Състои се от „платно“ - повърхност на допир и „писалка“ - писалка. Това устройство позволява на художника да симулира рисуване върху хартия. Картината, нарисувана със стилуса върху повърхността на таблета, се показва веднага на компютъра. По -скъпите копия изглежда ви позволяват да видите изображението веднага на самия таблет. Но тази притурка не е толкова проста. Използването му изобщо не е същото като рисуването върху хартия. Как да се научим да рисуваме с числа - описано в статията.

Как да се научите да рисувате на графичен таблет: Основни съвети

Много по -бързо и по -удобно е да изобразявате пейзажи, портрети, аниме, комикси и каквото и да е на дигитайзер (например), отколкото на обикновена хартия или с помощта на мишка на компютър. Особено в първия случай, скоростта помага, особено ако притурката се използва за работа.

Как да започна да рисувам с графичен таблет? Ето 3 основни съвета:

1. Научете се първо да рисувате традиционно.Ако не знаете как да рисувате картини на хартия, тогава дори „фантазия“ притурка няма да ви помогне да рисувате красиво. Колкото по -умело изображенията се получават на хартия, толкова по -лесно ще бъде на цифров.
2. Упражнявай се редовно.Можете да гледате различни видеоклипове за обучение в мрежата за това как да рисувате правилно на графичен таблет. Най -трудното е да свикнете с факта, че рисунката се прилага с щрихи, а не чрез плъзгане на ръката си по повърхността на устройството. Като начало си струва да се упражнявате върху изображението на прости форми (триъгълник, квадрат и т.н.), като ги излюпвате, пишете азбуката, след което можете да отпечатате снимките на хартия, да я поставите на таблет и да нарисувате контури. Ръката трябва да свикне с натиска върху писалката.
3. Изберете програмата за рисуване, която харесвате.Удобна и разбираема програма е един от основните елементи на рисуването. За сложни графични дизайни Adobe Photoshop е идеален. Но можете да използвате по -лек и опростен софтуер: GIMP, Paint Tool SAI или друга помощна програма. Програмата трябва да бъде тествана за удобство първо на компютър, щракнете върху интерфейса с мишката, за да разберете всички възможности на софтуера.

Не прескачайте направо към сложни технологии и се научете как да рисувате аниме или комикси на графичен таблет. Всичко това изисква умения и практика. Тук трябва да следвате принципа „от прости до сложни“.

Как да настроите таблета си за рисуване на вашия компютър

Малко вероятно е начинаещите да могат да свържат ново устройство и веднага да започнат да рисуват върху него: първо, ще трябва да го персонализират за себе си. Откъде да започнете да рисувате на графичен таблет (например)? Ясно е какво да свържете притурката към компютър, лаптоп. Това става с помощта на предоставения стандартен USB кабел. Какво да направите по -нататък - ще разгледаме подробно точките.

Инструкция стъпка по стъпка

И така, стъпките за конфигуриране:

Инсталиране на драйвери	Можете да инсталирате драйверите, като използвате включения диск. Ако не беше там, трябва да отидете на официалния уебсайт на производителя и да изтеглите необходимия софтуер (раздел „Поддръжка“ - „Драйвери“), стартирайте инсталатора и, следвайки прости инструкции, инсталирайте драйверите.
За допълнителни настройки трябва да стартирате съответната програма на компютъра. За графики това е Wacom Tablet (на компютър: Меню - Старт - Програми).
Настройка за ориентация	По подразбиране настройките са с дясна ръка, но можете да промените ориентацията на дигитализатора за левичари.
Персонализиране на писалката	В този раздел можете да промените натискането на гумата и чувствителността на писалката, като преместите плъзгача от „мек“ на „твърд“. Тук можете също да промените режима на работа от мишка на писалка, ако не е зададен по подразбиране.
Настройка на докосване	В този раздел можете да регулирате настройките на сензорната повърхност: нейната чувствителност към докосване, скорост на превъртане и показалец (по -бавно / по -бързо).
Сензорни функции	Този елемент съдържа настройки за взаимодействие при докосване на повърхността. Например, един пръст се влачи; три пръста - плъзнете надясно / наляво.

Настройките трябва да се адаптират според вашите предпочитания, като се променят индикаторите, докато станат възможно най -удобни за работа.

Чести грешки при рисуване

Рисуването през графичен таблет като модел е доста необичайно и трудно в началото. Начинаещите могат да изберат например грешен размер на платното или да използват грешни четки. За да не правите често срещани грешки, си струва да проучите следните раздели на статията.

Неправилен размер на платното

Тук може да има 2 проблема:

1. Твърде малък лист... Начинаещ художник обикновено използва размер на листа, за да съответства на разделителната способност на екрана си. Това е фундаментално погрешно. Невъзможно е да се знае точно на кой дисплей по -късно други потребители ще гледат създаденото изображение. Следователно, не трябва да "спестявате" на разделителната способност, колкото по -висока е тя - толкова повече пиксели в картината и толкова по -добра ще бъде крайната разделителна способност.
2. Много голям лист.За максимална разделителна способност ще ви е необходим мощен компютър, който ще има също толкова мощна програма за обработка на снимки. Трябва също така да се помни, че високата разделителна способност е най -подходяща за детайлни снимки. Чертежите на графичен таблет (например на) не винаги са необходими просто така.

Има ли решение на тези проблеми? Преди да запазите картината, трябва да я преоразмерите. Няма идеална настройка за разделителна способност, която да отговаря на абсолютно всички. Но има общо правило: колкото по -подробен е резултатът, толкова по -малък е шансът той да бъде размит и размазан при максимална разделителна способност. Но ако според идеята картината е малко схематична, тогава е по -добре да използвате малка разделителна способност.

Избягване на силен контраст

Случва се възприемането на нюансите да е нарушено поради качеството на самия дисплей. И така, как да получите контраста, който искате да изглежда еднакво на всички екрани? Photoshop има специален инструмент Levels, който ви показва колко от всеки тон се използва в картината. Можете да промените нивата, като преместите плъзгачите.

Нивото на контраст зависи, разбира се, от самата картина, но ако изобщо няма тъмни и светли зони в изображението, картината няма да изглежда много добре.

Преди да рисувате, трябва да планирате осветлението на сферата:

• нарисувайте кръг и го засенчете с тъмен нюанс (не черен);
• добавете среден тон, след това най -светлия (не бял);
• добавете 1-2 полутона;
• добавете малко количество черно -бяло;
• след това свържете всичко и изгладете преходите.

Можете да използвате това празно място за засенчване на други обекти. Трябва също да действате върху останалите снимки: най -тъмният тон, полутон, най -светлият, полутон, бели и черни тонове.

Твърде много сложни четки и големи щрихи

Професионалните художници изпълняват по -голямата част от работата с прости щрихи, само от време на време използват сложни. Когато рисувате върху дигитайзер, изглежда, че изборът на четки е значително опростен: има четки, например за създаване на козина или четка. Няма нужда да практикувате рисуване, вече има готово решение.

