Ternyata, sekarang Anda dapat membuat musik tidak hanya di program DAW, tetapi juga di beberapa sumber online yang dilengkapi dengan sampel dan loop. Tentu saja, ini tidak akan memungkinkan Anda untuk membuat trek yang lengkap dan menyelesaikannya secara menyeluruh, tetapi membuat catatan atau draf (terutama di jalan) sudah cukup!

1. soundation.com

Sounding adalah studio online yang kuat dengan fitur profesional (seperti perekaman, instrumen/synth virtual, efek bawaan, dan lebih dari 700 sampel dan loop gratis). Fitur dasar tersedia secara gratis, sedangkan yang lebih canggih memerlukan pembelian langganan bulanan!

2.

Audiotool adalah program daw lengkap tepat di browser Anda. Semuanya dilakukan dengan cinta yang besar untuk detail. Trek, sampel, dan preset yang dibuat disimpan di server Audiotool dan dapat diakses dari browser apa pun. Memungkinkan Anda untuk mempublikasikan ("berbagi") trek langsung ke SoundCloud, Youtube atau Facebook.

3.

Program lengkap di browser Anda. Ini beradaptasi baik untuk PC dan tablet/ponsel. Anda dapat membuat musik bersama dengan teman-teman secara real time melalui Internet (ada obrolan internal teratas dari trek yang dibuat). Pembuatan proyek tanpa batas + 780 sampel dan loop + 190 instrumen virtual gratis.

4.

Looplabs adalah studio musik cloud kolaboratif yang memungkinkan siapa saja, terlepas dari keterampilan atau kemampuan teknisnya, dengan cepat dan mudah membuat musik profesional di mana saja, kapan saja, dengan siapa saja.

5.

Mengubah browser Anda menjadi studio produksi musik yang cepat dan fleksibel dengan synth bawaan dan efek langsung. Ini adalah yang terbaik di saat ini platform produksi musik online. Sulit untuk memilih fitur masing-masing situs, karena fakta bahwa mereka menawarkan fungsi dan efek yang kira-kira sama. Pilih layanan yang paling nyaman untuk membuat catatan cepat!

Pembaruan 2018:

Relevansi layanan online tumbuh dan jumlah platform yang tersedia meningkat. Ini masih tidak memungkinkan Anda untuk melakukan pekerjaan berkualitas tinggi murni di sisi sumber daya Internet, tetapi untuk pemula, konsep dan hanya "bermain", itu sudah cukup! +6 lebih banyak situs ke koleksi Anda!

6.

PatternSketch adalah mesin drum online gratis. Sequencer dan drum kit memberi Anda kemampuan untuk membuat track ritme secara keseluruhan. Bagikan kreasi Anda dengan teman atau undang mereka untuk berkolaborasi langsung dari platform. PatternSketch bahkan memungkinkan Anda mengekspor trek ke WAV, OGG, atau MP3.

7.

Ketik sesuatu di Typatone dan itu akan mengubah setiap huruf menjadi suara yang indah. Beralih ke alat untuk menemukan yang paling Anda sukai. Situs ini memiliki banyak pilihan. Buka banyak tab dan buat melodi polifonik. Atau bahkan mengubah teks apa pun menjadi musik dengan menyalinnya ke Typatone. Jangan ragu untuk bereksperimen dengan bagaimana nama Anda terdengar! Typatone gratis untuk digunakan, tetapi mengekspor (menyimpan trek dari situs) berharga $1.

8. Teks Untuk Pidato

Text To Speech membuka keseluruhan dunia baru sampel vokal untuk trek Anda. Masukkan teks atau tambahkan trek yang telah Anda rekam. Kemudian ekspor file audio ke MP3 secara gratis.

Text To Speech adalah cara luar biasa untuk melakukan vokal robot seperti milik Daft Punk. Lemparkan beberapa efek dan Anda memiliki distorsi vokal yang tak tertahankan.

9.

