Kā izrādījās, tagad ir iespējams radīt mūziku ne tikai DAW programmā, bet arī dažos tiešsaistes resursos, kas ir aprīkoti ar paraugiem un cilpām. Protams, tas neļaus izveidot pilnvērtīgu trasi un to kārtīgi izstrādāt, taču piezīmju vai melnrakstu veikšana (it īpaši uz ceļa) ir ļoti laba!

1. Soundation.com

Sounding ir jaudīga tiešsaistes studija ar profesionālām funkcijām (piemēram, ierakstīšanu, virtuāliem instrumentiem/sintezatoriem, iebūvētiem efektiem un vairāk nekā 700 bezmaksas paraugiem un cilpām). Pamatfunkcijas ir pieejamas bez maksas, savukārt progresīvākajām ir jāiegādājas mēneša abonements!

2.

Audiotool ir pilnīga daw programma tieši jūsu pārlūkprogrammā. Viss tiek darīts ar lielu mīlestību pret detaļām. Izveidotie ieraksti, paraugi un sākotnējie iestatījumi tiek glabāti Audiotool serveros un ir pieejami no jebkura pārlūka. Ļauj publicēt ("koplietot") ierakstu tieši SoundCloud, Youtube vai Facebook.

3.

Pilna programma jūsu pārlūkprogrammā. Tas pielāgojas gan personālajam datoram, gan planšetdatoram/tālrunim.Mūziku ar draugiem var veidot reāllaikā internetā (ir izveidoto ierakstu iekšējais top čats). Neierobežota projektu izveide + 780 paraugi un cilpas + 190 virtuālie instrumenti bez maksas.

4.

Looplabs ir uz sadarbību balstīta uz mākoņiem balstīta mūzikas studija, kas ļauj ikvienam neatkarīgi no tehniskajām prasmēm un spējām ātri un viegli izveidot profesionālu mūziku jebkurā vietā, laikā un kopā ar ikvienu.

5.

Pārvērš jūsu pārlūkprogrammu par ātru un elastīgu mūzikas producēšanas studiju ar iebūvētiem sintezatoriem un tiešraides efektiem. Šīs ir vislabākās Šis brīdis platformas tiešsaistes mūzikas producēšanai. Ir grūti izcelt katras vietnes iezīmes, jo tās piedāvā aptuveni vienādas funkcijas un efektus. Izvēlieties ērtāko servisu ātro piezīmju veidošanai!

2018. gada atjauninājums:

Tiešsaistes pakalpojumu nozīme pieaug, un palielinās pieejamo platformu skaits. Tas joprojām neļauj veikt kvalitatīvu darbu tīri interneta resursa pusē, bet iesācējiem, melnrakstiem un vienkārši "spēlēties", ar to pilnīgi pietiks! + vēl 6 vietnes jūsu kolekcijā!

6.

PatternSketch ir bezmaksas tiešsaistes bungu mašīna. Sekvences un bungu komplekti sniedz iespēju izveidot veselus ritma ierakstus. Kopīgojiet savus darbus ar draugiem vai uzaiciniet viņus sadarboties tieši no platformas. PatternSketch pat ļauj eksportēt ierakstu uz WAV, OGG vai MP3.

7.

Ierakstiet kaut ko Typatone, un tas katru burtu pārvērtīs skaistā skaņā. Pārslēdzieties uz rīku, lai atrastu to, kas jums patīk vislabāk. Vietnē ir daudz iespēju. Atveriet vairākas cilnes un izveidojiet polifonisku zvana signālu. Vai pat pārvērst jebkuru tekstu mūzikā, kopējot to Typatone. Varat eksperimentēt, kā skan jūsu vārds! Typatone var izmantot bez maksas, taču eksportēšana (celiņa saglabāšana no vietnes) maksā 1 USD.

8. Teksts uz runu

Teksts uz runu atver visu jauna pasaule vokālie paraugi jūsu dziesmām. Ievadiet tekstu vai pievienojiet ierakstīto ierakstu. Pēc tam bez maksas eksportējiet audio failu MP3 formātā.

Text To Speech ir pārsteidzošs veids, kā veikt nedaudz robotizētu vokālu, kas ir līdzīgs Daft Punk radītajam vokālam. Pievienojiet dažus efektus, un jūs iegūsit neatvairāmus balss traucējumus.