Четките за различни дизайни са удобни. Проблемът възниква, ако ги използвате като основни умения. Тоест, не търсете начини да рисувате козина красиво и точно, а просто вземете правилната четка и рисувайте. Ако това стане навик, тогава потребителят ще спре да учи напълно. За начало трябва да използвате прости четки, да усъвършенствате уменията си за рисуване - и едва след това да преминете към сложни.

Друг проблем с четките е използването на много големи щрихи. Когато картината е почти пълна, има желание да получите крайния резултат възможно най -скоро. И тук потребителят прибягва до големи удари. Но не е правилно. Големите щрихи трябва да се използват само отначало за скициране на формата, добавяне на цветове и т.н. Начертайте детайлите и завършете скицата с малка четка. Това ще ви помогне да създадете много реалистични и точни снимки.

Много цвят

Начинаещите художници могат да рисуват в нюанси, които изобщо не съвпадат, като например смесване на синьо и зелено. Разнообразието от нюанси в програмите, инсталирани на графичен таблет (например), е огромно поле за творчество. Проблемът е, че потребителите трябва да разберат откъде идват всички тези тонове.

Ако трябва да направите сянката по -ярка, трябва да увеличите процента на яркост или да намалите същия индикатор за тон. Червеният цвят става топъл или студен, в зависимост от сянката, която се намира до него.

Начинаещите художници, които не знаят това, просто изпълват картината с произволен набор от тонове, без да мислят за тяхната комбинация. Наложително е да се справите с проблемите на засенчване, осветяване и смесване на тонове, това е единственият начин да получите добра рисунка.

2D текстури за 3D форми

Ако работата трябва да бъде триизмерна, тя не може да бъде красиво и ефективно покрита с 2D текстура. Необходимо е да се промени формата му в съответствие с обекта, върху който ще се прилага.

В Photoshop има 3 инструмента за това:

• Безплатно преобразуване в режим на деформация;
• Филтър - пластмасов;
• Редактиране - Puppet Warp.

Текстура - грапавостта на повърхността: ако повърхността е неравна, светлината, падаща върху нея, създава много сенки. Това е текстурата. Струва си да намалите или дори напълно да премахнете текстурата в тъмните области на обекта. Не е достатъчно да наложите текстура - все още трябва да я обработите правилно в картината.

Вече пет години искам да се науча да рисувам на таблет. През януари имаше решение да се започне най -накрая да се движи в тази посока. В тази постоянна авторска рубрика ще споделя моя опит в овладяването, полезни книги, съвети и ресурси.

Когато влезете в ново поле, в главата ви има много въпроси. Всъщност те, понякога дори в безсъзнание, не са устно формирани и не им е позволено да мечтаят. И първата стъпка е да изпишете всички въпроси. Второто е методично да се търсят отговори на тях и да се осмисля стъпка по стъпка ново умение.

И така, коя програма да включите? Какъв стилус? Колко често? Къде можете да прочетете за това?

Гледах внимателно стилуса дълго време. Имам бамбук, 53 хартия. Но най -удобният беше ябълковият молив. Има тънък връх, приятен е за държане в ръка и стилен. И това е идеалното съвпадение за таблет - ipad pro. Дебелината и наситеността на линията реагират на това колко силно е натиснат моливът върху екрана. Тези. всичко е като с обикновен инструмент. Например, ако натиснете по -силно върху молива, линията става по -дебела и ярка. По същия начин със стилуса за ябълков молив. Или започвате да натискате по -силно четката - линията става по -дебела, точно както при стилуса за ябълков молив.

И тук можем да кажем няколко думи за предимствата на рисуването на таблет, за разлика от традиционните инструменти:

• Художествената работилница е винаги с вас. Няма нужда да носите куфар с инструменти, бои, маркери и платна.
• Всички книги за рисуване са точно там на таблета.
• Ако штрихът на акварела не работи или цветът не е успешен, можете да го премахнете, като леко натиснете бутона.
• Дрехите и ръцете са чисти.
• Не чакайте боята да изсъхне.
• Когато изтриете липсващ ред, хартията не се влошава, всичко просто се връща в първоначалния си вид.
• Спестява хартия, спасява дървета.

Има и няколко очевидни недостатъка:

• Ако молив или таблет седна, а наблизо няма изходи, това е всичко, завършете рисуването.
• Никога не постигайте такива фантастични петна от акварел върху таблет, както върху хартия.

Нека оставим магията на причудливи акварели да работи на хартия, но засега нека се върнем към дигиталното рисуване.

Реших се за програмата достатъчно бързо, съсредоточавайки се върху препоръките на itunes и прегледите на програми за скициране в Интернет. Изборът падна върху Tayasui Sketches. Има всички необходими инструменти, за да започнете. Особено ми хареса акварелната четка и способността за попиване. Отначало програмата изглеждаше сложна. Но това винаги се случва, докато не започнете да разбирате и опитвате.

Отначало се плашите от изобилието от инструменти, а след това започвате да ви липсват.

Програмата има удобен панел, избор на цветове, има постоянно актуализирана галерия с творби от цял ​​свят. Е, разработчиците са живи, постоянно прецакват нещо в програмата. Ето как изглежда екранът. И примери за надписи, направени с различни инструменти.

Относно инструментите. Би било хубаво да разберете какво може да направи всеки инструмент в програмата. Използвах пет листа за това, експериментирайки с интензитет, размер, различни слоеве и инструменти.

Моливът е зашеметяваща имитация, неразличима от обикновен молив.

Програмата включва също гел писалка, флумастер, четка за маркер, молив, акрилна четка, четка за акварел, аерограф.

Едно просто упражнение е да нарисувате много вариации на един обект. Инструментът е химикалка.

Най -трудното, както в живота, се оказа акварел. Понякога дава напълно неочаквани ефекти при смесване, припокриване на слоеве и петна.

С практиката можете да правите чисти рисунки с плавни преходи.

Между другото, в програмата можете да промените платното - акварелна зърнена хартия, обикновен пейзажен лист, платно, цветна хартия. И можете да експериментирате с това.

3. „Художествена работилница. Графика "

Има малък фон за рисуване върху хартия, благодарение на проекта. Определено ще участвам в проекта 100dayproject, на 4 април той ще бъде стартиран от Ел Луна, авторът на нашата книга „Между нуждите и искам“. Смятам да рисувам на таблета си всеки ден.

Не намерих книги за цифрова фотография на таблет на руски език. Рисуването без урок е като да се научите да шофирате сами. Възможно е, но трудно. Купих списание по тази тема в Ню Йорк, ще разкажа за него в следващия брой. Между другото, още едно от предимствата - можете да рисувате в самолета, екранът е ярък и милион цветни моливи са под ръка.

Пощенска картичка, направена при полет от Ню Йорк за Москва.

Следните цели:

• научете цифровите букви.
• продължете да овладявате всички инструменти в скици на Tayasui.
• нарисувайте китове, котки и пространство.
• изработете много рисунки в техниката на визуални бележки.
• използвайте слоевете по -активно, това е много удобно.

