Návod

Rytmus, rytmus - důslednost, pravidelnost. Rytmus jako celek znamená pravidelné a měřené střídání jakýchkoli prvků: zvuků, pohybů atd. Příklady: dýchání, srdeční tep, výkyvy kyvadla, změna ročních období, den a noc. Pojem rytmus úzce souvisí s pojmem cyklus, cykličnost, tzn. opakování.

Slovo „rytmus“ je obvykle spojováno především s hudbou a tancem. Hudební rytmus je střídání v určitém pořadí krátkých a dlouhých zvuků. Jinými slovy, jde o střídání délek not v jejich posloupnosti (neboli rytmické). Hudebníci často používají metronom (speciální zařízení) ke sledování rytmu při učení skladeb. Různé hudební tradice mají své vlastní rytmy. Ve zvuku bubnů vystupuje do popředí rytmus. Existují rytmické sekce, soubor, který obsahuje bicí, rytmickou kytaru a baskytaru, udává hlavní rytmus.

Pojem rytmus je důležitý i v poezii, je základem veršování. Právě v jeho přítomnosti se nachází rozdíl mezi poezií a prózou. V poezii se rozlišují rytmické útvary: slabika, noha (na základě střídání přízvučných a nepřízvučných slabik) a čára (fráze). V rýmovaných řádcích musí být počet slabik stejný a přízvuky musí být konzistentní, jinak rytmus selže. Existují různé poetické velikosti, které se vyznačují individuálním rytmem: trochejský, jambický, daktylský, amfibrach a anapaest.

Dalším běžným výrazem jsou „přirozené rytmy“. V přírodě má vše cyklus: den následuje po noci a jaro - léto. V přírodě existují pulsace geomagnetického pole, frekvence ionosférického záření a cykly sluneční aktivity. Lidské biorytmy úzce souvisí s přirozenými rytmy. Takže například většina lidí vykazuje vrchol aktivity ve dne a nečinnost v noci. Každý má individuální biorytmy, ale pro každého jsou spojeny s fyziologickými procesy v těle a ovlivňují výdrž, aktivitu atd.

Co je rytmus v hudbě, studium a zvládnutí rytmu

Rytmus je základním prvkem v provedení hudebního díla. Zároveň lze mluvit o nezávislosti rytmu na melodii. Každý člověk tedy mohl kolem sebe pozorovat tisíce příkladů samostatné existence, od tlukotu srdce až po bicí nástroje, které nemají výškovou složku. Melodie bez rytmu je téměř nemožná.

Bez ohledu na míru profesionality musí každý hudebník počítat se základy rytmu, znát specifickou terminologii a také umět dílo či hudební skladbu reprodukovat v navrženém rytmu. Tato stránka vysvětluje základní pojmy a terminologii potřebnou pro praxi.

Rytmus, trvání a pauza

Podívejme se, co je rytmus. Hudební termín je jasná organizace hudby v časovém prostoru. Struktura je tvořena posloupností trvání a pauz. V tabulce jsou uvedeny doby trvání a také jejich označení.

název trvání	Označení při psaní		Počet účtůna jedno trvání
	Na holi	Mimo personál
Celý			1 a 2 a 3 a 4 a
polovina			1 a 2 a
Čtvrťák			1 a
osmý		nebo
šestnáctý		nebo	Půl osmého

Existuje speciální tabulka ukazující poměr trvání k sobě navzájem.

Stojí za to pochopit takový koncept jako pauza v hudebním rytmu. Pauza je časový interval v hudbě, který je naplněn tichem. Existují následující velikosti pauz:

1. Celá pauza. Doba trvání se rovná celé notě. Naznačeno černým vyplněným obdélníkem nad třetím řádkem osnovy.
2. Poloviční pauza. Rovná se poloviční notě. Je označena černým obdélníkem umístěným na třetím řádku osnovy.
3. Čtvrtletní pauza se rovná čtvrtině. Obrazně je to naznačeno téměř na celém hudebním štábu.
4. Osmá pauza trvá podobně jako osmá. Označení připomíná velké písmeno „h“.
5. Šestnáctý zbytek se rovná odpovídající notě. Na písmenu je to podobné jako u předchozího trvání, rozdílem je zdvojení ocasu.

