Görünüşe göre, artık yalnızca bir DAW programında değil, aynı zamanda örnekler ve döngülerle donatılmış bazı çevrimiçi kaynaklarda da müzik oluşturabilirsiniz. Tabii ki, bu tam teşekküllü bir parkur oluşturmanıza ve iyice çalışmanıza izin vermeyecek, ancak notlar veya taslaklar (özellikle yolda) almak oldukça yeterli!

1. soundation.com

Sounding, profesyonel özelliklere (kayıt, sanal enstrümanlar/synth'ler, yerleşik efektler ve 700'den fazla ücretsiz sample ve loop gibi) sahip güçlü bir çevrimiçi stüdyodur. Temel özelliklerücretsiz olarak sunulurken, daha gelişmişleri için aylık abonelik satın alınması gerekir!

2.

Audiotool, tarayıcınızda bulunan eksiksiz bir daw programıdır. Her şey detaylara büyük bir sevgiyle yapılır. Oluşturulan parçalar, örnekler ve ön ayarlar Audiotool sunucularında saklanır ve herhangi bir tarayıcıdan erişilebilir. Bir parçayı doğrudan SoundCloud, Youtube veya Facebook'ta yayınlamanıza ("paylaşmanıza") izin verir.

3.

Tarayıcınızda eksiksiz bir program. Hem PC'ye hem de tablete/telefona uyarlanır.İnternet üzerinden arkadaşlarınızla gerçek zamanlı olarak müzik oluşturabilirsiniz (oluşturulan parçalar için dahili bir üst sohbet vardır). Sınırsız proje oluşturma + 780 örnek ve döngü + 190 sanal enstrüman ücretsiz.

4.

Looplabs, teknik beceri veya yeteneğe bakılmaksızın herkesin her yerde, her zaman ve herkesle hızlı ve kolay bir şekilde profesyonel müzik oluşturmasına olanak tanıyan ortak çalışmaya dayalı bir bulut müzik stüdyosudur.

5.

Tarayıcınızı yerleşik sentezleyiciler ve canlı efektlerle hızlı ve esnek bir müzik prodüksiyon stüdyosuna dönüştürür. en iyileri bunlar şu ançevrimiçi müzik prodüksiyon platformları. Yaklaşık olarak aynı işlevleri ve etkileri sundukları için her sitenin özelliklerini ayırt etmek zordur. Hızlı notlar oluşturmak için en uygun hizmeti seçin!

2018 Güncellemesi:

Çevrimiçi hizmetlerin alaka düzeyi artıyor ve mevcut platformların sayısı artıyor. Bu hala sadece İnternet kaynağının yanında yüksek kaliteli işler yapmanıza izin vermiyor, ancak yeni başlayanlar, taslaklar ve sadece “oynamak” için oldukça yeterli olacaklar! Koleksiyonunuza +6 site daha!

6.

PatternSketch ücretsiz bir çevrimiçi davul makinesidir. Sıralayıcı ve bateri kitleri size tüm ritim parçalarını oluşturma yeteneği verir. Kreasyonlarınızı arkadaşlarınızla paylaşın veya onları doğrudan platformdan işbirliği yapmaya davet edin. PatternSketch, parçanızı WAV, OGG veya MP3'e aktarmanıza bile izin verir.

7.

Typatone'da bir şeyler yazın ve her harfi güzel bir sese dönüştürsün. En çok neyi sevdiğinizi bulmak için araca geçin. Sitenin birçok seçeneği var. Birden çok sekme açın ve polifonik bir melodi oluşturun. Hatta herhangi bir metni Typatone'a kopyalayarak müziğe dönüştürün. Adınızın kulağa nasıl geldiğini denemekten çekinmeyin! Typatone'un kullanımı ücretsizdir, ancak dışa aktarma (siteden bir parça kaydetme) maliyeti 1 ABD dolarıdır.

8. Metinden Konuşmaya

Metinden Konuşmaya tüm dosyayı açar yeni Dünya parçalarınız için vokal örnekleri. Metni girin veya kaydettiğiniz bir parçayı ekleyin. Ardından ses dosyasını ücretsiz olarak MP3'e aktarın.

