir laika intervāls mūzikā, kas ir piepildīts ar klusumu. Ir šādi pauzes izmēri:

1. Vesela pauze. Ilgums ir vienāds ar veselu noti. Apzīmēts ar melnu, aizpildītu taisnstūri virs staba trešās līnijas.
2. Puspauze. Vienāds ar pusi noti. To norāda melns taisnstūris, kas atrodas staba trešajā rindā.
3. Ceturtdaļas pauze ir vienāda ar ceturtdaļu. Tas tēlaini norādīts gandrīz uz visa muzikālā personāla.
4. Astotā pauze pēc ilguma ir līdzīga astotajai. Apzīmējums atgādina lielo burtu "h".
5. Sešpadsmitā atpūta ir vienāda ar atbilstošo noti. Uz burta tas ir līdzīgs iepriekšējam ilgumam, atšķirība ir astes dubultošanās.

Jāpiebilst, ka daļa mūziķu pauzes uztver kā pieturas, kā rezultātā nomaldās no kopējā ritmiskā audekla. Pauze ir klusuma zīme, kam ir liela loma darbā. Stingri nav ieteicams apēst pauzes uz kādas citas iepriekšējās nots rēķina, pagarinot tās ilgumu. Pretējā gadījumā muzikālā doma zūd. Īpaši svarīgi šo principu ievērot, spēlējot orķestrī, ansamblī vai grupā. Galu galā, ja pauzes netiek ņemtas vērā, skaņas pārklājas viena ar otru, radot disonanses.

Pamatterminoloģija

Ritms profesionālajā mūzikā nevar iztikt bez tādiem jēdzieniem kā mērs, metrs, temps un takts signāls.

• Mērītājs atspoguļo vienotu akcentu miju skaņdarbā.
• Takts ir skaitītāja vienība, ko mēra piezīmēs vai pārtraukumos. Četru ceturtdaļu laikā pirmā nots taktē ir lejupslīde, otrā ir lejupslīde, trešā ir salīdzinoši spēcīga un ceturtā ir kritums. Pasākumi savā starpā ir sadalīti ar līniju. Darbu noslēdz dubultlīnija.

• Izmērs- divi cipari, kas atrodas viens virs otra, stāv staba sākumā. Augšējais cipars parāda pasākuma ilgumu skaitu, bet apakšējais skaitlis norāda, kurš ilgums ir dominējošais. Apzīmējums atrodas aiz taustiņa un taustiņu rakstzīmēm. Jāatzīmē, ka darba sākumā indikators tiek dublēts tikai vienu reizi, nākamajās rindās nav nepieciešams vēlreiz norādīt izmēru. Izņēmums ir maiņa uz jaunu.

Bildē redzams izmērs 4/4 (četras ceturtdaļas)

Ceturkšņa piezīmju norādīšana nenozīmē, ka pasākumā tiks izmantoti tikai ilguma dati. Var izmantot dažādu izmēru ilgumus, taču to summa nedrīkst pārsniegt izmēru. Apsveriet pareizos un nepareizos piemērus.

Ir vērts uzskatīt, ka izmēri ir vienkārši, sarežģīti, jaukti un mainīgi.

Pirmajā vienkāršajā grupā ietilpst galvenokārt divu vai trīs daļu izmēri, kuros ir tikai viens akcents uz stipro daļu. Visizplatītākie izmēri ir divas ceturtdaļas, divas puses, divas astotdaļas, trīs ceturtdaļas, trīs astotdaļas un trīs puses.

Sarežģītie skaitītāji parādās, kad apvienojas divi vienkāršie skaitītāji, parasti tiem papildus galvenajam uzsvaram uz leju. Šajā grupā ietilpst: četras ceturtdaļas, sešas astotdaļas, divpadsmit astotdaļas, sešas ceturtdaļas utt.

Jaukts veido īpašu kategoriju. Tie veidojas no vairāku vienkāršu nevienādu izmēru savienošanas viens ar otru. Grupā ir tādas vienības kā piecas ceturtdaļas, piecas astotdaļas, kā arī septiņas ceturtdaļas un septiņas astotdaļas.

Mainīgs laika signāls galvenokārt ir raksturīgs tautas mūzikai, galvenokārt krievu tautas dziesmām. Spilgts piemērs ir dziesma "Vanya Sat".