Je třeba poznamenat, že někteří hudebníci vnímají pauzy jako zastavení, v důsledku čehož se vymykají obecnému rytmickému obrysu. Pauza je znakem ticha, který hraje v díle velkou roli. Důrazně se nedoporučuje zapíjet pauzy na úkor jiné předchozí noty, čímž se prodlužuje její trvání. Jinak se hudební myšlenka ztrácí. Zvláště důležité je vzít v úvahu tento princip při hraní v orchestru, souboru nebo skupině. Koneckonců, pokud se neberou v úvahu pauzy, pak se zvuky budou navzájem překrývat a vytvářet disonance.

Základní terminologie

Rytmus se v profesionální hudbě neobejde bez takových pojmů, jako je takt, metrum, tempo a takt.

• Metr představuje jednotné střídání akcentů v hudebním díle.
• Takt je jednotka metru měřená v notách nebo pomlkách. Ve čtyřčtvrťovém taktu je první tón v taktu dolní, druhý je spodní, třetí je relativně silný a čtvrtý je dole. Míry jsou mezi sebou rozděleny čarou. Dílo je uzavřeno dvojitou linií.

• Velikost- dvě čísla umístěná nad sebou, stojící na začátku osnovy. Horní číslo ukazuje počet trvání v taktu a spodní číslo ukazuje, které trvání převažuje. Označení se nachází za klíčem a klíčovými znaky. Je pozoruhodné, že indikátor je na začátku práce duplikován pouze jednou, na následujících řádcích není nutné znovu uvádět velikost. Výjimkou je změna na nový.

Na obrázku je velikost 4/4 (čtyři čtvrtiny)

Zadání čtvrtletních poznámek neznamená, že v pruhu budou použity pouze údaje o trvání. Mohou být použity různé velikosti trvání, ale jejich součet by neměl přesáhnout velikost. Zvažte správné a nesprávné příklady.

Stojí za zvážení, že velikosti jsou jednoduché, složité, smíšené a variabilní.

Do první jednoduché skupiny patří především dvou nebo třídílné velikosti, u kterých je pouze jeden akcent na silný podíl. Nejběžnější velikosti jsou dvě čtvrtiny, dvě poloviny, dvě osminy, tři čtvrtiny, tři osminy a tři poloviny.

Složité měřiče se objeví, když se spojí dva jednoduché, obvykle mají navíc k hlavnímu důrazu na spodní dobu ještě jeden relativní. Tato skupina zahrnuje: čtyři čtvrtiny, šest osmin, dvanáct osmin, šest čtvrtin atd.

Zvláštní kategorii tvoří smíšené. Vznikají spojením několika jednoduchých nestejných velikostí k sobě. Skupina zahrnuje jednotky jako pět čtvrtin, pět osmin, stejně jako sedm čtvrtin a sedm osmin.

Proměnný takt je charakteristický především pro lidovou hudbu, především pro ruské lidové písně. Pozoruhodným příkladem je píseň „Vanya Sat“.

Oblíbená čtyřčtvrteční velikost je vyobrazena jako velké písmeno C, proto se tohoto označení nebojte.

• Tempo je hudební charakteristika, která určuje rychlost hudebního nástroje. Obvykle je tempo umístěno na začátku díla nad notovou osnovou a je psáno italsky. Existují tři skupiny označení pomalého, středního a rychlého tempa. V závislosti na nastavené hodnotě může skladba znít odlišně. Obvykle se tempo nastavuje na speciálním zařízení zvaném metronom. Čím větší hodnota, tím rychlejší bude tempo.

Doplňkové znaky

Existují určité známky notace, které se aktivně podílejí na tvorbě rytmu. Jsou-li dvě noty, které mají stejnou výšku tónu, shodné, znamená to, že první zvuk musí pojmout celkovou dobu. To je obvykle nutné k udržení seskupování ve složitých dimenzích.

Vezměte si například velikost čtyř čtvrtin. Je komplexní a má jeden silný přízvuk na první dobu a jeden relativně silný přízvuk na třetí dobu. Tudíž by měly být tóny na první a třetí dobu taktu. Chcete-li zaznamenat rytmus čtvrtiny, poloviny a čtvrtiny, musíte dodržovat základní pravidla seskupování.