Text To Speech, Daft Punk'ınki gibi robotik vokaller yapmanın harika bir yoludur. Bazı efektler ekleyin ve karşı konulmaz ses bozulmasına sahip olun.

9.

Çevrimiçi Sıralayıcı, tarayıcınızda bulunan ücretsiz bir sıralayıcıdır. 13 enstrüman arasından seçim yapın ve bir melodi oluşturmak için bunları bir yola yerleştirin. İlham gelirse, bu not almanın veya bir şarkının taslağını çıkarmanın harika bir yoludur. Platform, eserinizi bir MIDI dosyası olarak dışa aktarmanıza izin verir. Bu dosya daha sonra DAW programınıza yerleştirilebilir.

Parçalarınız için güzel melodiler seçmenin ne kadar kolay olduğunu anlatacağım. Uyumlu leadler, sekanslar, riffler nasıl oluşturulur? Yeni besteler için melodi seçme sürecini büyük ölçüde kolaylaştıran bazı sırlar ve püf noktaları var. Her zaman çalışırlar ve videoda bahsettiğim şey bu.

Bu dersin video versiyonunu izleyin

Melodi türleri nelerdir? Çoğu zaman, içinde elektronik müzik Birkaç tür melodik aktarım vardır ve kendi adlarına sahiptirler. Bugün bunlardan bazılarına bakalım.

diziler. Sıra.

Sekans, tekrar eden küçük bir melodidir. Farklı akorlarda tekrar eden döngülü bir melodik bölüm. Çoğu zaman, diziler farklı ölçeklerde çalınabilir, ancak her bir tekrar döngüsünü bir ölçekte çalarak bir melodiyi de tekrarlayabilirler.

Liderler. öncülük etmek.

Lead'ler bir tını kategorisidir. Lead, "lider" kelimesinden türetilen solo melodik bir unsurdur. Genellikle monofonik, parçanın ana temasını çalar. Çoğu zaman, bu melodinin en parlak ve en unutulmaz kısmıdır. Başlığı bütün uyumun baş parçası olarak düşünebilirsiniz. Kurşunlar, parçanın, kompozisyonun diğer melodik unsurlarının arka planına karşı çıkıyor. Ayrıca tüm kompozisyonun, parçanın bir kartviziti olarak sunulabilir. Parçalar ve ünlü besteler ondan kolayca tahmin edilebilir.

Riff. Riff.

Parçanın çok kışkırtıcı kısmı, kompozisyon. Çoğu zaman, riffler elektro gitarlarda kullanılır. Riff'ler, daha parlak, daha zengin bir seste potansiyel müşterilerden farklıdır. Riffler, melodinin bir parçada kaçırılması zor olan çok yoğun bir parçasıdır. Riff'lerin sesi genellikle lead'lerden daha parlaktır.

Ped. ped.

Başka bir şekilde, müzik için "astar" denir. Bu, bir parçanın, bestenin, şarkının arka plandaki melodik eşliğidir. Bu nedenle, ped doğrudan bir melodi değildir, ancak parça için armoni yaratmada doğrudan yer alır ve bu nedenle sesi, lead'lerin, sekansların ve rifflerin algısının etkisini büyük ölçüde etkiler. Harmonik bir elementtir, polifoniktir. Kompozisyona hacim verir. Daha sık olarak, pedler ana armoniyi belirleyen bir akor dizisi önerir.

Anlayacağınız üzere, parkurlarınızın ahengini oluşturan tüm bu unsurlar, birbirleriyle mümkün olduğunca doğru bir şekilde kurulmalı, "bozulmamalı", hatta verilen armoniden hoş bir algı oluşmasına neden olmalıdır. Peki ya, diyelim ki, sahip değilseniz müzik eğitimi ve müziğin bu unsurlarını olabildiğince etkili bir şekilde birleştirmek mi istiyorsunuz? Parçalarınız için melodi seçme sürecini büyük ölçüde kolaylaştıran kanıtlanmış algoritmalar ve şemalar kullanabilirsiniz, bunlarda çok fazla gereksiz yanlışlık ve uyumsuzluk yaratmadan.

Şimdi, harmonik melodiler oluşturmak için aşağıdaki hile sayfasına göz atın. Bu arada resmin üzerine tıklayarak indirebilirsiniz. Aşağıda nasıl kullanılacağına dair bir açıklama yapıyorum.

