Kako se ispostavilo, sada je moguće stvarati muziku ne samo u DAW programu, već i na nekim online resursima, koji su opremljeni uzorcima i petljama. Naravno, to vam neće omogućiti da kreirate potpunu stazu i temeljito je razradite, ali pravljenje bilješki ili nacrta (posebno na putu) je vrlo dobro!

1. Soundation.com

Sounding je moćan online studio sa profesionalnim funkcijama (kao što su snimanje, virtuelni instrumenti / sintisajzeri, ugrađeni efekti i preko 700 besplatnih semplova i loopova). Osnovne mogućnosti dostupni su besplatno, dok je za naprednije potrebno kupiti mjesečnu pretplatu!

2.

Audiotool je kompletan daw program direktno u vašem pretraživaču. Sve je urađeno sa velikom ljubavlju prema detaljima. Kreirane numere, uzorci i unapred postavljeni sadržaji pohranjeni su na Audiotool serverima i dostupni su iz bilo kojeg pretraživača. Omogućava vam da objavite („dijelite“) pjesmu direktno na SoundCloud, Youtube ili Facebook.

3.

Kompletan program u vašem pretraživaču. Prilagođava se i računaru i tabletu/telefonu. Možete kreirati muziku sa prijateljima u realnom vremenu preko interneta (postoji interni top chat kreiranih numera). Neograničeno kreiranje projekta + 780 semplova i petlji + 190 virtuelnih instrumenata besplatno.

4.

Looplabs je kolaborativni muzički studio zasnovan na oblaku koji omogućava svakome, bez obzira na tehničku vještinu ili sposobnost, da brzo i jednostavno stvara profesionalnu muziku bilo gdje, bilo kada, sa bilo kim.

5.

Pretvara vaš pretraživač u brz i fleksibilan studio za muzičku produkciju sa ugrađenim sintisajzerima i efektima uživo. Ovi su najbolji ovog trenutka platforme za onlajn muzičku produkciju. Teško je izdvojiti karakteristike svake stranice, zbog činjenice da nude približno iste funkcije i efekte. Odaberite najpovoljniju uslugu za kreiranje brzih bilješki!

ažuriranje 2018:

Relevantnost online usluga raste, a broj dostupnih platformi raste. To vam još uvijek ne dopušta kvalitetan rad isključivo na strani internetskog resursa, ali za početnike, nacrti i samo "igranje", bit će sasvim dovoljni! Još 6 lokacija u vašoj kolekciji!

6.

PatternSketch je besplatna onlajn mašina za bubnjeve. Setovi sekvencera i bubnjeva vam daju mogućnost da kreirate čitave ritamske numere. Podijelite svoje kreacije sa svojim prijateljima ili ih pozovite da sarađuju direktno sa platforme. PatternSketch vam čak omogućava da izvezete svoju numeru u WAV, OGG ili MP3.

7.

Ukucajte nešto u Typatone i pretvorit će svako slovo u prekrasan zvuk. Prebacite se na alat da pronađete ono što vam se najviše sviđa. Postoji mnogo opcija na sajtu. Otvorite više kartica i kreirajte polifonu melodiju zvona. Ili čak pretvorite bilo koji tekst u muziku kopiranjem u Typatone. Možete eksperimentisati kako zvuči vaše ime! Typatone je besplatan za korištenje, ali izvoz (snimanje pjesme sa stranice) košta 1 dolar.

8. Tekst u govor

Text To Speech otvara cjelinu novi svijet vokalne uzorke za vaše pjesme. Unesite tekst ili dodajte numeru koju ste snimili. Zatim besplatno izvezite audio datoteku u MP3.

Text To Speech je nevjerovatan način da napravite mali robotski vokal sličan onima koje proizvodi Daft Punk. Dodajte neke efekte i dobićete neodoljivo izobličenje glasa.

9.

Online Sequencer je besplatni sekvencer direktno u vašem pretraživaču. Birajte između 13 instrumenata i postavite ih na stazu da biste stvorili melodiju. Ako dođe inspiracija, ovo je odličan način za bilježenje ili skiciranje pjesme. Platforma vam omogućava da izvezete svoju kreaciju kao MIDI datoteku. Ovaj fajl se zatim može postaviti u vaš DAW program.

