Juhend

Rütm, rütm – järjepidevus, korrapärasus. Rütm tervikuna tähendab mis tahes elementide korrapärast ja mõõdetud vaheldumist: helid, liigutused jne. Näited: hingamine, südamelöögid, pendli kõikumised, aastaaegade vaheldumine, päev ja öö. Rütmi mõiste on tihedalt seotud tsükli mõistega, tsüklilisus, s.o. kordused.

Tavaliselt seostub sõna "rütm" eelkõige muusika ja tantsuga. Muusikaline rütm on lühikeste ja pikkade helide vaheldumine teatud järjekorras. Teisisõnu, see on noodikestuste vaheldumine nende järjestuses (või rütmis). Muusikud kasutavad palade õppimise ajal rütmi jälgimiseks sageli metronoomi (spetsiaalne seade). Erinevatel muusikatraditsioonidel on oma rütmid. Trummide kõlas tuleb esile rütm. Seal on rütmisektsioonid, ansambel, kuhu kuuluvad trummid, rütmikitarr ja basskitarr, põhirütmi seadmine.

Luules on oluline ka rütmi mõiste, see on värsistamise aluseks. Just selle juuresolekul leitakse erinevus luule ja proosa vahel. Luules eristatakse rütmilisi üksusi: silp, jalg (rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumise alusel) ja rida (fraas). Riimiridades peab silpide arv olema sama ja rõhud ühtsed, muidu rütm ebaõnnestub. On erinevaid poeetilisi suurusi, mida iseloomustab individuaalne rütm: trohhee, jambik, daktüül, amfibrach ja anapaest.

Teine levinud väljend on "loomulikud rütmid". Looduses on kõigel tsükkel: päev järgneb ööle ja kevad - suvi. Looduses esinevad geomagnetvälja pulsatsioonid, ionosfääri kiirguse sagedus ja päikese aktiivsuse tsüklid. Inimese biorütmid on tihedalt seotud loomulike rütmidega. Näiteks näitab enamik inimesi aktiivsuse kõrgpunkti päeval ja passiivsust öösel. Igaühel on individuaalne biorütm, kuid igaühe jaoks on need seotud kehas toimuvate füsioloogiliste protsessidega ja mõjutavad vastupidavust, aktiivsust jne.

Mis on rütm muusikas, õpi ja valda rütm

Rütm on muusikapala esituse põhielement. Samas saab rääkida rütmi sõltumatust meloodiast. Nii võis iga inimene jälgida enda ümber tuhandeid näiteid omaette olemasolust, alates südamelöökidest kuni löökpillideni, millel puudub helikõrguse komponent. Meloodia ilma rütmita on peaaegu võimatu.

Olenemata professionaalsuse astmest peab iga muusik arvestama rütmi põhitõdedega, teadma spetsiifilist terminoloogiat ning suutma ka teost või muusikapala pakutud rütmis reprodutseerida. Sellel lehel selgitatakse praktikas vajalikke põhimõisteid ja terminoloogiat.

Rütm, kestus ja paus

Vaatame, mis on rütm. Muusikaline termin on muusika selge korraldus ajalises ruumis. Struktuur moodustatakse kestuste ja pauside jadast. Tabelis on näidatud kestused ja nende tähistus.

kestuse nimi	Nimetamine kirjutamisel		Kontode arvüheks ajaks
	Laua peal	Väljaspool personali
Terve			1 ja 2 ja 3 ja 4 ja
pool			1 ja 2 ja
Kvartal			1 ja
kaheksas		või
kuueteistkümnes		või	Pool kaheksandast

Seal on spetsiaalne tabel, mis näitab kestuste omavahelist suhet.