Online Sequencer adalah sequencer gratis langsung di browser Anda. Pilih dari 13 instrumen dan letakkan di trek untuk membuat melodi. Jika inspirasi muncul, ini adalah cara yang bagus untuk membuat catatan atau membuat sketsa sebuah lagu. Platform ini memungkinkan Anda untuk mengekspor kreasi Anda sebagai file MIDI. File ini kemudian dapat ditempatkan ke dalam program DAW Anda.

Saya akan memberi tahu Anda tentang betapa mudahnya mengambil melodi yang indah untuk trek Anda. Bagaimana lead, sequence, riff yang harmonis dibuat? Ada beberapa rahasia dan trik yang sangat memudahkan proses pemilihan melodi untuk komposisi baru. Mereka selalu bekerja, dan itulah yang saya bicarakan di video.

Tonton versi video dari pelajaran ini

Apa saja jenis-jenis melodi? Paling sering, dalam musik elektronik Ada beberapa jenis transmisi melodi dan mereka memiliki nama sendiri. Mari kita lihat beberapa di antaranya hari ini.

Urutan. Urutan.

Urutan adalah melodi kecil yang berulang. Bagian melodi melingkar yang berulang ke akord yang berbeda. Paling sering, urutan dapat dimainkan pada skala yang berbeda, tetapi mereka juga dapat mengulangi melodi dengan memainkan setiap siklus pengulangan dari satu tahap.

Memimpin. memimpin.

Leads adalah kategori timbre. Lead adalah elemen melodi solo, berasal dari kata "pemimpin". Biasanya monophonic, memainkan tema utama dari karya tersebut. Paling sering, ini adalah bagian melodi yang paling terang dan paling berkesan. Anda dapat membayangkan memimpin sebagai bagian utama dari seluruh harmoni. Lead memimpin dengan latar belakang elemen melodi lainnya dari trek, komposisi. Itu juga dapat disajikan sebagai kartu kunjungan dari seluruh komposisi, trek. Trek dan komposisi terkenal mudah ditebak darinya.

rif. rif.

Bagian trek yang sangat membara, komposisi. Paling sering, riff digunakan dalam gitar listrik. Riff berbeda dari lead dalam suara yang lebih cerah dan lebih kaya. Riff adalah bagian melodi yang sangat intens yang sulit untuk dilewatkan dalam sebuah trek. Riff seringkali bahkan lebih terang dalam suara daripada lead.

Bantalan. Bantalan.

Dengan cara lain, itu disebut "lapisan" untuk musik. Ini adalah iringan melodi latar belakang trek, komposisi, lagu. Dengan demikian, pad bukanlah melodi langsung, tetapi secara langsung terlibat dalam menciptakan harmoni untuk trek, dan oleh karena itu, suaranya sangat memengaruhi efek persepsi lead, sequence, dan riff. Ini adalah elemen harmonik, polifonik. Memberikan volume pada komposisi. Lebih sering, pad meresepkan progresi akord yang menetapkan harmoni utama.

Seperti yang Anda pahami, semua elemen yang mengatur harmoni untuk trek Anda harus saling membangun seakurat mungkin, "tidak berantakan", dan bahkan menimbulkan persepsi yang menyenangkan dari harmoni yang diberikan. Dan bagaimana jika, katakanlah, Anda tidak punya pendidikan musik, dan Anda ingin menggabungkan elemen musik ini seefektif mungkin? Anda dapat menggunakan algoritme dan skema yang telah terbukti yang sangat memudahkan proses pemilihan melodi untuk trek Anda tanpa menciptakan banyak kepalsuan dan ketidakharmonisan yang tidak perlu di dalamnya.

Sekarang, lihat lembar contekan berikut untuk membuat melodi harmonik. Omong-omong, Anda dapat mengunduhnya dengan mengklik gambar. Di bawah ini saya berikan penjelasan cara menggunakannya.

Klik pada gambar dan unduh lembar contekan di format JPG akan dimulai.

