همانطور که مشخص شد، اکنون می توانید موسیقی را نه تنها در یک برنامه DAW، بلکه در برخی منابع آنلاین که مجهز به نمونه ها و حلقه ها هستند نیز ایجاد کنید. البته، این به شما اجازه نمی دهد که یک آهنگ کامل ایجاد کنید و آن را به طور کامل کار کنید، اما یادداشت برداری یا پیش نویس (مخصوصاً در جاده) کاملاً کافی است!

1. soundation.com

Sounding یک استودیوی آنلاین قدرتمند با ویژگی‌های حرفه‌ای (مانند ضبط، سازهای مجازی/ synths، جلوه‌های داخلی و بیش از ۷۰۰ نمونه و لوپ رایگان) است. ویژگی های اساسیبه صورت رایگان در دسترس هستند، در حالی که موارد پیشرفته تر نیاز به خرید اشتراک ماهانه دارند!

2.

Audiotool یک برنامه کامل daw در مرورگر شما است. همه چیز با عشق زیادی به جزئیات انجام می شود. آهنگ‌ها، نمونه‌ها و تنظیمات پیش‌تنظیم ایجاد شده در سرورهای Audiotool ذخیره می‌شوند و از هر مرورگری قابل دسترسی هستند. به شما امکان می دهد یک آهنگ را مستقیماً در SoundCloud، Youtube یا Facebook منتشر کنید ("اشتراک گذاری").

3.

یک برنامه کامل در مرورگر شما. هم با رایانه شخصی و هم با رایانه لوحی/تلفن سازگار می شود. می توانید با دوستانتان به صورت بلادرنگ از طریق اینترنت موسیقی ایجاد کنید (یک چت بالای داخلی از آهنگ های ایجاد شده وجود دارد). ایجاد پروژه نامحدود + 780 نمونه و حلقه + 190 ابزار مجازی به صورت رایگان.

4.

Looplabs یک استودیوی موسیقی ابری مشترک است که به هر کسی اجازه می‌دهد بدون در نظر گرفتن مهارت یا توانایی فنی، به سرعت و به راحتی موسیقی حرفه‌ای را در هر مکان، در هر زمان و با هر کسی بسازد.

5.

مرورگر شما را به یک استودیوی تولید موسیقی سریع و منعطف با ترکیبات داخلی و جلوه های زنده تبدیل می کند. اینها بهترین ها هستند این لحظهپلتفرم های تولید موسیقی آنلاین مشخص کردن ویژگی های هر سایت دشوار است، زیرا آنها عملکردها و جلوه های تقریباً یکسانی را ارائه می دهند. راحت ترین سرویس را برای ایجاد یادداشت های سریع انتخاب کنید!

به روز رسانی 2018:

ارتباط خدمات آنلاین در حال افزایش است و تعداد پلت فرم های موجود در حال افزایش است. این هنوز به شما اجازه نمی دهد کار با کیفیت بالا را صرفاً در کنار منبع اینترنتی انجام دهید، اما برای مبتدیان، پیش نویس ها و فقط "بازی" آنها کاملاً کافی خواهند بود! +6 سایت دیگر به مجموعه شما!

6.

PatternSketch یک درام ماشین آنلاین رایگان است. کیت های ترتیب دهنده و درام به شما این امکان را می دهد که کل آهنگ های ریتم را ایجاد کنید. خلاقیت های خود را با دوستان خود به اشتراک بگذارید یا آنها را به همکاری مستقیم از پلتفرم دعوت کنید. PatternSketch حتی به شما امکان می دهد آهنگ خود را به WAV، OGG یا MP3 صادر کنید.

7.

چیزی را در تایپتون تایپ کنید و هر حرف را به صدایی زیبا تبدیل می کند. برای یافتن آنچه بیشتر دوست دارید، به ابزار بروید. سایت گزینه های زیادی دارد. چندین تب را باز کنید و یک ملودی چندصدایی ایجاد کنید. یا حتی هر متنی را با کپی کردن آن در تایپتون به موسیقی تبدیل کنید. احساس رایگان برای آزمایش با چگونه نام خود را برای تلفن های موبایل! استفاده از تایپتون رایگان است، اما صادرات (ذخیره یک آهنگ از سایت) 1 دلار هزینه دارد.

8. متن به گفتار

متن به گفتار کل را باز می کند دنیای جدیدنمونه های آوازی برای آهنگ های شما متنی را وارد کنید یا آهنگی را که ضبط کرده اید اضافه کنید. سپس فایل صوتی را به صورت رایگان به MP3 صادر کنید.

