Melodická štruktúra v hudbe do značnej miery závisí od rytmu, práve tomuto indikátoru niekedy vďačíme za dobrú náladu, keď chceme prikyvovať do rytmu alebo kopnúť nohou silný úder v našej obľúbenej pesničke. Zároveň nie je jednoduché vysvetliť, čo je rytmus v hudbe, vyžaduje si to špeciálne znalosti, aspoň počiatočné hudobné vzdelanie. Ak si však stanovíte svoj cieľ a túžbu, môžete túto problematiku vysvetliť širokej verejnosti pomocou populárnych pojmov a podrobných definícií. Samotné slovo „rytmus“ sa používa nielen v hudbe, je to široký pojem, ktorý sa v živote tak pevne zakorenil, že je považovaný za samozrejmosť.

Na úspešnú meditáciu sa musíte pripojiť aj k rytmu, stačí si vybrať, ktorý je vhodnejší na vstup do rezonancie s okolitým svetom. Niekomu sa viac páči rytmus vĺn, inému tlkot ľudského srdca. Samotný rytmus je veľmi dôležitý pre dosiahnutie harmónie a k dosiahnutiu tohto cieľa napomáha hudba.

Je veľmi bežné vidieť hudobníkov, ktorí sa jednoducho s nejakou maniakálnou oddanosťou stotožňujú so svojím nástrojom. Zvyčajne vnímam týchto ľudí ako pripútanosť k ich nástroju. Gitaristi nepočúvajú vokalistov, bubeníci nevedia o dychových nástrojoch, klaviristi nevedia o sláčikoch atď.

Načo to všetko je?

Len niekedy zabúdame, že hudobný nástroj je len NÁSTROJ na vyjadrenie toho, čo je v človeku, pripravujeme sa o možnosť rozvíjať sa ako hudobník aj ako človek.

Keď som sa začal zaujímať o problém rytmu, začal som hľadať odpovede na svoje otázky. V učebniciach však nie sú žiadne základné odpovede.

A do značnej miery kvôli tomu, že mi nie sú ľahostajné bicie, som začal hľadať bubeníkov, ktorí vedia lepšie ako ktorýkoľvek iný hudobník pracovať s rytmom.
Hudba spočíva na dvoch z najdôležitejších prvkov (hoci to bude mnohým pripadať kontroverzné, ale vzhľadom na zmeny, ktoré sa udiali v hudbe 20. storočia, táto úloha dnes nie je taká dôležitá, pretože môže úplne chýbať) .

Prvým prvkom je (a všetky zložky, aj ako výsledok lineárneho pohybu hlasov) a rytmus.

Všetko, čo súvisí s melodickými prvkami, má veľmi jasnú štruktúru a klasifikáciu, čo uľahčuje pochopenie tohto prvku hudby. Ak sa však pozriete do oblasti rytmu, tak tu, dalo by sa povedať, vládne úplná anarchia.

Čo príde na myseľ, je prerušovaný rytmus, švih, synkopa, zvýšenie, zníženie atď. Počet takýchto klišé je pomerne veľký a sú veľmi rozptýlené. To zasa zasahuje do hlbokého pochopenia základov rytmu a ich aplikácie v praxi.

Výchovno-vzdelávací proces je postavený najmä na zvládnutí veľkostí 2/4, 3/4, 4/4 a podobne.

Bohužiaľ to vedie k tomu, že akékoľvek zložené a zložité rozmery sa pre hudobníkov stávajú kameňom úrazu. Jedným zo spôsobov, ako si veľmi rýchlo zvyknúť na rytmus, je vzdať sa myslenia vo veľkosti a použiť na počítanie najmenšiu mernú jednotku.

Mnoho bubeníkov používa rytmické grafy (jeden z najnovších príkladov Benny Greb „Jazyk bubnovania: Systém hudobného vyjadrenia“).

Sú založené na jednoduchom delení jedného trvania štyrmi alebo tromi. V skutočnosti je 90% rytmu používaného v hudbe pokrytých týmito tabuľkami. Sú to akési magické štvorce, ktoré pomáhajú začínajúcemu hudobníkovi nestratiť sa.
Tu sú dve hlavné tabuľky pre 4 a 3 (hlavnou vecou je nespadnúť do myšlienkového vzorca, že 4 je 16 alebo 8 vo veľkosti 4 a 3 sú trojičky. Akékoľvek písmeno z tabuľky môže byť aplikované na akúkoľvek veľkosť a vlnenie) . To je základ, od ktorého začať zvládať rytmus.