Takže pokud je za notou bod, pak to zvýší jeho zvuk přesně o polovinu. Například čtvrť s tečkou se rovná zvuku čtvrť s osminou.

Trvání s tečkou často jde vedle takového konceptu, jako je tečkovaný rytmus. Termín označuje rytmickou figuru skládající se z trvání s tečkou a jejího logického dokončení. Nejběžnější možnosti jsou tedy čtvrtina s tečkou a osmina, osmina s tečkou a šestnáctina. Vezměme si hudební příklad.

Jak je vidět z obrázku, tečkovaný rytmus se používá především na silné nebo poměrně silné doby taktu.

Další z doplňkových znaků lze nazvat fermata.

Toto hudební znamení znamená, že interpret může držet notu označenou fermatou neomezeně dlouho.

Základní systémy rytmologů

Existuje speciální systém rytmických slabik, který v praxi pomáhá naučit se správně reprodukovat různá trvání. Tento systém byl vynalezen v Maďarsku v minulém století a aktivně se používá v hudebních školách v prvních letech hudební výchovy, kdy jsou položeny rytmické základy. Existují tedy následující rytmy:

• Celá - Ta-ah-ah-ah
• Polovina - Ta-a
• Čtvrtletí - Ta
• Osmá - Tričko
• 2 šestnáctiny - Ti-ri
• Tečkovaný rytmus: čtvrtina s tečkou a osmina - ta-ay - ti.

K určení pauz byly také vyvinuty speciální rytmické slabiky:

• Celá - Pa-u-uz.
• Polovina - Pa-a
• Čtvrtletí - Pa
• Osmá - pí

Takové vnímání trvání umožňuje několikanásobně rychleji zvládnout i složité rytmické figury a naučit se rychle číst hudební díla z listu.

Cvičení číslo 1. Asimilace rytmologů

Zazpívejte melodii v navrženém rytmu pomocí rytmických slabik.

Porovnejte s odpovědí níže:

Tipy pro rychlé zvládnutí rytmu a cvičení

1. Každodenní praxe. Bez ohledu na to, jak banální to může být, ale pouze každodenní cvičení vás může vést k dobrému výsledku. Na rytmu je potřeba pracovat asi půl hodiny denně, abyste dosáhli pevného základu.
2. Poprvé je třeba použít metronom. Klepněte na navrhovaný rytmus na stůl nebo víko klavíru. Nejprve nastavte pomalé tempo, od 40 do 60 tepů, poté přejděte na pohyblivější tempa. Pokuste se okamžitě zasáhnout silné beaty.
3. Používejte systém rytmických slabik.

Je třeba si uvědomit, že při hře na klavír jsou do díla zahrnuty dvě ruce. Zároveň se rytmus v každé ruce může lišit, abyste si předem vypracovali techniku, musíte provést speciální cvičení.

Cvičení pro střídavé zapojování pravé a levé ruky, vytváření kotoulu. Horní řádek je pro pravou ruku, spodní řádek je pro levou. Je potřeba vyklepávat rytmus v průměrném tempu, ve kterém nebudete dělat chyby. Pokud se objeví chyby nebo zastavení, musíte přejít na pomalejší tempo. Můžete zaklepat na stůl nebo kryt klavíru pod metronomem.

№1

№2

Složitější cvičení jsou ta, ve kterých se rytmické figury odbíjejí současně oběma rukama.

№1

№2

Pokud chcete více cvičení, doporučujeme seznámit se s učebnicí Olgy Berakové „Škola rytmu“. Návod je rozdělen do několika částí podle velikosti. První jsou dvojky, pak trojky.

Programy pro sebekontrolu při učení

Pokud se člověk snaží zvládnout rytmus sám bez odborné pomoci, pak potřebuje cvičit kontrolu, které je dosahováno pomocí moderních technologií. Existují speciální programy, ve kterých si můžete vyzkoušet své vlastní znalosti rytmu.