Resme tıklayın ve hile sayfasını indirin JPG formatı başlayacak.

7 adım atarsanız - müziğinizi oluşturan 7 nota (do, re, mi, fa, sol, la, si) - o zaman her zaman daha kararlı ve daha az kararlı adımlar olacaktır. Sabit - bunlar her zaman bir melodide dinlemek istediğiniz notalardır, bunları bir melodide kullanmak her zaman kulağa hoş, ahenkli gelir. Ve kararsız - bize çok hoş hisler vermiyorlar ve en azından onları duymak istiyoruz. Tek kelimeyle, kararlı notların kararsız olanlara oranı farklıdır. Sadece kararsız adımlardan bir melodi yaratırsak, o zaman o kadar saçma olur ki, küçük bulmazsınız! Ancak sadece kararlı adımlardan bir melodi yaratırsanız, o zaman çok uyumlu bir ses olacaktır, iyi dinlenir, ancak belki de bu melodide yeterince "biber" olmayacaktır. Bu nedenle, tüm nota adımlarını kullanmak mantıklıdır, ancak farklı oranlarda, daha fazla ve daha az bir şey.

Öyleyse, hangi notların ve adımların kararlı olduğunu ve hangilerinin olmadığını bulalım. Yukarıdaki hile sayfasına bakarsanız, orada en kararlı üç adımı bulacaksınız - bunlar 1, 3, 5'tir (yeşil ile işaretlenmiştir). C majör (C maj) anahtarında bir melodi yaparsanız, bunlar "do", "mi", "sol" notaları olacaktır. Ancak, diğer tuşlarda farklı notlar olacaktır. Örneğin, "G-maj" (G-maj) anahtarında bunlar "sol", "si", "re" notaları olacaktır, çünkü bu anahtar için "sol" notası ilk adım olacaktır. Ve "fa # minör" (F # min) anahtarında ilk adım "fa #" notası olacak ve buna göre buradaki sabit notalar "fa #", "la", "do #" olacaktır. Ve diğer tüm tonalitelerle aynı prensipte. Umarım bu halledilir.

Devam et. En kararlı 3 adım notasını bulduk, melodide en çok bunlar olmalı. Bunlar, olası satışlarınızda, riff'lerinizde, sekanslarınızda en sık yazmanız gerekenlerdir. Ancak, üç notada fazla uzaklaşmayacaksınız, melodi sıkıcı gelecek. Bu nedenle, bu üç nota için daha az kararlı iki adım notu arayacağız - bunlar 2 ve 6'dır. "C-majör" anahtarında bunlar "re" ve "la" notaları olacaktır. hile sayfasında yeşil). Cephanemizde 5 nota var. Bu arada, bu 5 not sizi oldukça uzağa götürecek. Sadece bu adımları kullanarak bir melodi yazsanız bile, melodiniz zaten güzel, uyumlu ve varsayılan olarak akorlarla oluşturulacaktır.

Hala kararsız olan 2 nota adımımız daha var - bunlar 4 ("fa") ve 7 ("si") (kırmızı ile gösterilmiştir). Bir melodide de kullanılabilirler, ancak melodimizi bozmamak için çok azlar.

İdeal olarak, yazdığınız bir melodideki tüm nota adımlarının oranı aşağıdaki gibi olmalıdır: melodideki tüm notaların %50'sinden fazlası kararlı adımlar olmalıdır, ve kalıntı ilkesine göre diğer tüm notlar-adımlar. Ancak o zaman melodiniz güzelleşecek, dağınık olmayacak ve hoş duygular uyandıracaktır.

Şimdi size çok şey anlatacağım kolay yol 5-10 dakika içinde uyumlu ve oldukça güzel bir melodi yaratın. Pentatonik ölçeği kullanmayı deneyin. Gerçek şu ki, “pentatonik ölçek” tam olarak en kararlı olan nota adımlarından oluşuyor. Pentatonik ölçeğin kendisi kelimenin tam anlamıyla "beş ton" anlamına gelir. Bu, alıştığımız gibi 7 nota değil, sadece beş nota oynamanız gerektiği anlamına gelir. Ve bu notlar 1, 2, 3, 5, 6 adım olacak - en kararlı ve en uyumlu adımlar.

