Melodiskā uzbūve mūzikā lielā mērā ir atkarīga no ritma, tieši šim rādītājam dažkārt esam parādā labu garastāvokli, kad gribas pamāj ar savu mīļāko dziesmu vai iesit spēcīgu sitienu ar kāju. Tajā pašā laikā nav viegli izskaidrot, kāds ir ritms mūzikā, tas prasa īpašas zināšanas, vismaz sākuma mūzikas izglītība... Taču, ja izvirzi mērķi un vēlmi, tad plašākai sabiedrībai vari izskaidrot šo jautājumu, izmantojot populāri termini un paplašinātas definīcijas. Pats par sevi vārds "ritms" tiek lietots ne tikai mūzikā, tas ir plašs jēdziens, kas tik ļoti iesakņojies dzīvē, ka tiek uzskatīts par pašsaprotamu lietu.

Veiksmīgai meditācijai ir jāpieslēdzas arī ritmam, tikai jāizvēlas, kurš no tiem ir piemērotāks, lai ieietu rezonansē ar apkārtējo pasauli. Kādam vairāk patīk viļņu ritms, citam cilvēka sirds pukstēšana. Pats ritms ir ļoti svarīgs harmonijas sasniegšanai, un mūzika palīdz šo mērķi sasniegt.

Ļoti bieži jūs redzat mūziķus, kuri vienkārši ar kaut kādu maniakālu pieķeršanos identificē sevi ar savu instrumentu. Es parasti redzu šos cilvēkus kā pieķeršanos savam instrumentam. Ģitāristi neklausās vokālistos, bundzinieki nezina par pūšamajiem instrumentiem, pianisti nezina par stīgām utt.

Priekš kam tas viss?

Tikai dažkārt aizmirstot, ka mūzikas instruments ir tikai INSTRUMENTS, lai izpaustu to, kas ir cilvēkā, mēs atņemam sev iespēju attīstīties kā mūziķim un kā cilvēkam.

Kad sāku interesēties par ritma problēmu, sāku meklēt atbildes uz saviem jautājumiem. Tomēr mācību grāmatās nav pamata atbilžu.

Un lielā mērā pateicoties tam, ka es neesmu vienaldzīgs pret bungām, sāku meklēt bundziniekus, kuri labāk par jebkuru mūziķi prot strādāt ar ritmu.
Mūzika balstās uz diviem svarīgākajiem elementiem (lai gan daudziem tas šķitīs pretrunīgi, taču, ņemot vērā 20. gadsimta mūzikā notikušās pārmaiņas, loma mūsdienās nav tik svarīga, jo var nebūt vispār).

Pirmais elements - (un visas sastāvdaļas, arī balsu lineārās kustības rezultātā) un ritms.

Visam, kas saistīts ar melodiskajiem elementiem, ir ļoti skaidra struktūra un klasifikācija, kas ļauj vieglāk saprast šo mūzikas elementu. Taču, ja ieskatās ritma laukā, tad šeit, varētu teikt, valda pilnīga anarhija.

Tas, kas nāk prātā, ir punktēts ritms, šūpoles, sinkopēšana, palielinājumi, samazināšanās utt. Šādu klišeju skaits ir diezgan liels un tās ir ļoti izkaisītas. Tas savukārt traucē dziļi izprast ritma pamatus un to pielietojumu praksē.

Izglītības process galvenokārt balstās uz izmēru 2/4, 3/4, 4/4 un tamlīdzīgu meistarību.

Diemžēl tas noved pie tā, ka jebkuras saliktas un sarežģītas dimensijas kļūst par klupšanas akmeni mūziķiem. Viens veids, kā ļoti ātri pierast pie ritma, ir atteikties no domāšanas izmēros un skaitīšanai izmantot mazāko mērvienību.

Daudzi bundzinieki izmanto ritmu diagrammas (viens no jaunākajiem piemēriem Benijs Grebs "Bungu spēle: sistēma muzikālai izteiksmei").

