Poučenie

Rytmus, rytmus – dôslednosť, pravidelnosť. Rytmus ako celok znamená pravidelné a merané striedanie akýchkoľvek prvkov: zvukov, pohybov atď. Príklady: dýchanie, tlkot srdca, výkyvy kyvadla, zmena ročných období, deň a noc. Pojem rytmus úzko súvisí s pojmom cyklus, cyklickosť, t.j. opakovaní.

Zvyčajne sa slovo „rytmus“ spája predovšetkým s hudbou a tancom. Hudobný rytmus je striedanie krátkych a dlhých zvukov v určitom poradí. Inými slovami, ide o striedanie trvania nôt v ich postupnosti (alebo rytmickej). Hudobníci často používajú metronóm (špeciálne zariadenie) na sledovanie rytmu pri učení skladieb. Rôzne hudobné tradície majú svoje vlastné rytmy. V zvuku bubnov vystupuje do popredia rytmus. Existujú rytmické sekcie, súbor, ktorý zahŕňa bicie, rytmickú gitaru a basgitaru, udávajúci hlavný rytmus.

Pojem rytmus je dôležitý aj v poézii, je základom veršovania. Práve v jej prítomnosti sa nachádza rozdiel medzi poéziou a prózou. V poézii sa rozlišujú rytmické celky: slabika, nôžka (na základe striedania prízvučných a neprízvučných slabík) a čiara (fráza). V rýmovaných riadkoch musí byť počet slabík rovnaký a dôrazy musia byť konzistentné, inak rytmus zlyhá. Existujú rôzne poetické veľkosti, ktoré sa vyznačujú individuálnym rytmom: trochee, jamb, daktyl, amfibrach a anapaest.

Ďalším bežným výrazom sú „prirodzené rytmy“. V prírode má všetko cyklus: deň nasleduje po noci a jar - leto. V prírode existujú pulzácie geomagnetického poľa, frekvencia ionosférického žiarenia a cykly slnečnej aktivity. Ľudské biorytmy úzko súvisia s prirodzenými rytmami. Takže napríklad väčšina ľudí vykazuje vrchol aktivity počas dňa a nečinnosť v noci. Každý má individuálne biorytmy, no u každého sú spojené s fyziologickými procesmi v tele a ovplyvňujú výdrž, aktivitu atď.

Čo je rytmus v hudbe, štúdium a zvládnutie rytmu

Rytmus je základným prvkom pri prehrávaní hudobného diela. Zároveň môžeme hovoriť o nezávislosti rytmu od melódie. Takže každý človek mohol okolo seba pozorovať tisíce príkladov samostatnej existencie, od úderov srdca až po bicie nástroje, ktoré nemajú výškovú zložku. Melódia bez rytmu je takmer nemožná.

Bez ohľadu na mieru profesionality musí každý hudobník rátať so základmi rytmu, poznať špecifickú terminológiu a tiež vedieť reprodukovať dielo či skladbu v navrhovanom rytme. Táto stránka vysvetľuje základné pojmy a terminológiu potrebnú pre prax.

Rytmus, trvanie a pauza

Pozrime sa na to, čo je rytmus. Hudobný termín je jasná organizácia hudby v časovom priestore. Štruktúra sa vytvára zo sekvencie trvania a prestávok. V tabuľke sú uvedené doby trvania, ako aj ich označenie.

názov trvania	Označenie pri písaní		Počet účtovna jedno trvanie
	Na palici	Mimo personálu
celý			1 a 2 a 3 a 4 a
polovicu			1 a 2 a
Štvrťrok			1 a
ôsmy		alebo
šestnásty		alebo	Polovica ôsmej

Existuje špeciálna tabuľka zobrazujúca pomer trvania k sebe navzájom.