Tasub mõista sellist mõistet nagu paus muusikalises rütmis. Paus on ajavahemik muusikas, mis on täidetud vaikusega. Pausi suurused on järgmised:

1. Terve paus. Kestus võrdub terve noodiga. Tähistatakse musta täidetud ristkülikuga laua kolmanda rea ​​kohal.
2. Poolik paus. Võrdne poole noodiga. Seda tähistab must ristkülik, mis asub laua kolmandal real.
3. Veerandpaus võrdub veerandiga. See on piltlikult märgitud peaaegu kogu muusikalisel personalil.
4. Kaheksas paus sarnaneb kestusega kaheksandale. Nimetus meenutab suurt tähte "h".
5. Kuueteistkümnes puhkeaeg võrdub vastava noodiga. Tähel on see sarnane eelmise kestusega, erinevuseks on saba kahekordistumine.

Tuleb märkida, et mõned muusikud tajuvad pause peatustena, mille tulemusena kaldutakse üldisest rütmikontuurist kõrvale. Paus on vaikuse märk, mis mängib töös suurt rolli. Tungivalt ei soovitata pause sisse süüa mõne muu eelneva noodi arvelt, pikendades selle kestust. Muidu läheb muusikaline mõte kaotsi. Eriti oluline on seda põhimõtet arvestada orkestris, ansamblis või rühmas mängides. Lõppude lõpuks, kui pause ei arvestata, kattuvad helid üksteisega, tekitades dissonantse.

Põhiterminoloogia

Professionaalses muusikas ei saa rütm läbi selliste mõisteteta nagu mõõt, meeter, tempo ja taktimõõt.

• Mõõdik esindab ühtlast aktsentide vaheldumist muusikateoses.
• Taktilisus on meetri ühik, mida mõõdetakse nootides või vaheaegades. Neljaveerandajal on taktis esimene noot downbeat, teine ​​on downbeat, kolmas on suhteliselt tugev ja neljas on madal. Mõõtmed on üksteisega jagatud joonega. Tööd lõpetab topeltjoon.

• Suurus- kaks numbrit, mis asuvad üksteise kohal ja mis seisavad pulga alguses. Ülemine number näitab kestuste arvu mõõtes ja alumine number näitab, milline kestus on ülekaalus. Nimetus asub klahvi ja klahvimärkide järel. Tähelepanuväärne on, et indikaatorit dubleeritakse töö alguses ainult üks kord, järgmistel ridadel pole suurust vaja uuesti märkida. Erandiks on vahetus uue vastu.

Pildil suurus 4/4 (neli neljandikku)

Kvartali märkmete määramine ei tähenda, et mõõdus kasutatakse ainult kestuse andmeid. Kasutada võib erineva suurusega kestusi, kuid nende summa ei tohiks ületada suurust. Mõelge õigetele ja valedele näidetele.

Tasub arvestada, et suurused on lihtsad, keerulised, segatud ja varieeruvad.

Esimesse lihtsasse rühma kuuluvad peamiselt kahe- või kolmeosalised suurused, mille puhul on tugeval osakaalul ainult üks rõhk. Levinumad suurused on kaksveerand, kaks poolt, kaks kaheksandikku, kolmveerand, kolm kaheksandikku ja kolm poolt.

Komplekssed arvestid tekivad kahe lihtsa ühinemisel, tavaliselt on neil lisaks põhirõhule allakäigul veel üks suhteline. Sellesse rühma kuuluvad: neli veerandit, kuus kaheksandikku, kaksteist kaheksandikku, kuus veerandit jne.

Segatud moodustavad erikategooria. Need on moodustatud mitme lihtsa ebavõrdse suuruse ühendamisest üksteisega. Gruppi kuuluvad sellised üksused nagu viis veerandit, viis kaheksandikku, samuti seitse veerandit ja seitse kaheksandikku.

Muutuv taktimõõt on iseloomulik eelkõige rahvamuusikale, eelkõige vene rahvalauludele. Ilmekas näide on laul "Vanya Sat".

Populaarne neljaveerandi suurus on kujutatud suure tähena C, seega ärge kartke seda nimetust.