Pentatonik gam, modern elektronik müzikte aktif olarak kullanılmaktadır. Bize antik çağlardan gelmesine rağmen. Pentatonik gam Çin, Japon ve ayrıca Tatar, Başkurt ve Çuvaş müziğinde her zaman duyulabilir. Bu halkların bazı türküleri ve melodileri, müzik eserleri yaratmanın ana modu olarak hala pentatonik gamı ​​kullanır.

Şimdi aşağıdakileri deneyin. Bu hile sayfasından bir akor ilerlemesi oluşturun. Bundan sonra, aşağıdaki şemaya göre bir ana melodi koyun: enstrümanınızdaki herhangi bir beyaz tuşu rastgele sırayla (yani rastgele) yazın (çalın), ancak 4. ve 7. adımları kullanmayın. Onlar. melodiye "fa" ve "si" notaları yazmayın. Diğer tüm notları istediğiniz gibi dağıtın. Akor ilerlemesi 4 akor ise, melodinizi son iki akorda tekrarlayın. Aşağıdakileri almalısınız, ilk iki akor kaydettiğiniz melodi tarafından çalınır ve son iki akorda bire bir tekrarlanır. Ve olanları dinle. Melodi, pentatonik ölçekte yazıldığı için akorlarınızla birlikte oluşturulacaktır. İçinde melodiyi perdenin herhangi bir notasında (beş adımın herhangi birinden) başlatabilir ve beş notadan herhangi birinde bitirebilirsiniz.

.
Bu yazıda, bazılarına bakacağız önemli yönler melodilerin kompozisyonu ve içerdiği unsurlarla ilgili.

melodi nedir?

Herkes genel olarak müzik hakkındaki görüşlerine göre bir melodi tanımlar. Birisi melodiyi herhangi bir monofonik çizgi (teorik olarak doğrudur) olarak anlar, biri melodiyle akılda kalan parlak bir şey anlamına gelir ve biri sadece vokal bir çizgidir.
Her besteci, önceliklerine göre bir melodi üzerinde çalışmak için bir strateji oluşturmalıdır, ancak şüphesiz önemli bir kalite, akılda kalıcı veya melodiler diyebilirseniz (akademik olmayan müzikten bahsediyorsak) besteleme yeteneğidir.

İyi yazılmış herhangi bir melodi, her biri duygusallık ve basitlik veya karmaşıklık düzeyini belirleyen birbiriyle ilişkili birçok öğe içerir. Hafif görüntüler oluşturmak için karmaşık öğeler kullanmaya gerek yoktur, tıpkı bir senfoni yazarken basit melodiler kullanmanın saçma olması gibi (bu, niyeti ifade etmeye yardımcı olmadıkça).
İtalyan besteci, piyanist, orkestra şefi ve müzik öğretmeni F. Busoni, bir melodinin hangi unsurlardan oluştuğunu anlamaya yardımcı olan çok iyi bir melodi tanımını yaptı.

“Ruh halini içeren ve ileten bir ritm tarafından bölümlere ayrılan ve harekete geçirilen, anlatımsallık olarak metnin sözcüklerinden, biçim olarak da eşlik eden seslerden bağımsız olabilen, tekrar eden bir inen ve çıkan aralıklar dizisi, özünü mutlak adım ve araç seçiminden değiştir "

Biçim ve melodi benzerliğinin öne çıkması tesadüf değildir.

İyi bir melodi her zaman formda mükemmeldir. Bu nedenle, ilk önemli unsur müzikal sözdizimi olarak adlandırılmalıdır. Bunu, kaçırılan Busoni takip ediyor, ancak çok önemli bir bileşen -.

Melodinin soyut olarak sadece bu iki unsurun varlığında zaten var olduğu söylenebilir.

Ancak, yalnızca uygun metre-ritmik tasarımı ile tam teşekküllü hale gelir.

Aynı tonlama, ancak farklı metrik koşullar altında, zıt görüntüleri ifade edebilir.

Melodik armağan her zaman çok değerli olmuştur ve hala yeteneğin bir göstergesidir. Bununla birlikte, çoğu melodik armağanın özünü doğru bir şekilde anlamıyor.

