Skladá sa z „plátna“ - dotykového povrchu a „pera“ - stylusu. Toto zariadenie umožňuje umelcovi simulovať kresbu na papieri. Obrázok nakreslený stylusom na povrchu tabletu sa okamžite zobrazí v počítači. Zdá sa, že drahšie kópie vám umožňujú okamžite vidieť obrázok na samotnom tablete. Tento gadget však nie je taký jednoduchý. Jeho použitie nie je vôbec rovnaké ako kreslenie na papier. Ako sa naučiť kresliť s číslami - popísané v článku.

Ako sa naučiť kresliť na grafickom tablete: Základné tipy

Je oveľa rýchlejšie a pohodlnejšie zobrazovať krajiny, portréty, anime, komiksy a čokoľvek na digitalizéri (napríklad) ako na obyčajný papier alebo pomocou myši na počítači. Zvlášť v prvom prípade pomáha rýchlosť, najmä ak sa pomôcka používa na prácu.

Ako začnem maľovať s grafickým tabletom? Tu sú 3 najlepšie tipy:

1. Naučte sa najskôr kresliť tradične. Ak neviete kresliť obrázky na papier, potom vám ani „ozdobná“ pomôcka nepomôže krásne kresliť. Čím šikovnejšie sa obrázky získajú na papieri, tým jednoduchšie to bude v digitáli.
2. Cvičte pravidelne. Na internete môžete sledovať rôzne tréningové videá o tom, ako správne kresliť na grafickom tablete. Najťažšie je zvyknúť si na to, že kresba sa nanáša ťahmi, a nie ťahaním ruky po povrchu zariadenia. Na začiatku stojí za to precvičiť si obrázok jednoduchých tvarov (trojuholník, štvorec atď.), Šrafovať ich, napísať abecedu, potom môžete obrázky vytlačiť na papier, položiť na tablet a nakresliť obrysy. Ruka by si mala zvyknúť na tlak na dotykové pero.
3. Vyberte si kresliaci program, ktorý sa vám páči. Pohodlný a zrozumiteľný program je jedným z hlavných prvkov kresby. Pre komplexné grafické návrhy je Adobe Photoshop ideálny. Môžete však použiť ľahší a jednoduchší softvér: GIMP, Paint Tool SAI alebo iný nástroj. Pohodlie programu by ste mali najskôr otestovať na počítači, kliknutím na rozhranie myši zistíte všetky možnosti softvéru.

Neskočte rovno na zložitú technológiu a naučte sa kresliť anime alebo komiksy na grafický tablet. To všetko chce zručnosť a prax. Tu musíte dodržať zásadu „od jednoduchého k zložitému“.

Ako nastaviť tablet na kreslenie v počítači

Je nepravdepodobné, že začiatočníci budú môcť pripojiť nové zariadenie a okamžite naň začať kresliť: po prvé, budú si ho musieť prispôsobiť pre seba. Kde začať kresliť na grafickom tablete (napríklad)? Je jasné, čo pripojiť modul gadget k počítaču, prenosnému počítaču. To sa vykonáva pomocou štandardného dodávaného kábla USB. Čo robiť ďalej - body podrobne zvážime.

Podrobná inštrukcia

Kroky konfigurácie teda:

Inštalácia ovládačov	Ovládače môžete nainštalovať pomocou priloženého disku. Ak to tam nebolo, musíte prejsť na oficiálnu webovú stránku výrobcu a stiahnuť potrebný softvér (časť „Podpora“ - „Ovládače“), spustiť inštalátor a podľa jednoduchých pokynov nainštalovať ovládače.
Na ďalšie nastavenia musíte v počítači spustiť príslušný program. V prípade grafiky je to Wacom Tablet (v počítači: Menu - Štart - Programy).
Nastavenie orientácie	Štandardne sú nastavenia pre pravákov, ale orientáciu ovládača digitizéra môžete zmeniť pre ľavákov.
Prispôsobenie pera	V tejto časti môžete zmeniť tlak na gumu a citlivosť pera posunutím posúvača z „mäkkého“ na „tvrdý“. Tu môžete tiež zmeniť prevádzkový režim z myši na pero, ak nebol predvolene nastavený.
Nastavenie dotykom	Na tejto karte môžete upravovať nastavenia dotykovej plochy: citlivosť na dotyk, rýchlosť posúvania a ukazovateľ (pomalšie / rýchlejšie).
Senzorické funkcie	Táto položka obsahuje nastavenia interakcie pri dotyku povrchu. Jeden prst napríklad ťahá; tri prsty - potiahnite prstom doprava / doľava.

Nastavenia by mali byť prispôsobené vašim preferenciám a mali by sa ukazovatele meniť, kým sa pre prácu stanú čo najpohodlnejšími.

Bežné chyby pri kreslení

Kreslenie prostredníctvom grafického tabletu ako modelu je spočiatku dosť neobvyklé a náročné. Začiatočníci si môžu vybrať napríklad nesprávnu veľkosť plátna alebo použiť nesprávne kefy. Aby ste sa nedopustili bežných chýb, stojí za to študovať nasledujúce časti článku.

Nesprávna veľkosť plátna

Tu môžu nastať 2 problémy:

1. Príliš malý list... Začínajúci umelec zvyčajne používa veľkosť papiera tak, aby zodpovedala rozlíšeniu jeho obrazovky. To je v zásade nesprávne. Nie je možné presne vedieť, na akom displeji budú neskôr ostatní používatelia sledovať vytvorený obrázok. Preto by ste nemali „šetriť“ na rozlíšení, čím vyššie je - čím viac pixelov na obrázku je, a tým lepšie bude konečné rozlíšenie.
2. Veľmi veľký list. Na dosiahnutie maximálneho rozlíšenia budete potrebovať výkonný počítač, ktorý bude mať rovnako výkonný program na spracovanie obrázkov. Malo by sa tiež pamätať na to, že vysoké rozlíšenie je najlepšie pre podrobné obrázky. Kresby na grafickom tablete (napríklad na) nie sú vždy potrebné len tak.

Existuje riešenie týchto problémov? Pred uložením obrázku musíte zmeniť jeho veľkosť. Neexistuje ideálne nastavenie rozlíšenia, ktoré by vyhovovalo úplne každému. Existuje však všeobecné pravidlo: čím podrobnejší je výsledok, tým menšia je pravdepodobnosť, že bude pri maximálnom rozlíšení neostrý a rozmazaný. Ak je však obrázok podľa myšlienky trochu útržkovitý, je lepšie použiť malé rozlíšenie.

Vyhnite sa silnému kontrastu

Stáva sa, že vnímanie odtieňov je narušené kvôli kvalite samotného displeja. Ako teda získate kontrast, ktorý chcete, aby vyzeral rovnako na všetkých obrazovkách? Photoshop má vyhradený nástroj Úrovne, ktorý vám ukazuje, koľko z každého tónu je na obrázku použitých. Úrovne môžete meniť posúvaním posúvačov.

Úroveň kontrastu závisí, samozrejme, od samotného obrazu, ale ak na obrázku vôbec nie sú tmavé a svetlé zóny, obraz nebude vyzerať veľmi dobre.

Pred kreslením musíte naplánovať osvetlenie gule:

• nakreslite kruh a zatiente ho tmavým odtieňom (nie čiernym);
• pridajte stredný tón, potom najľahší (nie biely);
• pridajte 1-2 poltóny;
• pridajte malé množstvo čiernej a bielej;
• potom všetko spojte a vyhlaďte prechody.

Toto prázdne miesto môžete použiť na zatienenie ostatných predmetov. Musíte tiež pôsobiť na ostatné obrázky: najtmavší tón, poltón, najsvetlejší, poltón, biele a čierne tóny.

Príliš veľa zložitých štetcov a veľkých ťahov

Profesionálni výtvarníci vykonávajú väčšinu práce jednoduchými ťahmi, iba príležitostne používajú zložité. Pri kreslení na digitizéri sa zdá, že výber štetcov je výrazne zjednodušený: existujú kefy, napríklad na vytváranie kožušiny alebo kefy. Nie je potrebné trénovať kreslenie, už existuje hotové riešenie.