• Tempo on muusikaline omadus, mis määrab muusikainstrumendi kiiruse. Tavaliselt asetatakse tempo töö alguses staabi kohale ja kirjutatakse itaalia keeles. Aeglase, mõõduka ja kiire tempo tähistusi on kolm rühma. Olenevalt seatud väärtusest võib pala kõlada erinevalt. Tavaliselt määratakse tempo spetsiaalsel seadmel, mida nimetatakse metronoomiks. Mida suurem väärtus, seda kiirem on tempo.

Täiendavad märgid

On mõningaid noodimärke, mis osalevad aktiivselt rütmi kujunemises. Kui kaks nooti, ​​mis on samal kõrgusel, on seotud, tähendab see, et esimene heli peab sisaldama kogu aega. See on tavaliselt vajalik keerukate mõõtmetega rühmitamise säilitamiseks.

Näiteks võtke nelja neljandiku suurus. See on keeruline ja sellel on üks tugev rõhk esimesel taktil ja üks suhteliselt tugev rõhk kolmandal taktil. Seega peaksid takti esimesel ja kolmandal löögil olema noodid. Veerandi, poole ja veerandi rütmi salvestamiseks tuleb järgida põhilisi rühmitamise reegleid.

Nii et kui pärast nooti on punkt, suurendab see selle heli täpselt poole võrra. Näiteks veerand punktiga võrdub kaheksandikuga neljandiku heliga.

Sageli läheb kestus koos punktiga sellise mõiste kõrvale nagu punktiirrütm. Mõiste tähistab rütmilist kujundit, mis koosneb punktiga kestusest ja selle loogilisest lõpetamisest. Nii et levinumad valikud on veerand punktiga ja kaheksandik, kaheksandik punktiga ja kuueteistkümnendik. Võtame muusikalise näite.

Nagu pildilt näha, kasutatakse täpilist rütmi peamiselt tugevate või suhteliselt tugevate taktide taktis.

Võib nimetada veel üht lisamärki fermata.

See muusikaline märk tähendab, et esitaja võib piiramatu aja hoida enda käes fermata märgistusega nooti.

Rütmoloogide põhisüsteemid

On olemas spetsiaalne rütmiliste silpide süsteem, mis aitab praktikas õppida erinevate kestuste korrektset taasesitamist. See süsteem leiutati eelmisel sajandil Ungaris ja seda kasutatakse aktiivselt muusikakoolides muusikahariduse algaastatel, mil pannakse paika rütmiline vundament. Seega on olemas järgmised rütmid:

• Terve - Ta-ah-ah-ah
• Pool - Ta-a
• Kvartal - Ta
• Kaheksas - Tee
• 2 kuueteistkümnendikku - Ti-ri
• Täpiline rütm: veerand punktiga ja kaheksas - ta-ay - ti.

Pauside määramiseks on välja töötatud ka spetsiaalsed rütmilised silbid:

• Terve - Pa-u-uz.
• Pool - Pa-a
• Kvartal – Pa
• Kaheksas - pi

Selline kestuste tajumine võimaldab isegi keerulisi rütmilisi kujundeid mitu korda kiiremini omandada ja õppida kiiresti muusikateoseid lehe pealt lugema.

Harjutus number 1. Rütmoloogide assimilatsioon

Laulge meloodiat soovitatud rütmis, kasutades rütmisilpe.

Võrrelge alloleva vastusega:

Näpunäiteid rütmi ja harjutuste kiireks omandamiseks

1. Igapäevane praktika. Ükskõik kui tühine see ka poleks, kuid ainult igapäevane harjutamine võib viia teid hea tulemuseni. Kindla aluse saavutamiseks tuleb rütmi kallal töötada umbes pool tundi päevas.
2. Esimene kord on metronoomi kasutamine. Koputage soovitatud rütmiga lauale või klaverikaanele. Seadke alguses aeglane tempo, 40–60 lööki, seejärel liikuge liikuvamate tempode juurde. Proovige kohe tabada tugevaid lööke.
3. Kasutage rütmiliste silpide süsteemi.