Každý prvok by sa mal stať prirodzeným. Experimentujte v ich miešaní medzi sebou a z rôznych tabuliek.
Keďže Benny Greb má iba dva stoly, tretí bude môj.

Pri úvahách o neštandardných a zložitých rytmoch som si povedal, že by nebolo zlé skomponovať na 5-násobné delenie, ktoré dáva veľký výber mimoriadnych možností.

Bude to náročné hrať, no po tom okamžite pocítite hudobný rast. Čím zložitejšie veci ovládame, tým je to jednoduchšie. B poďme sa rozprávať o tom, ako to všetko využiť na zvládnutie zložitých veľkostí

Zatiaľ čo profesionálni hudobníci sú schopní zapamätať si hudbu podľa ucha, väčšina začiatočníkov sa musí naučiť čítať noty. Pochopenie princípov čítania hudby je dôležité aj pre tanečníkov a môže uchvátiť srdce náhodného poslucháča. Najprv sa musíte naučiť počítať hudobný rytmus alebo vedieť, ako dlho držať alebo hrať jednotlivé tóny. Je tiež dôležité vedieť, čo je takt. Tento článok popisuje štandardné princípy čítania hudby pomocou 4/4 taktu.

Kroky

Časť 1

Počítanie rytmu

Koncept taktu. Hudba je rozdelená do taktov, ktoré sú označené zvislými pruhmi. Noty v hudbe sú pomenované podľa toho, ako dlho trvajú v takte. Predstavte si mieru ako koláč, ktorý možno rozrezať na štvrtiny, polovice, osem kusov alebo kombináciu rôznych tónov.

Naučte sa základnú hudobnú notáciu. Názvy poznámok nesú informácie o tom, akú veľkú mieru zaberajú. Pre úplné pochopenie musíte poznať základný význam „akcií“. Celá nota zaberie celý takt a polovičné noty zaberú polovicu taktu.

• Štvrťové noty zaberajú 1/4 taktu.
• Ôsme noty zaberajú 1/8 taktu.
• Šestnáste noty zaberajú 1/16 taktu.
• Noty sa dajú kombinovať do jedného celku, napríklad jedna polovičná a dve štvrťové noty vydržia jeden celý takt.

1. Snažte sa udržať rytmus. Ak je rytmus monotónny, skúste ho udrieť pätou a niekoľkokrát napočítať do štyroch: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Rýchlosť tu nie je taká dôležitá ako udržanie rovnakej medzery medzi jednotlivými zásahmi. Metronóm môže byť nápomocný pri udržiavaní rovnomerného rytmu.

   • Každý úplný cyklus počítania 1-2-3-4 sa rovná jednému hodinovému cyklu.

2. Skúste spočítať dĺžku základných nôt. Povedzte alebo spievajte „la“, pričom si ďalej počítajte rytmus. Celá nota zaberie celý takt, takže začnite spievať notu la na prvom takte a podržte ho, kým nedosiahnete štvrtý. Práve si zaspieval celú notu.

   • Dve polovičné tóny tvoria celý takt. Spievajte la na 1-2 údery a potom nové la na 3-4 údery.
   • Štyri štvrťové noty tvoria celý takt. Spievajte a la za každý úder.

3. Pre menšie poznámky pridajte slabiky. Pre osminové noty musíte rozdeliť takt na osem rovnakých častí, aj keď budete naďalej hrať iba štyri doby na takt. Pridajte spojenie „a“ medzi každý úder: „1 a 2 a 3 a 4 a“. Cvičte, kým to nezvládnete správne. Každé slovo je zodpovedné za 1/8 noty.

4. Bodová hodnota. Niekedy sa v hudbe dáva malá bodka hneď za noty. To znamená, že dĺžka poznámky by sa mala zvýšiť o 50%.

   • Polovičná nota zvyčajne trvá dva údery, s bodkou sa zvyšuje na tri údery.
   • Štvrťová nota bez bodky zaberá jeden úder a štvrťová nota 1 1/2 úderu.

5. Cvičte hru trojíc. Triplety označujú skupinu troch nôt, ktoré trvajú jeden úder. Ich prevedenie je dosť problematické, keďže predtým mali všetky naštudované tóny rovnaké takty. Vyslovovanie slabík vám pomôže zvládnuť trojky.

   • Skúste trafiť trojičky vyslovením „1., 2., 3., 4.“.
   • Nezabudnite udržiavať počet úderov konzistentný pomocou metronómu alebo kopov.