متن به گفتار روشی شگفت‌انگیز برای اجرای برخی از آوازهای روباتیک مانند دافت پانک است. برخی از افکت‌ها را وارد کنید و اعوجاج صوتی غیر قابل مقاومتی دارید.

9.

Online Sequencer یک ترتیب دهنده رایگان است که مستقیماً در مرورگر شما وجود دارد. از بین 13 ساز انتخاب کنید و آنها را روی یک آهنگ قرار دهید تا یک ملودی ایجاد کنید. اگر الهام بخش است، این یک راه عالی برای یادداشت برداری یا ترسیم یک آهنگ است. این پلتفرم به شما امکان می‌دهد تا ساخته خود را به عنوان یک فایل MIDI صادر کنید. سپس این فایل را می توان در برنامه DAW قرار داد.

من به شما خواهم گفت که چقدر آسان است که ملودی های زیبا را برای آهنگ های خود انتخاب کنید. لید ها، سکانس ها، ریف های هماهنگ چگونه ایجاد می شوند؟ رازها و ترفندهایی وجود دارد که روند انتخاب ملودی ها را برای آهنگ های جدید بسیار تسهیل می کند. آنها همیشه کار می کنند، و این چیزی است که من در ویدیو در مورد آن صحبت می کنم.

نسخه ویدیویی این درس را تماشا کنید

انواع ملودی ها چیست؟ اغلب، در موسیقی الکترونیکیانواع مختلفی از انتقال ملودیک وجود دارد و نام های خاص خود را دارند. بیایید امروز به برخی از آنها نگاه کنیم.

دنباله ها توالی.

سکانس ملودی کوچکی است که تکرار می شود. بخش ملودیک حلقه ای که با آکوردهای مختلف تکرار می شود. اغلب، سکانس ها را می توان در مقیاس های مختلف پخش کرد، اما آنها همچنین می توانند یک ملودی را با پخش هر چرخه تکرار از یک مرحله تکرار کنند.

منجر می شود. رهبری.

سرب ها دسته ای از تامبرها هستند. سرب یک عنصر ملودیک انفرادی است که از کلمه "رهبر" گرفته شده است. معمولاً مونوفونیک، نواختن تم اصلی قطعه. اغلب، این درخشان ترین و به یاد ماندنی ترین بخش ملودی است. می توانید لید را به عنوان بخش اصلی کل هارمونی تصور کنید. سرنخ ها در برابر پس زمینه دیگر عناصر ملودیک آهنگ، ترکیب، پیشرو هستند. همچنین می تواند به عنوان یک کارت ویزیت از کل ترکیب، آهنگ ارائه شود. آهنگ ها و آهنگ های معروف را به راحتی از روی آن حدس زد.

ریف. ریف.

بخش بسیار آتش زا از مسیر، ترکیب. اغلب از ریف ها در گیتار الکتریک استفاده می شود. ریف ها از لیدها در صدای روشن تر و غنی تر متفاوت هستند. ریف ها بخش بسیار شدید ملودی هستند که به سختی می توان آن را در یک آهنگ از دست داد. ریف ها اغلب از نظر صدا حتی روشن تر از لید هستند.

پد. پد.

به نوعی دیگر به آن «آسترن» برای موسیقی می گویند. این یک همراهی ملودیک پس زمینه از یک آهنگ، آهنگ، آهنگ است. به این ترتیب، پد یک ملودی مستقیم نیست، اما مستقیماً در ایجاد هارمونی برای آهنگ نقش دارد و بنابراین صدای آن تأثیر زیادی بر درک لیدها، سکانس‌ها و ریف‌ها دارد. این یک عنصر هارمونیک، پلی فونیک است. به ترکیب حجم می دهد. بیشتر اوقات، پدها یک پیشرفت آکورد را تجویز می کنند که هارمونی اصلی را تنظیم می کند.

همانطور که می‌دانید، همه این عناصر که هارمونی را برای آهنگ‌های شما تنظیم می‌کنند باید تا حد امکان با یکدیگر درست شوند، "به هم نریزند" و حتی باعث ایجاد یک درک دلپذیر از هارمونی داده شده شوند. و اگر مثلا نداشته باشید چه می شود آموزش موسیقی، و می خواهید این عناصر موسیقی را تا حد امکان به طور مؤثر ترکیب کنید؟ شما می‌توانید از الگوریتم‌ها و طرح‌های اثبات‌شده‌ای استفاده کنید که فرآیند انتخاب ملودی‌ها را برای آهنگ‌هایتان بدون ایجاد ناهماهنگی و ناهماهنگی زیاد در آن‌ها بسیار تسهیل می‌کنند.