Silmas tuleb pidada, et klaverit mängides on teosesse kaasatud kaks kätt. Samal ajal võib iga käe rütm olla erinev, selleks, et tehnikat eelnevalt välja töötada, peate tegema spetsiaalseid harjutusi.

Harjutused parema ja vasaku käe vahelduvaks kaasamiseks, nimelise kõne tekitamiseks. Ülemine rida on parema käe jaoks, alumine rida vasaku käe jaoks. Rütm tuleb välja lüüa keskmise tempoga, milles sa ei eksi. Kui ilmnevad vead või peatumised, peate liikuma aeglasemale tempole. Saate koputada lauale või metronoomi all olevale klaverikattele.

№1

№2

Keerulisemad harjutused on need, kus rütmilisi kujundeid lüüakse üheaegselt mõlema käega maha.

№1

№2

Kui soovid rohkem harjutusi, siis soovitame tutvuda Olga Beraki õpikuga "Rütmikool". Kasutusjuhend on suuruse järgi jagatud mitmeks osaks. Esmalt tulevad topeltmängud, seejärel kolmesed.

Programmid enesekontrolliks õppimisel

Kui inimene püüab rütmiga iseseisvalt hakkama saada, ilma professionaalse abita, siis tuleb tal teostada kontroll, mis saavutatakse kaasaegsete tehnoloogiate abil. Seal on spetsiaalsed programmid, milles saate oma rütmi tundmist proovile panna.

Perfect Pitch 2

Selles programmis on välja töötatud spetsiaalne jaotis "Rütm", millest leiate järgmised jaotised rütmiliste kujundite valdamiseks:

• teooria. Kategooria annab minimaalset põhiteavet rütmi kohta, samuti saab kuulata, kuidas erinevad kestused ajas kõlavad.
• Lugemine. Kasutades rakenduses sisseehitatud metronoomi, peate ilma vigu tegemata koputama ülal salvestatud rütmi.
• Dikteerimine. Kuuldud rütmimuster on vaja õigesti üles kirjutada.
• Imitatsioon. Pärast rütmiliste kujundite kuulamist on vaja need õigesti üles kirjutada.

Igas ülaltoodud jaotises on täiendavad alajaotused konkreetseteks rütmilisteks kujunditeks. See võimaldab saavutada rütmilises mõttes täiuslikkust.

Väärib märkimist, et Internetis on tohutult palju elektroonilisi metronoome, mis pole sugugi madalamad kui tõelised analoogid. Need on lihtsalt häälestatud ja iga inimene saab iseseisvalt välja koputada rütmi, milles ta teost või muusikapala esitab.

Sellel lehel tutvustasime põhiterminoloogiat, mis on kasulik algajale muusikule, ning andsime ka vajalikud harjutused ja soovitused teema valdamiseks. Materjal aitab muusikateksti paremini mõista, samuti noodikirjas kiiremini ja täpsemalt reprodutseerida.

Tänapäeval on vene keeles palju mõisteid, millega tasub tutvuda. Selles artiklis räägime sellest, mis on rütm ja millised nimetused sellega seotud on. Erinevates allikates on palju definitsioone, kuid neil kõigil on sama tähendus. Vaatame lähemalt kõiki rütmi tunnuseid ja anname sellele tähistus. Sõnal "rütm" on tänapäeval mitu tähendust, need on:

• Elurütm.
• Muusikaline rütm.
• Luule rütm.
• Biorütm.

Rütmi üldmõisted

Sõna "rütm" tuli meile kreeka keelest, kus Rhytmos tähendab - mõõtmelisust, järjepidevust. Oleme harjunud mõistma rütmi all midagi mõõdetud, teatud elementide, näiteks liigutuste, helide regulaarset vaheldumist.

