Instruire

Ritm, ritmuri - consistență, regularitate. Ritmul în ansamblu înseamnă o alternanță regulată și măsurată a oricăror elemente: sunete, mișcări etc. Exemple: respirație, bătăi ale inimii, balansări pendulului, schimbarea anotimpurilor, zi și noapte. Conceptul de ritm este strâns legat de conceptul de ciclu, ciclicitate, adică. repetari.

De obicei, cuvântul „ritm” este asociat în primul rând cu muzică și dans. Ritmul muzical este alternanța într-o anumită ordine a sunetelor scurte și lungi. Cu alte cuvinte, este alternanța duratelor notelor în succesiunea lor (sau ritmică). Muzicienii folosesc adesea un metronom (un dispozitiv special) pentru a ține evidența ritmului în timp ce învață piese. Diferite tradiții muzicale au propriile lor ritmuri. În sunetul tobelor, ritmul iese în prim-plan. Există secțiuni de ritm, un ansamblu care include tobe, chitară ritmică și chitară bas, care stabilesc ritmul principal.

Conceptul de ritm este important și în poezie, el stă la baza versificării. În prezența ei se găsește diferența dintre poezie și proză. În poezie se disting unități ritmice: o silabă, un picior (pe baza alternanței silabelor accentuate și neaccentuate) și o linie (frază). În versurile care rime, numărul de silabe trebuie să fie același, iar accentulurile trebuie să fie consistente, altfel ritmul eșuează. Există diferite dimensiuni poetice, care se caracterizează printr-un ritm individual: trohee, iambic, dactil, amfibrach și anapaest.

O altă expresie comună este „ritmurile naturale”. În natură, totul are un ciclu: ziua urmează nopții, iar primăvara - vara. În natură, există pulsații ale câmpului geomagnetic, frecvența radiațiilor ionosferice și cicluri ale activității solare. Bioritmurile umane sunt strâns legate de ritmurile naturale. Deci, de exemplu, majoritatea oamenilor arată un vârf de activitate în timpul zilei și inactivitate noaptea. Toată lumea are bioritmuri individuale, dar pentru toată lumea acestea sunt asociate cu procese fiziologice din organism și afectează rezistența, activitatea etc.

Ce este ritmul în muzică, studiul și stăpânește ritmul

Ritmul este un element fundamental în interpretarea unei piese muzicale. În același timp, putem vorbi despre independența ritmului față de melodie. Așa că fiecare persoană ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, de la bătăi ale inimii la instrumente de percuție care nu au o componentă de înălțime. Melodia fără ritm este aproape imposibilă.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină cont de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică și, de asemenea, să fie capabil să reproducă o lucrare sau o piesă muzicală în ritmul propus. Această pagină explică conceptele de bază și terminologia necesare pentru practică.

Ritm, durata și pauză

Să ne uităm la ce este ritm. Termenul muzical este o organizare clară a muzicii în spațiul temporal. O structură este formată dintr-o succesiune de durate și pauze. Tabelul arată duratele, precum și desemnarea acestora.

numele duratei	Desemnarea la scriere		Numărul de conturipentru o durată
	Pe doage	În afara personalului
Întreg			1 și 2 și 3 și 4 și
jumătate			1 și 2 și
Sfert			1 și
Al optulea		sau
al șaisprezecelea		sau	Jumătate a opta

Există un tabel special care arată raportul dintre durate unul față de celălalt.

Merită să înțelegeți un astfel de concept ca pauzăîn ritm muzical. O pauză este un interval de timp în muzică care este plin de tăcere. Există următoarele dimensiuni de pauză:

1. O întreagă pauză. Durata este egală cu o notă întreagă. Indicat printr-un dreptunghi negru, umplut deasupra celei de-a treia linii a doagelei.
2. Jumătate de pauză. Egal cu o jumătate de notă. Este indicat printr-un dreptunghi negru situat pe a treia linie a doagelui.
3. Un sfert de pauză este egal cu un sfert. Este indicat la figurat pe aproape tot personalul muzical.
4. A opta pauză este similară ca durată cu a opta. Denumirea seamănă cu litera majusculă „h”.
5. Al șaisprezecelea repaus este egal cu nota corespunzătoare. Pe literă este similară cu durata anterioară, diferența este dublarea cozii.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauzele ca opriri, în urma cărora se îndepărtează de conturul ritmic general. O pauză este un semn de tăcere care joacă un rol important în lucrare. Nu este recomandat să consumați pauze în detrimentul unei alte note anterioare, prelungindu-i durata. Altfel, gândul muzical se pierde. Este deosebit de important să luați în considerare acest principiu atunci când cântați într-o orchestră, ansamblu sau grup. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, atunci sunetele se vor suprapune, creând disonanțe.

Terminologie de bază

Ritmul în muzica profesională nu se poate lipsi de concepte precum măsură, metru, tempo și semnătură de timp.

• Metru reprezintă o alternanță uniformă a accentelor într-o piesă muzicală.
• Tact este o unitate de metru măsurată în note sau repaus. În timp de patru sferturi, prima notă din bară este ritmul inferioară, a doua este ritmul negativ, a treia este relativ puternică și a patra este în jos. Între ele, măsurile sunt împărțite printr-o linie. Lucrarea se inchide printr-o linie dubla.

• Marimea- două numere, situate unul deasupra celuilalt, stând la începutul doagelui. Numărul de sus arată numărul de durate dintr-o măsură, iar numărul de jos arată durata care predomină. Denumirea se află după caracterele cheie și cheie. Este de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării, în rândurile următoare nu este necesar să indicați din nou dimensiunea. Excepția este schimbarea unuia nou.

Imaginea arată dimensiunea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea notelor nu înseamnă că numai datele de durată vor fi folosite într-o măsură. Pot fi utilizate durate de diferite dimensiuni, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Luați în considerare exemple corecte și incorecte.

Merită luat în considerare faptul că dimensiunile sunt simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu include în principal dimensiuni din două sau trei părți, în care există un singur accent pe ponderea puternică. Dimensiunile cele mai frecvente sunt două sferturi, două jumătăți, două optime, trei sferturi, trei optime și trei jumătăți.

Contoarele complexe apar atunci când două simple se îmbină, de obicei au una relativă suplimentară în plus față de accentul principal pe downbeat. Acest grup include: patru sferturi, șase optime, douăsprezece optime, șase sferturi etc.

Mixte alcătuiesc o categorie specială. Ele sunt formate din conectarea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include unități precum cinci sferturi, cinci optimi, precum și șapte sferturi și șapte optimi.

Semnatura de timp variabilă este caracteristică în primul rând pentru muzica populară, în primul rând pentru cântecele populare rusești. Un exemplu izbitor este piesa „Vanya Sat”.

Dimensiunea populară de patru sferturi este descrisă ca o literă majusculă C, așa că nu vă fie teamă de această denumire.

• Ritm este o caracteristică muzicală care determină viteza unui instrument muzical. De obicei, tempo-ul este plasat la începutul lucrării deasupra personalului și este scris în italiană. Există trei grupuri de desemnări de tempo lent, moderat și rapid. În funcție de valoarea setată, piesa poate suna diferit. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât tempo-ul va fi mai rapid.

Semne suplimentare

Există unele semne de notație care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă două note care sunt la același nivel de înălțime sunt legate, atunci aceasta înseamnă că primul sunet trebuie să rețină durata totală. Acest lucru este de obicei necesar pentru a menține gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, luați dimensiunea a patru sferturi. Este complex și are un accent puternic pe prima ritm și un accent relativ puternic pe a treia ritm. Astfel, ar trebui să existe note la prima și a treia bătăi ale barei. Pentru a înregistra ritmul unui sfert, jumătate și sfert, trebuie să respectați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă există un punct după notă, atunci acesta îi crește sunetul exact la jumătate. De exemplu, un sfert cu un punct este egal cu sunetul unui sfert cu o optime.