Pohodlné sú kefy rôznych tvarov. Problém nastáva, ak ich použijete ako základné zručnosti. To znamená, že nehľadajte spôsoby, ako krásne a presne kresliť kožušinu, ale vezmite len správny štetec a farbu. Ak sa to stane zvykom, používateľ sa prestane úplne učiť. Na začiatok by ste mali používať jednoduché štetce, zdokonaliť svoje kresliarske schopnosti - a až potom prejsť na zložité.

Ďalším problémom štetcov je používanie veľmi veľkých ťahov. Keď je obrázok takmer úplný, existuje túžba získať hotový výsledok čo najskôr. A tu sa používateľ uchýli k veľkým úderom. Ale nie je to správne. Veľké ťahy by sa mali najskôr použiť iba na načrtnutie tvaru, pridanie farieb atď. Nakreslite detaily a skicu dokončite malou kefou. To pomôže vytvoriť veľmi realistické a presné obrázky.

Veľa farieb

Začínajúci umelci môžu maľovať v odtieňoch, ktoré sa vôbec nezhodujú, napríklad v miešaní modrej a zelenej. Rozmanitosť odtieňov v programoch nainštalovaných na grafickom tablete (napríklad) je obrovským poľom kreativity. Problém je v tom, že používatelia musia pochopiť, odkiaľ všetky tieto tóny pochádzajú.

Ak potrebujete zosvetliť tieň, musíte zvýšiť percento jasu alebo znížiť rovnaký indikátor tónu. Červená sa stáva teplou alebo studenou v závislosti od odtieňa, ktorý je vedľa nej.

Začínajúci umelci, ktorí to nevedia, jednoducho naplnia obrázok náhodnou sadou tónov bez toho, aby premýšľali o ich kombinácii. Je nevyhnutné zaoberať sa otázkami tieňovania, osvetlenia a miešania tónov, iba tak získate dobrú kresbu.

2D textúry pre 3D tvary

Ak má byť dielo trojrozmerné, nemôže byť krásne a efektívne prekryté 2D textúrou. Je potrebné zmeniť jeho tvar v súlade s predmetom, na ktorý bude aplikovaný.

Na to existujú vo Photoshope 3 nástroje:

• Voľná ​​transformácia v režime deformácie;
• Filter - plast;
• Strih - Bábková osnova.

Textúra - drsnosť povrchu: ak je povrch nerovný, svetlo, ktoré naň dopadá, vytvára veľa tieňov. Toto je textúra. Stojí za to znížiť alebo dokonca úplne odstrániť textúru v tmavých oblastiach objektu. Nestačí uložiť textúru - stále ju musíte správne spracovať na obrázku.

Už päť rokov sa chcem naučiť kresliť na tablete. V januári došlo k rozhodnutiu začať sa konečne uberať týmto smerom. V tejto trvalej autorskej rubrike sa podelím o svoje skúsenosti s majstrovstvom, užitočné knihy, tipy a zdroje.

Keď zadáte nové pole, v hlave sa vám vynára množstvo otázok. V skutočnosti oni, niekedy dokonca v bezvedomí, nie sú verbálne formovaní a nedovoľuje sa im snívať. A prvým krokom je napísať všetky otázky. Druhým je metodicky hľadať odpovede na ne a krok za krokom porozumieť novým zručnostiam.

Do ktorého programu teda čerpať? Aký stylus? Ako často? Kde si o tom môžete prečítať?

Dlho som sa pozorne pozeral na stylus. Mám bambus, 53 papier. Ale najpohodlnejšia bola jablková ceruzka. Má tenký hrot, príjemne sa drží v ruke a je štýlový. A je ideálnou voľbou pre tablet - ipad pro. Hrúbka a sýtosť čiary reaguje na to, ako silno je ceruzka stlačená na obrazovke. Títo. všetko je ako s bežným nástrojom. Napríklad silnejšie stlačíte ceruzku, čiara bude hrubšia a jasnejšia. Rovnako tak s jablkovou ceruzkou. Alebo začnete silnejšie tlačiť na kefu - čiara sa stane hrubšou, rovnako ako pri styluse s ceruzkou na jablko.

A tu môžeme povedať niekoľko slov o výhodách kreslenia na tablete na rozdiel od tradičných nástrojov:

• Umelecká dielňa je vždy s vami. Nie je potrebné nosiť kufor nástrojov, farieb, fixiek a pláten.
• Všetky knihy kresieb sú priamo na tablete.
• Ak ťah akvarelov nevyjde alebo farba nie je úspešná, môžete ho odstrániť ľahkým stlačením tlačidla.
• Oblečenie a ruky sú čisté.
• Nečakajte, kým farba zaschne.
• Keď vymažete chýbajúci riadok, papier sa nezhorší, všetko sa len vráti do pôvodnej podoby.
• Šetrí papier, šetrí stromy.

Existuje tiež niekoľko zjavných nevýhod:

• Ak si sadne ceruzka alebo tablet a v blízkosti nie sú žiadne zásuvky, potom to je všetko, dokončite kresbu.
• Na tablete nikdy nedosahujte také efektné akvarelové škvrny ako na papieri.

Nechajme kúzlo rozmarných akvarelov pôsobiť na papieri, ale zatiaľ sa vráťme k digitálnej kresbe.

Rozhodol som sa pre program dostatočne rýchlo a zameral som sa na odporúčania itunes a recenzie programov na skicovanie na internete. Voľba padla na Tayasuiho náčrty. Má všetky nástroje, ktoré potrebujete, aby ste mohli začať. Obzvlášť sa mi páčil akvarelový štetec a schopnosť pijavosti. Program sa spočiatku zdal komplikovaný. Ale to sa vždy stane, kým nezačnete chápať a skúšať.

Najprv vás vydesí množstvo nástrojov a potom vám začnú chýbať.

Program má pohodlný panel, výber farieb, neustále aktualizovanú galériu diel z celého sveta. Vývojári žijú, v programe neustále niečo pokazia. Takto vyzerá obrazovka. A príklady nápisov vyrobených rôznymi nástrojmi.

O nástrojoch. Bolo by pekné pochopiť, čo každý nástroj v programe dokáže. Použil som na to päť listov, experimentoval som s intenzitou, veľkosťou, rôznymi vrstvami a nástrojmi.

Ceruzka je ohromujúca imitácia, na nerozoznanie od bežnej ceruzky.

Program obsahuje aj gélové pero, fixku, fixku, ceruzku, akrylový štetec, akvarelový štetec, airbrush.

Jednoduchým cvičením je nakresliť veľa variácií jedného objektu. Nástroj je pero.

Najťažším, ako v živote, sa ukázal byť akvarel. Niekedy to dáva úplne neočakávané efekty pri miešaní, prekrývaní vrstiev a blotov.

S praxou môžete vytvárať úhľadné kresby s hladkými prechodmi.

Mimochodom, v programe môžete zmeniť plátno - akvarelový zrnitý papier, obyčajný krajinný list, plátno, farebný papier. A s týmto môžete tiež experimentovať.

3. „Výtvarná dielňa. Grafika "

Vďaka projektu je malé pozadie na kreslenie na papier. Určite sa zúčastním projektu 100dayproject, 4. apríla ho spustí El Luna, autor našej knihy „Medzi potrebami a chcem“. Plánujem čerpať z tabletu každý deň.

V tablete v ruštine som nenašiel žiadnu knihu o digitálnej fotografii. Kreslenie bez tutoriálu je ako naučiť sa riadiť auto samé. Je to možné, ale náročné. V New Yorku som si kúpil časopis na túto tému, o tom poviem v nasledujúcom čísle. Mimochodom, ešte jedna z výhod - môžete kresliť v lietadle, obrazovka je jasná a máte po ruke milión farebných ceruziek.

Pohľadnica zhotovená pri lete z New Yorku do Moskvy.

Nasledujúce ciele:

• naučiť sa digitálne písmo.
• osvojte si všetky nástroje v náčrtkoch Tayasui.
• nakreslite veľryby, mačky a vesmír.
• vypracovajte veľa kresieb technikou vizuálnych poznámok.
• aktívnejšie používajte vrstvy, je to veľmi výhodné.

Pridajte sa, ak vás táto téma zaujíma. Recenzie a komentáre mi môžete napísať poštou - [chránené e -mailom]

Kreslenie na tablete môže byť niekedy náročné. Máte potrebné programy, a to je všetko, môžete začať kresliť. Všetky nástroje, aj tie najsilnejšie, máte na dosah ruky. Všetky farby sú pripravené na použitie, nie je potrebné miešať. Ak ste práve prešli z tradičného maľovania na Photoshop, nie je to príliš ťažké; stačí nájsť kópie svojich obľúbených nástrojov. Ak ste však v oboch typoch kresby nováčik, prvá etapa sa zmení na nočnú moru, v ktorej si neuvedomíte, že toto je sen!