Samuti defineerime rütmi abil:

• Hingamissagedus.
• Hooaja vahetus.
• Südamepekslemine.
• pendlitõuge ja palju muud.

Esiteks, kui kuuleme sõna “rütm”, tulevad meie mõtetesse muusika, tantsud ja meloodiad. Muusikaline rütm on pikkade ja lühikeste helide vaheldumine kindlas järjekorras. Seda või teist meloodiat õppides või komponeerides peavad muusikud pöörama tähelepanu rütmile. Selleks saavad nad kasutada spetsiaalset metronoomiseadet. Muusikal on oma rütmid ja need on täiesti erinevad elurütmidest, liikumistest ja muust.

Rütm luules

Luulel on oma rütmid, siin võime märkida selliseid rütmiühikuid nagu:

• rida või fraas.
• Peatus.
• Silp.

Looduses on ka palju rütme, sest meie elu koosnebki neist. Rütmiks võib nimetada päeva ja öö vaheldust, aastaaegade või aja vaheldust. Inimese biorütm on seotud loomulike rütmidega. Paljud inimesed jälgivad aktiivsust päevasel ajal, samal ajal kui öösel valitseb passiivsus. Üldisi biorütme pole võimalik hinnata, sest iga inimese jaoks on need rangelt individuaalsed. Kõik see on seotud füsioloogiliste protsessidega. Iga inimese biorütm mõjutab inimese aktiivsust, vastupidavust ja üldist seisundit.

Iga elurütmi määrab inimese eluviis ja eluviis. Kui inimest iseloomustab suurenenud aktiivsus öösel, passiivsus päeval, siis on tema biorütm täiesti erinev päeval ärkvel oleva inimese omast. Kui õpid oma biorütme õigesti määrama, saad parandada elukvaliteeti.

Sensoorsete muusikaliste võimete hulka kuulub ka muusikalise rütmi tunnetus. Sellel on seos tavapärase (mitte muusikalise) rütmitajuga, mis on omane kõikidele universumi protsessidele – alates universumi rütmidest kuni biorütmideni elusorganismide sees – ja samas erineb sellest. Kui rütmitaju on “võime tajuda ja taasesitada rütmilisi protsesse”, siis muusikalise rütmitajuga kaasneb reaktsioon muusikas toimuvate ajaliste protsesside ja nende taasesitamise eripäradele.

Muusikalise rütmi määratlusi on palju. Neist ühe järgi on “rütm mis tahes tajutavate protsesside ajaline struktuur, üks kolmest (koos meloodia ja harmooniaga) muusika põhielemendist, mis jaotab aja suhtes meloodilisi ja harmoonilisi kombinatsioone” (V. Kholopova). Või: „Rütm on muusikas ajaline korraldus; kitsamas tähenduses - helide kestuste jada, mis on abstraheeritud nende kõrgusest ... ”(M. Harlap).

Muusikarütmi eripära on see, et see ei hõlma mitte ainult aja mõistet, vaid ka dünaamika, tempo, artikulatsiooni mõisteid, kuna see sõltub tempost - liikumiskiirusest, rütmilisest tihedusest, artikulatsioonist, dünaamikast. Muusikarütmi tunnetus on tihedalt seotud muusikalise kõrva dünaamiliste ja artikulatiivsete aspektidega.

Muusikalise rütmi loomisel mängivad olulist rolli kõik muusikalise kõne elemendid – alates helidest ja pausidest kuni motiivide, perioodide, tekstuurideni jne. tekstureeritud rütm moodustab omamoodi polürütmi. Mõiste "muusikaline rütm" on mõõturi kategooriast lahutamatu. See on "rütmiline vorm, mis toimib mõõdupuuna, mille järgi muusikalised ja poeetilised tekstid jagunevad lisaks semantilisele jaotusele ka meetrilisteks ühikuteks" (samas, lk 34). Tugevate ja nõrkade aktsiate olemasolu on seotud arvestiga. Mõõtur on tavaline ja ebaregulaarne.