Reći ću vam kako je lako i jednostavno odabrati prekrasne melodije za svoje pjesme. Kako nastaju harmonične vode, sekvence, rifovi? Postoje neke tajne i trikovi koji uvelike olakšavaju proces odabira melodija za nove kompozicije. Oni uvijek rade, i o tome govorim u videu.

Pogledajte video verziju ove lekcije

Koje su vrste melodija zvona? Najčešće, u elektronska muzika postoji nekoliko tipova melodijskog prenosa i oni imaju svoja imena. Danas ćemo razmotriti neke od njih.

Sekvence. Sequence.

Sekvence su mala melodija koja se ponavlja. Zapetljani melodijski segment koji se ponavlja na različite akorde. Najčešće se sekvence mogu svirati u različitim koracima, ali mogu i ponavljati melodiju, svirajući svaki ciklus ponavljanja iz jednog koraka.

Vodi. Olovo.

Leads su kategorija tembra. Lead je solo melodijski element, izveden od riječi "vođa". Obično monofono, igra glavnu temu komada. Najčešće je ovo najsjajniji i najupečatljiviji dio melodije. Možete zamisliti olovo kao vodeći dio sve harmonije. Voditelji prednjače na pozadini ostalih melodijskih elemenata numere, kompozicije. Može se predstaviti i kao vizit karta cijele kompozicije, staze. Iz njega se lako pogađaju numere i poznate kompozicije.

Riff. Riff.

Vrlo zapaljiv dio staze, kompozicija. Najčešće se rifovi koriste u električnim gitarama. Rifovi se razlikuju od vodećih po sjajnijem, bogatijem zvuku. Rifovi su veoma intenzivan komad melodije koji je teško propustiti u numeri. Rifovi su često čak i svjetlijeg zvuka od elektroda.

Pad. Pad.

Na drugi način se zove "podstava" za muziku. Ovo je pozadinska melodijska pratnja numere, kompozicije, pesme. Kao takav, pad nije direktna melodija, međutim, on direktno učestvuje u stvaranju harmonije za numeru, pa samim tim njen zvuk u velikoj meri utiče na efekat percepcije vodećih, sekvenci i rifova. To je harmonijski element, polifoni. Daje volumen kompoziciji. Češće nego ne, u padovima je propisana progresija akorda, koja postavlja osnovnu harmoniju.

Kao što možete zamisliti, svi ovi elementi, koji stvaraju harmoniju vašim stazama, treba da se međusobno što preciznije grade, „ne zeznu“, pa čak i da izazovu prijatnu percepciju iz date harmonije. A šta ako, recimo, nemate muzičko obrazovanje, ali da li želite da kombinujete ove elemente muzike što efikasnije? Možete koristiti provjerene algoritme i sheme koje uvelike olakšavaju proces odabira melodija za vaše pjesme, bez stvaranja puno nepotrebne laži i nesklada u njima.

Sada, pogledajte cheat sheet ispod za stvaranje harmoničnih melodija. Inače, možete ga preuzeti klikom na sliku. U nastavku dajem objašnjenje kako ga koristiti.

Kliknite na sliku i preuzmite cheat sheet Jpg formatće početi.

Ako napravite 7 koraka - 7 nota od kojih se sastoji vaša muzika (do, re, mi, fa, sol, la, si) - tada će u njima uvijek biti stabilnijih i manje stabilnih koraka. Stabilne su one note koje uvek želite da slušate u melodiji, njihovo korišćenje u melodiji uvek zvuči lepo i harmonično. A one nestabilne - ne izazivaju baš prijatne senzacije u nama, a najmanje želimo da ih čujemo. Ukratko, odnos stabilnih i nestabilnih nota je drugačiji. Ako melodiju stvaramo samo od nestabilnih koraka, onda će biti toliki nered da vam se neće činiti dovoljno! Ali ako napravite melodiju samo od stabilnih koraka, onda će to biti vrlo skladan zvuk, koji se dobro sluša, međutim, možda ova melodija neće biti dovoljna "paprika". Zato ima smisla koristiti sve bilješke-korake, ali u različitim omjerima, nešto više a nešto manje.