To pamatā ir vienkārši viena ilguma dalīšana ar četriem vai trīs. Faktiski 90% no mūzikā izmantotā ritma tiek segti ar šīm tabulām. Tie ir sava veida burvju kvadrāti, kas palīdz iesācējam mūziķim nepazust.
Šeit ir divas galvenās tabulas 4 un 3 (galvenais ir neiekrist domāšanas modelī, ka 4 ir 16 vai 8 4 izmēram, un 3 ir trīskārši. Jebkurš burts no tabulas var tikt piemērots jebkuram izmēram un viļņojumam) . Tas ir pamats, no kura sākt apgūt ritmu.

Katram elementam jākļūst dabiskam. Eksperimentējiet tos sajaucot savā starpā un no dažādām tabulām.
Tā kā Benijam Grebam ir tikai divi galdi, trešais būs mans.

Pārdomājot nestandarta un sarežģītus ritmus, nodomāju, ka nebūtu slikti komponēt 5-kārtīgam dalījumam, kas dod liela izvēle neparastas iespējas.

Spēlēs tā būs izaicinošs uzdevums bet pēc tam uzreiz sajutīsi muzikālo izaugsmi. Jo sarežģītākas lietas mēs apgūstam, jo ​​vienkāršāk tas kļūst.B Parunāsim par to, kā to visu izmantot, lai apgūtu sarežģītus izmērus

Lai gan profesionāli mūziķi spēj iegaumēt mūziku no auss, lielākajai daļai iesācēju ir jāiemācās lasīt mūziku. Mūzikas lasīšanas principu izpratne ir svarīga arī dejotājiem un var aizraut gadījuma klausītāja sirdi. Pirmkārt, jums jāiemācās skaitīt mūzikas ritmu vai zināt, cik ilgi turēt vai atskaņot katru noti. Ir arī svarīgi zināt, kas ir laika zīme. Šajā rakstā ir aprakstīti standarta principi mūzikas lasīšanai, izmantojot 4/4 laika parakstu.

Soļi

1. daļa

Ritmu skaitīšana

Taktuma jēdziens. Mūzika ir sadalīta joslās, ko norāda vertikālas joslas. Mūzikas notis tiek nosauktas atkarībā no tā, cik ilgu laiku tās aizņem kādā mērā. Padomājiet par batoniņu kā pīrāgu, ko var sagriezt ceturtdaļās, uz pusēm, astoņās daļās vai kombinēt dažādas notis.

Apgūstiet mūzikas nošu pamata valodas. Piezīmju nosaukumos ir informācija par to, cik lielu daļu tie aizņem. Lai iegūtu pilnīgu izpratni, jums jāzina elementārā "akciju" nozīme. Vesela notis aizņems visu mēru, un puse notis aizņems pusi mēra.

• Ceturtdaļas notis aizņem 1/4 mēra.
• Astotās notis aizņem 1/8 no pasākuma.
• Sešpadsmitās notis aizņem 1/16 no pasākuma.
• Notis var apvienot, lai izveidotu vienu veselu, piemēram, viena pusnotis un divas ceturtdaļas notis ir viena pilna mēra.

1. Centieties saglabāt ritmu. Ja ritms ir monotons, mēģiniet to sist ar papēdi un vairākas reizes skaitīt līdz četriem: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Ātrumam šeit nav tik liela nozīme kā vienādas atstarpes saglabāšanai starp katru sitienu. Metronoms var būt noderīgs, lai uzturētu vienmērīgu ritmu.

   • Katrs pilns 1-2-3-4 skaitīšanas cikls ir vienāds ar vienu pulksteņa ciklu.

2. Mēģiniet aprēķināt pamatnošu garumu. Sakiet vai dziediet "la", turpinot pie sevis skaitīt ritmu. Visa nots aizņems visu taktu, tāpēc sāciet dziedāt la noti pirmajā sitienā un turiet to, līdz sasniedzat ceturto sitienu. Tu tikko nodziedāji veselu noti.

   • Divas pusnotis veido pilnu mēru. Dziediet a la sitieniem 1-2 un pēc tam jaunu la sitieniem 3-4.
   • Četras ceturkšņa notis veido pilnu mēru. Dziediet a la par katru sitienu.