Присъединете се, ако се интересувате от тази тема. Отзиви и коментари могат да ми се пишат по пощата - [защитен имейл]

Рисуването на таблет понякога може да бъде предизвикателство. Имате необходимите програми и това е всичко, можете да започнете да рисувате. Всички инструменти, дори и най -мощните, са на една ръка разстояние. Всички цветове са готови за употреба, не се изисква смесване. Ако току -що сте преминали от традиционното рисуване към Photoshop, това не е твърде трудно; просто трябва да намерите копия на любимите си инструменти. Ако обаче сте нови за двата вида рисуване, първият етап се превръща в кошмар, в който не осъзнавате, че това е мечта!

Номерът на Photoshop се крие в очевидната му простота: ето набор от четки, ето всички цветове, ето гума и ето командата Undo. Започвате да рисувате и резултатът не изглежда много добре и започвате да ровите из инструментите, за да се опитате да го поправите. И само вижте колко от тези инструменти има! Опитвате ги всички един по един и магията се случва.

Въпреки това, „магия“ означава, че сте оставили Photoshop да рисува вместо вас. Нямате контрол върху това, но резултатът изглежда по -добър от вас, начинаещ, би могъл (поне вие ​​така мислите). Така че оставяте нещата да вървят по този начин, създавайте куп рисунки с надеждата, че един ден те ще се превърнат в произведения на изкуството.

Професионалните художници на таблети използват Photoshop, за да сбъднат своите фантазии, но те го виждат само като инструмент, а не като машина за производство. Каква е разликата?

• Професионалистите си представят ефекта и принуждават програмата да го пресъздаде
• Новаците принуждават програмата да създава нещо, и ако са доволни от резултата, напускат ефекта.

Второто напомня ли ви за нищо? Ако е така, продължете да четете. В тази статия ще ви покажа как да подобрите десет аспекта на работния си процес, за да станете съзнателен художник на Photoshop. С тези десет прости съвета ще разберете грешките, които може би са ви задържали дълго време!

Моля, обърнете внимание, че описаните от мен проблеми се отнасят до ситуации, в които художникът несъзнателно постига ефект, опитвайки се да постигне реалистичен стил. Ако е планирано нещо, това не е грешка!

1. Неправилен размер на платното

Започването на нова работа е по -лесно, отколкото отнемането на бонбони на дете. Натискаш Файл> Ново(File> New) или Control-N, ако сте повече или по-малко удобни с Photoshop. Изглежда, че всичко е толкова просто, че понякога хората не забелязват грешки на този етап.

И ето три аспекта на този проблем.

1. Размерът на платното е твърде малък

Точно както обектите са направени от атоми, всяка рисунка във Photoshop е съставена от пиксели. Вероятно знаете това. Но колко пиксела са ви необходими, за да създадете подробен чертеж? 200 до 200? 400 до 1000? 9999 до 9999?

Честа грешка за начинаещи е да изберете размер на платното, който да съответства на разделителната способност на екрана ви. Проблемът е, че никога не знаете кое разрешение ще използва рецензентът!

Нека си представим, че чертежът на вашия екран изглежда като пример 1. Той е отворен до цялата височина на екрана и не е нужно да превъртате, за да го видите изцяло, и сте доволни от това. Това е най -големият размер за вашата резолюция, 1024 на 600. Потребителите с разделителна способност на екрана 1280 на 720 (2) и 1366 на 738 (3) също няма от какво да се оплакват. Но обърнете внимание какво се случва с потребители с по -висока разделителна способност на екрана - 1920 на 1080 (4) и 1920 на 1200 (5). Рисуването заема все по -малко място на екрана. И за тези потребители всъщност не сте направили рисунката достатъчно дълго!

И това не е само "бялото пространство" около вашата рисунка. По -високата разделителна способност не винаги означава по -голям екран. Вашият смартфон може да има повече пиксели на малкия си екран от вашия компютър! Просто погледнете:

1. Същият размер, различна резолюция
2. Различен размер, една и съща резолюция

Какво означава това? За други наблюдатели, които виждат работата ви, целият екран може да изглежда ... така:

Но размерът на рисунката не е само за това. Колкото по -висока е разделителната способност, толкова повече пиксели има екранът. При малка разделителна способност окото може да отнеме 20 пиксела, докато при голямо, само едно може да отнеме 20 000 пиксела! Представете си куп готини детайли, които да създадете на толкова голяма площ!

Ето един готин трик за вас: когато нарисувате нещо малко с висока разделителна способност, колкото и небрежно да се окаже, има шанс нарочно да изглежда страхотно отдалеч. Опитай!

По -високата разделителна способност ще ви позволи да доближите дори най -малките детайли.

2. Платното е твърде голямо

Означава ли това, че винаги трябва да използвате огромно разрешение, за да си дадете повече свобода? На теория, да. На практика това не винаги е необходимо, а понякога дори невъзможно.

Колкото по -висока е разделителната способност, толкова повече пиксели се съдържат в обикновен ход. И колкото повече пиксели съдържа, толкова по -трудно е компютърът ви да го обработва, особено когато става въпрос за нива на налягане с променливи количества боя. И това е практически аргумент срещу подобно решение - имате нужда от много мощен компютър, за да ви е удобно да работите с висока резолюция.

Вторият аргумент е свързан с факта, че са необходими големи резолюции за много подробна работа. Противно на общоприетото схващане, не всяка работа трябва да бъде подробно описана. Дори ако искате да рисувате реалистично, можете спокойно да игнорирате огромното количество информация, съдържаща се в снимката, защото това, което виждаме в живота, изобщо не прилича на снимка.

Когато използвате по -голяма разделителна способност, отколкото ви е необходимо, може да искате да добавите няколко подробности тук и там, само защото можете. И ако започнете да правите това, няма да има връщане назад. Има много нива на детайлност, но конкретна рисунка трябва да съответства само на едно от тях наведнъж. Ако искате бързо да създадете красиво палто, не прекарвайте часове в очите и носа - това ще направи цялата рисунка да изглежда фрагментирана и недовършена.

3. Твърде голям краен размер

Нека се преструваме, че сте намерили това перфектно решение за вашата работа. Той не е твърде голям или твърде малък, но е просто идеален за нивото на детайлност, което искате. Но все още има място за още една грешка - тази резолюция беше вашият работен размер. Може да са били необходими много пиксели, за да се стигне до тези малки детайли в очите, но тези подробности също ще бъдат видими „отдалеч“.

Защо им позволяват да видят тези неприятни подробности ...

... Ако можете само да направите видимо това, което трябва да се види?

Моля, променете размера на файла, преди да го запазите. Няма да ви кажа най -оптималната резолюция, тъй като тя просто не съществува. Основното правило е, че колкото по -детайлно е изображението, толкова по -малко детайли ще бъдат загубени, когато се показват с висока разделителна способност. Колкото повече чертежът изглежда като скица, толкова по -добре ще изглежда при ниска разделителна способност. Ако искате да научите повече за това, вижте каква резолюция използват любимите ви художници, когато публикуват работата си онлайн.

И още нещо: когато преоразмерявате изображение, проверете кой алгоритъм за повторно вземане на проби работи най -добре за вас. Някои от тях правят изображението по -рязко и може да не искате.