Jika Anda mengambil 7 langkah - 7 nada yang membentuk musik Anda (do, re, mi, fa, sol, la, si) - maka mereka akan selalu memiliki langkah yang lebih stabil dan kurang stabil. Stabil - ini adalah nada yang selalu ingin Anda dengarkan dalam melodi, menggunakannya dalam melodi selalu terdengar menyenangkan, harmonis. Dan tidak stabil - mereka menyebabkan sensasi yang tidak menyenangkan bagi kita, dan kita paling tidak ingin mendengarnya. Singkatnya, rasio nada stabil dan nada tidak stabil berbeda. Jika kita membuat melodi hanya dari langkah-langkah yang tidak stabil, maka itu akan menjadi omong kosong yang tidak akan Anda anggap kecil! Tetapi jika Anda membuat melodi hanya dari langkah-langkah yang stabil, maka itu akan menjadi suara yang sangat harmonis, yang didengarkan dengan baik, namun, mungkin melodi ini tidak akan memiliki cukup "lada". Itulah mengapa masuk akal untuk menggunakan semua langkah-catatan, tetapi dalam proporsi yang berbeda, sesuatu yang lebih, dan sesuatu yang kurang.

Jadi, mari kita cari tahu nada dan langkah mana yang stabil dan mana yang tidak. Jika Anda melihat lembar contekan di atas, Anda akan menemukan tiga langkah paling stabil di sana - ini adalah 1, 3, 5 (ditandai dengan warna hijau). Jika Anda membuat melodi dalam kunci C mayor (C maj), maka ini akan menjadi nada "do", "mi", "sol". Namun, di kunci lain akan berbeda nadanya. Misalnya, dalam kunci "G-maj" (G-maj), ini akan menjadi nada "sol", "si", "re", karena untuk kunci ini nada "sol" akan menjadi langkah pertama. Dan di kunci "fa # minor" (F # min), langkah pertama adalah nada "fa #", dan karenanya, nada stabil di sini adalah "fa #", "la", "do #". Dan pada prinsip yang sama dengan semua nada suara lainnya. Saya harap ini diselesaikan.

Lanjutkan. Kami menemukan 3 step-note paling stabil, mereka harus menjadi yang paling banyak dalam melodi. Ini adalah yang paling sering Anda perlukan dalam lead, riff, sequence Anda. Namun, Anda tidak akan jauh dari tiga nada, melodinya akan terdengar membosankan. Oleh karena itu, untuk ketiga nada ini, kita akan memanggil dua nada-tangga yang kurang stabil - ini adalah 2 dan 6. Dalam kunci "C-mayor" - ini akan menjadi nada "re" dan "la" (ditandai dengan hijau di lembar contekan). Kami memiliki 5 catatan di gudang senjata kami. Omong-omong, 5 catatan ini akan membawa Anda cukup jauh. Bahkan jika Anda menulis melodi hanya dengan menggunakan langkah-langkah ini, melodi Anda akan terdengar indah, harmonis, dan dibangun dengan akord secara default.

Kami masih memiliki 2 nada-langkah lagi yang tidak stabil - ini adalah 4 ("fa") dan 7 ("si") (ditunjukkan dengan warna merah). Mereka juga dapat digunakan dalam melodi, tetapi sangat sedikit agar tidak merusak melodi kita.

Idealnya, rasio semua langkah nada dalam melodi yang Anda tulis harus sebagai berikut: lebih dari 50% dari semua nada dalam melodi harus langkah-langkah yang stabil, dan dengan prinsip residual semua langkah catatan lainnya. Hanya dengan begitu melodi Anda akan terbentuk dengan indah, tidak berantakan, dan membangkitkan emosi yang menyenangkan.

Sekarang saya akan memberi tahu Anda tentang yang sangat jalan mudah ciptakan melodi yang harmonis dan cukup indah dalam 5-10 menit. Coba gunakan tangga nada pentatonik. Faktanya adalah bahwa "skala pentatonik" justru terdiri dari langkah-langkah nada yang paling stabil. Tangga nada pentatonik sendiri secara harfiah berarti "lima nada". Ini berarti Anda tidak perlu memainkan 7 nada, seperti yang biasa kita lakukan, tetapi hanya lima nada. Dan catatan ini akan menjadi 1, 2, 3, 5, 6 langkah - langkah paling stabil dan paling harmonis.