3. Mazākām piezīmēm pievienojiet zilbes. Astotajām notīm solis ir jāsadala astoņos vienādos gabalos, lai gan jūs turpināsiet sasniegt tikai četrus sitienus katrā mērā. Pievienojiet saikni “un” starp katru sitienu: “1 un 2 un 3 un 4 un”. Trenējies, līdz izdodas pareizi. Katrs vārds ir atbildīgs par 1/8 nots.

4. Punktu vērtība. Reizēm mūzikā mazu punktu liek tieši aiz notīm. Tas nozīmē, ka piezīmes garums jāpalielina par 50%.

   • Pusnotis parasti aizņem divus sitienus, ar punktu tas palielinās līdz trim sitieniem.
   • Ceturtdaļa nots bez punkta aizņem vienu sitienu, bet ceturtdaļa notis aizņem 1 1/2 sitienu.

5. Trenējies spēlēt trīskāršus. Tripleti apzīmē trīs nošu grupu, kas ilgst vienu sitienu. To izpilde ir diezgan problemātiska, jo iepriekš visām pētītajām notīm bija vienādi sitieni. Zilbju izrunāšana palīdzēs apgūt trīskāršus.

   • Mēģiniet trāpīt trijniekiem, sakot "1., 2., 3., 4.".
   • Atcerieties, ka, izmantojot metronomu vai sitienus, skaitļu sitieniem ir jābūt konsekventiem.

6. Dariet to savā veidā. Fermata ir mūzikas nots, kas izskatās kā punkts ar loku virs nots. Saskaņā ar šo simbolu jums ir tiesības izstiept noti, cik vien vēlaties, neatkarīgi no mūzikas noteikumiem.

   • Ja esi ansamblī, tad notis ilgumu nosaka diriģents.
   • Ja izpildāt solo, iepriekš nosakiet labāko garumu.
   • Klausieties savas atskaņošanas ierakstu, ja neesat pārliecināts, cik ilgi turēt noti. Tas sniegs ieskatu citu mākslinieku lēmumos, kas palīdzēs izvēlēties labāko skaņu.

   2. daļa

   Izpētiet laika zīmi

   1. Nosakiet laika zīmi. Mūzikas apzīmējuma augšējā kreisajā stūrī redzēsit vairākus mūzikas apzīmējumus. Pirmo rakstzīmi sauc par "atslēgu", kas parasti ir atkarīgs no instrumenta, uz kura tiek atskaņots skaņdarbs. Tad var būt asas vai plakanas. Bet pēc tiem jums vajadzētu redzēt divus skaitļus, kas sakārtoti kolonnā. Šis ir laika zīme.

      • Šī raksta pirmajā daļā mēs izmantojām 4/4 izmēru, ko norāda divi četrinieki, kas stāv viens virs otra.

Kas ir ritms mūzikā, mēs mācāmies un apgūstam ritmu

Ritms ir mūzikas skaņdarba izpildījuma pamatelements. Šajā gadījumā mēs varam runāt par ritma neatkarību no melodijas. Tātad katrs cilvēks sev apkārt varēja novērot tūkstošiem atsevišķas eksistences piemēru, sākot ar sirdspukstiem un beidzot ar sitaminstrumentiem, kuriem nav skaņas signāla komponenta. Bez ritma praktiski nevar būt melodijas.

Neatkarīgi no profesionalitātes pakāpes, katram mūziķim ir jārēķinās ar ritma pamatiem, jāzina specifiska terminoloģija, kā arī jāprot reproducēt skaņdarbu vai skaņdarbu piedāvātajā ritmā. Šajā lapā ir izskaidroti praksē nepieciešamie pamatjēdzieni un terminoloģija.

Ritms, ilgums un pauze

Paskatīsimies, kas ir ritms... Muzikālais termins ir skaidra mūzikas organizācija laiktelpā. Struktūra veidojas no ilgumu un paužu secības. Tabulā norādīti ilgumi, kā arī to apzīmējumi.