2. Започнете с бял фон

Може би това изглежда тривиално - какво не е наред с белия фон? Ами ... той е неутрален, нали? Прилича на лист хартия.

Проблемът е, че няма „неутрални“ цветове. "Прозрачно" е най -близкото до това, но е невъзможно да го нарисувате. Цветът е цвят. Когато се появят два цвята, се получава определена реакция. Например, ако е бяло + цвят А, съотношението ще бъде „цвят А тъмен“. Без значение какво сте решили да направите, ще започнете с тъмен цвят, само защото сте избрали възможно най -яркия фон! Всичкоизглежда тъмно в сравнение.

Същият цвят променя относителната си яркост на всеки фон

В традиционното изкуство използваме бял фон, тъй като технически е по -лесно да поставим тъмно върху ярко, а не обратното. Но при рисуването на таблет няма причина за това! Всъщност дори можете да започнете с черен фон, но той е също толкова лош, колкото и чисто бял. На практика най -неутралният цвят е 50% сив (# 808080).

Защо? Цветът на фона трансформира визията ви за други цветове. На бял фон тъмните цветове ще изглеждат твърде тъмни и ще ги избегнете. На черен фон ще се случи същото, само с ярки цветове. Резултатът и в двата случая ще бъде слаб контраст, който ще забележите, когато се опитвате да промените фона. Ето доказателството:

Започнах тази рисунка на твърде тъмен фон, а след това исках да я променя на по -ярка и тя просто ме заслепи!

Опитните художници могат да започнат с какъвто фон искат и да извлекат максимума от него, но ако не се чувствате уверени в познанията си по теорията на цветовете, винаги започвайте с нещо неутрално - не твърде тъмно или твърде ярко.

3. Избягване на силен контраст

Разбира се, понякога възприятието ви за ярко и тъмно може да бъде изкривено от лошото качество на екрана. Ако използвате лаптоп, може би сте забелязали как контрастът се променя, когато гледате екрана от различни ъгли. Как постигате контраст, който всеки вижда правилно, независимо от екрана?

Дори и да имате добър екран, след дълъг период от време на работа, вашето възприятие също няма да бъде перфектно. Ако променяте тоновете постепенно, стъпка по стъпка, контрастът може да изглежда добре само защото е по -добър от пет крачки назад. Темата по -долу може да изглежда доста добре ...

... докато не го сравните с обект с по -силен контраст. И кой знае, може би, ако сравните второто с третото, тогава може би контрастът му, както го възприемаме, автоматично ще намалее?

Photoshop има инструмент, който да помогне в тази ситуация. Нарича се Нива(Нива) и това всъщност е хистограма - показва колко от всеки цвят е в изображението. Можете да отворите този прозорец, като щракнете върху Изображение> Настройки> Нива(Изображение> Настройки> Нива) или пряк път Control-L.

Как работи? Разгледайте тези четири проби:

• Почти същото количество бели, черни и средни тонове
• Само черни и средни тонове
• Само бели и средни тонове
• Само бели и черни, почти без междинни тонове

Можете ли да прочетете това от хистограмата?

Можете да промените нивата, като издърпате плъзгачите. Въпреки че това намалява общия брой тонове, помага да ги поставите на правилното място в хистограмата.

Хистограмата ни показва, че нашият обект има много средни тонове, но и видима липса на тъмни и светли области. Няма значение какво виждаме - това казва нашият компютър! Въпреки че няма перфектна рецепта за нива (зависи от осветлението на сцената), сериозната липса на тъмни и светли зони е лош знак.

Просто наблюдавайте какво се случва, ако преместим плъзгачите по -близо до центъра!

Контрастът се е променил добре, но смесването пострада поради това, тъй като сега има по -малко средни тонове. Но не е трудно да го поправите ръчно!

Има ли начин да използвате правилните тонове от самото начало, така че да не се налага? Да, и всъщност това ще ви отнеме по -малко време от обикновено! Решението е да се използват по -малко тонове - тъмни, ярки, средни и малко черно -бели.

За да направите това на практика, преди да започнете да рисувате, планирайте осветлението на сферата:

• Начертайте кръг и го напълнете с най -тъмния цвят (не се препоръчва черно).
• Добавете среден тон.
• Добавете най -яркия цвят (бялото не се препоръчва).
• Добавете един или два средни тона между тях.
• Добавете малко бяло и черно.

Виждате ли всички тези части на хистограмата? Когато ги комбинираме, това се случва. Използвайте тази сфера като набор от мостри за вашия обект, като я засенчвате по същия начин - най -тъмната сянка, средният тон, най -ярката светлина, най -тъмните петна и най -ярките акценти. И тогава всичко това може да се смеси!

И още нещо. Ако сравните отново тези две глави, едната с правилния контраст от началото, а другата с коригираната, ще видите разликата. Следователно увеличаването на контраста всъщност не може да коригира рисунката ви, ако първоначално сте използвали грешни цветове - всеки материал има своя собствена гама от тонове. Например, най -тъмната част на бяла повърхност ще бъде много по -ярка от най -тъмната част на черна повърхност. Това означава, че трябва да подготвите възможно най -много сфери, тъй като във вашия чертеж има много материали.

Запомнете: светъл обект с тъмна сянка е също толкова погрешен, колкото тъмен обект със светли тонове!

4. Използване на твърде сложни четки и твърде големи щрихи

Когато сравнявате традиционните четки с четките на Photoshop, разликата е толкова голяма, че може да ви изненада, че те имат еднакви имена. В крайна сметка с класическите четки можете да създавате само повече или по -малко хаотични щрихи, докато четките във Photoshop сами създават произведение на изкуството.

И тук е ключовият момент. Ако те сами създадат нещо, вие вече нямате контрол. Професионалните художници работят с прости щрихи през повечето време, като периодично се подкрепят с по -сложни. Ежедневното използване на сложни четки не само ще ви направи по -мързеливи - ще ви попречи и да се научите как сами да постигнете ефекта, тъй като няма такава нужда!

В началото на вашето приключение за рисуване на таблет е естествено да се опитате да растете възможно най -бързо. Искате резултати тук и сега. Персонализираните четки са отговорът на този въпрос. Ако искате козина, ето четка за козина; ако искате везни - ето четка. Не можете да нарисувате нещо - изтеглете инструмент, който може.

Персонализираните четки не са лоши и всъщност са много полезни. Проблемът възниква, когато ги използвате като основа на вашите „способности“. Ако наистина сте отделили време, опитвайки се да разберете как бързо да нарисувате козина, ще разберете, че тя всъщност не се състои от косъмчета, които трябва да се изчертават един по един. Ще разберете, че нашето виждане за нещо често не съвпада с реалността. Ще научите как да изглеждате и как да създавате това, което виждате, а не това, което мислите, че виждате.

Вместо това се отказвате, след като сте прекарали половин час в боядисване на косъмчета и търсите четка, която да го направи вместо вас. Намираш го, щастлив си, готов си да продължиш напред. Толкова е лесно, че става навик и напълно спирате да учите - по -добре изтеглете всички чипове, ако можете.