Populārais četru ceturtdaļu izmērs ir attēlots kā lielais burts C, tāpēc nebaidieties no šī apzīmējuma.

• Temps ir mūzikas īpašība, kas nosaka mūzikas instrumenta ātrumu. Parasti tempu novieto darba sākumā virs štata un raksta itāļu valodā. Ir trīs lēna, mērena un ātra tempa apzīmējumu grupas. Atkarībā no iestatītās vērtības skaņdarbs var izklausīties atšķirīgi. Parasti temps tiek iestatīts īpašā ierīcē, ko sauc par metronomu. Jo lielāka vērtība, jo ātrāks būs temps.

Papildu zīmes

Ir dažas notācijas pazīmes, kas aktīvi iesaistās ritma veidošanā. Ja divas notis, kas atrodas vienā augstuma līmenī, ir saistītas, tas nozīmē, ka pirmajai skaņai ir jāsaglabā kopējais laiks. Tas parasti ir nepieciešams, lai saglabātu grupēšanu sarežģītās dimensijās.

Piemēram, ņemiet četru ceturtdaļu lielumu. Tas ir sarežģīts, un tam ir viens spēcīgs akcents pirmajā sitienā un viens relatīvi spēcīgs akcents trešajā sitienā. Tādējādi jābūt piezīmēm par stieņa pirmo un trešo sitienu. Lai ierakstītu ceturtdaļas, pusītes un ceturtdaļas ritmu, jāievēro grupēšanas pamatnoteikumi.

Tātad, ja pēc nots ir punkts, tas palielina tā skaņu tieši uz pusi. Piemēram, ceturtdaļa ar punktu ir vienāda ar ceturtdaļas ar astotdaļu skaņu.

Bieži vien ilgums ar punktu iet blakus tādam jēdzienam kā punktēts ritms. Šis termins apzīmē ritmisku figūru, kas sastāv no ilguma ar punktu un tā loģiskā pabeigšanas. Tātad visizplatītākās iespējas ir ceturtdaļa ar punktu un astotdaļa, astotā ar punktu un sešpadsmitā daļa. Ņemsim muzikālu piemēru.

Kā redzams attēlā, punktētais ritms galvenokārt tiek izmantots spēcīgiem vai salīdzinoši spēcīgiem mēra sitieniem.

Var saukt vēl vienu no papildu zīmēm fermata.

Šī mūzikas zīme nozīmē, ka izpildītājs neierobežotu laiku var turēt noti, kas apzīmēta ar fermata.

Ritmologu pamatsistēmas

Ir īpaša ritmisko zilbju sistēma, kas praksē palīdz iemācīties pareizi reproducēt dažādus ilgumus. Šī sistēma tika izgudrota Ungārijā pagājušajā gadsimtā un tiek aktīvi izmantota mūzikas skolās mūzikas izglītības pirmajos gados, kad tiek likts ritmiskais pamats. Tātad ir šādi ritmi:

• Vesels - Ta-ah-ah-ah
• Puse - Ta-a
• Ceturksnis - Ta
• Astotais - Tee
• 2 sešpadsmitdaļas - Ti-ri
• Punktu ritms: ceturtdaļa ar punktu un astotā - ta-ay - ti.

Paužu noteikšanai ir izstrādātas arī īpašas ritmiskas zilbes:

• Vesels - Pa-u-uz.
• Puse - Pa-a
• Ceturksnis - Pa
• Astotais - pi

Šāda ilguma uztvere ļauj vairākas reizes ātrāk apgūt pat sarežģītas ritmiskas figūras un iemācīties ātri nolasīt mūzikas darbus no lapas.

Vingrinājums numurs 1. Ritmologu asimilācija

Izdziediet melodiju ieteiktajā ritmā, izmantojot ritma zilbes.