Ilguma nosaukums	Uzrakstiet apzīmējumu		Kontu skaitsuz vienu ilgumu
	Uz stabiņa	Ārpus personāla
Vesels			1 un 2 un 3 un 4 un
Puse			1 un 2 un
ceturksnis			1 un
Astotais		vai
Sešpadsmitais		vai	Puse astotā

Ir īpaša tabula, kas parāda ilgumu attiecību vienam pret otru.

Ir vērts nodarboties ar tādu jēdzienu kā pauze muzikālā ritmā. Pauze ir laika posms mūzikā, kas ir piepildīts ar klusumu. Ir šādi pauzes izmēri:

1. Vesela pauze. Ilgums ir vienāds ar veselu noti. To norāda ar melnu aizpildītu taisnstūri virs stabiņa trešās rindas.
2. Puspauze. Vienāds ar pusi noti. To norāda melns taisnstūris, kas atrodas stabiņa trešajā rindā.
3. Ceturtdaļas pauze ir līdzvērtīga ceturtdaļai. Tas ir tēlaini apzīmēts gandrīz visam personālam.
4. Astotā pauze pēc ilguma ir līdzīga astotajai. Pēc apzīmējuma tas atgādina lielo burtu "h".
5. Sešpadsmitā atpūta ir vienāda ar atbilstošo noti. Rakstiski tas ir līdzīgs iepriekšējam ilgumam, atšķirība ir astes dubultošanās.

Jāpiebilst, ka daļa mūziķu pauzes uztver kā pieturas, kā rezultātā nomaldās no kopējās ritmikas aprises. Pauze ir klusuma zīme, kas spēlē lielu lomu gabalā. Stingri nav ieteicams ēst pauzes uz citas iepriekšējās nots rēķina, pagarinot tās ilgumu. Pretējā gadījumā muzikālā doma zūd. Īpaši svarīgi to apsvērt šis princips spēlējot orķestrī, ansamblī vai grupā. Galu galā, ja pauzes netiek ņemtas vērā, skaņas tiks uzliktas viena otrai, radot kakofoniju.

Pamatterminoloģija

Ritms profesionālajā mūzikā nevar iztikt bez tādiem jēdzieniem kā takts, metrs, temps un takts signāls.

• Mērītājs ir vienota akcentu mija skaņdarbā.
• Takts ir metra vienība, kas tiek skaitīta piezīmēs vai pārtraukumos. Četrās ceturtdaļās pirmā nots taktē ir spēcīgais sitiens, otrā ir vāja, trešā ir salīdzinoši spēcīga un ceturtā ir vāja. Stieņi ir sadalīti savā starpā ar līniju. Darbu noslēdz dubultlīnija.

• Izmērs- divi cipari, kas atrodas viens virs otra un stāv štata sākumā. Augšējais skaitlis parāda ilgumu skaitu mērā, bet apakšējais skaitlis, kas dominē. Apzīmējums atrodas aiz atslēgas un atslēgas zīmēm. Jāatzīmē, ka indikators tiek dublēts tikai vienu reizi darba sākumā, nākamajās rindās izmērs nav jānorāda vēlreiz. Izņēmums ir maiņa uz jaunu.

Attēlā redzams izmērs 4/4 (četras ceturtdaļas)

Ceturkšņu norādīšana nenozīmē, ka pasākumā tiks izmantoti tikai ilguma dati. Var izmantot dažāda garuma ilgumus, taču to summa nedrīkst pārsniegt izmēru. Apskatīsim pareizos un nepareizos piemērus.

Ir vērts uzskatīt, ka izmēri ir vienkārši, sarežģīti, jaukti un mainīgi.

Pirmajā vienkāršajā grupā galvenokārt ietilpst divu vai trīs sitienu lielumi, kuros ir tikai viens uzsvars uz spēcīgu sitienu. Visizplatītākie izmēri ir divas ceturtdaļas, divas puses, divas astotdaļas, trīs ceturtdaļas, trīs astotdaļas un trīs puse.

Sarežģīti izmēri parādās, kad saplūst divi vienkāršie, parasti tiem ir papildus relatīvs uzsvars uz spēcīgu sitienu. Šajā grupā ietilpst: četras ceturtdaļas, sešas astotdaļas, divpadsmit astotdaļas, sešas ceturtdaļas utt.