اکنون، صفحه تقلب زیر را در مورد ایجاد ملودی های هارمونیک بررسی کنید. ضمناً می توانید با کلیک بر روی عکس آن را دانلود کنید. در زیر نحوه استفاده از آن را توضیح می دهم.

روی عکس کلیک کنید و برگه تقلب را دانلود کنید فرمت JPGشروع خواهد شد.

اگر 7 گام بردارید - 7 نت که موسیقی شما را تشکیل می دهند (do, re, mi, fa, sol, la, si) - آنگاه آنها همیشه گام های پایدارتر و کمتر پایدارتری خواهند داشت. ثابت - اینها نت هایی هستند که همیشه می خواهید در یک ملودی به آنها گوش دهید، استفاده از آنها در ملودی همیشه دلپذیر و هماهنگ به نظر می رسد. و ناپایدار - آنها احساسات نه چندان خوشایند را برای ما ایجاد می کنند و ما کمتر از همه می خواهیم آنها را بشنویم. در یک کلام، نسبت نت های پایدار به نت های ناپایدار متفاوت است. اگر یک ملودی را فقط از گام های ناپایدار بسازیم، آنقدر مزخرف می شود که آن را کوچک نمی یابید! اما اگر یک ملودی را فقط از گام های ثابت بسازید، صدایی بسیار هماهنگ خواهد بود که به خوبی به آن گوش داده می شود، اما شاید این ملودی "فلفل" کافی نداشته باشد. به همین دلیل منطقی است که از تمام نت ها-گام ها استفاده کنیم، اما به نسبت های مختلف، چیزی بیشتر و چیزی کمتر.

بنابراین، بیایید بفهمیم کدام نت‌ها و مراحل پایدار هستند و کدام‌ها پایدار نیستند. اگر به برگه تقلب بالا نگاه کنید، سه مرحله پایدارتر را در آنجا خواهید یافت - اینها 1، 3، 5 هستند (آنها با رنگ سبز مشخص شده اند). اگر ملودی را با کلید س ماژور بسازید، اینها نت های «do»، «mi»، «sol» خواهند بود. با این حال، در کلیدهای دیگر آن را یادداشت های مختلف خواهد بود. به عنوان مثال، در کلید "گ ماج" (G-maj)، اینها نت های "سل"، "سی"، "ری" خواهند بود، زیرا برای این کلید نت "سل" اولین قدم خواهد بود. و در کلید "فا # مینور" (F # min) اولین گام نت "فا #" خواهد بود و بر این اساس نت های پایدار در اینجا "فا #"، "لا"، "انجام #" خواهند بود. و بر همین اصل با همه تونالیته های دیگر. امیدوارم این موضوع حل شود

برو جلو. ما 3 پایدارترین گام-نت را پیدا کردیم، آنها باید بیشترین در ملودی باشند. اینها مواردی هستند که اغلب باید در لیدها، ریف ها، سکانس های خود تجویز کنید. با این حال، با سه نت فاصله نخواهید داشت، ملودی خسته کننده به نظر می رسد. بنابراین، برای این سه نت، ما از دو نت‌های کمتر پایدارتر استفاده می‌کنیم - این‌ها 2 و 6 هستند. در کلید "سی ماژور" - این‌ها نت‌های "re" و "la" خواهند بود (با علامت گذاری شده در سبز روی برگه تقلب). ما 5 یادداشت در زرادخانه خود داریم. به هر حال، این 5 یادداشت شما را بسیار دور می برد. حتی اگر یک ملودی را فقط با استفاده از این مراحل بنویسید، ملودی شما از قبل زیبا، هماهنگ و به طور پیش فرض با آکورد ساخته می شود.

ما هنوز 2 نت-گام دیگر داریم که ناپایدار هستند - اینها 4 ("fa") و 7 ("si") (با رنگ قرمز مشخص شده اند). آنها را می توان در یک ملودی نیز استفاده کرد، اما آنقدر کم که ملودی ما را خراب نکند.

در حالت ایده آل، نسبت تمام نت- مراحل در ملودی که می نویسید باید به صورت زیر باشد: بیش از 50٪ از تمام نت های ملودی باید مراحل پایدار باشد، و با اصل باقیمانده تمام یادداشت-گام های دیگر. تنها در این صورت است که ملودی شما به زیبایی ساخته می شود، به هم نمی ریزد و احساسات دلپذیری را برمی انگیزد.