Skala pentatonik secara aktif digunakan dalam musik elektronik modern. Meskipun dia datang kepada kami dari zaman kuno. Tangga nada pentatonik selalu dapat didengar dalam musik Cina, Jepang, dan juga Tatar, Bashkir, dan Chuvash. Beberapa lagu daerah dan melodi masyarakat ini masih menggunakan tangga nada pentatonik sebagai mode utama dalam menciptakan karya musik.

Sekarang coba yang berikut ini. Buat progresi akord dari lembar contekan ini. Setelah itu, letakkan melodi utama di atasnya sesuai dengan skema berikut: tulis (mainkan) kunci putih apa pun pada instrumen Anda secara acak (yaitu, secara acak), tetapi jangan gunakan langkah 4 dan 7. Itu. jangan menulis nada "fa" dan "si" dalam melodi. Sebarkan semua catatan lain sesuka Anda. Jika progresi akor adalah 4 akord, ulangi melodi Anda pada dua akord terakhir. Anda harus mendapatkan yang berikut, dua akord pertama dimainkan oleh melodi yang Anda rekam, dan pada dua akord terakhir diulang satu-satu. Dan dengarkan apa yang terjadi. Melodi akan dibangun dengan akord Anda seperti yang tertulis dalam skala pentatonik. Di dalamnya, Anda dapat memulai melodi pada nada mana pun dari fret (dari salah satu dari lima langkah), dan mengakhiri pada salah satu dari lima nada.

.
Pada artikel ini, kita akan melihat beberapa aspek penting tentang komposisi melodi dan unsur-unsur yang dikandungnya.

Apa itu melodi?

Setiap orang mendefinisikan melodi berdasarkan pandangan mereka tentang musik secara umum. Seseorang memahami melodi sebagai garis monofonik (yang secara teoritis benar), seseorang berarti sesuatu yang cerah, mudah diingat oleh melodi, dan seseorang hanya garis vokal.
Setiap komposer harus membentuk strategi untuk mengerjakan melodi, berdasarkan prioritas mereka, tetapi kualitas yang tidak diragukan lagi penting adalah kemampuan untuk membuat komposisi yang catchy atau, jika Anda bisa menyebutnya begitu, melodi (jika kita berbicara tentang musik non-akademik).

Setiap melodi yang ditulis dengan baik mengandung banyak elemen yang saling terkait, yang masing-masing menentukan tingkat emosionalitas dan kesederhanaan atau kerumitannya. Untuk membuat gambar ringan tidak perlu menggunakan elemen yang rumit, seperti ketika menulis simfoni, tidak masuk akal untuk menggunakan melodi sederhana (kecuali ini membantu untuk mengekspresikan niat).
Komposer, pianis, konduktor, dan guru musik Italia F. Busoni memberikan definisi melodi yang sangat baik, yang membantu memahami elemen apa yang terkandung dalam melodi.

Serangkaian interval naik dan turun berulang, yang tersegmentasi dan digerakkan oleh ritme yang mengandung dan menyampaikan suasana hati, yang dapat terlepas dari kata-kata teks sebagai ekspresi dan tidak tergantung pada suara yang menyertainya sebagai bentuk, tidak mengubah esensinya dari pilihan nada dan alat mutlak "

Bukan kebetulan jika kesamaan bentuk dan melodi ditonjolkan.

Melodi yang baik selalu sempurna bentuknya. Oleh karena itu, elemen penting pertama harus disebut sintaksis musik. Hal ini diikuti oleh Busoni yang terlewatkan, tetapi merupakan komponen yang sangat penting -.

Dapat dikatakan bahwa, secara abstrak, melodi sudah ada hanya dengan kehadiran dua elemen ini.

Namun, itu menjadi penuh hanya dengan desain berirama meteran yang tepat.

Intonasi yang sama, tetapi dalam kondisi metrik yang berbeda, mampu mengekspresikan gambar yang berlawanan.

Karunia melodi selalu sangat dihargai dan masih merupakan indikator bakat. Namun, banyak yang tidak memahami dengan benar esensi dari karunia melodi.