Pa hajde da shvatimo koje su tonove i visine tona stabilne, a koje nisu. Ako pogledate gornju sliku varalice, naći ćete tri najstabilnija koraka - to su 1, 3, 5 (označeni su zelenom bojom). Ako napravite melodiju u tonalitetu C-dura (C-maj), onda će to biti note "C", "E", "G". Međutim, u drugim ključevima to će biti drugačije note. Na primjer, u tonalitetu "G-dur" (G-maj) to će biti note "G", "B", "D", pošto će za ovaj tonal prvi korak biti nota "G". A u ključu "F # minor" (F # min) prvi korak će biti nota "F #", a shodno tome, stabilne note ovdje će biti "F #", "A", "C #". I po tom principu sa svim ostalim tonalitetima. Nadam se da se ovo riješilo.

Nastavi. Pronašli smo 3 najstabilnije tonske note, njih bi trebalo biti najviše u melodiji. To su oni koje najčešće trebate propisivati ​​u svojim vodovima, rifovima, sekvencama. Međutim, na tri note nećete otići daleko, melodija će zvučati dosadno. Stoga ćemo za ove tri note nazvati još dva manje stabilna nivoa nota - to su 2 i 6. U tonu "C-dur" - to će biti note "D" i "A" (označene zelenom bojom na varalici list). Imamo 5 bilješki u našem arsenalu. Uzgred, sa ovih 5 nota ići ćete jako daleko. Čak i ako napišete melodiju koristeći samo ove korake, tada će vaša melodija već prema zadanim postavkama zvučati lijepo, skladno i izgrađena s akordima.

Još uvijek imamo 2 note-koraka koja su nestabilna - to su 4 ("fa") i 7 ("si") (označeno crvenom bojom). Mogu se koristiti i u melodiji, ali nedovoljno da nam ne pokvare melodiju.

U idealnom slučaju, omjer svih notnih ocjena u melodiji koju pišete trebao bi biti sljedeći: više od 50% svih nota u melodiji treba da budu stabilni koraci, a prema principu ostatka, sve ostale napomene su koraci. Tek tada će se vaša melodija lijepo izgraditi, neće se zeznuti i izazvati ugodne emocije.

Sada ću vam reći o vrlo lak način stvorite skladnu i prilično lijepu melodiju za 5-10 minuta. Pokušajte koristiti pentatonsku ljestvicu. Činjenica je da se "pentatonska ljestvica" sastoji upravo od onih notnih koraka koji su najstabilniji. Sama pentatonska ljestvica doslovno znači "pet tonova". To znači da morate svirati ne 7 nota, kao što smo navikli, već samo pet. A ove note će biti koraci 1, 2, 3, 5, 6 - najstabilniji i najskladniji koraci.

Pentatonska ljestvica se aktivno koristi u modernoj elektronskoj muzici. Iako nam je došla iz antike. Pentatonska ljestvica se uvijek može čuti u kineskoj, japanskoj, kao i tatarskoj, baškirskoj i čuvaškoj muzici. Neke narodne pjesme i melodije ovih naroda još uvijek koriste pentatonsku ljestvicu kao glavni modus za stvaranje muzičkih djela.

Sada pokušajte sljedeće. Kreirajte progresiju akorda iz ove varalice. Nakon toga, stavite glavnu melodiju na nju prema sljedećoj shemi: napišite (odsvirajte) bilo koje bijele tipke na svom instrumentu nasumičnim redoslijedom (tj. nasumično), ali nemojte koristiti 4 i 7 koraka. One. ne pišite note "f" i "si" u melodiju. Razbacajte sve ostale bilješke kako želite. Ako se progresija akorda sastoji od 4 akorda, onda ponovite svoju melodiju u posljednja dva akorda. Trebalo bi da dobijete sledeće, na prva dva akorda svira vaša snimljena melodija, a na poslednja dva akorda se ponavlja jedan na jedan. I poslušajte šta se dogodilo. Melodija će se graditi sa vašim akordima onako kako je napisana u pentatonskoj skali. U njemu možete započeti melodiju od bilo koje note praga (od bilo kojeg od pet koraka), a završiti na bilo kojoj od pet nota.

.
U ovom članku ćemo pogledati neke važni aspekti o kompoziciji melodija i elementima od kojih se sastoji.

Šta je melodija?