Но как артистите преодоляват това? Нямат толкова голям набор от четки. Как рисуват козината? Отговорът е прост - точно както бихте направили, ако нямаше подходящи четки. Ако искате да се подобрите, ако искате да преодолеете това проклятие на начинаещ, засега забравете за сложните четки. Работете с прост набор като този и се научете да извлечете максимума от него. Не търсете лесни начини, когато нещата станат трудни. Преминете през това и ще имате безценен опит вместо евтини трикове.

Тук не се използва четка за козина

Твърде големи удари

Друга често срещана грешка при четките е използването на големи удари. Това отново е свързано с нетърпение. Правилото е, че 80% от работата отнема 20% от времето, прекарано в нея, което означава, че трябва да отделите 80% от работното време, за да завършите рисунката си. Ако сте създали скица, основа, плоски цветове и просто засенчване за два часа, остават още осем. Освен това през тези осем часа ще видите по -малък напредък, отколкото през първите два! Колко обезкуражаващо звучи това?

Можете ясно да видите това в междинните части на творбата, които артистите понякога показват на своята публика. Първите стъпки са огромни - нещо се създава от нищото. И тогава процесът се забавя. Едва виждате разликата между последните няколко стъпки и въпреки това тази малка промяна може да отнеме повече време от всички предишни!

Къде бихте били?

Това е проблемът. Когато вашата рисунка почтизавършен, изпитвате желание да го завършите възможно най -скоро и да погледнете резултата. Но на този етап всъщност следва започнете! Спомням си един коментар под екранната снимка на работния процес: „Бих спрял на четвъртата стъпка [от десет].“ Това е разликата между начинаещ и професионалист! Тъй като втората част на правилото е следната: тези последни, бавни и незабележими 20% от работата засягат 80% от крайния ефект.

Решението е просто. Не трябва да завършвате с големи удари (освен ако не рисувате за скорост). Те са подходящи в началото, за това 20% от времето. Използвайте ги за скициране на форми, определяне на осветлението и добавяне на големи области от цвят. И след това постепенно намалете размера, увеличете мащаба, почистете, добавете подробности. Ще видите, че работата приключва, когато работите с много малка четка с много увеличен модел. Като цяло, колкото повече области на рисунката си докоснете с четката (и колкото повече ги променяте, например, добавяйки малка разлика в яркостта или оттенъка с много малък ход), толкова по -съвършен ще изглежда той.

Това правило има хубава страна. Тъй като 80% от работата не влияе наистина на крайния ефект, няма нужда да се концентрирате твърде много върху тях. Започнете бързо, лесно и запазете усилията си за по -късно. Запомнете: не е нужно всяка рисунка да бъде завършена само защото сте я започнали. Изпускането на нещо, в което не вярвате, ще ви спести четири пъти повече време, отколкото вече сте похарчили!

5. Използване на твърде много цветове

В традиционното изкуство няма толкова много „готови“ цветове. Художниците трябва да се научат как да смесват тези цветове, за да постигнат желания ефект. Това неудобство всъщност е прекрасно. Те нямат избор и трябва да овладеят теорията на цветовете. Като начинаещ художник на таблети, имате достъп до всички цветове в целия им блясък. И това е проклятие!

Ние не разбираме цветовете интуитивно - няма нужда от това в ежедневието ни. Но като художник трябва да промените изцяло гледната си точка. Вече не можете да разчитате на интуиция, тъй като тя не работи добре в тази тема. Трябва да спрете да мислите за цвета по начина, по който сте свикнали, и да разберете концепциите за нюанс, наситеност, яркост и лекота.

Цветовете не съществуват сами. Те се основават на отношения. Например, ако искате да направите цвят по -ярък, можете или да увеличите тяхната яркост, или да намалите яркостта на фона. Червеното, като топъл цвят, става топло или студено в зависимост от съседния цвят. Дори насищането се променя поради взаимоотношенията!

Дори цветният тон може да се промени в зависимост от околната среда. И тези знания са много важни за рисуването, а не само за дизайна, както си мислите!

Начинаещият, който не знае всичко това, изпълва рисунката си с набор от произволни цветове. Те избират някоисиньо тогава някоизелени, напълно без да знаят, че избират от хиляди други цветове със зеленикав и синкав оттенък и че всички те имат определена сила!

Ето как начинаещият вижда цветовете:

1. Син
2. Мръсно синьо
3. Сив
4. Черен

Но ... защо изобщо имаме нужда от толкова много цветове, ако те са безполезни? Отговорът е, че те изобщо не са безполезни. Просто трябва да разберете откъде идват и какво означават. Нека да разгледаме пример за професионално съответствие на цветовете:

1. Десатурирано синьо
2. Наситено синьо
3. Светло син
4. Тъмно синьо

Изглежда твърде сложно? Може би, но това не е причина да игнорирате този аспект! Ако това е твърде трудно, спрете за известно време на сивите тонове. Разберете осветлението, засенчването и смесването и имате добра основа за бъдещето. Нещо повече, цветовете (или по -скоро цветовите тонове) са черешката на тортата, наречена ваше произведение на изкуството. Те могат да го направят по -сладък, но не могат да бъдат неговата основа. Никаква глазура няма да направи добра торта от лоша торта!

6. Избор на цветове направо от източника

Много е трудно да не се поддадеш на това изкушение, толкова трудно, че да ти се плаче. Това ми е познато. Ако обаче наистина искате да научите как да рисувате на таблет, вие не трябваизползвайте инструмент Пипетка(Пипетка), за да изберете цвят от източника. Защо е толкова важно?

Начинаещите често използват ненаситено оранжево / розово като цвят на кожата си. Това изглежда очевидно, но ефектът далеч не е естествен. Ако обаче използвате източника ... напълно различна история! Почти всеки пиксел има свой собствен цвят, не само розов - можете да намерите червени, жълти, портокали и дори студени лилави, зелени и сини. Наситеността и яркостта могат да се променят през цялото време, но въпреки това крайният ефект не изглежда като хаос.

Когато избирате цветове от източник, вашата рисунка получава нов живот. Проблемът е, че не е толкова различен от директното копиране. В резултат на копирането получавате редове, които сами не бихте повторили, а когато вземете цветове от източника, получавате красиви нюанси, които сами не бихте могли да вземете. Ефектът е зашеметяващ, но това не е ваша заслуга.

Има още нещо. Това съвпадение на цветовете забавя вашия напредък. Можете да „купите“ набор от цветове, вместо да се научите как да ги създавате сами. Имате цветно колело с всички плъзгачи; всеки цвят, който изберете, може да се повтори сам, без подкани. Но все пак решавате да използвате тези, които вече са създадени - това е бързо и ефективно, но знаете ли какво е още по -бързо и по -ефективно? Да снимам.

За да станете независими от източника един ден, трябва да се научите да виждате цветове. Погледнете всеки обект близо до вас - какъв е цветният му тон, яркостта, наситеността? Невероятно трудно е да се каже, нали? Но ако продължавате да избирате цветове с капкомера, никога няма да се научите да правите това. Не можете да започнете състезание, ако тренировъчната гума все още е на колата.

Всички тези материали бяха изтеглени от мен от източника, но без капка за очи. Като начинаещ започнете с прости неща - по -малко цветове са по -добри.