6. Urob to po svojom. Fermata je hudobná nota, ktorá vyzerá ako bodka s oblúkom nad notou. Podľa tohto symbolu máte právo natiahnuť notu, koľko chcete, bez ohľadu na hudobné pravidlá.

   • Ak ste v súbore, tak trvanie noty určuje dirigent.
   • Ak vystupujete sólo, určte si vopred najlepšiu dĺžku.
   • Vypočujte si záznam svojho hrania, ak si nie ste istí, ako dlho držať tón. To umožní nahliadnuť do rozhodnutia iných umelcov, čo vám pomôže vybrať ten najlepší zvuk.

   Časť 2

   Preskúmajte označenie taktu

   1. Určte takt. V ľavom hornom rohu notového zápisu uvidíte niekoľko notových zápisov. Prvá postava sa nazýva „clef“, čo zvyčajne závisí od nástroja, na ktorom sa skladba hrá. Potom môžu byť ostré alebo ploché. Ale po nich by ste mali vidieť dve čísla usporiadané v stĺpci. Toto je označenie taktu.

      • V prvej časti tohto článku sme použili veľkosť 4/4, ktorá je označená dvoma štvorkami stojacimi na sebe.

Čo je rytmus v hudbe, študujeme a ovládame rytmus

Rytmus je základným prvkom pri prehrávaní hudobného diela. V tomto prípade môžeme hovoriť o nezávislosti rytmu od melódie. Takže každý človek mohol okolo seba pozorovať tisíce príkladov oddelenej existencie, od tlkotu srdca až po bicie nástroje, ktoré nemajú tónovú zložku. Bez rytmu nemôže byť prakticky žiadna melódia.

Bez ohľadu na mieru profesionality musí každý hudobník počítať so základmi rytmu, poznať špecifickú terminológiu a tiež vedieť reprodukovať skladbu alebo skladbu v navrhovanom rytme. Táto stránka vysvetľuje základné pojmy a terminológiu potrebnú pre prax.

Rytmus, trvanie a pauza

Pozrime sa, čo je rytmus... Hudobný termín je jasná organizácia hudby v časovom priestore. Štruktúra sa vytvára zo sekvencie trvania a prestávok. V tabuľke sú uvedené doby trvania, ako aj ich označenie.

Názov trvania	Napíšte označenie		Počet účtovna jedno trvanie
	Na palici	Mimo personálu
Celý			1 a 2 a 3 a 4 a
Polovica			1 a 2 a
Štvrťrok			1 a
Ôsmy		alebo
Šestnásty		alebo	Polovica ôsmej

Existuje špeciálna tabuľka zobrazujúca pomer trvania k sebe navzájom.

Stojí za to zaoberať sa takým konceptom, ako je pauza v hudobnom rytme. Pauza je časový úsek v hudbe, ktorý je naplnený tichom. Vo veľkosti sú nasledujúce prestávky:

1. Celú pauzu. Trvanie sa rovná celej note. Označuje ho čierny vyplnený obdĺžnik nad tretím riadkom palice.
2. Polovičná pauza. Rovná sa polovičnej note. Označuje ho čierny obdĺžnik umiestnený na treťom riadku palice.
3. Štvrťročná pauza sa rovná štvrtine. Je určená obrazne pre takmer celý personál.
4. Ôsma pauza má podobné trvanie ako ôsma pauza. Podľa označenia sa podobá veľkému písmenu "h".
5. Šestnásty zvyšok sa rovná zodpovedajúcej note. Na liste je to podobné ako v predchádzajúcom trvaní, rozdiel je zdvojenie chvosta.

Treba poznamenať, že niektorí hudobníci vnímajú pauzy ako zastavenia, v dôsledku čoho sa vymykajú zo všeobecného rytmického obrysu. Pauza je znakom ticha, ktoré hrá v skladbe veľkú úlohu. Dôrazne sa neodporúča jesť pauzy na úkor inej predchádzajúcej noty, čím sa predlžuje jej trvanie. V opačnom prípade sa hudobná myšlienka stratí. Zvlášť dôležité je brať tento princíp do úvahy pri hraní v orchestri, súbore alebo skupine. Koniec koncov, ak sa nevezmú do úvahy pauzy, zvuky sa budú navzájom prekrývať, čím sa vytvorí kakofónia.

Základná terminológia

Rytmus v profesionálnej hudbe sa nezaobíde bez takých pojmov ako takt, meter, tempo a takt.