Bir melodi yaratmak, bir müzik tonlamasından gerekli müzikal yapıyı yaratabilmek demektir. Yaygın hata acemi besteciler (ve bu sanatların birçok anı birbirine bağlı olduğundan) melodiler ve müzikal tonlamalar karmakarışık. Sonuç olarak, dinleyici bunların hiçbirine takılıp kalamaz ve bu aşırı yağlanmış karmaşanın içinde özünü kaybeder.

Farklı dönemlerden bestecileri karşılaştırırsak, ilk bakışta paradoksal bir sonuca varabiliriz - 200 yıl önce kullanılan tonlamalar ve bugün kullanılan tonlamalar aynıdır. Bu gerçek bize değişenin tonlamaların kendileri değil, gelişme, gelişme yolları olduğunu söyler. Büyük saniyenin tonlaması, çeşitli bestecilerin eserlerinde milyonlarca varyasyona sahiptir.

Tamamen farklı bestecilerin eserlerinden iki alıntı. Her temanın özü, azalan bir ana saniyenin tonlamasıdır:

Dün McCartney

Rodrigo aranjuez bölüm 2

Geliştirme ve şekillendirme yöntemleri burada tamamen farklıdır - bu nedenle farklı melodiler, stil ve diğer her şey.

Ek olarak, bu iki örnek, iki tür melodik ilkenin canlı bir tezahürüdür - vokal ve enstrümantal.

Vokal çizgisi, kural olarak, çok melodiktir ve dayanır. Vokal melodi kelimeden ayrılamaz ve onunla yakından bağlantılıdır.

Pek çok besteci, doğru bir şekilde aktarmasa da, en azından şiirin ritmini korumaya çalışır (müzik, şiirden birçok ritmik öğeyi ödünç almıştır). Vokal melodiler genel olarak geniş sıçramalar, form ve gelişim karmaşıklığı ile karakterize edilmez.

Vokal melodilerin türü, sırayla, iki tür melodik gelişmeyi (veya melodinin doğasını) ayırt etmeyi mümkün kılar:

1. kantilena

Cantilena, geniş nefes almanın melodileridir. Melodiklik ve melodi ile karakterize edilirler. Modern bir cantilena örneği:

2. Resitatif

Resitatif melodiler, bir notanın sık tekrarı üzerine kuruludur ve kural olarak dar bir aralığa sahiptir.

Müzikte iki veya üç notadan oluşan bütün yapıları bulabilirsiniz. Resitatif ritmin klasik bir caz örneği One Note Samba'dır. Black Sabbath anlatım örneği (Paranoid şarkı):

Bu faktörlere ek olarak, melodinin başlangıcı hala önemli bir rol oynamaktadır.

Yürüyüş, dans edilebilirlik, şarkı yazımı gibi unsurlar melodinin üslubunu ve figüratif yapısını büyük ölçüde etkiler. Bu türlerin her biri, bestecinin eserinde farklı şekilde, bir yerde açıkça ve bir yerde sadece bir ipucu şeklinde gerçekleşir.

Böylece, önemli bir faktör Bir melodi oluştururken dikkate alınması gereken, türü (cantilena, resitatif) ve türüdür.

Bu nedenle, bir besteci için en iyi egzersiz melodiler yaratmaktır. farklı şekiller ve başka herhangi bir kısıtlama olmaksızın türler (zaman içinde uygulanacaktır).

AT modern dünya hızla gelişen bilgisayar Teknolojisi ve tüm yeni ürünlere ayak uyduran bir toplum, soru genellikle bir bilgisayarda nasıl müzik yazılır? Çoğu zaman, hem profesyonel müzisyenler hem de bağımsız olarak müzik okuryazarlığına hakim olan yaratıcı bireyler, müzik şaheserlerini yaratmak için bir araç olarak bir bilgisayar seçerler.

Bu amaç için özel olarak oluşturulmuş çok sayıda çeşitli program sayesinde, bir bilgisayarda yüksek kaliteli müzik yazmak gerçekten mümkündür. Aşağıdakileri kullanarak bir bilgisayarda kompozisyon oluşturmanın ana adımları aşağıdadır: özel programlar, elbette, en azından kullanabilmeliler giriş seviyesi.