Jauktie veido īpašu kategoriju. Tie veidojas no vairāku vienkāršu nevienādu izmēru savienošanas viens ar otru. Grupā ir tādas vienības kā piecas ceturtdaļas, piecas astotdaļas, kā arī septiņas ceturtdaļas un septiņas astotdaļas.

Mainīga mērīšana ir raksturīga galvenokārt tautas mūzikai, galvenokārt krievu tautas dziesmām. Spilgts piemērs ir dziesma "Vanya sat".

Populārais izmērs četras ceturtdaļas ir attēlots kā lielais burts C, tāpēc nebaidieties no šī apzīmējuma.

• Temps Ir muzikāla īpašība, kas nosaka mūzikas instrumenta ātrumu. Parasti tempu novieto skaņdarba sākumā virs štāba un raksta itāļu valodā. Ir trīs lēnu, mērenu un ātru tempu grupas. Atkarībā no iestatītās vērtības skaņdarbs var izklausīties atšķirīgi. Parasti temps tiek iestatīts īpašā ierīcē, ko sauc par metronomu. Jo augstāka vērtība, jo ātrāks būs temps.

Papildu zīmes

Ir dažas pierakstu zīmes, kas aktīvi piedalās ritma veidošanā. Ja ir sarindotas divas notis, kas atrodas vienā un tajā pašā augstuma līmenī, tas nozīmē, ka pirmajai skaņai ir jānotur visu laiku. Tas parasti ir nepieciešams, lai saglabātu grupēšanu sarežģītos izmēros.

Piemēram, ņemsim izmēru četras ceturtdaļas. Tas ir sarežģīts, un tajā ir viens spēcīgs uzsvars uz pirmo sitienu un viens salīdzinoši spēcīgs uzsvars uz trešo sitienu. Tādējādi ir jābūt notīm par pasākuma pirmo un trešo sitienu. Lai ierakstītu ceturkšņa, puslaika un ceturkšņa ritmu, jāievēro grupēšanas pamatnoteikumi.

Tātad, ja pēc nots ir punkts, tas palielina tā skaņu tieši uz pusi. Piemēram, ceturtdaļa ar punktu pēc skaņas ir vienāda ar ceturtdaļu ar astotdaļu.

Bieži vien punktētais ilgums iet blakus punktotajam ritmam. Šis termins apzīmē ritmisku figūru, kas sastāv no ilguma ar punktu un tā loģiskās pabeigšanas. Tātad visizplatītākās iespējas ir ceturtdaļa ar punktu un astotā, astotā ar punktu un sešpadsmitā. Apskatīsim muzikālu piemēru.

Kā redzams attēlā, punktētais ritms galvenokārt tiek izmantots spēcīgiem vai salīdzinoši spēcīgiem takta sitieniem.

Var saukt vēl vienu no papildu zīmēm fermata.

Šī muzikālā zīme norāda, ka izpildītājs var neierobežotu laiku uzturēt noti, kas apzīmēta ar fermātu.

Pamata ritma zilbju sistēmas

Ir īpaša ritmisko zilbju sistēma, kas praksē palīdz iemācīties pareizi reproducēt dažādus ilgumus. Šī sistēma tika izgudrots Ungārijā pagājušajā gadsimtā un tiek aktīvi izmantots mūzikas skolās mūzikas izglītības pirmajos gados, kad tiek likts ritmiskais pamats. Tātad ir šādas ritmiskās zilbes:

• Vesels - Ta-a-a-a
• Puse - Ta-a
• Ceturksnis - Ta
• Astotais - Ti
• 2 sešpadsmitdaļas - Ti-ri
• Punktu ritms: ceturtdaļa ar punktu un astotā - ta-ai-ti.

Paužu noteikšanai tika izstrādātas arī īpašas ritmiskas zilbes:

• Vesels - Pa-u-uza.
• Puse - Pa-a
• Ceturksnis - Pa
• Astotais - pi

Šāda ilguma uztvere ļauj vairākas reizes ātrāk apgūt pat sarežģītas ritmiskas figūras un iemācīties ātri nolasīt mūzikas skaņdarbus.