7. Добавяне на цветове към сивата скала с неправилна яркост

Нарисувах тази картина през 2011 г. Това, разбира се, е сладка, мила картина и все още ми харесва. Спомням си, че го нарисувах в сиви тонове и след това добавих цветове, използвайки може би няколко режима на смесване ( Цвят, умножаване, наслагване) (Цвят, Умножение, Припокриване). Спомням си също, че имах един неприятен проблем - как да получа правилното жълто, като рисувам върху сиви тонове?

Не съм запазил оригинала, но по този начин рисунката най -вероятно изглеждаше в нюанси на сивото. Обърнете внимание, че и жълтата, и зелената зона са еднакво тъмни. В действителност това не е така!

Когато бях начинаещ като вас, си мислех, че светлината прави всички цветове по -светли по същия начин, а сенките правят всички цветове еднакво тъмни. Ето защо рисунката в сиви тонове изглеждаше толкова завладяваща. Можех да се концентрирам върху засенчването и да добавя цветове по -късно. За съжаление този трик не работи и разбирането защо отне толкова време (най -вече защото не се опитвах много), за да разбера защо.

Простият отговор е, че различните цветове имат различна яркост, която не зависи от осветлението. Когато пренебрегнете това, в крайна сметка получавате кални цветове. Цветовете, които добавяте директно към чертеж в сиво, нямат важен компонент.

И двете глави имат същите цветове, добавени чрез цветовия режим. Моля, обърнете внимание, че не е важен слоят с цвета, а това, което е под него.

8. Засенчване с инструменти Dodge и Burn

Инструменти Dodge(Пояснител) и Горя(Dimmer) са почти винаги любими на начинаещи. Тези инструменти са в съответствие с убеждението, че Photoshop е „програма за рисуване“. Просто трябва да изберете основните цветове и след това областите, които искате да засенчите. Останалото се контролира от сложни алгоритми, а не от вас, което е чудесно - така или иначе не бихте знаели какво да правите.

Това обаче не е лесно. Тези инструменти не са напълно безполезни, но ако сте начинаещ, най -добре е да стоите далеч от тях. Това не са „инструменти за засенчване“. Инструментът Dodge не е равен на „добавяне на светлина“, а инструментът Burn не е равен на „добавяне на сянка“. Проблемът е, че те толкова добре съответстват на начинаещата визия за засенчване, че е много трудно да се избегне изкушението.

Проблемът не е в инструментите, а в неразбирането на самото засенчване. Начинаещите често приемат, че обектите имат определен цвят и този цвят става по -тъмен на сянка и по -ярък на светлина. Не е толкова лесно. Може да работи с засенчване на клетки или при рисуване на карикатури, но дори и тогава това е само малък трик.

Ако "изглежда" работи, защо да не го използвате?

• Това е друга техника, която възпрепятства напредъка ви. Когато го използвате, дори не забелязвате какво пропускате. Засенчването е труден въпрос и го ограничавате до по-светло-тъмното правило, защото е по-лесно. Photoshopнеобходими за работа зати и не вместоВие. Не позволявайте това да ви спира да учите.
• Това прави обекта плосък. Няма значение колко текстури добавяте след това, той работи точно като голяма четка, което означава, че можете да започнете с него, но определено да не го завършите по този начин.
• Това изкривява цветовете; те трябва да зависят от околната среда (директна светлина, околна светлина), но нито Dodge, нито Dimmer нямат представа за фона, който използвате. Те засенчват всичко еднакво!

Между тези снимки има една година разлика. Първата засенчих с Dodge и Burner, а втората само с разбирането на цвета.

Засенчване с бяло и черно

Разширение на тази техника е засенчването с бяло за акценти и черно за сенки. Това се дължи на убеждението, че всеки цвят започва в черно (на сянка) и завършва в бяло (на светлина). Въпреки че това може да е вярно за недостатъчно или преекспонирани снимки, това не трябва да е правило, което се прилага за рисуването.

Всички търсим прости правила, нещо лесно за запомняне и използване. Но това не означава, че трябва измислямпрости правила, които нямат нищо общо с реалността, като: „добавете бяло, за да стане по -светло, и черно, за да го направите по -тъмно“. Важи само за дизайни в сиви тонове!

Монотонно засенчване

Когато сте се справили с предишния проблем, може да се сблъскате с друг. Нека си представим, че сте избрали оранжевото като основен цвят за вашия герой. Вие също решихте, че източникът на светлина ще бъде жълт, а околната светлина ще бъде синя (небе). Според това, вие измествате оттенъка на основния цвят към жълто в осветлението и синьо в сенки, това е всичко. Разбира се, засенчването ще бъде много по -интересно, ако използвате черно -бяло, но това все пак е трик, а не фактът, че ще доведе до желания резултат.

Защо това е трик? Избирайки само три основни цвята за вашия герой, вие автоматично го поставяте в изкуствена среда, където всичко отразява цвета на 100% предвидимо.

В действителност светлината постоянно отскача от всичко около себе си, включително „хълмовете и долините“ на вашия 3D обект. Следователно засенчването рядко може да бъде ограничено до няколко цвята. Синият цвят на небето може да направи някои сенки на обекта да изглеждат сини, но на други тъмни места те могат да изглеждат зеленикави поради светлината, отразяваща се от тревата. Освен това някои сенки може дори да са ярки и наситени поради светлината, която е преминала през тях презпрепятствие в "сянката".

Ако вземете това под внимание и решите да използвате косвени източници на светлина, за да направите засенчването по -разнообразно, ще трябва да рисувате по -умишлено - което е страхотно! Избягвайте да използвате голяма четка тук, тъй като тя ще смеси цветовете и в резултат ще ги загубите. А малка четка означава, че създавате текстура в движение!

9. Смесване с мека четка

Има два основни метода, които начинаещите използват за смесване на нюанси, и двата са предназначени да създадат бърз ефект:

1. Смесване с мека четка
2. Инструменти за смесване Размазване / Размазване(Пръст / Размазване)

Както вече научихме, бързият ефект често означава липса на контрол. В този случай смесването с големи удари прави обекта по -плосък и неестествено гладък. Дори и след това да добавите текстура на снимка, това няма да скрие този „пластмасов“ ефект. Отново този метод е добър само за началния етап.

Ако искате хладна, невидима текстура (която е добра за почти всички естествени материали), използвайте по -твърда четка, която контролира количеството боя с натиска на писалката (колкото по -силно натискате, толкова по -плътен ще бъде ударът).

Този тип четка ви позволява да контролирате количеството цвят, от който се нуждаете.

Благодарение на това свойство не е необходимо да смесвате границата между двата цвята. Просто започвате с основен цвят и след това лекопокрийте го с други. След това можете да добавите друг слой със същия цвят, като го направите по -плътен.

Ако искате да направите всичко по -гладко, просто изберете цвят някъде по средата и леко изчеткайте границата между цветовете.

Използвайте текстурирана четка (твърди ръбове), за да подобрите текстурата.