Inimene reageerib kõigile neile muusikarütmi omadustele tänu muusikalise rütmi tunnetusele. Mõned teadlased tutvustavad sellist mõistet nagu "rütmiline kuulmine". Rütmil on motoorne iseloom ja muusikaline rütm apelleerib inimeses eelkõige kehalis-lihase printsiibile. Reaktsioon muusikalisele rütmile avaldub aktiivsetes lihaskontraktsioonides, millesse ei haara mitte ainult häälepaelad, vaid ka välised kehalihased. Seetõttu pole juhus, et iidsetes vene muusikalistes ja pedagoogilistes käsiraamatutes anti ranged juhised laulmise rütmilisuse kohta, nii et rütm oli rahulik, silmapaistmatu ega seganud laulmiselt tähelepanu.

Juba XIII sajandil täheldati kahte tüüpi rütmi: pulsatsiooni ühtsusel põhinev range rütm ja vaba rütm. Ja kui range rütm on oma olemuselt rohkem lihas-motoorse iseloomuga, siis vaba rütm hõlmab apelleerimist emotsionaalse-intellektuaalsele põhimõttele, suhtleb aktiivsemalt analüütilise kuulmisega.

Sellele tuleb lisada, et muusikalisel rütmil on ergas emotsionaalne olemus, mida üheski teises rütmiprotsessis ei leidu. See on mingi emotsionaalse sisu väljendus.

Rütmitaju viitab neile põhilistele muusikalistele võimetele, mis, nagu praktika näitab, hakkavad arenema kõige varem, alateadvuse tasandil.

Euroopa muusikas on muusikalise rütmi tunnetus mõeldamatu ilma helikõrguse liikumiseta. Muusikalise rütmi mõttes avaldub selle muusikalise võime sensoorne olemus eredamalt kui muusikalises kõrvas.

Muusika ajaline korraldus on üks muusika kõige muutlikumaid elemente. Rütmi olemasolu muusikas võimaldab tõmmata analoogiaid teiste kunstiliikidega, mis kasutavad väljendust olulise elemendina.
Luule mängis olulist rolli muusika rütmilise korralduse mõistete ja määratluste kujundamisel. Klassikalist arvestiteooriat iseloomustab versifikatsiooniteooriast laenatud definitsioonide kasutamine. Näiteks motiivide rütmiline korraldus on esitatud jaambi, korea ja amfibrahi kujul.
Selline mõistete põimimine ei ole juhuslik ja tuleneb vajadusest kuidagi organiseerida universumi kõige salapärasem asi – aeg.
Erinevalt teistest elementidest (jm) on muusika ajalist korraldust väga vähe uuritud ja teadmised, mida saame kasutada oma muusikaliste võimete arendamiseks, on tinglikud. Neid teadmisi saab kasutada ainult hariduse algfaasis abivahendina tõelise elava muusika valdamisel.
Tavaliselt tähistatakse muusikas aega 4 põhikategooriaga

Sellesse loendisse võib lisada ka sellise asja nagu agogia (kreeka keelest. tagasitõmbumine, kõrvalekalle) – aeglustused ja kiirendused, mis aitavad tähendust paljastada.
Kõiki neid pingelisi kategooriaid rakendatakse erinevates muusikastiilides erinevalt. Näiteks varajases džässis ei mänginud meetrum suurt rolli ning peamist tähtsust peeti rütmide ja aktsentide mitmekesisusel. Progressiivses rokis ja avangardis võib kohata veel üht trendi: meetrumi rolli tugevnemist
Mis on rütm muusikalisest vaatenurgast?
muusikaline rütm- see on muusikakeele meloodia, harmoonia, faktuuri, temaatiliste ja kõigi muude elementide ajutine ja aktsentne pool. Sõna rütm ise pärineb kreekakeelsest sõnast voolamine.