Salīdziniet ar tālāk sniegto atbildi:

Padomi, kā ātri apgūt ritmu un vingrinājumus

1. Ikdienas prakse. Neatkarīgi no tā, cik banāli tas būtu, bet tikai ikdienas prakse var novest pie laba rezultāta. Lai sasniegtu stabilu pamatu, ir jāstrādā pie ritma apmēram pusstundu dienā.
2. Pirmo reizi ir jāizmanto metronoms. Piesitiet ieteiktajam ritmam uz galda vai klavieru vāka. Sākumā iestatiet lēnu tempu no 40 līdz 60 sitieniem, pēc tam pārejiet uz kustīgākiem tempiem. Mēģiniet uzreiz trāpīt spēcīgajos sitienos.
3. Izmantojiet ritmisko zilbju sistēmu.

Jāpatur prātā, ka, spēlējot klavieres, darbā tiek iekļautas divas rokas. Tajā pašā laikā ritms katrā no rokām var būt atšķirīgs, lai iepriekš izstrādātu tehniku, jums ir jāveic īpaši vingrinājumi.

Vingrinājumi pārmaiņus labās un kreisās rokas iesaistīšanai, veidojot zvanu. Augšējā līnija ir labajai rokai, apakšējā līnija ir kreisajai. Ir nepieciešams izsist ritmu vidējā tempā, kurā jūs nepieļausit kļūdas. Ja parādās kļūdas vai apstāšanās, jums jāpāriet uz lēnāku tempu. Jūs varat pieklauvēt pie galda vai klavieru vāka zem metronoma.

№1

№2

Sarežģītāki vingrinājumi ir tie, kuros ritmiskas figūras tiek dauzītas vienlaikus ar abām rokām.

№1

№2

Ja vēlaties vairāk vingrinājumu, iesakām iepazīties ar Olgas Berakas mācību grāmatu "Ritma skola". Rokasgrāmata ir sadalīta vairākās daļās pēc izmēra. Vispirms ir dubultnieki, tad trīskārši.

Programmas paškontrolei mācībās

Ja cilvēks mēģina apgūt ritmu pats bez profesionālas palīdzības, tad viņam ir jāīsteno kontrole, kas tiek panākta ar moderno tehnoloģiju palīdzību. Ir īpašas programmas, kurās varat pārbaudīt savas zināšanas par ritmu.

Ideāls piedāvājums 2

Šajā programmā ir izstrādāta īpaša sadaļa "Ritms", kurā var atrast sekojošas sadaļas ritmisku figūru apgūšanai:

• Teorija. Kategorija sniedz minimālo pamatinformāciju par ritmu, kā arī var klausīties, kā laikā skan dažādi ilgumi.
• Lasīšana. Izmantojot lietojumprogrammā iebūvēto metronomu, jums ir jāpieskaras iepriekš ierakstītajam ritmam, nepieļaujot kļūdas.
• Dikts. Ir nepieciešams pareizi pierakstīt dzirdēto ritmisko modeli.
• Imitācija. Pēc ritmisko figūru noklausīšanās ir nepieciešams tās pareizi pierakstīt.

Katrā no iepriekš minētajām sadaļām ir papildu iedalījums īpašās ritmiskās figūrās. Tas ļauj sasniegt pilnību ritmiskā izteiksmē.

Ir vērts atzīmēt, ka internetā ir milzīgs skaits elektronisko metronomu, kas nekādā ziņā nav zemāki par īstiem analogiem. Tos ir diezgan viegli iestatīt, un katrs cilvēks var patstāvīgi pieskarties ritmam, kurā viņš gatavojas izpildīt skaņdarbu vai skaņdarbu.

Šajā lapā mēs iepazīstinājām ar pamata terminoloģiju, kas noderēs iesācējam mūziķim, kā arī sniedzām nepieciešamos vingrinājumus un ieteikumus tēmas apgūšanai. Materiāls palīdzēs labāk izprast muzikālo tekstu, kā arī ātrāk orientēties un precīzāk atveidot mūzikas nošu pierakstus.

Mūsdienās krievu valodā ir daudz jēdzienu, ar kuriem ir vērts iepazīties. Šajā rakstā mēs runāsim par to, kas ir ritms un kādi apzīmējumi ar to ir saistīti. Dažādos avotos ir daudz definīciju, taču tām visām ir viena un tā pati nozīme. Apskatīsim tuvāk visas ritma iezīmes un piešķirsim tam apzīmējumu. Vārdam "ritms" mūsdienās ir vairākas nozīmes, tās ir:

• Dzīves ritms.
• Muzikālais ritms.
• Dzejas ritms.
• Bioritms.