حالا من به شما در مورد یک بسیار می گویم راه اساندر 5-10 دقیقه یک ملودی موزون و بسیار زیبا ایجاد کنید. سعی کنید از مقیاس پنتاتونیک استفاده کنید. واقعیت این است که "مقیاس پنتاتونیک" دقیقاً از آن مراحل یادداشتی تشکیل شده است که پایدارترین هستند. خود مقیاس پنتاتونیک به معنای واقعی کلمه "پنج تن" است. این بدان معنی است که شما باید نه 7 نت، همانطور که ما عادت کرده ایم، بلکه فقط پنج نت بنوازید. و این نت ها 1، 2، 3، 5، 6 مرحله خواهند بود - پایدارترین و هماهنگ ترین مراحل.

مقیاس پنتاتونیک به طور فعال در موسیقی الکترونیک مدرن استفاده می شود. اگرچه او از دوران باستان به ما آمد. مقیاس پنتاتونیک همیشه در موسیقی چینی، ژاپنی و همچنین موسیقی تاتار، باشقیر و چوواش شنیده می شود. برخی از ترانه‌ها و ملودی‌های عامیانه این مردمان هنوز هم از مقیاس پنتاتونیک به عنوان حالت اصلی خلق آثار موسیقی استفاده می‌کنند.

حالا موارد زیر را امتحان کنید. یک پیشرفت آکورد از این برگه تقلب ایجاد کنید. پس از آن، یک ملودی لید را بر اساس طرح زیر روی آن قرار دهید: کلیدهای سفید را به ترتیب تصادفی (یعنی به طور تصادفی) روی ساز خود بنویسید (بنوازید)، اما از مراحل 4 و 7 استفاده نکنید. آن ها نت های «فا» و «سی» را در ملودی ننویسید. همه نت های دیگر را هر طور که دوست دارید پراکنده کنید. اگر پیشرفت آکورد 4 آکورد است، ملودی خود را روی دو آکورد آخر تکرار کنید. باید موارد زیر را دریافت کنید، دو آکورد اول با ملودی ضبط شده شما پخش می شود و در دو آکورد آخر یک به یک تکرار می شود. و به آنچه اتفاق افتاده است گوش دهید. ملودی با آکوردهای شما ساخته می شود زیرا در مقیاس پنتاتونیک نوشته شده است. در آن، می توانید ملودی را با هر نت فرت (از هر پنج مرحله) شروع کنید و با هر یک از پنج نت پایان دهید.

.
در این مقاله به برخی از آنها می پردازیم جنبه های مهمدر مورد ترکیب ملودی ها و عناصری که از آن تشکیل شده است.

ملودی چیست؟

هرکسی بر اساس دیدگاهی که نسبت به موسیقی دارد به طور کلی یک ملودی را تعریف می کند. کسی ملودی را به عنوان هر خط مونوفونیک می‌فهمد (که از نظر تئوریک درست است)، کسی به معنای چیزی روشن، به یاد ماندنی با ملودی است و کسی فقط یک ردیف آوازی را می‌فهمد.
هر آهنگساز باید استراتژی کار روی یک ملودی را بر اساس اولویت‌های خود شکل دهد، اما بدون شک یک کیفیت مهم، توانایی ساختن ملودی‌های جذاب یا اگر بتوان آن‌ها را نامید، ملودی‌هایی است (اگر در مورد موسیقی غیر آکادمیک صحبت کنیم).

هر ملودی خوشنویسی حاوی عناصر مرتبط زیادی است که هر یک سطح احساسی بودن و سادگی یا پیچیدگی آن را مشخص می کند. برای ایجاد تصاویر سبک نیازی به استفاده از عناصر پیچیده نیست، همانطور که هنگام نوشتن یک سمفونی استفاده از ملودی های ساده پوچ است (مگر اینکه این به بیان قصد کمک کند).
F. Busoni آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و استاد موسیقی ایتالیایی تعریف بسیار خوبی از ملودی ارائه کرد که به درک عناصری که ملودی تشکیل شده است کمک می کند.

مجموعه‌ای از فواصل تکراری صعودی و نزولی که با ریتمی که شامل حال و هوا است و می‌تواند مستقل از واژه‌های متن و به‌عنوان یک فرم مستقل از صداهای همراه باشد، قطعه‌بندی شده و به حرکت در می‌آید. جوهر آن را از انتخاب گام و ابزار مطلق تغییر دهید.

تصادفی نیست که تشابه فرم و ملودی برجسته می شود.

یک ملودی خوب همیشه در فرم کامل است. بنابراین اولین عنصر مهم را باید نحو موسیقایی نامید. پس از آن بوسونی از دست رفته است، اما یک جزء بسیار مهم -.

می توان گفت که به طور انتزاعی، ملودی از قبل تنها در حضور این دو عنصر وجود دارد.

با این حال، آن را تنها با طراحی مناسب متر ریتمیک کامل می شود.

لحن یکسان، اما تحت شرایط متریک متفاوت، قادر به بیان تصاویر متضاد است.