Trik Photoshopu spočíva v jeho očividnej jednoduchosti: tu je sada štetcov, tu sú všetky farby, tu je guma a tu je príkaz Späť. Začnete kresliť a výsledok nevyzerá veľmi dobre a začnete prekopávať nástroje, aby ste to vyskúšali a opravili. A pozrite sa, koľko z týchto nástrojov existuje! Skúste ich všetky, jednu po druhej, a kúzlo sa stane.

„Mágia“ však znamená, že necháte Photoshop namaľovať za vás. Nemáte nad tým žiadnu kontrolu, ale výsledok vyzerá lepšie, ako by ste mohli, začiatočník, (aspoň si to myslíte). Necháte veci plynúť, vytvorte zväzok kresieb v nádeji, že sa jedného dňa premenia na umelecké diela.

Profesionálni tabletoví výtvarníci používajú Photoshop na to, aby si splnili svoje predstavy, ale vnímajú to len ako nástroj, nie ako výrobný stroj. V čom je rozdiel?

• Profesionáli si predstavia efekt a prinútia program ho znova vytvoriť
• Začiatočníci nútia program vytvárať niečo, a ak sú s výsledkom spokojní, zanechajú efekt.

Ten druhý vám nič nepripomína? Ak áno, čítajte ďalej. V tomto článku vám ukážem, ako zlepšiť desať aspektov pracovného postupu, aby ste sa stali vedomým umelcom Photoshopu. S týmito desiatimi jednoduchými radami pochopíte chyby, ktoré vás už dlho mohli zdržiavať!

Uvedomte si prosím, že problémy, ktoré som popísal, sa týkajú situácií, kedy umelec dosahuje efekt nevedomky, pričom sa snaží dosiahnuť realistický štýl. Ak bolo niečo naplánované, potom to nie je chyba!

1. Nesprávna veľkosť plátna

Začiatok novej práce je jednoduchší ako odobratie sladkostí dieťaťu. Stlačíte Súbor> Nový(Súbor> Nový) alebo Control-N, ak vám Photoshop viac-menej vyhovuje. Zdá sa, že všetko je také jednoduché, že niekedy si ľudia v tejto fáze nevšimnú chyby.

A tu sú tri aspekty tohto problému.

1. Veľkosť plátna je príliš malá

Rovnako ako objekty sú vyrobené z atómov, každá kresba vo Photoshope sa skladá z pixelov. Asi to poznáte. Koľko pixelov však potrebujete na vytvorenie detailného výkresu? 200 až 200? 400 až 1000? 9999 až 9999?

Bežnou začiatočníckou chybou je vybrať si veľkosť plátna, ktorá zodpovedá rozlíšeniu obrazovky. Problém je v tom, že nikdy neviete, aké povolenie kontrolór použije!

Predstavme si, že kresba na vašej obrazovke vyzerá ako v príklade 1. Je otvorená po celej výške obrazovky a nemusíte ju posúvať, aby ste ju videli celú, a ste s tým spokojní. Toto je najväčšia veľkosť vášho rozlíšenia 1024 x 600. Používateľom s rozlíšením obrazovky 1280 x 720 (2) a 1366 x 738 (3) tiež nie je čo vytknúť. Všimnite si však, čo sa stane používateľom s vyšším rozlíšením obrazovky - 1920 x 1080 (4) a 1920 x 1200 (5). Kreslenie zaberá stále menej miesta na obrazovke. A pre týchto používateľov ste skutočne nerobili kresbu dostatočne dlho!

A nie je to len „biele miesto“ okolo vašej kresby. Väčšie rozlíšenie neznamená vždy väčšiu obrazovku. Váš smartphone môže mať na svojej malej obrazovke viac pixelov ako váš počítač! Stačí sa pozrieť:

1. Rovnaká veľkosť, iné rozlíšenie
2. Rôzne veľkosti, rovnaké rozlíšenie

Čo to znamená? Pre ostatných pozorovateľov, ktorí vidia vašu prácu, môže celá obrazovka vyzerať ... takto:

Ale veľkosť vašej kresby nie je len o tom. Čím vyššie je rozlíšenie, tým viac pixelov má obrazovka. V malom rozlíšení môže oko zaberať 20 pixelov, zatiaľ čo vo veľkom môže samo zaberať 20 000 pixelov! Predstavte si veľa skvelých detailov, ktoré vytvoríte na tak veľkej ploche!

Máme pre vás skvelý trik: keď nakreslíte niečo malé vo vysokom rozlíšení, bez ohľadu na to, ako nedbalo to dopadne, existuje šanca, že to už z diaľky bude účelovo vyzerať skvele. Skús to!

Vyššie rozlíšenie vám umožní priblížiť aj tie najmenšie detaily.

2. Plátno je príliš veľké

Znamená to, že by ste mali vždy použiť obrovské povolenie, aby ste si poskytli väčšiu voľnosť? Teoreticky áno. V praxi to nie je vždy nevyhnutné a niekedy dokonca nemožné.

Čím vyššie je rozlíšenie, tým viac pixelov je obsiahnutých v pravidelnom ťahu. A čím viac pixelov obsahuje, tým je pre váš počítač náročnejšie ho spracovať, najmä pokiaľ ide o úrovne tlaku s rôznym množstvom farby. A to je praktický argument proti takémuto rozhodnutiu - na pohodlnú prácu s vysokým rozlíšením potrebujete veľmi výkonný počítač.

Druhý argument súvisí so skutočnosťou, že na veľmi podrobnú prácu sú potrebné veľké rozlíšenia. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nováčikov, nie každé zamestnanie musí byť podrobne popísané. Aj keď chcete maľovať realisticky, obrovské množstvo informácií, ktoré je na fotografii, môžete pokojne ignorovať, pretože to, čo v živote vidíme, na fotografiu vôbec nevyzerá.

Keď použijete viac rozlíšenia, ako potrebujete, možno budete chcieť sem -tam pridať niekoľko podrobností, pretože to dokážete. A ak to začnete robiť, nebude cesty späť. Existuje mnoho úrovní podrobností, ale konkrétna kresba by sa mala zhodovať iba s jednou z nich naraz. Ak chcete rýchlo vytvoriť nádherný kabát, netrávte hodiny na očiach a nose - celá kresba bude pôsobiť fragmentovane a nedokončene.

3. Príliš veľká koncová veľkosť

Predstierajme, že ste našli perfektné riešenie pre svoju prácu. Nie je príliš veľký ani príliš malý, ale je ideálny pre požadovanú úroveň podrobností. Stále však existuje priestor na jednu chybu - toto rozlíšenie bola vaša pracovná veľkosť. Dostať sa k týmto drobným detailom v očiach síce trvalo veľa pixelov, ale tieto detaily budú tiež viditeľné „z diaľky“.

Prečo im dovoliť vidieť tieto nepríjemné detaily ...

... Ak môžete iba zviditeľniť to, čo je vidieť?

Pred uložením súboru zmeňte veľkosť. Nepoviem vám najoptimálnejšie rozlíšenie, pretože jednoducho neexistuje. Platí pravidlo, že čím je obrázok detailnejší, tým menej detailov sa pri zobrazení vo vysokom rozlíšení stratí. Čím viac kresba vyzerá ako skica, tým lepšie bude vyzerať pri nízkom rozlíšení. Ak sa chcete o tom dozvedieť viac, zistite, aké rozlíšenie používajú vaši obľúbení umelci pri uverejňovaní svojich diel online.

A ešte jedna vec: Pri zmene veľkosti obrázka skontrolujte, ktorý algoritmus prevzorkovania je pre vás najvhodnejší. Niektoré z nich robia obraz ostrejším a možno nebudete chcieť.

2. Začnite s bielym pozadím

Možno to vyzerá triviálne - čo je na bielom pozadí zlé? Je neutrálny, však? Vyzerá to ako list papiera.