Vingrinājums #1. Ritmisko zilbju asimilācija

Dziediet melodiju ieteiktajā ritmā, izmantojot ritma zilbes.

Salīdziniet ar tālāk sniegto atbildi:

Īsi padomi ritma un vingrojumu apguvei

1. Ikdienas prakse. Neatkarīgi no tā, cik banāli tas ir, bet tikai ikdienas prakse var novest pie laba rezultāta. Pie ritma jāstrādā apmēram pusstundu dienā, lai iegūtu stabilu pamatu.
2. Pirmo reizi ir jāizmanto metronoms. Uz galda vai klavieru vāka pieskarieties ieteiktajam ritmam. Sāciet ar lēnu tempu, no 40 līdz 60 sitieniem, pēc tam pārejiet uz mobilāku tempu. Mēģiniet uzreiz iekļūt spēcīgos sitienos.
3. Izmantojiet ritma zilbju sistēmu.

Jāpatur prātā, ka, spēlējot klavieres, tiek iesaistītas divas rokas. Šajā gadījumā ritms katrā no rokām var būt atšķirīgs, lai iepriekš izstrādātu tehniku, jums ir jāveic īpaši vingrinājumi.

Vingrinājumi pārmaiņus labās un kreisās rokas iesaistīšanai, veidojot zvanu. Augšējā līnija priekš labā roka, apakšā pa kreisi. Jāuzsit ritmam vidējā tempā, kurā nekļūdīsies. Ja parādās kļūdas vai apstāšanās, jums jāpāriet uz lēnāku tempu. Jūs varat pieklauvēt pie galda vai klavieru vāka zem metronoma.

№1

№2

Sarežģītāki vingrinājumi ir tie, kuros ritmiskas figūras tiek sistas vienlaikus ar divām rokām.

№1

№2

Ja vēlaties vairāk vingrot, iesakām iepazīties ar Olgas Berakas mācību grāmatu "Ritma skola". Rokasgrāmata ir sadalīta vairākās daļās pēc izmēra. Pirmkārt, ir divu daļu izmēri, pēc tam ir trīsdaļīgi izmēri.

Paškontroles programmas mācībās

Ja cilvēks mēģina patstāvīgi apgūt ritmu bez profesionāla palīdzība, tad viņam ir jāveic kontrole, kas tiek panākta ar palīdzību modernās tehnoloģijas... Pastāv īpašas programmas kurā var pārbaudīt savas ritma zināšanas.

Ideāls laukums 2

Šajā programmā ir izstrādāta īpaša sadaļa "Ritms", kurā var atrast sekojošas sadaļas ritmisku figūru apgūšanai:

• Teorija. Kategorija sniedz minimālo pamatinformāciju par ritmu, kā arī var klausīties, kā laika gaitā skan dažādi garumi.
• Lasīšana. Izmantojot lietojumprogrammā iebūvēto metronomu, jums ir jāpieskaras iepriekš ierakstītajam ritmam, nepieļaujot kļūdas.
• Dikts. Ir nepieciešams pareizi ierakstīt dzirdēto ritmisko modeli.
• Imitācija. Pēc ritmisko figūru noklausīšanās tās ir pareizi jāieraksta.

Katrā no iepriekš minētajām sadaļām ir papildu apakšnodaļas konkrētām ritmiskām figūrām. Tas ļauj sasniegt pilnību ritma ziņā.

Ir vērts atzīmēt, ka internetā ir milzīgs skaits elektronisko metronomu, kas nekādā ziņā nav zemāki par to reālajiem kolēģiem. Tos ir diezgan viegli pielāgot, un katrs cilvēks var patstāvīgi piesitināt ritmu, kurā viņš gatavojas izpildīt skaņdarbu vai skaņdarbu.

Šajā lapā mēs jūs iepazīstinājām ar pamata terminoloģiju, kas noderēs iesācējam mūziķim, kā arī sniedzām nepieciešamos vingrinājumus un ieteikumus tēmas apguvei. Materiāls palīdzēs labāk izprast muzikālo tekstu, kā arī ātrāk orientēties un precīzāk atveidot mūzikas notāciju.