Adesea, durata cu un punct merge lângă un astfel de concept precum ritmul punctat. Termenul desemnează o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și completarea ei logică. Deci, cele mai comune opțiuni sunt un sfert cu un punct și o al optulea, o opta cu un punct și o al șaisprezecelea. Să luăm un exemplu muzical.

După cum puteți vedea din imagine, ritmul punctat este folosit în principal pe bătăi puternice sau relativ puternice ale barei.

Un alt semn suplimentar poate fi numit fermata.

Acest semn muzical înseamnă că interpretul poate ține nota marcată fermata pentru o perioadă nelimitată de timp.

Sistemele de bază ale ritmologilor

Există un sistem special de silabe ritmice care ajută în practică să înveți cum să reproduci corect diverse durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este folosit activ în școlile de muzică în primii ani ai educației muzicale, când se pune bazele ritmice. Deci, există următoarele ritmuri:

• Întregul - Ta-ah-ah-ah
• Jumătate - Ta-a
• Sfertul - Ta
• A opta - Tee
• 2 şaisprezecele - Ti-ri
• Ritm punctat: un sfert cu un punct și o opta - ta-ay - ti.

De asemenea, au fost dezvoltate silabe ritmice speciale pentru a determina pauze:

• Întregul - Pa-u-uz.
• Jumătate - Pa-a
• Sfertul - Pa
• A opta - pi

O astfel de percepție a duratelor face posibilă stăpânirea chiar și a figurilor ritmice complexe de câteva ori mai rapid și să învețe cum să citești rapid lucrări muzicale dintr-o foaie.

Exercițiul numărul 1. Asimilarea ritmologilor

Cântați melodia în ritmul sugerat folosind silabele de ritm.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru stăpânirea rapidă a ritmului și a exercițiilor

1. Practica zilnică. Oricât de banal ar fi, dar numai practica zilnică te poate duce la un rezultat bun. Trebuie să lucrați la ritm aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată este să folosiți un metronom. Atingeți ritmul sugerat pe masă sau pe capacul pianului. Setați un ritm lent la început, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți la tempo-uri mai mișcatoare. Încercați să atingeți bătăile puternice imediat.
3. Utilizați sistemul de silabe ritmice.

Trebuie avut în vedere că atunci când cântați la pian, două mâini sunt incluse în lucrare. În același timp, ritmul în fiecare dintre mâini poate fi diferit, pentru a elabora tehnica în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternată a mâinii drepte și stângi, creând un apel nominal. Linia de sus este pentru mâna dreaptă, linia de jos este pentru stânga. Este necesar să atingeți ritmul într-un ritm mediu în care să nu faceți greșeli. Dacă apar erori sau opriri, trebuie să treceți la un ritm mai lent. Puteți bate pe masă sau pe capacul pianului sub metronom.

№1

№2

Exercițiile mai complexe sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu ambele mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să vă familiarizați cu manualul Olga Berak „Școala de ritm”. Manualul este împărțit în mai multe părți în funcție de dimensiune. Primul vin dublurile, apoi triplele.

Programe de autocontrol în învățare

Dacă o persoană încearcă să stăpânească ritmul singură, fără ajutor profesional, atunci trebuie să-și exercite controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologiilor moderne. Există programe speciale în care vă puteți testa propriile cunoștințe despre ritm.

Pasul perfect 2

În acest program, a fost dezvoltată o secțiune specială „Ritm”, în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru stăpânirea figurilor ritmice:

• Teorie. Categoria oferă informațiile fundamentale minime cu privire la ritm și puteți asculta, de asemenea, cum sună diferite durate în timp.
• Citind. Folosind metronomul încorporat în aplicație, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus fără a face greșeli.
• Dictare. Este necesar să scrieți corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
• Imitaţie. După ascultarea figurilor ritmice, este necesar să le notați corect.

În fiecare dintre secțiunile de mai sus, există subdiviziuni suplimentare în figuri ritmice specifice. Acest lucru vă permite să atingeți perfecțiunea în termeni ritmici.

Este demn de remarcat faptul că există un număr mare de metronome electronice pe Internet, care nu sunt deloc inferioare analogilor reali. Sunt destul de ușor de configurat și fiecare persoană poate atinge în mod independent ritmul în care urmează să interpreteze o piesă sau o piesă muzicală.

