Utasítás

Ritmus, ritmus - következetesség, rendszeresség. A ritmus egésze bármely elem szabályos és mért váltakozását jelenti: hangok, mozgások stb. Példák: légzés, szívverés, inga kilengése, évszakok váltakozása, nappal és éjszaka. A ritmus fogalma szorosan összefügg a ciklus, a ciklikusság fogalmával, i.e. ismétlések.

Általában a "ritmus" szó elsősorban a zenéhez és a tánchoz kapcsolódik. A zenei ritmus a rövid és hosszú hangok bizonyos sorrendjében történő váltakozása. Más szóval, ez a hangok időtartamának váltakozása sorrendjükben (vagy ritmikusan). A zenészek gyakran használnak metronómot (egy speciális eszközt) a ritmus nyomon követésére darabok tanulása közben. A különböző zenei hagyományoknak megvan a maguk ritmusa. A dobok hangjában a ritmus kerül előtérbe. Vannak ritmusszekciók, egy együttes, amely dobból, ritmusgitárból és basszusgitárból áll, beállítva a fő ritmust.

A ritmus fogalma a költészetben is fontos, ez a versifikáció alapja. Jelenlétében találjuk meg a különbséget a költészet és a próza között. A költészetben ritmikai egységeket különböztetnek meg: szótagot, lábfejet (a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok váltakozása alapján) és egy sort (kifejezést). A rímes sorokban a szótagszámnak azonosnak kell lennie, a hangsúlyoknak pedig következeteseknek kell lenniük, különben a ritmus meghiúsul. Különböző költői méretek léteznek, melyeket egyéni ritmus jellemez: trochee, jambikus, daktil, amphibrach és anapaest.

Egy másik gyakori kifejezés a „természetes ritmusok”. A természetben mindennek van ciklusa: a nappal követi az éjszakát, és a tavasz-nyár. A természetben a geomágneses mező pulzálása, az ionoszféra sugárzásának frekvenciája és a naptevékenység ciklusai vannak. Az emberi bioritmusok szorosan kapcsolódnak a természetes ritmusokhoz. Így például a legtöbb ember aktivitásának csúcspontja nappal, inaktivitásé pedig éjszaka. Mindenkinek egyéni bioritmusa van, de mindenki számára a szervezetben zajló fiziológiai folyamatokhoz kapcsolódnak, és befolyásolják az állóképességet, az aktivitást stb.

Mi a ritmus a zenében, tanulj és sajátíts el ritmust

A ritmus alapvető eleme egy zenemű előadásának. Ugyanakkor beszélhetünk a ritmus dallamtól való függetlenségéről. Így minden ember több ezer példát figyelhetett meg maga körül egy külön létezésre, a szívveréstől a hangmagasságot nem tartalmazó ütőhangszerekig. A dallam ritmus nélkül szinte lehetetlen.

A professzionalizmus fokától függetlenül minden zenésznek számolnia kell a ritmus alapjaival, ismernie kell a sajátos terminológiát, és képesnek kell lennie egy művet vagy zeneművet a javasolt ritmusban reprodukálni. Ez az oldal a gyakorlathoz szükséges alapfogalmakat és terminológiát ismerteti.

Ritmus, időtartam és szünet

Nézzük mi van ritmus. A zenei kifejezés a zene világos szerveződése az időbeli térben. A struktúra időtartamok és szünetek sorozatából jön létre. A táblázat tartalmazza az időtartamokat, valamint azok megnevezését.

időtartam neve	Megnevezés íráskor		Számlák számaegy időtartamra
	A parlagon	A személyzeten kívül
Egész			1 és 2 és 3 és 4 és
fél			1 és 2 és
Negyed			1 és
nyolcadik		vagy
tizenhatodik		vagy	A nyolcadik fele

Van egy speciális táblázat, amely az időtartamok egymáshoz viszonyított arányát mutatja.