Birinci aşama. Gelecekteki kompozisyonun fikri ve eskizleri

Bu aşamada en yaratıcı çalışma herhangi bir kısıtlama olmaksızın gerçekleştirilir. Sıfırdan, kompozisyonun temeli oluşturulur - melodi, sesin derinliği ve güzelliği verilmelidir. Melodinin son hali belirlendikten sonra üzerinde çalışma yapılmalıdır. Gelecekte, işin tüm yapısı ilk aşamada yapılan işe dayanacaktır.

İkinci aşama. melodiyi "giyinmek"

Melodi ve eşlik hazır olduktan sonra, kompozisyona enstrümanlar eklemeli, yani ana temayı geliştirmek için renklerle doldurmalısınız. Bas, klavye enstrümanları için melodiler yazmak, bir perküsyon parçası kaydetmek gerekir. Ardından, yazılı melodiler için sesi seçmelisiniz, yani çeşitli enstrümanlarla denemeler yapabilir, farklı tempolar üzerinde çalışabilirsiniz. Öngörülen tüm enstrümanların sesi uyumlu bir şekilde çaldığında ve ana temayı vurguladığında, karıştırmaya geçebilirsiniz.

Üçüncü aşama. Karıştırma

Miks, enstrümanlar için öngörülen tüm bölümlerin üst üste yerleştirilmesi, seslerinin çalma süresinin senkronizasyonuna göre karıştırılmasıdır. Kompozisyonun algılanması, aletlerin doğru karıştırılmasına bağlıdır. önemli bir nokta bu aşamada her parça için ses seviyeleri bulunur. Enstrümanın sesi genel kompozisyonda ayırt edilebilir olmalı, ancak aynı zamanda diğer enstrümanları boğmamalıdır. Ayrıca özel ses efektleri de ekleyebilirsiniz. Ama onlarla çok dikkatli çalışmalısın, asıl şey aşırıya kaçmamak, aksi halde her şeyi mahvedebilirsin.

Dördüncü aşama. Ustalaşmak

Bilgisayarda müzik nasıl yazılır sorusunun da son aşaması olan dördüncü aşama mastering yani kaydedilen bestenin hazırlanıp herhangi bir ortama aktarılmasıdır. Bu aşamada geneli etkilememesi için doygunluğa dikkat edilmelidir.Araçların hiçbiri diğerinden öne çıkmamalı, benzer bir şey bulunursa üçüncü aşamaya dönüp rafine etmelisiniz. Kompozisyonu farklı akustiklerde dinlemek de gerekiyor. Kayıt yaklaşık olarak aynı kalitede olmalıdır.

Birçoğu olduğundan, bilgisayarınızda müzik oluşturmak için hangi programı kullanacağınız hiç önemli değil. Örneğin, müzisyenler arasında popülerlik lideri olan profesyonel müzik oluşturma programı FL Studio. Cubase SX aynı zamanda birçok ünlü DJ ve müzisyen tarafından tanınan çok güçlü bir sanal stüdyodur. Listelenen sanal kayıt stüdyoları ile aynı seviyede, aynı zamanda kompozisyonları kaydetme, düzenleme ve karıştırma için profesyonel stüdyolar olan Sonar X1 ve Propellerhead Reason bulunmaktadır. Program, müzisyenin bireysel ihtiyaç ve yeteneklerine göre seçilmelidir. Sonuçta kaliteli ve popüler eserler programlar tarafından değil, insanlar tarafından yaratılıyor.

ile oluşturulmuş bir müzik örneğini dinleyelim. bilgisayar programları:

Müzik yaratmak için can atıyorsanız, ancak bir grup müzik aleti edinme arzusu veya yeteneği hissetmiyorsanız, hepsini toplu olarak DAW - Dijital Ses İş İstasyonu olarak adlandırılan özel programlardan birinde yapabilirsiniz. Bu yazılım segmentinin her anlamda parlak bir temsilcisi FL Studio'dur ve bugün bir bilgisayarda nasıl müzik oluşturulacağını anlatacağımız ve göstereceğimiz örneğidir.

FL Studio'dan biri en iyi programlar müzik ve aranjman yaratmak, miksajı ve masteringi için. Profesyonel kayıt stüdyolarında birçok besteci ve müzisyen tarafından kullanılmaktadır ve biz onu herhangi bir türde sıfırdan kendi müzik bestenizi nasıl oluşturacağınızı göstermek için kullanacağız.