9.

Online Sequencer ir bezmaksas sekvencētājs tieši jūsu pārlūkprogrammā. Izvēlieties kādu no 13 instrumentiem un novietojiet tos uz celiņa, lai izveidotu melodiju. Ja rodas iedvesma, tas ir lielisks veids, kā veikt piezīmes vai ieskicēt dziesmu. Platforma ļauj eksportēt savu darbu kā MIDI failu. Pēc tam šo failu var ievietot jūsu DAW programmā.

Es jums pastāstīšu par to, cik viegli un vienkārši ir izvēlēties skaistas melodijas saviem ierakstiem. Kā tiek radīti harmoniski priekšnosacījumi, sekvences, rifi? Ir daži noslēpumi un triki, kas ievērojami atvieglo melodiju atlasi jaunām kompozīcijām. Viņi vienmēr strādā, un tieši par to es runāju video.

Noskatieties šīs nodarbības video versiju

Kādi ir zvana signālu veidi? Visbiežāk elektroniskajā mūzikā ir vairāki melodiskās pārraides veidi un tiem ir savi nosaukumi. Mēs šodien apsvērsim dažus no tiem.

Secības. Secība.

Secības ir neliela melodija, kas atkārtojas. Cilpots melodisks segments, kas atkārtojas dažādos akordos. Visbiežāk virknes var atskaņot dažādos soļos, taču tās var arī atkārtot kādu melodiju, katru atkārtojumu ciklu atskaņojot no viena soļa.

Ved. Svins.

Leads ir tembru kategorija. Svins ir solo melodisks elements, kas atvasināts no vārda "līderis". Parasti monofoniski, atskaņo skaņdarba galveno tēmu. Visbiežāk šī ir melodijas spilgtākā un neaizmirstamākā daļa. Jūs varat iedomāties svinu kā visas harmonijas vadošo daļu. Līderi ir vadībā uz citu celiņa, kompozīcijas melodisko elementu fona. To var pasniegt arī kā visa sastāva, celiņa vizītkarti. No tā ir viegli uzminēt dziesmas un slavenas kompozīcijas.

Rifs. Rifs.

Ļoti uzliesmojoša trases daļa, kompozīcija. Visbiežāk rifus izmanto elektriskajās ģitārās. Rifi atšķiras no svina ar spilgtāku, bagātīgāku skaņu. Rifi ir ļoti intensīvs melodijas gabals, kuru celiņā ir grūti nepamanīt. Rifu skanējums bieži ir pat spilgtāks nekā svina.

Pakete. Pakete.

Citā veidā to sauc par mūzikas "oderi". Šis ir celiņa, skaņdarba, dziesmas fona melodiskais pavadījums. Pats kā tāds nav tieša melodija, tomēr tas ir tieši iesaistīts celiņa harmonijas veidošanā, un tāpēc tā skaņa lielā mērā ietekmē vadu, secību un rifu uztveres efektu. Tas ir harmonisks elements, polifonisks. Piešķir kompozīcijai apjomu. Biežāk spilventiņos tiek noteikta akordu progresija, kas nosaka pamata harmoniju.

Kā jau varat iedomāties, visiem šiem elementiem, kas rada harmoniju jūsu sliedēs, ir jāveido viens ar otru pēc iespējas precīzāk, "nevis sašķobās", un pat rada patīkamu uztveri no dotās harmonijas. Un ko darīt, ja, teiksim, jums nav muzikālas izglītības, un jūs vēlaties apvienot šos mūzikas elementus pēc iespējas efektīvāk? Varat izmantot pārbaudītus algoritmus un shēmas, kas ievērojami atvieglo jūsu celiņu melodiju atlases procesu, neradot tajos daudz nevajadzīgu nepatiesību un disharmonijas.

Tagad skatiet tālāk esošo apkrāptu lapu, lai izveidotu harmoniskas melodijas. Starp citu, to var lejupielādēt, noklikšķinot uz attēla. Zemāk es sniedzu paskaidrojumu par to, kā to izmantot.

Noklikšķiniet uz attēla un lejupielādējiet apkrāptu lapu Jpg formātā sāksies.