Érdemes megérteni egy ilyen fogalmat, mint szünet zenei ritmusban. A szünet egy időintervallum a zenében, amelyet csend tölt be. A következő szünetméretek állnak rendelkezésre:

1. Egy egész szünet. Az időtartam egy egész hangnak felel meg. Fekete, kitöltött téglalap jelzi a donga harmadik sora felett.
2. Fél szünet. Egyenlő egy fél hanggal. Ezt egy fekete téglalap jelzi, amely a rúd harmadik sorában található.
3. A negyed szünet egyenlő a negyeddel. Szinte a teljes zenei stábbon képletesen fel van tüntetve.
4. A nyolcadik szünet időtartama hasonló a nyolcadikhoz. A megnevezés a nagy "h" betűhöz hasonlít.
5. A tizenhatodik pihenő megegyezik a megfelelő hanggal. A betűn hasonló az előző időtartamhoz, a különbség a farok duplájában van.

Meg kell jegyezni, hogy egyes zenészek a szüneteket megállásként érzékelik, aminek következtében eltávolodnak az általános ritmikus vászontól. A szünet a csend jele, amely nagy szerepet játszik a munkában. Erősen nem ajánlott a szüneteket egy másik korábbi hang rovására elfogyasztani, meghosszabbítva annak időtartamát. Ellenkező esetben a zenei gondolat elveszik. Ezt az elvet különösen fontos figyelembe venni, ha zenekarban, együttesben vagy csoportban játszik. Végül is, ha a szüneteket nem vesszük figyelembe, akkor a hangok átfedik egymást, disszonanciákat okozva.

Alapvető terminológia

A professzionális zenei ritmus nem nélkülözheti az olyan fogalmakat, mint a mérték, a mérő, a tempó és az ütem.

• Méter az akcentusok egységes váltakozását képviseli egy zeneműben.
• Tapintat a méter mértékegysége, amelyet hangjegyekben vagy szünetekben mérnek. A négynegyed idő alatt az első hang a sávban a downbeat, a második a downbeat, a harmadik viszonylag erős, a negyedik pedig a downbeat. Az intézkedések egymás között egy vonallal vannak osztva. A művet kettős vonal zárja.

• A méret- két szám, amelyek egymás felett helyezkednek el, a donga elején. A felső szám mutatja az időtartamok számát egy ütemben, az alsó szám pedig azt, hogy melyik időtartam érvényesül. A megnevezés a kulcs és a billentyűkarakterek után található. Figyelemre méltó, hogy a mutatót a munka elején csak egyszer duplikálják, a következő sorokban nem szükséges újra feltüntetni a méretet. A kivétel az újra váltás.

A képen a 4/4 (négy negyed) méret látható

A negyedéves jegyzetek megadása nem jelenti azt, hogy egy mértékben csak időtartamadatokat kell használni. Különböző méretű időtartamok használhatók, de összegük nem haladhatja meg a méretet. Vegye figyelembe a helyes és helytelen példákat.

Érdemes figyelembe venni, hogy a méretek egyszerűek, összetettek, vegyesek és változóak.

Az első egyszerű csoportba főleg a két- vagy háromrészes méretek tartoznak, amelyekben csak egy hangsúly van az erős részesedésen. A legelterjedtebb méretek a kétnegyedes, kétféles, kétnyolcas, háromnegyedes, háromnyolcas és háromfeles méretek.

Komplex mérőszámok akkor jelennek meg, amikor két egyszerű összeolvad, általában van egy további relatív is, amellett, hogy a fő hangsúlyt a lefelé ütésre helyezik. Ebbe a csoportba tartozik: négy negyed, hat nyolcad, tizenkét nyolcad, hat negyed stb.

Külön kategóriát alkotnak a vegyesek. Több egyszerű, egyenlőtlen méret egymáshoz kapcsolódásából jönnek létre. A csoportba olyan egységek tartoznak, mint az ötnegyed, az öt nyolcad, valamint a hétnegyed és a hét nyolcad.