موهبت ملودیک همیشه ارزش بالایی داشته و هنوز هم نشانگر استعداد است. با این حال، بسیاری به درستی ماهیت هدیه ملودیک را درک نمی کنند.

ساختن ملودی به این معناست که بتوان از یک ذره لحن موسیقایی ساخت موسیقی لازم را ایجاد کرد. اشتباه رایجآهنگسازان تازه کار (و از آنجایی که بسیاری از لحظات این هنرها به هم مرتبط هستند) ملودی ها و لحن های موسیقی را در هم می آمیزند. در نتیجه، شنونده نمی تواند به هیچ یک از آنها گیر کند و در این آشفتگی بیش از حد روغنی، اصل خود را از دست می دهد.

اگر آهنگسازان دوره های مختلف را با هم مقایسه کنیم، می توانیم به نتیجه ای برسیم که در نگاه اول متناقض است - لحن هایی که 200 سال پیش و امروز استفاده می شد یکسان است. این واقعیت به ما می گوید که این خود لحن ها نیستند که تغییر می کنند، بلکه راه های توسعه، توسعه هستند. لحن دوم بزرگ میلیون ها تنوع در آثار آهنگسازان مختلف دارد.

دو گزیده از آثار آهنگسازان کاملا متفاوت. دانه هر موضوع آهنگ یک ثانیه اصلی نزولی است:

مک کارتنی دیروز

رودریگو آرانخوئز قسمت 2

روش‌های توسعه و شکل‌دهی در اینجا کاملاً متفاوت است - از این رو ملودی های مختلف، سبک و هر چیز دیگری.

علاوه بر این، این دو نمونه تجلی روشنی از دو نوع اصل ملودیک - آوازی و ساز است.

خط آوازی، به عنوان یک قاعده، بسیار ملودیک است و به آن متکی است. ملودی آوازی از کلمه جدایی ناپذیر است و با آن ارتباط تنگاتنگی دارد.

بسیاری از آهنگسازان تلاش می کنند، اگر نه به طور دقیق، حداقل ریتم شعر را حفظ کنند (موسیقی عناصر ریتمیک بسیاری را از شعر به عاریت گرفته است). ملودی های آوازی به طور کلی با جهش گسترده، پیچیدگی فرم و توسعه مشخص نمی شوند.

خود نوع ملودی های آوازی به نوبه خود باعث می شود دو نوع دیگر از توسعه ملودی (یا ماهیت ملودی) را مشخص کنیم:

1. کانتیلینا

Cantilena ملودی های تنفس گسترده است. آنها با آهنگین و آهنگین مشخص می شوند. نمونه ای از یک کنتیلنا ​​مدرن:

2. تلاوت

ملودی های تلاوت بر اساس تکرار مکرر یک نت ساخته می شوند و معمولاً دامنه باریکی دارند.

در موسیقی، می توانید ساختارهای کامل متشکل از دو یا سه نت را پیدا کنید. یک نمونه کلاسیک جاز از ریتم خوانندگی، One Note Samba است. نمونه تلاوت Black Sabbath (آهنگ پارانوئید):

علاوه بر این عوامل، شروع ژانر ملودی همچنان نقش مهمی دارد.

عناصری مانند راهپیمایی، رقص‌پذیری، ترانه سرایی تأثیر زیادی بر سبک و ساختار فیگوراتیو ملودی دارد. هر کدام از این ژانرها در آثار آهنگساز به شکلی متفاوت، در جایی به صراحت و در جایی تنها به صورت اشاره تحقق می یابد.

به این ترتیب، یک عامل مهمکه در ساخت ملودی باید به آن توجه کرد، نوع (کنتیلنا، ریسیتی) و ژانر آن است.

بنابراین بهترین تمرین برای آهنگساز خلق ملودی است انواع مختلفو ژانرها بدون هیچ محدودیت دیگری (که به مرور زمان تحمیل خواهد شد).

V دنیای مدرنبا سرعت در حال توسعه فناوری رایانهو جامعه ای که با تمام محصولات جدید همگام است، اغلب این سوال پیش می آید که چگونه می توان روی رایانه موسیقی نوشت؟ اغلب افراد خلاق، چه نوازندگان حرفه ای و چه کسانی که به طور مستقل بر سواد موسیقی تسلط دارند، رایانه را به عنوان ابزاری برای خلق شاهکارهای موسیقی خود انتخاب می کنند.

