როგორც გაირკვა, ახლა თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მუსიკა არა მხოლოდ DAW პროგრამაში, არამედ ზოგიერთ ონლაინ რესურსზე, რომლებიც აღჭურვილია ნიმუშებითა და მარყუჟებით. რა თქმა უნდა, ეს არ მოგცემთ საშუალებას შექმნათ სრულფასოვანი ტრეკი და შეიმუშაოთ იგი საფუძვლიანად, მაგრამ ჩანაწერების ან მონახაზების აღება (განსაკუთრებით გზაზე) სავსებით საკმარისია!

1. soundation.com

Sounding არის ძლიერი ონლაინ სტუდია პროფესიონალური ფუნქციებით (როგორიცაა ჩაწერა, ვირტუალური ინსტრუმენტები/სინთები, ჩაშენებული ეფექტები და 700-ზე მეტი უფასო ნიმუში და მარყუჟი). ძირითადი მახასიათებლებიხელმისაწვდომია უფასოდ, ხოლო უფრო მოწინავეებისთვის საჭიროა ყოველთვიური ხელმოწერის შეძენა!

2.

Audiotool არის სრული daw პროგრამა პირდაპირ თქვენს ბრაუზერში. ყველაფერი კეთდება დეტალებისადმი დიდი სიყვარულით. შექმნილი ტრეკები, ნიმუშები და წინასწარ დაყენებები ინახება Audiotool სერვერებზე და ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ბრაუზერიდან. საშუალებას გაძლევთ გამოაქვეყნოთ ("გააზიაროთ") ჩანაწერი პირდაპირ SoundCloud-ზე, Youtube-ზე ან Facebook-ზე.

3.

სრული პროგრამა თქვენს ბრაუზერში. ის ადაპტირდება როგორც კომპიუტერზე, ასევე პლანშეტზე/ტელეფონზე. შეგიძლიათ შექმნათ მუსიკა მეგობრებთან ერთად რეალურ დროში ინტერნეტის საშუალებით (არის შექმნილი ტრეკის შიდა ზედა ჩატი). შეუზღუდავი პროექტის შექმნა + 780 ნიმუში და მარყუჟი + 190 ვირტუალური ინსტრუმენტი უფასოდ.

4.

Looplabs არის ერთობლივი ღრუბლოვანი მუსიკალური სტუდია, რომელიც საშუალებას აძლევს ნებისმიერს, ტექნიკური უნარებისა და შესაძლებლობების მიუხედავად, სწრაფად და მარტივად შექმნას პროფესიონალური მუსიკა ყველგან, ნებისმიერ დროს, ნებისმიერთან ერთად.

5.

აქცევს თქვენს ბრაუზერს სწრაფ და მოქნილ მუსიკალურ სტუდიად ჩაშენებული სინთებითა და ცოცხალი ეფექტებით. ესენი საუკეთესოებია ამ მომენტშიონლაინ მუსიკის წარმოების პლატფორმები. რთულია თითოეული საიტის მახასიათებლების გამოყოფა, იმის გამო, რომ ისინი დაახლოებით ერთსა და იმავე ფუნქციებსა და ეფექტებს გვთავაზობენ. აირჩიეთ ყველაზე მოსახერხებელი სერვისი სწრაფი შენიშვნების შესაქმნელად!

განახლება 2018:

ონლაინ სერვისების აქტუალობა იზრდება და ხელმისაწვდომი პლატფორმების რაოდენობა იზრდება. ეს ჯერ კიდევ არ გაძლევთ საშუალებას განახორციელოთ მაღალი ხარისხის მუშაობა მხოლოდ ინტერნეტ რესურსის მხარეს, მაგრამ დამწყებთათვის, ნახაზები და უბრალოდ „თამაში“, ისინი საკმაოდ საკმარისი იქნება! +6 მეტი საიტი თქვენს კოლექციაში!

6.

PatternSketch არის უფასო ონლაინ დრამის მანქანა. სეკვენსერი და დრამის ნაკრები გაძლევთ შესაძლებლობას შექმნათ მთელი რიტმული ტრეკები. გაუზიარეთ თქვენი შემოქმედება მეგობრებს ან მოიწვიეთ ისინი ითანამშრომლონ პირდაპირ პლატფორმიდან. PatternSketch კი საშუალებას გაძლევთ თქვენი ტრეკის ექსპორტი WAV, OGG ან MP3-ზე.

7.

ჩაწერეთ რამე Typatone-ში და ის გადააქცევს ყველა ასოს მშვენიერ ხმად. გადაერთეთ ხელსაწყოზე, რომ იპოვოთ ის, რაც მოგწონთ საუკეთესოდ. საიტს ბევრი ვარიანტი აქვს. გახსენით მრავალი ჩანართი და შექმენით პოლიფონიური მელოდია. ან თუნდაც გადააქციოთ ნებისმიერი ტექსტი მუსიკად მისი Typatone-ზე კოპირებით. მოგერიდებათ ექსპერიმენტი, თუ როგორ ჟღერს თქვენი სახელი! Typatone-ის გამოყენება უფასოა, მაგრამ ექსპორტი (საიტიდან ტრეკის შენახვა) $1 ღირს.

8. ტექსტი მეტყველება

Text To Speech ხსნის მთლიანს ახალი მსოფლიოვოკალური ნიმუშები თქვენი სიმღერებისთვის. შეიყვანეთ ტექსტი ან დაამატეთ ჩაწერილი ჩანაწერი. შემდეგ აუდიო ფაილის ექსპორტი MP3-ზე უფასოდ.

Text To Speech არის საოცარი გზა რობოტული ვოკალის შესასრულებლად, როგორიცაა Daft Punk. ჩადეთ რამდენიმე ეფექტი და თქვენ გაქვთ დაუძლეველი ხმის დამახინჯება.

9.