Ja sperat 7 soļus - 7 notis, no kurām sastāv jūsu mūzika (do, re, mi, fa, sol, la, si) - tad tajos vienmēr būs stabilāki un mazāk stabili soļi. Stabilas ir tās notis, kuras vienmēr gribas klausīties melodijā, to izmantošana melodijā vienmēr izklausās jauki un harmoniski. Un nestabilās - tās mūsos neizraisa īpaši patīkamas sajūtas, un tās mēs vēlamies dzirdēt vismazāk. Īsāk sakot, stabilo un nestabilo banknošu attiecība ir atšķirīga. Ja veidosim melodiju tikai no nestabiliem soļiem, tad sanāks tāds bardaks, ka tev liksies par maz! Bet, ja melodiju veido tikai no stabiliem soļiem, tad tā būs ļoti harmoniska skaņa, kuru labi klausās, tomēr, iespējams, šai melodijai nepietiks "pipariņu". Tāpēc ir jēga izmantot visas notis-soļus, bet dažādās proporcijās, kaut ko vairāk un kaut ko mazāk.

Tātad, izdomāsim, kuras notis un toņi ir stabili un kuri nav. Ja paskatās uz apkrāptu lapas attēlu, jūs atradīsit trīs stabilākos soļus - tie ir 1, 3, 5 (tie ir atzīmēti zaļā krāsā). Ja jūs veidojat melodiju Do mažoras (C maj) taustiņā, tad tās būs notis "C", "E", "G". Tomēr citos taustiņos tās būs atšķirīgas notis. Piemēram, taustiņā "G-major" (G-maj) tās būs notis "G", "B", "D", jo šim taustiņam pirmais solis būs nots "G". Un taustiņā "F # minor" (F # min) pirmais solis būs nots "F #", un attiecīgi stabilās notis šeit būs "F #", "A", "C #". Un pēc šī principa ar visām pārējām tonalitātēm. Cerams, ka ar šo tas ir atrisināts.

Uz priekšu. Mēs atradām 3 visstabilākās notis, tām vajadzētu būt visvairāk melodijā. Tie ir tie, kas jums visbiežāk ir jāieraksta savos novados, rifos, secībās. Tomēr uz trim notīm tālu netiksi, melodija skanēs garlaicīga. Tāpēc šīm trim notīm sauksim vēl divus mazāk stabilus nošu līmeņus - tie ir 2 un 6. "C mažor" taustiņā - tās būs notis "D" un "A" (uz krāpšanās atzīmētas ar zaļu krāsu). lapa). Mūsu arsenālā ir 5 piezīmes. Starp citu, ar šīm 5 piezīmēm jūs tiksiet ļoti tālu. Pat ja rakstāt melodiju, izmantojot tikai šīs darbības, jūsu melodija jau pēc noklusējuma skanēs skaisti, harmoniski un veidota ar akordiem.

Mums joprojām ir 2 notis-soļi, kas ir nestabili - tie ir 4 ("fa") un 7 ("si") (atzīmēti sarkanā krāsā). Tos var izmantot arī melodijā, bet ne pietiekami, lai nesabojātu mūsu melodiju.

Ideālā gadījumā visu nošu atzīmju attiecībai jūsu rakstītajā melodijā jābūt šādai: vairāk nekā 50% no visām melodijas notīm jābūt stabiliem soļiem, un saskaņā ar atlikuma principu visas pārējās notis ir soļi. Tikai tad jūsu melodija veidosies skaisti, nesabojāsies un raisīs patīkamas emocijas.

Tagad es jums pastāstīšu par ļoti viegls ceļs izveidot harmonisku un diezgan skaistu melodiju 5-10 minūtēs. Mēģiniet izmantot pentatonisko skalu. Fakts ir tāds, ka "pentatoniskā skala" sastāv tieši no tiem piezīmju soļiem, kas ir visstabilākie. Pati pentatoniskā skala burtiski nozīmē "pieci toņi". Tas nozīmē, ka jāspēlē nevis 7 notis, kā mēs esam pieraduši, bet tikai piecas. Un šīs notis būs 1., 2., 3., 5., 6. soļi – visstabilākie un harmoniskākie soļi.