Svako određuje melodiju na osnovu svog pogleda na muziku uopšte. Neko pod melodijom razume bilo koju monofonu liniju (što je teoretski tačno), neko pod melodijom podrazumeva nešto svetlo, nezaboravno, a neko samo vokalnu liniju.
Svaki kompozitor mora formirati strategiju rada na melodiji, na osnovu svojih prioriteta, ali sposobnost komponovanja nezaboravnih ili, ako ih tako možete nazvati, melodija (ako govorimo o neakademskoj muzici) je nesumnjivo važan kvalitet.

Svaka dobro napisana melodija sadrži mnogo međusobno povezanih elemenata, od kojih svaki određuje nivo njene emocionalnosti i jednostavnosti ili složenosti. Za stvaranje svjetlosnih slika nije potrebno koristiti složene elemente, kao što je smiješno koristiti jednostavne melodije prilikom pisanja simfonije (osim ako to ne doprinosi izražavanju namjere).
Italijanski kompozitor, pijanista, dirigent i nastavnik muzike F. Busoni dao je veoma dobru definiciju melodije, koja pomaže da se razume od kojih elemenata se melodija sastoji.

Niz ponavljajućih uzlaznih i silaznih intervala, koji je segmentiran i pokrenut ritmom koji sadrži i prenosi raspoloženje, koje može biti neovisno o riječima teksta kao ekspresivnosti i neovisno o pratećim glasovima kao obliku, ne promijeni svoju suštinu odabirom apsolutne visine zvuka i alata"

Nije slučajno što se ističe sličnost forme i melodije.

Dobra melodija je uvek savršena po formi. Stoga se prvi važan element mora nazvati muzičkom sintaksom. Nakon njega dolazi promašeni Busoni, ali vrlo važna komponenta -.

Možemo reći da apstraktno melodija postoji već u prisustvu samo ova dva elementa.

Međutim, postaje punopravan samo uz odgovarajući metro-ritmički dizajn.

Jedna te ista intonacija, ali u različitim metričkim uvjetima, može izraziti suprotne slike.

Melodični dar je oduvijek bio visoko cijenjen i još uvijek je pokazatelj talenta. Međutim, mnogi ne razumiju ispravno samu suštinu melodijskog dara.

Stvoriti melodiju znači biti u stanju stvoriti potrebnu muzičku strukturu od jednog zrna muzičke intonacije. Uobičajena greška ambiciozni kompozitori (i, pošto su mnogi aspekti ove umetnosti povezani) zbrka melodija i muzičkih intonacija. Kao rezultat toga, slušalac ne može da se uhvati ni za jedan od njih i gubi suštinu u ovoj nauljenoj zbrci.

Ako uporedimo kompozitore iz različitih epoha, onda možemo doći do naizgled paradoksalnog zaključka – intonacije korištene prije 200 godina iste su i danas. Ova činjenica nam govori da se ne mijenjaju same intonacije, već metode razvoja i razvoja. Intonacija velike sekunde ima milione varijacija u djelima raznih kompozitora.

Dva odlomka iz djela potpuno različitih kompozitora. Sjeme svake teme je intonacija silazne velike sekunde:

McCartney Jučer

Rodrigo Aranjuez 2. dio

Metode razvoja i oblikovanja su ovdje potpuno različite - dakle i različite melodije, stil i sve ostalo.

Osim toga, ova dva primjera su živopisna manifestacija dvije vrste melodijskih principa - vokalnog i instrumentalnog.

Vokalna linija je obično vrlo melodična i na njoj se oslanja. Vokalna melodija je neodvojiva od riječi i usko je s njom povezana.

Mnogi kompozitori pokušavaju, ako ne precizno prenijeti, onda barem zadržati ritam poezije (muzika je mnoge ritmičke elemente posudila iz poezije). Vokalne melodije općenito se ne odlikuju velikim skokovima, složenošću oblika i razvoja.

Sama vrsta vokalnih melodija, zauzvrat, omogućava nam da razlikujemo još dvije vrste melodijskog razvoja (ili prirodu melodije):

1. Cantilena

Kantilena se shvata kao melodije širokog disanja. Odlikuju ih melodičnost i melodičnost. Primjer moderne kantilene:

2. Recitativ

Recitativne melodije se zasnivaju na čestom ponavljanju nota i po pravilu imaju uski raspon.

U muzici možete pronaći čitave konstrukcije koje se sastoje od dvije ili tri note. Klasični jazz primjer recitativnog ritma je One Note Samba. Primjer recitativa iz Black Sabbatha (paranoidna pjesma):

Pored ovih faktora, značajnu ulogu i dalje igra žanrovsko porijeklo melodije.