Online Sequencer არის უფასო სეკვენსერი პირდაპირ თქვენს ბრაუზერში. აირჩიეთ 13 ინსტრუმენტიდან და განათავსეთ ისინი ტრეკზე მელოდიის შესაქმნელად. თუ შთაგონება გიჩნდებათ, ეს შესანიშნავი გზაა ჩანაწერების გასაკეთებლად ან სიმღერის ესკიზისთვის. პლატფორმა საშუალებას გაძლევთ თქვენი შემოქმედების ექსპორტი MIDI ფაილის სახით. ეს ფაილი შეიძლება განთავსდეს თქვენს DAW პროგრამაში.

მე გეტყვით იმაზე, თუ რამდენად ადვილია თქვენი ტრეკებისთვის ლამაზი მელოდიების არჩევა. როგორ იქმნება ჰარმონიული ლიდერები, მიმდევრობები, რიფები? არსებობს გარკვეული საიდუმლოებები და ხრიკები, რომლებიც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ახალი კომპოზიციებისთვის მელოდიების შერჩევის პროცესს. ისინი ყოველთვის მუშაობენ და სწორედ ამაზე ვსაუბრობ ვიდეოში.

ნახეთ ამ გაკვეთილის ვიდეო ვერსია

რა არის მელოდიების ტიპები? ყველაზე ხშირად, ქ ელექტრონული მუსიკამელოდიური გადაცემის რამდენიმე ტიპი არსებობს და მათ აქვთ საკუთარი სახელები. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს დღეს.

მიმდევრობები. თანმიმდევრობა.

თანმიმდევრობა არის პატარა მელოდია, რომელიც მეორდება. მარყუჟიანი მელოდიური განყოფილება, რომელიც მეორდება სხვადასხვა აკორდებზე. ყველაზე ხშირად, მიმდევრების დაკვრა შესაძლებელია სხვადასხვა მასშტაბით, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მელოდიის გამეორება გამეორებების თითოეული ციკლის ერთი მასშტაბიდან დაკვრით.

მიჰყავს. ტყვია.

ტყვიები არის ტემბრების კატეგორია. ტყვია არის სოლო მელოდიური ელემენტი, მომდინარეობს სიტყვიდან "ლიდერი". ჩვეულებრივ მონოფონიური, უკრავს ნაწარმოების მთავარ თემას. ყველაზე ხშირად, ეს არის მელოდიის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ტყვია, როგორც მთელი ჰარმონიის წამყვანი ნაწილი. ლიდერები ლიდერობენ ტრეკის სხვა მელოდიური ელემენტების, კომპოზიციის ფონზე. ის ასევე შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც მთელი კომპოზიციის, ტრეკის სავიზიტო ბარათი. ტრეკები და ცნობილი კომპოზიციები მისგან ადვილად გამოცნობთ.

რიფი. რიფი.

ტრეკის ძალიან ცეცხლგამჩენი ნაწილი, კომპოზიცია. ყველაზე ხშირად, რიფები გამოიყენება ელექტრო გიტარებში. რიფები ლიდერებისგან განსხვავდება უფრო ნათელი, მდიდარი ხმით. რიფები მელოდიის ძალიან ინტენსიური ნაწილია, რომელიც ძნელია გამოტოვო ტრეკზე. რიფები ხშირად ჟღერადობით უფრო კაშკაშაა, ვიდრე ლიდერები.

პადი. პადი.

სხვაგვარად მას მუსიკის „ლაინგს“ უწოდებენ. ეს არის ტრეკის, კომპოზიციის, სიმღერის ფონური მელოდიური აკომპანიმენტი. როგორც ასეთი, pad არ არის პირდაპირი მელოდია, მაგრამ ის უშუალოდ მონაწილეობს ტრეკის ჰარმონიის შექმნაში და, შესაბამისად, მისი ჟღერადობა დიდ გავლენას ახდენს ლიდერების, მიმდევრობებისა და რიფების აღქმის ეფექტზე. ეს არის ჰარმონიული ელემენტი, მრავალხმიანი. მოცულობას აძლევს კომპოზიციას. უფრო ხშირად, ბალიშები განსაზღვრავენ აკორდის პროგრესირებას, რომელიც ადგენს მთავარ ჰარმონიას.

როგორც გესმით, ყველა ეს ელემენტი, რომელიც ადგენს თქვენს ტრასებს ჰარმონიას, უნდა აშენდეს ერთმანეთთან რაც შეიძლება ზუსტად, „არ გააფუჭოს“ და კიდევ გამოიწვიოს მოცემული ჰარმონიიდან სასიამოვნო აღქმა. და რა მოხდება, თუ, ვთქვათ, არ გაქვთ მუსიკალური განათლება, და გსურთ მუსიკის ეს ელემენტები მაქსიმალურად ეფექტურად დააკავშიროთ? თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ დადასტურებული ალგორითმები და სქემები, რომლებიც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს თქვენი ტრეკებისთვის მელოდიების არჩევის პროცესს მათში ბევრი ზედმეტი სიყალბისა და დისჰარმონიის შექმნის გარეშე.

ახლა, შეამოწმეთ შემდეგი თაღლითური ფურცელი ჰარმონიული მელოდიების შექმნის შესახებ. სხვათა შორის, მისი ჩამოტვირთვა შეგიძლიათ სურათზე დაწკაპუნებით. ქვემოთ მე ვაძლევ ახსნას, თუ როგორ გამოვიყენოთ იგი.

დააწკაპუნეთ სურათზე და გადმოწერეთ მოტყუების ფურცელი JPG ფორმატიდაიწყება.

