دستورالعمل

ریتم، ریتم - قوام، نظم. ریتم در کل به معنای تناوب منظم و سنجیده هر عنصر است: صداها، حرکات و غیره. مثال: تنفس، ضربان قلب، نوسانات آونگ، تغییر فصل، روز و شب. مفهوم ریتم ارتباط نزدیکی با مفهوم چرخه، چرخه، یعنی. تکرارها

معمولاً کلمه "ریتم" در درجه اول با موسیقی و رقص همراه است. ریتم موسیقی عبارت است از تناوب به ترتیب معینی از صداهای کوتاه و بلند. به عبارت دیگر، تناوب مدت‌های نت در ترتیب (یا ریتمیک) آنهاست. نوازندگان اغلب از مترونوم (دستگاه ویژه) برای پیگیری ریتم هنگام یادگیری قطعات استفاده می کنند. سنت های مختلف موسیقی ریتم خاص خود را دارند. در صدای طبل، ریتم به چشم می خورد. بخش های ریتم وجود دارد، گروهی که شامل درام، گیتار ریتم و گیتار باس است که ریتم اصلی را تنظیم می کند.

مفهوم ریتم نیز در شعر مهم است، اساس شعر پردازی است. در وجود آن است که تفاوت شعر و نثر پیدا می شود. در شعر، واحدهای ریتمیک متمایز می شوند: یک هجا، یک پا (بر اساس تناوب هجاهای تأکید شده و بدون تأکید) و یک خط (عبارت). در سطرهای قافیه، تعداد هجاها باید یکسان باشد و تنش ها باید ثابت باشند، در غیر این صورت ریتم از کار می افتد. اندازه های شاعرانه مختلفی وجود دارد که با ریتم فردی مشخص می شود: تروشی، ایامبیک، داکتیل، آمفیبراخ و آناپست.

اصطلاح رایج دیگر "ریتم های طبیعی" است. در طبیعت، همه چیز یک چرخه دارد: روز به دنبال شب، و بهار - تابستان. در طبیعت، تپش‌های میدان ژئومغناطیسی، فرکانس تابش یونوسفر و چرخه‌های فعالیت خورشیدی وجود دارد. بیوریتم های انسانی ارتباط نزدیکی با ریتم های طبیعی دارند. بنابراین، برای مثال، بیشتر افراد در روز اوج فعالیت و در شب بی تحرکی نشان می دهند. هرکسی بیوریتم های فردی دارد، اما برای همه آنها با فرآیندهای فیزیولوژیکی در بدن مرتبط است و بر استقامت، فعالیت و غیره تأثیر می گذارد.

ریتم در موسیقی چیست مطالعه و استاد ریتم

ریتم یک عنصر اساسی در اجرای یک قطعه موسیقی است. در عین حال می توان از استقلال ریتم از ملودی صحبت کرد. بنابراین هر فرد می تواند هزاران نمونه از وجودی جداگانه را در اطراف خود مشاهده کند، از ضربان قلب گرفته تا سازهای کوبه ای که مولفه ای برای صدا ندارند. ملودی بدون ریتم تقریبا غیر ممکن است.

صرف نظر از درجه حرفه ای بودن، هر نوازنده باید اصول اولیه ریتم را در نظر بگیرد، اصطلاحات خاص را بداند و همچنین بتواند یک اثر یا قطعه موسیقی را در ریتم پیشنهادی بازتولید کند. این صفحه مفاهیم اولیه و اصطلاحات مورد نیاز برای تمرین را توضیح می دهد.

ریتم، مدت زمان و مکث

بیایید به آنچه هست نگاه کنیم ریتم. اصطلاح موسیقی، سازماندهی واضح موسیقی در فضای زمانی است. یک ساختار از دنباله ای از مدت ها و مکث ها شکل می گیرد. جدول مدت زمان و همچنین تعیین آنها را نشان می دهد.

نام مدت	تعیین هنگام نوشتن		تعداد حساب هابرای یک مدت
	روی چوبه	خارج از کارکنان
کل			1 و 2 و 3 و 4 و
نیم			1 و 2 و
ربع			1 و
هشتم		یا
شانزدهم		یا	نصف هشتم

یک جدول ویژه وجود دارد که نسبت مدت زمان را به یکدیگر نشان می دهد.