• Meter je jednotné striedanie akcentov v hudobnom diele.
• Takt je merná jednotka meradla, ktorá sa počíta v notách alebo pomlkách. Pri štyroch štvrtinách je prvý tón v takte silný úder, druhý je slabý, tretí je relatívne silný a štvrtý je slabý. Tyče sú medzi sebou rozdelené čiarou. Dielo uzatvára dvojitá línia.

• Veľkosť- dve čísla, umiestnené nad sebou, stojace na začiatku palice. Horný obrázok zobrazuje počet trvania v takte a dolný údaj, ktorý prevažuje. Označenie sa nachádza za znakom kľúča a kľúča. Je pozoruhodné, že indikátor je duplikovaný iba raz na začiatku práce, na nasledujúcich riadkoch nemusíte znova uvádzať veľkosť. Výnimkou je zmena na nový.

Na obrázku je veľkosť 4/4 (štyri štvrtiny)

Uvedenie štvrťrokov neznamená, že v opatrení sa použijú iba údaje o trvaní. Môžu sa použiť rôzne dĺžky trvania, ale ich súčet by nemal presiahnuť veľkosť. Pozrime sa na správne a nesprávne príklady.

Stojí za zváženie, že veľkosti sú jednoduché, zložité, zmiešané a variabilné.

Do prvej jednoduchej skupiny patria najmä dvoj- alebo trojdobé veľkosti, v ktorých je len jeden dôraz na silný takt. Najbežnejšie veľkosti sú dve štvrtiny, dve polovice, dve osminy, tri štvrtiny, tri osminy a tri polovice.

Komplexné veľkosti sa objavia, keď sa spoja dve jednoduché, zvyčajne majú dodatočný relatívny dôraz na silný úder. Do tejto skupiny patria: štyri štvrtiny, šesť osmín, dvanásť osmín, šesť štvrťrokov atď.

Zmiešané tvoria osobitnú kategóriu. Sú tvorené spojením niekoľkých jednoduchých nerovnakých veľkostí navzájom. Skupina zahŕňa jednotky ako päť štvrťrokov, päť osmín, ako aj sedem štvrťrokov a sedem osmín.

Variabilné meranie je typické predovšetkým pre ľudovú hudbu, predovšetkým pre ruské ľudové piesne. Pozoruhodným príkladom je pieseň „Vanya sat“.

Obľúbená štvorštvrťová veľkosť je vyobrazená ako veľké C, preto sa tohto označenia nezľaknite.

• Tempo Je to hudobná charakteristika, ktorá určuje rýchlosť, akou sa hrá na hudobný nástroj. Zvyčajne je tempo umiestnené na začiatku skladby nad palicou a je napísané v taliančine. Existujú tri skupiny pomalého, mierneho a rýchleho tempa. V závislosti od nastavenej hodnoty môže skladba znieť inak. Zvyčajne sa tempo nastavuje na špeciálnom zariadení nazývanom metronóm. Čím vyššia hodnota, tým rýchlejšie bude tempo.

Dodatočné znaky

Existujú niektoré notačné značky, ktoré sa aktívne podieľajú na tvorbe rytmu. Ak sú zoradené dve noty, ktoré majú rovnakú výšku tónu, znamená to, že prvý zvuk by mal vydržať celý čas. Zvyčajne je to potrebné na udržanie zoskupovania v zložitých veľkostiach.

Vezmime si napríklad veľkosť štyri štvrtiny. Je komplexný a má jeden silný dôraz na prvý úder a jeden relatívne silný dôraz na tretí úder. Preto by mali byť poznámky o prvom a treťom takte. Ak chcete zaznamenať štvrťročný, polovičný a štvrťročný rytmus, musíte dodržiavať základné pravidlá zoskupovania.

Ak je teda za notou bodka, zvýši to jej zvuk presne o polovicu. Napríklad štvrtina s bodkou sa zvukovo rovná štvrtine s osminou.

Často bodkované trvanie ide vedľa takého konceptu, ako je bodkovaný rytmus. Termín označuje rytmickú figúru pozostávajúcu z trvania s pointou a jej logického zavŕšenia. Takže najčastejšie možnosti sú štvrtina s bodkou a osmina, ôsma s bodkou a šestnástka. Zoberme si hudobný príklad.

Ako môžete vidieť na obrázku, bodkovaný rytmus sa používa hlavne na silné alebo relatívne silné údery taktu.

Ďalší z doplnkových znakov možno tzv fermata.