თუ გადადგამთ 7 ნაბიჯს - 7 ნოტს, რომელიც ქმნის თქვენს მუსიკას (დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი) - მაშინ მათ ყოველთვის ექნებათ უფრო სტაბილური და ნაკლებად სტაბილური ნაბიჯები. სტაბილური - ეს ის ნოტებია, რომელთა მოსმენა ყოველთვის გსურთ მელოდიაში, მათი გამოყენება მელოდიაში ყოველთვის სასიამოვნო, ჰარმონიულად ჟღერს. და არასტაბილური - ისინი გვაძლევენ არც თუ ისე სასიამოვნო შეგრძნებებს და ყველაზე ნაკლებად გვინდა მათი მოსმენა. ერთი სიტყვით, განსხვავებულია სტაბილური ნოტების შეფარდება არასტაბილურთან. თუ მელოდიას მხოლოდ არასტაბილური საფეხურებიდან შევქმნით, მაშინ ის ისეთი სისულელე იქნება, რომ პატარა ვერ იპოვით! მაგრამ თუ მელოდიას მხოლოდ სტაბილური საფეხურებიდან შექმნით, მაშინ ეს იქნება ძალიან ჰარმონიული ჟღერადობა, რომელსაც კარგად უსმენენ, თუმცა, შესაძლოა ამ მელოდიას არ ჰქონდეს საკმარისი „წიწაკა“. ამიტომ აზრი აქვს ყველა შენიშვნა-ნაბიჯის გამოყენებას, მაგრამ სხვადასხვა პროპორციით, რაღაც მეტი და რაღაც ნაკლები.

მოდით გავარკვიოთ რომელი ნოტები და ნაბიჯებია სტაბილური და რომელი არა. თუ გადახედავთ ზემოთ მოტყუებულ ფურცელს, იქ ნახავთ სამ ყველაზე სტაბილურ საფეხურს - ეს არის 1, 3, 5 (ისინი მონიშნულია მწვანეში). თუ მელოდიას გააკეთებთ დო მაჟორის კლავიშში (C მაჟი), მაშინ ეს იქნება ნოტები "დო", "მი", "სოლ". თუმცა, სხვა გასაღებებში ეს იქნება განსხვავებული შენიშვნები. მაგალითად, "G-maj"-ის (G-maj) გასაღებში ეს იქნება შენიშვნები "სოლ", "სი", "რე", რადგან ამ გასაღებისთვის ნოტა "სოლ" იქნება პირველი ნაბიჯი. ხოლო "ფა # მინორის" კლავიშში (F # წთ), პირველი ნაბიჯი იქნება ნოტი "ფა #", და შესაბამისად, სტაბილური ნოტები აქ იქნება "fa #", "la", "do #". და იგივე პრინციპით ყველა სხვა ტონალობით. იმედი მაქვს, რომ ეს დალაგებულია.

Განაგრძე. ჩვენ ვიპოვეთ 3 ყველაზე სტაბილური ნაბიჯი-ნოტი, ისინი ყველაზე მეტად უნდა იყოს მელოდიაში. ეს არის ის, რაც ყველაზე ხშირად უნდა დანიშნოთ თქვენს ლიდერებში, რიფებში, თანმიმდევრობებში. თუმცა სამ ნოტზე შორს ვერ წახვალ, მელოდია მოსაწყენად ჟღერს. ამიტომ ამ სამი ნოტისთვის ჩვენ მოვუწოდებთ კიდევ ორ ნაკლებად სტაბილურ საფეხურს - ეს არის 2 და 6. "C მაჟორის" კლავიშში - ეს იქნება ნოტები "re" და "la" (მითითებულია მწვანეში. მოტყუების ფურცელზე). ჩვენს არსენალში გვაქვს 5 შენიშვნა. სხვათა შორის, ეს 5 შენიშვნა საკმაოდ შორს წაგიყვანთ. მაშინაც კი, თუ მელოდიას მხოლოდ ამ ნაბიჯებით დაწერთ, თქვენი მელოდია უკვე ლამაზად, ჰარმონიულად ჟღერს და ნაგულისხმევად აკორდებით აგებული.

ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს კიდევ 2 შენიშვნა-საფეხური, რომლებიც არასტაბილურია - ეს არის 4 ("fa") და 7 ("si") (მითითებულია წითლად). მათი გამოყენება მელოდიაშიც შეიძლება, მაგრამ იმდენად ცოტა, რომ არ გავაფუჭოთ ჩვენი მელოდია.

იდეალურ შემთხვევაში, თქვენს მიერ დაწერილ მელოდიაში ყველა ნოტა-ნაბიჯის თანაფარდობა უნდა იყოს შემდეგი: მელოდიის ყველა ნოტის 50%-ზე მეტი უნდა იყოს სტაბილური ნაბიჯები, და ნარჩენი პრინციპით ყველა სხვა შენიშვნა-ნაბიჯი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში თქვენი მელოდია ლამაზად აშენდება, არ გაფუჭდება და სასიამოვნო ემოციებს გამოიწვევს.

ახლა მე გეტყვით ძალიან ადვილი გზაშექმენით ჰარმონიული და საკმაოდ ლამაზი მელოდია 5-10 წუთში. სცადეთ გამოიყენოთ პენტატონური სასწორი. ფაქტია, რომ „პენტატონური სასწორი“ შედგება ზუსტად იმ ნოტა-საფეხურებისგან, რომლებიც ყველაზე სტაბილურია. თავად პენტატონური სასწორი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ხუთ ტონს". ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა დაკვრა არა 7 ნოტის, როგორც ჩვენ შეჩვეული, არამედ მხოლოდ ხუთი. და ეს ნოტები იქნება 1, 2, 3, 5, 6 ნაბიჯი - ყველაზე სტაბილური და ყველაზე ჰარმონიული ნაბიჯები.