Mencipta melodi berarti mampu menciptakan konstruksi musik yang diperlukan dari satu butir intonasi musik. Kesalahan Umum komposer pemula (dan karena banyak momen seni ini terhubung) campur aduk melodi dan intonasi musik. Akibatnya, pendengar tidak bisa terpikat pada salah satu dari mereka dan kehilangan esensi dalam kekacauan yang berlebihan ini.

Jika kita membandingkan komposer dari era yang berbeda, kita dapat sampai pada kesimpulan yang sekilas paradoks - intonasi yang digunakan 200 tahun yang lalu dan hari ini adalah sama. Fakta ini memberi tahu kita bahwa bukan intonasi itu sendiri yang berubah, tetapi cara pengembangan, pengembangan. Intonasi detik besar memiliki jutaan variasi dalam karya berbagai komponis.

Dua kutipan dari karya komposer yang sama sekali berbeda. Butir dari setiap tema adalah intonasi dari detik mayor yang menurun:

McCartney Kemarin

Rodrigo aranjuez part2

Metode pengembangan dan pembentukan sangat berbeda di sini - oleh karena itu melodi yang berbeda, gaya dan segala sesuatu yang lain.

Selain itu, kedua contoh ini adalah manifestasi nyata dari dua jenis prinsip melodi - vokal dan instrumental.

Garis vokal, sebagai suatu peraturan, sangat merdu dan andal. Melodi vokal tidak dapat dipisahkan dari kata dan berhubungan erat dengannya.

Banyak komponis mencoba, jika tidak menyampaikan secara akurat, maka setidaknya melestarikan ritme puisi (musik meminjam banyak elemen ritmik dari puisi). Melodi vokal pada umumnya tidak bercirikan lompatan lebar, kompleksitas bentuk dan perkembangan.

Jenis melodi vokal, pada gilirannya, memungkinkan untuk memilih dua jenis lagi perkembangan melodi (atau sifat melodi):

1. Cantilena

Cantilena adalah melodi pernapasan lebar. Mereka dicirikan oleh melodi dan melodi. Contoh cantilena modern:

2. Resitatif

Melodi resitatif dibangun di atas pengulangan nada yang sering dan, sebagai aturan, memiliki rentang yang sempit.

Dalam musik, Anda dapat menemukan seluruh konstruksi yang terdiri dari dua atau tiga nada. Contoh jazz klasik dari ritme resitatif adalah One Note Samba. Contoh bacaan Black Sabbath (Lagu Paranoid):

Selain faktor-faktor tersebut, genre awal melodi masih memainkan peran penting.

Elemen-elemen seperti marching, danceability, songwriting sangat mempengaruhi gaya dan struktur figuratif melodi. Masing-masing genre ini diwujudkan secara berbeda dalam karya komposer, di suatu tempat secara eksplisit, dan di suatu tempat hanya dalam bentuk petunjuk.

Lewat sini, faktor penting yang harus diperhatikan dalam membuat melodi adalah jenisnya (cantilena, recitative) dan genre.

Oleh karena itu, latihan terbaik bagi seorang komposer adalah menciptakan melodi jenis yang berbeda dan genre tanpa batasan lain (yang akan diberlakukan seiring waktu).

V dunia modern dengan berkembang pesat teknologi komputer dan masyarakat yang mengikuti semua produk baru, pertanyaan yang sering muncul, bagaimana cara menulis musik di komputer? Paling sering, individu kreatif, baik musisi profesional maupun mereka yang telah menguasai literasi musik secara mandiri, memilih komputer sebagai alat untuk membuat karya musik mereka.

Sangat mungkin untuk menulis musik berkualitas tinggi di komputer, berkat sejumlah besar berbagai program yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Di bawah ini adalah langkah-langkah utama untuk membuat komposisi di PC menggunakan program khusus, tentu saja, mereka harus dapat menggunakan setidaknya pada tingkat masuk.