Not: Aşağıda sunulan talimat, hiçbir şekilde, adımların sırası veya her biri üzerinde gerçekleştirilen eylemler açısından evrensel olma iddiasında değildir. Bu, genel algoritmayı göstermek için gerekli olan ve programda ustalaşmaya başlamış yeni başlayanlar için müziğin nasıl oluşturulabileceğinin birçok olası temsilinden sadece biridir.

Aşağıdaki önerileri uygulamaya geçmeden önce, aşağıdaki bağlantıda sunulan makaleye aşina olmanızı öneririz - bu, “rahatlamanıza” ve FL Studio'nun işlevlerini ve yeteneklerini daha ayrıntılı olarak anlamanıza yardımcı olacaktır.

Adım 1: Bateri bölümünün yazılması

Her bestecinin müzik yazmak için kendi yaklaşımı vardır. Birisi ana melodiyle başlar, biri davul ve perküsyonla başlar, önce ritmik bir kalıp yaratır, bu daha sonra büyüyecek ve müzik aletleriyle dolacak. Davullarla başlayacağız.

FL Studio'da müzik bestelerinin oluşturulması aşamalar halinde gerçekleşir ve ana iş akışı, daha sonra bir çalma listesinde bulunan tam teşekküllü bir parçaya birleştirilen parçalar - parçalar üzerinde gerçekleşir.

Bir bateri parçası oluşturmak için gereken tek seferlik örnekler FL Studio kitaplığında bulunur ve uygun olanları programın uygun tarayıcısı üzerinden seçebilirsiniz.

Her enstrüman, modelin ayrı bir izine yerleştirilmelidir, ancak sınırsız sayıda iz olabilir. Modelin uzunluğu da sınırsızdır, ancak herhangi bir parça çalma listesinde çoğaltılabileceğinden 8 veya 16 ölçü fazlasıyla yeterli olacaktır.

Piyano Rulosu üzerindeki bir kalıptan yerleştirilmiş bir bateri bölümünün FL Studio'da nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

2. Adım: Bir melodi oluşturun

Bu sette iş istasyonu mevcut çok sayıda müzik Enstrümanları. Bunların çoğu, her biri geniş bir ses ve örnek kitaplığına sahip çeşitli sentezleyicilerdir. Bu araçlara programın tarayıcısından da erişilebilir. Uygun eklentiyi seçtikten sonra, onu kalıba eklemeniz gerekir.

Melodinin kendisi, enstrüman izine sağ tıklanarak açılabilen Piyano Rulosuna kaydedilmelidir.

Örneğin gitar, piyano, kick davul veya perküsyon gibi her bir müzik aletinin parçasının ayrı bir modelde kaydedilmesi oldukça arzu edilir. Bu, kompozisyonu ve işleme aletlerini efektlerle karıştırma sürecini büyük ölçüde basitleştirecektir.

FL Studio'da yazılmış bir melodinin nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Kompozisyonunuzu oluşturmak için müzik aletlerini ne kadar kullanacağınız size ve elbette seçtiğiniz türe bağlıdır. En azından, bir değişiklik için davullar, bir bas hattı, bir ana melodi ve başka bazı ek unsurlar veya sesler olmalıdır.

3. Adım: Oynatma listesiyle çalışma

Bireysel FL Studio modellerine bölünmüş olarak oluşturduğunuz müzik parçaları bir çalma listesine yerleştirilmelidir. Kalıplarla aynı prensibi izleyin, yani bir enstrüman - bir iz. Böylece, sürekli olarak yeni parçalar ekleyerek veya bazı parçaları çıkararak, kompozisyonu monoton değil, çeşitli hale getirerek bir araya getireceksiniz.

Bir çalma listesinde desenli bir şarkının nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Adım 4: Sesi Efektlerle İşleme

Her ses veya melodi, ekolayzır, sıkıştırıcı, filtre, sınırlayıcı, yankı ve çok daha fazlası dahil olmak üzere çeşitli efektlerle işlenebileceği FL Studio mikserinin ayrı bir kanalına gönderilmelidir.