Perfektní Pitch 2

V tomto programu byla vyvinuta speciální sekce „Rytmus“, ve které najdete následující sekce pro zvládnutí rytmických figur:

• Teorie. Kategorie poskytuje minimum základních informací o rytmu a můžete si také poslechnout, jak znějí různé doby trvání v čase.
• Čtení. Pomocí vestavěného metronomu v aplikaci musíte klepat na rytmus zaznamenaný výše, aniž byste dělali chyby.
• Diktát. Je nutné správně zapsat rytmický vzor, ​​který jste slyšeli.
• Imitace. Po poslechu rytmických figur je nutné je správně zapsat.

V každé z výše uvedených sekcí jsou další dělení na konkrétní rytmické figury. To vám umožní dosáhnout dokonalosti v rytmických pojmech.

Stojí za zmínku, že na internetu existuje obrovské množství elektronických metronomů, které nejsou v žádném případě horší než skutečné analogy. Jsou celkem jednoduše naladěné a každý si může samostatně vyťukat rytmus, ve kterém bude skladbu či skladbu hrát.

Na této stránce jsme představili základní terminologii, která se bude hodit začínajícímu hudebníkovi, a také dali potřebná cvičení a doporučení pro zvládnutí tématu. Materiál pomůže lépe porozumět hudebnímu textu a také rychleji a přesněji reprodukovat notový zápis.

Dnes v ruštině existuje mnoho pojmů, se kterými stojí za to se seznámit. V tomto článku budeme hovořit o tom, co je rytmus a jaká označení jsou s ním spojena. Existuje mnoho definic v různých zdrojích, ale všechny mají stejný význam. Pojďme se blíže podívat na všechny rysy rytmu a dát mu označení. Slovo „rytmus“ má dnes několik významů, tyto jsou:

• Rytmus života.
• Hudební rytmus.
• Rytmus poezie.
• Biorytmus.

Obecné pojmy rytmu

Slovo „rytmus“ k nám přišlo z řečtiny, kde Rhytmos znamená – rozměrnost, konzistence. Jsme zvyklí rozumět rytmem něčemu měřenému, pravidelnému střídání určitých prvků, například pohybů, zvuků.

Také pomocí rytmu definujeme:

• Frekvence dýchání.
• Změna ročního období.
• Palpitace.
• kyvadlová houpačka a mnoho dalšího.

Za prvé, když slyšíme slovo „rytmus“, vynoří se nám v mysli hudba, tance a melodie. Hudební rytmus je střídání dlouhých a krátkých zvuků v určitém pořadí. Při učení nebo skládání té či oné melodie musí hudebníci dbát na rytmus. K tomu mohou využít speciální metronomové zařízení. Hudba má své vlastní rytmy a ty jsou zcela odlišné od rytmů života, pohybů a dalších věcí.

Rytmus v poezii

Poezie má své vlastní rytmy, zde můžeme zaznamenat takové rytmické jednotky jako:

• řádek nebo frázi.
• Stop.
• Slabika.

V přírodě je také spousta rytmů, protože se z nich skládá náš život. Rytmus lze nazvat změnou dne a noci, změnou ročních období nebo času. Biorytmus člověka je spojen s přirozenými rytmy. Mnoho lidí pozoruje aktivitu během dne, zatímco v noci převládá pasivita. Obecné biorytmy nelze posuzovat, protože pro každého člověka jsou přísně individuální. To vše souvisí s fyziologickými procesy. Každý lidský biorytmus ovlivňuje aktivitu, vytrvalost a celkovou kondici člověka.

Každý životní rytmus je dán způsobem a způsobem života člověka. Pokud se člověk vyznačuje zvýšenou aktivitou v noci, a pasivitou ve dne, pak je jeho biorytmus zcela odlišný od člověka, který je ve dne vzhůru. Pokud se naučíte správně určovat své biorytmy, můžete zlepšit kvalitu života.

Mezi smyslové hudební schopnosti patří také smysl pro hudební rytmus. Má souvislost s obvyklým (nikoli hudebním) smyslem pro rytmus, který je charakteristický pro všechny procesy vesmíru - od rytmů vesmíru až po biorytmy uvnitř živých organismů - a zároveň se od něj liší. Je-li smysl pro rytmus „schopnost vnímat a reprodukovat rytmické procesy“, pak smysl pro hudební rytmus zahrnuje reakci na specifika časových procesů v hudbě a jejich reprodukci.