Tahap satu. Ide dan sketsa komposisi masa depan

Pada tahap ini, pekerjaan paling kreatif dilakukan tanpa batasan. Dari awal, dasar komposisi dibuat - melodi, perlu diberikan kedalaman dan keindahan suara. Setelah versi final melodi ditentukan, pekerjaan harus dilakukan di atasnya. Di masa depan, seluruh struktur pekerjaan akan didasarkan pada pekerjaan yang dilakukan pada tahap pertama.

Tahap dua. "Mendandani" melodi

Setelah melodi dan iringan siap, Anda harus menambahkan instrumen ke komposisi, yaitu mengisinya dengan warna untuk menyempurnakan tema utama. Penting untuk menulis melodi untuk bass, instrumen keyboard, mendaftarkan bagian perkusi. Selanjutnya, Anda harus memilih suara untuk melodi tertulis, yaitu bereksperimen dengan berbagai instrumen, Anda dapat mengerjakan tempo yang berbeda. Ketika suara semua instrumen yang ditentukan akan terdengar harmonis dan menekankan tema utama, Anda dapat beralih ke pencampuran.

Tahap tiga. Percampuran

Mixing adalah penerapan semua bagian yang ditentukan untuk instrumen di atas satu sama lain, mencampur suara mereka sesuai dengan sinkronisasi waktu bermain. Persepsi komposisi tergantung pada pencampuran instrumen yang benar. Poin penting pada tahap ini adalah tingkat volume untuk setiap bagian. Suara instrumen harus dapat dibedakan dalam komposisi keseluruhan, tetapi pada saat yang sama tidak menenggelamkan instrumen lain. Anda juga dapat menambahkan efek suara khusus. Tetapi Anda harus bekerja dengan mereka dengan sangat hati-hati, yang utama adalah jangan berlebihan, jika tidak, Anda dapat merusak segalanya.

Tahap empat. menguasai

Tahap keempat, yang juga merupakan tahap terakhir dari pertanyaan bagaimana menulis musik di komputer, adalah menguasai, yaitu menyiapkan dan mentransfer komposisi yang direkam ke media apa pun. Pada tahap ini, perhatian harus diberikan pada kejenuhan sehingga tidak ada yang mempengaruhi umum.Tidak ada alat yang menonjol dari yang lain, jika sesuatu yang serupa ditemukan, Anda harus kembali ke tahap ketiga dan memperbaikinya. Anda juga perlu mendengarkan komposisi pada akustik yang berbeda. Rekaman harus memiliki kualitas yang kurang lebih sama.

Tidak masalah sama sekali program apa yang akan Anda gunakan untuk membuat musik di komputer Anda, karena jumlahnya sangat banyak. Misalnya, program pembuatan musik profesional FL Studio, pemimpin popularitas di kalangan musisi. Cubase SX juga merupakan studio virtual yang sangat kuat, diakui oleh banyak DJ dan musisi terkenal. Pada tingkat yang sama dengan studio rekaman virtual yang terdaftar adalah Sonar X1 dan Propellerhead Reason, yang juga merupakan studio profesional untuk merekam, mengedit, dan mencampur komposisi. Program harus dipilih sesuai dengan kebutuhan dan kemampuan individu musisi. Pada akhirnya, karya-karya berkualitas tinggi dan populer diciptakan bukan oleh program, tetapi oleh orang-orang.

Mari kita dengarkan contoh musik yang dibuat dengan program komputer:

Jika Anda merasakan keinginan untuk menciptakan musik, tetapi tidak merasakan keinginan atau kemampuan untuk memperoleh banyak alat musik, Anda dapat melakukan semuanya di salah satu program khusus yang secara kolektif disebut DAW - Digital Audio Workstation. Perwakilan cerdas dari segmen perangkat lunak ini dalam segala hal adalah FL Studio, dan pada contoh inilah kami akan memberi tahu dan menunjukkan hari ini cara membuat musik di komputer.

FL Studio adalah salah satunya program terbaik untuk menciptakan musik dan aransemen, mixing dan mastering mereka. Ini digunakan oleh banyak komposer dan musisi di studio rekaman profesional, dan kami akan menggunakannya untuk menunjukkan cara membuat komposisi musik Anda sendiri dari awal dalam genre apa pun.