ارزش درک چنین مفهومی را دارد مکثدر ریتم موسیقی مکث یک فاصله زمانی در موسیقی است که با سکوت پر شده است. اندازه های مکث زیر وجود دارد:

1. یک مکث کامل مدت زمان برابر با یک نت کامل است. با یک مستطیل سیاه و پر شده در بالای خط سوم ستون نشان داده شده است.
2. نیم مکث برابر با نیم نت. با یک مستطیل سیاه رنگ که در خط سوم ستون قرار دارد نشان داده می شود.
3. یک ربع مکث برابر با یک ربع است. تقریباً در کل گروه موسیقی به صورت مجازی نشان داده شده است.
4. مکث هشتم از نظر مدت مشابه مکث هشتم است. این نام شبیه حرف بزرگ "h" است.
5. استراحت شانزدهم برابر با نت مربوطه است. روی حرف مشابه مدت قبل است، تفاوت آن دو برابر شدن دم است.

لازم به ذکر است که برخی از نوازندگان مکث ها را به عنوان توقف درک می کنند که در نتیجه از طرح کلی ریتمیک دور می شوند. مکث نشانه سکوت است که نقش زیادی در کار دارد. اکیداً توصیه نمی شود که به قیمت نت قبلی دیگر مکث کنید و مدت آن را طولانی تر کنید. در غیر این صورت، فکر موسیقی از بین می رود. توجه به این اصل در هنگام نواختن در ارکستر، گروه یا گروه بسیار مهم است. از این گذشته ، اگر مکث ها در نظر گرفته نشود ، صداها با یکدیگر همپوشانی پیدا می کنند و ناهماهنگی ایجاد می کنند.

اصطلاحات پایه

ریتم در موسیقی حرفه ای نمی تواند بدون مفاهیمی مانند اندازه گیری، متر، تمپو و امضای زمان انجام شود.

• مترنشان دهنده تناوب یکنواخت لهجه ها در یک قطعه موسیقی است.
• تدبیریک واحد متر است که به صورت نت یا استراحت اندازه گیری می شود. در زمان چهار ربع، اولین نت در نوار پایین‌بیت، دومین نت پایین، سوم نسبتاً قوی و چهارمین نت پایین است. بین خود، اقدامات با یک خط تقسیم می شوند. کار با دو خط بسته می شود.

• اندازه- دو عدد که یکی بالای دیگری قرار دارند و در ابتدای ستون ایستاده اند. عدد بالا تعداد مدت زمان را در یک اندازه گیری نشان می دهد و عدد پایین نشان می دهد که کدام مدت زمان غالب است. نام گذاری بعد از کاراکترهای کلیدی و کلیدی قرار دارد. قابل ذکر است که اندیکاتور در ابتدای کار فقط یک بار کپی می شود، در خطوط زیر نیازی به نشان دادن مجدد اندازه نیست. استثنا تغییر به یک جدید است.

تصویر اندازه 4/4 (چهار چهارم) را نشان می دهد.

مشخص کردن یادداشت های سه ماهه به این معنی نیست که فقط داده های مدت زمان در یک نوار استفاده می شود. می توان از مدت زمان اندازه های مختلف استفاده کرد، اما مجموع آنها نباید بیشتر از اندازه باشد. مثال های صحیح و نادرست را در نظر بگیرید.

شایان ذکر است که اندازه ها ساده، پیچیده، مختلط و متغیر هستند.

گروه ساده اول عمدتاً شامل اندازه های دو یا سه قسمتی است که در آنها فقط یک تأکید بر سهم قوی وجود دارد. رایج ترین اندازه ها دو چهارم، دو و نیم، دو هشتم، سه چهارم، سه هشتم و سه نیم هستند.

مترهای پیچیده زمانی ظاهر می شوند که دو متر ساده با هم ادغام شوند، معمولاً آنها علاوه بر تأکید اصلی بر پایین بودن، یک نسبی اضافی نیز دارند. این گروه شامل: چهار ربع، شش هشتم، دوازده هشتم، شش ربع و ... می باشد.

ترکیبات ترکیبی یک دسته بندی خاص را تشکیل می دهند. آنها از اتصال چندین اندازه ساده نابرابر به یکدیگر تشکیل می شوند. این گروه شامل واحدهایی مانند پنج چهارم، پنج هشتم و همچنین هفت چهارم و هفت هشتم است.

امضای زمان متغیر در درجه اول برای موسیقی محلی، در درجه اول برای آهنگ های فولکلور روسی مشخص است. نمونه بارز ترانه "وانیا سات" است.

