VALLAEELARVE HARIDUSASUTUS LISAHARIDUSASUTUS "LOKOSOVSKAJA LASTE KUNSTIKOOL" (MBOU DO LOKOSOVSKAJA DSHI) TEOORIA METOODILINE TÖÖ TEEMAAL: "MUUSIKAõpetaja Al.tynsshina" koostas. Lokosovo 2017 PLAAN Sissejuhatus Põhiosa 1) Rütmi spetsiifika muusikas 2) Rütmikorralduse peamised ajaloolised süsteemid 3) Muusikarütmi klassifikatsioon 4) Muusikarütmi vahendid ja näited kirjanduses I. 3 II. 4 Järeldus III. IV. Loetelu 19 Sissejuhatus Rütm on meloodia, harmoonia, tekstuuri, temaatiliste ja kõigi muude muusikakeele elementide ajaline ja aktsendipool. Rütm, erinevalt teistest muusikakeele olulistest elementidest – harmooniast, meloodiast, ei kuulu mitte ainult muusika, vaid ka teiste kunstiliikide – luule, tantsu – hulka; mis muusika oli sünkreetilises ühtsuses. Iseseisva kunstiliigina eksisteerimine. Luule ja tantsu, nagu ka muusika puhul on rütm üks nende üldisi omadusi. Muusika kui ajutine kunst on ilma rütmita mõeldamatu. Rütmi kaudu määratleb ta oma sugulust luule ja tantsuga. Rütm on luule ja koreograafia muusikaline algus. Rütmi roll ei ole erinevates rahvuskultuurides, sajanditepikkuse muusikaajaloo eri perioodidel ja individuaalsetes stiilides ühesugune. Rütmi spetsiifilisus muusikas. tekstuuri komponentide väljendusrikkus, rütm ei kuulu mitte ainult muusika, vaid ka teiste kunstiliikide - luule ja tantsu juurde. Muusika on mõeldamatu ilma rütmita. Rütm on luule ja koreograafia muusikaline algus. Rütmi roll ei ole erinevates rahvuskultuurides ühesugune. Näiteks Aafrika ja Ladina-Ameerika kultuurides on rütm esikohal ja venekeelses viigilaulus neelab selle vahetu puhaste melode väljendusrikkus. Rütmil on muusikas oma spetsiifika, kuna see väljendub intonatsioonide konjugatsioonis, harmooniate vahekorras, motiivide-tämbrite loogikas, temaatilises süntaksis, liikumises ja vormiarhitektoonikas. Seetõttu on võimalik muusikalist rütmi defineerida kui meloodia, harmoonia, faktuuri, temaatiliste ja kõigi muude muusikakeele elementide ajalist ja aktsendipoolt. Korrelatsioon rütmiliste ja ajaliste kategooriate vahel ei olnud erinevatel ajalooperioodidel ühesugune nii nende praktilise rolli osas muusikas kui ka teoreetilises interpretatsioonis. Vana-Kreeka meetrikas oli meetri mõiste üldistav ja rütmi all mõisteti konkreetset hetke - arsise ("jala tõstmine") ja teesi ("jala langetamine") suhet. Paljud iidsed Ida õpetused seavad ka meetri esikohale. Euroopa muusikalise kellasüsteemi õpetuses pöörati palju tähelepanu ka meetrumi fenomenile. Rütmi all mõisteti selle kitsas tähenduses helide arvu suhet ehk rütmimustrit. Temposkaala sai oma praeguse kuju küpse kellasüsteemi kujunemisel 17. sajandil. Enne seda olid liikumiskiiruse indikaatorid "proportsioonid", mis näitavad peamise kestuse väärtust kogu töö lõigu ulatuses. 20. sajandil muutus rütmi- ja ajakategooriate suhe taktisüsteemi tugeva modifikatsiooni ja muusikalise rütmi mittetaktiliste vormide tõttu. Meetri mõiste kaotas oma endise arusaamatuse ning üldisema ja laiema nähtusena tõusis esiplaanile rütmikategooria. Agoogilised hetked tõmbasid rütmilise korralduse sfääri ja see levis muusikalise vormi arhitektoonikasse. Tänu sellele osutus 20. sajandi loomingulise praktika jaoks aktuaalseks kogu ajaparameetri korrastamise probleem kui muusikalise rütmi teooria uus aspekt. Arvestades eri ajastute muusika spetsiifikat, tuleb kinni pidada kahekordsest muusikalise rütmi ja meetrumi määratlusest (lai ja kitsas). Rütmi tähendus laiemas tähenduses on eespool öeldud. Rütm kitsamas tähenduses on rütmiline muster. Meeter selle sõna laiemas tähenduses on muusikalise rütmi organiseerimise vorm, mis põhineb mingil proportsionaalsel mõõtmisel, ja kitsas tähenduses - spetsiifiline rütmisüsteem. Oluliste meetrikasüsteemide hulka kuuluvad Vana-Kreeka meetrika ja tänapäeva taktisüsteem. Arvestades seda meetrit, osutuvad meeter ja takti mõisted mitteidentseks. Vanas meetrikas ei ole rakk mõõt, vaid peatus. Mõõt kuulub Euroopa 17.-20. sajandi professionaalse muusika meetermõõdustiku süsteemi. Mõõt suudab tabada paljude süsteemide rütmi. Kuna taktistruktuur on seotud praegusel ajal üldtunnustatud noodikirjaga, on nootide lugemise mugavuse huvides kombeks tõlkida mis tahes ajalooliste epohhide muusika kellanoodiks. Samal ajal on oluline eristada rütmilise korralduse mitteoriginaalseid tüüpe ja õigesti mõista taktijoone funktsiooni, eristades selle tegelikku meetrilist rolli tinglikult eraldavast rollist. Rütmikorralduse ajaloolised põhisüsteemid. Euroopa rütmis on välja kujunenud mitmed korraldussüsteemid, mis on muusika rütmi ajaloo ja teooria seisukohalt ebavõrdse tähtsusega. Need on kolm peamist rütmi värsisüsteemi: 1. Kvantitatiivsus (vanas tähenduses meetrilisus 2. Kvaliteetsus (kirjanduskriitika täpsus) 3. Silbilisus (keerukus). termin) tähendus) Muusika ja luule piiriks on süsteem (modaalne rütm). hiliskeskaegsed režiimid Tegelikult on muusikalised süsteemid mensuraalsed ja taktomeetrilised ning rütmikorralduse uusimate vormide hulgas võib eristada progresseeruvaid jadasid. Kvantitatiivne süsteem (kvantitatiivne, meetriline) oli oluline antiikaja muusika jaoks, muusika - sõnade - tantsu sünkreetilise ühtsuse perioodil. Rütmil oli väikseim mõõtühik - chronos protos (esmane aeg) või mora (vahe). Suuremad kestused koosnesid sellest väikseimast. Vana-Kreeka rütmiteoorias oli viis kestust: - Chronos Protos, Brachea Monosemos, - Macra Disemos, - Macra Trisemos, - Macra Tetrasemos, - Macra Pentasemos. Kvantitatiivsuse süsteemimoodustavaks omaduseks oli see, et rütmierinevused selles tekkisid pika ja lühikese vahekorras, sõltumata stressist. Silpide põhisuhe pikkuskraadides oli kahekordne. Pikkadest ja lühikestest silpidest moodustatud jalad olid ajaliselt täpsed ja allusid nõrgalt agoogilistele kõrvalekalletele. Järgnevatel muusikaajaloo perioodidel kajastus kvantitatiivne efekt rütmirežiimide kujunemises, iidsete jalgade kui rütmimustrite säilimises. Kvantitatiivsusest on saanud New Age’i muusika jaoks üks värsi rütmistamise printsiipe. 19. sajandi alguse vene muusikakultuuris pöörati tähelepanu ideele pikkade lühikeste silpide olemasolust vene keeles. Umbes sajandi keskpaigast alates tugevnesid ettekujutused vene kirjanduse toonilisest põhimõttest. Kvalitatiivne süsteem on täielikult värss, verbaalne. See sisaldab rütmilisi erinevusi põhimõttel mitte pikk - lühike, vaid tugev - nõrk. Kvalitatiivsest tüüpi jalad on muutunud mugavaks mudeliks nendega võrdlemiseks ja nende abil erinevate muusikaliste rütmimoodustiste määramiseks. Nõukogude muusikateadlane V. A. Tsukkerman tegi taktimustri tüüpide süstematiseerimise, määrates ka nende väljendusliku tähenduse. Siiski kehtib vaid analoogia taktirütmiliste figuuride ja jalavormelite vahel, kuna taktitunne ja jalalisus kuuluvad erinevatesse rütmilise organiseerimise süsteemidesse. Silbisüsteem (silbik) on samuti värsisüsteem. See põhineb silpide arvul, silpide arvu võrdsusel. Seetõttu on selle peamine tähendus olla värsi rütmiline alus vokaalteostes. Muusikalise murdumise sai ka silbisüsteem. Lõppude lõpuks moodustab helide arvu võrdsus, nagu silpide arv, ajutise organisatsiooni, mis võib saada rütmilise struktuuri aluseks. Just seda rütmilist vormi leidub 20. sajandi kompositsioonitehnikate hulgas, eriti pärast 1950. aastat (näiteks A. Schnittke “Serenaadi” 1. osa klarnetile, viiulile, kontrabassile, löökpillidele ja klaverile). Modaalrütm ehk rütmirežiimide süsteem toimis 12.