Vispārīgi ritma jēdzieni

Vārds "ritms" pie mums nāca no grieķu valodas, kur Rhytmos nozīmē - dimensiju, konsekvenci. Mēs esam pieraduši ar ritmu saprast kaut ko izmērītu, noteiktu elementu regulāru maiņu, piemēram, kustības, skaņas.

Arī ar ritma palīdzību mēs definējam:

• Elpošanas biežums.
• Sezonas maiņa.
• Sirdsklauves.
• svārsta šūpoles un daudz kas cits.

Pirmkārt, dzirdot vārdu “ritms”, mūsu prātā parādās mūzika, dejas un melodijas. Mūzikas ritms ir garu un īsu skaņu mija noteiktā secībā. Mācoties vai sacerot to vai citu melodiju, mūziķiem ir jāpievērš uzmanība ritmam. Lai to izdarītu, viņi var izmantot īpašu metronomu ierīci. Mūzikai ir savi ritmi, un tie pilnīgi atšķiras no dzīves ritmiem, kustībām un citām lietām.

Ritms dzejā

Dzejai ir savi ritmi, šeit var atzīmēt tādas ritmiskas vienības kā:

• rinda vai frāze.
• Stop.
• Zilbe.

Arī dabā ir ļoti daudz ritmu, jo no tiem sastāv mūsu dzīve. Par ritmu var saukt dienas un nakts maiņu, gadalaiku vai laika maiņu. Cilvēka bioritms ir saistīts ar dabiskajiem ritmiem. Daudzi cilvēki vēro aktivitāti dienas laikā, savukārt naktī dominē pasivitāte. Par vispārīgiem bioritmiem spriest nevar, jo katram cilvēkam tie ir stingri individuāli. Tas viss ir saistīts ar fizioloģiskiem procesiem. Katrs cilvēka bioritms ietekmē cilvēka aktivitāti, izturību un vispārējo stāvokli.

Katru dzīves ritmu nosaka cilvēka veids un dzīvesveids. Ja cilvēkam ir raksturīga paaugstināta aktivitāte naktī, bet pasivitāte dienā, tad viņa bioritms ir pavisam citāds nekā cilvēkam, kurš ir nomodā dienā. Ja iemācīsities pareizi noteikt savus bioritmus, jūs varat uzlabot dzīves kvalitāti.

Sensorās muzikālās spējas ietver arī mūzikas ritma izjūtu. Tam ir saistība ar ierasto (ne muzikālo) ritma izjūtu, kas raksturīga visiem Visuma procesiem – no Visuma ritmiem līdz bioritmiem dzīvo organismu iekšienē – un vienlaikus atšķiras no tā. Ja ritma izjūta ir “spēja uztvert un reproducēt ritmiskos procesus”, tad mūzikas ritma izjūta ietver reakciju uz laika procesu specifiku mūzikā un to reproducēšanu.

Ir daudz mūzikas ritma definīciju. Saskaņā ar vienu no tiem “ritms ir jebkuru uztveramo procesu temporālā struktūra, viens no trim (kopā ar melodiju un harmoniju) mūzikas pamatelementiem, sadalot melodiskas un harmoniskas kombinācijas attiecībā pret laiku” (V. Holopova). Vai arī: “Ritms ir laika organizācija mūzikā; šaurākā nozīmē - skaņu ilguma secība, kas abstrahēta no to augstuma ... ”(M. Hārlaps).

Muzikālajam ritmam raksturīga iezīme ir tā, ka tas ietver ne tikai laika jēdzienu, bet arī dinamikas, tempa, artikulācijas jēdzienus, jo tas ir atkarīgs no tempa - kustības ātruma, ritma blīvuma, artikulācijas, dinamikas. Muzikālā ritma izjūta cieši mijiedarbojas ar muzikālās auss dinamiskajiem un artikulācijas aspektiem.