Toto hudobné znamenie naznačuje, že interpret dokáže udržať notu označenú fermatou neobmedzene dlho.

Základné rytmicko-slabičné systémy

Existuje špeciálny systém rytmických slabík, ktorý v praxi pomáha naučiť sa správne reprodukovať rôzne dĺžky trvania. Tento systém bol vynájdený v Maďarsku v minulom storočí a aktívne sa používa na hudobných školách v prvých rokoch výučby hudby, keď sa položili rytmické základy. Existujú teda nasledujúce rytmické slabiky:

• Celé - Ta-a-a-a
• Polovica - Ta-a
• Štvrťrok - Ta
• Ôsmy - Ti
• 2 šestnástky - Ti-ri
• Bodkovaný rytmus: štvrtina s bodkou a osmina - ta-ai-ti.

Na určenie prestávok boli vyvinuté aj špeciálne rytmické slabiky:

• Celá - Pa-u-uza.
• Polovica - Pa-a
• Štvrťrok - Pa
• Ôsma - pí

Takéto vnímanie trvania vám umožňuje niekoľkokrát rýchlejšie zvládnuť aj zložité rytmické figúry a naučiť sa rýchlo čítať hudobné skladby.

Cvičenie #1. Asimilácia rytmických slabík

Spievajte melódiu v navrhovanom rytme pomocou rytmických slabík.

Porovnajte s odpoveďou nižšie:

Rýchle tipy na zvládnutie rytmu a cvičenia

1. Denná prax. Bez ohľadu na to, aké banálne to môže byť, ale iba každodenná prax vás môže viesť k dobrému výsledku. Aby ste získali pevný základ, musíte na rytme pracovať asi pol hodiny denne.
2. Prvýkrát je použitie metronómu. Na stole alebo na veku klavíra klepnite na navrhovaný rytmus. Začnite pomalým tempom, od 40 do 60 úderov, potom prejdite na mobilnejšie tempo. Skúste sa hneď dostať do silných úderov.
3. Použite rytmický systém slabík.

Treba mať na pamäti, že pri hre na klavíri sú zapojené dve ruky. V tomto prípade môže byť rytmus v každej z rúk odlišný, aby ste si vopred vypracovali techniku, musíte urobiť špeciálne cvičenia.

Cvičenie na striedavé zapájanie pravej a ľavej ruky, vytváranie kotúľa. Horný riadok je pre pravú ruku, spodný riadok je pre ľavú. Musíte vyťukať rytmus v priemernom tempe, v ktorom nebudete robiť chyby. Ak sa objavia chyby alebo zastavenia, musíte prejsť na pomalšie tempo. Môžete zaklopať na stôl alebo na veko klavíra pod metronómom.

№1

№2

Zložitejšie cvičenia sú tie, v ktorých sa rytmické figúry bijú súčasne dvoma rukami.

№1

№2

Ak chcete viac cvičení, odporúčame vám zoznámiť sa s učebnicou Olgy Berakovej „Škola rytmu“. Návod je rozdelený na niekoľko častí podľa veľkosti. Najprv existujú dvojdielne veľkosti, potom sú trojdielne veľkosti.

Programy sebakontroly v učení

Ak sa človek snaží zvládnuť rytmus sám bez odbornej pomoci, potom potrebuje vykonať kontrolu, ktorá sa dosahuje pomocou moderných technológií. Existujú špeciálne programy, v ktorých si môžete vyskúšať svoje vlastné znalosti rytmu.

Perfektná výška 2

V tomto programe bola vyvinutá špeciálna sekcia „Rytmus“, v ktorej nájdete nasledujúce sekcie na zvládnutie rytmických figúr:

• teória. Kategória poskytuje minimálne základné informácie o rytme a môžete si tiež vypočuť, ako v čase znejú rôzne dĺžky.
• Čítanie. Pomocou vstavaného metronómu v aplikácii musíte vyťukať rytmus zaznamenaný vyššie bez toho, aby ste urobili chyby.
• Diktát. Je potrebné správne zaznamenať rytmický vzor, ​​ktorý ste počuli.
• Imitácia. Po vypočutí rytmických figúrok ich musíte správne nahrať.

V každej z vyššie uvedených sekcií sú ďalšie podrozdelenia pre konkrétne rytmické figúry. To vám umožní dosiahnuť dokonalosť z hľadiska rytmu.