Stojí za to pochopiť taký koncept ako pauza v hudobnom rytme. Pauza je časový interval v hudbe, ktorý je naplnený tichom. Existujú nasledujúce veľkosti prestávok:

1. Celú pauzu. Trvanie sa rovná celej note. Označené čiernym vyplneným obdĺžnikom nad tretím riadkom osnovy.
2. Polovičná pauza. Rovná sa polovičnej note. Označuje ho čierny obdĺžnik umiestnený na treťom riadku osnovy.
3. Štvrťročná pauza sa rovná štvrtine. Obrazne je to naznačené takmer na celom hudobnom štábe.
4. Ôsma pauza má podobné trvanie ako ôsma. Označenie sa podobá veľkému písmenu „h“.
5. Šestnásty zvyšok sa rovná zodpovedajúcej note. Na liste je to podobné ako v predchádzajúcom trvaní, rozdiel je zdvojenie chvosta.

Treba poznamenať, že niektorí hudobníci vnímajú pauzy ako zastavenia, v dôsledku čoho sa vymykajú všeobecnému rytmickému plátnu. Pauza je znakom ticha, ktoré hrá v diele veľkú úlohu. Dôrazne sa neodporúča prehltnúť pauzy na úkor inej predchádzajúcej noty, čím sa predĺži jej trvanie. V opačnom prípade sa stráca hudobná myšlienka. Na tento princíp je obzvlášť dôležité myslieť pri hraní v orchestri, súbore alebo skupine. Koniec koncov, ak sa pauzy neberú do úvahy, zvuky sa budú navzájom prekrývať, čím vzniknú disonancie.

Základná terminológia

Rytmus v profesionálnej hudbe sa nezaobíde bez takých pojmov ako takt, meter, tempo a takt.

• Meter predstavuje jednotné striedanie akcentov v hudobnom diele.
• Takt je jednotka metra meraná v notách alebo pomlkách. V štvorštvrťovom takte je prvý tón v takte tlmený, druhý je tlmený, tretí je relatívne silný a štvrtý je dolný. Miery sú medzi sebou rozdelené čiarou. Dielo uzatvára dvojitá línia.

• Veľkosť- dve čísla umiestnené nad sebou, stojace na začiatku osnovy. Horné číslo zobrazuje počet trvania taktu a spodné číslo ukazuje, ktoré trvanie prevláda. Označenie sa nachádza za kľúčom a kľúčovými znakmi. Je pozoruhodné, že indikátor je duplikovaný iba raz na začiatku práce, na nasledujúcich riadkoch nie je potrebné znova uvádzať veľkosť. Výnimkou je zmena na nový.

Na obrázku je veľkosť 4/4 (štyri štvrtiny)

Zadanie štvrťročných poznámok neznamená, že v takte budú použité iba údaje o trvaní. Je možné použiť trvanie rôznych veľkostí, ale ich súčet by nemal presiahnuť veľkosť. Zvážte správne a nesprávne príklady.

Stojí za zváženie, že veľkosti sú jednoduché, zložité, zmiešané a variabilné.

Do prvej jednoduchej skupiny patria najmä dvoj alebo trojdielne veľkosti, v ktorých je len jeden akcent na silný podiel. Najbežnejšie veľkosti sú dve štvrtiny, dve polovice, dve osminy, tri štvrtiny, tri osminy a tri polovice.

Komplexné merače sa objavujú, keď sa spájajú dva jednoduché merače, zvyčajne majú okrem hlavného dôrazu na dolný čas aj ďalší relatívny. Do tejto skupiny patria: štyri štvrtiny, šesť osmín, dvanásť osmín, šesť štvrťrokov atď.

Špeciálnu kategóriu tvoria zmiešané. Sú tvorené spojením niekoľkých jednoduchých nerovnakých veľkostí navzájom. Skupina zahŕňa také jednotky ako päť štvrťrokov, päť osmín, ako aj sedem štvrťrokov a sedem osmín.

Premenlivý takt je charakteristický predovšetkým pre ľudovú hudbu, predovšetkým pre ruské ľudové piesne. Pozoruhodným príkladom je pieseň „Vanya Sat“.