Pe această pagină, am introdus terminologia de bază care va fi utilă unui muzician începător și am dat, de asemenea, exercițiile și recomandările necesare pentru stăpânirea subiectului. Materialul va ajuta la înțelegerea mai bună a textului muzical, precum și la navigarea mai rapidă și la reproducerea mai precisă a notației muzicale.

Astăzi, în limba rusă, există o mulțime de concepte cu care merită să te familiarizezi. În acest articol vom vorbi despre ce este ritmul și ce denumiri sunt asociate cu acesta. Există o mulțime de definiții în surse diferite, dar toate au același sens. Să aruncăm o privire mai atentă la toate caracteristicile ritmului și să-i dăm o denumire. Cuvântul „ritm” astăzi are mai multe semnificații, acestea sunt:

• Ritmul vieții.
• Ritm muzical.
• Ritmul poeziei.
• Bioritm.

Concepte generale de ritm

Cuvântul „ritm” ne-a venit din limba greacă, unde Rhytmos înseamnă - dimensionalitate, consistență. Suntem obișnuiți să înțelegem prin ritm ceva măsurat, alternarea regulată a anumitor elemente, de exemplu, mișcări, sunete.

Tot cu ajutorul ritmului definim:

• Frecvența respirației.
• Schimbarea sezonului.
• palpitații.
• balansare pendulului și multe altele.

În primul rând, când auzim cuvântul „ritm”, în mintea noastră apar muzică, dansuri și melodii. Ritmul muzical este alternanța sunetelor lungi și scurte într-o anumită ordine. Când învață sau compun cutare sau cutare melodie, muzicienii trebuie să fie atenți la ritm. Pentru a face acest lucru, ei pot folosi un dispozitiv special de metronom. Muzica are propriile ritmuri și sunt complet diferite de ritmurile vieții, mișcările și alte lucruri.

Ritmul în poezie

Poezia are propriile ritmuri, aici putem observa astfel de unități ritmice precum:

• rând sau frază.
• Stop.
• Silabă.

Există și o mulțime de ritmuri în natură, pentru că viața noastră este formată din ele. Ritmul poate fi numit schimbarea zilei și a nopții, schimbarea anotimpurilor sau a timpului. Bioritmul uman este asociat cu ritmurile naturale. Mulți oameni observă activitatea în timpul zilei, în timp ce noaptea predomină pasivitatea. Nu se poate judeca bioritmurile generale, deoarece pentru fiecare persoană sunt strict individuale. Toate acestea sunt legate de procese fiziologice. Fiecare bioritm uman afectează activitatea, rezistența și starea generală a unei persoane.

Fiecare ritm de viață este determinat de modul și modul de viață al unei persoane. Dacă o persoană se caracterizează printr-o activitate crescută noaptea și pasivitate în timpul zilei, atunci bioritmul său este complet diferit de cel al unei persoane care este trează în timpul zilei. Dacă înveți să-ți determine corect bioritmurile, poți îmbunătăți calitatea vieții.

Abilitățile muzicale senzoriale includ și un simț al ritmului muzical. Are o legătură cu simțul obișnuit (nu muzical) al ritmului, care este caracteristic tuturor proceselor universului - de la ritmurile universului până la bioritmurile din interiorul organismelor vii - și, în același timp, diferă de acesta. Dacă simțul ritmului este „abilitatea de a percepe și reproduce procesele ritmice”, atunci simțul ritmului muzical implică o reacție la specificul proceselor temporale din muzică și reproducerea lor.

Există multe definiții ale ritmului muzical. Potrivit unuia dintre ei, „ritmul este structura temporală a oricăror procese percepute, unul dintre cele trei (împreună cu melodia și armonia) elemente de bază ale muzicii, distribuind combinații melodice și armonice în raport cu timpul” (V. Kholopova). Sau: „Ritmul este o organizare temporală în muzică; într-un sens mai restrâns - o succesiune de durate de sunete, abstracte de la înălțimea lor ... ”(M. Harlap).