–13. sajandil Notre Dame’i ja Montpellier’ koolkondades. See oli kohustuslike rütmivalemite kogum. Iga autor ja luuletaja-helilooja pidas seda süsteemi kinni. Üldine kuue rütmirežiimi süsteem: 1. režiim 2. režiim 3. režiim 4. režiim 5. režiim 6. režiim Kõik režiimid ühendati kuueks erineva rütmilise täidisega taktiks. Modaalrütmi rakkudeks olid ordo (rida, järjekord). Üksikud ordod sarnanesid ainulaadse jalaga ehk monopoodiaga, topelt - kahekordse jalaga, dipoodiumiga, kolmekordse - kolmikuga jne: eetos Esimene režiim: ühekordne ordo Kahekordne ordo Neljakordne ordo Modi, nagu iidsed jalad, olid varustatud teatud eetos. Esimene režiim väljendas elavust, särtsakust, rõõmsat meeleolu. Teine režiim on leina, kurbuse meeleolu. Kahe eelmise omaduste kolmas režiim on elavus koos depressiooniga. Neljas oli variant kolmandast. Viiendal oli pühalik iseloom. Kuues oli "lilleline kontrapunkt" rütmiliselt iseseisvamatele häältele. Mensuurisüsteem on nootide kestuse süsteem. Selle põhjustas polüfoonia areng, vajadus kooskõlastada häälte rütmilist suhet; mängis polüfooniateooria rolli enne kontrapunktiõpetuse ilmumist. Menstruaalrütm oli teatud määral seotud modaalsete põhimõtetega. Reguleeriv meede oli kuus dollarit. Tema kahe- ja kolmepoolsed rühmitused, mida võrreldi samaaegselt ja järjestikku, olid tüüpilised hiliskeskaegse renessansirütmi ajastu valemid. 13. - 16. sajandil kujunes välja mensuurisüsteem ja selle eripäraks oli kestuste jaotuse võrdsus 2-ks ja 3-ks. Algselt oli normiks vaid kolmainsus. Teoloogilistes ideedes vastas ta Jumala kolmainsusele, kolmele voorusele - usk, lootus, armastus, aga ka kolme tüüpi instrumentide - löökpillid, keelpillid ja puhkpill. Seetõttu peeti kolmeks kombineeritud jaotust kaasaegseks (täiuslikuks). Kaheks jagunemise tõi esile muusikapraktika ise ja see saavutas muusikas järk-järgult suure koha. Peamiste menstruatsiooni kestuste süstemaatika: Maxima (duplex longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Eristamiseks kasutati sõnalisi nimetusi (Perfectus, imperfectus, duur, minor) ja graafilisi märke (ring, poolring, täpiga või ilma). kolme- ja kahendjaotised. Iseloomulike menstruaalrütmide hulgas on järgmised kuuelöögi variandid, mida kasutati järjest ja samaaegselt: Kuue löögi rühmitamine 3 ja 2 järgi peegeldab mensuurisüsteemi kahepõhilisi rütmilisi proportsioone ja hemiola iseloomulikku osakaalu. või sesquialtera. Taktomeetriline ehk kellasüsteem on muusika rütmilise korralduse süsteemidest kõige olulisem. Nimetus "tactuc" tähistas algselt dirigendi käe või jala nähtavat või kuuldavat lööki, mis puudutas konsooli ja eeldas kahekordset liikumist: üles - alla või alla - üles. Löök on muusikalise aja lõik ühest löögist teise, mis on piiratud taktijoontega taktideks ja jaotatud ühtlaselt löökideks: lihtlöögis 2-3, keerulises taktis 4,6,9,12, 5,7, 11 jne d. - segatud. Meeter on rütmi korraldus, mis põhineb ajaintervallide ühtlasel vaheldumisel, mõõtude ühtlasel löökide järjestusel ning pingestatud ja pingeta löökide erinevusel. Tugevate ja nõrkade biitide vahe luuakse muusikaliste vahenditega - harmoonia, meloodia, tekstuur jne. Meter kui ühtne ajalugemise süsteem on pidevas vastuolus fraseerimise, artikulatsiooni, motiivistruktuuriga, sh harmooniliste lineaarsete külgede, rütmiliste ja tekstuursete mustritega ning see vastuolu on 17. - 20. sajandi muusikas norm. Taktomeetrilisel süsteemil on kaks peamist varianti: 17.-19. sajandi range klassikaline meeter ja 20. sajandi vaba meeter. Rangel meetril on löök muutumatu, vabal meetril aga muutuv. Kahe sordi kõrval oli veel üks taktivorm - taktomeetriline süsteem ilma fikseeritud taktijoonteta. See oli omane vene kantseleile ja barokkkoorikontserdile. Samal ajal oli klahvil näidatud taktimõõtur ja üksikute vokaalpartiide salvestamisel riba joont ei seatud. Ribajoon ei kandnud sageli oma metrilist aktsendi funktsiooni, vaid oli vaid eraldav märk. See oli selle süsteemi kui varajase kellavormi eripära. Kahekümnendal sajandil täitus taktiteooria ebatavalise mitmekesisusega - mõistega "ebavõrdne taktitunne". See pärines Bulgaariast, kus hakati biitides salvestama rahvalaulude ja -tantsude näidiseid. Ebavõrdses taktis on üks löök teisest poolteist korda pikem ja kirjutatakse täpiga noodiks (lonkamisrütm). 15. sajandil ilmusid koos tasuta kellamõõtjaga uued taktivabad rütmikorralduse vormid. Uusimate vormide hulka kuuluvad rütmilised progressioonid ja seeriad. Muusikarütmi klassifikatsioon. - mitteaktsent. Rütmi klassifitseerimisel on kolm kõige olulisemat põhimõtet: 1) rütmilised proportsioonid, 2) korrapärasus - ebakorrapärasus, 3) aktsent Konkreetsete žanri- ja stiilitingimuste puhul on oluline veel üks põhimõte - dünaamiline või staatiline rütm. Rütmiliste proportsioonide õpetus arenes välja Vana-Kreeka muusikateoorias. Olid teatud tüüpi suhted: a) võrdne 1:1, b) topelt 1:2, c) poolteist 2:3, d) epiriidi suhe 3:4, e) dohmiumi suhe 3:5. Nimetused anti jalalabade nimetuse järgi, nende sees olevate suhete järgi arsise ja teesi vahel, jalalaba komponentide vahel. Mensuurisüsteem lähtus täiuslikkuse (kolmega jagamine) ja ebatäiuslikkuse (kahega jagamine) mõistetest. Nende suhtluse tulemus oli poolteist. Mensuurisüsteem oli sisuliselt kestuste proportsioonide õpetus. Kellasüsteemis olid selle kujunemise algusest peale paika pandud binaarsuse põhimõtted, mis ulatusid ka kestuste suhteni: tervik võrdub kahe poolega, pool on võrdne kahe veerandiga jne. Kestuste proportsioonide binaarsus ei laienenud meetmete struktuurile. Domineerivale binaarsusele vastukaaluks kujunenud kolmikuid, kvintoleid, novemolisid, mis olid vastuolus universaalse printsiibiga, nimetati "rütmilise jagunemise eritüüpideks". 19. ja 20. sajandi vahetusel osutus kestuste asendamine kahega kolmega jagamisega nii laialt levinud, et puhas binaarsus hakkas oma jõudu kaotama. A. Skrjabini, S. Rahmaninovi, N. Medtneri muusikas võtsid kolmikud sedavõrd esikoha, et nende heliloojate stiilide suhtes sai võimalikuks rääkida kestuste kahepõhilisest proportsioonist. Sarnane rütmiareng toimus ka Lääne-Euroopa muusikas, 1950. aasta järgses uues muusikas ilmnesid järgmised jooned. Esiteks hakati mis tahes kestust jagama suvaliseks arvuks osadeks 2,3,4,5,6,7,8,9 jne. Teiseks ilmnevad libisevad - määramatud jaotused tänu accelerando või rallentando tehnika kasutamisele rütmiliste heliridade järgimisel. Kolmandaks muutus ajalise üksuse kõikehõlmavus oma vastandiks fikseerimata kestvustega rütmiks, kus puuduvad ajaliste väärtuste täpsed tähistused. Regulaarsus - ebakorrapärasus võimaldab kõikvõimalikke rütmilisi vahendeid jagada vastavalt sümmeetria kvaliteedile - asümmeetria, "konsonants" - "dissonants". - Regulaarsuse elemendid Ebaregulaarsuse suhte elemendid, rütmiline Võrdne ja topeltsuhe Poolteise suhe 3:4, 4:5 Ostinata ja ühtlane Muutuvad mustrid rütmilised mustrid Muutuv jalg Fikseeritud jalg Muutuv löök Fikseeritud löök Lihtne, keeruline löök Segarütm Motiivi vastuolu löögiga Motiivi kooskõlastamine taktiga Mitmetahuline korrapärasus Rütmi polümeetria Mitteruutsus Taktide ruudulisus rühmituste rühmitused Vana-Kreeka rütmika, mõned keskaegse idamaise rütmika tüübid ja suurem osa professionaalse muusika rütmistiile kuuluvad 20. sajandisse. ebaregulaarse rütmi tüüp. Modaalsüsteem, range klassikaline kellamõõtja, kuulub regulaarse rütmi tüüpi. menstruaalrütm, "regulaarsus" või "ebaregulaarsus" kui rütmi stiilitüübi definitsioon ei tähenda ainult regulaarsete või ebaregulaarsete nähtuste sajaprotsendilist olemasolu. Igas muusikas on korrapärase ja ebaregulaarse iseloomuga rütmilisi moodustisi, mille vahel toimub aktiivne suhtlus. Mõisted "aktsent" - "mitteaktsent" on žanri- ja stiilierinevuste kriteeriumid. Muusikas paljastavad "aktsent" ja "mitteaktsent" rütmi žanrijuured - vokaal-hääl ja tantsu-mootor. Siit tuleneb gregooriuse laulu rütm, znamenny laulu rütm, znamenny fit meloodiad, teatud tüüpi vene venitatud laulud - "aktsentideta" ning rahvatantsude rütm ja nende murdumine professionaalses muusikas, Viini klassikalise stiili rütm - "aktsent". Aktsentrütmi näide on N. Rimski-Korsakovi "Šeherezade" kolmanda osa teema. Täiendav klassifitseerimise põhimõte on dünaamilise ja staatilise rütmi