Obľúbená štvorštvrťová veľkosť je vyobrazená ako veľké písmeno C, preto sa tohto označenia nebojte.

• Tempo je hudobná charakteristika, ktorá určuje rýchlosť hudobného nástroja. Zvyčajne je tempo umiestnené na začiatku diela nad palicou a je písané v taliančine. Existujú tri skupiny označení pomalého, stredného a rýchleho tempa. V závislosti od nastavenej hodnoty môže skladba znieť inak. Zvyčajne sa tempo nastavuje na špeciálnom zariadení nazývanom metronóm. Čím väčšia hodnota, tým rýchlejšie bude tempo.

Dodatočné znaky

Existujú určité znaky notácie, ktoré sa aktívne podieľajú na tvorbe rytmu. Ak sú dve noty, ktoré majú rovnakú výšku tónu, spojené, znamená to, že prvý zvuk musí obsahovať celkový čas. Zvyčajne je to potrebné na udržanie zoskupovania v zložitých dimenziách.

Vezmime si napríklad veľkosť štyroch štvrtín. Je komplexný a má jeden silný prízvuk v prvom takte a jeden relatívne silný akcent na tretí takt. Preto by mali byť tóny prvého a tretieho taktu. Ak chcete zaznamenať rytmus štvrtiny, polovice a štvrtiny, musíte dodržiavať základné pravidlá zoskupovania.

Takže ak je za notou bodka, tak to zvýši jej zvuk presne o polovicu. Napríklad štvrtina s bodkou sa rovná zvuku štvrtiny s osminou.

Trvanie s bodkou často ide vedľa takého konceptu, ako je bodkovaný rytmus. Termín označuje rytmickú figúru pozostávajúcu z trvania s bodkou a jej logického zavŕšenia. Takže najbežnejšie možnosti sú štvrtina s bodkou a osmina, osmina s bodkou a šestnástka. Vezmime si hudobný príklad.

Ako môžete vidieť na obrázku, bodkovaný rytmus sa používa hlavne pri silných alebo pomerne silných úderoch taktu.

Ďalší z doplnkových znakov možno tzv fermata.

Toto hudobné znamenie znamená, že interpret môže držať notu označenú fermatou neobmedzene dlho.

Základné systémy rytmológov

Existuje špeciálny systém rytmických slabík, ktorý v praxi pomáha naučiť sa správne reprodukovať rôzne dĺžky trvania. Tento systém bol vynájdený v Maďarsku v minulom storočí a aktívne sa používa na hudobných školách v prvých rokoch hudobnej výchovy, keď sú položené rytmické základy. Existujú teda nasledujúce rytmy:

• Celé - Ta-ah-ah-ah
• Polovica - Ta-a
• Štvrťrok - Ta
• Ôsmy - Tee
• 2 šestnástky - Ti-ri
• Bodkovaný rytmus: štvrtina s bodkou a osmina - ta-ay - ti.

Na určenie prestávok boli vyvinuté aj špeciálne rytmické slabiky:

• Celé - Pa-u-uz.
• Polovica - Pa-a
• Štvrťrok - Pa
• Ôsma - pí

Takéto vnímanie trvania umožňuje niekoľkonásobne rýchlejšie zvládnuť aj zložité rytmické figúry a naučiť sa rýchlo čítať hudobné diela z listu.

Cvičenie číslo 1. Asimilácia rytmológov

Zaspievajte melódiu v navrhovanom rytme pomocou rytmických slabík.