Stojí za zmienku, že na internete existuje obrovské množstvo elektronických metronómov, ktoré nie sú v žiadnom prípade nižšie ako ich skutočné náprotivky. Dajú sa celkom jednoducho nastaviť a každý si môže nezávisle vyťukať rytmus, v ktorom bude skladbu alebo skladbu predvádzať.

Na tejto stránke sme vás oboznámili so základnou terminológiou, ktorá bude užitočná pre začínajúceho hudobníka, a dali sme aj potrebné cvičenia a odporúčania na zvládnutie témy. Materiál vám pomôže lepšie porozumieť hudobnému textu, ako aj rýchlejšie a presnejšie reprodukovať notový záznam.

Zmyslové hudobné schopnosti zahŕňajú zmysel pre hudobný rytmus. Má spojitosť s bežným (nie hudobným) zmyslom pre rytmus, ktorý je charakteristický pre všetky procesy vesmíru – od rytmov vesmíru až po biorytmy vo vnútri živých organizmov – a zároveň sa od neho odlišuje. Ak je zmysel pre rytmus „schopnosť vnímať a reprodukovať rytmické procesy“, potom zmysel pre hudobný rytmus predpokladá reakciu na špecifiká časových procesov v hudbe a ich reprodukciu.

Existuje mnoho definícií hudobného rytmu. Podľa jedného z nich „rytmus je časová štruktúra akýchkoľvek vnímaných procesov, jeden z troch (spolu s melódiou a harmóniou) základných prvkov hudby, ktorý distribuuje vo vzťahu k času ... melodické a harmonické kombinácie“ (V. Kholopova). Alebo: „Rytmus je v hudbe časová organizácia; v užšom zmysle - sled trvania zvukov, abstrahovaný z ich výšky ... “(M. Harlap).

Charakteristickým rysom hudobného rytmu je, že zahŕňa nielen pojem času, ale aj pojem dynamika, tempo, artikulácia, pretože závisí od tempa - rýchlosť pohybu, rytmická hustota, artikulácia, dynamika. Zmysel pre hudobný rytmus úzko spolupracuje s dynamickými a artikulačnými aspektmi ucha pre hudbu.

Pri vytváraní hudobného rytmu hrajú dôležitú úlohu všetky prvky hudobnej reči – od zvukov a prestávok až po motívy, obdobia, textúry atď. textúrovaný rytmus tvorí určitý druh polyrytmie. Pojem „hudobný rytmus“ je neoddeliteľný od kategórie metra. Ide o „rytmickú formu slúžiacu ako miera, podľa ktorej sa hudobné a básnické texty delia okrem sémantického členenia aj na metrické jednotky“ (tamže, s. 34). Merač je spojený s prítomnosťou silných a slabých úderov. Merač môže byť pravidelný a nepravidelný.

Na všetky tieto vlastnosti hudobného rytmu človek reaguje vďaka zmyslu pre hudobný rytmus. Niektorí vedci zavádzajú taký koncept ako "rytmický sluch". Rytmus je motorického charakteru a hudobný rytmus oslovuje predovšetkým telesne-svalový princíp v človeku. Reakcia na hudobný rytmus sa prejavuje aktívnymi svalovými kontrakciami, do ktorých sú zapojené nielen hlasivky, ale aj vonkajšie telesné svaly. Preto nie je náhoda, že v staroruských hudobno-pedagogických príručkách boli uvedené prísne pokyny o rytmickej povahe spevu, takže rytmus bol pokojný, nepostrehnuteľný a neodvádzal pozornosť od spevu.

Už v 13. storočí boli zaznamenané dva typy rytmu: prísny rytmus založený na jednote pulzácie a voľný. A ak je prísny rytmus svojou povahou viac svalovo-motorizovaný, potom voľný rytmus predpokladá odvolanie sa na emocionálno-intelektuálny princíp, aktívnejšie interaguje s analytickým sluchom.

K tomu treba dodať, že hudobný rytmus sa vyznačuje jasnou emocionálnou povahou, ktorá nie je prítomná v žiadnych iných rytmických procesoch. Ide o vyjadrenie akéhosi emocionálneho obsahu.

Zmysel pre rytmus je jednou z tých základných hudobných schopností, ktoré sa, ako ukazuje prax, začínajú rozvíjať najskôr na podvedomej úrovni.

V európskej hudbe je pocit hudobného rytmu nepredstaviteľný bez pohybu výšky tónu. Zmyslová povaha tejto hudobnej schopnosti sa zreteľnejšie prejavuje v zmysle hudobného rytmu ako v uchu pre hudbu.