A változó időjel elsősorban a népzenére, elsősorban az orosz népdalokra jellemző. Feltűnő példa erre a „Vanya Sat” című dal.

A népszerű négynegyedes méret nagy C betűvel van ábrázolva, ezért ne félj ettől a megjelöléstől.

• Pace egy zenei jellemző, amely meghatározza a hangszer sebességét. A tempót általában a mű elején, a stáb fölé helyezik, és olaszul írják. Három csoportja van a lassú, közepes és gyors tempómegjelöléseknek. A beállított értéktől függően a darab eltérően szólhat. Általában a tempót egy speciális eszközön, úgynevezett metronómon állítják be. Minél nagyobb az érték, annál gyorsabb lesz a tempó.

További jelek

Vannak olyan jelölési jelek, amelyek aktívan részt vesznek a ritmus kialakításában. Ha két azonos hangmagasságú hang megegyezik, akkor ez azt jelenti, hogy az első hangnak meg kell tartania a teljes időt. Ez általában szükséges az összetett dimenziók szerinti csoportosítás fenntartásához.

Vegyük például a négy negyed méretét. Összetett, és egy erős akcentusa van az első ütemben, és egy viszonylag erős akcentusa a harmadik ütemben. Így az ütem első és harmadik ütemére hangjegyeknek kell lenniük. A negyed, fél és negyed ritmusának rögzítéséhez be kell tartani az alapvető csoportosítási szabályokat.

Tehát ha a hang után van egy pont, akkor ez pontosan a felére növeli a hangját. Például a ponttal ellátott negyed megegyezik a nyolcaddal ellátott negyed hangjával.

Gyakran a ponttal ellátott időtartam olyan fogalom mellé kerül, mint a pontozott ritmus. A kifejezés ritmikus figurát jelöl, amely egy ponttal ellátott időtartamból és annak logikai befejezéséből áll. Tehát a leggyakoribb lehetőségek a negyed ponttal és egy nyolcad, egy nyolcad ponttal és egy tizenhatod. Vegyünk egy zenei példát.

Amint a képen látható, a pontozott ritmust főleg az ütem erős vagy viszonylag erős ütemeire használják.

A további jelek közül egy másikat hívhatunk fermata.

Ez a zenei jel azt jelenti, hogy az előadó korlátlan ideig tarthatja a fermával jelölt hangot.

Ritmológusok alaprendszerei

Létezik egy speciális ritmikus szótagrendszer, amely a gyakorlatban segít megtanulni a különböző időtartamok helyes reprodukálását. Ezt a rendszert Magyarországon találták ki a múlt században, és aktívan alkalmazzák a zeneiskolákban a zeneoktatás korai éveiben, amikor a ritmikai alapokat lerakják. Tehát a következő ritmusok vannak:

• Egész - Ta-ah-ah-ah
• Fél - Ta-a
• Negyed - Ta
• Nyolcadik - Tee
• 2 tizenhatod - Ti-ri
• Pontozott ritmus: egy negyed egy ponttal és egy nyolcad - ta-ay - ti.

Speciális ritmikus szótagokat is kifejlesztettek a szünetek meghatározására:

• Egész - Pa-u-uz.
• Fél - Pa-a
• Negyed - Pa
• Nyolcadik - pi

Az időtartamok ilyen felfogása lehetővé teszi az összetett ritmikus figurák többszörös gyorsabb elsajátítását és megtanulják, hogyan kell gyorsan leolvasni a zeneműveket egy lapról.

1. számú gyakorlat. Ritmológusok asszimilációja

Énekelje el a dallamot a javasolt ritmusban, ritmusszótagok használatával.