Catatan: Instruksi yang disajikan di bawah ini sama sekali tidak mengklaim universal baik dalam hal urutan langkah, atau dalam hal tindakan yang dilakukan pada masing-masing langkah. Ini hanyalah salah satu dari banyak kemungkinan representasi tentang bagaimana musik dapat dibuat, diperlukan untuk menunjukkan algoritma umum dan ditujukan untuk pemula yang sudah mulai menguasai program.

Sebelum melanjutkan dengan penerapan rekomendasi di bawah ini, kami sarankan Anda membiasakan diri dengan artikel yang disajikan di tautan di bawah ini - ini akan membantu Anda "menjadi nyaman" dan memahami lebih detail fungsi dan kemampuan FL Studio.

Langkah 1: Menulis bagian drum

Setiap komposer memiliki pendekatannya sendiri dalam menulis musik. Seseorang memulai dengan melodi utama, seseorang dengan drum dan perkusi, pertama-tama menciptakan pola ritmis, yang kemudian akan tumbuh dan diisi dengan alat musik. Kita akan mulai dengan drum.

Penciptaan komposisi musik di FL Studio berlangsung secara bertahap, dan alur kerja utama terjadi pada pola - fragmen, yang kemudian dirangkai menjadi trek lengkap, yang terletak di daftar putar.

Sampel one-shot yang diperlukan untuk membuat bagian drum terdapat di perpustakaan FL Studio, dan Anda dapat memilih yang sesuai melalui browser program yang nyaman.

Setiap instrumen harus ditempatkan pada trek pola yang terpisah, tetapi jumlah trek itu sendiri bisa tidak terbatas. Panjang polanya juga tidak terbatas, tetapi 8 atau 16 ukuran akan lebih dari cukup, karena fragmen apa pun dapat diduplikasi dalam daftar putar.

Berikut adalah contoh tampilan bagian drum di FL Studio, ditempatkan dari pola pada Piano Roll:

Langkah 2: Buat melodi

Dalam set ini tempat kerja tersedia sejumlah besar alat-alat musik. Kebanyakan dari mereka adalah berbagai synthesizer, yang masing-masing memiliki perpustakaan besar suara dan sampel. Alat-alat ini juga dapat diakses dari browser program. Setelah memilih plugin yang sesuai, Anda perlu menambahkannya ke pola.

Melodi itu sendiri harus direkam dalam Piano Roll, yang dapat dibuka dengan mengklik kanan pada track instrumen.

Sangat disarankan untuk merekam bagian dari setiap alat musik, apakah itu, misalnya, gitar, piano, kick drum atau perkusi, pada pola yang terpisah. Ini akan sangat menyederhanakan proses pencampuran komposisi dan pemrosesan instrumen dengan efek.

Berikut adalah contoh melodi yang ditulis di FL Studio:

Berapa banyak menggunakan alat musik untuk membuat komposisi Anda terserah Anda dan, tentu saja, genre yang Anda pilih. Minimal, harus ada drum, garis bass, melodi utama, dan beberapa elemen atau suara tambahan lainnya untuk perubahan.

Langkah 3: Bekerja dengan daftar putar

Fragmen musik yang telah Anda buat, dibagi menjadi pola FL Studio individual, harus ditempatkan dalam daftar putar. Ikuti prinsip yang sama dengan pola, yaitu, satu instrumen - satu trek. Jadi, terus-menerus menambahkan fragmen baru atau menghapus beberapa bagian, Anda akan menyatukan komposisi, membuatnya beragam, tidak monoton.

Berikut adalah contoh tampilan lagu berpola dalam daftar putar:

Langkah 4: Memproses Suara dengan Efek

Setiap suara atau melodi harus dikirim ke saluran terpisah dari mixer FL Studio, di mana ia dapat diproses dengan berbagai efek, termasuk equalizer, kompresor, filter, limiter, reverb, dan banyak lagi.