პენტატონური სკალა აქტიურად გამოიყენება თანამედროვე ელექტრონულ მუსიკაში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ჩვენთან მოვიდა ანტიკურობიდან. პენტატონური შკალი ყოველთვის ისმის ჩინურ, იაპონურ და ასევე თათრულ, ბაშკირულ და ჩუვაშურ მუსიკაში. ამ ხალხების ზოგიერთი ხალხური სიმღერა და მელოდია კვლავ იყენებს პენტატონურ შკალას, როგორც მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნის მთავარ რეჟიმს.

ახლა სცადეთ შემდეგი. შექმენით აკორდის პროგრესი ამ მოტყუების ფურცლიდან. ამის შემდეგ, ჩასვით მასზე ტყვიის მელოდია შემდეგი სქემის მიხედვით: ჩაწერეთ (დააკარით) ნებისმიერი თეთრი კლავიატურა თქვენს ინსტრუმენტზე შემთხვევითი თანმიმდევრობით (ე.ი. შემთხვევით), მაგრამ არ გამოიყენოთ ნაბიჯები 4 და 7. იმათ. მელოდიაში არ დაწეროთ ნოტები „ფა“ და „სი“. გააფანტეთ ყველა სხვა შენიშვნა, როგორც გსურთ. თუ აკორდის პროგრესირება 4 აკორდია, გაიმეორეთ თქვენი მელოდია ბოლო ორ აკორდზე. თქვენ უნდა მიიღოთ შემდეგი, პირველ ორ აკორდს უკრავს თქვენი ჩაწერილი მელოდია, ხოლო ბოლო ორ აკორდზე მეორდება ერთი-ერთზე. და მოუსმინე რა მოხდა. მელოდია აშენდება თქვენი აკორდებით, რადგან ის დაწერილია პენტატონური მასშტაბით. მასში შეგიძლიათ დაიწყოთ მელოდია ფრეტის ნებისმიერ ნოტზე (ხუთი საფეხურიდან რომელიმე) და დაასრულოთ ხუთიდან რომელიმე ნოტზე.

.
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ ზოგიერთს მნიშვნელოვანი ასპექტებირაც შეეხება მელოდიების კომპოზიციას და იმ ელემენტებს, რომლებიდანაც იგი შედგება.

რა არის მელოდია?

ყველა მელოდიას განსაზღვრავს ზოგადად მუსიკაზე თავისი შეხედულებებიდან გამომდინარე. ვიღაცას მელოდია ესმის, როგორც ნებისმიერ მონოფონიურ ხაზს (რაც თეორიულად მართალია), ვიღაცას ნიშნავს რაღაც ნათელ, დასამახსოვრებელს მელოდიით, ვიღაცას კი მხოლოდ ვოკალურ ხაზს.
თითოეულმა კომპოზიტორმა უნდა ჩამოაყალიბოს მელოდიაზე მუშაობის სტრატეგია, მათი პრიორიტეტებიდან გამომდინარე, მაგრამ უდავოდ მნიშვნელოვანი თვისებაა ჩამჭრელ ან, თუ შეიძლება ასე ვუწოდოთ, მელოდიების (თუ არააკადემიურ მუსიკაზე ვსაუბრობთ) შედგენის უნარი.

ნებისმიერი კარგად დაწერილი მელოდია შეიცავს მრავალ ურთიერთდაკავშირებულ ელემენტებს, რომელთაგან თითოეული განსაზღვრავს მისი ემოციურობისა და სიმარტივისა თუ სირთულის დონეს. მსუბუქი გამოსახულების შესაქმნელად საჭირო არ არის რთული ელემენტების გამოყენება, ისევე როგორც სიმფონიის წერისას აბსურდულია მარტივი მელოდიების გამოყენება (თუ ეს არ უწყობს ხელს განზრახვის გამოხატვას).
იტალიელმა კომპოზიტორმა, პიანისტმა, დირიჟორმა და მუსიკის მასწავლებელმა F. Busoni-მ მისცა მელოდიის ძალიან კარგი განმარტება, რაც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა ელემენტებისაგან შედგება მელოდია.

განმეორებადი აღმავალი და დაღმავალი ინტერვალების სერია, რომელიც სეგმენტირებულია და მოძრაობს რიტმით, რომელიც შეიცავს და გადმოსცემს განწყობას, რომელიც შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ტექსტის სიტყვებისგან, როგორც ექსპრესიულობისა და დამოუკიდებელი თანმხლები ხმებისგან, როგორც ფორმისგან. შეცვალეთ მისი არსი აბსოლუტური სიმაღლისა და ხელსაწყოს არჩევისგან "

შემთხვევითი არ არის გამოკვეთილი ფორმისა და მელოდიის მსგავსება.

კარგი მელოდია ყოველთვის სრულყოფილია ფორმაში. ამიტომ პირველ მნიშვნელოვან ელემენტს მუსიკალური სინტაქსი უნდა ვუწოდოთ. მას მოსდევს გამოტოვებული ბუსონი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი კომპონენტი -.

შეიძლება ითქვას, რომ აბსტრაქტულად, მელოდია უკვე არსებობს მხოლოდ ამ ორი ელემენტის თანდასწრებით.

თუმცა, ის სრულფასოვანი ხდება მხოლოდ სათანადო მეტრ-რიტმული დიზაინით.

ერთი და იგივე ინტონაცია, მაგრამ განსხვავებული მეტრიკულ პირობებში, შეუძლია გამოხატოს საპირისპირო გამოსახულებები.

მელოდიური საჩუქარი ყოველთვის დიდად ფასობდა და ახლაც ნიჭის მაჩვენებელია. თუმცა, ბევრს სწორად არ ესმის მელოდიური საჩუქრის არსი.