Pentatoniskā skala tiek aktīvi izmantota mūsdienu elektroniskajā mūzikā. Lai gan viņa ieradās pie mums no senatnes. Pentatoniskā skala vienmēr dzirdama ķīniešu, japāņu, kā arī tatāru, baškīru un čuvašu mūzikā. Dažas šo tautu tautasdziesmas un melodijas joprojām izmanto pentatonisko skalu kā galveno mūzikas darbu veidošanas veidu.

Tagad izmēģiniet tālāk norādīto. Izveidojiet akordu progresiju no šīs krāpšanās lapas. Pēc tam uzlieciet tai vadošo melodiju pēc šādas shēmas: ierakstiet (atskaņojiet) jebkurus baltos taustiņus uz sava instrumenta nejaušā secībā (t.i., nejauši), bet neizmantojiet 4 un 7 soļus. Tie. nerakstiet melodijā notis "f" un "si". Izkaisiet visas pārējās notis, kā vēlaties. Ja akordu progresija sastāv no 4 akordiem, tad atkārtojiet savu melodiju pēdējos divos akordos. Jums vajadzētu iegūt sekojošo: pirmajos divos akordos tiek atskaņota jūsu ierakstītā melodija, bet pēdējos divos akordos tā atkārtojas viens pret vienu. Un klausieties, kas notika. Melodija tiks veidota ar jūsu akordiem, kā tā ir rakstīta pentatoniskā skalā. Tajā jūs varat sākt melodiju no jebkuras skaņas notis (no jebkuras no piecām soļiem) un beigt ar jebkuru no piecām notīm.

.
Šajā rakstā mēs apskatīsim dažus svarīgi aspekti par melodiju sastāvu un elementiem, no kuriem tas sastāv.

Kas ir melodija?

Katrs nosaka melodiju, vadoties pēc saviem uzskatiem par mūziku kopumā. Kāds ar melodiju saprot jebkuru vienas balss līniju (kas teorētiski ir taisnība), kāds ar melodiju saprot ko spilgtu, atmiņā paliekošu, bet kāds tikai balss līniju.
Katram komponistam ir jāizveido stratēģija darbam pie melodijas, balstoties uz savām prioritātēm, taču neapšaubāmi svarīga īpašība ir spēja sacerēt atmiņā paliekošas vai, ja tās tā var nosaukt, melodijas (ja runājam par neakadēmisko mūziku).

Jebkura labi uzrakstīta melodija satur daudz savstarpēji saistītu elementu, no kuriem katrs nosaka tās emocionalitātes un vienkāršības vai sarežģītības līmeni. Lai radītu vieglus attēlus, nav nepieciešams izmantot sarežģītus elementus, tāpat kā smieklīgi ir izmantot vienkāršas melodijas, rakstot simfoniju (ja vien tas neveicina nodoma izpausmi).
Itāļu komponists, pianists, diriģents un mūzikas pedagogs F. Busoni sniedza ļoti labu melodijas definīciju, kas palīdz saprast, no kādiem elementiem melodija sastāv.

“Atkārtotu augošu un dilstošu intervālu virkne, ko segmentē un iekustina ritms, kas satur un nodod noskaņu, kas var būt neatkarīgs no teksta vārdiem kā izteiksmīguma un neatkarīgs no pavadošajām balsīm kā formas. mainīt tā būtību no skaņas absolūtā augstuma un instrumenta izvēles "

Ne velti tiek izcelta formas un melodijas līdzība.

Laba melodija vienmēr ir perfekta formā. Tāpēc pirmais svarīgais elements ir jāsauc par muzikālo sintaksi. Pēc tam nāk garām Busoni, bet ļoti svarīga sastāvdaļa -.

Var teikt, ka abstrakti melodija pastāv jau tikai šo divu elementu klātbūtnē.

Tomēr tas kļūst pilnvērtīgs tikai ar atbilstošu metro ritmisko dizainu.

Viena un tā pati intonācija, bet dažādos metriskos apstākļos, spēj izteikt pretējus tēlus.

Melodiskā dāvana vienmēr ir bijusi augstu novērtēta un joprojām ir talanta rādītājs. Tomēr daudzi nepareizi saprot melodiskās dāvanas būtību.