Elementi kao što su marširanje, ples, pisanje pjesama uvelike utiču na stil i sliku melodije. Svaki od ovih žanrova se u stvaralaštvu kompozitora realizuje na drugačiji način, negde eksplicitno, a negde samo u formi nagoveštaja.

Na ovaj način, važan faktor Ono što se mora uzeti u obzir pri stvaranju melodije je njena vrsta (kantilena, recitativ) i žanr.

Stoga je najbolja vježba za kompozitora stvaranje melodija. različite vrste i žanrovi bez ikakvih drugih ograničenja (koja će biti nametnuta vremenom).

V savremeni svet sa brzim razvojem kompjuterska tehnologija a društvo koje ide u korak sa svim inovacijama često postavlja pitanje kako pisati muziku na kompjuteru? Najčešće kreativni pojedinci, kako profesionalni muzičari, tako i oni koji su samostalno savladali muzičku pismenost, biraju kompjuter kao alat za stvaranje svojih muzičkih remek-djela.

Zaista je moguće pisati kvalitetnu muziku na računaru, zahvaljujući ogromnom broju različitih programa kreiranih za ove svrhe. U nastavku ćemo razmotriti glavne faze stvaranja pjesama na PC-u specijalni programi, naravno, morate biti u mogućnosti da ih koristite barem na ulazni nivo.

Prva faza. Ideja i skice buduće kompozicije

U ovoj fazi, najkreativniji posao se obavlja bez ikakvih ograničenja. Od nule se stvara osnova kompozicije - melodija, potrebno joj je dati dubinu i ljepotu zvuka. Nakon što se odredi konačna verzija melodije, treba raditi na njoj. Ubuduće će se cjelokupna struktura radova nadovezati na radove obavljene u prvoj fazi.

Druga faza. "Obuci" melodiju

Nakon što su melodija i pratnja gotove, kompoziciji treba dodati instrumente, odnosno ispuniti je bojama kako biste poboljšali glavnu temu. Potrebno je napisati melodije za bas, klavijaturne instrumente, registrovati deo bubnja. Zatim treba odabrati zvuk za napisane melodije, odnosno eksperimentirati s različitim instrumentima, možete raditi na različitim tempom. Kada će zvuk svih propisanih instrumenata zvučati skladno i naglasiti glavnu temu, možete pristupiti miksanju.

Treća faza. Miješanje

Miksanje je nametanje svih snimljenih delova za instrumente jedan na drugi, mešanje njihovih zvukova u skladu sa sinhronizacijom vremena sviranja. Percepcija kompozicije zavisi od pravilnog mešanja instrumenata. Važna tačka u ovoj fazi su nivoi jačine zvuka za svaki dio. Zvuk instrumenta treba da se razlikuje u cjelokupnoj kompoziciji, ali u isto vrijeme i ne zaglušuje druge instrumente. Možete dodati i posebne efekte buke. Ali s njima morate raditi vrlo pažljivo, glavna stvar je ne pretjerivati, inače možete sve pokvariti.

Četvrta faza. Mastering

Četvrta faza, koja je ujedno i završna u pitanju pisanja muzike na kompjuteru, je mastering, odnosno priprema i prenos snimljene kompozicije na bilo koji medij. U ovoj fazi treba obratiti pažnju na zasićenost da ništa ne utiče na generalno.Nijedan alat ne treba da se izdvaja od ostalih, ako se nađe nešto slično treba se vratiti na treću fazu i doraditi. Također je potrebno slušati kompoziciju na različitim akustikama. Snimak bi trebao biti približno istog kvaliteta.

Uopšte nije bitno koji program koristite za kreiranje muzike na svom računaru, jer ih ima jako puno. Na primjer, profesionalni softver za kreiranje muzike FL Studio, lider u popularnosti među muzičarima. Cubase SX je takođe veoma moćan virtuelni studio koji su prepoznali mnogi poznati DJ-evi i muzičari. Uporedo sa navedenim virtuelnim studijima za snimanje su Sonar X1 i Propellerhead Reason, koji su takođe profesionalni studiji za snimanje, montažu i miksovanje. Izbor programa treba da bude zasnovan na individualnim potrebama i mogućnostima muzičara. U konačnici, kvalitetna i popularna djela ne stvaraju programi, već ljudi.