მელოდიის შექმნა ნიშნავს მუსიკალური ინტონაციის ერთი მარცვლიდან საჭირო მუსიკალური კონსტრუქციის შექმნას. გავრცელებული შეცდომადამწყები კომპოზიტორები (და რადგან ამ ხელოვნების მრავალი მომენტი დაკავშირებულია) მელოდიებისა და მუსიკალური ინტონაციების არეულობა. შედეგად, მსმენელი ვერცერთ მათგანს ვერ იკავებს და არსს კარგავს ამ ზედმეტად გაჟღენთილ არეულობაში.

თუ შევადარებთ სხვადასხვა ეპოქის კომპოზიტორებს, შეიძლება მივიდეთ ერთი შეხედვით პარადოქსულ დასკვნამდე - 200 წლის წინ და დღეს გამოყენებული ინტონაციები ერთი და იგივეა. ეს ფაქტი გვეუბნება, რომ თვით ინტონაციები კი არ იცვლება, არამედ განვითარების, განვითარების გზები. დიდი წამის ინტონაციას აქვს მილიონობით ვარიაცია სხვადასხვა კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

ორი ფრაგმენტი სრულიად განსხვავებული კომპოზიტორების შემოქმედებიდან. თითოეული თემის მარცვალი არის დაღმავალი ძირითადი წამის ინტონაცია:

მაკარტნი გუშინ

როდრიგო არანხუესი ნაწილი 2

განვითარებისა და ჩამოყალიბების მეთოდები აქ სრულიად განსხვავებულია - აქედან გამომდინარეობს სხვადასხვა მელოდიები, სტილი და სხვა ყველაფერი.

გარდა ამისა, ეს ორი მაგალითი არის ორი ტიპის მელოდიური პრინციპის - ვოკალური და ინსტრუმენტულის ნათელი გამოვლინება.

ვოკალური ხაზი, როგორც წესი, ძალიან მელოდიურია და ეყრდნობა. ვოკალური მელოდია განუყოფელია სიტყვისგან და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან.

ბევრი კომპოზიტორი ცდილობს, თუ არა ზუსტად გადმოსცეს, მაშინ მაინც შეინარჩუნოს პოეზიის რიტმი (მუსიკამ ბევრი რიტმული ელემენტი ისესხა პოეზიიდან). ზოგადად ვოკალურ მელოდიებს არ ახასიათებთ ფართო ნახტომები, ფორმისა და განვითარების სირთულე.

ვოკალური მელოდიების თვით ტიპი, თავის მხრივ, შესაძლებელს ხდის გამოვყოთ მელოდიური განვითარების კიდევ ორი ​​ტიპი (ან მელოდიის ბუნება):

1. კანტილენა

კანტილენა არის ფართო სუნთქვის მელოდიები. მათ ახასიათებთ მელოდიურობა და მელოდია. თანამედროვე კანტილენის მაგალითი:

2. რეჩიტატივი

რეჩიტატიური მელოდიები აგებულია ნოტის ხშირ გამეორებაზე და, როგორც წესი, აქვს ვიწრო დიაპაზონი.

მუსიკაში შეგიძლიათ იპოვოთ მთელი კონსტრუქციები, რომლებიც შედგება ორი ან სამი ნოტისგან. რეჩიტატიური რიტმის კლასიკური ჯაზის მაგალითია One Note Samba. Black Sabbath-ის რეჩიტატის მაგალითი (პარანოიდული სიმღერა):

გარდა ამ ფაქტორებისა, მელოდიის ჟანრული დასაწყისი კვლავ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

ისეთი ელემენტები, როგორიცაა მარში, ცეკვა, სიმღერების დაწერა დიდ გავლენას ახდენს მელოდიის სტილსა და ფიგურალურ სტრუქტურაზე. თითოეული ეს ჟანრი კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსხვავებულად არის რეალიზებული, სადღაც მკაფიოდ და სადღაც მხოლოდ მინიშნების სახით.

Ამგვარად, მნიშვნელოვანი ფაქტორიმელოდიის შექმნისას გასათვალისწინებელია მისი ტიპი (კანტილენა, რეჩიტატივი) და ჟანრი.

ამიტომ კომპოზიტორისთვის საუკეთესო სავარჯიშო მელოდიების შექმნაა განსხვავებული ტიპებიდა ჟანრები სხვა შეზღუდვების გარეშე (რაც დროთა განმავლობაში დაწესდება).

ვ თანამედროვე სამყაროსწრაფად განვითარებით კომპიუტერული ტექნოლოგიადა საზოგადოება, რომელიც ყველა ახალ პროდუქტს მიჰყვება, ხშირად ჩნდება კითხვა, როგორ დავწეროთ მუსიკა კომპიუტერზე? ყველაზე ხშირად, შემოქმედებითი პიროვნებები, როგორც პროფესიონალი მუსიკოსები, ისე ისინი, ვინც დამოუკიდებლად დაეუფლა მუსიკალურ წიგნიერებას, ირჩევენ კომპიუტერს, როგორც ინსტრუმენტს მათი მუსიკალური შედევრების შესაქმნელად.

მართლაც შესაძლებელია კომპიუტერზე მაღალი ხარისხის მუსიკის დაწერა, სპეციალურად ამ მიზნით შექმნილი უამრავი სხვადასხვა პროგრამის წყალობით. ქვემოთ მოცემულია ძირითადი ნაბიჯები კომპიუტერზე კომპოზიციების შესაქმნელად სპეციალური პროგრამები, რა თქმა უნდა, მათ უნდა შეეძლოთ მინიმუმზე გამოყენება საწყისი დონის.

ეტაპი პირველი. მომავალი კომპოზიციის იდეა და ესკიზები

ამ ეტაპზე ყველაზე შემოქმედებითი სამუშაო ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე ხორციელდება. ნულიდან იქმნება კომპოზიციის საფუძველი - მელოდია, მას უნდა მიეცეს ბგერის სიღრმე და სილამაზე. მელოდიის საბოლოო ვარიანტის დადგენის შემდეგ მასზე მუშაობა უნდა მოხდეს. სამომავლოდ, სამუშაოს მთელი სტრუქტურა დაფუძნებული იქნება პირველ ეტაპზე შესრულებულ სამუშაოზე.