اندازه محبوب چهار چهارم به صورت حرف بزرگ C نشان داده شده است، بنابراین از این نام نترسید.

• سرعتیک ویژگی موسیقی است که سرعت یک آلت موسیقی را تعیین می کند. معمولاً تمپو در ابتدای کار بالای کارکنان قرار می گیرد و به زبان ایتالیایی نوشته می شود. سه گروه از تعیین سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع وجود دارد. بسته به مقدار تنظیم شده، قطعه ممکن است متفاوت به نظر برسد. معمولاً سرعت روی دستگاه خاصی به نام مترونوم تنظیم می شود. هر چه مقدار بزرگتر باشد، سرعت سرعت بیشتر خواهد بود.

علائم اضافی

نشانه هایی از نشانه گذاری وجود دارد که به طور فعال در شکل گیری ریتم نقش دارند. اگر دو نت که در یک سطح هستند با هم گره بخورند، این بدان معناست که صدای اول باید کل زمان را نگه دارد. این معمولاً برای حفظ گروه بندی در ابعاد پیچیده مورد نیاز است.

به عنوان مثال، اندازه چهار چهارم را در نظر بگیرید. پیچیده است و یک لهجه قوی در ضرب اول و یک لهجه نسبتاً قوی در ضرب سوم دارد. بنابراین، باید یادداشت هایی در ضرب اول و سوم نوار وجود داشته باشد. برای ضبط ریتم یک ربع، نیم و یک چهارم باید قوانین اولیه گروه بندی را رعایت کنید.

بنابراین اگر یک نقطه بعد از نت وجود داشته باشد، این صدای آن را دقیقاً به نصف افزایش می دهد. به عنوان مثال، یک چهارم با یک نقطه برابر است با صدای یک چهارم با یک هشتم.

اغلب مدت زمان با یک نقطه در کنار مفهومی مانند ریتم نقطه چین قرار می گیرد. این اصطلاح به یک شکل ریتمیک متشکل از مدت زمان با یک نقطه و تکمیل منطقی آن اشاره می کند. بنابراین رایج ترین گزینه ها یک چهارم با یک نقطه و یک هشتم، یک هشتم با یک نقطه و یک شانزدهم است. بیایید یک مثال موسیقی بیاوریم.

همانطور که از تصویر می بینید، ریتم نقطه چین عمدتاً در ضربات قوی یا نسبتاً قوی نوار استفاده می شود.

یکی دیگر از علائم اضافی را می توان نام برد فرماتا.

این علامت موسیقایی به این معنی است که نوازنده می تواند نت مشخص شده فرماتا را برای مدت نامحدودی نگه دارد.

سیستم های اساسی ریتمولوژیست ها

سیستم خاصی از هجاهای ریتمیک وجود دارد که در عمل به یادگیری نحوه صحیح بازتولید مدت زمان های مختلف کمک می کند. این سیستم در قرن گذشته در مجارستان اختراع شد و به طور فعال در مدارس موسیقی در سال های اولیه آموزش موسیقی، زمانی که پایه های ریتمیک گذاشته می شود، استفاده می شود. بنابراین، ریتم های زیر وجود دارد:

• کل - تا آه آه
• نیمه - تا آ
• ربع - تا
• هشتم - تی
• 2 شانزدهم - تی ری
• ریتم نقطه دار: یک ربع با نقطه و یک هشتم - تا ای - تی.

هجاهای ریتمیک خاصی نیز برای تعیین مکث ایجاد شده است:

• کل - Pa-u-uz.
• نیمه - پا-ا
• ربع - پا
• هشتم - پی

چنین برداشتی از مدت زمان باعث می شود تا چندین بار سریعتر بر چهره های ریتمیک پیچیده تسلط پیدا کنید و یاد بگیرید که چگونه آثار موسیقی را به سرعت از یک صفحه بخوانید.

تمرین شماره 1. جذب ریتمولوژیست ها

ملودی را در ریتم پیشنهادی با استفاده از هجاهای ریتم بخوانید.