Hasonlítsa össze az alábbi válasszal:

Tippek a ritmus és gyakorlatok gyors elsajátításához

1. Napi gyakorlat. Bármilyen elcsépelt is, de csak a napi gyakorlat vezethet jó eredményhez. A szilárd alap eléréséhez napi körülbelül fél órát kell dolgoznia a ritmuson.
2. Az első alkalom a metronóm használata. Koppintson a javasolt ritmusra az asztalon vagy a zongora fedelén. Eleinte állítson be lassú tempót, 40-60 ütem között, majd térjen át a mozgósabb tempóra. Próbálja meg azonnal eltalálni az erős ütemeket.
3. Használja a ritmikus szótagrendszert.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy zongorázáskor két kéz is szerepel a műben. Ugyanakkor az egyes kezek ritmusa eltérő lehet, a technika előzetes kidolgozásához speciális gyakorlatokat kell végeznie.

Gyakorlatok a jobb és bal kéz váltakozó bevonására, névsorolás létrehozására. A felső sor a jobb kézre, az alsó a balra vonatkozik. Átlagos ütemben kell kiütni a ritmust, amiben nem fogsz hibázni. Ha hibák vagy leállások jelennek meg, lassabb ütemre kell lépnie. Kopogtathatsz az asztalon vagy a zongoraburkolaton a metronóm alatt.

№1

№2

Az összetettebb gyakorlatok azok, amelyekben a ritmikus figurákat egyszerre verik le mindkét kézzel.

№1

№2

Ha több gyakorlatot szeretne, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg Olga Berak „Ritmusiskola” című tankönyvével. A kézikönyv méret szerint több részre van osztva. Először a duplák jönnek, majd a triplák.

Programok önkontroll a tanulásban

Ha valaki megpróbálja saját maga, szakmai segítség nélkül elsajátítani a ritmust, akkor kontrollálnia kell, amit a modern technológiák segítségével ér el. Vannak speciális programok, amelyekben próbára teheted saját ritmustudásodat.

Perfect Pitch 2

Ebben a programban egy speciális "Ritmus" részt fejlesztettek ki, amelyben a következő szakaszokat találja a ritmikus figurák elsajátítására:

• Elmélet. A kategória megadja a minimális alapinformációkat a ritmusról, illetve meghallgatható, hogyan szólalnak meg időben a különböző időtartamok.
• Olvasás. Az alkalmazásba beépített metronóm használatával hiba nélkül meg kell koppintani a fent rögzített ritmust.
• Diktálás. Helyesen le kell írni a hallott ritmusmintát.
• Utánzás. A ritmikus figurák meghallgatása után helyesen kell leírni őket.

A fenti részeken belül további felosztások találhatók meghatározott ritmikus figurákra. Ez lehetővé teszi a ritmikus tökéletesség elérését.

Érdemes megjegyezni, hogy az interneten rengeteg elektronikus metronóm található, amelyek semmiképpen sem alacsonyabbak a valódi analógoknál. Egyszerűen hangolják őket, és mindenki önállóan ki tudja ütni azt a ritmust, amelyben egy darabot vagy zeneművet előad.

Ezen az oldalon bemutattuk azokat az alapvető terminológiákat, amelyek egy kezdő zenész számára hasznosak lehetnek, valamint megadtuk a téma elsajátításához szükséges gyakorlatokat és ajánlásokat is. Az anyag segít a zenei szöveg jobb megértésében, valamint a kottaírás gyorsabb és pontosabb reprodukálásában.

Ma az orosz nyelvben sok olyan fogalom létezik, amelyeket érdemes megismerni. Ebben a cikkben arról fogunk beszélni, hogy mi a ritmus, és milyen megnevezések kapcsolódnak hozzá. Nagyon sok definíció található különböző forrásokban, de mindegyiknek ugyanaz a jelentése. Nézzük meg közelebbről a ritmus összes jellemzőjét, és adjunk neki egy jelölést. A "ritmus" szónak manapság több jelentése van, ezek a következők:

• Az élet ritmusa.
• Zenei ritmus.
• A költészet ritmusa.
• Bioritmus.