Poslušajmo primjer muzike stvorene uz kompjuterski programi:

Ukoliko osjećate želju da stvarate muziku, ali ne osjećate želju ili priliku da nabavite gomilu muzičkih instrumenata, sve to možete učiniti u nekom od specijalizovanih programa koji se zajedničkim imenom nazivaju DAW – digitalna zvučna radna stanica. FL Studio je u svakom smislu upečatljiv predstavnik ovog softverskog segmenta i upravo na njegovom primeru ćemo vam danas reći i pokazati kako se stvara muzika na računaru.

FL Studio je jedan od najbolji programi za kreiranje muzike i aranžmana, njihovo miksanje i mastering. Koriste ga mnogi kompozitori i muzičari u profesionalnim studijima za snimanje, a mi ćemo ga koristiti i da pokažemo kako da kreirate sopstvenu muzičku kompoziciju od nule u bilo kom žanru.

Bilješka: Uputa u nastavku ni na koji način ne tvrdi da je univerzalna ni u pogledu redoslijeda koraka ni u smislu radnji koje se izvode na svakom od njih. Ovo je samo jedan od brojnih mogućih prikaza kako možete kreirati muziku, neophodan da se pokaže opšti algoritam i namenjen je početnicima koji su već počeli da savladavaju program.

Prije nego što nastavite s primjenom preporuka u nastavku, predlažemo da se upoznate sa člankom predstavljenim na linku ispod - to će vam pomoći da se "naviknete" i detaljnije shvatite funkcije i mogućnosti FL Studio.

Korak 1: pisanje dela bubnja

Svaki kompozitor ima drugačiji pristup pisanju muzike. Neko počinje sa glavnom melodijom, neko sa bubnjevima i udaraljkama, prvo stvarajući ritmički obrazac, koji će potom rasti i puniti se muzičkim instrumentima. Počećemo sa bubnjevima.

Stvaranje muzičkih kompozicija u FL Studiju odvija se u fazama, a glavni tok rada se odvija na obrascima - fragmentima, koji se zatim sklapaju u punopravnu numeru koja se nalazi na listi za reprodukciju.

Jednokratni uzorci potrebni za kreiranje dela bubnja nalaze se u biblioteci FL Studio, a možete odabrati odgovarajuće preko prikladnog pretraživača programa.

Svaki instrument mora biti smješten na zasebnoj stazi uzorka, ali može postojati neograničen broj pjesama. Dužina šablona je takođe neograničena, ali 8 ili 16 taktova će biti više nego dovoljno, jer se svaki fragment može duplirati u plejlisti.

Evo primjera kako bi dio bubnja mogao izgledati u FL Studiju, postavljen iz uzorka na klavirsku rolu:

Korak 2: kreirajte melodiju zvona

Set ovoga radna stanica tu je veliki broj muzički instrumenti. Većina njih su različiti sintisajzeri, svaki sa velikom bibliotekom zvukova i uzoraka. Ovim alatima se takođe može pristupiti iz programskog pretraživača. Nakon što odaberete odgovarajući dodatak, morate ga dodati uzorku.

Sama melodija mora biti registrovana u Piano Roll-u, koji se može otvoriti desnim klikom na instrument numeru.

Veoma je preporučljivo odrediti dio svakog muzičkog instrumenta, bilo da je to, na primjer, gitara, klavir, bubanj ili udaraljke, na posebnom uzorku. Ovo će znatno pojednostaviti proces miješanja kompozicije i obrade instrumenata sa efektima.

Evo primjera kako bi melodija napisana u FL Studiju mogla izgledati:

Koliko muzičkih instrumenata ćete koristiti za kreiranje kompozicije zavisi od vas i, naravno, od žanra koji odaberete. Minimalno treba da postoje bubnjevi, bas linija, glavna melodija i neki drugi dodatni element ili zvuk za promjenu.

Korak 3: rad sa playlistom

Muzički fragmenti koje ste kreirali, distribuirani pojedinačnim šablonima FL Studio-a, moraju se staviti na listu za reprodukciju. Pridržavajte se istog principa kao i kod šablona, ​​odnosno jedan instrument, jedna traka. Tako ćete stalnim dodavanjem novih fragmenata ili uklanjanjem nekih dijelova spojiti kompoziciju, čineći je raznolikom, a ne monotonom.