با جواب زیر مقایسه کنید:

نکاتی برای تسلط سریع بر ریتم و تمرینات

1. تمرین روزانه. مهم نیست که چقدر پیش پا افتاده است، اما فقط تمرین روزانه می تواند شما را به یک نتیجه خوب برساند. برای رسیدن به یک پایه محکم باید حدود نیم ساعت در روز روی ریتم کار کنید.
2. اولین بار استفاده از مترونوم است. روی ریتم پیشنهادی روی میز یا درب پیانو ضربه بزنید. در ابتدا یک سرعت آهسته تنظیم کنید، از 40 تا 60 ضربه، سپس به سرعت حرکت بیشتر بروید. سعی کنید فورا ضربات قوی را بزنید.
3. از سیستم هجاهای موزون استفاده کنید.

باید در نظر داشت که هنگام نواختن پیانو دو دست در کار گنجانده شده است. در عین حال، ریتم در هر یک از دست ها می تواند متفاوت باشد، برای اینکه تکنیک را از قبل انجام دهید، باید تمرینات خاصی را انجام دهید.

تمریناتی برای درگیری متناوب دست راست و چپ، ایجاد یک تماس تلفنی. خط بالا برای دست راست، خط پایین برای دست چپ است. لازم است که با سرعت متوسطی از ریتم استفاده کنید که در آن اشتباه نکنید. اگر خطا یا توقف ظاهر شد، باید به سرعت کمتری حرکت کنید. می توانید روی میز یا جلد پیانو زیر مترونوم بکوبید.

№1

№2

تمرینات پیچیده تر آنهایی هستند که در آنها فیگورهای ریتمیک به طور همزمان با هر دو دست ضرب می شوند.

№1

№2

اگر تمرینات بیشتری می خواهید، توصیه می کنیم با کتاب درسی «مدرسه ریتم» نوشته اولگا براک آشنا شوید. دفترچه راهنما بر اساس اندازه به چند قسمت تقسیم می شود. دوبل اول و بعد سه برابر می شود.

برنامه های خودکنترلی در یادگیری

اگر فردی بدون کمک حرفه ای سعی کند به تنهایی بر ریتم مسلط شود، باید کنترل را اعمال کند که با کمک فن آوری های مدرن به دست می آید. برنامه های خاصی وجود دارد که در آنها می توانید دانش خود را در مورد ریتم آزمایش کنید.

بازی کامل 2

در این برنامه بخش ویژه "ریتم" ساخته شده است که در آن می توانید بخش های زیر را برای تسلط بر فیگورهای ریتمیک بیابید:

• تئوری. این دسته حداقل اطلاعات اساسی را در مورد ریتم ارائه می دهد، و همچنین می توانید به نحوه صداهای طولانی مدت مختلف در زمان گوش دهید.
• خواندن. با استفاده از مترونوم داخلی در برنامه، باید بدون اشتباه روی ریتم ضبط شده در بالا ضربه بزنید.
• دیکته. لازم است الگوی ریتمیکی که شنیده اید را به درستی یادداشت کنید.
• تقلید. پس از گوش دادن به فیگورهای ریتمیک، لازم است آنها را به درستی یادداشت کنید.

در هر یک از بخش‌های فوق، تقسیم‌بندی‌های بیشتری به فیگورهای ریتمیک خاص وجود دارد. این به شما امکان می دهد از نظر ریتمیک به کمال برسید.

شایان ذکر است که تعداد زیادی مترونوم الکترونیکی در اینترنت وجود دارد که به هیچ وجه کمتر از آنالوگ های واقعی نیستند. تنظیم آنها بسیار آسان است و هر فرد می تواند به طور مستقل از ریتمی که قرار است یک قطعه یا قطعه موسیقی را در آن اجرا کند استفاده کند.

در این صفحه اصطلاحات اولیه ای که برای یک نوازنده تازه کار مفید خواهد بود را معرفی کردیم و همچنین تمرینات و توصیه های لازم را برای تسلط بر موضوع ارائه کردیم. این مطالب به درک بهتر متن موسیقی و همچنین حرکت سریعتر و بازتولید نت موسیقی با دقت بیشتر کمک می کند.

امروزه در زبان روسی مفاهیم زیادی وجود دارد که ارزش آشنایی با آنها را دارد. در این مقاله در مورد اینکه ریتم چیست و چه نام هایی با آن مرتبط است صحبت خواهیم کرد. در منابع مختلف تعاریف زیادی وجود دارد، اما همه آنها به یک معنا هستند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به تمام ویژگی‌های ریتم بیندازیم و به آن مشخص کنیم. واژه ریتم امروزه معانی مختلفی دارد که عبارتند از:

• ریتم زندگی.
• ریتم موسیقی.
• ریتم شعر.
• بیوریتم.