A ritmus általános fogalmai

A "ritmus" szó a görög nyelvből érkezett hozzánk, ahol a Rhytmos jelentése - dimenzionalitás, következetesség. Megszoktuk, hogy ritmuson értsünk valami mért dolgot, bizonyos elemek rendszeres váltakozását, például mozdulatokat, hangokat.

Szintén a ritmus segítségével definiáljuk:

• Légzési frekvencia.
• Évszakváltás.
• Palpitáció.
• inga lengés és még sok más.

Először is, amikor meghalljuk a „ritmus” szót, zene, táncok, dallamok jelennek meg az elménkben. A zenei ritmus a hosszú és rövid hangok váltakozása egy bizonyos sorrendben. Amikor egy-egy dallamot tanulnak vagy komponálnak, a zenészeknek figyelniük kell a ritmusra. Ehhez speciális metronóm eszközt használhatnak. A zenének megvan a maga ritmusa, és teljesen különbözik az élet ritmusaitól, a mozgásoktól és egyebektől.

Ritmus a költészetben

A költészetnek megvannak a maga ritmusai, itt megjegyezhetünk olyan ritmikai egységeket, mint:

• sor vagy kifejezés.
• Állj meg.
• Szótag.

A természetben is nagyon sok ritmus van, hiszen ezekből áll az életünk. A ritmus nevezhető a nappal és az éjszaka változásának, az évszakok vagy az idő változásának. A természetes ritmusokhoz kapcsolódik az emberi bioritmus. Sokan nappal aktivitást figyelnek meg, míg éjszaka a passzivitás érvényesül. Az általános bioritmusokat nem lehet megítélni, mert minden ember számára szigorúan egyéniek. Mindez összefügg a fiziológiai folyamatokkal. Minden emberi bioritmus befolyásolja az ember aktivitását, állóképességét és általános állapotát.

Minden életritmust az ember életmódja és életmódja határozza meg. Ha egy személyt fokozott éjszakai aktivitás és nappal passzivitás jellemez, akkor bioritmusa teljesen eltér a nappal ébren lévő személyétől. Ha megtanulja helyesen meghatározni bioritmusát, javíthatja az életminőséget.

Az érzékszervi zenei képességek közé tartozik a zenei ritmusérzék is. Kapcsolatban áll a megszokott (nem zenei) ritmusérzékkel, amely az univerzum minden folyamatára jellemző - a világegyetem ritmusaitól az élő szervezeteken belüli bioritmusokig -, és egyben eltér attól. Ha a ritmusérzék „a ritmikus folyamatok észlelésének és reprodukálásának képessége”, akkor a zenei ritmusérzék magában foglalja a zenei időbeli folyamatok sajátosságaira és azok reprodukciójára adott reakciót.

A zenei ritmusnak számos meghatározása létezik. Egyikük szerint „a ritmus bármely észlelt folyamat időbeli szerkezete, a zene három (a dallam és harmónia mellett) alapeleme közül az egyik, amely dallam-harmonikus kombinációkat oszt el az időhöz képest” (V. Kholopova). Vagy: „A ritmus időbeli szerveződés a zenében; szűkebb értelemben - a hangok időtartamának sorozata, a magasságuktól elvonatkoztatva ... ”(M. Harlap).

A zenei ritmus sajátossága, hogy nemcsak az idő fogalmát foglalja magában, hanem a dinamika, a tempó, az artikuláció fogalmait is, hiszen ez a tempótól függ - a mozgás sebességétől, ritmikai sűrűségétől, artikulációjától, dinamikájától. A zenei ritmusérzék szoros kölcsönhatásban van a zenei fül dinamikus és artikulációs aspektusaival.

A zenei beszéd minden eleme fontos szerepet játszik a zenei ritmus kialakításában - a hangoktól és szünetektől a motívumokig, periódusokig, textúrákig stb. a texturált ritmus egyfajta poliritmust alkot. A "zenei ritmus" fogalma elválaszthatatlan a mérő kategóriájától. Ez „egy ritmikus forma, amely mértékként szolgál, amely szerint a zenei és költői szövegeket a szemantikai felosztáson kívül metrikus egységekre osztják” (uo. 34. o.). Az erős és gyenge megosztások jelenléte a mérőhöz kapcsolódik. A mérő szabályos és szabálytalan.