Porovnajte s odpoveďou nižšie:

Tipy na rýchle zvládnutie rytmu a cvikov

1. Denná prax. Bez ohľadu na to, aké banálne to môže byť, ale iba každodenná prax vás môže viesť k dobrému výsledku. Aby ste dosiahli pevný základ, musíte na rytme pracovať asi pol hodiny denne.
2. Prvýkrát je použitie metronómu. Klepnite na navrhovaný rytmus na stôl alebo veko klavíra. Najprv nastavte pomalé tempo, od 40 do 60 úderov, potom prejdite na pohyblivejšie tempá. Pokúste sa okamžite zasiahnuť silné údery.
3. Využite systém rytmických slabík.

Treba mať na pamäti, že pri hre na klavíri sú do diela zahrnuté dve ruky. Zároveň sa rytmus v každej z rúk môže líšiť, aby ste si vopred vypracovali techniku, musíte urobiť špeciálne cvičenia.

Cvičenie na striedavé zapájanie pravej a ľavej ruky, vytváranie kotúľa. Horný riadok je pre pravú ruku, spodný riadok je pre ľavú. Je potrebné vyťukať rytmus v priemernom tempe, v ktorom nebudete robiť chyby. Ak sa objavia chyby alebo zastavenia, musíte prejsť na pomalšie tempo. Môžete zaklopať na stôl alebo kryt klavíra pod metronómom.

№1

№2

Zložitejšie cvičenia sú tie, v ktorých sú rytmické figúry odbíjané súčasne oboma rukami.

№1

№2

Ak chcete viac cvičení, odporúčame vám zoznámiť sa s učebnicou Olgy Berakovej „Škola rytmu“. Návod je rozdelený do niekoľkých častí podľa veľkosti. Najprv prídu dvojky, potom trojky.

Programy na sebakontrolu pri učení

Ak sa človek snaží zvládnuť rytmus sám bez odbornej pomoci, potom potrebuje cvičiť kontrolu, čo sa dosahuje pomocou moderných technológií. Existujú špeciálne programy, v ktorých si môžete vyskúšať svoje vlastné znalosti rytmu.

Perfektná predstava 2

V tomto programe bola vyvinutá špeciálna sekcia „Rytmus“, v ktorej nájdete nasledujúce sekcie na zvládnutie rytmických figúr:

• teória. Kategória poskytuje minimum základných informácií týkajúcich sa rytmu a môžete si tiež vypočuť, ako v čase znejú rôzne dĺžky trvania.
• Čítanie. Pomocou vstavaného metronómu v aplikácii musíte klepnúť na rytmus zaznamenaný vyššie bez toho, aby ste urobili chyby.
• Diktát. Je potrebné správne zapísať rytmický vzor, ​​ktorý ste počuli.
• Imitácia. Po vypočutí rytmických figúrok je potrebné ich správne zapísať.

V každej z vyššie uvedených sekcií sú ďalšie členenia na špecifické rytmické figúry. To vám umožní dosiahnuť dokonalosť z hľadiska rytmu.

Stojí za zmienku, že na internete je obrovské množstvo elektronických metronómov, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako skutočné analógy. Sú celkom jednoducho naladené a každý si môže samostatne vyťukať rytmus, v ktorom bude skladbu alebo skladbu predvádzať.

Na tejto stránke sme predstavili základnú terminológiu, ktorá bude užitočná pre začínajúceho hudobníka, a tiež sme poskytli potrebné cvičenia a odporúčania na zvládnutie témy. Materiál pomôže lepšie porozumieť hudobnému textu, ako aj rýchlejšie a presnejšie reprodukovať notový záznam.

Dnes v ruštine existuje veľa pojmov, s ktorými sa oplatí zoznámiť. V tomto článku budeme hovoriť o tom, čo je rytmus a aké označenia sú s ním spojené. Existuje veľa definícií v rôznych zdrojoch, ale všetky majú rovnaký význam. Poďme sa bližšie pozrieť na všetky vlastnosti rytmu a dať mu označenie. Slovo "rytmus" má dnes niekoľko významov, tieto sú:

• Rytmus života.
• Hudobný rytmus.
• Rytmus poézie.
• Biorytmus.