Problém je v tom, že neexistujú žiadne „neutrálne“ farby. „Transparentné“ je k tomu najbližšie, ale nedá sa to nakresliť. Farba je farba. Keď sa objavia dve farby, dôjde k určitej reakcii. Ak je napríklad biela + farba A, pomer by bol „farba A je tmavá“. Bez ohľadu na to, čo ste sa rozhodli urobiť, začnete s tmavou farbou len preto, že ste si vybrali najjasnejšie pozadie! Všetko v porovnaní to vyzerá temne.

Rovnaká farba mení svoj relatívny jas na každom pozadí

V tradičnom umení používame biele pozadie, pretože je technicky jednoduchšie umiestniť tmavé na svetlé než naopak. Ale pri kreslení na tablete na to nie je dôvod! V skutočnosti môžete dokonca začať s čiernym pozadím, ale je rovnako zlé ako čisto biele. V praxi je najneutrálnejšia farba 50% sivá (# 808080).

Prečo? Farba pozadia transformuje vašu víziu iných farieb. Na bielom pozadí budú tmavé farby pôsobiť príliš tmavo a vyhnete sa im. Na čiernom pozadí sa stane to isté, iba s jasnými farbami. Výsledkom bude v oboch prípadoch slabý kontrast, ktorý si všimnete pri pokuse o zmenu pozadia. Tu je dôkaz:

Začal som túto kresbu na príliš tmavom pozadí a potom som sa chcel zmeniť na jasnejší, a to ma oslepilo!

Skúsení umelci môžu začať s akýmkoľvek pozadím, ktoré chcú, a vyťažiť z toho maximum, ale ak sa necítite sebavedomí vo svojich znalostiach teórie farieb, začnite vždy niečím neutrálnym - nie príliš tmavým alebo príliš jasným.

3. Vyhnite sa silnému kontrastu

Samozrejme, niekedy môže byť vaše vnímanie jasných a tmavých údajov skreslené zlou kvalitou obrazovky. Ak používate prenosný počítač, možno ste si všimli, ako sa kontrast mení pri pohľade na obrazovku z rôznych uhlov. Ako dosiahnete kontrast, ktorý každý vidí správne, bez ohľadu na obrazovku?

Aj keď máte dobrú obrazovku, po dlhom čase v práci nebude ani vaše vnímanie dokonalé. Ak meníte tóny postupne, krok za krokom, kontrast môže vyzerať dobre len preto, že je lepší ako päť krokov dozadu. Nasledujúca téma môže vyzerať celkom dobre ...

... kým ho neporovnáte s predmetom so silnejším kontrastom. A ktovie, možno keby ste porovnali druhé s tretím, možno by sa jeho kontrast, ako ho vnímame, automaticky znížil?

Photoshop má nástroj, ktorý vám v tejto situácii pomôže. To sa nazýva Úrovne(Úrovne) a toto je vlastne histogram - ukazuje, koľko z každej farby je na obrázku. Toto okno môžete otvoriť kliknutím Obrázok> Úpravy> Úrovne(Obrázok> Úpravy> Úrovne) alebo skratka Ctrl-L.

Ako to funguje? Pozrite sa na tieto štyri ukážky:

• Takmer rovnaké množstvo bielych, čiernych a stredných tónov
• Iba čierne a stredné tóny
• Iba biele a stredné tóny
• Iba biele a čierne, takmer žiadne stredné tóny

Viete to odčítať z histogramu?

Úrovne môžete meniť potiahnutím posúvačov. Aj keď sa tým zníži celkový počet tónov, pomôže ich vloženie na správne miesto v histograme.

Histogram nám ukazuje, že náš subjekt má veľa stredných tónov, ale tiež viditeľný nedostatok tmavých a svetlých oblastí. Nezáleží na tom, čo vidíme - to hovorí náš počítač! Aj keď neexistuje dokonalý recept na úrovne (závisí to od osvetlenia v scéne), závažný nedostatok tmavých a svetlých oblastí je zlým znakom.

Len sledujte, čo sa stane, ak posunieme posuvníky bližšie k stredu!

Kontrast sa dobre zmenil, ale miešanie kvôli tomu utrpelo, pretože stredných tónov je teraz menej. Nie je však ťažké to opraviť ručne!

Existuje spôsob, ako použiť správne tóny hneď od začiatku, aby ste nemuseli? Áno, a v skutočnosti vám to zaberie menej času ako obvykle! Riešením je použiť menej tónov - tmavých, jasných, stredných tónov a trocha čiernej a bielej.

Aby ste to urobili v praxi, skôr ako začnete kresliť, naplánujte osvetlenie na guli:

• Nakreslite kruh a vyplňte ho najtmavšou farbou (čierna sa neodporúča).
• Pridajte stredný tón.
• Pridajte najjasnejšiu farbu (biela sa neodporúča).
• Pridajte medzi ne jeden alebo dva stredné tóny.
• Pridajte nejaké biele a čierne.

Vidíte všetky tieto časti na histograme? Keď ich spojíme, stane sa to. Túto sféru použite ako sadu vzoriek pre svoj predmet a tieňujte ich rovnakým spôsobom - najtmavší tieň, stredný tón, najjasnejšie svetlo, najtmavšie škvrny a najjasnejšie svetlá. A potom to všetko môže byť zmiešané!

A ešte niečo. Ak tieto dve hlavy porovnáte znova, jedna so správnym kontrastom od začiatku a druhá s opravenou, uvidíte rozdiel. Zvýšenie kontrastu teda v skutočnosti nemôže opraviť vašu kresbu, ak ste pôvodne použili nesprávne farby - každý materiál má svoj vlastný rozsah tónov. Napríklad najtmavšia časť bieleho povrchu bude oveľa jasnejšia ako najtmavšia časť čierneho povrchu. To znamená, že by ste mali pripraviť čo najviac sfér, pretože vo vašom výkrese je veľa materiálov.

Pamätajte si: svetlý predmet s tmavým tieňom je rovnako zlý ako tmavý predmet so svetlými tónmi!

4. Používajte príliš zložité kefy a príliš veľké ťahy

Keď porovnáte tradičné štetce so štetcami vo Photoshope, rozdiel je taký veľký, že vás môže prekvapiť, že majú rovnaké názvy. Napokon, pomocou klasických štetcov môžete vytvárať len viac -menej chaotické ťahy, zatiaľ čo štetce vo Photoshope samy vytvoria umelecké dielo.

A tu je kľúčový bod. Ak niečo vytvoria sami, už nevládzete. Profesionálni výtvarníci väčšinu času pracujú s jednoduchými ťahmi a pravidelne sa podporujú zložitejšími. Denné používanie komplexných štetcov vás nielen leniví - zabráni vám tiež naučiť sa, ako dosiahnuť efekt sami, pretože taká potreba nie je!

Na začiatku dobrodružstva pri kreslení na tablete je prirodzené snažiť sa rásť čo najrýchlejšie. Chcete výsledky tu a teraz. Vlastné kefy sú odpoveďou na túto otázku. Ak chcete kožušinu, tu je kožušinová kefa; ak chcete váhy - tu je štetec pre vás. Nemôžete niečo nakresliť - stiahnite si nástroj, ktorý môže.

Vlastné kefy nie sú zlé a v skutočnosti sú veľmi užitočné. Problém nastáva, keď ich použijete ako základ svojich „schopností“. Ak by ste si našli čas na to, ako rýchlo nakresliť kožušinu, uvedomili by ste si, že v skutočnosti nespočíva v chĺpkoch, ktoré je potrebné kresliť jednotlivo. Pochopili by ste, že naša vízia niečoho sa často nezhoduje s realitou. Naučili by ste sa, ako vyzerať a ako vytvárať to, čo vidíte, nie to, čo si myslíte, že vidíte.

Namiesto toho to po polhodine maľovania chĺpkov vzdáte a hľadáte kefku, ktorá to urobí za vás. Našli ste to, ste šťastní, ste pripravení ísť ďalej. Je to tak jednoduché, že sa to stane zvykom a prestanete sa úplne učiť - radšej si stiahnite všetky čipy, ak môžete.

Ako to však umelci prekonajú? Nemajú takú veľkú sadu štetcov. Ako kreslia kožušinu? Odpoveď je jednoduchá - rovnako ako by ste to urobili, keby neexistovali zodpovedajúce kefy. Ak sa chcete zlepšiť, ak chcete túto kliatbu začiatočníka prekonať, zatiaľ na zložité štetce zabudnite. Pracujte s takouto jednoduchou sadou a naučte sa z nej dostať to najlepšie. Nehľadajte ľahké spôsoby, keď je to ťažké. Prekonajte to a namiesto lacných trikov budete mať neoceniteľné skúsenosti.