Az ember a zenei ritmus mindezen tulajdonságaira a zenei ritmus érzésének köszönhetően reagál. Egyes kutatók bevezetik a „ritmikus hallás” fogalmát. A ritmus motoros természetű, a zenei ritmus pedig elsősorban a testi-izmos elvre apellál az emberben. A zenei ritmusra adott reakció aktív izomösszehúzódásokban nyilvánul meg, melyben nem csak a hangszálak vesznek részt, hanem a külső testizmok is. Ezért nem véletlen, hogy az ókori orosz zenei és pedagógiai kézikönyvekben szigorú instrukciókat adtak az éneklés ritmikai mivoltára, így a ritmus nyugodt, nem feltűnő volt, és nem vonja el a figyelmet az éneklésről.

Már a XIII. században kétféle ritmust figyeltek meg: a pulzálás egységén alapuló szigorú ritmust és egy szabad ritmust. És ha a szigorú ritmus inkább izom-motoros jellegű, akkor a szabad ritmus magában foglalja az érzelmi-intellektuális princípiumhoz való fellebbezést, aktívabban kölcsönhatásba lép az analitikus hallással.

Hozzá kell tenni ehhez, hogy a zenei ritmusnak élénk érzelmi természete van, ami más ritmikai folyamatokban nem található meg. Ez valamilyen érzelmi tartalom kifejeződése.

A ritmusérzék azokra az alapvető zenei képességekre vonatkozik, amelyek a gyakorlat szerint a legkorábban, tudatalatti szinten kezdenek fejlődni.

Az európai zenében a zenei ritmusérzék elképzelhetetlen hangmagasság-mozgás nélkül. A zenei ritmus értelmében ennek a zenei képességnek az érzékszervi jellege jobban megnyilvánul, mint a zenei fülben.

A zene időbeli szerveződése a zene egyik legváltozatosabb eleme. A ritmus megléte a zenében lehetővé teszi, hogy analógiákat vonjunk le más művészeti ágakkal, amelyekben a kifejezés fontos eleme.
A költészet fontos szerepet játszott a zene ritmikai szerveződésének fogalmainak és definícióinak kialakításában. A klasszikus mérőelméletet a versifikáció elméletéből kölcsönzött definíciók használata jellemzi. Például a motívumok ritmikus szerveződése jambikus, chorea és amphibrach formájában jelenik meg.
A fogalmak ilyen összefonódása nem véletlen, és abból fakad, hogy valahogyan meg kell szervezni az univerzum legtitokzatosabb dolgát - az időt.
Más elemekkel (stb.) ellentétben a zene időbeli szerveződését nagyon kevesen vizsgálták, feltételhez kötött az a tudás, amellyel fejleszthetjük zenei képességeinket. Ez a tudás csak az oktatás kezdeti szakaszában használható segítségül a valódi, élőzene elsajátításában.
A zenében eltöltött időt általában 4 fő kategória képviseli

Ehhez a listához hozzáadhat egy olyan dolgot is, mint az agogia (a görögből. visszavonás, eltérés) - lassítások és gyorsítások, amelyek segítenek feltárni a jelentést.
Ezen feszült kategóriák mindegyike eltérő módon valósul meg a különböző zenei stílusokban. Például a korai jazzben a mérő nem játszott nagy szerepet, és a fő jelentőséget a sokféle ritmusnak és akcentusnak tulajdonították. A progresszív rockban és az avantgárdban egy másik irányzattal találkozhatunk: a méter szerepének erősödésével
Mi a ritmus zenei szempontból?
zenei ritmus- ez a zenei nyelv dallamának, harmóniájának, textúrájának, tematikai és minden egyéb elemének átmeneti és hangsúlyos oldala. Maga a ritmus szó a görög áramlás szóból származik.