vastandamine. Staatilise rütmi mõiste kerkib üles seoses Euroopa heliloojate loominguga 1960. aastatel. Staatiline rütm ilmneb erilise spetsiifilise faktuuri ja dramaturgia tingimustes. Tekstuur on ülipolüfoonia, nummerdades korraga mitukümmend orkestripartii, dramaturgia on peened muutused vormi liikumise protsessis (“staatiline dramaturgia”). Staatiline rütm tekib tänu sellele, et tekstuurilises massis ei eristata kuidagi aja verstaposte. Selliste verstapostide puudumise tõttu ei teki ei aega ega tempot, heli tundub õhus rippuvat, ilma dünaamilise liikumiseta. Pulsatsiooni kadumine suvaliste meeter- ja tempoühikute võrra tähendab rütmi staatilisust. Muusikarütmi vahendid ja näited. Kõige elementaarsemad rütmivahendid on kestused ja aktsendid. Vokaalmuusikas tekib teist tüüpi kestus, mis on varustatud teksti iga silbiga, sõltuvalt selle kõla kestusest meloodias. Folkloristid nimetavad seda "silbiks". Aktsent on muusikarütmi vajalik element. Selle olemus seisneb selles, et selle loovad kõik muusikakeele elemendid ja vahendid – intonatsioon, meloodia, rütmimuster, tekstuur, tämber, agoogia, verbaalne tekst, vali dünaamika. Sõna "aktsent" tuleb sõnast "ad cantus" - "laulma". Aktsendi kui laulmise ja alalhoidmise originaalsus ilmneb 18. sajandi lõpul sellises dünaamilises muusikastiilis nagu Beethovenil. Rütmiline muster on järjestikuste helide jada kestuste suhe, mille taga leidis kinnitust rütmi tähendus selle sõna kitsas tähenduses. Seda võetakse alati arvesse motiivi struktuuri, teema, polüfoonia struktuuri ja muusikalise vormi kui terviku arengu analüüsimisel. Mõnele rütmimustrile anti nimed vastavalt muusika rahvuslikele eripäradele. Erilist tähelepanu pälvis täpiline rütm oma ägeda sünkopatsiooniga. Kuna see oli levinud 17. ja 18. sajandi itaalia muusikas, kutsuti seda langobardi rütmiks. See oli omane ka šoti muusikale - seda nimetati šoti snapiks ja ungari folkloori sama rütmimustri tõttu nimetati seda mõnikord ka ungari rütmiks. Rütmivalem on terviklik rütmimoodustis, milles koos kestuste suhtega tuleb arvestada, mille tõttu avaldub täielikumalt rõhuasetus, rütmilise struktuuri intonatsioonilisus. Rütmivalem on suhteliselt lühike ja ümbritsevast formatsioonist piiritletud. Rütmivalemid on eriti olulised erinevate taktiväliste rütmisüsteemide puhul – iidsed meetrikad, keskaegsed režiimid, vene Znamenni rütm, idapoolne rütm, 20. sajandi uued, taktivabad rütmivormid. Kellasüsteemis on rütmivalemid tantsužanrides aktiivsed ja püsivad, kuid eraldiseisvate figuuridena moodustuvad teistsuguses muusikas - sümbools-piltlikuks, rahvuslik-karakterlikuks jne. Vana-Kreeka jalad on muusikas kõige stabiilsemad rütmivalemid. Vana-Kreeka kunstis moodustasid meetrilised jalad rütmivalemite põhifondi. Rütmilised mustrid olid varieeruvad ja pikki silpe sai jagada lühikesteks ja lühikesi sai kombineerida suuremateks pikkusteks. Rütmivalemid on eriti olulised ida muusikas, kus viljeletakse löökpille. Teoses temaatilist rolli mängivaid löökpillide rütmivormeleid nimetatakse usuliteks ning sageli osutub ka usuli ja kogu teose nimi samaks. Tuntud on Euroopa tantsude juhtivad rütmivalemid – mazurka, polonees, valss, boolero, gavotte, polka, tarantella jne, kuigi nende rütmimustrite varieeruvus on väga suur. modaalne. Euroopa professionaalses muusikas välja kujunenud sümboolse ja leidliku iseloomuga rütmivalemite hulgas on mõned muusikalised ja retoorilised kujundid. Pauside rühmal on rütmiline väljendus: suspiratio – ohkamine, abruptio – katkestus, ellips – vahelejätmine ja teised. Rütmilise valemi tüübil, mis pärineb kiirest ühtlasest kuueteistkümnendikest koos gammalaadse joonega, on tiraadi kujund (pikendus, löök, löök). Euroopa professionaalse muusika rahvuslikele iseloomulikke rütmivormeliteks võib nimetada 19. sajandi vene muusikas välja kujunenud pöördeid - viielöögid ja mitmesugused muud daktüliliste lõpuga vormelid. Nende olemus ei ole tants, vaid verbaalne ja kõne. Individuaalsete rütmivalemite tähtsus tõusis taas 20. sajandil ja just seoses muusikalise rütmi taktivabade vormide kujunemisega. Rütmi progressioonid muutusid ka taktivälisteks vormelivormideks, eriti levinud 20. sajandi 50.–70. Struktuuriliselt jagunevad need kahte tüüpi, mida võib nimetada: 1) helide arvu progressioonideks. 2) kestuste progressioonid. Esimene tüüp on lihtsam, kuna seda korraldab alati korduv üksus. Teine tüüp on rütmiliselt palju keerulisem, kuna puudub reaalselt kõlav proportsionaalne löök ja igasugune kestuste perioodilisus. Kõige rangemat kestuste progresseerumist sama ajaühiku võrra järjestikuse suurenemise või vähenemisega (matemaatikas aritmeetiline progressioon) nimetatakse "kromaatiliseks". Monorütm ja polürütm on elementaarsed mõisted, mis tekivad seoses polüfooniaga. Monorütm - täielik identiteet, häälte "rütmiline unisoon", polürütm - kahe või enama erineva rütmimustri samaaegne kombinatsioon. Polürütm laiemas tähenduses tähendab mis tahes rütmimustrite ühendust, mis ei kattu, kitsas tähenduses - selline rütmimustrite kombinatsioon piki vertikaali, kui tegelikus kõlas pole vähimatki kõigi häältega proportsionaalset ajaühikut. Motiivi kokkulangevus ja vastuolu löögiga on löögirütmi jaoks vajalikud mõisted. Motiivi kooskõlastamine meetmega on motiivi kõigi elementide kokkulangevus meetme sisemise "korraldusega". Seda iseloomustab rütmilise intonatsiooni ühtlus, ajalise voolu mõõtmelisus. Motiivi vastuolu mõõduga on mis tahes elementide, motiivi külgede mittevastavus takti struktuuriga. Rõhu nihkumist meetriliselt viitamiselt mõõdu meetriliselt mitterefereeritud momendile nimetatakse sünkopeerimiseks. Rütmilise mustri ja takti vaheline vastuolu viib üht- või teist laadi sünkoopsuseni. Muusikateostes saavad vastuolud motiivi ja taktitunde vahel kõige erinevamaid murdumisi. Kõrgema astme mõõt on kahe, kolme, nelja, viie või enama lihtsa takti rühmitus, mis toimib meetriliselt nagu üks takt vastava arvu lööke. Kõrgemat järku biit ei ole täielik analoogia tavalisega. Seda eristavad järgmised omadused: 1. kõrgema järgu löök muutub kogu muusikalise vormi ulatuses, s.t. esinevad takti laiendused või kokkutõmbumised, löökide lisamised ja vahelejätmised; Esimese takti rõhk ei ole universaalne norm, seetõttu pole esimene löök nii “tugev”, “raske” kui lihttakti puhul. Mõõdiku "konto" "suurtes mõõtudes" algab esimese takti tugevast löögist ja algmõõt omandab kõrgema järgu esimese löögi funktsiooni. Kõige levinumad kõrgeimat järku meetrid on kahe- ja neljasagaralised, harvem kolmesagaralised, veel harvem viis sagarat. Mõnikord esineb kõrgema järgu mõõdiku pulsatsioon kahel tasemel ja seejärel lisatakse keerukad kõrgema järgu mõõdud. Näiteks filmis "Waltz Fantasy" M.I. Glinka peateemaks on keeruline "suur mõõt". Kõrgemat järku taktid kaotavad oma meetrilise funktsiooni tavalise riba suuruse süstemaatilise muutlikkusega (Stravinsky, Messiaen), muutudes süntaktilisteks rühmadeks. Polümeetria on kahe või kolme meetri kombinatsioon korraga. Seda iseloomustab häälte meetriliste aktsentide vastuolulisus. Polümeetria komponentideks võivad olla fikseeritud ja muutuva meetriga hääled. Polümeetria kõige silmatorkavam väljendus on erinevate muutumatute meetrite polüfoonia, mis säilib kogu vormi või lõigu ulatuses. Näitena võib tuua kolme tantsu kontrapunkti 3/4, 2/4, 3/8 meetri kaugusel Mozarti ooperist Don Giovanni. Polükroonia - erinevate ajaühikutega häälte kombinatsioon, näiteks veerand ühel häälel ja pool teisel häälel. Polüfoonias on polükrooniline imitatsioon, polükrooniline kaanon, polükrooniline kontrapunkt. Polükroonne jäljendamine või suurendamise või vähendamise jäljendamine on üks levinumaid polüfooniameetodeid, mis on seda tüüpi kirjutise ajaloo erinevatel etappidel hädavajalik. Polükrooniline kaanon sai Hollandi koolkonnas erilise arengu, kasutades mensuurimärke, mitmesugustes