Radīt melodiju nozīmē no viena muzikālās intonācijas grauda prast izveidot nepieciešamo muzikālo struktūru. Izplatīta kļūda topošie komponisti (un, tā kā daudzi šo mākslu aspekti ir saistīti), melodiju un mūzikas intonāciju juceklis. Rezultātā klausītājs nevar pieķerties nevienam no tiem un zaudē būtību šajā eļļotajā bardakā.

Ja salīdzina dažādu laikmetu komponistus, tad var nonākt pie šķietami paradoksāla secinājuma - pirms 200 gadiem lietotās intonācijas ir tādas pašas arī mūsdienās. Šis fakts liecina, ka mainās nevis pašas intonācijas, bet gan attīstības un attīstības metodes. Lielās sekundes intonācijai ir miljoniem variāciju dažādu komponistu darbos.

Divi fragmenti no pilnīgi atšķirīgu komponistu darbiem. Katras tēmas sēkla ir dilstošās lielās sekundes intonācija:

Makartnijs vakar

Rodrigo Aranjuezs 2. daļa

Šeit izstrādes un veidošanas metodes ir pilnīgi atšķirīgas - tātad un dažādas melodijas, stils un viss pārējais.

Turklāt šie divi piemēri ir spilgta divu veidu melodisku principu izpausme – vokālais un instrumentālais.

Vokālā līnija parasti ir ļoti melodiska un balstās uz. Vokālā melodija nav atdalāma no vārda un ir cieši saistīta ar to.

Daudzi komponisti cenšas ja ne precīzi nodot, tad vismaz saglabāt dzejas ritmu (mūzika daudzus ritmiskus elementus aizņēmusi no dzejas). Vokālajām melodijām kopumā nav raksturīgi plaši izlēcieni, formas un attīstības sarežģītība.

Savukārt pats vokālo melodiju veids ļauj izšķirt vēl divus melodijas attīstības veidus (vai melodijas raksturu):

1. Kantilēna

Kantilēnu saprot kā plašas elpas melodijas. Viņiem raksturīgs melodiskums un melodiskums. Mūsdienu kantilēnas piemērs:

2. Rečitatīvs

Rečitatīvās melodijas balstās uz biežu nošu atkārtošanos, un parasti tām ir šaurs diapazons.

Mūzikā var atrast veselas konstrukcijas, kas sastāv no divām vai trim notīm. Klasisks rečitatīvā ritma džeza piemērs ir One Note Samba. Rečitatīva piemērs no Black Sabbath (paranojas dziesma):

Papildus šiem faktoriem joprojām liela nozīme ir melodijas žanriskajai izcelsmei.

Tādi elementi kā maršēšana, dejošana, dziesmu rakstīšana lielā mērā ietekmē melodijas stilu un tēlainību. Katrs no šiem žanriem komponista darbā tiek realizēts savādāk, kaut kur izteikti un kaut kur tikai mājiena veidā.

Pa šo ceļu, svarīgs faktors kas jāņem vērā, veidojot melodiju, ir tās veids (kantilēna, recitatīvs) un žanrs.

Tāpēc labākais komponista vingrinājums ir radīt melodijas. dažādi veidi un žanri bez jebkādiem citiem ierobežojumiem (kas ar laiku tiks uzlikti).

V mūsdienu pasaule strauji attīstoties datortehnoloģijām un sabiedrībai ejot kopsolī ar visiem jauninājumiem, bieži rodas jautājums, kā uzrakstīt mūziku datorā? Visbiežāk datoru kā instrumentu savu muzikālo šedevru radīšanai izvēlas radoši cilvēki, gan profesionāli mūziķi, gan tie, kuri ir patstāvīgi apguvuši muzikālo pratību.

Datorā patiešām ir iespējams rakstīt kvalitatīvu mūziku, pateicoties milzīgajam daudzumam dažādu šiem nolūkiem izveidoto programmu. Tālāk mēs apsvērsim galvenos posmus, veidojot dziesmas datorā, izmantojot īpašas programmas, protams, jums ir jāspēj tos izmantot vismaz sākuma līmenis.

Pirmais posms. Ideja un nākotnes kompozīcijas skices

Šajā posmā visradošākais darbs tiek veikts bez ierobežojumiem. No nulles tiek radīts skaņdarba pamats - melodija, ir nepieciešams tai piešķirt dziļumu un skaņas skaistumu. Pēc melodijas galīgās versijas noteikšanas pie tās jāstrādā. Nākotnē visa darba struktūra balstīsies uz pirmajā posmā paveikto.