ეტაპი მეორე. მელოდიის „ჩაცმა“.

მას შემდეგ, რაც მელოდია და აკომპანიმენტი მზად იქნება, კომპოზიციას უნდა დაუმატოთ ინსტრუმენტები, ანუ შეავსოთ ფერებით, რომ მთავარი თემა გაძლიერდეს. აუცილებელია მელოდიების დაწერა ბასისთვის, კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის, დასარტყამი ნაწილის რეგისტრაცია. შემდეგი, თქვენ უნდა აირჩიოთ ხმა დაწერილი მელოდიებისთვის, ანუ ექსპერიმენტი ჩაატაროთ სხვადასხვა ინსტრუმენტებზე, შეგიძლიათ იმუშაოთ სხვადასხვა ტემპზე. როდესაც ყველა დადგენილი ინსტრუმენტის ხმა ჰარმონიულად ჟღერს და ხაზს უსვამს მთავარ თემას, შეგიძლიათ გადახვიდეთ მიქსზე.

ეტაპი სამი. შერევა

შერევა არის ინსტრუმენტებისთვის ყველა დადგენილი ნაწილის ერთმანეთზე დადება, მათი ბგერების შერევა დაკვრის დროის სინქრონიზაციის შესაბამისად. კომპოზიციის აღქმა დამოკიდებულია ინსტრუმენტების სწორად შერევაზე. მნიშვნელოვანი წერტილიამ ეტაპზე არის მოცულობის დონეები თითოეული ნაწილისთვის. ინსტრუმენტის ჟღერადობა უნდა გამოირჩეოდეს საერთო კომპოზიციაში, მაგრამ ამავე დროს არ დაიხრჩოს სხვა ინსტრუმენტები. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ სპეციალური ხმის ეფექტები. მაგრამ მათთან ძალიან ფრთხილად უნდა იმუშაოთ, მთავარია არ გადააჭარბოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში შეგიძლიათ ყველაფერი გააფუჭოთ.

ეტაპი მეოთხე. მასტერინგი

მეოთხე ეტაპი, რომელიც ასევე ბოლოა კომპიუტერზე მუსიკის დაწერის საკითხში, არის მასტერინგი, ანუ ჩაწერილი კომპოზიციის მომზადება და გადატანა ნებისმიერ მედიუმზე. ამ ეტაპზე ყურადღება უნდა მიექცეს გაჯერებას, რომ საერთოზე არაფერი იმოქმედოს, არცერთი ხელსაწყო არ უნდა გამოირჩეოდეს სხვებისგან, თუ მსგავსი რამ აღმოაჩინა, უნდა დაუბრუნდე მესამე სტადიას და დახვეწო. ასევე აუცილებელია კომპოზიციის მოსმენა სხვადასხვა აკუსტიკაზე. ჩანაწერი უნდა იყოს დაახლოებით იგივე ხარისხის.

საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა რა პროგრამას გამოიყენებთ თქვენს კომპიუტერში მუსიკის შესაქმნელად, რადგან ბევრი მათგანია. მაგალითად, პროფესიონალური მუსიკის შექმნის პროგრამა FL Studio, მუსიკოსებს შორის პოპულარობის ლიდერი. Cubase SX ასევე ძალიან ძლიერი ვირტუალური სტუდიაა, რომელსაც ბევრი ცნობილი დიჯეი და მუსიკოსი აღიარებს. ჩამოთვლილ ვირტუალურ ჩამწერ სტუდიებთან იმავე დონეზეა Sonar X1 და Propellerhead Reason, რომლებიც ასევე არიან პროფესიონალური სტუდიები კომპოზიციების ჩაწერის, მონტაჟისა და მიქსისთვის. პროგრამა უნდა შეირჩეს მუსიკოსის ინდივიდუალური საჭიროებებისა და შესაძლებლობების მიხედვით. საბოლოო ჯამში, მაღალხარისხიან და პოპულარულ ნამუშევრებს ქმნიან არა პროგრამები, არამედ ადამიანები.

მოდი მოვუსმინოთ მუსიკის მაგალითს კომპიუტერული პროგრამები:

თუ თქვენ გაქვთ მუსიკის შექმნის სურვილი, მაგრამ არ გაქვთ სურვილი ან უნარი შეიძინოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები, შეგიძლიათ ეს ყველაფერი გააკეთოთ ერთ-ერთ სპეციალიზებულ პროგრამაში, რომელსაც ერთობლივად უწოდებენ DAW - Digital Audio Workstation. ამ პროგრამული უზრუნველყოფის სეგმენტის ნათელი წარმომადგენელი ყველა გაგებით არის FL Studio და სწორედ მის მაგალითზე გეტყვით და გაჩვენებთ დღეს, თუ როგორ უნდა შექმნათ მუსიკა კომპიუტერზე.

FL Studio არის ერთ-ერთი საუკეთესო პროგრამებიმუსიკისა და არანჟირების შესაქმნელად, მათი მიქსისა და მასტერინგისთვის. მას მრავალი კომპოზიტორი და მუსიკოსი იყენებს პროფესიონალურ ჩამწერ სტუდიებში და ჩვენ გამოვიყენებთ მას იმის საჩვენებლად, თუ როგორ შექმნათ თქვენი საკუთარი მუსიკალური კომპოზიცია ნულიდან ნებისმიერ ჟანრში.