Tu sa nepoužíva žiadna kožušinová kefa

Príliš veľké ťahy

Ďalšou bežnou chybou kefiek je používanie príliš veľkých ťahov. To opäť súvisí s netrpezlivosťou. Platí pravidlo, že 80% práce zaberie 20% času stráveného na nej, čo znamená, že 80% pracovného času musíte stráviť dokončovaním kresby. Ak ste vytvorili skicu, podklad, ploché farby a jednoduché tieňovanie za dve hodiny, zostáva ich ešte osem. Navyše, počas týchto ôsmich hodín uvidíte menší pokrok ako v prvých dvoch! Ako skľučujúco to znie?

Jasne to vidíte na medziľahlých častiach diela, ktoré umelci niekedy ukazujú svojmu publiku. Prvé kroky sú obrovské - niečo vzniká z ničoho. A potom sa proces spomalí. Sotva vidíte rozdiel medzi niekoľkými poslednými krokmi, a napriek tomu táto drobná zmena mohla trvať dlhšie ako všetky predchádzajúce!

Kde by si bol

To je ten problém. Keď kreslíš takmer dokončený, cítite nutkanie dokončiť to čo najskôr a pozrieť sa na výsledok. Ale v tomto bode to v skutočnosti nasleduje začať! Pamätám si jeden komentár pod snímkou ​​obrazovky procesu: „Zastavil by som sa pri štvrtom kroku [z desiatich].“ Toto je rozdiel medzi začiatočníkom a profesionálom! Pretože druhá časť pravidla je nasledovná: týchto posledných, pomalých a nepostrehnuteľných 20% práce ovplyvňuje 80% konečného efektu.

Riešenie je jednoduché. Nemali by ste skončiť s veľkými údermi (pokiaľ nemaľujete pre rýchlosť). Sú vhodné na začiatku, na tých 20% času. Pomocou nich načrtnite tvary, definujte osvetlenie a pridajte veľké plochy farieb. A potom postupne zmenšujte veľkosť, približujte, upratujte, pridávajte detaily. Uvidíte, že práca sa skončí, keď budete pracovať s veľmi malým štetcom s veľmi zväčšeným vzorom. Všeobecne platí, že čím viac oblastí kresby sa dotknete štetcom (a čím viac ich zmeníte, napríklad pridaním mierneho rozdielu jasu alebo odtieňa s veľmi malým ťahom), tým bude pôsobiť dokonalejšie.

Toto pravidlo má príjemnú stránku. Keďže 80% práce skutočne neovplyvňuje konečný efekt, nie je potrebné sa na ne príliš koncentrovať. Začnite rýchlo, jednoducho a svoje úsilie si odložte na neskôr. Pamätajte si: nie každý výkres musí byť dokončený len preto, že ste ho začali. Odhodenie niečoho, v čo neveríte, vám ušetrí štyrikrát viac času, ako ste už strávili!

5. Príliš veľa farieb

V tradičnom umení nie je toľko „hotových“ farieb. Umelci sa musia naučiť miešať tieto farby, aby dosiahli požadovaný efekt. Táto nepríjemnosť je v skutočnosti úžasná. Nemajú na výber a musia ovládať teóriu farieb. Ako začínajúci tabletový umelec máte prístup ku všetkým farbám v celej ich sláve. A toto je kliatba!

Farbám nerozumieme intuitívne - v našom každodennom živote to nie je potrebné. Ale ako umelec musíte úplne zmeniť svoj uhol pohľadu. Na intuíciu sa už nemôžete spoliehať, pretože v tejto téme nefunguje dobre. Musíte prestať premýšľať o farbe tak, ako ste zvyknutí, a porozumieť pojmom odtieň, sýtosť, jas a svetlosť.

Farby samy osebe neexistujú. Sú založené na vzťahoch. Ak chcete napríklad zosvetliť farbu, môžete buď zvýšiť ich jas, alebo znížiť jas pozadia. Červená ako teplá farba sa stáva teplou alebo studenou v závislosti od susednej farby. Dokonca aj saturácia sa v dôsledku vzťahov mení!

Dokonca aj farebný tón sa môže meniť v závislosti od prostredia. A tieto znalosti sú veľmi dôležité pre kresbu, a nielen pre dizajn, ako by ste si mohli myslieť!

Začiatočník, ktorý to všetko nevie, vyplní svoju kresbu sadou náhodných farieb. Vyberajú si niektorí modrá potom niektorí zelené, úplne nevedomé, že si vyberajú z tisícov ďalších farieb so zelenkastým a modrastým odtieňom a že všetky majú istú silu!

Takto vidí farby začiatočník:

1. Modrá
2. Špinavá modrá
3. Sivá
4. čierna

Ale ... prečo vôbec potrebujeme toľko farieb, ak sú zbytočné? Odpoveď je, že nie sú vôbec zbytočné. Musíte len pochopiť, odkiaľ pochádzajú a čo znamenajú. Pozrime sa na príklad profesionálneho zladenia farieb:

1. Desaturovaná modrá
2. Nasýtená modrá
3. Jasne modrá
4. Tmavomodrá

Vyzerá to príliš komplikovane? Možno, ale to nie je dôvod na ignorovanie tohto aspektu! Ak je to príliš náročné, zastavte sa na chvíľu v stupňoch šedej. Pochopte osvetlenie, tieňovanie a miešanie a máte dobrý základ do budúcnosti. Navyše, farby (alebo skôr farebné tóny) sú čerešničkou na torte nazývanej vaše umelecké dielo. Môžu ho urobiť sladším, ale nemôžu byť jeho základom. Žiadne množstvo polevy neurobí dobrý koláč zo zlého koláča!

6. Výber farieb priamo zo zdroja

Je veľmi ťažké nepodľahnúť tomuto pokušeniu, tak náročnému, že sa vám chce až plakať. To je mi známe. Ak sa však naozaj chcete naučiť kresliť na tablete, vy nemal by použiť nástroj Kvapkadlo(Kvapkadlo) vyberte farbu zo zdroja. Prečo je to také dôležité?

Začiatočníci často používajú ako farbu pokožky desaturovanú oranžovú / ružovú farbu. Zdá sa to zrejmé, ale účinok nie je ani zďaleka prirodzený. Ak však použijete zdroj ... úplne iný príbeh! Takmer každý pixel má svoju vlastnú farbu, nielen ružovú - nájdete tu červené, žlté, oranžové a dokonca aj chladné fialové, zelené a modré farby. Sýtosť a jas sa môžu neustále meniť, a napriek tomu konečný efekt nevyzerá ako chaos.

Keď vyberiete farby zo zdroja, vaša kresba získa nový život. Problém je, že sa až tak nelíši od priameho kopírovania. V dôsledku kopírovania získate riadky, ktoré by ste sami neopakovali, a keď zoberiete farby zo zdroja, získate krásne odtiene, ktoré by ste sami nemohli zachytiť. Efekt je ohromujúci, ale to nie je vaša zásluha.

Je tu ešte niečo. Táto zhoda farieb spomaľuje váš postup. Môžete si „kúpiť“ sadu farieb, namiesto toho, aby ste sa ich učili vytvárať sami. Máte farebné koliesko so všetkými posuvníkmi; každú farbu, ktorú si vyberiete, môžete zopakovať sami, bez výziev. Ale napriek tomu sa rozhodnete použiť tie, ktoré už boli vytvorené - je to rýchle a efektívne, ale viete, čo je ešte rýchlejšie a efektívnejšie? Fotiť.

Aby ste sa jedného dňa stali nezávislými na zdrojoch, musíte sa naučiť vidieť farby. Pozrite sa na akýkoľvek predmet vo svojom okolí - aký je jeho farebný tón, jas, sýtosť? Neuveriteľne ťažké povedať, však? Ale ak budete naďalej vyberať farby pomocou kvapkadla, nikdy sa to nenaučíte. Nemôžete začať preteky s cvičnými pneumatikami, ktoré sú ešte na aute.

Všetky tieto materiály som čerpal zo zdroja, ale bez kvapkadla. Ako začiatočník začnite jednoduchými vecami - menej farieb je lepších.