Според правилото 80-20, не се притеснявайте за първоначалното смесване. Използвайте голяма четка и заточете ръбовете, създавайки нещо като преувеличено засенчване.

По -късно можете да използвате по -малка текстурирана четка, за да смесите границите на цветовете. Няма инструмент Размазване(Пръст), без мека четка, само инструмент Пипетка(Пипетка) и вашата твърда четка с променливо количество боя. Запомнете: смесването зависи от текстурата на повърхността, така че не можете да използвате същия тип смес за всички материали!

10. Използване на 2D текстури за 3D форми

Фото текстурата за начинаещ е най -крайната мярка, когато обектът е теоретично завършен, боядисан и засенчен, но все пак прилича на пластмасова играчка. Самата текстура обаче може само да влоши нещата.

Нека си представим, че искаме да добавим текстура към тази голяма котка.

Обектът трябва да бъде засенчен, преди да добавим текстурата. Тънкостта е, че не е задължително да бъде пълно засенчване. Методът на смесване зависи от текстурата - ако смесите, без да мислите за текстура, ще получите тип смес без текстура (гладка повърхност).

Можете да изтеглите текстура от интернет или да използвате модел на Photoshop - има много предварително инсталирани комплекти. Това е любимият ми модел за създаване на текстура на люспи - обърната прозоречна мрежа ( бележка на преводача: говорим за текстурата на врата с мрежа, която при американците в домовете обикновено се намира пред входната врата, текстурата е еквивалентна на мрежа против комари).

Ако промените режима на смесване на текстура на Наслагване(Overlay), ще видите как работи със засенчване. Имайте предвид обаче, че някои части са по -ярки. Може да ви свърши работа, ако не сте свършили много добра работа със засенчването, но това е друг пример за загуба на контрол над ситуацията. В повечето случаи не искаме текстурата да създава собствено засенчване. Въпреки че режимът Overlay не е най -доброто решение, той ви позволява да видите как изглежда текстурата на обекта.

Сега най -важната част, която винаги се пренебрегва. Ако обектът трябва да бъде триизмерен, той не може да бъде добре покрит с двуизмерна текстура. Трябва да променим формата му според фигурата, върху която лежи. Има три основни начина да направите това - експериментирайте и ще намерите своя любим:

• Инструмент Безплатно Трансформирайте(Безплатна трансформация) (Control-T) в режим Warp(Деформация)
• Филтър> Втечняване(Филтър> Пластмаса)
• Edit> Puppet Warp(Редактиране> Puppet Warp)

За сфери е най -добре да се използва Филтър> Изкривяване> Сферизиране(Филтър> Изкривяване> Сферизиране)

Преди да използвате куклен варп

След използване на куклен варп

Режимът Overlay осветява частите от слоя, които са покрити с бели участъци от текстурата. Вместо това можем да използваме режима Умножете(Умножение) (прави белите области по -прозрачни), но би направило сивите по -тъмни от необходимото. Има и друг инструмент за регулиране на прозрачността на текстурата.

Щракнете двукратно върху слоя и играйте с плъзгачите Смесете Ако(Наслагване, ако). Накратко, с тях можете да регулирате непрозрачността на бялото и черното.

Задръжте Alt, за да "счупите" плъзгача за по -мек ефект

Трябва да разберем какво представлява текстурата. Това не е „груб модел“, поставен директно върху обект. Всъщност това е неравността на повърхността. Когато светлината удари гладка повърхност, тя се отразява като цяло. Ако повърхността е груба, например, се състои от малки неравности и вдлъбнатини, светлината, падаща върху нея, ще създаде много малки сенки - това е текстурата, която виждаме.

От това може да се направи още един извод. Ако светлината създава видима текстура, без светлинане може да има текстура. И какво е сянка, ако не липса на светлина? Затова трябва да намалим видимостта на текстурата в тъмните зони (ако има отразена светлина), или да я премахнем напълно (без светлина - без текстура). Можете да използвате маска на слоя за това или да играете с плъзгачите. Смесете Ако(Overlay if) (втори ред). Не забравяйте, че вдлъбнатините в текстурата всъщност са сенки, така че те не трябва да са по -тъмни от „нормалната“ сянка.

Картирането на текстура ще бъде бързо и лесно, след като разберете какво да правите, след като я изберете. Това обаче не е краят. Всички текстури са различни и ако някои от тях изглеждат страхотно в директно наслагване, с повечето все още трябва да се работи.

Тук отново важи правилото 80-20. Добавянето на текстура е лесно, но ще отнеме време, за да изглежда красиво. В моя пример смесих ръбовете на засенчването с отделни скали. Такива неща отнемат много време, но се променят. всичко!

В първата сфера на сместа текстурата е в режим Overlay с ниска прозрачност, така че да не е твърде забележима; същото и с второто, но с приложено изкривяване. Сравнете това с последното, което приложи персонализирана Blend If настройка и ръчно коригира смесването.

Заключение

Както забелязахме, повечето от проблемите за начинаещите идват от желание да постигнат страхотни резултати, без усилие и възможно най -бързо. Така че не става въпрос за липса на умения - по -скоро става въпрос за убеждението, че Photoshop е програма за създаване на изкуство. Това води до постоянно търсене на инструменти и трикове, вместо да полагате повече усилия и да се опитвате да разберете и разрешите проблема.

Не можете да станете дигитален художник за една нощ, само защото сте купили професионални редактори на изображения. Photoshop е просто инструмент, със сигурност е по -удобен за използване от четки и бои, но все пак е инструмент. Той може да направи повече, отколкото ти искаш! Ако искате да извлечете максимума от него, третирайте го като дигитално платно за дигитални бои. Забравете всички тези изискани инструменти, филтри, четки или режими на смесване. Просто рисувайте, както бихте направили на хартия.

Научете теорията на цветовете, перспективата, анатомията - всички тези неща, които „обикновените“ художници трябва да разберат. С течение на времето ще разберете как да използвате инструментите на Photoshop, за да правите същите неща по -бързо и по -лесно - но не бягайте пред влака, опитвайки се да създадете готини ефекти, без да ги разбирате напълно. Търпението е ключът!

Графичният таблет е мощен творчески инструмент. Подходящ е за опитни художници, които искат да преминат от използване на традиционни материали към създаване на произведения на изкуството на компютър, както и за тези, които тепърва ще се научат да рисуват. Очевидните предимства на дигиталните произведения са безопасността, както и липсата на постоянни разходи за скъпи художествени инструменти, постоянно консумирани материали. Въпреки това, за начинаещ, рисуването на таблет може да не е толкова лесно в началото.

Процесът на работа с устройството

Всеки модел се доставя с USB кабел, който е необходим, за да го свържете към компютър. Освен това могат да бъдат включени и други аксесоари.

Видове графични таблети

Има два вида, които художниците най -често използват:

• настолен таблет
• интерактивен дисплей с писалка

Нека разгледаме предимствата и недостатъците на двата варианта.