ajutistes meetmetes varieeriti proposti. Rütmiühikute sama ebavõrdse vahekorra tingimustes tekib ka polükrooniline kontrapunkt. See on omane polüfooniale cantus firmusel, kus viimast hoitakse ülejäänud häältest pikema kestusega, ja moodustab nende suhtes kontrastse ajaplaani. Kontrastlik-ajaline polüfoonia oli muusikas levinud varajasest polüfooniast baroki lõpuni, eriti oli see omane Notre Dame’i koolkonna organumitele, G.Machot’ ja F.Vitry isorütmilistele motettidele ning kooriseadetele. J.S.Bach. kus heliloojad, polütempo on polükroonsuse eriefekt, kui rütmiliselt kontrasteeruvaid kihte tajutakse erineva tempoga kulgevana. Bachi kooriseadetes on tunda tempokontrasti mõju ja seda kasutavad ka nüüdismuusika autorid. Rütmiline kujundamine Rütmi osalus muusikalises kujundamises ei ole Euroopa ja Ida kultuurides, teistes mitte-Euroopa kultuurides, "puhtal" muusikas ja sõnaga sünteesitud muusikas, väike- ja suurvormides ühesugune. Aafrika ja Ladina-Ameerika rahvakultuure, kus rütm on esiplaanil, eristatakse rütmi prioriteediga kujundamisel ja löökpillimuusikas absoluutse domineerimisega. Näiteks usul kui ostinato-korduv või haarav rütmivalem võtab Kesk-Aasia iidses Türgi klassikas täielikult kujundava funktsiooni. Euroopa muusikas on rütm vormivõti nendes kesk- ja renessansižanrites, milles muusika on sõnaga sünteesis. Kui muusikakeel areneb ja muutub keerukamaks, siis rütmiline mõju vormile nõrgeneb, andes teistele elementidele ülimuslikkuse. Muusikakeele üldises kompleksis läbivad rütmilised vahendid ise metamorfoosi. “Harmooniaajastu” muusikas osutub rütmi ülimuslikkusele alluvaks vaid väikseim vorm, periood. Suures klassikalises vormis on organisatsiooni aluspõhimõtted harmoonia ja temaatilisus. Lihtsaim vormi rütmilise organiseerimise meetod on ostinato. Ta sepistab vormi Vana-Kreeka jalgadest ja sammastest, idapoolsetest usulidest, india talitest, keskaegsetest modaalpeatustest ja ordodest, ta tugevdab vormi mõnel juhul kellasüsteemis samadest või sama tüüpi motiividest. Polüfoonias on ostinato tähelepanuväärne vorm polüostinato. Tuntud idamaise polüostinato žanr on muusika Indoneesia gamelanile, peaaegu eranditult löökpillidest koosnevale orkestrile. Huvitavat kogemust gamelanprintsiibi murdumisest Euroopa sümfooniaorkestri tingimustes võib näha A. Bergis (viie laulu sissejuhatuses P. Altenbergi sõnadele). Omapärane ostinato rütmikorraldus on isorütm (kreeka keeles - võrdne) - muusikateose struktuur, mis põhineb rütmi põhivalemi kordamisel, ajakohastatakse meloodiliselt. Isorütmiline tehnika on omane 14.–15. sajandi prantsuse motettidele, eriti Machaut’le ja Vitry’le. Korduv rütmiline tuum on tähistatud terminiga "talea", korduv helikõrguse osa - "värv". Talea on asetatud tenoriks ja töö käigus möödub kahest või enamast korrast. Kujundustegevus on muusikapalas mitmekülgne. klassikaline meeter Kompleks Klassikalise meetri ja klassikalise harmoonia vahelise seose kõige olulisem tagajärg on kaheksataktilise meetrilise perioodi korraldus - klassikalise vormi põhirakk. "Meetriline periood" on ka teema ise selle optimaalses klassikalises versioonis. Teema koosneb motiividest ja fraasidest. "Meetriline periood – kaheksa tsüklit" võib kokku langeda ka arendatud lausega. "Mõõdikuperioodil" on järgmine korraldus. Iga kaheksa mõõt omandab kujundava funktsiooni, kusjuures suurem funktsionaalne kaal langeb paarismõõtudele. Loendamatute mõõtude funktsiooni saab defineerida kõigi jaoks samamoodi nagu motiivi-fraasi konstruktsiooni algust. Teise takti funktsioon on suhteline fraasi lõpetamine, neljanda takti funktsioon on lause lõpetamine, kuuenda takti funktsioon on kalle lõppkadentsi poole, kaheksanda funktsioon on täielikkuse saavutamine, viimane kadents. "Mõõdikuperiood" võib hõlmata mitte ainult kaheksat ranget mõõdet. Esiteks, kõrgema järgu tsüklite olemasolu tõttu saab ühe "meetrilise tsükli" realiseerida kahe, kolme, nelja tsükli rühmas. Teiseks võib tavaline punkt või lause sisaldada struktuurilist keerukust - lause või poollause laiendust, lisamist, kordamist. Struktuur muutub mitteruudukujuliseks. Sellistel juhtudel dubleeritakse meetrikafunktsioonid. arvesti kujundav funktsioon toimub tihedas seoses harmoonilise arenguga. Klassikalises harmoonias on oluliseks kujundavaks trendiks harmoonia muutumine takti tugevate taktide järgi. Klassikaliste vormitüüpide muusikas võib rääkida üldistest rütmilise kujundamise mudelitest. Need erinevad sõltuvalt sellest, kas rütmiline stiil kuulub korrapärase või ebaregulaarse rütmi tüüpi ja vormi skaalal - väike või suur. Regulaarrütmi tüübis, kus domineerivad reeglipärasuse elemendid ja on allutatud ebakorrapärasuse elemendid, osutuvad tõmbekeskuseks ja kujundamisel regulaarrütmi vahendid. Nad hõivavad peamise koha vormis: domineerivad ekspositsioonides, vormi iqtes, domineerivad kadentsides, arengutulemustes. Ebaregulaarse rütmi vahendid aktiveeruvad alluvates lõikudes: keskmomentides, üleminekutes, konnektiivides, predikaatides, kadentsieelsetes konstruktsioonides. Tüüpilised reeglipärasuse vahendid on löögi muutumatus, motiivi kooskõlastus löögiga, kandilisus; ebakorrapärasuse abil - mõõdu ekspositsiooniline muutlikkus, motiivi vastuolu mõõduga, mitteruudulisus. Selle tulemusena moodustuvad korrapärase rütmi tüübi tingimustes kaks peamist rütmikujundamise mudelit: 1. valitsev seaduspärasus (usto) - dominantne - taas domineeriv seaduspärasus. Esimene mudel vastab dünaamilise tõusu-languse laine põhimõttele. Mõlemat mudelit saab näha nii väikesel kui ka suurel kujul (perioodist tsüklini). Teist mudelit nähakse mitmete väikevormide korralduses (eriti klassikalistes skertsodes). ebakorrapärasus (ebastabiilsus) Ebaregulaarse rütmi tüübis eristatakse rütmilise arengu mudeleid sõltuvalt vormi skaalast. Väikevormide tasandil toimib tavapärasem mudel sarnaselt tavarütmi esimesele skeemile. Suurvormide tasemel - tsükli osa, tsükkel, balletilavastus - tekib mõnikord mudel vastupidise tulemusega: väiksemast ebakorrapärasusest kõige suuremani. Taktisüsteemis tekivad ebaregulaarset tüüpi rütmi tingimustes kohustuslikud meetrilised nihked. Algset, põhitüüpi arvestit (suurust), mis tavaliselt seatakse klahvile, võib nimetada "tiitli" meetriks või suuruseks. Konstruktsiooni sees toimuvat ajutist üleminekut uutele kellamärkidele võib nimetada meetriliseks hälbeks (analoogiliselt harmoonia hälbega). Lõplikku üleminekut uuele arvestile või suurusele, mis langeb kokku vormi või selle osa lõpuga, nimetatakse meetriliseks modulatsiooniks. Muusika alates XX sajandi 50ndatest lõi koos uute kunstiliste ideede, uute loovuse vormidega uued vahendid teose rütmiliseks korraldamiseks. Nende hulgas olid kõige tüüpilisemad progressid ja rütmisarjad. Neid kasutati aktiivselt peamiselt XX sajandi 50-60ndate Euroopa muusikas. Rütmi progresseerumine on rütmivalem, mis põhineb helide kestuse või arvu korrapärase suurenemise või vähendamise põhimõttel. See võib ilmneda juhuslikult. Rütmiline seeria - kordumatute kestuste jada, mida teoses korduvalt teostatakse ja mis on üks selle kompositsioonilisi aluseid. Euroopa 1950., 1960. ja 1970. aastate alguse muusikas on teose rütmiline kava mõnikord sama individuaalne kui temaatiline. Olukord muutub märgiliseks, kui muusikateose põhiliseks kujundavaks teguriks on rütm. 20. sajandi muusikalise loovuse seisukohalt pakub märkimisväärset huvi kogu ajalooliselt väljakujunenud muusikalise rütmi teooria. Kasutatud kirjanduse loetelu. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Muusika algteooria. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaja E. Meelelahutuslik muusikateooria. M., 1991. 3) Krasinskaja L. Utkin V. Muusika algteooria. M., 1983. 4) Sposobin I. Muusika algteooria. M., 1979. 5) Kholopova V. Vene muusikaline rütm. M., 1980 6) Kholopova V. Muusikaline rütm. M., 1980.