Evo primjera kako bi kompozicija s uzorkom mogla izgledati na listi za reprodukciju:

Korak 4: Obradite zvuk sa efektima

Svaki zvuk ili melodija mora biti poslat na poseban FL Studio mikser kanal, gdje se može obraditi raznim efektima, uključujući EQ, kompresor, filter, limiter, reverb i još mnogo toga.

Tako ćete pojedinim fragmentima dati visokokvalitetan, studijski zvuk. Osim obrade efekata svakog instrumenta posebno, morate se pobrinuti i da svaki od njih zvuči u svom frekventnom opsegu, da ne izlazi iz opće slike, ali da ne priguši/presiječe drugi instrument. Ako imate sluha (a sigurno jeste, pošto ste odlučili da stvarate muziku), ne bi trebalo biti problema. U svakom slučaju, na internetu postoji mnoštvo detaljnih tekstualnih priručnika, kao i video tutorijala o radu sa FL Studijom.

Osim toga, moguće je dodati opći efekat ili efekte koji poboljšavaju kvalitetu zvuka kompozicije u cjelini na master kanal. Ovi efekti će se primijeniti na cijelu kompoziciju u cjelini. Ovdje morate biti izuzetno oprezni i pažljivi kako ne biste negativno utjecali na ono što ste ranije radili sa svakim zvukom/kanalom posebno.

Korak 5: Automatizacija

Osim obrade zvukova i melodija sa efektima, čiji je glavni zadatak poboljšanje kvaliteta zvuka i dovođenje cjelokupne muzičke slike u jedno remek-djelo, ovi efekti se mogu automatizirati. Šta to znači? Zamislite da u nekom trenutku kompozicije jedan od instrumenata počne da svira malo tiše, „pređe“ na drugi kanal (lijevo ili desno) ili počne da svira sa nekim efektom, a zatim ponovo počne da svira u svom „čistom“ obliku. Dakle, umjesto da još jednom registrujete ovaj instrument u šablonu, šaljete ga na drugi kanal, obrađujete ga drugim efektima, možete jednostavno automatizirati regulator koji je odgovoran za ovaj efekat i učiniti da se muzički fragment ponaša ovako u određenom dijelu stazu, po potrebi.

Da biste dodali klip za automatizaciju, kliknite desnim tasterom miša na željeno dugme i izaberite iz menija koji se pojavi "Kreiraj isječak automatizacije".

Automatski isječak se također pojavljuje na listi za reprodukciju i proteže se cijelom dužinom odabranog instrumenta u odnosu na numeru. Vozeći liniju, vi ćete postaviti potrebnih parametara za dugme koje će promeniti svoju poziciju tokom reprodukcije numere.

Evo primjera kako bi moglo izgledati automatiziranje "fade out" dionice klavira u FL Studiju:

Isto tako, možete postaviti automatizaciju i za cijelu stazu. Ovo se može uraditi u master kanalu miksera.

Primjer automatizacije glatkog blijeđenja cijele kompozicije:

Korak 6: miksanje i mastering

Korak 7: izvezite muzičku kompoziciju

Nakon kreiranja muzičke kreacije, obavezno sačuvajte projekat. Da biste dobili muzičku numeru za dalju upotrebu ili slušanje izvan FL Studija, ona mora biti izvezena u željeni format. Ovo se može uraditi preko menija "File" programe.

Odaberite željeni format, odredite kvalitet i kliknite na dugme "počni".

Pored izvoza cele muzičke kompozicije, FL Studio vam takođe omogućava da eksportujete svaku numeru posebno (prvo morate distribuirati sve instrumente i zvukove na kanale miksera). U tom slučaju, svaki muzički instrument će biti sačuvan kao zasebna numera (zasebna audio datoteka). Ovo je neophodno u slučajevima kada želite da prenesete svoju kompoziciju nekome na dalji rad (iste informacije i savladavanje npr.). To može biti producent ili tonski inženjer koji će podsjetiti ili nekako promijeniti pjesmu. U ovom slučaju, ova osoba će imati pristup svim komponentama kompozicije. Koristeći sve ove fragmente, moći će stvoriti pjesmu jednostavnim dodavanjem vokala u gotovu kompoziciju.