Böylece, yüksek kaliteli stüdyo sesinin bireysel parçalarını vereceksiniz. Efektleri her enstrüman için ayrı ayrı işlemenin yanı sıra, her birinin kendi frekans aralığında ses çıkardığından, genel resimden öne çıkmadığından ve diğer enstrümanı boğmadığından / kesmediğinden emin olmanız gerekir. Bir kulağınız varsa (ve müzik yapmaya karar verdiğiniz için kesinlikle kulağınız var), sorun olmamalı. Her durumda, internette FL Studio ile çalışma hakkında eğitim videolarının yanı sıra çok sayıda ayrıntılı metin kılavuzları vardır.

Ek olarak, ana kanala bir bütün olarak kompozisyonun ses kalitesini iyileştiren genel bir efekt veya efektler eklemek mümkündür. Bu etkiler, bir bütün olarak kompozisyonun tamamına uygulanacaktır. Burada her ses/kanal ile yaptığınız işlemi ayrı ayrı olumsuz etkilememek için son derece dikkatli ve dikkatli olmanız gerekmektedir.

Adım 5: Otomasyon

Ana görevi ses kalitesini iyileştirmek ve genel müzik resmini tek bir şahesere dönüştürmek olan efektli sesleri ve melodileri işlemeye ek olarak, aynı efektler otomatikleştirilebilir. Bu ne anlama geliyor? Kompozisyonun bir noktasında enstrümanlardan birinin biraz daha sessiz çalmaya başlamasını, başka bir kanala (sol veya sağ) “bırakmasını” veya bir tür efektle çalmasını ve ardından tekrar “temiz” çalmaya başlamasını istediğinizi hayal edin. biçim. Böylece, bu enstrümanı bir kez daha bir modele kaydetmek, başka bir kanala göndermek, başka efektlerle işlemek yerine, bu efektten sorumlu düğmeyi otomatikleştirebilir ve müzik parçasının belirli bir bölümde böyle davranmasını sağlayabilirsiniz. parça: gerektiği gibi.

Otomasyon klibi eklemek için istediğiniz denetleyiciye sağ tıklayın ve beliren menüden seçin "Otomasyon Klibi Oluştur".

Otomasyon klibi ayrıca çalma listesinde görünür ve parçaya göre seçilen aracın tam uzunluğuna kadar uzanır. Hattı kontrol ederek, gerekli parametreler Parça oynatma sırasında konumunu değiştirecek bir kontrol düğmesi için.

İşte FL Studio'nun piyano karartma otomasyonunun nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Aynı şekilde, tüm parkur için bir bütün olarak otomasyonu ayarlayabilirsiniz. Bunu mikserin ana kanalında yapabilirsiniz.

Kompozisyonun tamamının yumuşak solmasını otomatikleştirmeye bir örnek:

Adım 6: Karıştırma ve Mastering

7. Adım: Müzik Şarkısını Dışa Aktarma

Müzik eserinizi oluşturduktan sonra projeyi kaydetmeyi unutmayın. FL Studio'nun dışında daha fazla kullanmak veya dinlemek üzere bir müzik parçası elde etmek için, istenen formatta dışa aktarılmalıdır. Bunu menüden yapabilirsiniz. Dosya programlar.

İstediğiniz formatı seçin, kaliteyi belirtin ve düğmesine tıklayın Başlangıç.

FL Studio, bir müzik bestesinin tamamını dışa aktarmanın yanı sıra, her parçayı ayrı olarak dışa aktarmanıza da olanak tanır (önce tüm enstrümanları ve sesleri mikser kanallarına dağıtmalısınız). Bu durumda, her müzik aleti ayrı bir parça (ayrı ses dosyası) olarak kaydedilecektir. Bu, kompozisyonunuzu daha fazla çalışma için birine aktarmak istediğiniz durumlarda gereklidir (örneğin, aynı miksaj ve mastering). Bu, akıllara getirecek veya bir şekilde parçayı değiştirecek bir yapımcı veya ses mühendisi olabilir. Bu durumda, bu kişi kompozisyonun tüm bileşenlerine erişebilecektir. Tüm bu parçaları kullanarak, bitmiş kompozisyona sadece bir vokal parçası ekleyerek bir şarkı oluşturabilecektir.