به لطف تعداد زیادی از برنامه های مختلف که به طور خاص برای این منظور ایجاد شده اند، واقعاً امکان نوشتن موسیقی با کیفیت بالا در رایانه وجود دارد. در زیر مراحل اصلی ایجاد ترکیب در رایانه شخصی با استفاده از آن آورده شده است برنامه های ویژهالبته، آنها باید حداقل بتوانند از روی استفاده کنند سطح ورودی.

مرحله یک. ایده و طرح های ترکیب آینده

در این مرحله خلاقانه ترین کار بدون هیچ محدودیتی انجام می شود. از ابتدا، اساس ترکیب ایجاد می شود - ملودی، باید به آن عمق و زیبایی صدا داده شود. پس از مشخص شدن نسخه نهایی ملودی باید روی آن کار کرد. در آینده، کل ساختار کار بر اساس کارهای انجام شده در مرحله اول خواهد بود.

مرحله دو. "لباس" ملودی

پس از آماده شدن ملودی و همراهی، باید سازهایی را به ترکیب اضافه کنید، یعنی آن را با رنگ پر کنید تا تم اصلی بیشتر شود. نوشتن ملودی برای سازهای باس، کیبورد، ثبت قطعه کوبه ای ضروری است. بعد، شما باید صدا را برای ملودی های نوشته شده انتخاب کنید، یعنی با سازهای مختلف آزمایش کنید، می توانید روی تمپوهای مختلف کار کنید. هنگامی که صدای تمام سازهای تجویز شده هماهنگ به نظر می رسد و بر موضوع اصلی تأکید می کند، می توانید به میکس بروید.

مرحله سه. مخلوط کردن

میکس عبارت است از تحمیل تمام قطعات تجویز شده برای سازها بر روی یکدیگر و مخلوط کردن صداهای آنها مطابق با هماهنگی زمان نواختن. درک ترکیب بستگی به اختلاط صحیح سازها دارد. یک نکته مهمدر این مرحله سطوح صدا برای هر قسمت است. صدای ساز باید در ترکیب کلی قابل تشخیص باشد، اما در عین حال دیگر سازها را غرق نکند. شما همچنین می توانید جلوه های صوتی ویژه را اضافه کنید. اما باید بسیار با دقت با آنها کار کنید، نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید، در غیر این صورت می توانید همه چیز را خراب کنید.

مرحله چهار. مسترینگ

مرحله چهارم که آخرین مرحله در مورد نحوه نوشتن موسیقی در رایانه نیز هست، مسترینگ است، یعنی آماده سازی و انتقال آهنگ ضبط شده به هر رسانه ای. در این مرحله باید به اشباع توجه شود تا چیزی روی کلی تأثیر نگذارد، هیچ یک از ابزارها نباید از بقیه متمایز شود، اگر مشابه آن پیدا شد باید به مرحله سوم برگردید و آن را اصلاح کنید. همچنین لازم است به آهنگسازی در آکوستیک های مختلف گوش دهید. کیفیت ضبط باید تقریباً یکسان باشد.

اصلاً مهم نیست که از چه برنامه ای برای ایجاد موسیقی در رایانه خود استفاده می کنید، زیرا تعداد زیادی از آنها وجود دارد. به عنوان مثال، برنامه حرفه ای ایجاد موسیقی FL Studio، رهبر محبوبیت در میان نوازندگان. Cubase SX همچنین یک استودیوی مجازی بسیار قدرتمند است که توسط بسیاری از دی جی ها و نوازندگان مشهور شناخته شده است. در همان سطح با استودیوهای ضبط مجازی ذکر شده، Sonar X1 و Propellerhead Reason هستند که همچنین استودیوهای حرفه ای برای ضبط، ویرایش و میکس آهنگ ها هستند. برنامه باید با توجه به نیازها و توانایی های فردی نوازنده انتخاب شود. در نهایت آثار باکیفیت و پرمخاطب نه توسط برنامه ها، بلکه توسط مردم خلق می شود.

بیایید به نمونه ای از موسیقی خلق شده با گوش کنیم برنامه های کامپیوتری:

اگر میل به ایجاد موسیقی دارید، اما تمایل یا توانایی به دست آوردن مجموعه ای از آلات موسیقی را ندارید، می توانید همه این کارها را در یکی از برنامه های تخصصی که در مجموع DAW - Digital Audio Workstation نامیده می شود، انجام دهید. نماینده درخشان این بخش نرم افزاری به تمام معنا FL Studio است و در مثال آن است که امروز می گوییم و نشان می دهیم که چگونه می توان موسیقی را در رایانه ایجاد کرد.

FL Studio یکی از بهترین برنامه هابرای ساخت موسیقی و تنظیم، میکس و مسترینگ آنها. این توسط بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان در استودیوهای ضبط حرفه ای استفاده می شود، و ما از آن برای نشان دادن نحوه ایجاد آهنگسازی خود از ابتدا در هر سبکی استفاده خواهیم کرد.