مفاهیم کلی ریتم

کلمه "ریتم" از زبان یونانی به ما آمد، جایی که Rhytmos به معنای - ابعاد، سازگاری است. ما عادت داریم که با ریتم چیزی اندازه گیری شده، تناوب منظم عناصر خاص، به عنوان مثال، حرکات، صداها را درک کنیم.

همچنین با کمک ریتم تعریف می کنیم:

• فرکانس تنفس
• تغییر فصل.
• تپش قلب
• نوسان آونگ و خیلی بیشتر.

اول از همه، وقتی کلمه ریتم را می شنویم، موسیقی، رقص و ملودی در ذهن ما ظاهر می شود. ریتم موسیقی عبارت است از تناوب صداهای بلند و کوتاه به ترتیب معین. هنگام یادگیری یا ساختن این یا آن ملودی، نوازندگان باید به ریتم توجه کنند. برای این کار می توانند از دستگاه مترونوم مخصوص استفاده کنند. موسیقی ریتم های خاص خود را دارد و کاملاً با ریتم های زندگی، حرکات و چیزهای دیگر متفاوت است.

ریتم در شعر

شعر ریتم های خاص خود را دارد، در اینجا می توان به واحدهای ریتمیک اشاره کرد:

• خط یا عبارت
• متوقف کردن.
• هجا.

در طبیعت ریتم های زیادی نیز وجود دارد، زیرا زندگی ما از آنها تشکیل شده است. ریتم را می توان تغییر روز و شب، تغییر فصل یا زمان نامید. با ریتم های طبیعی است که بیوریتم انسان در ارتباط است. بسیاری از مردم فعالیت را در طول روز مشاهده می کنند، در حالی که در شب انفعال غالب است. نمی توان در مورد بیوریتم های کلی قضاوت کرد، زیرا برای هر فرد آنها کاملاً فردی هستند. همه اینها با فرآیندهای فیزیولوژیکی مرتبط است. هر بیوریتم انسانی بر فعالیت، استقامت و وضعیت عمومی فرد تأثیر می گذارد.

هر ریتم زندگی با روش و روش زندگی یک فرد تعیین می شود. اگر فردی با افزایش فعالیت در شب و انفعال در روز مشخص شود، بیوریتم او کاملاً با فردی که در طول روز بیدار است متفاوت است. اگر یاد بگیرید که بیوریتم های خود را به درستی تعیین کنید، می توانید کیفیت زندگی را بهبود ببخشید.

توانایی های موسیقی حسی شامل حس ریتم موسیقی نیز می شود. ارتباطی با حس معمولی (نه موسیقایی) ریتم دارد که مشخصه همه فرآیندهای جهان - از ریتم های جهان تا بیوریتم های درون موجودات زنده - است و در عین حال با آن متفاوت است. اگر حس ریتم «توانایی درک و بازتولید فرآیندهای ریتمیک» باشد، حس ریتم موسیقی متضمن واکنشی به ویژگی‌های فرآیندهای زمانی در موسیقی و بازتولید آن‌ها است.

تعاریف زیادی از ریتم موسیقی وجود دارد. به گفته یکی از آنها، "ریتم ساختار زمانی هر فرآیند درک شده، یکی از سه عنصر اصلی موسیقی (همراه با ملودی و هارمونی) است که ترکیبات ملودیک و هارمونیک را در رابطه با زمان توزیع می کند" (V. Kholopova). یا: «ریتم یک سازمان زمانی در موسیقی است. به معنای باریک تر - دنباله ای از مدت زمان صداها که از ارتفاع آنها انتزاع شده است ... "(M. Harlap).

ویژگی بارز ریتم موسیقی این است که نه تنها مفهوم زمان، بلکه مفاهیم پویایی، تمپو، بیان را نیز در بر می گیرد، زیرا به سرعت - سرعت حرکت، چگالی ریتمیک، مفصل بندی، پویایی بستگی دارد. حس ریتم موسیقی ارتباط نزدیکی با جنبه های پویا و بیانی گوش موسیقی دارد.

همه عناصر گفتار موسیقی نقش مهمی در ایجاد ریتم موسیقی ایفا می کنند - از صداها و مکث ها گرفته تا انگیزه ها، دوره ها، بافت ها و غیره. ریتم بافتی نوعی پلی ریتم را تشکیل می دهد. مفهوم «ریتم موسیقی» از مقوله متر جدایی ناپذیر است. این «شکل ریتمیکی است که به عنوان معیاری عمل می کند که بر اساس آن متون موسیقایی و شعری، علاوه بر تقسیم معنایی، به واحدهای متریک تقسیم می شوند» (همان، ص 34). وجود سهام قوی و ضعیف با متر همراه است. کنتور منظم و نامنظم است.