Muusika meloodiline struktuur sõltub suuresti rütmist, just sellele näitajale võlgneme mõnikord hea tuju, kui tahame takti peale noogutada või oma lemmiklaulus jalgadega tugevat takti välja koputada. Samas võib olla keeruline seletada, mis on rütm muusikas, selleks on vaja eriteadmisi, vähemalt muusikalist algharidust. Kui aga seate endale eesmärgi ja soovi, saate seda probleemi üldsusele selgitada, kasutades populaarseid mõisteid ja üksikasjalikke määratlusi. Iseenesest ei kasutata sõna "rütm" mitte ainult muusikas, see on tohutu mõiste, mis on elus nii kindlalt kinnistunud, et seda peetakse iseenesestmõistetavaks.

Edukaks meditatsiooniks tuleb end ka rütmiga siduda, tuleb vaid valida, kumb on välismaailmaga resonantsi sisenemiseks sobivam. Mõnele meeldib rohkem lainete rütm, teisele inimese südame tuksumine. Rütm ise on harmoonia saavutamiseks väga oluline ja muusika aitab seda eesmärki saavutada.

Muusika ajaline korraldus on üks muusika kõige muutlikumaid elemente. Rütmi olemasolu muusikas võimaldab tõmmata analoogiaid teiste kunstiliikidega, mis kasutavad väljendust olulise elemendina.
Luule mängis olulist rolli muusika rütmilise korralduse mõistete ja määratluste kujundamisel. Klassikalist arvestiteooriat iseloomustab versifikatsiooniteooriast laenatud definitsioonide kasutamine. Näiteks motiivide rütmiline korraldus on esitatud jaambi, korea ja amfibrahi kujul.
Selline mõistete põimimine ei ole juhuslik ja tuleneb vajadusest kuidagi organiseerida universumi kõige salapärasem asi – aeg.
Erinevalt teistest elementidest (jm) on muusika ajalist korraldust väga vähe uuritud ja teadmised, mida saame kasutada oma muusikaliste võimete arendamiseks, on tinglikud. Neid teadmisi saab kasutada ainult hariduse algfaasis abivahendina tõelise elava muusika valdamisel.
Tavaliselt tähistatakse muusikas aega 4 põhikategooriaga