Všeobecné pojmy rytmu

Slovo „rytmus“ k nám prišlo z gréckeho jazyka, kde Rhytmos znamená – rozmernosť, konzistencia. Sme zvyknutí rozumieť rytmu niečomu meranému, pravidelnému striedaniu určitých prvkov, napríklad pohybov, zvukov.

Tiež pomocou rytmu definujeme:

• Frekvencia dýchania.
• Zmena ročného obdobia.
• Palpitácia.
• hojdačka kyvadla a oveľa viac.

V prvom rade, keď počujeme slovo „rytmus“, v mysli sa nám vynoria hudba, tance a melódie. Hudobný rytmus je striedanie dlhých a krátkych zvukov v určitom poradí. Pri učení alebo skladaní tej či onej melódie musia hudobníci dbať na rytmus. Na to môžu použiť špeciálne metronómové zariadenie. Hudba má svoje vlastné rytmy a sú úplne odlišné od rytmov života, pohybov a iných vecí.

Rytmus v poézii

Poézia má svoje vlastné rytmy, tu si môžeme všimnúť také rytmické jednotky ako:

• riadok alebo frázu.
• Stop.
• Slabikár.

V prírode je tiež veľa rytmov, pretože z nich pozostáva náš život. Rytmus možno nazvať zmenou dňa a noci, zmenou ročných období alebo času. Biorytmus človeka je spojený s prirodzenými rytmami. Mnoho ľudí pozoruje aktivitu počas dňa, zatiaľ čo v noci prevláda pasivita. Všeobecné biorytmy nie je možné posudzovať, pretože pre každého človeka sú prísne individuálne. To všetko súvisí s fyziologickými procesmi. Každý biorytmus človeka ovplyvňuje aktivitu, vytrvalosť a celkovú kondíciu človeka.

Každý rytmus života je určený spôsobom a spôsobom života človeka. Ak sa človek vyznačuje zvýšenou aktivitou v noci, a pasivitou cez deň, tak jeho biorytmus je úplne odlišný od človeka, ktorý je cez deň bdelý. Ak sa naučíte správne určovať svoje biorytmy, môžete zlepšiť kvalitu života.

K zmyslovým hudobným schopnostiam patrí aj zmysel pre hudobný rytmus. Má spojitosť s bežným (nie hudobným) zmyslom pre rytmus, ktorý je charakteristický pre všetky procesy vesmíru – od rytmov vesmíru až po biorytmy vo vnútri živých organizmov – a zároveň sa od neho odlišuje. Ak je zmysel pre rytmus „schopnosť vnímať a reprodukovať rytmické procesy“, potom zmysel pre hudobný rytmus zahŕňa reakciu na špecifiká časových procesov v hudbe a ich reprodukciu.

Existuje mnoho definícií hudobného rytmu. Podľa jedného z nich „rytmus je časová štruktúra akýchkoľvek vnímaných procesov, jeden z troch (spolu s melódiou a harmóniou) základných prvkov hudby, rozdeľujúci melodické a harmonické kombinácie vo vzťahu k času“ (V. Kholopova). Alebo: „Rytmus je v hudbe časová organizácia; v užšom zmysle - sled trvania zvukov, abstrahovaný z ich výšky ... “(M. Harlap).

Charakteristickým rysom hudobného rytmu je, že zahŕňa nielen pojem času, ale aj pojmy dynamika, tempo, artikulácia, pretože závisí od tempa - rýchlosť pohybu, rytmická hustota, artikulácia, dynamika. Zmysel pre hudobný rytmus úzko spolupracuje s dynamickými a artikulačnými aspektmi hudobného ucha.