انسان به دلیل احساس ریتم موسیقی به همه این ویژگی های ریتم موسیقی واکنش نشان می دهد. برخی از محققین چنین مفهومی را «شنوایی ریتمیک» معرفی می کنند. ریتم ماهیت حرکتی دارد و ریتم موسیقی در درجه اول به اصل بدنی-عضلانی در فرد متوسل می شود. واکنش به ریتم موسیقی در انقباضات ماهیچه ای فعال ظاهر می شود که در آن نه تنها تارهای صوتی، بلکه ماهیچه های بیرونی بدن نیز درگیر هستند. بنابراین، تصادفی نیست که در کتابچه های موسیقی و آموزشی باستانی روسیه دستورالعمل های دقیقی در مورد ماهیت ریتمیک آواز داده می شد، به طوری که ریتم آرام، نامحسوس بود و از آواز خواندن منحرف نمی شد.

قبلاً در قرن سیزدهم ، دو نوع ریتم مورد توجه قرار گرفت: یک ریتم سخت بر اساس وحدت ضربان و یک ریتم آزاد. و اگر یک ریتم سخت ماهیچه‌ای حرکتی‌تر باشد، ریتم آزاد متضمن توسل به اصل عاطفی-فکری است و تعامل فعال‌تری با شنوایی تحلیلی دارد.

به این باید اضافه کرد که ریتم موسیقی دارای ماهیت احساسی زنده است که در هیچ فرآیند ریتمیک دیگری یافت نمی شود. این بیان برخی از محتوای احساسی است.

حس ریتم به آن دسته از توانایی های موسیقایی اطلاق می شود که همانطور که تمرین نشان می دهد، در ابتدا در سطح ناخودآگاه شروع به رشد می کند.

در موسیقی اروپایی، حس ریتم موسیقی بدون حرکت زیر و بمی غیر قابل تصور است. در معنای ریتم موسیقی، ماهیت حسی این توانایی موسیقایی روشن تر از گوش موسیقی تجلی می یابد.

سازماندهی زمانی موسیقی یکی از متغیرترین عناصر موسیقی است. وجود ریتم در موسیقی به ما این امکان را می دهد که با انواع دیگر هنر که بیان را عنصری مهم به کار می برند، تشبیه کنیم.
شعر نقش مهمی در شکل دادن به مفاهیم و تعاریف سازمان موزون موسیقی داشت. تئوری کلاسیک متر با استفاده از تعاریف وام گرفته شده از تئوری versification مشخص می شود. به عنوان مثال، سازماندهی ریتمیک نقوش به صورت ایامبیک، کریا و آمفیبراخ ارائه شده است.
چنین آمیختگی مفاهیم تصادفی نیست و از نیاز به سازماندهی مرموزترین چیز در جهان - زمان ناشی می شود.
بر خلاف سایر عناصر (و غیره)، سازماندهی زمانی موسیقی بسیار کم مطالعه شده است و دانشی که می توانیم برای توسعه توانایی های موسیقایی خود به کار ببریم مشروط است. این دانش تنها در مرحله اولیه آموزش به عنوان کمکی در تسلط بر موسیقی واقعی و زنده قابل استفاده است.
معمولا زمان در موسیقی با 4 دسته اصلی نمایش داده می شود

شما همچنین می توانید به این لیست چیزی مانند آگوگی (از یونانی. عقب نشینی، انحراف) اضافه کنید - کاهش سرعت و شتاب که به آشکار شدن معنی کمک می کند.
هر یک از این مقوله های تنش به گونه ای متفاوت در سبک های مختلف موسیقی اجرا می شوند. به عنوان مثال، در اوایل جاز، متر نقش زیادی نداشت و اهمیت اصلی به انواع ریتم ها و لهجه ها داده می شد. در پروگرسیو راک و آوانگارد می توان با روند دیگری روبرو شد: تقویت نقش متر در
ریتم از دیدگاه موسیقی چیست؟
ریتم موسیقی- این جنبه موقت و لهجه ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی است. خود کلمه ریتم از کلمه یونانی به معنای جریان گرفته شده است.