Შენიშვნა:ქვემოთ წარმოდგენილი ინსტრუქცია არავითარ შემთხვევაში არ აცხადებს უნივერსალურობას არც ნაბიჯების თანმიმდევრობით, არც თითოეულ მათგანზე შესრულებული მოქმედებების თვალსაზრისით. ეს არის მხოლოდ ერთი მრავალი შესაძლო წარმოდგენა, თუ როგორ შეიძლება შეიქმნას მუსიკა, რომელიც აუცილებელია ზოგადი ალგორითმის საჩვენებლად და მიმართულია დამწყებთათვის, რომლებმაც უკვე დაიწყეს პროგრამის დაუფლება.

სანამ ქვემოთ მოცემული რეკომენდაციების განხორციელებას გააგრძელებთ, გირჩევთ გაეცნოთ ქვემოთ მოცემულ ბმულზე წარმოდგენილ სტატიას - ეს დაგეხმარებათ „კომფორტულად“ და უფრო დეტალურად გაიგოთ FL Studio-ს ფუნქციები და შესაძლებლობები.

ნაბიჯი 1: ბარაბნის ნაწილის დაწერა

თითოეულ კომპოზიტორს აქვს საკუთარი მიდგომა მუსიკის წერისადმი. ვიღაც იწყებს მთავარი მელოდიით, ვიღაც დასარტყამებითა და დასარტყამებით, ჯერ ქმნის რიტმულ შაბლონს, რომელიც შემდეგ გაიზრდება და ივსება მუსიკალური ინსტრუმენტებით. ჩვენ დავიწყებთ დასარტყამებით.

FL Studio-ში მუსიკალური კომპოზიციების შექმნა ხდება ეტაპობრივად, ხოლო ძირითადი სამუშაო პროცესი ხდება შაბლონებზე - ფრაგმენტებზე, რომლებიც შემდეგ იკრიბება სრულფასოვან სიმღერაში, რომელიც მდებარეობს დასაკრავ სიაში.

დრამის ნაწილის შესაქმნელად საჭირო ერთჯერადი ნიმუშები შეიცავს FL Studio ბიბლიოთეკას და შეგიძლიათ აირჩიოთ შესაბამისი პროგრამის მოსახერხებელი ბრაუზერის საშუალებით.

თითოეული ინსტრუმენტი უნდა განთავსდეს ნიმუშის ცალკეულ ტრასაზე, მაგრამ შეიძლება იყოს შეუზღუდავი რაოდენობის ბილიკები. ნიმუშის სიგრძე ასევე შეუზღუდავია, მაგრამ 8 ან 16 ზომა საკმარისზე მეტი იქნება, რადგან ნებისმიერი ფრაგმენტის დუბლირება შესაძლებელია დასაკრავ სიაში.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს დრამის ნაწილი FL Studio-ში, რომელიც მოთავსებულია პიანინოს როლზე:

ნაბიჯი 2: შექმენით მელოდია

ამ კომპლექტში სამუშაო სადგურიხელმისაწვდომი დიდი რიცხვიმუსიკალური ინსტრუმენტები. მათი უმეტესობა არის სხვადასხვა სინთეზატორი, რომელთაგან თითოეულს აქვს ბგერებისა და ნიმუშების დიდი ბიბლიოთეკა. ამ ინსტრუმენტებზე წვდომა ასევე შესაძლებელია პროგრამის ბრაუზერიდან. შესაბამისი მოდულის არჩევის შემდეგ, თქვენ უნდა დაამატოთ ის შაბლონში.

თავად მელოდია უნდა ჩაიწეროს Piano Roll-ში, რომლის გახსნა შესაძლებელია ინსტრუმენტის ტრასაზე მარჯვენა ღილაკით დაწკაპუნებით.

ძალიან სასურველია თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტის ნაწილის ჩაწერა, იქნება ეს, მაგალითად, გიტარა, ფორტეპიანო, დარტყმის დრამი თუ პერკუსია, ცალკე შაბლონზე. ეს მნიშვნელოვნად გაამარტივებს კომპოზიციის და დამუშავების ინსტრუმენტების ეფექტებთან შერევის პროცესს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს FL Studio-ში დაწერილი მელოდია:

რამდენად გამოვიყენოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები თქვენი კომპოზიციის შესაქმნელად, თქვენი გადასაწყვეტია და, რა თქმა უნდა, თქვენ მიერ არჩეული ჟანრი. მინიმუმ, უნდა იყოს დასარტყამი, ბას ხაზი, მთავარი მელოდია და სხვა დამატებითი ელემენტი ან ხმა ცვლილებისთვის.

ნაბიჯი 3: პლეილისტთან მუშაობა

თქვენ მიერ შექმნილი მუსიკალური ფრაგმენტები, დაყოფილი FL Studio-ს ინდივიდუალურ ნიმუშებად, უნდა განთავსდეს დასაკრავ სიაში. დაიცავით იგივე პრინციპი, როგორც შაბლონებს, ანუ ერთი ინსტრუმენტი - ერთი სიმღერა. ამგვარად, ახალი ფრაგმენტების გამუდმებით დამატებით ან ზოგიერთი ნაწილის ამოღებით, თქვენ დააკავშირებთ კომპოზიციას, გახდის მას მრავალფეროვან და არა ერთფეროვანს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს ნიმუშიანი სიმღერა დასაკრავ სიაში:

ნაბიჯი 4: ხმის დამუშავება ეფექტებით

თითოეული ხმა ან მელოდია უნდა გაიგზავნოს FL Studio მიქსერის ცალკეულ არხზე, სადაც შესაძლებელია მისი დამუშავება სხვადასხვა ეფექტებით, მათ შორის ექვალაიზერი, კომპრესორი, ფილტრი, ლიმიტერი, რევერბი და მრავალი სხვა.