Otrais posms. "Kleita" melodiju

Kad melodija un pavadījums ir gatavi, kompozīcijai jāpievieno instrumenti, tas ir, jāaizpilda ar krāsām, lai uzlabotu galveno tēmu. Jāraksta melodijas basam, taustiņinstrumentiem, jāreģistrē bungu partija. Tālāk jums vajadzētu izvēlēties skaņu rakstītajām melodijām, tas ir, eksperimentēt ar dažādiem instrumentiem, jūs varat strādāt dažādos tempos. Kad visu noteikto instrumentu skaņa skanēs harmoniski un uzsvērs galveno tēmu, varat pāriet pie miksēšanas.

Trešais posms. Sajaukšana

Miksēšana ir visu instrumentiem ierakstīto daļu uzlikšana vienu virs otras, miksējot to skaņas atbilstoši spēles laika sinhronizācijai. Kompozīcijas uztvere ir atkarīga no pareizas instrumentu sajaukšanas. Svarīgs punktsšajā posmā ir katras daļas skaļuma līmeņi. Instrumenta skanējumam jābūt atšķiramam kopējā kompozīcijā, bet tajā pašā laikā un tas nedrīkst noslāpēt citus instrumentus. Varat arī pievienot īpašus trokšņu efektus. Bet ar viņiem jāstrādā ļoti uzmanīgi, galvenais nepārspīlēt, citādi var visu sabojāt.

Ceturtais posms. Apgūšana

Ceturtais posms, kas ir arī noslēdzošais jautājumā par mūzikas rakstīšanu datorā, ir māsterēšana, tas ir, ierakstītā skaņdarba sagatavošana un pārnešana uz jebkuru mediju. Šajā posmā vajadzētu pievērst uzmanību piesātinājumam, lai nekas neietekmētu vispārējo.Nevienam no instrumentiem nevajadzētu izcelties uz citiem, ja tiek atrasts kaut kas līdzīgs, jāatgriežas trešajā posmā un jāprecizē. Ir arī nepieciešams klausīties skaņdarbu dažādās akustikas. Ierakstam jābūt aptuveni tādā pašā kvalitātē.

Nav nozīmes tam, kuru programmu izmantojat, lai datorā izveidotu mūziku, jo to ir ļoti daudz. Piemēram, profesionāla mūzikas radīšanas programmatūra FL Studio, popularitātes līderis mūziķu vidū. Cubase SX ir arī ļoti jaudīga virtuālā studija, ko atpazīst daudzi slaveni dīdžeji un mūziķi. Līdzvērtīgi uzskaitītajām virtuālajām ierakstu studijām ir Sonar X1 un Propellerhead Reason, kas arī ir profesionālas ierakstu, montāžas un miksēšanas studijas. Programmas izvēlei jābūt balstītai uz mūziķa individuālajām vajadzībām un iespējām. Galu galā kvalitatīvus un populārus darbus rada nevis programmas, bet gan cilvēki.

Klausīsimies mūzikas piemēru, kas radīts ar datorprogrammas:

Ja jūtat vēlmi radīt mūziku, bet nejūtat vēlmi vai iespēju iegādāties mūzikas instrumentu kaudzi, to visu varat izdarīt kādā no specializētajām programmām, kuras kopā sauc DAW – digitālās skaņas darbstacija. FL Studio ir spilgts šī programmatūras segmenta pārstāvis visādā ziņā, un tieši uz tā piemēra mēs šodien pastāstīsim un parādīsim, kā radīt mūziku datorā.

FL Studio ir viens no labākās programmas mūzikas un aranžējumu radīšanai, to miksēšanai un māsterēšanai. To izmanto daudzi komponisti un mūziķi profesionālās ierakstu studijās, kā arī mēs to izmantosim, lai parādītu, kā no nulles jebkurā žanrā izveidot savu mūzikas skaņdarbu.