توجه داشته باشید:دستورالعمل ارائه شده در زیر به هیچ وجه ادعا نمی کند که چه از نظر ترتیب مراحل و چه از نظر اقدامات انجام شده روی هر یک از آنها جهانی است. این تنها یکی از بسیاری از نمایش‌های ممکن از نحوه ایجاد موسیقی است که برای نشان دادن الگوریتم کلی ضروری است و برای مبتدیانی که قبلاً شروع به تسلط بر برنامه کرده‌اند، هدف قرار می‌گیرد.

قبل از اقدام به اجرای توصیه های زیر، پیشنهاد می کنیم با مقاله ارائه شده در لینک زیر آشنا شوید - این به شما کمک می کند "راحت شوید" و با جزئیات بیشتری عملکردها و قابلیت های FL Studio را درک کنید.

مرحله 1: نوشتن قسمت درام

هر آهنگساز رویکرد خاص خود را برای نوشتن موسیقی دارد. کسی با ملودی اصلی شروع می کند، کسی با طبل و سازهای کوبه ای، ابتدا یک الگوی ریتمیک ایجاد می کند، که سپس رشد می کند و با آلات موسیقی پر می شود. ما با طبل شروع می کنیم.

ایجاد آهنگ های موسیقی در FL Studio به صورت مرحله ای انجام می شود و گردش کار اصلی روی الگوها - قطعات انجام می شود که سپس در یک آهنگ تمام عیار که در یک لیست پخش قرار دارد جمع آوری می شوند.

نمونه های تک شات مورد نیاز برای ایجاد یک قطعه درام در کتابخانه FL Studio موجود است و می توانید موارد مناسب را از طریق مرورگر مناسب برنامه انتخاب کنید.

هر ساز باید در یک آهنگ جداگانه از الگو قرار گیرد، اما می تواند تعداد نامحدودی از آهنگ ها وجود داشته باشد. طول الگو نیز نامحدود است، اما 8 یا 16 اندازه کافی است، زیرا هر قطعه را می توان در لیست پخش کپی کرد.

در اینجا نمونه‌ای از این است که یک قطعه درام در FL Studio شبیه به یک الگوی روی رول پیانو قرار گرفته است:

مرحله 2: یک ملودی بسازید

در این مجموعه ایستگاه کاریدر دسترس تعداد زیادی ازآلات موسیقی. اکثر آنها سینت سایزرهای مختلفی هستند که هر کدام کتابخانه بزرگی از صداها و نمونه ها دارند. این ابزارها از طریق مرورگر برنامه نیز قابل دسترسی هستند. پس از انتخاب افزونه مناسب، باید آن را به الگو اضافه کنید.

خود ملودی باید در رول پیانو ضبط شود که با کلیک راست روی آهنگ ساز باز می شود.

بسیار مطلوب است که بخشی از هر ساز موسیقی، خواه مثلاً گیتار، پیانو، کیک درام یا پرکاشن باشد، روی یک الگوی جداگانه ضبط شود. این روند ترکیب ترکیب و ابزارهای پردازش با افکت ها را بسیار ساده می کند.

در اینجا مثالی از این است که ملودی نوشته شده در FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد:

اینکه چقدر از آلات موسیقی برای ساختن آهنگ خود استفاده کنید به خودتان و البته ژانری که انتخاب کرده اید بستگی دارد. حداقل باید درام، خط بیس، ملودی اصلی و برخی عناصر یا صدای اضافی دیگر برای تغییر وجود داشته باشد.

مرحله 3: کار با لیست پخش

قطعات موسیقی که ایجاد کرده اید، به الگوهای FL Studio جداگانه تقسیم شده اند، باید در یک لیست پخش قرار گیرند. از همان اصل الگوها پیروی کنید، یعنی یک ساز - یک آهنگ. بنابراین، با افزودن مداوم قطعات جدید یا حذف برخی از قطعات، ترکیب را در کنار هم قرار می دهید و آن را متنوع می کنید، نه یکنواخت.

در اینجا مثالی از این است که یک آهنگ الگودار ممکن است در لیست پخش به نظر برسد:

مرحله 4: پردازش صدا با افکت ها

هر صدا یا ملودی باید به یک کانال جداگانه از میکسر FL Studio ارسال شود، جایی که می توان آن را با افکت های مختلف از جمله اکولایزر، کمپرسور، فیلتر، محدود کننده، ریورب و موارد دیگر پردازش کرد.