Existuje mnoho definic hudebního rytmu. Podle jednoho z nich je „rytmus časovou strukturou jakýchkoli vnímaných procesů, jedním ze tří (spolu s melodií a harmonií) základních prvků hudby, rozdělující melodické a harmonické kombinace ve vztahu k času“ (V. Kholopova). Nebo: „Rytmus je v hudbě časová organizace; v užším smyslu - sled trvání zvuků, abstrahovaných od jejich výšky ... “(M. Harlap).

Charakteristickým rysem hudebního rytmu je, že zahrnuje nejen pojem času, ale také pojmy dynamika, tempo, artikulace, protože závisí na tempu - rychlost pohybu, rytmická hustota, artikulace, dynamika. Smysl pro hudební rytmus úzce spolupracuje s dynamickými a artikulačními aspekty hudebního ucha.

Při vytváření hudebního rytmu hrají důležitou roli všechny prvky hudební řeči – od zvuků a pauz až po motivy, období, textury atd. texturovaný rytmus tvoří jakýsi polyrytmus. Pojem „hudební rytmus“ je neoddělitelný od kategorie metrum. Jde o „rytmickou formu, která slouží jako měřítko, podle kterého se hudební a básnické texty dělí kromě sémantického členění i na metrické jednotky“ (tamtéž, s. 34). Přítomnost silných a slabých podílů je spojena s měřidlem. Měřič je pravidelný a nepravidelný.

Na všechny tyto vlastnosti hudebního rytmu člověk reaguje pocitem z hudebního rytmu. Někteří vědci zavádějí takový koncept jako „rytmické slyšení“. Rytmus má motorickou povahu a hudební rytmus primárně apeluje na tělesně-svalový princip v člověku. Reakce na hudební rytmus se projevuje aktivními svalovými stahy, do kterých se zapojují nejen hlasivky, ale i vnější tělesné svaly. Není proto náhodou, že ve staroruských hudebních a pedagogických příručkách byly uvedeny přísné pokyny k rytmické povaze zpěvu, aby byl rytmus klidný, nenápadný a neodváděl pozornost od zpěvu.

Již v XIII století byly zaznamenány dva typy rytmu: přísný rytmus založený na jednotě pulzace a volný. A pokud je přísný rytmus spíše muskulomotorické povahy, pak volný rytmus zahrnuje apel na emocionálně-intelektuální princip, aktivněji interaguje s analytickým sluchem.

K tomu je třeba dodat, že hudební rytmus má živou emocionální povahu, která se nenachází v žádných jiných rytmických procesech. Je to vyjádření nějakého emocionálního obsahu.

Smysl pro rytmus se vztahuje k těm základním hudebním schopnostem, které se, jak ukazuje praxe, začínají rozvíjet nejdříve, na podvědomé úrovni.

V evropské hudbě je smysl pro hudební rytmus nemyslitelný bez pohybu výšky. Ve smyslu hudebního rytmu se smyslová povaha této hudební schopnosti projevuje jasněji než v hudebním uchu.

Časová organizace hudby je jedním z nejvariabilnějších prvků hudby. Existence rytmu v hudbě nám umožňuje kreslit analogie s jinými druhy umění, které používají výraz jako důležitý prvek.
Poezie hrála důležitou roli při formování pojmů a definic rytmické organizace hudby. Klasická teorie metru se vyznačuje použitím definic vypůjčených z teorie versifikace. Například rytmická organizace motivů je prezentována formou jamb, chorea a amfibrach.
Takové prolínání pojmů není náhodné a vzniká z potřeby nějak uspořádat tu nejzáhadnější věc ve vesmíru – čas.
Na rozdíl od jiných prvků ( atd.) byla časová organizace hudby studována velmi málo a znalosti, které můžeme využít k rozvoji našich hudebních schopností, jsou podmíněné. Tyto znalosti mohou být použity pouze v počáteční fázi vzdělávání jako pomůcka pro zvládnutí skutečné, živé hudby.
Obvykle je čas v hudbě reprezentován 4 hlavními kategoriemi