Muzikālā ritma veidošanā liela nozīme ir visiem muzikālās runas elementiem – no skaņām un pauzēm līdz motīviem, periodiem, faktūrām utt. teksturēts ritms veido sava veida poliritmu. Jēdziens "mūzikas ritms" nav atdalāms no skaitītāja kategorijas. Šī ir “ritmiska forma, kas kalpo kā mērs, pēc kura muzikālie un poētiskie teksti tiek sadalīti papildus semantiskajam dalījumam metriskajās vienībās” (turpat, 34. lpp.). Spēcīgo un vājo daļu klātbūtne ir saistīta ar skaitītāju. Skaitītājs ir regulārs un neregulārs.

Cilvēks uz visām šīm muzikālā ritma īpašībām reaģē mūzikas ritma sajūtas dēļ. Daži pētnieki ievieš tādu jēdzienu kā "ritmiskā dzirde". Ritmam ir motorisks raksturs, un muzikālais ritms cilvēkā galvenokārt vēršas pie ķermeņa-muskuļu principa. Reakcija uz muzikālo ritmu izpaužas aktīvās muskuļu kontrakcijās, kurās tiek iesaistītas ne tikai balss saites, bet arī ārējie ķermeņa muskuļi. Tāpēc nav nejaušība, ka senkrievu muzikālajās un pedagoģiskajās rokasgrāmatās tika doti stingri norādījumi par dziedāšanas ritmisko raksturu, lai ritms būtu mierīgs, neuzkrītošs un nenovērstu uzmanību no dziedāšanas.

Jau XIII gadsimtā tika atzīmēti divu veidu ritmi: stingrs ritms, kas balstīts uz pulsācijas vienotību, un brīvais. Un, ja stingrajam ritmam ir vairāk muskuļu un motora rakstura, tad brīvais ritms ietver apelāciju pie emocionāli intelektuālā principa, aktīvāk mijiedarbojas ar analītisko dzirdi.

Te jāpiebilst, ka muzikālajam ritmam ir spilgta emocionāla daba, kas nav sastopama nevienā citā ritmiskajos procesos. Tā ir kāda emocionāla satura izpausme.

Ritma izjūta attiecas uz tām muzikālajām pamatspējām, kuras, kā liecina prakse, sāk attīstīties visagrāk, zemapziņas līmenī.

Eiropas mūzikā mūzikas ritma izjūta nav iedomājama bez augstuma kustības. Muzikālā ritma izpratnē šīs muzikālās spējas maņu raksturs izpaužas spilgtāk nekā muzikālajā ausī.

Mūzikas laika organizācija ir viens no mainīgākajiem mūzikas elementiem. Ritma esamība mūzikā ļauj vilkt analoģijas ar citiem mākslas veidiem, kuros izteiksme tiek izmantota kā svarīgs elements.
Dzejai bija liela nozīme mūzikas ritmiskās organizācijas jēdzienu un definīciju veidošanā. Klasisko skaitītāja teoriju raksturo no versifikācijas teorijas aizgūto definīciju izmantošana. Piemēram, motīvu ritmiskā organizācija tiek prezentēta jambika, horejas un amfibraha formā.
Šāda jēdzienu savišana nav nejauša un rodas no nepieciešamības kaut kā sakārtot visuma noslēpumaināko lietu - laiku.
Atšķirībā no citiem elementiem (u.c.), mūzikas laika organizācija ir pētīta ļoti maz un zināšanas, ko varam izmantot savu muzikālo spēju attīstīšanai, ir nosacītas. Šīs zināšanas var izmantot tikai sākotnējā izglītības posmā kā palīglīdzekli īstas, dzīvas mūzikas apguvē.
Parasti laiku mūzikā attēlo 4 galvenās kategorijas

Šim sarakstam var pievienot arī tādu lietu kā agoģija (no grieķu. izstāšanās, novirze) - palēninājumi un paātrinājumi, kas palīdz atklāt nozīmi.
Katra no šīm saspringtajām kategorijām dažādos mūzikas stilos tiek īstenota atšķirīgi. Piemēram, agrīnajā džezā metram nebija liela loma, un galvenā nozīme tika piešķirta ritmu un akcentu dažādībai. Progresīvajā rokā un avangardā var sastapt vēl vienu tendenci: skaitītāja lomas nostiprināšanos iekšā
Kas ir ritms no mūzikas viedokļa?
mūzikas ritms- tā ir melodijas, harmonijas, faktūras, tematiskā un visu pārējo mūzikas valodas elementu īslaicīgā un akcentējošā puse. Pats vārds ritms cēlies no grieķu vārda, kas apzīmē plūsmu.