Piezīme: Tālāk sniegtā instrukcija nekādā veidā nepretendē uz universālu ne soļu secības, ne katrai no tām veikto darbību ziņā. Šis ir tikai viens no daudziem iespējamiem priekšstatiem, kā var radīt mūziku, kas nepieciešams, lai parādītu vispārējo algoritmu un ir paredzēts iesācējiem, kuri jau ir sākuši apgūt programmu.

Pirms turpināt tālāk sniegto ieteikumu ieviešanu, mēs iesakām iepazīties ar rakstu, kas parādīts zemāk esošajā saitē - tas palīdzēs jums "pierast" un sīkāk izprast FL Studio funkcijas un iespējas.

1. darbība: bungas daļas rakstīšana

Katram komponistam ir atšķirīga pieeja mūzikas rakstīšanai. Kāds sāk ar galveno melodiju, kāds ar bungām un perkusijām, vispirms izveidojot ritmisku rakstu, kas pēc tam pieaugs un piepildīsies ar mūzikas instrumentiem. Sāksim ar bungām.

Muzikālo kompozīciju izveide programmā FL Studio notiek pa posmiem, un galvenā darbplūsma notiek pēc modeļiem - fragmentiem, kas pēc tam tiek apkopoti pilnvērtīgā celiņā, kas atrodas atskaņošanas sarakstā.

Vienreizējie paraugi, kas nepieciešami bungas daļas izveidošanai, atrodas FL Studio bibliotēkā, un jūs varat izvēlēties atbilstošos, izmantojot programmas ērtu pārlūkprogrammu.

Katrs instruments ir jānovieto atsevišķā raksta celiņā, taču celiņu skaits var būt neierobežots. Arī raksta garums ir neierobežots, taču ar 8 vai 16 pasākumiem būs vairāk nekā pietiekami, jo atskaņošanas sarakstā var dublēt jebkuru fragmentu.

Šeit ir piemērs tam, kā FL Studio varētu izskatīties bungas daļa, kas novietota no raksta uz klavieru rullīša:

2. darbība: izveidojiet zvana signālu

Šī komplekts darbstacija tur ir liels skaits mūzikas instrumenti. Lielākā daļa no tiem ir dažādi sintezatori, katrs ar lielu skaņu un paraugu bibliotēku. Šiem rīkiem var piekļūt arī no programmas pārlūkprogrammas. Pēc piemērota spraudņa izvēles tas jāpievieno rakstam.

Pati melodija ir jāreģistrē klavieru rullī, kuru var atvērt, ar peles labo pogu noklikšķinot uz instrumenta celiņa.

Ļoti vēlams katra mūzikas instrumenta daļu, vai tā būtu, piemēram, ģitāra, klavieres, bungas vai sitamie instrumenti, izrakstīt uz atsevišķa raksta. Tas ievērojami vienkāršos kompozīcijas jaukšanas procesu un instrumentu apstrādi ar efektiem.

Šeit ir piemērs tam, kā varētu izskatīties programmā FL Studio rakstīta melodija:

Cik mūzikas instrumentus izmantot, lai izveidotu kompozīciju, ir atkarīgs no jums un, protams, no jūsu izvēlētā žanra. Jābūt vismaz bungām, basa līnijai, galvenajai melodijai un kādam citam papildu elementam vai skaņai pārmaiņām.

3. darbība: strādājiet ar atskaņošanas sarakstu

Jūsu izveidotie mūzikas fragmenti, kas izplatīti atsevišķiem FL Studio modeļiem, ir jāievieto atskaņošanas sarakstā. Ievērojiet to pašu principu kā ar modeļiem, tas ir, viens instruments, viens celiņš. Tādējādi, pastāvīgi pievienojot jaunus fragmentus vai noņemot dažas daļas, jūs apvienosiet kompozīciju, padarot to daudzveidīgu, nevis vienmuļu.

Šis ir piemērs tam, kā rakstaina kompozīcija varētu izskatīties atskaņošanas sarakstā:

4. darbība. Apstrādājiet skaņu ar efektiem

Katra skaņa vai melodija jānosūta uz atsevišķu FL Studio miksera kanālu, kur to var apstrādāt ar dažādiem efektiem, tostarp ekvalaizeru, kompresoru, filtru, ierobežotāju, reverbu u.c.