بنابراین، قطعات جداگانه ای از صدای استودیویی با کیفیت بالا ارائه می دهید. علاوه بر پردازش جلوه ها به طور جداگانه برای هر ساز، شما همچنین باید مطمئن شوید که هر یک از آنها در محدوده فرکانس خود صدا می کنند، از تصویر کلی متمایز نمی شوند، اما ساز دیگر را غرق نمی کنند / قطع نمی کنند. اگر گوش دارید (و قطعاً آن را دارید، زیرا تصمیم گرفتید موسیقی بسازید)، هیچ مشکلی وجود ندارد. در هر صورت، تعداد زیادی کتابچه راهنمای متنی دقیق و همچنین آموزش های ویدئویی آموزش کار با FL Studio در اینترنت وجود دارد.

علاوه بر این، می توان یک افکت یا افکت کلی که کیفیت صدای ترکیب بندی را به طور کلی بهبود می بخشد به کانال اصلی اضافه کرد. این اثرات در کل ترکیب به طور کلی اعمال می شود. در اینجا باید بسیار مراقب و مراقب باشید تا تأثیر منفی بر کاری که با هر صدا / کانال جداگانه انجام داده اید نداشته باشید.

مرحله 5: اتوماسیون

علاوه بر پردازش صداها و ملودی ها با افکت ها، که وظیفه اصلی آن بهبود کیفیت صدا و کاهش کلیت تصویر موسیقی به یک شاهکار واحد است، همین افکت ها را می توان خودکار کرد. چه مفهومی داره؟ تصور کنید که در نقطه‌ای از آهنگسازی می‌خواهید یکی از سازها کمی آرام‌تر شروع به نواختن کند، به کانال دیگری (چپ یا راست) بروید یا با نوعی افکت بنوازید و سپس دوباره شروع به نواختن در «تمیز» کنید. فرم. بنابراین، به جای اینکه یک بار دیگر این ساز را در یک الگو ثبت کنید، آن را به کانال دیگری بفرستید، آن را با افکت های دیگر پردازش کنید، به سادگی می توانید دستگیره ای که مسئول این افکت است را خودکار کنید و کاری کنید که قطعه موسیقی در یک بخش خاص اینگونه رفتار کند. مسیر: در صورت نیاز

برای افزودن یک کلیپ اتوماسیون، روی کنترلر مورد نظر کلیک راست کرده و از منوی ظاهر شده انتخاب کنید. "ایجاد کلیپ اتوماسیون".

کلیپ اتوماسیون نیز در لیست پخش ظاهر می شود و در تمام طول ابزار انتخابی نسبت به آهنگ امتداد می یابد. با کنترل خط، تنظیم خواهید کرد پارامترهای مورد نیازبرای یک دکمه کنترلی که موقعیت خود را در حین پخش آهنگ تغییر می دهد.

در اینجا مثالی از اینکه اتوماسیون محو شدن پیانو FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد آورده شده است:

به همین ترتیب، می توانید اتوماسیون را برای کل مسیر به طور کلی تنظیم کنید. می توانید این کار را در کانال مستر میکسر انجام دهید.

نمونه ای از خودکارسازی محو شدن صاف کل ترکیب:

مرحله 6: میکس و مسترینگ

مرحله 7: صادرات آهنگ موسیقی

پس از ایجاد موسیقی خود، فراموش نکنید که پروژه را ذخیره کنید. برای دریافت یک آهنگ موسیقی برای استفاده بیشتر یا گوش دادن خارج از FL Studio، باید آن را به فرمت مورد نظر صادر کنید. از طریق منو می توانید این کار را انجام دهید. فایلبرنامه ها.

فرمت مورد نظر را انتخاب کنید، کیفیت را مشخص کنید و روی دکمه کلیک کنید شروع کنید.

علاوه بر صادرات یک آهنگ کامل، FL Studio همچنین به شما اجازه می دهد تا هر آهنگ را جداگانه صادر کنید (ابتدا باید تمام سازها و صداها را در کانال های میکسر توزیع کنید). در این صورت هر آلات موسیقی به عنوان یک آهنگ جداگانه (فایل صوتی جداگانه) ذخیره می شود. این در مواردی ضروری است که می خواهید ترکیب خود را برای کارهای بعدی به شخصی منتقل کنید (مثلاً همان میکس و مسترینگ). این ممکن است یک تهیه کننده یا مهندس صدا باشد که آهنگ را به ذهن متبادر کند یا به نوعی تغییر دهد. در این صورت این فرد به تمامی اجزای ترکیب دسترسی خواهد داشت. با استفاده از تمام این قطعات، او قادر خواهد بود یک آهنگ را به سادگی با افزودن یک قسمت آوازی به ترکیب نهایی ایجاد کند.