O trăsătură distinctivă a ritmului muzical este că include nu numai conceptul de timp, ci și conceptele de dinamică, tempo, articulare, deoarece depinde de tempo - viteza mișcării, densitatea ritmică, articulația, dinamica. Simțul ritmului muzical interacționează strâns cu aspectele dinamice și articulatorii ale urechii muzicale.

Toate elementele vorbirii muzicale joacă un rol important în crearea ritmului muzical - de la sunete și pauze până la motive, perioade, texturi etc. ritmul texturat formează un fel de poliritm. Conceptul de „ritm muzical” este inseparabil de categoria metrului. Aceasta este „o formă ritmică care servește drept măsură după care textele muzicale și poetice sunt împărțite, pe lângă divizarea semantică, în unități metrice” (ibid., p. 34). Prezența acțiunilor puternice și slabe este asociată cu contorul. Contorul este regulat și neregulat.

O persoană reacționează la toate aceste proprietăți ale ritmului muzical datorită sentimentului de ritm muzical. Unii cercetători introduc un astfel de concept ca „auz ritmic”. Ritmul are o natură motorie, iar ritmul muzical face apel în primul rând la principiul corp-muscular al unei persoane. Reacția la ritmul muzical se manifestă prin contracții musculare active, în care sunt implicate nu doar corzile vocale, ci și mușchii externi ai corpului. Prin urmare, nu este o coincidență că în manualele muzicale și pedagogice rusești antice au fost date instrucțiuni stricte cu privire la natura ritmică a cântării, astfel încât ritmul să fie calm, discret și să nu distragă atenția de la cânt.

Deja în secolul al XIII-lea, s-au remarcat două tipuri de ritm: un ritm strict bazat pe unitatea pulsației și unul liber. Iar dacă un ritm strict este de natură mai mult musculo-motor, atunci un ritm liber implică un apel la principiul emoțional-intelectual, interacționează mai activ cu auzul analitic.

La aceasta trebuie adăugat că ritmul muzical are o natură emoțională vie, care nu se regăsește în niciun alt proces ritmic. Este o expresie a unui conținut emoțional.

Simțul ritmului se referă la acele abilități muzicale de bază, care, după cum arată practica, încep să se dezvolte cel mai devreme, la nivel subconștient.

În muzica europeană, un simț al ritmului muzical este de neconceput fără mișcarea tonului. În sensul ritmului muzical, natura senzorială a acestei abilități muzicale se manifestă mai strălucitor decât la urechea muzicală.

Organizarea temporală a muzicii este unul dintre cele mai variabile elemente ale muzicii. Existența ritmului în muzică ne permite să trasăm analogii cu alte tipuri de artă, care folosesc expresia ca element important.
Poezia a jucat un rol important în modelarea conceptelor și definițiilor organizării ritmice a muzicii. Teoria clasică a metrului se caracterizează prin utilizarea definițiilor împrumutate din teoria versificației. De exemplu, organizarea ritmică a motivelor este prezentată sub formă de iambic, coree și amfibrah.
O astfel de împletire a conceptelor nu este întâmplătoare și apare din nevoia de a organiza cumva cel mai misterios lucru din univers - timpul.
Spre deosebire de alte elemente (, etc.), organizarea temporală a muzicii a fost studiată foarte puțin, iar cunoștințele pe care le putem folosi pentru a ne dezvolta abilitățile muzicale sunt condiționate. Aceste cunoștințe pot fi folosite doar în stadiul inițial al educației ca ajutor în stăpânirea muzicii reale, live.
De obicei timpul în muzică este reprezentat de 4 categorii principale

De asemenea, puteți adăuga la această listă un lucru precum agogie (din greacă. retragere, abatere) - încetiniri și accelerații care ajută la dezvăluirea sensului.
Fiecare dintre aceste categorii tensionate este implementată diferit în diferite stiluri de muzică. De exemplu, în jazz-ul timpuriu, metrul nu a jucat un rol important, iar importanța principală a fost acordată unei varietăți de ritmuri și accente. În rock progresiv și avangardă se poate întâlni o altă tendință: întărirea rolului metrului în
Ce este ritmul din punct de vedere muzical?
ritmul muzical- aceasta este partea temporară și accentuată a melodiei, armoniei, textura, tematica și toate celelalte elemente ale limbajului muzical. Cuvântul ritm în sine provine din cuvântul grecesc pentru curgere.