Sellesse loendisse võib lisada ka sellise asja nagu agogia (kreeka keelest. tagasitõmbumine, kõrvalekalle) – aeglustused ja kiirendused, mis aitavad tähendust paljastada.
Kõiki neid pingelisi kategooriaid rakendatakse erinevates muusikastiilides erinevalt. Näiteks varajases džässis ei mänginud meetrum suurt rolli ning peamist tähtsust peeti rütmide ja aktsentide mitmekesisusel. Progressiivses rokis ja avangardis võib kohata veel üht trendi: meetrumi rolli tugevnemist
Mis on rütm muusikalisest vaatenurgast?
muusikaline rütm- see on muusikakeele meloodia, harmoonia, faktuuri, temaatiliste ja kõigi muude elementide ajutine ja aktsentne pool. Sõna rütm ise pärineb kreekakeelsest sõnast voolamine.

Rütmi mõistmise oluliseks tingimuseks on tõsiasi, et rütmi olemasolu on võimatu eraldi muusikalise koe teistest elementidest, nagu harmoonia jne. (välja arvatud löökpillid, kuigi tekstuur on ka olemas).
Rütm muusikas avaldub nii väikeste üksuste (kestuste) kui ka suurte (vormiosade või mitmeosalise teose) tasandil.
Kaasaegses muusikas on loodud kaks peamist rütmijaotuse süsteemi:

1. Binaarne (binaarne)
2. Kolmainsus
3. Rütmilise jaotuse eritüübid

Kaalusin kahend-, kolmend-, aga ka 5-ga jagamise süsteemi.
Huvitav fakt on see, et rütmilise jaotussüsteemi koidikul oli normiks jagamine kolmeks, mitte kaheks. Siis asendas binaarne kolmainsus ja siis muutusid nad võrdseks.
Jagamise süsteem 5, 7, 9 jne järgi. peeti algselt eksootikaks ja seda kasutati pigem intuitiivselt kui teadlikult (selle teiseks kinnituseks on “mittetranskribeeritud” rütmide kujunemine tänapäeva meistrite improvisatsioonides). Järk-järgult muutusid need aga rütmiliste figuuride mitmekesistamiseks standardseks viisiks.
Olulised rütmi iseloomustavad elemendid on ka: võrreldavus ja kordus.
Kestuste võrreldavus- suhteline mõiste, mis sõltub üksikute helide lähedusest või kaugusest nende ajalise tähtsuse poolest. Seega saame rääkida veerandi ja kaheksandiku, veerandi ja poole, poole ja kaheksandiku lähedusest või võrreldavusest, kõik koos. Kuuekümne neljandat ja terveid kestusi kuulates on võrreldavusest palju keerulisem rääkida. See tähendab, et võrreldavus peab olema “õige”, vastasel juhul tuleb välja arütmiline muusika (sellest lähemalt eraldi artiklis).

Proovige ette kujutada terve ja kolmekümne sekundi vaheldumisi. Kuulmine ei saa seda rütmilist figuuri järjestada, sest rütmi tajumisel toetub see kordusele.
Muidugi mängib suurt rolli ka meeter, kuna kordamine võib sellega kokku langeda, aga ei pruugi.

Kestus on suurem kui tervik
Tänapäeva muusikas on rütmi standard täisarv kestus, kuna selle jaotus annab kõik teised. Kuid sageli jäetakse tähelepanuta mistahes tüüpi kestuse suhtelisus. Tervik võib teatud tempo juures kesta nii kaua kui kaheksandik. Tavapärane kestuste määramine ja tervikule toetumine on süsteem, mis tekkis mitte nii kaua aega tagasi, kuid on väga populaarne, sest võimaldab kiiresti mõista ja struktureerida suurt hulka rütme, ilma et peaksite metsikusse loodusesse süvenema. Sellised kestused nagu pikad ja briidid (võrduvad kahe ja nelja täisarvuga) muudavad rütmi tajumise ja mõistmise ainult keerulisemaks. Reeglina on teoses 16 (18) mitmikjaotus enamiku esitajate jaoks tehniliselt kättesaadav maksimum, seetõttu on suurte kestuste kasutamine mõttetu.
Kuigi matemaatiliselt on rütmifiguure lugematul hulgal, moodustatakse need praktikas enamasti teatud sisekorralduse seaduste järgi.
Mis on rütmikorraldus?
Võtame kaks näidet:

Kui annate esimesele ja teisele laksu, võite kergesti märgata, et esimest on palju lihtsam tajuda, kuna sellel on teatud perioodilisus pikkade ja lühikeste kestuste vaheldumisel.
Seega koosneb muusikaline rütm omavahel seotud elementidest nagu: kordus, organiseeritus, võrreldavus jne.

Inimelu on väsimatu liikumine ruumis ja ajas. Selle liikumise harmoonia sõltub sellest, kuidas see täpselt sobib või täiendab keskkonna liikumist.

Asjade olemus või rütmi päritolu

Juhtus nii, et vaikne liikumine on üliharv. Pendli liikumine, kella osuti liikumine, südame löögid, mootori töö, lehtede müra, oja kohin, aastaaegade vaheldumine, päev ja öö - igal nähtusel on oma kõla ja iseloomulik hästi äratuntav rütmiline korraldus.

Inimene, kustutades oma teadmistejanu, on koordinaatsüsteemis, mille keskmes on tema ise. Algselt liigitub mõiste suur-väike, kiire-aeglane laps vastavalt tema pikkusele ja südamerütmile.