Pri vytváraní hudobného rytmu zohrávajú dôležitú úlohu všetky prvky hudobnej reči – od zvukov a prestávok až po motívy, obdobia, textúry atď. textúrovaný rytmus tvorí akýsi polyrytmus. Pojem „hudobný rytmus“ je neoddeliteľný od kategórie metra. Ide o „rytmickú formu, ktorá slúži ako miera, podľa ktorej sa hudobné a básnické texty delia okrem sémantického členenia aj na metrické jednotky“ (tamže, s. 34). Prítomnosť silných a slabých akcií je spojená s meračom. Merač je pravidelný a nepravidelný.

Na všetky tieto vlastnosti hudobného rytmu človek reaguje pocitom hudobného rytmu. Niektorí vedci zavádzajú taký koncept ako "rytmický sluch". Rytmus má motorickú povahu a hudobný rytmus v prvom rade apeluje na telesne-svalový princíp človeka. Reakcia na hudobný rytmus sa prejavuje aktívnymi svalovými kontrakciami, do ktorých sa zapájajú nielen hlasivky, ale aj vonkajšie telesné svaly. Preto nie je náhoda, že v staroruských hudobných a pedagogických príručkách boli prísne pokyny o rytmickej povahe spevu, aby bol rytmus pokojný, nenápadný a neodvádzal pozornosť od spevu.

Už v XIII storočí boli zaznamenané dva typy rytmu: prísny rytmus založený na jednote pulzácie a voľný. A ak je prísny rytmus skôr muskulomotorický, potom voľný rytmus zahŕňa apel na emocionálno-intelektuálny princíp, aktívnejšie interaguje s analytickým sluchom.

K tomu treba dodať, že hudobný rytmus má živú emocionálnu povahu, ktorá sa nenachádza v žiadnych iných rytmických procesoch. Je vyjadrením nejakého emocionálneho obsahu.

Zmysel pre rytmus sa vzťahuje na tie základné hudobné schopnosti, ktoré sa, ako ukazuje prax, začínajú rozvíjať najskôr na podvedomej úrovni.

V európskej hudbe je zmysel pre hudobný rytmus nemysliteľný bez pohybu výšky tónu. V zmysle hudobného rytmu sa zmyslová podstata tejto hudobnej schopnosti prejavuje jasnejšie ako v hudobnom sluchu.

Časová organizácia hudby je jedným z najvariabilnejších prvkov hudby. Existencia rytmu v hudbe nám umožňuje kresliť analógie s inými druhmi umenia, ktoré využívajú výraz ako dôležitý prvok.
Poézia zohrala dôležitú úlohu pri formovaní pojmov a definícií rytmickej organizácie hudby. Klasická teória metra sa vyznačuje používaním definícií prevzatých z teórie versifikácie. Napríklad rytmická organizácia motívov je prezentovaná vo forme jamb, chorea a amfibrach.
Takéto prelínanie pojmov nie je náhodné a vzniká z potreby nejako usporiadať to najzáhadnejšie vo vesmíre – čas.
Na rozdiel od iných prvkov (a pod.) bola časová organizácia hudby skúmaná veľmi málo a znalosti, ktoré môžeme použiť na rozvoj našich hudobných schopností, sú podmienené. Tieto znalosti môžu byť použité iba v počiatočnom štádiu vzdelávania ako pomôcka pri zvládnutí skutočnej, živej hudby.
Čas v hudbe zvyčajne predstavujú 4 hlavné kategórie

Do tohto zoznamu môžete pridať aj niečo ako agogika (z gréčtiny. stiahnutie, odchýlka) – spomalenia a zrýchlenia, ktoré pomáhajú odhaliť význam.
Každá z týchto napätých kategórií je v rôznych hudobných štýloch implementovaná inak. Napríklad v ranom jazze meter nehral veľkú úlohu a hlavný význam sa kládol na rozmanitosť rytmov a akcentov. V progresívnom rocku a avantgarde sa možno stretnúť s ďalším trendom: posilňovaním úlohy metra v
Čo je rytmus z hudobného hľadiska?
hudobný rytmus- toto je dočasná a prízvuková stránka melódie, harmónie, textúry, tematických a všetkých ostatných prvkov hudobného jazyka. Samotné slovo rytmus pochádza z gréckeho slova pre prúdenie.