ამრიგად, თქვენ მიიღებთ მაღალი ხარისხის, სტუდიური ხმის ცალკეულ ფრაგმენტებს. თითოეული ინსტრუმენტისთვის ეფექტების ცალკე დამუშავების გარდა, თქვენ ასევე უნდა დარწმუნდეთ, რომ თითოეული მათგანი ჟღერს საკუთარ სიხშირის დიაპაზონში, არ გამოირჩევა საერთო სურათისგან, მაგრამ არ ახშობს / წყვეტს სხვა ინსტრუმენტს. თუ ყური გაქვთ (და აუცილებლად გაქვთ, რადგან მუსიკის გაკეთება გადაწყვიტეთ), პრობლემები არ უნდა იყოს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ინტერნეტში არის უამრავი დეტალური ტექსტური სახელმძღვანელო, ასევე სასწავლო ვიდეო გაკვეთილები FL Studio-სთან მუშაობის შესახებ.

გარდა ამისა, შესაძლებელია მასტერ არხს დაემატოს საერთო ეფექტი ან ეფექტები, რომლებიც აუმჯობესებს კომპოზიციის ხმის ხარისხს მთლიანობაში. ეს ეფექტები ვრცელდება მთელ კომპოზიციაზე, როგორც მთლიანზე. აქ თქვენ უნდა იყოთ უკიდურესად ფრთხილად და ყურადღებიანი, რათა უარყოფითად არ იმოქმედოთ იმაზე, რაც გააკეთეთ თითოეულ ხმასთან / არხთან ცალკე.

ნაბიჯი 5: ავტომატიზაცია

ბგერებისა და მელოდიების ეფექტებით დამუშავების გარდა, რომლის მთავარი ამოცანაა ხმის ხარისხის გაუმჯობესება და მთლიანი მუსიკალური სურათის ერთ შედევრად შემცირება, იგივე ეფექტები შეიძლება ავტომატიზირებული იყოს. Რას ნიშნავს? წარმოიდგინეთ, რომ კომპოზიციის რაღაც მომენტში გსურთ, რომ ერთ-ერთმა ინსტრუმენტმა დაიწყო ცოტა ჩუმად დაკვრა, „გადატოვოს“ სხვა არხზე (მარცხნივ ან მარჯვნივ) ან დაუკრას რაიმე სახის ეფექტით და შემდეგ კვლავ დაიწყოთ დაკვრა თავის „სუფთა“. ფორმა. ასე რომ, იმის ნაცვლად, რომ კიდევ ერთხელ დაარეგისტრიროთ ეს ინსტრუმენტი შაბლონში, გაგზავნოთ იგი სხვა არხზე, დაამუშავოთ იგი სხვა ეფექტებით, შეგიძლიათ უბრალოდ ავტომატიზიროთ ღილაკი, რომელიც პასუხისმგებელია ამ ეფექტზე და აიძულოთ მუსიკალური ფრაგმენტი ასე მოიქცეს კონკრეტულ განყოფილებაში. ბილიკი: საჭიროებისამებრ.

ავტომატიზაციის კლიპის დასამატებლად, დააწკაპუნეთ მაუსის მარჯვენა ღილაკით სასურველ კონტროლერზე და აირჩიეთ მენიუდან, რომელიც გამოჩნდება. "ავტომატიზაციის კლიპის შექმნა".

ავტომატიზაციის კლიპი ასევე ჩნდება დასაკრავ სიაში და გადაჭიმულია არჩეული ხელსაწყოს მთელ სიგრძეზე ტრეკთან შედარებით. ხაზის კონტროლით, თქვენ დააყენებთ საჭირო პარამეტრებისაკონტროლო ღილაკისთვის, რომელიც შეცვლის თავის პოზიციას ტრეკის დაკვრის დროს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს FL Studio-ს ფორტეპიანოს გაქრობის ავტომატიზაცია:

ანალოგიურად, თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ ავტომატიზაცია მთლიანი ტრასისთვის. ამის გაკეთება შეგიძლიათ მიქსერის მთავარ არხზე.

მთელი კომპოზიციის გლუვი გაქრობის ავტომატიზაციის მაგალითი:

ნაბიჯი 6: შერევა და მასტერინგი

ნაბიჯი 7: მუსიკალური სიმღერის ექსპორტი

თქვენი მუსიკალური ქმნილების შექმნის შემდეგ არ დაგავიწყდეთ პროექტის შენახვა. იმისათვის, რომ მიიღოთ მუსიკალური სიმღერა შემდგომი გამოყენებისთვის ან FL Studio-ს გარეთ მოსასმენად, ის უნდა იყოს ექსპორტირებული სასურველ ფორმატში. ამის გაკეთება შეგიძლიათ მენიუს საშუალებით. ფაილიპროგრამები.

აირჩიეთ სასურველი ფორმატი, მიუთითეთ ხარისხი და დააჭირეთ ღილაკს დაწყება.

მთელი მუსიკალური კომპოზიციის ექსპორტის გარდა, FL Studio ასევე გაძლევთ საშუალებას ცალ-ცალკე გაიტანოთ თითოეული სიმღერა (პირველ რიგში უნდა გაავრცელოთ ყველა ინსტრუმენტი და ბგერა მიქსერის არხებზე). ამ შემთხვევაში, თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტი შეინახება ცალკე ტრეკად (ცალკე აუდიო ფაილი). ეს აუცილებელია იმ შემთხვევებში, როდესაც გსურთ თქვენი კომპოზიციის გადაცემა ვინმეს შემდგომი მუშაობისთვის (იგივე მიქსი და მასტერინგი, მაგალითად). ეს შეიძლება იყოს პროდიუსერი ან ხმის ინჟინერი, რომელიც მოიგონებს ან როგორმე შეცვლის ტრეკს. ამ შემთხვევაში, ამ ადამიანს ექნება წვდომა კომპოზიციის ყველა კომპონენტზე. ყველა ამ ფრაგმენტის გამოყენებით, ის შეძლებს სიმღერის შექმნას დასრულებულ კომპოზიციაში ვოკალური ნაწილის უბრალოდ დამატებით.