Järk-järgult muutuvad kättesaadavaks objektide ja nähtuste võrdlused üksteisest eraldatud koordinaatsüsteemis, kuid alused ei lähe unustusse, vaid liiguvad alateadliku regulatsiooni tasandile. Seega võib väita, et elu aluseks on nähtuste, tegude, vormide proportsionaalne muutumine - elurütm makro- ja mikroskaalal, mis mängib muusikakunstis üht võtmerolli.

Rütmiline elukorraldus ja muusika

Sõna "rütm" on kreeka päritolu ja tähendab sõna-sõnalt proportsiooni. Rütm muusikas on erineva kestusega helide järjestatud vaheldumine, üks peamisi väljendusrikkuse elemente muusikapaletis, kuna rütmilise lõiketa helid ei saa moodustada meloodiat.

Sarnaselt luulega on ka muusika ajaline kunst, millel on oma graafiline noodisüsteem. Peamine helide salvestamise grafeem on noot – kokkuleppeline märk, mis näitab heli kõrgust ja suhtelist kestust. Tuleb märkida, et tänapäeval näha olev helide salvestamise süsteem lasti käibele alles XVI sajandil. Siiani ei jaotatud nootide kestvus mitte kaheks, vaid kolmeks. Aja jooksul ilmnes nootide värvide erinevus (pikad helid on valged ja lühikesed mustad) ning seejärel ilmusid "sabad" rahuste ja lippude kujul.

Inimene peab igapäevaelus sageli jagama terviku kaheks pooleks või neljaks võrdseks osaks, vahel ka kaheksaks osaks. See põhimõte kehtib ka nootide kestuse määramisel:

• terve noot - on valget värvi ja on pika heli tähis;
• poolnoot - on kestusega pool kogu nooti, ​​on ka valget värvi, kuid sellele on lisatud rahulik, mis eristab seda eelmisest märgist;
• veerandnoot - kõlab ainult neljas osa kogu noodist, see on mustaks värvitud ja rahulik;
• kaheksas noot - analoogia põhjal moodustab see kaheksandiku tervikust, must rahuliku ja ühe lipuga.

Samuti on kõlamisaja jaotus väiksem ja suurem, kuid rütmilise korralduse mõistmiseks on etteantud noodikestused enam kui piisavad.

Kui võrrelda muusikat inimese päevarütmidega, siis tuleks otsustada võrdlussüsteemi kasuks. Meie elu loevad igapäevaselt tavalised kellaosutid. Kuid muusikapala rütmiline eluiga sõltub meetrist ja tempost.

Kuidas teha vahet rütmil, meetril ja tempol

Internetis viidatakse sageli psühholoogide uuringute tulemustele, mis käsitlevad vormitute laikude tajumist inimese poolt. Teadlaste järeldused viitavad sellele, et inimese visuaalne tajumine (nagu ka kuulmisvõime) põhineb "mallina" juba tuttavatel piltidel ja alles pärast "toetuse tundmist" saab sisse lülitada mitmesuguste muude võimaluste "esitus". . Toetuse rolli muusikas täidab meeter – kreekakeelsest "mõõdust".

Nagu hingamine ja südamelöögid, koosneb muusikaline kangas pingest (tugev löök) ja tühjenemisest (nõrk löök). Graafiliselt on muusikamõõtja näidatud läbi suuruse (kujutatud murdosa ja näitab teatud kestusega löökide arvu ühest tugevast löögist järgmiseni). Rütmi roll muusikas on meloodiast ainulaadse kujundi loomine.

Näiteks kolmikmeeter on tänapäeva inimese ideedes seotud valsiga. Et meetrit rütmiga mitte segamini ajada, piisab, kui teha üks lihtne harjutus: koputage jalgadega vaheldumisi valsi kolmetaktilist meetrit (esimene tugev löök vasaku jalaga, kaks nõrka lööki paremaga jalg) ja reprodutseerige oma kätega Maurice Raveli "Bolero" rütmi.

See näide rõhutab taaskord rütmi olulisust muusikas: kolmikmeeter (mida seostavad paljud kuulajad sujuva valsiga) lakkab olemast “valge ja kohev” ning omandab tänu rütmilisele mustrile jäikuse ja visaduse.

Tempo määratlusega on kõik lihtsam, kuid seal on mõned nüansid. Noodikirjas tähistavad kõike tempoga seonduvat itaaliakeelsed terminid ning skrupulaarsed heliloojad määravad metronoomi väärtuse teose alguses.

Metronoom on seade, mis aitab määrata jõudluse kiirust skaala abil, millel saab määrata erineva arvu lööke minutis. Mõnikord näitavad heliloojad tempot vene, inglise, prantsuse keeles, kuid sellest hoolimata jääb tähendus samaks.

täpilise rütmi avarused

Muusika kõla graafiline kujutamine ei piirdu võõrkeelsete terminite, nootide, pauside, meetrumi tähistamisega. Samuti on olemas spetsiifilised tähised, näiteks punkt. Noodist paremale asetatud punkt ei näita muud kui punktiirütmi ja pikendab noodi kõla poole võrra. Mis puutub selle rütmi iseloomuomadustesse, siis kiires tempos kannab see impulsi, pealetungi, visaduse, püüdluse energiat. Vaatleme näiteks S. S. Prokofjevi balletist "Romeo ja Julia" pärit "Montagues ja Capulets".

Keskmise tempoga täpilise rütmi kõla väljendab teisi meeleolusid: kahtlust, mõtlikkust, põgusat impulssi. Seda väidet illustreerivad hästi valss "Sweet Dream" P. Tšaikovski "Lastealbumist" või Frederic Chopini prelüüd e-moll. Sama helilooja kasutas aeglase tempoga punktiirütmi, et kujutada meeleheidet, lootusetust, masendust klaverisonaadi teises osas, mida tuntakse paremini matusemarssina.

Sünkoopia territoriaalsed väited

Sünkopatsioon on muusika rütmi nimi. Selle olemus seisneb rõhuasetuse ülekandmises tugevalt meetrilt nõrgale (teisisõnu sissehingamiselt väljahingamisele). Tekib rütmikatkestuse tunne, mis toob muusikapaletti teravust ja pinget. Mõiste ise pärineb kreeka sõnast ja tähendab millegi väljajätmist. Selle rütmilise korralduse värvilisust kasutasid paljud heliloojad ning olenevalt teose meetrumist ja tempost võib see rütm muusikakeelt laias laastus rikastada.

Näiteks “Sügislaul” tsüklist “Aastaajad” P.I. Tšaikovski. Sünkoop on selles teoses seeme, millest võrsub meloodia, säilitades "kahtluste" rütmi. Või P. I. Tšaikovski valss Es-duur: teose tempo on kiirem kui eelmises versioonis, nii et sünkoop annab edasi põnevust, arglikku päevaunistamist. Sünkopeeritud rütmide osatähtsus tänapäeva muusikas suureneb veelgi.

Selline salapärane kiiks

Mis on swing ja kuidas see erineb teistest rütmimaatriksitest? Nimi on tuletatud ingliskeelsest sõnast (sõnasõnalises tõlkes - "kiikumine"). Ta sai tuntuks tänu džässmuusika arengule, džäss on omakorda spirituaalide harmooniline arendus ja transformatsioon (kompositsioon “Tule Jeesusega tagasi” on väga illustreeriv, kuid mitte akadeemiliste kooride esituses).

Väärib märkimist, et neegrilaulu rütmimustri "iseloomulik õõtsumine" on tänapäevases jazziloomingus vankumatult säilinud. Kiigeheli kujutlemiseks piisab, kui kujutada ette, et iga mängitava helipaari esimene on pikem kui teine, mida kõrv tajub kolmikuna. Kuna swing on rütmiline maatriks, on ka tempo mõju selle karakteroloogilistele tunnustele suur. See on kiire kompromissitu versioon Michael Buble'i Spidermani teemast ja Nina Simone'i südamlik, võib öelda, "pihtimuslik" swing – Feeling Good.