7. Pridávanie farieb do odtieňov šedej s nesprávnym jasom

Tento obrázok som nakreslil v roku 2011. Je to, samozrejme, roztomilý, milý obrázok a stále sa mi páči. Pamätám si, ako som to namaľoval v odtieňoch sivej a potom pridal farby pomocou niekoľkých režimov prelínania ( Farba, násobenie, prekrývanie) (Farba, násobenie, prekrývanie). Pamätám si tiež, že som mal jeden škaredý problém - ako získam správnu žltú farbu maľovaním v odtieňoch šedej?

Originál som nezachoval, ale takto kresba s najväčšou pravdepodobnosťou vyzerala v odtieňoch šedej. Upozorňujeme, že žlté aj zelené oblasti sú rovnako tmavé. V skutočnosti to tak nie je!

Keď som bol nováčik ako vy, myslel som si, že svetlo všetky farby zosvetlí rovnako a tiene všetky farby rovnako tmavo. Preto kresba v odtieňoch sivej pôsobila tak pútavo. Neskôr som sa mohol sústrediť na tieňovanie a pridávať farby. Tento trik bohužiaľ nefungoval a pochopiť, prečo trvalo tak dlho (väčšinou preto, že som sa nesnažil) zistiť, prečo.

Jednoduchá odpoveď je, že rôzne farby majú rôzny jas, ktorý je nezávislý na osvetlení. Keď to budete ignorovať, skončíte s kalnými farbami. Farbám, ktoré pridávate priamo do kresby v odtieňoch sivej, chýba dôležitá súčasť.

Obe hlavy majú rovnaké farby pridané pomocou farebného režimu. Upozorňujeme, že nie je dôležitá vrstva s farbou, ale to, čo je pod ňou.

8. Tienenie nástrojmi Dodge a Burn

Nástroje Dodge(Vysvetľovač) a Spáliť(Dimmer) sú takmer vždy obľúbenými začiatočníkmi. Tieto nástroje sú v súlade s presvedčením, že Photoshop je „program na maľovanie“. Stačí vybrať primárne farby a potom oblasti, ktoré chcete zatieniť. Ostatné je riadené komplexnými algoritmami, a nie vami, čo je skvelé - aj tak by ste nevedeli, čo máte robiť.

Nie je to však jednoduché. Tieto nástroje nie sú úplne zbytočné, ale ak ste začiatočník, je lepšie sa im vyhýbať. Nejde o „tieniace nástroje“. Nástroj Dodge nerovná sa „pridať svetlo“ a nástroj Burn nerovná sa „pridať tieň“. Problém je v tom, že sa tak dobre zhodujú s víziou tieňovania pre začiatočníkov, že je veľmi ťažké vyhnúť sa pokušeniu.

Problém nie je s nástrojmi, ale s nepochopením samotného tieňovania. Začiatočníci často predpokladajú, že objekty majú určitú farbu a že farba je v tieni tmavšia a na svetle jasnejšia. Nie je to také ľahké. Môže to fungovať s tieňovaním buniek alebo pri kreslení karikatúr, ale aj tak je to len malý trik.

Ak to „vyzerá, že to funguje“, prečo to nevyužiť?

• Toto je ďalšia technika, ktorá bráni vášmu pokroku. Keď ho použijete, ani si nevšimnete, čo vám chýba. Tieňovanie je chúlostivá otázka a obmedzujete ho na pravidlo svetlejšie-tmavšie, pretože je to jednoduchšie. Photoshop potrebné pracovať pre ty a nie namiesto ty. Nedovoľte, aby vám to bránilo v učení.
• Vďaka tomu je objekt plochý. Nezáleží na tom, koľko textúr potom pridáte, funguje to presne ako veľký štetec, čo znamená, že s ním môžete začať, ale rozhodne ho tak nedokončiť.
• To skresľuje farby; mali by závisieť od prostredia (priame svetlo, okolité svetlo), ale ani Dodge, ani Dimmer nemajú predstavu o pozadí, ktoré používate. Tieňujú všetko rovnako!

Medzi týmito obrázkami je ročný rozdiel. Prvú som vytieňoval Rozjasňovačom a Napaľovačkou a druhú len s porozumením farby.

Tienenie bielou a čiernou

Rozšírením tejto techniky je tieňovanie s bielou pre svetlé a čierne pre tiene. Je to kvôli presvedčeniu, že každá farba začína čiernou (v tieni) a končí bielou (vo svetle). Aj keď to môže platiť pre podexponované alebo preexponované fotografie, nemalo by to byť pravidlo, ktoré sa vzťahuje na maľovanie.

Všetci hľadáme jednoduché pravidlá, niečo ľahko zapamätateľné a použiteľné. To však neznamená, že by sme mali vymyslieť jednoduché pravidlá, ktoré nemajú nič spoločné s realitou, napríklad: „pridajte bielu, aby bola jasnejšia, a čiernu, aby bola tmavšia“. Platí iba pre prevedenie v odtieňoch sivej!

Monotónne tieňovanie

Keď sa vysporiadate s predchádzajúcim problémom, môžete čeliť ďalšiemu. Predstavme si, že ste si ako hlavnú farbu svojej postavy vybrali oranžovú. Tiež ste sa rozhodli, že svetelný zdroj bude žltý a okolité svetlo bude modré (obloha). Podľa toho posuniete odtieň základnej farby na žltú vo svetlách a modrú na tiene, to je všetko. Samozrejme, tieňovanie bude oveľa zaujímavejšie, ak použijete čiernobielu, ale stále je to trik, a nie skutočnosť, že povedie k požadovanému výsledku.

Prečo je to trik? Keď pre svoju postavu vyberiete iba tri základné farby, automaticky ho umiestnite do umelého prostredia, kde všetko 100% predvídateľne odráža farbu.

V skutočnosti sa svetlo neustále odráža od všetkého okolo, vrátane „kopcov a údolí“ vášho 3D objektu. V dôsledku toho môže byť tieňovanie len zriedka obmedzené na niekoľko farieb. Vďaka modrej farbe oblohy môžu niektoré tiene na predmete pôsobiť modro, ale na iných tmavých miestach môžu pôsobiť svetlo zelene, pretože sa svetlo odráža od trávy. Navyše niektoré tiene môžu byť dokonca svetlé a nasýtené v dôsledku svetla, ktoré nimi prešlo cez prekážka v „tieni“.

Ak to vezmete na vedomie a rozhodnete sa použiť nepriame zdroje svetla, aby bolo zatienenie pestrejšie, budete musieť maľovať premyslenejšie - čo je skvelé! Vyhnite sa tu použitiu veľkého štetca, pretože bude miešať farby a v dôsledku toho o ne prídete. A malá kefa znamená, že textúru vytvárate za behu!

9. Miešanie mäkkou kefkou

Začiatočníci používajú na zmiešanie odtieňov dve hlavné metódy a obe sú navrhnuté tak, aby vytvorili rýchly efekt:

1. Miešanie jemnou kefkou
2. Miešacie nástroje Rozmazanie / rozmazanie(Prst / rozostrenie)

Ako sme sa už dozvedeli, rýchly účinok často znamená nedostatok kontroly. V tomto prípade zmiešanie s veľkými ťahmi urobí predmet plochejším a neprirodzene hladkým. Aj keď potom pridáte textúru fotografie, tento „plastový“ efekt neskryje. Táto metóda je opäť dobrá iba pre počiatočnú fázu.

Ak chcete chladnú, neviditeľnú textúru (ktorá je dobrá pre takmer všetky prírodné materiály), použite tvrdší štetec, ktorý pomocou tlaku pera kontroluje množstvo farby (čím silnejšie stlačíte, tým bude ťah hustejší).

Tento typ štetca vám umožňuje ovládať množstvo farby, ktoré potrebujete.

Vďaka tejto vlastnosti nemusíte miešať hranicu medzi týmito dvoma farbami. Začnite základnou farbou a potom mierne prikryť to ostatnými. Potom môžete pridať ďalšiu vrstvu rovnakej farby, čím bude hustejšia.

Ak to chcete urobiť hladšie, stačí vybrať farbu niekde v strede a zľahka potrieť okrajom medzi farbami.

Na zlepšenie textúry použite textúrovaný štetec (tvrdé hrany).

Podľa pravidla 80-20 si so zmiešaním na začiatku nerobte starosti. Veľkým štetcom zaostrte okraje, čím vytvoríte akési prehnané tieňovanie.