Svarīgs nosacījums ritma izpratnei ir tas, ka ritma pastāvēšana nav iespējama atsevišķi no citiem mūzikas auduma elementiem, piemēram, harmonijas utt. (izņemot sitamos instrumentus, lai gan faktūra arī ir).
Ritms mūzikā izpaužas gan mazu vienību (ilgumu), gan lielo (formas daļas vai daudzdaļīga darba) līmenī.
Mūsdienu mūzikā ir izveidotas divas galvenās ritma dalīšanas sistēmas:

1. Binārs (binārs)
2. Trīsvienība
3. Speciāli ritmiskā dalījuma veidi

Bināro, trīskāršo, kā arī dalīšanas ar 5 sistēmu es apsvēru.
Interesants fakts ir tas, ka ritmiskās dalīšanas sistēmas rītausmā norma bija sadalīšanas sistēma trīs, nevis divos. Tad binārais aizstāja trīsvienību, un tad viņi kļuva vienādi.
Sadalīšanas sistēma ar 5, 7, 9 utt. sākotnēji tika uzskatīta par eksotisku un tika izmantota vairāk intuitīvi, nevis apzināti (vēl viens apstiprinājums tam ir “netranskribētu” ritmu veidošanās mūsdienu meistaru improvizācijās). Tomēr pakāpeniski tie kļuva par standarta veidu, kā dažādot ritmiskas figūras.
Svarīgi elementi, kas raksturo ritmu, ir arī: samērojamība un atkārtošanās.
Ilgumu samērojamība- relatīvs jēdziens atkarībā no atsevišķu skaņu tuvuma vai attāluma to laika nozīmes ziņā. Tātad var runāt par ceturtdaļas un astotdaļas, pusotras ceturtdaļas, pusotras un astotdaļas tuvumu vai samērojamību, to visu kopā. Daudz grūtāk ir runāt par samērojamību, klausoties sešdesmit ceturto un veselu ilgumu. Tas ir, samērojamībai jābūt “pareizai”, pretējā gadījumā izrādīsies aritmiska mūzika (vairāk par to atsevišķā rakstā).

Mēģiniet iedomāties pārmaiņus veselu un trīsdesmit otro. Dzirde nevarēs sakārtot šo ritmisko figūru, jo, uztverot ritmu, tā paļaujas uz atkārtošanos.
Protams, liela nozīme ir arī skaitītājam, jo ​​atkārtošanās var ar to sakrist un var nesakrist.

Ilgums ir lielāks nekā kopumā
Mūsdienu mūzikā ritma etalons ir vesels skaitlis ilgums, jo tā iedalījums dod visus pārējos. Tomēr tas, kas bieži tiek ignorēts, ir jebkura ilguma veida relativitāte. Veselums noteiktā tempā var ilgt tik ilgi, cik astotdaļa. Tradicionāls ilgumu apzīmējums un paļaušanās uz veselumu ir sistēma, kas izveidojās ne tik sen, bet ir ļoti populāra, jo ļauj ātri saprast un strukturēt lielu skaitu ritmu, neiedziļinoties savvaļā. Tādi ilgumi kā garumi un brevisi (vienāds ar diviem un četriem veseliem skaitļiem) tikai sarežģī ritma uztveri un izpratni. Parasti darbā 16 (18) vairākkārtējs dalījums ir maksimums, kas tehniski ir pieejams lielākajai daļai izpildītāju, tāpēc lielu ilgumu izmantošana ir bezjēdzīga.
Lai gan matemātiski ritmisku figūru ir neaprēķināmi daudz, praksē tās parasti veidojas saskaņā ar noteiktiem iekšējās organizācijas likumiem.
Kas ir ritma organizācija?
Ņemsim divus piemērus:

Ja jūs iepļaukāt pirmo un otro, jūs varat viegli pamanīt, ka pirmais ir daudz vieglāk uztverams, jo tam ir noteikta periodiskuma garu un īsu laiku mijās.
Tādējādi mūzikas ritmu veido savstarpēji saistīti elementi, piemēram: atkārtojums, organizācija, samērojamība utt.