Sensorās muzikālās spējas ietver mūzikas ritma izjūtu. Tam ir saistība ar ierasto (ne muzikālo) ritma izjūtu, kas raksturīga visiem Visuma procesiem – no Visuma ritmiem līdz bioritmiem dzīvo organismu iekšienē – un vienlaikus atšķiras no tā. Ja ritma izjūta ir “spēja uztvert un reproducēt ritmiskos procesus”, tad mūzikas ritma izjūta paredz reakciju uz laika procesu specifiku mūzikā un to reproducēšanu.

Ir daudz mūzikas ritma definīciju. Saskaņā ar vienu no tiem “ritms ir jebkuru uztveramo procesu temporālā struktūra, viens no trim (līdz ar melodiju un harmoniju) mūzikas pamatelementiem, kas attiecībā pret laiku izplatās ... melodiskās un harmoniskās kombinācijas” (V. Kholopova). Vai arī: “Ritms ir laika organizācija mūzikā; šaurākā nozīmē - skaņu ilguma secība, kas abstrahēta no to augstuma ... ”(M. Kharlap).

Atšķirīga iezīme mūzikas ritms ir tāds, ka tas ietver ne tikai laika jēdzienu, bet arī dinamikas, tempa, artikulācijas jēdzienu, jo tas ir atkarīgs no tempa - kustības ātruma, ritma blīvuma, artikulācijas, dinamikas. Mūzikas ritma izjūta cieši mijiedarbojas ar mūzikas dinamiskajiem un artikulatīvajiem aspektiem.

Muzikālā ritma veidošanā liela nozīme ir visiem muzikālās runas elementiem - no skaņām un pauzēm līdz motīviem, periodiem, faktūrām utt. teksturētais ritms veido sava veida poliritmiju. Jēdziens "mūzikas ritms" nav atdalāms no skaitītāja kategorijas. Šī ir “ritmiska forma, kas kalpo kā mērs, pēc kura mūzikas un poētiskie teksti tiek sadalīti papildus semantiskajam dalījumam metriskajās vienībās” (turpat, 34. lpp.). Metrs ir saistīts ar spēcīgu un vāju sitienu klātbūtni. Skaitītājs var būt regulārs un neregulārs.

Cilvēks uz visām šīm muzikālā ritma īpašībām reaģē, pateicoties muzikālā ritma sajūtai. Daži pētnieki ievieš tādu jēdzienu kā "ritmiskā dzirde". Ritmam ir motorisks raksturs, un muzikālais ritms, pirmkārt, apelē uz ķermeniski-muskuļu principu cilvēkā. Reakcija uz mūzikas ritmu izpaužas aktīvās muskuļu kontrakcijās, kurās tiek iesaistītas ne tikai balss saites, bet arī ārējie ķermeņa muskuļi. Tāpēc nav nejaušība, ka senkrievu muzikāli pedagoģiskajās rokasgrāmatās tika doti stingri norādījumi par dziedāšanas ritmisko raksturu, lai ritms būtu mierīgs, nemanāms un nenovērstu uzmanību no dziedāšanas.

Jau 13. gadsimtā tika atzīmēti divu veidu ritmi: stingrs ritms, kas balstīts uz pulsācijas vienotību, un brīvais. Un, ja stingrs ritms pēc savas būtības ir vairāk muskuļu motorizēts, tad brīvais ritms paredz apelāciju pie emocionāli intelektuālā principa, aktīvāk mijiedarbojas ar analītisko dzirdi.

Tam gan jāpiebilst, ka muzikālajam ritmam raksturīgs spilgts emocionālais raksturs, kas nav klāt nevienā citā ritma procesā. Tā ir sava veida emocionāla satura izpausme.

Ritma izjūta ir viena no tām muzikālajām pamatspējām, kas, kā liecina prakse, sāk attīstīties visagrāk, zemapziņas līmenī.

Eiropas mūzikā mūzikas ritma sajūta nav iedomājama bez piķa kustības. Šīs muzikālās spējas maņu raksturs skaidrāk izpaužas mūzikas ritma sajūtā nekā mūzikas ausī.