Ja sellised tuntud svingiesinejad nagu Ella Fitzgerald ja Duke Ellington suudavad kuulajat veenda, et tuntud kompositsioon "Caravan" ei saa eksisteerida väljaspool swingi.

Tuleb märkida, et swing pole midagi ebatavalist ja näitena - ainulaadne Louis Armstrong kompositsioonis Go Down Moses. Rütm ei piirdu kaasaegses muusikas põhjamaatriksiga, see on mitmetahuline ning sageli omandavad heliloojate katsetused kujuteldamatud reljeefid.

Erilised rütmilised figuurid, nagu pitskaunistused muusikas

Erilised rütmifiguurid on kolmikud, kvartoolid, kvintolid jne. Need tulenevad ühe aktsia jagamisest suvaliseks võrdseteks osadeks (3,4,5,6,7). Mänguaja poolest ei erine need rühmad jagatud taktist ja neil on ainult üks rõhk (see on alati grupi esimene heli).

Muusikaline kangas omandab erilise sära ja atmosfääri, kui korraga mängitakse mitu rütmilist kujundit, mida meisterlikult kasutas George Enescu teoses "Rumeenia rapsoodia" A-duur. Siiski ei tohi unustada, millist rolli mängib tempo rütmi tajumisel. Rapsoodias kasutatakse mõõdukaid kuni kiireid temposid, mis värvivad teose mängulistes, sädelevates, lummavates toonides. Pianist ja helilooja Ferens Liszt (näiteks Ungari rapsoodia nr 2) kasutas oma teostes oskuslikult erinevaid rütmilisi naudinguid.

Mis puudutab aeglaseid ja mõõdukaid temposid eriliste rütmimustrite ja hoogsate rütmide kasutamisel muusikas, siis siinkohal tahaksin mainida Frederic Chopinit ja tema ületamatuid nokturne. Poola helilooja jaoks on rütm muusikas üks peamisi väljendusvahendeid. Kuulus "Nokturn As-duur" on selle väite ilmekas näide.

Rütmi kunstilised värvid

On üsna ilmne, et rütm on tihedalt seotud tempo, meloodia ja dünaamikaga. Siiski ei saa salata, et rütm muusikas on aluspõhimõte ja ühenduslõng ülejäänud ekspressiivsete komponentide vahel.

Kaasaegses muusikas valitsevad mitmesugused eelmistelt põlvkondadelt laenatud rütmimaatriksid. Ja pole vahet, mis rahvusest helilooja on, milliseid rütme ja stiile ta oma heliloomingutes eelistab kasutada – väärtuslik on see, et ta suhtleb kuulajaga talle arusaadavas keeles, kirjeldab tuttavaid kogemusi ja tundeid.

Hinnang 4,41 (58 häält)

Mida on vaja teada, et muusikarütmi selgelt tunnetada?

Kui olete eelneva materjali läbi töötanud, siis võime teid õnnitleda: olete muusikalise kirjutamise põhiosa juba omandanud! Nüüd hakkame uurima sama olulist teemat: rütm ja kõik sellega seonduv. Niisiis:

Rütm

Te juba teate, et helil (noodil) on muusika jaoks oluline omadus: kestus. Ka eelmistes tundides käsitlesime näidetena meloodiate osi. Sõna otseses mõttes 1–2 takti, kuid sellest piisab, et noote esitataks järjestikku, nagu kirjutatud: vasakult paremale. Helide (nootide) kestuste järjestikust konstrueerimist nimetatakse rütmiks (loe omakorda vasakult paremale, allpool esitatud meloodia kestus - see saab olema rütm).

Helide (noodide) kestusi saab kombineerida nn rütmilised rühmad, "> kujundid. Selles näites on rütmilised rühmad esile tõstetud punastes sulgudes:

Joonis 1. Rütmilised rühmad

Laulu kuulates koputab inimene sageli jalaga rütmile, raputab rütmiliselt pead ja tantsib. Inimene võib liikuda muusika "löögi järgi", sest muusika justkui pulseerib ühtlaselt. Helid (noodid), millele selline pulsatsioon langeb (st just see hetk, mil inimene teeb näiteks muusika saatel ühe pealiigutuse) on rõhutatud märkmeid. Ja sellist helide valikut nimetatakse ">aktsent. Mõõdi osa, mis sisaldab rõhuasetusega helisid, nimetatakse tugev"> lööma. Kutsutakse neid mõõdu osi, millel pole rõhumärke nõrk aktsiad

Reeglina langeb tugevaim aktsent mõõdu esimesele löögile. Tugevuselt teine ​​- lati keskel. Kõige nõrgem löök langeb takti lõpus. Joonisel oleme näidanud takti tugevat ja nõrka takti taktisagedusega 4/4. Vaatame need üle

Joonis 2. Rõhumärgid

Pange tähele: mõne märkme all on märke, mida me pole veel uurinud. Märk "" tähistab rõhumärki. Märk "" tähistab tugeva rõhuga nooti. Puudutage rütmi koos meloodiaga. Koputate rõhuasetusega ja tugeva rõhuga noote.

Mõõdik

Joonisel 2 vahelduvad tugevad ja nõrgad löögid ühtlaselt. Seda vaheldust nimetatakse meeter.

Suurus

Ühes esimestest tundidest puudutasime lühidalt kontseptsiooni suurus töötab. Tuletame meelde: suurus on see, mis on selle õppetüki joonistel märgitud kui “4/4” (kõrge võtmest paremal). Nüüd saame anda mõistele "teose suurus" täiesti teadusliku definitsiooni.

Tuleme uuesti tagasi joonise 2 juurde. Vaatleme noote vasakult paremale, alustades kõige esimesest (noot “re”). Selle all on märk "tugeva aktsendiga noot". Noodi kestus on veerand. Selgub, et tegemist on veerandi kestva tugeva biidiga. Edasi tuleb nõrk löök. Kestus - ka veerand. Siis tugev löök ja nõrk löök. Igaüks neist on veerand pikk. Selle tulemusena on meil ühes taktis 4 lööki, millest igaüks kestab veerandi. Täpselt nii on klahviga kirjutatud: 4/4 (esimene, see tähendab, et pulgal olev ülemine number “4” näitab löökide arvu taktis, teine ​​number “4” on iga löögi kestus , seega loeme suurust järgmiselt: "neli neljandikku").

Taktilisus

Sa juba tead, mis on taktitunne. Pange tähele, et takt on ka osa muusikateost tugevast taktist järgmise tugeva löögini. Nüüd teate mõõte täielikku määratlust.

Kui muusika algab nõrga taktiga, siis kõige esimene takt on poolik. See on hitt. Reeglina jääb viimane riba täpselt niivõrd puudulikuks, et esimese ja viimase takti pikkuste summa on täpselt taktis. Pange tähele, et löök võib esineda ka teose keskel. Sissejuhatava näite näide:

Joonis 3. Zatakt

Et oleks kergem meeleolu kuulda, lisasime selle joonise muusikalisse saatesse veel ühe loo. Seda pole joonisel näidatud. Esimene löök on poolik. Selle kogupikkus on veerand (kahe kaheksandiku summa). See on konks. Ja viimane takt (pool punktiga) täiendab esimest nii, et mõlema takti kogukestus on 4/4 (terve noot).

Tulemused

Selles artiklis oleme andnud palju materjali. Kui millestki on valesti aru saadud – ärge heituge. Edaspidi kasutame uuesti uuritud mõisteid ja vajadusel kommenteerime neid. Nii et uurime välja!

Nüüd teate selliseid mõisteid nagu rütm, tugevad ja nõrgad löögid,