Dengan demikian, Anda akan memberikan fragmen individual dari suara studio berkualitas tinggi. Selain memproses efek secara terpisah untuk setiap instrumen, Anda juga perlu memastikan bahwa masing-masing terdengar dalam rentang frekuensinya sendiri, tidak menonjol dari gambaran keseluruhan, tetapi tidak menenggelamkan / mengurangi instrumen lainnya. Jika Anda memiliki telinga (dan Anda pasti memilikinya, karena Anda memutuskan untuk membuat musik), seharusnya tidak ada masalah. Bagaimanapun, ada banyak manual teks terperinci, serta tutorial video pelatihan tentang bekerja dengan FL Studio, di Internet.

Selain itu, dimungkinkan untuk menambahkan efek keseluruhan atau efek yang meningkatkan kualitas suara komposisi secara keseluruhan ke saluran master. Efek ini akan berlaku untuk seluruh komposisi secara keseluruhan. Di sini Anda harus sangat berhati-hati dan penuh perhatian agar tidak memengaruhi secara negatif apa yang telah Anda lakukan dengan setiap suara / saluran secara terpisah.

Langkah 5: Otomatisasi

Selain memproses suara dan melodi dengan efek, tugas utamanya adalah meningkatkan kualitas suara dan mengurangi keseluruhan gambar musik menjadi satu mahakarya, efek yang sama ini dapat diotomatisasi. Apa artinya? Bayangkan bahwa pada titik tertentu dalam komposisi Anda ingin salah satu instrumen mulai bermain sedikit lebih tenang, "pergi" ke saluran lain (kiri atau kanan) atau bermain dengan semacam efek, dan kemudian mulai bermain lagi dalam "bersih"-nya. membentuk. Jadi, alih-alih mendaftarkan instrumen ini sekali lagi dalam suatu pola, mengirimkannya ke saluran lain, memprosesnya dengan efek lain, Anda cukup mengotomatiskan kenop yang bertanggung jawab atas efek ini dan membuat fragmen musik berperilaku seperti ini di bagian tertentu dari trek: sesuai kebutuhan.

Untuk menambahkan klip otomatisasi, klik kanan pada pengontrol yang diinginkan dan pilih dari menu yang muncul. "Buat Klip Otomatisasi".

Klip otomatisasi juga muncul di daftar putar dan membentang ke seluruh panjang alat yang dipilih relatif terhadap trek. Dengan mengontrol garis, Anda akan mengatur parameter yang diperlukan untuk kenop kontrol yang akan mengubah posisinya selama pemutaran trek.

Berikut adalah contoh tampilan otomatisasi fadeout piano FL Studio:

Dengan cara yang sama, Anda dapat mengatur otomatisasi untuk seluruh trek secara keseluruhan. Anda dapat melakukan ini di saluran master mixer.

Contoh mengotomatiskan pemudaran halus seluruh komposisi:

Langkah 6: Mencampur dan Menguasai

Langkah 7: Mengekspor Lagu Musik

Setelah membuat kreasi musik Anda, jangan lupa untuk menyimpan proyek. Untuk mendapatkan trek musik untuk digunakan lebih lanjut atau mendengarkan di luar FL Studio, itu harus diekspor ke format yang diinginkan. Anda dapat melakukannya melalui menu. Mengajukan program.

Pilih format yang diinginkan, tentukan kualitasnya dan klik tombol Awal.

Selain mengekspor seluruh komposisi musik, FL Studio juga memungkinkan Anda untuk mengekspor setiap trek secara terpisah (Anda harus terlebih dahulu mendistribusikan semua instrumen dan suara ke saluran mixer). Dalam hal ini, setiap alat musik akan disimpan sebagai trek terpisah (file audio terpisah). Ini diperlukan dalam kasus di mana Anda ingin mentransfer komposisi Anda ke seseorang untuk pekerjaan lebih lanjut (misalnya, pencampuran dan penguasaan yang sama). Ini mungkin produser atau sound engineer yang akan mengingatkan atau mengubah trek. Dalam hal ini, orang ini akan memiliki akses ke semua komponen komposisi. Dengan menggunakan semua fragmen ini, dia akan dapat membuat lagu hanya dengan menambahkan bagian vokal ke komposisi yang sudah jadi.