A ritmus megértésének fontos feltétele, hogy a ritmus megléte lehetetlen a zenei szövet egyéb elemeitől elkülönülve, mint a harmónia stb. (kivéve az ütős hangszereket, bár a textúra is megvan).
A zenei ritmus a kis egységek (időtartamok) és a nagyok (formarészek vagy többszólamú mű) szintjén egyaránt megnyilvánul.
A modern zenében két fő ritmusfelosztási rendszer létezik:

1. Bináris (bináris)
2. Szentháromság
3. A ritmikus felosztás speciális típusai

Bináris, hármas, valamint az 5-tel való osztás rendszerét vettem figyelembe.
Érdekes tény, hogy a ritmikus felosztási rendszer hajnalán a háromra osztás volt a norma, nem pedig a kettőre. Aztán a bináris váltotta fel a hármasságot, majd egyenlővé váltak.
Osztási rendszer 5, 7, 9 stb. eredetileg egzotikusnak számított, és inkább intuitívan, mint tudatosan használták (ennek másik megerősítése a „nem átírt” ritmusok kialakulása a modern mesterek improvizációiban). Fokozatosan azonban ezek váltak a ritmikus figurák diverzifikálásának szokásos módszerévé.
A ritmust jellemző fontos elemek még: az összemérhetőség és az ismétlés.
Az időtartamok összemérhetősége- relatív fogalom, amely az egyes hangok közelségétől vagy távolságától függ, időbeli jelentőségük szempontjából. Tehát beszélhetünk negyed és nyolcad, negyed és fél, fél és nyolcad közelségéről vagy összemérhetőségéről, mindezek együtt. Hatvannegyedik és egész időtartamok hallgatásakor sokkal nehezebb összemérhetőségről beszélni. Vagyis az összemérhetőségnek „helyesnek” kell lennie, különben az aritmikus zene derül ki (erről bővebben egy külön cikkben).

Próbáld elképzelni az egész és a harminckettedik váltakozását. A hallás nem fogja tudni rendezni ezt a ritmikus alakot, mert a ritmus észlelésekor az ismétlésre támaszkodik.
Természetesen a mérőnek is nagy szerepe van, hiszen az ismétlés lehet, hogy egybeesik vele, de lehet, hogy nem.

Az időtartamok nagyobbak, mint az egész
A modern zenében a ritmus színvonala az egész szám időtartama, mivel felosztása megadja az összes többit. Amit azonban gyakran figyelmen kívül hagynak, az az időtartam bármely típusának relativitása. Egy egész egészen egy nyolcadig tarthat egy bizonyos tempóban. Az időtartamok hagyományos megjelölése és az egészre hagyatkozás egy nem is olyan régen kialakult, de nagyon népszerű rendszer, mert lehetővé teszi nagyszámú ritmus gyors megértését és felépítését anélkül, hogy a vadonba kell ásni magát. Az olyan időtartamok, mint a hosszú és a rövidítések (két és négy egész számmal egyenlők), csak megnehezítik a ritmus érzékelését és megértését. Egy műben 16 (18) általában a legtöbb előadó számára technikailag elérhető maximum a többszörös felosztás, ezért a nagy időtartamok alkalmazása értelmetlen.
Bár matematikailag felbecsülhetetlen számú ritmikus figura létezik, a gyakorlatban általában a belső szerveződés bizonyos törvényeinek megfelelően alakulnak ki.
Mi az a ritmusszervezés?
Vegyünk két példát:

Ha lecsapod az elsőt és a másodikat, könnyen észreveheted, hogy az első sokkal könnyebben érzékelhető, mivel bizonyos periodikussággal rendelkezik a hosszú és rövid időtartamok váltakozásában.
Így a zenei ritmus olyan egymással összefüggő elemekből épül fel, mint: ismétlés, szervezettség, összemérhetőség stb.