Շտկվել է գրատպության մասին հին հոդվածը, չտեսածների համար օգտակար կլինի ծանոթանալու համար

Տպագրությունվեբ դիզայնի ամենակարևոր ասպեկտներից մեկն է, քանի որ այն փոխանցում է հիմնական տեղեկատվություն: Ցավոք, շատ դիզայներներ և հաճախորդներ վախենում են համարձակ փորձարկումներից՝ ընտրելով մեկ կամ երկու «ապացուցված» տառատեսակներ իրենց նախագծերի համար։

Այսպիսով, այս հոդվածը գրատպության օվկիանոսում կորածների մասին է։ Մենք խոսելու ենք տպագրության հիմունքների, տառատեսակների, ինչպես նաև տառատեսակների կառուցվածքի մասին:

Տառատեսակներ ընդդեմ տառատեսակներ. ո՞րն է տարբերությունը:

Շատերն օգտագործում են տառատեսակ և տառատեսակ բառերը փոխադարձաբար: Իրականում դրանք նույն բանը չեն, հիմա կբացատրեմ, թե ինչու։

Ականջակալոճականորեն նման կերպարների մի շարք է, որը կարելի է գրել/տպել: Սրանք թվեր, տառեր, նշաններ են: Տառատեսակավելի նեղ հասկացություն է, որը որոշվում է մի քանի գործոններով, ինչպիսիք են չափը և ոճը: Հիմնականում Arial-ը տառատեսակ է, իսկ Arial Bold-ը տառատեսակ է:

Դասակարգում

Տառատեսակները կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի՝ serif, sans-serif, ձեռագիր (սկրիպտ), ցուցադրում (ցուցադրում): Այնուամենայնիվ, կան դասակարգման այլ տեսակներ.

Serif տառատեսակներ, անտիկ (Serif)

Նրանք այդպես են անվանվել, քանի որ յուրաքանչյուր տառ ունի փոքր սերիֆներ: Վեբ դիզայնում տեքստի մեծ բլոկներ տպելիս դրանք խորհուրդ չեն տրվում, քանի որ դժվար է կարդալ: Այս տառատեսակները սովորաբար օգտագործվում են վերնագրերի համար:

Serif տառատեսակներն ունեն բավականին մի քանի ենթատեսակներ, օրինակ. Հին ոճ(«Հին ոճ» - նրանք կոչվում են նաև հումանիստ, հումանիստական ​​սերիֆ) այս դասակարգման հենց առաջին տառատեսակներն են, դրանք օգտագործվել են դեռևս 1400-ական թվականներին։ Նրանց տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ խորհրդանիշի այն հատվածը, որը գտնվում է անկյան տակ, բարակ է: Տառատեսակների օրինակներ են՝ Adobe Jenson, Centaur և Goudy Old Style:

Անցումային սերիֆներ- օգտագործվել է 1700-ական թթ. Սա ներառում է այնպիսի տառատեսակներ, ինչպիսիք են Times New Roman-ը և Baskerville-ը, ինչպես նաև Caslon-ը, Georgia-ն և Bookman-ը: Դրանք ավելի նկատելի տարբերություն ունեն տառերի հաստ և բարակ մասերի միջև, քան Old Style-ը, բայց ավելի քիչ նկատելի, քան Modern-ը։

Ժամանակակից սերիֆներ (Անտիկ նոր ոճ)- օգտագործվել են 1700-ական թվականներից և ունեն ուժեղ հակադրություն կերպարների հաստ և բարակ մասերի միջև: Սա ներառում է այնպիսի տառատեսակներ, ինչպիսիք են Didot-ը և Bodoni-ն

Եւ, վերջապես , Սալերի սերիֆներ- ընդհանուր առմամբ ունեն բոլոր գծերի նույն հաստությունը, իսկ ծայրերում մեծ սերիֆներ

Serif տառատեսակներ, Sans Serif

Serif տառատեսակներն այդպես են կոչվում, քանի որ դրանք սերիֆեր չունեն:) Դրանք ավելի ժամանակակից տեսք ունեն և առաջին անգամ օգտագործվել են 18-րդ դարում:

Ահա սերիֆային տառատեսակների 4 հիմնական տեսակները. Գրոտեսկային, նեոգրոտեսկային, հումանիստական ​​և երկրաչափական:
Հին գրոտեսկներ- հենց առաջինը, դրանք նման են serif տառատեսակներին, բայց sans serif:
Օրինակ՝ Ֆրանկլին Գոթիկը և Ակզիդենզեն

Նոր գրոտեսկներպարզեցված տեսք ունեն հին գրոտեսկի համեմատ: Այսօր ամենահայտնի տառատեսակներից շատերը նոր sans serifs են, ինչպիսիք են MS Sans Serif, Arial, Helvetica և Univers:

Հումանիստներ- ավելի գեղագիր են, քան մյուս բոլոր սերիֆային տառատեսակները (այսինքն, դրանց գծի հաստությունը փոխվում է): Դրանք ներառում են, օրինակ, Gill Sans-ը, Frutiger-ը, Tahoma-ն, Verdana-ն, Optima-ն և Lucide Grande-ն. դրանք հաճախ օգտագործվում են կայքի կառուցվածքը լրացնելու համար:

Երկրաչափականհիմնված են ճիշտ թվերի վրա, օրինակ՝ «Օ»-ն շրջանագիծ է և այլն; համարվում են ամենաժամանակակից սերիֆային տառատեսակները։ Օրինակներ են՝ ITC Avant Garde Gothic, Erbar Grotesk, Eurostile, Futura, Kabel, Metro, Neuzeit Grotesk, Rodchenko, Spartan:

Ձեռագիր (Սցենար)

Ձեռագիր տառատեսակները հիմնված են ձեռագրի վրա: Նման տառատեսակների երկու տեսակ կա՝ ֆորմալ և պատահական։ Ձևական, կարծես ձեռքով գրված, դրանք գալիս են 17-18-րդ դարերից։ Որոշ տառատեսակներ հիմնված են այնպիսի հայտնի վարպետների ձեռագրերի վրա, ինչպիսիք են Ջորջ Սնելը և Ջորջ Բիքհեմը: Kuenstler Script-ը ժամանակակից տառատեսակների օրինակ է։ Գեղեցիկ և էլեգանտ, այն չի համապատասխանում էջի մարմնին:

Kezhl տառատեսակները ավելի ժամանակակից տարբերակ են, այն առաջացել է 20-րդ դարում։ Այն ավելի քիչ պաշտոնական է, հաճախ համարձակ հարվածներով և վրձնահարվածի էֆեկտներով: Այս տառատեսակները ներառում են Mistral և Brush Script:

Ցուցադրել տառատեսակները

Ցուցադրվող տառատեսակների կատեգորիան ներառում է այն տառատեսակները, որոնք հիմնականում հարմար չեն տեքստ գրելու համար: Ամենից հաճախ դրանք ծառայում են որպես շեշտ: Սովորաբար օգտագործվում է տպագրական արդյունաբերության մեջ, չնայած նրանք սկսում են գտնել իրենց ճանապարհը դեպի ինտերնետ էջեր: Ցուցասարքերից կարող եք գտնել, օրինակ, սև տառեր՝ առաջին տպագրական մեքենաների բնօրինակ տառատեսակները։

Ոչ այբբենական տառատեսակներ (Dingbats)

Ոչ այբբենական տառատեսակներայն տառատեսակներն են, որոնք ընդհանրապես տառեր չեն պարունակում, այլ պարունակում են խորհրդանիշներ և զարդանախշեր։

Համամասնական ընդդեմ մոնասփեյսի

Համամասնական տառատեսակներում խորհրդանիշը զբաղեցնում է այնքան տարածք, որքան պահանջում է նրա բնական ուղղագրությունը: Օրինակ, Times New Roman-ը համամասնական տառատեսակ է: Բայց մոնոսփեյդ տառատեսակների համար բոլոր նիշերը նույն լայնությամբ են: Նման տառատեսակները ներառում են, օրինակ, Courier New-ը

Տրամադրություն

Տառատեսակի տրամադրությունը մեծապես ազդում է տվյալ իրավիճակում այն ​​օգտագործելու նպատակահարմարության վրա: Հաճախ օգտագործվում են հակադրություններ՝ բիզնես ոճը զուգորդվում է ոչ ֆորմալին, թեթևը՝ դրամատիկին։ Օրինակ, Times New Roman-ը խիստ տառատեսակ է, և սա այն է, ինչ այդքան հաճախ օգտագործվում է գործնական նամակագրության համար: Բայց, օրինակ, Helvetica-ն ընդհանուր առմամբ փոխում է իր տրամադրությունը՝ կախված շրջակա տառատեսակներից։