Dôležitou podmienkou pre pochopenie rytmu je skutočnosť, že existencia rytmu je nemožná oddelene od iných prvkov hudobnej štruktúry, ako je harmónia atď. (okrem bicích nástrojov, aj keď textúra je tam tiež).
Rytmus v hudbe sa prejavuje tak na úrovni malých celkov (durácie), ako aj na úrovni veľkých (časti formy alebo viacdielneho diela).
V modernej hudbe existujú dva hlavné systémy delenia rytmu:

1. binárne (binárne)
2. Trojica
3. Špeciálne typy rytmického členenia

Binárne, trojkové, ako aj systém delenia 5 som zvažoval.
Zaujímavým faktom je, že na úsvite systému rytmického delenia bol normou systém delenia na tri, a nie na dve. Potom binárna trojica nahradila trojicu a potom sa stali rovnocennými.
Systém delenia 5, 7, 9 atď. bol pôvodne považovaný za exotický a používal sa skôr intuitívne ako vedome (ďalším potvrdením toho je vytváranie „neprepisovaných“ rytmov v improvizáciách moderných majstrov). Postupne sa však stali štandardným spôsobom spestrenia rytmických figúr.
Dôležitými prvkami, ktoré charakterizujú rytmus, sú tiež: porovnateľnosť a opakovanie.
Súmerateľnosť trvania- relatívny pojem, závislý od blízkosti alebo odľahlosti jednotlivých zvukov z hľadiska ich časovej významnosti. Môžeme teda hovoriť o blízkosti alebo porovnateľnosti štvrtiny a osminy, štvrť a pol, pol a osminy, všetkých spolu. Oveľa ťažšie je hovoriť o porovnateľnosti pri počúvaní šesťdesiatej štvrtej a celých dôb. To znamená, že porovnateľnosť musí byť „správna“, inak sa ukáže arytmická hudba (viac o tom v samostatnom článku).

Skúste si predstaviť striedanie celých a tridsaťsekundových. Sluch nebude vedieť túto rytmickú figúru nariadiť, pretože pri vnímaní rytmu sa spolieha na opakovanie.
Veľkú úlohu samozrejme zohráva aj meter, keďže opakovanie sa s ním môže, ale aj nemusí zhodovať.

Trvanie väčšie ako celé
V modernej hudbe je štandardom rytmus celé číslo trvania, keďže jej rozdelenie dáva všetky ostatné. Čo sa však často prehliada, je relativita akéhokoľvek typu trvania. Celok môže pri určitom tempe trvať aj osmina. Konvenčné označenie trvania a spoliehanie sa na celok je systém, ktorý vznikol nie tak dávno, ale je veľmi populárny, pretože vám umožňuje rýchlo pochopiť a štruktúrovať veľké množstvo rytmov bez toho, aby ste sa museli ponoriť do divočiny. Trvanie ako longs a brevises (rovnajúce sa dvom a štyrom celým číslam) len komplikuje vnímanie a pochopenie rytmu. V diele 16 (18) je spravidla viacnásobné delenie maximum, ktoré je pre väčšinu výkonných umelcov technicky dostupné, z tohto dôvodu je použitie veľkých dĺžok nezmyselné.
Hoci matematicky existuje nevyčísliteľné množstvo rytmických figúrok, v praxi sa zvyčajne tvoria v súlade s určitými zákonmi vnútornej organizácie.
Čo je organizácia rytmu?
Uveďme si dva príklady:

Ak dáte facku prvému a druhému, ľahko si všimnete, že to prvé vnímate oveľa ľahšie, keďže má určitú periodicitu v striedaní dlhých a krátkych trvania.
Hudobný rytmus je teda tvorený navzájom súvisiacimi prvkami, akými sú: opakovanie, organizácia, porovnateľnosť atď.