Do tohoto seznamu můžete také přidat něco jako agogika (z řec. stažení, odchylka) - zpomalení a zrychlení, která pomáhají odhalit význam.
Každá z těchto napjatých kategorií je v různých hudebních stylech implementována odlišně. Například v raném jazzu nehrál metr velkou roli a hlavní význam byl přikládán rozmanitosti rytmů a akcentů. V progresivním rocku a avantgardě se lze setkat s dalším trendem: posilováním role metru in
Co je rytmus z hudebního hlediska?
hudební rytmus- to je dočasná a přízvuková stránka melodie, harmonie, textury, tématiky a všech ostatních prvků hudebního jazyka. Samotné slovo rytmus pochází z řeckého slova pro proudění.

Důležitou podmínkou pro pochopení rytmu je skutečnost, že existence rytmu je nemožná odděleně od ostatních prvků hudební struktury, jako je harmonie atd. (kromě bicích nástrojů, i když textura tam také je).
Rytmus v hudbě se projevuje jak na úrovni malých celků (durací), tak na úrovni velkých (části formy nebo vícedílné dílo).
V moderní hudbě existují dva hlavní systémy rozdělení rytmu:

1. Binární (binární)
2. Trojice
3. Speciální typy rytmického dělení

Binární, ternární a také systém dělení 5 jsem zvažoval.
Zajímavostí je, že na úsvitu systému rytmického dělení byl normou systém dělení na tři, a ne na dva. Potom trojici nahradila dvojka a pak se stali rovnocennými.
Systém dělení 5, 7, 9 atd. byl původně považován za exotický a byl používán spíše intuitivně než vědomě (dalším potvrzením toho je vytváření „nepřepisovaných“ rytmů v improvizacích moderních mistrů). Postupně se však staly standardním způsobem zpestření rytmických figur.
Důležité prvky charakterizující rytmus jsou také: souměřitelnost a opakování.
Souměřitelnost dob- relativní pojem, závislý na blízkosti či odlehlosti jednotlivých zvuků z hlediska jejich časové významnosti. Můžeme tedy mluvit o blízkosti či souměřitelnosti čtvrt a osminy, čtvrt a půl, půl a osminy, všech dohromady. Při poslechu čtyřiašedesátky a celých dob je mnohem obtížnější mluvit o souměřitelnosti. To znamená, že souměřitelnost musí být „správná“, jinak se ukáže arytmická hudba (více v samostatném článku).

Zkuste si představit střídání celé a třicetisekundové. Sluch nebude moci tuto rytmickou figuru poroučet, protože při vnímání rytmu spoléhá na opakování.
Velkou roli samozřejmě hraje i metr, protože opakování se s ním může, ale nemusí shodovat.

Trvání větší než celé
V moderní hudbě je standardem rytmus celé číslo trvání, protože jeho rozdělení dává všechny ostatní. Co je však často přehlíženo, je relativita jakéhokoli typu trvání. Celek může v určitém tempu trvat i osmina. Konvenční označování trvání a spoléhání se na celek je systém, který vznikl ne tak dávno, ale je velmi oblíbený, protože umožňuje rychle pochopit a strukturovat velké množství rytmů, aniž byste se museli ponořit do divočiny. Trvání jako longs a brevises (rovné dvěma a čtyřem celým číslům) jen komplikují vnímání a pochopení rytmu. V díle 16 (18) je zpravidla vícenásobné dělení maximum, které je pro většinu výkonných umělců technicky dostupné, z tohoto důvodu je použití velkých dob trvání nesmyslné.
I když matematicky existuje nevyčíslitelné množství rytmických figur, v praxi se obvykle tvoří v souladu s určitými zákony vnitřní organizace.
Co je organizace rytmu?
Vezměme si dva příklady:

Pokud plácnete prvního a druhého, můžete si snadno všimnout, že první je mnohem snáze vnímatelný, protože má určitou periodicitu ve střídání dlouhého a krátkého trvání.
Hudební rytmus se tedy skládá ze vzájemně souvisejících prvků, jako jsou: opakování, organizace, souměřitelnost atd.