Հաստություն և ոճ

Ըստ հաստության կան տառատեսակներ. թեթև, բարակ, կանոնավոր, միջին, համարձակ, ծանր կամ սև:

Տառատեսակի երեք ոճ կա՝ շեղ, թեք և փոքր գլխատառերով: Փոքր գլխարկները սովորաբար օգտագործվում են վերնագրերի համար:

Շեղ և թեք փոխարինելի են, թեև դրանք տարբեր ոճեր են: Oblique-ը սովորական տառատեսակների թեք տարբերակն է։ Այն ստանալու համար պարզապես անհրաժեշտ է Photoshop-ում օգտագործել Free Transform-dstort ֆունկցիան: Բայց շեղագիրն արդեն նիշերի առանձին հավաքածու է, որը պատասխանատու է տառատեսակի թեք տարբերակի համար։

Տառատեսակի կառուցվածքը

Յուրաքանչյուր նիշ ունի մի շարք բնութագրեր, որոնք կարող են օգտագործվել՝ որոշելու, թե ինչպես է այն աշխատում այլ տառատեսակների հետ: Ահա հիմնականները.

Ելակետ- երևակայական գիծ, ​​որի վրա գտնվում է տեքստը: Երբեմն կլորացված տառատեսակները մի փոքր շեղվում են տառատեսակի տողից:

Փոքրատառ (միջին տող)նշանակում է փոքրատառերի մեծ մասի բարձրությունը, որը սովորաբար որոշվում է «x» տառի բարձրությամբ։ Այստեղից է գալիս x-բարձրություն հասկացությունը:

Գլխարկ- բարձրություն մեծատառ«Ա».

Վերևի նկարը ցույց է տալիս բոլոր տառերի երեք ընդհանուր մասերը:

Հիմնական հարված, Ցող- յուրաքանչյուր նշանի հիմնական ուղղահայացը, ներառյալ թեք:

Խաչաձող (ձող)- տառատեսակի հորիզոնական մասը

Օվալ (գունդ)- տառատեսակի կլորացված մասը:

Լավագույն հեռակառավարման վահանակ (Ascender)- «դ», «ը» և «բ» տառերից դուրս մնացած հատվածը:

Իջնող- «p», «q» և «f» տառերից դուրս մնացած մասը.

Սերիֆներ- սերիֆային տառատեսակների բնորոշ նշան): Որոշ տառատեսակներում դրանք ավելի արտահայտված են, իսկ մյուսներում՝ ավելի քիչ։

բացվածք- ցույց է տալիս բաց նիշերի բացը, ինչպիսիք են «A», «c» կամ «m»

Ականջդա խորհրդանիշի դեկորատիվ հավելում է, ինչպես վերը նշված օրինակում «g»-ի համար:

Միացնող հարված (մազերի գիծ)դա սերիֆի տառատեսակի ամենաբարակ մասն է:

Crossbar - հորիզոնական գիծինչպես «Ա» և «Հ» տառերում:

Անցնել (տերմինալ)- տառատեսակի որոշ նիշերի գծագրության մեջ հարվածի կլոր կամ օվալաձև (կաթիլային) ծայրը:

Օղակհանդիպում է միայն որոշ փոքրատառ «g» տառերի վրա և կարող է ամբողջությամբ ծածկված կամ մասամբ ծածկված լինել:

Սփըր- մի փոքր կտրվածք որոշ տառերի վրա, ինչպես օրինակ «G»-ն:

Հղումմիացնում է «g» տառի վերևն ու ներքևը:

Ողնաշար- կենտրոնական կորը, որն ունի «ս» տառը:

Նամակի պոչ (պոչ)- դեկորատիվ գիծ, ​​օրինակ «R» կամ «Q» տառի վրա:

Վերջնական տարր (տերմինալ, վերջնական)- ոչ սերիֆային հարվածի վերջ

Ուսի- կլորացված գիծ, ​​որը հեռանում է հիմնական հարվածից: (Անկեղծ ասած, շատ ռուսական կայքեր այս հասկացության բոլորովին այլ սահմանում են տալիս,)