Neskôr môžete použiť menší, štruktúrovaný štetec na zmiešanie okrajov farieb. Žiadny nástroj Šmuha(Prst), žiadna mäkká kefa, iba nástroj Kvapkadlo(Kvapkadlo) a váš tvrdý štetec s premenlivým množstvom farby. Pamätajte si: miešanie závisí od textúry povrchu, takže nemôžete použiť rovnaký typ zmesi pre všetky materiály!

10. Použitie 2D textúr pre 3D tvary

Textúra fotografie pre začiatočníka je najextrémnejším opatrením, keď je objekt teoreticky hotový, namaľovaný a zatienený, ale stále vyzerá ako plastová hračka. Samotná textúra však môže veci iba zhoršiť.

Predstavme si, že chceme tejto veľkej mačke dodať textúru.

Pred pridaním textúry musí byť objekt zatienený. Jemnosťou je, že to nemusí byť úplné tieňovanie. Spôsob miešania závisí od textúry - ak mixujete bez premýšľania o textúre, získate typ zmesi bez textúry (hladký povrch).

Textúru si môžete stiahnuť z internetu alebo použiť vzor vo Photoshope - predinštalovaných súprav je mnoho. Toto je môj obľúbený vzor na vytváranie textúry váh - obrátená okenná sieť ( poznámka prekladateľa: hovoríme o textúre dverí so sieťkou, ktorá sa v Američanoch v domácnostiach zvyčajne nachádza pred prednými dverami, textúra je ekvivalentná proti moskytiére).

Ak zmeníte režim miešania textúry na Prekrytie(Overlay), uvidíte, ako to funguje s tieňovaním. Všimnite si však, že niektoré časti sú jasnejšie. Mohlo by vám to fungovať dobre, ak by ste s tieňovaním neodviedli veľmi dobrú prácu, ale je to ďalší príklad straty kontroly nad situáciou. Vo väčšine prípadov nechceme, aby textúra vytvárala vlastné tieňovanie. Aj keď režim prekrytia nie je najlepším riešením, umožňuje vám vidieť, ako textúra vyzerá na objekte.

Teraz najdôležitejšia časť, ktorá sa vždy prehliada. Ak má byť predmet trojrozmerný, nemôže byť pekne prekrytý dvojrozmernou textúrou. Musíme zmeniť jeho tvar podľa obrázku, na ktorom leží. Existujú tri hlavné spôsoby, ako to urobiť - experimentujte a nájdete si svoje obľúbené:

• Nástroj zadarmo Transformovať(Voľná ​​transformácia) (Control-T) v režime Warp(Deformácia)
• Filter> Skvapalniť(Filter> Plast)
• Upraviť> Bábková osnova(Úpravy> Puppet Warp)

Pre sféry je najlepšie použiť Filter> Skresliť> Sférovať(Filter> zdeformovať> sféricky)

Pred použitím bábkovej osnovy

Po použití bábkovej osnovy

Režim Overlay rozjasňuje časti vrstvy, ktoré sú pokryté bielymi plochami textúry. Namiesto toho by sme mohli použiť režim Znásobiť(Násobenie) (zvýši transparentnosť bielych oblastí), ale spôsobí, že šedé budú tmavšie, ako je potrebné. Existuje ďalší nástroj na úpravu priehľadnosti textúry.

Dvakrát kliknite na vrstvu a hrajte s posuvníkmi Mix if(Prekryť, ak). Stručne povedané, pomocou nich môžete nastaviť nepriehľadnosť bielej a čiernej.

Podržaním klávesu Alt „rozbijete“ posúvač pre jemnejší efekt

Musíme pochopiť, čo je textúra. Nejde o „hrubý vzor“ umiestnený priamo na predmet. V skutočnosti ide o nerovnosť povrchu. Keď svetlo dopadne na hladký povrch, odrazí sa ako celok. Ak je povrch drsný, napríklad pozostáva z malých nerovností a priehlbín, svetlo, ktoré naň dopadá, vytvorí mnoho malých tieňov - to je textúra, ktorú vidíme.

Z toho možno vyvodiť ešte jeden záver. Ak svetlo vytvára viditeľnú textúru, bez svetla nemôže existovať žiadna textúra. A čo je tieň, ak nie nedostatok svetla? Preto musíme znížiť viditeľnosť textúry v tmavých oblastiach (ak je tam odrazené svetlo), alebo ju úplne odstrániť (žiadne svetlo - žiadna textúra). Na to môžete použiť masku vrstvy alebo sa pohrať s posuvníkmi. Mix if(Prekrývať, ak) (druhý riadok). Nezabudnite, že priehlbiny v textúre sú v skutočnosti tiene, takže by nemali byť tmavšie ako „normálna“ oblasť tieňov.

Mapovanie textúry bude rýchle a jednoduché, keď prídete na to, čo robiť, keď ju vyberiete. Tým sa to však nekončí. Všetky textúry sú odlišné, a ak niektoré z nich vyzerajú skvele v priamom prekrytí, väčšina z nich musí stále pracovať.

Aj tu platí pravidlo 80-20. Pridanie textúry je jednoduché, ale vyžaduje si čas, aby vyzeral pekne. V mojom prípade som okraje tieňovania zmiešal so samostatnými stupnicami. Veci ako tieto sú časovo veľmi náročné, ale menia sa. všetky!

Na prvej sfére zmesi je textúra v režime prekrytia s nízkou priehľadnosťou, takže nie je príliš nápadná; to isté s druhým, ale s aplikovaným skreslením. Porovnajte to s posledným, ktorý používal vlastné nastavenie Blend If a miešanie ručne opravil.

Záver

Ako sme si všimli, väčšina problémov pre nováčikov pochádza z túžby dosiahnuť skvelé výsledky bez námahy a čo najrýchlejšie. Nie je to teda nedostatok zručnosti - skôr je to o viere, že Photoshop je program na tvorbu umenia. To vedie k neustálemu hľadaniu nástrojov a trikov, namiesto vynaloženia väčšieho úsilia a snahy porozumieť a vyriešiť problém.

Digitálnym umelcom sa nemôžete stať zo dňa na deň len preto, že ste si kúpili profesionálne editory obrázkov. Photoshop je len nástroj, používanie je určite pohodlnejšie ako štetce a farby, ale stále je to nástroj. Dokáže viac, ako by ste chceli! Ak z toho chcete dostať maximum, berte to ako digitálne plátno pre digitálne farby. Zabudnite na všetky tieto efektné nástroje, filtre, kefy alebo režimy miešania. Stačí kresliť tak, ako by ste kreslili na papier.

Naučte sa teóriu farieb, perspektívu, anatómiu - všetkým týmto veciam, ktorým „bežní“ umelci musia porozumieť. Časom prídete na to, ako používať nástroje Photoshopu na to, aby ste tie isté veci robili rýchlejšie a jednoduchšie - ale nepredbiehajte vo vlaku a snažte sa vytvárať skvelé efekty bez toho, aby ste im úplne rozumeli. Trpezlivosť je základ!

Grafický tablet je účinný kreatívny nástroj. Je vhodný pre skúsených výtvarníkov, ktorí chcú prejsť od používania tradičných materiálov k tvorbe výtvarných diel na počítači, ako aj pre tých, ktorí sa ešte len chystajú naučiť kresliť. Zjavnými výhodami digitálnych diel sú bezpečnosť, ako aj absencia neustálych výdavkov na drahé umelecké nástroje a neustále spotrebovávaný materiál. Pre začiatočníka však kreslenie na tablete nemusí byť spočiatku také jednoduché.

Proces práce so zariadením

Každý model je dodávaný s káblom USB, ktorý je potrebný na pripojenie k počítaču. Okrem toho môže byť zahrnuté ďalšie príslušenstvo.

Typy grafických tabletov

Umelci najčastejšie používajú dva typy:

• stolný tablet
• interaktívny displej s perom

Pozrime sa na výhody a nevýhody oboch možností.

Stolný grafický tablet

Stolové zariadenie je plastový rám s pracovnou plochou, okolo ktorej je možné umiestniť ďalšie prvky (napríklad tlačidlá alebo svetelný indikátor). Veľkosť pracovnej oblasti sa líši, ale zvyčajne ide o veľkosť štandardného listu papiera. Najbežnejšie sú A4 a A5, ktoré je možné pohodlne umiestniť na plochu pred klávesnicu. Niekedy však existujú modely veľkostí A3 a A6. Sada je dodávaná so stylusom, ktorý je zasa vybavený jedným alebo viacerými tlačidlami, ako aj „gumou“ na vrchu.