Графичен таблет за настолни компютри

Настолното устройство е пластмасова рамка с работна зона, около която могат да се поставят допълнителни елементи (например бутони или светлинен индикатор). Размерът на работната площ варира, но обикновено е размерът на стандартен лист хартия. Най -често срещаните са A4 и A5, които могат удобно да се поставят на работния плот пред клавиатурата. Понякога обаче има модели с размери А3 и А6. Комплектът се предлага със стилус, който от своя страна е снабден с един или повече бутони, както и с „гума“ отгоре.

Тип десктоп. Картината се показва на екрана на компютъра

Тази опция е подходяща за начинаещи - тези, които просто искат да се научат да рисуват на графичен таблет. Той е евтин и се предлага в много модели, които се различават по размер и набор от функции. Стилусите, подходящи за тези модели, обаче имат вградено зърно, което ще се износва с течение на времето. Обикновено към стилуса е включен комплект резервни накрайници, но ако използвате устройството за много дълго време, може да се наложи да закупите допълнителни кабели отделно.

Интерактивен дисплей с писалка

Този вид визуално прилича на екран със стилус. Дисплеите на писалката са свързани към компютъра и показват всичко, което се случва на екрана на монитора. Обикновено идват със стилус и стойка. Свързвайки такъв таблет, художникът може да рисува директно на екрана си.

Интерактивен дисплей с писалка от Wacom. Изображението се извежда директно на повърхността.

Тези устройства са подходящи за създаване на висококачествена подробна работа, но цената им е много по-висока, така че трябва да бъдете внимателни при избора на тази опция. Освен това те често са доста обемисти, така че преди да купите, уверете се, че има достатъчно място на работния плот, за да отбележите новата покупка и да работите върху нея с лекота.

Важно: при избора на графичен таблет не трябва да се ръководите от цената или популярността на модела, а от нивото на развитие на вашите артистични умения и вашите нужди.

Програми за рисуване

Всеки, който иска да се научи да рисува на графичен таблет, се нуждае от висококачествен, лесен за употреба софтуер.

Най -популярният избор е класическият Adobe Photoshop. Програмата има много версии за операционни системи и можете да намерите уроци по рисуване в мрежата. Тази опция обаче е подходяща само за тези, които имат достатъчно мощен компютър - дори олекотената версия на програмата консумира много ресурси, натоварвайки силно устройството. Photoshop е полезен за тези, които искат да използват професионални инструменти за обработка на изображения в работата си.

Зареждащ екран и интерфейс на Adobe Photoshop CS6

Друга популярна програма сред дигиталните художници е Easy Paint Tool SAI (и нейната разширена, по -нова версия, SAI 2). За разлика от Photoshop, AIS е изключително лесна за разбиране и се отваря за няколко секунди. Много художници го предпочитат за бързо скициране. Ще се хареса и на тези, чийто стил е минималистичен и не изисква сложни инструменти.

И двете програми могат да работят с растерно или векторно изображение, да поддържат функцията за натискане на писалката, а също така да имат възможност за персонализиране на четките в детайли, което ще бъде полезно при рисуване. Струва си да се погрижите да намерите подходяща програма, както и да я настроите веднага след закупуването на ново устройство - това ще ви помогне бързо да свикнете и да започнете да бъдете креативни.

Ако никоя от тези програми не е удобна за вас, не се отчайвайте, защото има много други редактори на изображения - например предназначени за специфична работа като създаване на комикси.

Полезен съвет: когато рисувате в някоя от програмите, ще бъде полезно да научите горещите клавиши или дори да зададете своя собствена. Можете също така да присвоите специфични функции на бутоните на писалката и на таблета.

Настройки на графичния таблет

За да направите работата си по -продуктивна, си струва да настроите устройството си, преди да започнете да рисувате. Повечето таблети - например продукти от известната компания Wacom - идват с диск с драйвер, заедно с инструкции за инсталирането им. В случай, че тези неща не са намерени в кутията, и двете могат да бъдат намерени и изтеглени онлайн.

Интерфейсът на програмата Wacom Desktop Center, чрез който се конфигурират продуктите на Wacom

Една от важните стъпки при подготовката за рисуване на графичен таблет е адаптирането на устройството въз основа на ръката, с която рисувате. Когато инсталирате драйвери за устройството, програмата ще ви подкани да изберете дали да бъдете десничар или левичар, но е по-добре предварително да подготвите работно място, за да поставите устройството върху него.

Аксесоари

Графичният таблет може да се използва стандартно, но могат да бъдат закупени допълнителни аксесоари:

• Ръкавицата за таблет е версия на обикновената ръкавица, изработена от тънък плъзгащ се материал, но покрива само два пръста - малкия и безименния. Той предотвратява контакта на кожата на ръцете с работната повърхност. Това поддържа екрана или работната повърхност чисти, докато работите. Много художници предпочитат да купуват специализирани ръкавици и да ги използват по време на работа. Има обаче такива, които правят ръкавици сами.
• Стилусът за таблета винаги се доставя в кутията заедно със самото устройство и има различен външен вид и конфигурации в зависимост от модела. Но някои стилуси са самостоятелни устройства.

Стилуси, поддържани от Autodesk SketchBook. Изображение, взето от официалния сайт.

Много популярни арт програми за мобилни устройства (например Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) поддържат използването на химикалка от Wacom и други. Тази функция ще бъде особено полезна за тези, които вече имат обикновен таблет - като го комбинирате със стилус, всеки, който рисува, може да получи собствен аналог на интерактивен дисплей с писалка.

Съвременните художници често предпочитат да рисуват с таблети. Този метод има много предимства пред аналоговия. Много по -лесно е да коригирате чертежа, няма нужда да се притеснявате за дигитализирането на картината; за графична скица и за живописен сложен пейзаж се нуждаете от същия инструмент.

Професионалните художници, разбира се, ще изберат добър, скъп графичен таблет, който се свързва с компютър или мощно 24-инчово устройство „направи си сам“. Но ако искате да рисувате за себе си, да имате по -малко джаджи или просто да опитате, тогава можете да се справите с обикновен таблетен компютър.

Мога ли да рисувам на обикновен таблет

Всеки таблетен компютър е подходящ за рисуване върху него. Разбира се, сложната работа ще бъде трудна за извършване, но за диаграми и скици на таблета ще бъде достатъчно "стремглаво". Също така е много удобно да рисувате бързи скици и скици. Дойде ми една идея - веднага вземете таблета и нарисувайте. И няма значение къде се намирате: на работното място, у дома, в кафене или в парк. Таблетното устройство е удобно и винаги под ръка.

AnjelikaGr /

Всичко, което трябва да нарисувате, е софтуер и писалка.

За графичен таблет се нуждаете от Photoshop или друг графичен редактор и просто инсталирате необходимата програма на компютъра си.

Няколко видео урока ще ви помогнат да се чувствате удобно с рисуването. С обикновен таблетен компютър всичко е много по -интересно.

Как да рисувате на таблет: програми и приложения

Ще трябва да изтеглите приложения за всеки таблет. Те могат да бъдат много условно разделени в две категории.

• Първата категория са прости програми за скициране с ограничен набор от четки и, като правило, един слой. Те са евтини или безплатни.
• Втората група включва опростени и ограничени версии на Photoshop. Има и корекции за налягането и непрозрачността на четката и слоевете.