-ի գալուստով անհատական ​​համակարգիչներև առաջին աշխատասեղանի հրատարակչական համակարգերը տեկտոնական տեղաշարժ ապրեցին տպագրության մեջ, որը միայն հիմա է տեսանելի դառնում: Սա հեռու է տպագրության առաջին խոշոր փոփոխությունից, և եղել են ուրիշներ: Բավական է հիշել այն ժամանակը, երբ արդյունաբերական աշխարհի մեքենաները հաղթում էին արհեստավորներին։ Զանգվածային արտադրությունն ու շահույթն ավելի կարևոր են, քան տեսակի գեղեցկությունը: Քանակն ավելի կարևոր էր, քան որակը:

Մեծ վարպետները դադարեցին ստեղծել նոր տառատեսակներ. նրանք, որոնք արդեն կային, հարմար էին գրքեր տպելու համար: Արհեստավորները, որքան էլ պրոֆեսիոնալ լինեն, մնացին պարապ ու դարձան տեխնոլոգիական գործընթացի մաս։

Այնուամենայնիվ, ինդուստրիալիզմի հաղթանակը չէր նշանակում, որ մեծ վարպետները անհետացան տպագրական մեքենաների ի հայտ գալու հետ։ Այս երկու աշխարհները շարունակեցին գոյություն ունենալ միմյանցից անկախ. տպագրողները ճանաչեցին արհեստավորների տաղանդը, և նրանք, իրենց հերթին, հասկացան, որ առաջընթացը հնարավոր չէ կանգնեցնել: Սա գրատպության երկրորդ փոփոխությունն էր, որի արդյունքում կորցրեց իր «հոգու» կամ, եթե կարելի է այդպես ասել, մարդկության մի մասը։ Բայց հասկանալու համար, թե ինչ է տեղի ունեցել շատ վերջերս, պետք է հետ ճանապարհորդել 500 տարի առաջ և պարզել, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ:

ԱՌԱՋԻՆ ԱՆՑՈՒՄ

Առաջին հակամարտությունը նորի և հնի միջև ծագել է առաջին տպագրական մեքենայի գյուտից հետո։ Դրա ստեղծողը` Յոհաննես Գուտենբերգը, կարող էր օգտագործել սարքը կոմպոզիցիաների լայն տեսականի ստեղծելու համար, որոնց տպման արագությունը հասնում էր մինչև 240 էջ ժամում: Հեղափոխություն էր։

Մինչ այդ բոլոր գրքերը ստեղծվել են ամբողջությամբ ձեռքով։ Անցյալի ձեռագրերը ձեռագիր էին և զարդարված բարդ ձևավորումներով և զարդանախշերով: Պատճենահանման գործընթացը շատ երկար էր, բայց արդյունքում ցանկացած գիրք, նույնիսկ պատճենը, արվեստի գործ էր։

Իհարկե, առաջին տպագիր գրքերը համեմատելի չէին ձեռագրի հետ։ Նրանք այնքան էլ գեղեցիկ չէին, բայց ավելի փոքր էին և ավելի էժան։ Եվ ամենակարևորը՝ առանձին նիշերի և տառատեսակների ամբողջ ընտանիքները փոխարինելու հնարավորությունը հնարավորություն տվեց տպել գրքեր ոչ միայն լատիներեն, այլև եվրոպական այլ լեզուներով:

Մարդիկ ողջունեցին այս փոփոխությունները։ Նրանց անհրաժեշտ էին գրքեր իրենց հասկանալի լեզվով և գրքեր, որոնք պետք է տանեին իրենց հետ: Նրանք գիտելիքի ծարավ ունեին, և տպագիր գրքերը հագեցնում էին այն։

Այնուամենայնիվ, առաջին անցման արդյունքում գիրքը կորցրեց իր մարդասիրության մեծ մասը: Մեքենաները ստանձնեցին հիմնական գործընթացը, բայց արհեստավորները դեռ պահանջված էին։ Յուրաքանչյուր տառ փորագրված էր ձեռքով, իսկ արվեստի գործերն ու նկարազարդումները նույնպես մարդու ձեռքով էին: Այնուամենայնիվ, երկար ժամանակ չի անցնի, երբ հմտությունը կսկսի դուրս գալ գրքերի պատրաստման գործընթացից:

ԹՎԱՅԻՆ ԴԱՐԻՔ

Առաջին խաչմերուկը ոչնչացրեց ձեռագիր գրքերը։ Արդյունաբերությունը վերջնականապես զրկեց մարդկության կնիքը, ամեն ինչ մեքենայացվեց, իսկ արհեստավորները մնացին անգործ։ Բայց երրորդ անցումը վերջապես ավարտեց տպագրությունը որպես արվեստ: Մեր օրերում տառատեսակների մեծ մասը զարմանալիորեն անհայտ է: Դա պարզապես տառատեսակների մի փունջ է ձեր համակարգչի վրա: Դժվար թե որևէ մեկը գիտի այս կամ այն ​​տառատեսակի պատմությունը։ Նախկինում ոչ մեկին չի հետաքրքրում: Մենք մեկ րոպեի ընթացքում պտտվում ենք հարյուրավոր տառատեսակներ՝ փնտրելով համապատասխան տառատեսակ, իսկ մնացած ամեն ինչ այդքան էլ կարևոր չէ:

_______________________

«Մեր խիստ համակարգչային աշխարհում տիպի տարածումը և դրա բազմազանության տատանումները ներկայացնում են տեսողական աղտոտվածության նոր մակարդակ, որն ուղղակիորեն սպառնում է մեր մշակույթին», - ասում է դիզայներ Մասիմո Վիգնելին: «Հազարավոր տառատեսակներից մեզ միայն մի քանի հիմնական է պետք, քանի որ մնացածը պարզապես աղբ է»։
_______________________

Որոշ առումներով նա իրավացի է։ Տպագրությունը միայն տառատեսակներ չեն: Դա ոչ միայն գեղեցիկ տառեր, դա ուրիշ բան է, մի բան, որ ստիպում է մեզ զգալ։ Հիմնականում տպագրությունը հաղորդագրություն է։ Ռուս հայտնի գրատպագիր Լազար Լիսիցկու կարծիքով՝ տպագրությունը պետք է օպտիկական կերպով ընթերցողին փոխանցի այն նույն միտքը, որը խոսողը բարձրաձայնում է իր ձայնով»։

Վաղուց ոչ ոք մագաղաթի վրա գրիչով չէր գրում։ Անհետացել են կոպիտ թուղթը, որից թանաքի հոտ է գալիս: Փայլուն տպագրության շուկան մանրադիտակային չափերի է հասել: Այսօր մենք կարդում ենք ոչ թե տպագրված, այլ տպագրված տեքստեր, իսկ թղթի վրա ընդհանրապես չենք կարդում։ Եվ, ըստ ամենայնի, գրատպությանը սպասվում է եւս մեկ անցում։ Թե դա ինչ կլինի, ոչ ոք չգիտի, բայց, ամենայն հավանականությամբ, թերթին հետևելով՝ այն ցուցադրությունները, որոնց մենք սովոր ենք, կհնանան։ Դժվար է ասել, թե երբ կլինի նոր հեղափոխություն, բայց նոր անցում անպայման կլինի։

Այս ամենի մեջ ամենացավալին այն է, որ մարդիկ կատարելության ձգտելով կորցրել են իրենց մի մասը։ Այսօր գեղագրության հմտությունը գործնականում ոչ ոքի պետք չէ: Դա երկար ժամանակ է պահանջում, պահանջում է ուշադրություն և հաստատակամություն։ Այսօր դա անիմաստ է. կան ականջակալներ յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Մենք ընտրում ենք զոմբիների նման տառատեսակներ՝ անուն, չափ, ոճ... Հաղորդագրությու՞ն: Հաղորդագրություն? Համակարգչային տառատեսակների հետևում հաղորդագրություն չկա, պատմություն, ոչինչ:

ԱՆՑՅԱԼԻ ՆՈՍՏԱԼԳԻԱ

Այսօր շատ դիզայներներ զգում են նոր տառատեսակների կարիք, որոնք տեքստին կտան այնքան անհրաժեշտ անհատականություն: Տպագրության հետ աշխատելու բազմաթիվ եղանակներ կան, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի նույն նպատակը՝ հեռանալ թվային տառատեսակների անդեմությունից: Օգտագործված է ամեն ինչ՝ գունային հակադրություն, ծավալի պատրանք, բացասական տարածություն, մի խոսքով այն ամենն, ինչ կարող է ստանդարտ տառատեսակը մի փոքր պակաս ստանդարտի վերածել։