شرط مهم درک ریتم این است که وجود ریتم جدا از سایر عناصر بافت موسیقی مانند هارمونی و غیره غیرممکن باشد. (به جز سازهای کوبه ای، اگرچه بافت آن نیز وجود دارد).
ریتم در موسیقی هم در سطح واحدهای کوچک (مدت زمان) و هم در سطح بزرگ (بخش هایی از یک فرم یا یک اثر چند قسمتی) خود را نشان می دهد.
دو سیستم اصلی تقسیم ریتم در موسیقی مدرن وجود دارد:

1. باینری (دودویی)
2. ترینیتی
3. انواع خاص تقسیم ریتمیک

باینری، سه تایی و همچنین سیستم تقسیم بر 5 را در نظر گرفتم.
یک واقعیت جالب این است که در سپیده دم سیستم تقسیم ریتمیک، هنجار سیستم تقسیم به سه بود و نه به دو. سپس باینری جایگزین تثلیث شد و سپس برابر شدند.
سیستم تقسیم بر 5، 7، 9 و غیره در ابتدا به عنوان عجیب و غریب در نظر گرفته شد و بیشتر به طور شهودی استفاده می شد تا آگاهانه (یکی دیگر از تاییدات این امر شکل گیری ریتم های "غیر رونویسی" در بداهه پردازی های استادان مدرن است). با این حال، به تدریج، آنها به روش استاندارد برای متنوع کردن فیگورهای ریتمیک تبدیل شدند.
عناصر مهمی که ریتم را مشخص می کند نیز عبارتند از: قیاس پذیری و تکرار.
قیاس پذیری مدت ها- یک مفهوم نسبی، بسته به نزدیکی یا دور بودن صداهای فردی از نظر اهمیت زمانی آنها. بنابراین، می توان از نزدیکی یا قیاس پذیری ربع و هشتم، ربع و نیم، نیم و هشتم، همه با هم صحبت کرد. هنگام گوش دادن به مدت زمان شصت و چهارم و کل، صحبت در مورد قیاس پذیری بسیار دشوارتر است. یعنی مقایسه پذیری باید "درست" باشد، در غیر این صورت موسیقی آریتمی ظاهر می شود (در این مورد در مقاله جداگانه ای بیشتر می شود).

سعی کنید متناوب کامل و سی و دوم را تصور کنید. شنوایی قادر به نظم دادن به این شکل ریتمیک نخواهد بود، زیرا هنگام درک ریتم، بر تکرار متکی است.
البته متر نیز نقش مهمی دارد، زیرا ممکن است تکرار با آن منطبق باشد یا نباشد.

مدت زمان بیشتر از کل
در موسیقی مدرن، معیار ریتم است مدت زمان عدد صحیح، از آنجایی که تقسیم آن همه بقیه را می دهد. با این حال، آنچه اغلب نادیده گرفته می شود، نسبیت هر نوع مدت زمان است. یک کل می تواند تا یک هشتم در یک سرعت مشخص دوام بیاورد. تعیین متعارف مدت زمان و اتکا به طور کلی، سیستمی است که نه چندان دور شکل گرفته است، اما بسیار محبوب است، زیرا به شما امکان می دهد بدون نیاز به کاوش در طبیعت، تعداد زیادی از ریتم ها را به سرعت درک و ساختار دهید. مدت زمان هایی مانند طولانی و کوتاه (برابر با دو و چهار عدد صحیح) فقط درک و درک ریتم را پیچیده می کند. به عنوان یک قاعده، در یک اثر 16 (18) تقسیم چندگانه حداکثری است که از نظر فنی برای اکثر اجراکنندگان در دسترس است، به همین دلیل استفاده از مدت زمان زیاد بی معنی است.
اگرچه از نظر ریاضی تعداد غیرقابل محاسبه ای از فیگورهای ریتمیک وجود دارد، اما در عمل آنها معمولاً مطابق با قوانین خاصی از سازمان داخلی شکل می گیرند.
سازمان ریتم چیست؟
بیایید دو مثال بزنیم:

اگر اول و دوم را بزنید، به راحتی می توانید متوجه شوید که درک اولی بسیار آسان تر است، زیرا تناوب خاصی در تناوب مدت زمان طولانی و کوتاه دارد.
بنابراین، ریتم موسیقی از عناصر مرتبط به هم مانند: تکرار، سازماندهی، مقایسه پذیری و غیره تشکیل شده است.