Typ pracovnej plochy. Obraz sa zobrazí na obrazovke počítača

Táto možnosť je vhodná pre začiatočníkov - tých, ktorí sa chcú len naučiť, ako to je - kresliť na grafickom tablete. Je to lacné a dodáva sa tiež v mnohých modeloch, ktoré sa líšia veľkosťou a sadou funkcií. Stylusy vhodné pre tieto modely však majú vstavaný hrot, ktorý sa časom opotrebuje. K dotykovému peru je obvykle dodávaná sada náhradných hrotov, ale ak zariadenie používate veľmi dlho, možno budete musieť kúpiť ďalšie vodiče samostatne.

Interaktívny displej s perom

Tento typ je vizuálne podobný obrazovke so stylusom. Displeje pera sú pripojené k počítaču a zobrazujú všetko, čo sa deje na obrazovke monitora. Obvykle sa dodávajú so stylusom a stojanom. Pripojením takého tabletu môže umelec kresliť priamo na svoju obrazovku.

Interaktívny displej s perom od spoločnosti Wacom. Obraz sa vynáša priamo na povrch.

Tieto zariadenia sú vhodné na vytváranie vysokokvalitných podrobných prác, ale ich náklady sú oveľa vyššie, takže pri výbere tejto možnosti musíte byť opatrní. Navyše sú často dosť ťažkopádne, preto sa pred kúpou uistite, že je na vašej pracovnej ploche dostatok miesta na označenie nového nákupu a ľahkú prácu na ňom.

Dôležité: Pri výbere grafického tabletu by ste sa nemali riadiť cenou alebo popularitou modelu, ale úrovňou rozvoja vašich umeleckých schopností a vašich potrieb.

Kresliace programy

Každý, kto sa chce naučiť kresliť na grafickom tablete, potrebuje kvalitný a užívateľsky príjemný softvér.

Najpopulárnejšou voľbou je klasický Adobe Photoshop. Program má mnoho verzií pre operačné systémy a návody na kreslenie nájdete na internete. Táto možnosť je však vhodná iba pre tých, ktorí majú dostatočne výkonný počítač - dokonca aj ľahká verzia programu spotrebuje veľa zdrojov a výrazne zaťažuje zariadenie. Photoshop je užitočný pre tých, ktorí chcú pri svojej práci používať profesionálne nástroje na spracovanie obrázkov.

Načítava sa obrazovka a rozhranie programu Adobe Photoshop CS6

Ďalším obľúbeným programom medzi digitálnymi umelcami je Easy Paint Tool SAI (a jeho rozšírená novšia verzia SAI 2). Na rozdiel od Photoshopu je AIS veľmi ľahko zrozumiteľný a otvorí sa za niekoľko sekúnd. Mnoho umelcov to uprednostňuje pre rýchle skicovanie. Osloví aj tých, ktorých štýl je minimalistický a nevyžaduje zložité nástroje.

Oba programy môžu pracovať s rastrovým alebo vektorovým obrázkom, podporujú funkciu stláčania stylusu a taktiež majú možnosť detailného prispôsobenia štetcov, čo bude užitočné pri kreslení. Stojí za to postarať sa o nájdenie vhodného programu, ako aj o jeho nastavenie bezprostredne po kúpe nového zariadenia - to vám pomôže rýchlo si na to zvyknúť a začať byť kreatívni.

Ak vám žiadny z týchto programov nevyhovuje, nezúfajte, pretože existuje mnoho ďalších editorov obrázkov - napríklad navrhnutých pre konkrétnu prácu, ako je tvorba komiksov.

Užitočná rada: pri kreslení v ktoromkoľvek z programov bude užitočné naučiť sa jeho klávesové skratky alebo si dokonca nastaviť vlastné. Konkrétne funkcie môžete priradiť aj tlačidlám na styluse a na tablete.

Nastavenia grafického tabletu

Aby bola vaša práca produktívnejšia, stojí za to nastaviť si zariadenie pred kreslením. Väčšina tabletov - napríklad výrobkov známej spoločnosti Wacom - je dodávaná s diskom ovládača spolu s pokynmi na ich inštaláciu. V prípade, že tieto veci neboli v krabici nájdené, je možné ich nájsť a stiahnuť na internete.

Rozhranie programu Wacom Desktop Center, prostredníctvom ktorého sa konfigurujú produkty Wacom

Jednou z dôležitých činností pri príprave kresby na grafickom tablete je prispôsobenie zariadenia podľa toho, ktorou rukou kreslíte. Pri inštalácii ovládačov pre zariadenie vás program vyzve, aby ste si vybrali, či ste pravák alebo ľavák, ale na umiestnenie zariadenia na neho je lepšie pripraviť si pracovisko vopred.

Príslušenstvo

Grafický tablet je možné používať štandardne, je však možné dokúpiť ďalšie príslušenstvo:

• Rukavica na tablet je verziou bežnej rukavice vyrobenej z tenkého kĺzavého materiálu, ale pokrýva iba dva prsty - ružový a prstencový. Zabraňuje kontaktu pokožky rúk s pracovným povrchom. Pri práci tak zostane obrazovka alebo pracovný povrch čistý. Mnoho umelcov dáva prednosť nákupu špecializovaných rukavíc a používa ich pri svojej práci. Existujú však ľudia, ktorí vyrábajú rukavice sami.
• Dotykové pero pre tablet je vždy dodávané v škatuli spolu so samotným zariadením a v závislosti od modelu má iný vzhľad a konfiguráciu. Niektoré stylusy sú však samostatné zariadenia.

Stylusy podporované aplikáciou Autodesk SketchBook. Obrázok prevzatý z oficiálnych stránok.

Mnoho populárnych umeleckých programov pre mobilné zariadenia (napríklad Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) podporuje používanie pera od spoločnosti Wacom a ďalších. Táto funkcia bude obzvlášť užitočná pre tých, ktorí už majú obyčajný tablet - skombinovaním s dotykovým perom si každý, kto maľuje, môže vytvoriť svoj vlastný analóg interaktívneho displeja s perom.

Moderní umelci často dávajú prednosť kresleniu tabletami. Táto metóda má oproti analógu mnoho výhod. Oprava kresby je oveľa jednoduchšia, nemusíte digitalizovať obrázok, pri grafickom náčrte a malebnej komplexnej krajine potrebujete rovnaký nástroj.

Profesionálni výtvarníci si samozrejme vyberú dobrý a drahý grafický tablet, ktorý sa pripája k počítaču, alebo výkonné 24-palcové zariadenie, ktoré si urobíte sami. Ale ak chcete kresliť sami, máte menej pomôcok alebo to len vyskúšate, potom si vystačíte s bežným tabletovým počítačom.

Môžem kresliť na bežnom tablete

Na kreslenie je vhodný akýkoľvek tabletový počítač. Zložitú prácu bude samozrejme ťažké vykonať, ale pre diagramy a náčrty tabletu bude stačiť „bezhlavo“. Je tiež veľmi výhodné kresliť rýchle náčrty a náčrty. Napadla ma myšlienka - okamžite uchopte tablet a kreslite. A je jedno, kde ste: na pracovisku, doma, v kaviarni alebo v parku. Tablet je pohodlný a vždy po ruke.

AnjelikaGr /

Na kreslenie potrebujete iba softvér a stylus.

Na grafický tablet potrebujete Photoshop alebo iný grafický editor a do počítača si jednoducho nainštalujete potrebný program.

Niekoľko video návodov vám pomôže pohodlne si kresliť. S obyčajným tabletovým počítačom je všetko oveľa zaujímavejšie.

Ako kresliť na tablete: programy a aplikácie

Budete si musieť stiahnuť aplikácie pre akýkoľvek tablet. Môžu byť veľmi podmienene rozdelené do dvoch kategórií.

• Prvou kategóriou sú jednoduché programy náčrtu s obmedzenou sadou štetcov a spravidla jednou vrstvou. Sú lacné alebo zadarmo.
• Druhá skupina zahŕňa akoby zjednodušené a obmedzené verzie Photoshopu. Existujú aj úpravy tlaku a nepriehľadnosti štetca a vrstiev.