O condiție importantă pentru înțelegerea ritmului este faptul că existența ritmului este imposibilă separat de alte elemente ale țesăturii muzicale, precum armonia etc. (cu excepția instrumentelor de percuție, deși textura este și acolo).
Ritmul în muzică se manifestă atât la nivelul unităților mici (durate), cât și la nivelul celor mari (părți dintr-o formă sau o lucrare în mai multe părți).
Există două sisteme majore de diviziune a ritmului stabilite în muzica modernă:

1. Binar (binar)
2. Treime
3. Tipuri speciale de diviziune ritmică

Binar, ternar, precum și sistemul de împărțire cu 5, am considerat.
Un fapt interesant este că în zorii sistemului de diviziune ritmică, norma era sistemul de împărțire în trei, și nu în două. Apoi binarea a înlocuit trinitatea și apoi au devenit egale.
Sistem de împărțire cu 5, 7, 9 etc. a fost considerat inițial ca exotic și a fost folosit mai mult intuitiv decât conștient (o altă confirmare a acestui fapt este formarea de ritmuri „netranscrise” în improvizațiile maeștrilor moderni). Treptat, însă, au devenit modalitatea standard de diversificare a figurilor ritmice.
Elemente importante care caracterizează ritmul sunt și: comensurabilitate și repetiție.
Comensurabilitate a duratelor- un concept relativ, în funcție de apropierea sau îndepărtarea sunetelor individuale în ceea ce privește semnificația lor temporală. Așadar, putem vorbi despre proximitatea sau comensurabilitate a unui sfert și a opta, a un sfert și jumătate, a jumătate și a opta, toate împreună. Este mult mai dificil să vorbim despre comensurabilitate atunci când asculți durate de șaizeci și patru și întregi. Adică, comensurabilitatea trebuie să fie „corectă”, altfel muzica aritmică va apărea (mai multe despre asta într-un articol separat).

Încercați să vă imaginați alternând întregul și treizeci de secunde. Auzul nu va putea ordona această figură ritmică, deoarece atunci când percepe ritmul, se bazează pe repetare.
Desigur, contorul joacă, de asemenea, un rol important, deoarece repetarea poate coincide sau nu cu ea.

Durate mai mari decât întregul
În muzica modernă, standardul de ritm este durata întregului, întrucât împărțirea sa le dă pe toate celelalte. Cu toate acestea, ceea ce este adesea trecut cu vederea este relativitatea oricărui tip de durată. Un întreg poate dura cât o optime la un anumit tempo. Desemnarea convențională a duratelor și încrederea în ansamblu este un sistem care s-a format nu cu mult timp în urmă, dar este foarte popular, deoarece vă permite să înțelegeți și să structurați rapid un număr mare de ritmuri fără a fi nevoie să vă adânciți în sălbăticie. Durate precum lungi și scurte (egale cu două și patru numere întregi) nu fac decât să complice percepția și înțelegerea ritmului. De regulă, într-o lucrare 16 (18) diviziunea multiplă este maximul disponibil din punct de vedere tehnic pentru majoritatea interpreților, din acest motiv utilizarea duratelor mari este lipsită de sens.
Deși din punct de vedere matematic există un număr incalculabil de figuri ritmice, în practică acestea sunt de obicei formate în conformitate cu anumite legi de organizare internă.
Ce este organizarea ritmului?
Să luăm două exemple:

Dacă dai o palmă pe primul și pe al doilea, poți observa cu ușurință că primul este mult mai ușor de perceput, deoarece are o anumită periodicitate în alternanța duratelor lungi și scurte.
Astfel, ritmul muzical este alcătuit din elemente interdependente precum: repetiție, organizare, comensurabilitate etc.