Rütmi mõistmise oluliseks tingimuseks on tõsiasi, et rütmi olemasolu on võimatu eraldi muusikalise koe teistest elementidest, nagu harmoonia jne. (välja arvatud löökpillid, kuigi tekstuur on ka olemas).
Rütm muusikas avaldub nii väikeste üksuste (kestuste) kui ka suurte (vormiosade või mitmeosalise teose) tasandil.
Kaasaegses muusikas on loodud kaks peamist rütmijaotuse süsteemi:

1. Binaarne (binaarne)
2. Kolmainsus
3. Rütmilise jaotuse eritüübid

Kaalusin kahend-, kolmend-, aga ka 5-ga jagamise süsteemi.
Huvitav fakt on see, et rütmilise jaotussüsteemi koidikul oli normiks jagamine kolmeks, mitte kaheks. Siis asendas binaarne kolmainsus ja siis muutusid nad võrdseks.
Jagamise süsteem 5, 7, 9 jne järgi. peeti algselt eksootikaks ja seda kasutati pigem intuitiivselt kui teadlikult (selle teiseks kinnituseks on “mittetranskribeeritud” rütmide kujunemine tänapäeva meistrite improvisatsioonides). Järk-järgult muutusid need aga rütmiliste figuuride mitmekesistamiseks standardseks viisiks.
Olulised rütmi iseloomustavad elemendid on ka: võrreldavus ja kordus.
Kestuste võrreldavus- suhteline mõiste, mis sõltub üksikute helide lähedusest või kaugusest nende ajalise tähtsuse poolest. Seega saame rääkida veerandi ja kaheksandiku, veerandi ja poole, poole ja kaheksandiku lähedusest või võrreldavusest, kõik koos. Kuuekümne neljandat ja terveid kestusi kuulates on võrreldavusest palju keerulisem rääkida. See tähendab, et võrreldavus peab olema “õige”, vastasel juhul tuleb välja arütmiline muusika (sellest lähemalt eraldi artiklis).

Proovige ette kujutada terve ja kolmekümne sekundi vaheldumisi. Kuulmine ei saa seda rütmilist figuuri järjestada, sest rütmi tajumisel toetub see kordusele.
Muidugi mängib suurt rolli ka meeter, kuna kordamine võib sellega kokku langeda, aga ei pruugi.

Kestus on suurem kui tervik
Tänapäeva muusikas on rütmi standard täisarv kestus, kuna selle jaotus annab kõik teised. Kuid sageli jäetakse tähelepanuta mistahes tüüpi kestuse suhtelisus. Tervik võib teatud tempo juures kesta nii kaua kui kaheksandik. Tavapärane kestuste määramine ja tervikule toetumine on süsteem, mis tekkis mitte nii kaua aega tagasi, kuid on väga populaarne, sest võimaldab kiiresti mõista ja struktureerida suurt hulka rütme, ilma et peaksite metsikusse loodusesse süvenema. Sellised kestused nagu pikad ja briidid (võrduvad kahe ja nelja täisarvuga) muudavad rütmi tajumise ja mõistmise ainult keerulisemaks. Reeglina on teoses 16 (18) mitmikjaotus enamiku esitajate jaoks tehniliselt kättesaadav maksimum, seetõttu on suurte kestuste kasutamine mõttetu.
Kuigi matemaatiliselt on rütmifiguure lugematul hulgal, moodustatakse need praktikas enamasti teatud sisekorralduse seaduste järgi.
Mis on rütmikorraldus?
Võtame kaks näidet:

Kui annate esimesele ja teisele laksu, võite kergesti märgata, et esimest on palju lihtsam tajuda, kuna sellel on teatud perioodilisus pikkade ja lühikeste kestuste vaheldumisel.
Seega koosneb muusikaline rütm omavahel seotud elementidest nagu: kordus, organiseeritus, võrreldavus jne.