Tādējādi jūs piešķirsiet atsevišķiem fragmentiem augstas kvalitātes studijas skaņu. Papildus katra instrumenta efektu apstrādei atsevišķi, jāseko arī tam, lai katrs no tiem skanētu savā frekvenču diapazonā, neizkļūtu no kopējā attēla, bet neapklusinātu/negrieztu citu instrumentu. Ja jums ir auss (un jums noteikti ir, jo esat nolēmis radīt mūziku), nevajadzētu būt problēmām. Jebkurā gadījumā internetā ir daudz detalizētu teksta rokasgrāmatu, kā arī video pamācību darbam ar FL Studio.

Turklāt galvenajam kanālam ir iespējams pievienot vispārēju efektu vai efektus, kas uzlabo skaņdarba skaņas kvalitāti kopumā. Šie efekti attieksies uz visu kompozīciju kopumā. Šeit jums jābūt ārkārtīgi uzmanīgam un uzmanīgam, lai negatīvi neietekmētu to, ko esat darījis iepriekš ar katru skaņu / kanālu atsevišķi.

5. darbība: automatizācija

Papildus skaņu un melodiju apstrādei ar efektiem, kuru galvenais uzdevums ir uzlabot skaņas kvalitāti un apvienot kopējo muzikālo ainu vienotā šedevrā, tieši šos efektus var automatizēt. Ko tas nozīmē? Iedomājieties, ka kādā skaņdarba brīdī kāds no instrumentiem sāk spēlēt mazliet klusāk, “aiziet” uz citu kanālu (pa kreisi vai pa labi) vai sāk spēlēt ar kādu efektu, un tad atsāk spēlēt savā “tīrajā” formā. Tātad, tā vietā, lai vēlreiz reģistrētu šo instrumentu shēmā, nosūtītu to uz citu kanālu, apstrādātu ar citiem efektiem, jūs varat vienkārši automatizēt regulatoru, kas ir atbildīgs par šo efektu, un likt mūzikas fragmentam šādi rīkoties noteiktā sadaļā. trase pēc vajadzības.

Lai pievienotu automatizācijas klipu, ar peles labo pogu noklikšķiniet uz vajadzīgās pogas un parādītajā izvēlnē atlasiet "Izveidot automatizācijas klipu".

Automatizācijas klips parādās arī atskaņošanas sarakstā un stiepjas visā atlasītā instrumenta garumā attiecībā pret celiņu. Vadot līniju, jūs iestatīsiet nepieciešamos parametrus vadības pogai, kas mainīs savu pozīciju celiņa atskaņošanas laikā.

Tālāk ir sniegts piemērs tam, kā varētu izskatīties FL Studio klavieru partijas “izbalināšanas” automatizācija:

Tāpat jūs varat iestatīt automatizāciju arī visam ceļam. To var izdarīt maisītāja galvenajā kanālā.

Piemērs, kā automatizēt visu kompozīcijas vienmērīgu izbalēšanu:

6. solis: miksēšana un apgūšana

7. darbība: eksportējiet mūzikas skaņdarbu

Pēc mūzikas izveides noteikti saglabājiet projektu. Lai iegūtu mūzikas ierakstu turpmākai lietošanai vai klausīšanai ārpus FL Studio, tas ir jāeksportē vēlamajā formātā. To var izdarīt, izmantojot izvēlni "Fails" programmas.

Izvēlieties vajadzīgo formātu, norādiet kvalitāti un noklikšķiniet uz pogas "Sākt".

Papildus visas mūzikas kompozīcijas eksportēšanai FL Studio ļauj arī eksportēt katru celiņu atsevišķi (vispirms visi instrumenti un skaņas ir jāizplata miksera kanālos). Šajā gadījumā katrs mūzikas instruments tiks saglabāts kā atsevišķs ieraksts (atsevišķs audio fails). Tas ir nepieciešams gadījumos, kad vēlaties nodot savu skaņdarbu kādam tālākam darbam (tāda pati informācija un mastering, piemēram). Tas var būt producents vai skaņu inženieris, kurš atcerēsies vai kaut kā mainīs dziesmu. Šajā gadījumā šai personai būs pieejamas visas kompozīcijas sastāvdaļas. Izmantojot visus šos fragmentus, viņš varēs izveidot dziesmu, gatavajam sastāvam vienkārši pievienojot vokālu.