Եվ այս առումով կարելի է նշել երեք միտում, որոնք ուժ են ստանում, որոնք ցույց են տալիս դիզայներների ցանկությունը՝ վերականգնելու կորցրած իսկությունը տառատեսակներում։ Տպագրության մեջ կա ընդամենը երեք հիմնական միտում, բայց դրանք դժվար է բաց թողնել, քանի որ դրանք հայտնվում են բառացիորեն ամենուր։ Խոսքը այնպիսի ոճերի մասին է, ինչպիսիք են ռետրո, ջրաներկ, գլխարկներ։

VINTAGE GRANGE ՏՊԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

Դիզայնի ամենատարածված խնդիրներից մեկը խնդիրն է:

Այս հոդվածում մենք կկիսվենք լավ տպագրության մի քանի սկզբունքներով և ձեզ խորհուրդներ կտանք, թե ինչպես խուսափել շատ տարածված սխալներից:

Այս հոդվածը գրատպության կամ տպագրության արվեստի մասին գիրք չէ, այն ավելի շատ նման է « արագ խորհուրդներբարելավել դիզայնի տառատեսակի հիմքը»:

Կանոն 1. Որքան փոքր են տառատեսակները, այնքան լավ

Դիզայներների թույլ տված ամենամեծ սխալներից մեկը նույնպես օգտագործելն է մեծ թվովտառատեսակներ և (կամ) դրանց ոճերը: Փորձեք դրանք իջեցնել երկու-երեքի: Այսինքն՝ հիմնական տեքստը պետք է լինի նույն տառատեսակի և չափի։

Ընտրեք մեկը վերնագրերի համար և հետևեք դրան, գուցե որպես վերջին միջոց, ևս մեկը՝ ենթավերնագրերի համար: Մի վախեցեք, եթե տառատեսակները շատ են տարբերվում միմյանցից։ Ձեր դիզայնում երկու շատ նման տառատեսակներ օգտագործելիս ընթերցողը կարող է մտածել, որ դուք պարզապես սխալ եք թույլ տվել և սխալ տառատեսակ եք ընտրել մուտքագրելիս:

Հոգ տանել գույնի, խտության և այլնի հետևողականության մասին: կամ ձեր տեքստը նման կլինի հարբած ճանճերի՝ ցրված ամբողջ էջում:

Կանոն 2. Զգուշացեք արտահոսքից

Զգույշ եղեք, որ տառերը գերագնահատեք: Եթե ​​տեքստի համար տարածքի պակասի հետ կապված խնդիրներ ունեք, ապա ավելի լավ է կրճատել տառատեսակը: Այո, այն կարող է պարբերությունների միջև տարածություն ավելացնել, բայց անհանգստանալու ոչինչ չկա, այն ձեզ որոշակի շնչառություն կտա կարդալիս:

Կանոն 3. Ճիշտ դասավորվածություն

Խնդրում ենք ամեն ինչ կենտրոնացնել (եթե սա հատուկ դիզայնի քայլ չէ): Մտածեք ցանցի օգտագործման մասին: Ի վերջո, էջում ամեն ինչ փոխկապակցված է: Օգտագործեք ուղեցույցներ և տեղադրեք առարկաները ըստ դրանց: Մի ցրեք առարկաները էջի անկյուններում, կարծես չեք կարող որոշել, թե որտեղ տեղադրեք դրանք:

Կանոն 4. Ավելի քիչ դեկորատիվ տառատեսակներ

Ունե՞ք գեղեցիկ դեկորատիվ տառատեսակներ: Հրաշալի՜ Բայց դա ամենևին չի նշանակում, որ անհրաժեշտ է դրանք օգտագործել պարբերությունների տեքստի համար։ Դեկորատիվ տառատեսակների հետևում, ամենից հաճախ, կա պատմություն կամ դրանք օգտագործվում են կոնկրետ դեպքում, օրինակ՝ վերնագրի կամ վերնագրի համար։ Հաճախ, որքան պարզ է, այնքան լավ, այդ պատճառով էլ Helvetica-ի նման տառատեսակները այդքան տարածված են:

Կանոն 5. Չափը կարևոր է

Խոսքը տեքստի տառերի չափի մասին է;): Վերնագրերը լավ են, երբ տպագրվում են թավ և մեծ, բայց եթե հիմնական տեքստում օգտագործեք չափազանց մեծ տառեր, դա ավելի էժան կդարձնի: Մտածիր այդ մասին. Գնում ես լավ ռեստորան ու հաճախ է պատահում, որ ճաշացանկը գրված է փոքր տպագիր, թույն տեսք ունի։ (Պարզապես համոզվեք, որ տառատեսակը բավականաչափ փոքր չէ, որպեսզի դժվար լինի կարդալ): Մի վախեցեք ձեր վերնագրերը շատ ավելի մեծ դարձնել, քան ձեր հիմնական պատճենը:

Կանոն 6. Դիտեք ընթերցանության համար

Այն ամենը, ինչ անում եք, արվում է այնպես, որ այն հնարավոր լինի կարդալ: Մուգ տեքստը միացված է մուգ ֆոն- Սա այնքան էլ չէ լավ միտք... Դեռ ավելի վատը՝ փոքր տեքստի տեղադրումը բարձր կոնտրաստ լուսանկարի վրա: Հիշեք, որ խուսափեք որևէ բանի վրա տեքստ տեղադրելուց:

Կանոն 7. Ընտրեք ճիշտ գույները

Ո՞ր գույնն է լավագույնը տառատեսակի համար: Ընդհանրապես, հավատացեք, թե ոչ, սևը կամ սպիտակը հաճախ լավագույնն է: Եթե ​​դուք օգտագործում եք մոխրագույնի տարբեր երանգներից այլ գույն, նվազեցրեք հագեցվածությունը: Վառ գույներով տառատեսակները կարող են դժվար կարդալ: Զգուշացեք բարդ թրթռացող համակցություններից, ինչպիսիք են կարմիրը կանաչի վրա:

Կանոն 8. Հարմար խմբավորում

Ավելի լավ է համատեղել առնչվող տեղեկատվությունը միասին: Սա դիզայնը ավելի պարզ կդարձնի: Օրինակ՝ դիտեք ֆիլմի պաստառը, բոլոր տվյալները խմբավորված են գրավիչ բլոկների մեջ: Նրանք այժմ կարող են դիտվել որպես առանձին տարրդիզայն. Վատ խմբավորման օրինակներ - բացեք դեղին էջերը:

Կանոն 9. Բավարար առաջատար

Սա տեքստի տողերի միջև եղած հեռավորությունն է: Շատ կարևոր է ճիշտ ինտերվալ ընտրելը։ Շատ ավելի հաճելի է կարդալ, երբ տողերի արանքում տեղ կա մնացած աչքերի համար։ Որպես ընդհանուր կանոն, փորձեք օգտագործել տառատեսակի չափից առնվազն 2 միավոր ավելի մեծ առաջատար: Օրինակ՝ 10 pt-ով առավելագույն ընթեռնելիության համար տառատեսակը պետք է դրվի առնվազն 12 pt-ի:

Կանոն 10. Զգույշ եղեք միջուկից

Kerning-ը առանձին նիշերի միջև տարածությունն է մեկ բառով: Կարևոր է վատ միջերեսը հայտնաբերելու փորձ ունենալը, քանի որ հաճախ ծրագրերը, ինչպիսիք են Photoshop-ը, սխալներ են թույլ տալիս դրա տեղադրման հարցում: Սա պետք է ձեռքով կարգավորվի, բայց գլխավորը դա չանցնելն է: Եթե ​​ձեզ դուր չի գալիս նիշերի տարածությունը, բայց վստահ չեք, թե ինչպես բարելավել այն, ընտրեք այլ տառատեսակ:

Տիպի հետ աշխատելիս փորձեք այս կանոնները: Լավ մշակված տիպի բլոկները պետք է լավ տեսք ունենան առանց որևէ պատկերի: Լավագույն դեպքում, ձեր տեսակի աշխատանքը ամրապնդում է դիզայնի դրական փորձը: Այն պետք է լինի գրավիչ և հեշտ ընթերցվող: