Sastoji se od "platna" - dodirne površine i "olovke" - olovke. Ovaj uređaj omogućava umjetniku da simulira crtanje na papiru. Slika nacrtana olovkom na površini tableta prikazuje se odmah na računaru. Čini se da vam skuplje kopije omogućuju da sliku vidite odmah na samom tabletu. Ali ovaj gadget nije tako jednostavan. Njegova upotreba nije isto što i crtanje na papiru. Kako naučiti crtati brojevima - opisano u članku.

Kako naučiti crtati na grafičkom tabletu: osnovni savjeti

Mnogo je brže i praktičnije prikazivati ​​pejzaže, portrete, anime, stripove i bilo što drugo na digitalizatoru (na primjer) nego na običnom papiru ili pomoću miša na računaru. Pogotovo u prvom slučaju, brzina pomaže, pogotovo ako se gadget koristi za rad.

Kako započeti slikanje grafičkim tabletom? Evo 3 glavna savjeta:

1. Naučite prvo crtati tradicionalno. Ako ne znate nacrtati slike na papiru, čak ni "fensi" sprava neće vam pomoći da lijepo nacrtate. Što se vještije slike dobiju na papiru, lakše će biti na digitalnom.
2. Redovno vježbajte. Na internetu možete gledati razne videozapise o treninzima o tome kako pravilno crtati na grafičkom tabletu. Najteže je naviknuti se na činjenicu da se crtež nanosi potezima, a ne povlačenjem ruke po površini uređaja. Za početak, vrijedi vježbati na slici jednostavnih oblika (trokut, kvadrat itd.), Iscrtati ih, napisati abecedu, a zatim slike možete ispisati na papiru, staviti na tablet i nacrtati obrise. Ruka bi se trebala naviknuti na pritisak na olovku.
3. Odaberite program za crtanje koji vam se sviđa. Zgodan i razumljiv program jedan je od glavnih elemenata crtanja. Za složene grafičke dizajne Adobe Photoshop je idealan. Ali možete koristiti lakši i jednostavniji softver: GIMP, Paint Tool SAI ili neki drugi uslužni program. Pogodnost programa treba prvo testirati na računaru, kliknite sučelje mišem da biste saznali sve mogućnosti softvera.

Nemojte odmah skočiti na složenu tehnologiju i naučiti crtati anime ili stripove na grafičkom tabletu. Za sve ovo potrebna je vještina i vježba. Ovdje morate slijediti princip "od jednostavnog do složenog".

Kako postaviti tablet za crtanje na računaru

Malo je vjerojatno da će početnici moći spojiti novi uređaj i odmah početi crtati na njemu: prvo će ga morati prilagoditi za sebe. Odakle početi crtanje na grafičkom tabletu (poput)? Jasno je šta gadžet povezati sa računarom, laptopom. To se radi pomoću standardnog isporučenog USB kabela. Što dalje učiniti - detaljno ćemo razmotriti točke.

Korak po korak upute

Dakle, koraci konfiguracije:

Instaliranje upravljačkih programa	Upravljačke programe možete instalirati pomoću priloženog diska. Ako ga nije bilo, morate otići na službenu web stranicu proizvođača i preuzeti potreban softver (odjeljak "Podrška" - "Upravljački programi"), pokrenuti instalacijski program i, slijedeći jednostavna uputstva, instalirati upravljačke programe.
Za daljnja podešavanja morate pokrenuti odgovarajući program na računaru. Za grafiku, ovo je Wacom Tablet (na računaru: Meni - Start - Programi).
Postavka orijentacije	Prema zadanim postavkama, postavke su desnoruke, ali možete promijeniti orijentaciju kontrole digitalizatora za ljevoruke korisnike.
Prilagođavanje olovke	U ovom odjeljku možete promijeniti pritisak gumice i osjetljivost olovke pomicanjem klizača s "mekog" na "tvrdo". Ovdje također možete promijeniti način rada s miša na olovku, ako nije zadano postavljen.
Postavka dodira	Na ovoj kartici možete prilagoditi postavke dodirne površine: njenu osjetljivost na dodir, brzinu pomicanja i pokazivač (sporije / brže).
Senzorne funkcije	Ova stavka sadrži postavke za interakciju pri dodiru površine. Na primjer, jedan prst se povlači; tri prsta - prevucite desno / lijevo.

Postavke treba prilagoditi vašim željama, mijenjajući pokazatelje sve dok ne postanu što je moguće prikladniji za rad.

Uobičajene greške pri crtanju

Crtanje kroz grafički tablet poput modela prilično je neobično i isprva teško. Početnici mogu odabrati, na primjer, pogrešnu veličinu platna ili koristiti pogrešne četke. Kako ne biste napravili uobičajene greške, vrijedi proučiti sljedeće dijelove članka.

Pogrešna veličina platna

Ovdje mogu postojati 2 problema:

1. Premali list... Nadahnuti umetnik obično koristi veličinu papira kako bi odgovarao rezoluciji ekrana. Ovo je u osnovi pogrešno. Nemoguće je tačno znati na kom ekranu će drugi korisnici kasnije gledati kreiranu sliku. Stoga ne biste trebali "štedjeti" na rezoluciji, što je veća - više piksela na slici i bolja konačna rezolucija.
2. Veoma veliki list. Za maksimalnu rezoluciju trebat će vam moćan računar koji će imati jednako moćan program za obradu slika. Također treba zapamtiti da je visoka rezolucija najbolja za detaljne slike. Crteži na grafičkom tabletu (na primjer, na) nisu uvijek potrebni samo tako.

Postoji li rješenje za ove probleme? Prije spremanja slike morate joj promijeniti veličinu. Ne postoji idealna postavka rezolucije koja bi odgovarala apsolutno svima. No, postoji opće pravilo: što je detaljniji rezultat, manje su šanse da će pri maksimalnoj rezoluciji biti nejasan i zamućen. Ali ako je prema ideji slika malo nacrtana, bolje je koristiti malu rezoluciju.

Izbjegavanje jakog kontrasta

Događa se da je percepcija nijansi narušena zbog kvalitete samog prikaza. Dakle, kako postići kontrast koji želite da izgleda isto na svim ekranima? Photoshop ima namjenski alat Levels koji vam pokazuje koliko se svakog tona koristi na slici. Razine možete promijeniti pomicanjem klizača.

Nivo kontrasta ovisi, naravno, o samoj slici, ali ako na slici uopće nema tamnih i svijetlih zona, slika neće izgledati baš dobro.

Prije crtanja morate planirati osvjetljenje na sferi:

• nacrtajte krug i zasjenite ga tamnom nijansom (ne crnom);
• dodajte srednji ton, zatim najsvjetliji (ne bijeli);
• dodati 1-2 polutona;
• dodajte malu količinu crno -bijelog;
• zatim spojite sve i izgladite prijelaze.

Ovu prazninu možete koristiti za zasjenjivanje drugih objekata. Morate djelovati i na ostale slike: najtamniji ton, poluton, najsvjetliji, poluton, bijeli i crni tonovi.

Previše složenih četkica i velikih poteza

Profesionalni umjetnici većinu djela izvode jednostavnim potezima, samo povremeno koristeći složene. Prilikom crtanja na digitalizatoru čini se da je odabir četkica uvelike pojednostavljen: postoje četke, na primjer, za stvaranje krzna ili četke. Nema potrebe za vježbanjem crtanja, već postoji gotovo rješenje.

Četke za različite dizajne su prikladne. Problem nastaje ako ih koristite kao osnovne vještine. Odnosno, ne tražite načine da lijepo i precizno nacrtate krzno, već samo uzmite pravu četku i slikajte. Ako to postane navika, korisnik će potpuno prestati učiti. Za početak biste trebali koristiti jednostavne četke, usavršiti svoje vještine crtanja - pa tek onda prijeći na složene.

Drugi problem s četkama je korištenje vrlo velikih poteza. Kad je slika gotovo potpuna, postoji želja za postizanjem gotovog rezultata što je prije moguće. I tu korisnik pribjegava velikim potezima. Ali to nije u redu. Velike poteze treba koristiti samo za iscrtavanje oblika, dodavanje boja itd. Nacrtajte detalje i završite skicu malom četkom. To će vam pomoći stvoriti vrlo realne i točne slike.

Mnogo boja

Umjetnici početnici mogu slikati u nijansama koje se uopće ne podudaraju, poput miješanja plave i zelene boje. Raznolikost nijansi u programima instaliranim na grafičkom tabletu (na primjer) veliko je polje za kreativnost. Problem je u tome što korisnici moraju razumjeti odakle dolaze svi ti tonovi.

Ako trebate učiniti nijansu svjetlijom, morate povećati postotak svjetline ili smanjiti isti indikator tona. Crvena postaje topla ili hladna, ovisno o nijansi koja se nalazi pored nje.

Umjetnici početnici koji to ne znaju samo ispunjavaju sliku nasumičnim nizom tonova, ne razmišljajući o njihovoj kombinaciji. Imperativ je baviti se pitanjima zasjenjivanja, osvjetljenja i miješanja tonova, to je jedini način da dobijete dobar crtež.

2D teksture za 3D oblike

Ako rad mora biti trodimenzionalan, ne može biti lijepo i efikasno prekriven 2D teksturom. Potrebno je promijeniti njegov oblik u skladu s predmetom na koji će se nanositi.

U Photoshopu postoje 3 alata za to:

• Slobodna transformacija u načinu deformacije;
• Filter - Plastični;
• Montaža - Puppet Warp.

Tekstura - hrapavost površine: ako je površina neravna, svjetlost koja pada na nju stvara mnoge sjene. Ovo je tekstura. Vrijedno je smanjiti ili čak potpuno ukloniti teksturu u tamnim dijelovima objekta. Nije dovoljno nametnuti teksturu - još je potrebno ispravno obraditi na slici.

Već pet godina želim naučiti crtati na tabletu. U januaru je postojala odluka da se konačno krene u ovom smjeru. U ovoj stalnoj autorskoj kolumni podijelit ću svoje iskustvo svladavanja, korisne knjige, savjete i izvore.

Kad uđete u novo polje, u vašoj glavi ima mnogo pitanja. Zapravo, oni, ponekad čak i nesvjesni, nisu verbalno formirani i nije im dopušteno sanjati. I prvi korak je da napišete sva pitanja. Drugi je da se metodički traže odgovori na njih i da se korak po korak shvati nova vještina.

Pa koji program uključiti? Koja olovka? Koliko često? Gdje možete pročitati o tome?

Dugo sam pomno posmatrao olovku. Imam bambus, 53 papira. Ali najprikladnija je bila olovka od jabuka. Ima tanak vrh, ugodan je za držanje u ruci i elegantan. I savršeno se uklapa u tablet - ipad pro. Debljina linije i zasićenje reagiraju na to koliko je olovka pritisnuta na ekran. One. sve je kao sa običnim instrumentom. Na primjer, ako jače pritisnete olovku, linija postaje deblja i svjetlija. Slično i olovkom od jabuka. Ili, počnete jače pritiskati četku - linija postaje deblja, baš kao i olovkom za olovke od jabuka.

I ovdje možemo reći nekoliko riječi o prednostima crtanja na tabletu, za razliku od tradicionalnih alata:

• Umetnička radionica je uvek sa vama. Nema potrebe nositi kovčeg alata, boja, markera i platna.
• Sve knjige za crtanje nalaze se na tabletu.
• Ako potez akvarela ne uspije ili boja nije uspješna, možete ga ukloniti laganim pritiskom na gumb.
• Odeća i ruke su čiste.
• Ne čekajte da se boja osuši.
• Kad izbrišete redak koji nedostaje, papir se ne pogoršava, sve se samo vraća u prvobitni oblik.
• Štedi papir, spašava drveće.

Postoji i nekoliko očiglednih nedostataka:

• Ako olovka ili tablet sjednu, a u blizini nema utičnica, to je to, dovršite crtanje.
• Nikada ne postižite tako lijepe mrlje od akvarela na tabletu kao na papiru.

Ostavimo magiju hirovitih akvarela na papiru, ali zasad se vratimo digitalnom crtežu.

Odlučio sam se za program dovoljno brzo, fokusirajući se na preporuke itunes -a i recenzije programa za skiciranje na Internetu. Izbor je pao na Tayasui Sketches. Ima sve alate koji su vam potrebni za početak. Posebno mi se dopao četkica za akvarel i sposobnost upijanja. U početku se program činio kompliciranim. Ali to se uvijek događa sve dok ne počnete razumijevati i pokušavati.

U početku vas plaši obilje alata, a onda vam počinju nedostajati.

Program ima prikladnu ploču, izbor boja, stalno se ažurira galerija radova iz cijelog svijeta. Pa, programeri su živi, ​​stalno nešto zeznu u programu. Ovako ekran izgleda. I primjeri natpisa napravljenih različitim alatima.

O alatima. Bilo bi lijepo razumjeti šta svaki alat u programu može učiniti. Za to sam upotrijebio pet listova, eksperimentirajući s intenzitetom, veličinom, različitim slojevima i alatima.

Olovka je zapanjujuća imitacija, koja se ne razlikuje od obične olovke.

Program takođe uključuje gel olovku, flomaster, četkicu za marker, olovku, akrilnu četku, četku za akvarel, airbrush.

Jednostavna vježba je crtanje mnogo varijacija jednog objekta. Alat je olovka.

Najteži, kao i u životu, pokazao se akvarel. Ponekad daje potpuno neočekivane efekte pri miješanju, preklapanju slojeva i mrlja.

S vježbom možete napraviti uredne crteže s glatkim prijelazima.

Usput, u programu možete promijeniti platno - zrnati papir u akvarelu, običan pejzažni list, platno, papir u boji. I s ovim možete eksperimentirati.

3. „Umjetnička radionica. Grafika "

Zahvaljujući projektu, postoji mala pozadina za crtanje na papiru. Svakako ću sudjelovati u projektu 100dayproject, 4. travnja će ga pokrenuti El Luna, autor naše knjige "Između potreba i ja želim". Planiram svaki dan crtati na tabletu.

Nisam pronašao knjige o digitalnoj fotografiji na svom tabletu na ruskom. Crtanje bez vodiča je poput učenja samostalnog upravljanja automobilom. Moguće je, ali teško. Kupio sam časopis na ovu temu u New Yorku, o tome ću pričati u sljedećem broju. Usput, još jedna od prednosti - možete crtati u avionu, ekran je svijetao i pri ruci je milion olovaka u boji.

Razglednica snimljena na letu iz New Yorka za Moskvu.

Sljedeći ciljevi:

• naučite digitalno pisanje.
• savladajte sve alate u Tayasui skicama.
• crtajte kitove, mačke i svemir.
• izraditi mnogo crteža u tehnici vizualnih bilješki.
• aktivnije koristite slojeve, to je vrlo zgodno.

Pridružite se ako vas zanima ova tema. Recenzije i komentari mogu mi se pisati poštom - [zaštićena e -pošta]

Crtanje na tabletu ponekad može biti izazov. Imate potrebne programe, i to je sve, možete početi crtati. Svi alati, čak i najmoćniji, nadohvat su vam ruke. Sve boje su spremne za upotrebu, nije potrebno miješanje. Ako ste upravo prešli sa tradicionalnog slikanja na Photoshop, ovo nije previše teško; samo trebate pronaći kopije svojih omiljenih instrumenata. Međutim, ako ste tek upoznali obje vrste crtanja, prva faza se pretvara u moru u kojoj ne shvaćate da je to san!

Trik Photoshopa leži u njegovoj očiglednoj jednostavnosti: evo skupa četkica, ovdje su sve boje, ovdje je gumica za brisanje, a ovdje je naredba Poništi. Počnete crtati, a rezultat ne izgleda baš najbolje, pa počnete kopati po alatima kako biste to pokušali popraviti. I pogledajte samo koliko ovih alata postoji! Probate ih sve, jednu po jednu, i čarolija se dogodi.

Međutim, "magija" znači da dopuštate Photoshopu da slika umjesto vas. Nemate kontrolu nad tim, ali rezultat izgleda bolje nego što biste vi, početnik, mogli (barem vi tako mislite). Zato pustite stvari, stvorite hrpu crteža u nadi da će se jednog dana pretvoriti u umjetnička djela.

Profesionalni umjetnici tableta koriste Photoshop da ostvare svoje fantazije, ali ga vide samo kao alat, a ne kao proizvodnu mašinu. Koja je razlika?

• Profesionalci zamišljaju učinak i prisiljavaju program da ga ponovo stvori
• Početnici prisiljavaju program na stvaranje nešto, i ako su zadovoljni rezultatom, ostavljaju učinak.

Podsjeća li vas ovo drugo na ništa? Ako je tako, nastavite čitati. U ovom članku ću vam pokazati kako poboljšati deset aspekata svog radnog procesa da biste postali svjesni umjetnik Photoshopa. S ovih deset jednostavnih savjeta shvatit ćete greške koje su vas možda dugo kočile!

Imajte na umu da se problemi koje sam opisao odnose na situacije u kojima umjetnik nesvjesno postiže efekt, pokušavajući postići realan stil. Ako je nešto planirano, onda to nije greška!

1. Pogrešna veličina platna

Započinjanje novog posla lakše je nego oduzimanje slatkiša djetetu. Pritisnete Datoteka> Novo(Datoteka> Novo) ili Control-N ako vam je manje-više ugodan Photoshop. Čini se da je sve tako jednostavno da ponekad ljudi u ovoj fazi ne primijete greške.

Evo tri aspekta ovog problema.

1. Veličina platna je premala

Baš kao što su objekti napravljeni od atoma, svaki crtež u Photoshopu sastoji se od piksela. Vjerovatno to znate. Ali koliko piksela vam je potrebno za izradu detaljnog crteža? 200 do 200? 400 do 1000? 9999 do 9999?

Uobičajena greška početnika je odabir veličine platna koja odgovara rezoluciji vašeg ekrana. Problem je u tome što nikad ne znate kakvu će dozvolu recenzent koristiti!

Zamislimo da crtež na vašem ekranu izgleda kao primjer 1. Otvoren je do cijele visine ekrana i ne morate se pomicati da biste ga vidjeli u cijelosti, i time ste zadovoljni. Ovo je najveća veličina za vašu rezoluciju, 1024 na 600. Korisnici s rezolucijama ekrana 1280 x 720 (2) i 1366 x 738 (3) također se nemaju na što žaliti. Ali imajte na umu šta se dešava sa korisnicima sa većom rezolucijom ekrana - 1920 x 1080 (4) i 1920 x 1200 (5). Crtanje zauzima sve manje prostora na ekranu. A za ove korisnike niste dovoljno dugo crtali!

I to nije samo "bijeli prostor" oko vašeg crteža. Veća rezolucija ne znači uvijek i veći ekran. Vaš pametni telefon može imati više piksela na malom ekranu od vašeg računara! Samo pogledajte:

1. Iste veličine, različite rezolucije
2. Različite veličine, ista rezolucija

Šta to znači? Za ostale posmatrače koji vide vaš rad, cijeli ekran bi mogao izgledati ... ovako:

Ali veličina vašeg crteža nije samo to. Što je rezolucija veća, ekran ima više piksela. U maloj rezoluciji oko može snimiti 20 piksela, dok u velikoj samo jedno može uzeti 20.000 piksela! Zamislite gomilu kul detalja koje ćete stvoriti na tako velikom području!

Evo kul trika za vas: kada nacrtate nešto malo u visokoj rezoluciji, koliko god ispalo ispalo, postoji šansa da će to iz daljine namjerno izgledati sjajno. Probaj!

Veća rezolucija omogućit će vam da približite i najmanje detalje.

2. Platno je preveliko

Znači li to da biste uvijek trebali koristiti ogromnu dozvolu da biste sebi dali više slobode? U teoriji, da. U praksi to nije uvijek potrebno, a ponekad čak i nemoguće.

Što je veća rezolucija, više piksela je sadržano u pravilnom potezu. I što više piksela sadrži, računaru je teže da ga obradi, posebno kada je u pitanju nivo pritiska sa promenljivom količinom boje. A ovo je praktičan argument protiv takve odluke - potreban vam je vrlo moćan računar da biste mogli raditi s visokom rezolucijom.

Drugi argument se odnosi na činjenicu da su potrebne velike rezolucije za vrlo detaljan rad. Suprotno uvriježenom mišljenju početnika, ne mora svaki posao biti detaljan. Čak i ako želite slikati realno, možete sigurno zanemariti ogromnu količinu podataka sadržanih na fotografiji, jer ono što vidimo u životu uopće ne izgleda kao fotografija.

Kada koristite veću rezoluciju nego što vam je potrebno, možda ćete htjeti tu i tamo dodati nekoliko detalja, samo zato što možete. A ako počnete to raditi, neće biti povratka. Postoji mnogo nivoa detalja, ali određeni crtež trebao bi odgovarati samo jednom od njih. Ako želite brzo stvoriti prekrasan kaput, nemojte trošiti sate na oči i nos - tako će cijeli crtež izgledati fragmentirano i nedovršeno.

3. Prevelika veličina kraja

Pretpostavimo da ste našli savršeno rješenje za svoj posao. Nije prevelika ili premala, već je savršena za nivo detalja koji želite. Ali još uvijek postoji prostor za još jednu grešku - ta rezolucija je bila vaša radna veličina. Možda je trebalo dosta piksela da se dođe do tih sitnih detalja u očima, ali i ti će detalji biti vidljivi "izdaleka".

Zašto im dopustiti da vide ove neugodne detalje ...

... Ako samo možete učiniti vidljivim ono što se vidi?

Promijenite veličinu datoteke prije spremanja. Neću vam reći najoptimalniju rezoluciju, jer jednostavno ne postoji. Opšte pravilo je da što je slika detaljnija, manje detalja će se izgubiti kada se prikaže u visokoj rezoluciji. Što crtež više liči na skicu, to će bolje izgledati pri niskoj rezoluciji. Ako želite saznati više o ovome, pogledajte koju rezoluciju koriste vaši omiljeni umjetnici pri objavljivanju svojih radova na internetu.

I još nešto: pri promjeni veličine slike provjerite koji vam algoritam za ponovno uzorkovanje najbolje odgovara. Neki od njih čine sliku oštrijom, a možda to ne želite.

2. Počnite s bijelom pozadinom

Možda ovo izgleda trivijalno - šta nije u redu sa bijelom pozadinom? Pa ... on je neutralan, zar ne? Izgleda kao list papira.

Problem je u tome što nema "neutralnih" boja. "Transparentno" je najbliže ovome, ali nemoguće ga je nacrtati. Boja je boja. Kad se pojave dvije boje, dolazi do određene reakcije. Na primjer, ako je bijela + boja A, omjer bi bio "boja A je tamna". Bez obzira na to što ste naumili, počet ćete s tamnom bojom samo zato što ste odabrali najsvjetliju pozadinu! Sve u poređenju sa tim izgleda mračno.

Ista boja mijenja svoju relativnu svjetlinu na svakoj podlozi

U tradicionalnoj umjetnosti koristimo bijelu pozadinu jer je tehnički lakše postaviti tamno na svijetlo, a ne obrnuto. Ali crtanje na tabletu nema razloga za to! U stvari, čak možete početi i sa crnom pozadinom, ali ona je jednako loša kao i čista bijela. U praksi je najneutralnija boja 50% siva (# 808080).

Zašto? Boja pozadine transformiše vašu viziju drugih boja. Na bijeloj podlozi tamne boje će izgledati previše tamno i izbjeći ćete ih. Na crnoj podlozi isto će se dogoditi, samo sa svijetlim bojama. Rezultat u oba slučaja bit će slab kontrast, što ćete primijetiti pri pokušaju promjene pozadine. Evo dokaza:

Ovaj crtež sam započeo na previše tamnoj podlozi, a onda sam htio promijeniti svijetliju sliku i to me zaslijepilo!

Iskusni umjetnici mogu započeti sa bilo kojom pozadinom i izvući maksimum iz toga, ali ako se ne osjećate sigurni u svoje znanje o teoriji boja, uvijek počnite s nečim neutralnim - ne previše tamnim ili presvjetlim.

3. Izbjegavanje jakog kontrasta

Naravno, ponekad vaša percepcija svijetlog i tamnog može biti iskrivljena lošom kvalitetom ekrana. Ako koristite prijenosno računalo, možda ste primijetili kako se kontrast mijenja kada gledate ekran iz različitih kutova. Kako postići kontrast koji svi vide ispravno, bez obzira na ekran?

Čak i ako imate dobar ekran, nakon dužeg vremena na poslu ni vaša percepcija neće biti savršena. Ako postupno mijenjate tonove, korak po korak, kontrast može izgledati dobro samo zato što je bolji od pet koraka unatrag. Tema ispod bi mogla izgledati prilično dobro ...

... dok ga ne uporedite sa subjektom sa jačim kontrastom. I tko zna, možda bi se, ako biste usporedili drugi s trećim, možda njegov kontrast, kako ga mi doživljavamo, automatski smanjio?

Photoshop ima alat koji će vam pomoći u ovoj situaciji. To se zove Nivoi(Nivoi), a ovo je zapravo histogram - pokazuje koliko je svake boje na slici. Ovaj prozor možete otvoriti klikom na Slika> Podešavanja> Nivoi(Slika> Podešavanja> Nivoi) ili prečicom Control-L.

Kako radi? Pogledajte ova četiri uzorka:

• Gotovo ista količina bijelih, crnih i srednjih tonova
• Samo crni i srednji tonovi
• Samo bijeli i srednji tonovi
• Samo bijeli i crni, gotovo bez srednjih tonova

Možete li ovo pročitati iz histograma?

Razine možete promijeniti povlačenjem klizača. Iako ovo smanjuje ukupan broj tonova, pomaže u postavljanju na pravo mjesto u histogramu.

Histogram nam pokazuje da naš subjekt ima mnogo srednjih tonova, ali i vidljiv nedostatak tamnih i svijetlih područja. Nije važno šta vidimo - to kaže naš računar! Iako ne postoji savršen recept za nivoe (to zavisi od osvjetljenja u sceni), ozbiljan nedostatak tamnih i svijetlih područja loš je znak.

Samo gledajte što se događa ako klizače pomaknemo bliže sredini!

Kontrast se dobro promijenio, ali je zbog toga došlo do miješanja jer je sada manje srednjih tonova. Ali nije teško popraviti to ručno!

Postoji li način da od početka koristite prave tonove, tako da ne morate? Da, i zapravo će vam trebati manje vremena nego inače! Rješenje je koristiti manje tonova - tamne, svijetle, srednje tonove i malo crno -bijelog.

Da biste to učinili u praksi, prije nego počnete crtati, planirajte osvjetljenje na kugli:

• Nacrtajte krug i ispunite ga najtamnijom bojom (crna se ne preporučuje).
• Dodajte srednji ton.
• Dodajte najsvjetliju boju (bijela se ne preporučuje).
• Dodajte jedan ili dva srednja tona između.
• Dodajte malo bijelog i crnog.

Vidite li sve ove dijelove na histogramu? Kad ih spojimo, to se događa. Koristite ovu sferu kao skup uzoraka za svoj subjekt, zasjenjujući ga na isti način - najtamniju sjenu, srednji ton, najsjajnije svjetlo, najtamnije mrlje i najsvjetlije isječke. I onda se sve ovo može pomiješati!

I još nešto. Ako ponovo uporedite ove dvije glave, jednu s ispravnim kontrastom od početka, a drugu s ispravljenom, vidjet ćete razliku. Stoga povećanje kontrasta zapravo ne može ispraviti vaš crtež ako ste u početku koristili pogrešne boje - svaki materijal ima svoj raspon tonova. Na primjer, najtamniji dio bijele površine bit će mnogo svjetliji od najtamnijeg dijela crne površine. To znači da biste trebali pripremiti što je moguće više sfera jer u vašem crtežu ima mnogo materijala.

Zapamtite: svijetli objekt s tamnom sjenom jednako je pogrešan kao i tamni objekt sa svijetlim tonovima!

4. Koristeći previše složene četke i prevelike poteze

Kada usporedite tradicionalne četke s Photoshop četkama, razlika je toliko velika da bi vas moglo iznenaditi da imaju ista imena. Uostalom, s klasičnim četkama možete stvoriti samo manje ili više kaotične poteze, dok kistovi u Photoshopu sami stvaraju umjetničko djelo.

I tu je ključna tačka. Ako sami nešto stvore, više nemate kontrolu. Profesionalni umjetnici većinu vremena rade jednostavnim potezima, povremeno se podržavajući složenijima. Svakodnevno korištenje složenih četkica ne samo da će vas učiniti ljenšima, već će vas i spriječiti da naučite kako sami postići učinak, jer ne postoji takva potreba!

Na početku avanture crtanja tableta prirodno je pokušati rasti što je brže moguće. Želite rezultate ovdje i sada. Prilagođene četke su odgovor na ovo pitanje. Ako želite krzno, evo krznene četke; ako želite vage - evo četke za vas. Ne možete nešto nacrtati - preuzmite alat koji to može.

Prilagođene četke nisu loše, a zapravo su vrlo korisne. Problem nastaje kada ih koristite kao osnovu svojih "sposobnosti". Ako ste zaista odvojili vrijeme pokušavajući smisliti kako brzo nacrtati krzno, shvatili biste da se to zapravo ne sastoji od dlačica koje je potrebno vući jednu po jednu. Shvatili biste da se naša vizija nečega često ne podudara sa stvarnošću. Naučili biste kako izgledati i kako stvoriti ono što vidite, a ne ono što mislite da vidite.

Umjesto toga, odustajete nakon što ste proveli pola sata farbajući kosu i tražite četku koja to čini umjesto vas. Pronašli ste to, sretni ste, spremni ste za nastavak. Toliko je lako da vam to postane navika i potpuno prestanete učiti - bilo bi bolje da preuzmete sve čipove.

Ali kako umetnici to prevazilaze? Nemaju tako veliki set četkica. Kako crtaju krzno? Odgovor je jednostavan - baš kao što biste i učinili da nema odgovarajućih četkica. Ako želite poboljšati, ako želite svladati ovo prokletstvo početnika, zasad zaboravite na složene četke. Radite s jednostavnim ovakvim setom i naučite izvući najbolje iz njega. Ne tražite lake načine kada stvari postanu teške. Prođite kroz ovo i imat ćete neprocjenjivo iskustvo umjesto jeftinih trikova.

Ovdje se ne koriste krznene četke

Preveliki udarci

Još jedna uobičajena greška četkica je korištenje prevelikih poteza. Ovo, opet, ima veze sa nestrpljenjem. Pravilo je da 80% posla oduzima 20% vremena provedenog na njemu, što znači da morate potrošiti 80% radnog vremena dovršavajući svoj crtež. Ako ste skicu, bazu, ravne boje i jednostavno zasjenjivanje stvorili za dva sata, ostalo je još osam. Štaviše, tokom tih osam sati videćete manji napredak nego u prva dva! Koliko to obeshrabrujuće zvuči?

To se jasno može vidjeti u srednjim dijelovima djela koje umjetnici ponekad pokazuju svojoj publici. Prvi koraci su ogromni - nešto se stvara ni iz čega. A onda se proces usporava. Jedva možete vidjeti razliku između posljednjih nekoliko koraka, a ipak je ova sitna promjena mogla potrajati duže od svih prethodnih!

Gdje biste bili?

To je problem. Kada vaš crtež skoro dovršen, osjećate potrebu da ga završite što je prije moguće i pogledate rezultat. Ali u ovom trenutku, u stvari, slijedi početi! Sjećam se jednog komentara ispod snimke procesa: "Zaustavio bih se na četvrtom koraku [od deset]." Ovo je razlika između početnika i profesionalca! Budući da je drugi dio pravila sljedeći: ovih posljednjih, sporih i neprimjetnih 20% posla utječe na 80% konačnog učinka.

Rješenje je jednostavno. Ne biste trebali završiti s velikim potezima (osim ako slikate radi brzine). Oni su prikladni u početku, za tih 20% vremena. Koristite ih za skiciranje oblika, definiranje osvjetljenja i dodavanje velikih područja boje. Zatim postupno smanjujte veličinu, zumirajte, počistite, dodajte detalje. Vidjet ćete da se posao završava kada radite s vrlo malom četkom s vrlo uvećanim uzorkom. Općenito, što više područja vašeg crteža dodirnete četkom (i što ih više mijenjate, na primjer, dodajući malu razliku u svjetlini ili nijansi s vrlo malim potezom), to će izgledati savršenije.

Ovo pravilo ima i lijepu stranu. Budući da 80% posla zapravo ne utječe na konačni učinak, nema potrebe previše se koncentrirati na njih. Počnite brzo, jednostavno i spremite trud za kasnije. Upamtite: ne mora se svaki crtež dovršiti samo zato što ste ga započeli. Ako ispustite nešto u šta ne vjerujete, uštedjet ćete četiri puta više vremena nego što ste već potrošili!

5. Upotreba previše boja

U tradicionalnoj umjetnosti nema toliko „gotovih“ boja. Umjetnici moraju naučiti kako miješati ove boje kako bi postigli željeni učinak. Ova neugodnost je zaista divna. Nemaju izbora i moraju savladati teoriju boja. Kao početnik u izradi tableta, imate pristup svim bojama u punom sjaju. A ovo je prokletstvo!

Boje ne razumijemo intuitivno - za to nema potrebe u svakodnevnom životu. Ali kao umjetnik morate potpuno promijeniti svoju perspektivu. Ne možete se više oslanjati na intuiciju jer ona ne funkcionira dobro u ovoj temi. Morate prestati razmišljati o boji na način na koji ste navikli i razumjeti koncepte nijanse, zasićenja, svjetline i svjetline.

Boje ne postoje same po sebi. Zasnivaju se na odnosima. Na primjer, ako želite učiniti boju svjetlijom, možete ili povećati njihovu svjetlinu ili smanjiti svjetlinu pozadine. Crvena, tople boje, postaje topla ili hladna ovisno o susjednoj boji. Čak se i zasićenje mijenja zbog odnosa!

Čak se i ton boje može promijeniti ovisno o okruženju. A ovo znanje je jako važno za crtanje, a ne samo za dizajn, kao što mislite!

Početnik, koji ne zna sve ovo, ispunjava svoj crtež skupom slučajnih boja. Oni biraju neki plavo onda neki zelena, potpuno nesvjesna da biraju među tisućama drugih boja sa zelenkastom i plavkastom bojom, te da sve imaju određenu snagu!

Ovako početnik vidi boje:

1. Plava
2. Prljavo plava
3. siva
4. Crna

Ali ... zašto nam uopće treba toliko boja ako su beskorisne? Odgovor je da nisu nimalo beskorisni. Samo trebate razumjeti odakle dolaze i šta znače. Pogledajmo primjer profesionalnog usklađivanja boja:

1. Desaturated blue
2. Zasićena plava
3. Svijetlo plava
4. Tamno plava

Izgleda previše komplicirano? Možda, ali ovo nije razlog da zanemarite ovaj aspekt! Ako je ovo previše teško, zaustavite se na nijansama sive na neko vrijeme. Shvatite rasvjetu, zasjenjivanje i miješanje i imate dobru osnovu za budućnost. Štaviše, boje (ili bolje rečeno tonovi boja) su šlag na torti koji se naziva vaše umetničko delo. Mogu ga učiniti slađim, ali ne mogu biti njegova baza. Nikakva glazura neće napraviti dobar kolač od lošeg kolača!

6. Biranje boja direktno iz izvora

Vrlo je teško ne podleći ovom iskušenju, toliko teško da želite zaplakati. Ovo mi je poznato. Međutim, ako zaista želite naučiti crtati na tabletu, morate ne treba koristite alat Kapaljka za oči(Kapaljka) za odabir boje iz izvora. Zašto je ovo toliko važno?

Početnici često koriste zasićenu narančasto / ružičastu boju svoje kože. To se čini očiglednim, ali učinak nije prirodan. Međutim, ako koristite izvor ... potpuno druga priča! Gotovo svaki piksel ima svoju boju, ne samo ružičastu - možete pronaći crvene, žute, narančaste, pa čak i hladne ljubičaste, zelene i plave boje. Zasićenost i svjetlina se mogu mijenjati cijelo vrijeme, ali ipak konačni efekat ne izgleda kao haos.

Kada odaberete boje iz izvora, vaš crtež dobiva novi život. Problem je u tome što se ne razlikuje toliko od direktnog kopiranja. Kao rezultat kopiranja dobivate linije koje sami ne biste ponovili, a kada uzmete boje iz izvora, dobivate prekrasne nijanse koje sami niste mogli pokupiti. Učinak je zapanjujući, ali to nije vaša zasluga.

Postoji još nešto. Ovo usklađivanje boja usporava vaš napredak. Možete “kupiti” skup boja umjesto da naučite kako ih sami stvoriti. Imate kotačić u boji sa svim klizačima; svaku boju koju odaberete možete sami ponoviti, bez upita. Ali ipak odlučujete koristiti one koji su već stvoreni - brzo je i efikasno, ali znate šta je još brže i efikasnije? Za fotografisanje.

Da biste jednog dana postali nezavisni od izvora, morate naučiti vidjeti boje. Pogledajte bilo koji objekt u vašoj blizini - koji je njegov ton boje, svjetlina, zasićenje? Nevjerovatno je teško reći, zar ne? Ali ako nastavite birati boje pomoću kapi za oči, to nikada nećete naučiti. Ne možete započeti utrku s gumama za vježbanje koje su još uvijek na automobilu.

Sve ove materijale sam izvukao iz izvora, ali bez kapi za oči. Kao početnik, počnite s jednostavnim stvarima - manje je boja bolje.

7. Dodavanje boja u nijanse sive sa pogrešnom osvetljenošću

Nacrtao sam ovu sliku 2011. To je, naravno, simpatična, ljubazna slika i još uvijek mi se sviđa. Sjećam se da sam ga slikao u sivim tonovima, a zatim dodao boje koristeći možda nekoliko načina miješanja ( Boja, višestruko, prekrivanje) (Boja, množenje, preklapanje). Sećam se i da sam imao jedan gadan problem - kako da dobijem ispravnu žutu boju slikanjem preko sivih tonova?

Nisam sačuvao original, ali ovako je crtež najvjerojatnije izgledao u nijansama sive. Imajte na umu da su i žuta i zelena područja jednako tamne. U stvarnosti to nije slučaj!

Kad sam bio novajlija poput vas, mislio sam da svjetlost čini sve boje svjetlijima na isti način, a sjene čine sve boje jednako tamnima. Zato se crtež u sivim tonovima činio tako uvjerljivim. Mogao sam se koncentrirati na zasjenjivanje i kasnije dodati boje. Nažalost, ovaj trik nije uspio i razumijevanje zašto je trebalo toliko dugo (uglavnom zato što se nisam trudio) shvatiti zašto.

Jednostavan odgovor je da različite boje imaju različitu svjetlinu, koja je neovisna o osvjetljenju. Kada ovo zanemarite, na kraju ćete imati blatne boje. Boje koje dodate direktno crtežu u sivim tonovima nemaju važnu komponentu.

Obje glave imaju iste boje dodane korištenjem načina boje. Imajte na umu da nije bitan sloj s bojom, već ono što se ispod njega nalazi.

8. Zasjenjivanje pomoću alata Dodge and Burn

Instrumenti Dodge(Pojasnivač) i Burn(Dimmer) su gotovo uvijek omiljeni početnici. Ovi alati u skladu su s vjerovanjem da je Photoshop "program slikanja". Samo trebate odabrati primarne boje, a zatim područja koja želite zasjeniti. Ostatak kontrolirate složenim algoritmima, a ne vi, što je sjajno - ionako ne biste znali što učiniti.

Međutim, to nije lako. Ovi alati nisu potpuno beskorisni, ali ako ste početnik, najbolje ih se klonite. Ovo nisu "alati za zasjenjivanje". Alat Dodge nije jednak "dodaj svjetlo", a alat Burn nije jednak "dodaj sjenu". Problem je u tome što se tako dobro podudaraju s početničkom vizijom zasjenjivanja da je vrlo teško izbjeći iskušenje.

Problem nije u alatima, već u nesporazumu samog zasjenjivanja. Početnici često pretpostavljaju da predmeti imaju određenu boju, te da ta boja postaje tamnija u sjeni i svjetlija na svjetlu. To nije tako jednostavno. Moglo bi funkcionirati sa zasjenjivanjem ćelija ili crtanjem crtića, ali čak i tada je to samo mali trik.

Ako "izgleda da" radi, zašto ga ne biste koristili?

• Ovo je još jedna tehnika koja koči vaš napredak. Kada ga koristite, čak ni ne primjećujete šta propuštate. Zasjenjivanje je škakljivo pitanje i ograničite ga na svjetlije-tamnije pravilo jer je lakše. Photoshop potrebno za rad for ti i ne umjesto ti. Ne dozvolite da vas ovo spriječi u učenju.
• Ovo čini objekt ravnim. Nije važno koliko tekstura nakon toga dodate, djeluje potpuno poput velike četke, što znači da možete početi s njom, ali definitivno ne završiti na taj način.
• Ovo iskrivljuje boje; trebali bi ovisiti o okolini (direktno svjetlo, ambijentalno svjetlo), ali ni Dodge ni Dimmer nemaju pojma o pozadini koju koristite. Oni zasjenjuju sve na isti način!

Između ovih slika postoji razlika u godini. Prvu sam zasjenio sa posvjetljivačem i plamenikom, a drugu samo razumijevanjem boja.

Zasjenjivanje bijelim i crnim

Produžetak ove tehnike je zasjenjivanje bijelom bojom za svjetlije i crnom bojom za sjene. To je zbog vjerovanja da svaka boja počinje crnom bojom (u sjeni) i završava bijelom (na svjetlu). Iako ovo može biti istina za fotografije sa premalom ili preeksponiranom fotografijom, to ne bi trebalo biti pravilo koje se odnosi na slikanje.

Svi tražimo jednostavna pravila, nešto što je lako zapamtiti i koristiti. Ali to ne znači da bismo trebali izumiti jednostavna pravila koja nemaju veze sa stvarnošću, poput: "dodajte bijelu boju kako biste je učinili svjetlijom i dodajte crnu kako biste je učinili tamnijom." Odnosi se samo na dizajne u sivim tonovima!

Monotono sjenčanje

Kad ste riješili prethodni problem, možete se suočiti s drugim. Zamislimo da ste odabrali narančastu kao glavnu boju svog lika. Odlučili ste i da izvor svjetlosti bude žuti, a ambijentalno svjetlo plavo (nebo). Prema tome, premjestite nijansu osnovne boje u žutu u svjetlima i plavu u sjeni, to je sve. Naravno, zasjenjivanje će biti mnogo zanimljivije ako koristite crno -bijelo, ali ovo je ipak trik, a ne činjenica da će dovesti do željenog rezultata.

Zašto je ovo trik? Odabirom samo tri osnovne boje za svog lika, automatski ga postavljate u umjetno okruženje u kojem sve odražava boju 100% predvidljivo.

U stvarnosti, svjetlost neprestano odbija sve oko sebe, uključujući "brda i doline" vašeg 3D objekta. Zbog toga se zasjenjivanje rijetko može ograničiti na nekoliko boja. Plava boja neba može učiniti da neke sjene na subjektu izgledaju plavo, ali na drugim tamnim mjestima mogu djelovati zelenkasto zbog svjetla koje se odbija od trave. Štaviše, neke senke mogu čak biti i svetle i zasićene zbog svetlosti koja je prošla kroz prepreka u "sjeni".

Ako ovo uzmete u obzir i odlučite upotrijebiti neizravne izvore svjetla kako biste zasjenjivanje učinili raznolikijim, morat ćete slikati svjesnije - što je sjajno! Izbjegavajte korištenje velike četke jer će se u njoj miješati boje i zbog toga ćete ih izgubiti. A mala četkica znači da stvarate teksturu u hodu!

9. Mešanje mekom četkom

Postoje dvije glavne metode koje početnici koriste za miješanje nijansi, a obje su osmišljene za stvaranje brzog efekta:

1. Mešanje mekom četkom
2. Alati za mešanje Mrlje / Zamagljivanje(Prst / zamućenje)

Kao što smo već naučili, brzi učinak često znači nedostatak kontrole. U ovom slučaju, miješanje s velikim potezima čini objekt ravnijim i neprirodno glatkim. Čak i ako nakon toga dodate teksturu fotografije, to neće sakriti ovaj "plastični" efekt. Opet, ova metoda je dobra samo za početnu fazu.

Ako želite hladnu, nevidljivu teksturu (što je dobro za gotovo sve prirodne materijale), upotrijebite tvrđu četku koja kontrolira količinu boje pritiskom olovke (što jače pritisnete, to će biti gušći potez).

Ova vrsta četke omogućuje vam kontrolu količine boje koja vam je potrebna.

Zahvaljujući ovom svojstvu, ne morate miješati granicu između dvije boje. Počnite samo s osnovnom bojom, a zatim blago pokrijte ga s drugima. Zatim možete dodati još jedan sloj iste boje, čineći ga gušćim.

Ako želite učiniti sve glatkijim, samo odaberite boju negdje u sredini i lagano četkajte oko granice između boja.

Koristite teksturiranu četku (tvrdi rubovi) za poboljšanje teksture.

Prema pravilu 80-20, ne brinite o miješanju na početku. Upotrijebite veliku četku i izoštrite rubove, stvarajući neku vrstu pretjeranog zasjenjivanja.

Kasnije možete koristiti manju četkicu sa teksturom za miješanje granica boja. No tool Smudge(Prst), bez meke četke, samo alat Kapaljka za oči(Kapaljka za oči) i vaša tvrda četka s promjenjivom količinom boje. Upamtite: miješanje ovisi o teksturi površine, pa ne možete koristiti istu vrstu mješavine za sve materijale!

10. Korištenje 2D tekstura za 3D oblike

Foto tekstura za početnika je najekstremnija mjera, kada je objekt teoretski završen, obojen i zasjenjen, ali i dalje izgleda kao plastična igračka. Međutim, sama tekstura može samo pogoršati stvari.

Zamislimo da želimo dodati teksturu ovoj velikoj mački.

Objekt mora biti zasjenjen prije nego što dodamo teksturu. Suptilnost je u tome što ne mora biti potpuno zasjenjena. Način miješanja ovisi o teksturi - ako miješate bez razmišljanja o teksturi, dobit ćete tip mješavine bez teksture (glatka površina).

Možete preuzeti teksturu s interneta ili koristiti Photoshop uzorak - postoji mnogo unaprijed instaliranih setova. Ovo je moj omiljeni uzorak za pravljenje teksture vage - obrnuta prozorska mreža ( napomena prevodioca: govorimo o teksturi vrata s mrežom, koja se kod Amerikanaca u domovima obično nalazi ispred ulaznih vrata, tekstura je ekvivalentna mreži protiv komaraca).

Ako promijenite način miješanja teksture u Overlay(Overlay), vidjet ćete kako to funkcionira sa zasjenjivanjem. Međutim, imajte na umu da su neki dijelovi svjetliji. Možda bi vam dobro došlo ako niste učinili jako dobar posao sa zasjenjivanjem, ali ovo je još jedan primjer gubitka kontrole nad situacijom. U većini slučajeva ne želimo da tekstura stvara vlastito sjenčanje. Način prekrivanja nije najbolje rješenje, ali vam omogućuje da vidite kako tekstura izgleda na objektu.

Sada najvažniji dio koji se uvijek zanemaruje. Ako objekt mora biti trodimenzionalan, ne može biti lijepo prekriven dvodimenzionalnom teksturom. Moramo promijeniti njegov oblik, prema figuri na kojoj leži. Postoje tri glavna načina za to - eksperimentirajte i pronaći ćete svog omiljenog:

• Alat Besplatno Transform(Free Transform) (Control-T) u načinu rada Warp(Deformacija)
• Filter> Liquify(Filter> Plastika)
• Edit> Puppet Warp(Uređivanje> Puppet Warp)

Za sfere je najbolje koristiti Filter> Distort> Spherize(Filter> Distort> Spherize)

Prije korištenja lutkarske osnove

Nakon upotrebe lutkarske osnove

Način prekrivanja posvjetljuje dijelove sloja koji su prekriveni bijelim područjima teksture. Umjesto toga mogli bismo koristiti način rada Višestruko(Množenje) (čini bijela područja transparentnijim), ali bi sive bile tamnije nego što je potrebno. Postoji još jedan alat za podešavanje transparentnosti teksture.

Dvaput kliknite na sloj i igrajte se s klizačima Blend If(Preklapanje ako). Ukratko, pomoću njih možete podesiti neprozirnost bijele i crne boje.

Držite Alt da biste "slomili" klizač za mekši efekat

Moramo razumjeti šta je tekstura. Ovo nije "grubi uzorak" postavljen direktno na objekt. Zapravo, ovo je neravnina površine. Kada svjetlost udari u glatku površinu, reflektira se u cjelini. Na primjer, ako je površina hrapava, sastoji se od malih izbočina i udubljenja, svjetlost koja pada na nju stvorit će mnoge sitne sjene - ovo je tekstura koju vidimo.

Iz ovoga se može izvući još jedan zaključak. Ako svjetlost stvara vidljivu teksturu, bez svetla ne može postojati tekstura. A šta je senka ako ne nedostatak svetlosti? Stoga moramo smanjiti vidljivost teksture u tamnim područjima (ako ima reflektirane svjetlosti) ili je potpuno ukloniti (bez svjetla - bez teksture). Za to možete koristiti masku sloja ili se igrati s klizačima. Blend If(Preklapanje ako) (drugi red). Upamtite da su udubljenja u teksturi zapravo sjene, tako da ne bi trebala biti tamnija od “normalne” površine sjene.

Mapiranje teksture bit će brzo i jednostavno nakon što shvatite što trebate učiniti nakon što je odaberete. Međutim, ovo nije kraj. Sve su teksture različite, a ako neke od njih izgledaju sjajno u izravnom preklapanju, s većinom se ipak mora raditi.

Ovdje opet vrijedi pravilo 80-20. Dodavanje teksture je jednostavno, ali potrebno je vrijeme da izgleda lijepo. U mom primjeru, pomiješao sam rubove sjenčanja s posebnim ljestvicama. Ovakve stvari oduzimaju puno vremena, ali se mijenjaju. sve!

Na prvoj sferi mješavine tekstura u Overlay načinu rada s niskom prozirnošću, tako da nije previše uočljiva; isto i s drugim, ali s primijenjenim izobličenjem. Uporedite ovo sa posljednjim, u kojem je primijenjena prilagođena postavka Blend If i ručno ispravljeno miješanje.

Zaključak

Kao što smo primijetili, većina problema za početnike dolazi iz želje za postizanjem odličnih rezultata, bez napora i što je brže moguće. Dakle, ne radi se o nedostatku vještina - radije se radi o uvjerenju da je Photoshop program koji stvara umjetnost. To dovodi do stalne potrage za alatima i trikovima, umjesto ulaganja više napora i pokušaja razumijevanja i rješavanja problema.

Ne možete preko noći postati digitalni umjetnik samo zato što ste kupili profesionalne uređivače slika. Photoshop je samo alat, svakako je prikladniji za korištenje od četkica i boja, ali je i dalje alat. On može više nego što želite! Ako želite izvući maksimum iz toga, tretirajte ga kao digitalno platno za digitalne boje. Zaboravite sve te elegantne alate, filtere, četke ili načine miješanja. Samo crtajte kao na papiru.

Naučite teoriju boja, perspektivu, anatomiju - sve ove stvari koje "obični" umjetnici trebaju razumjeti. S vremenom ćete shvatiti kako koristiti Photoshopove alate za brže i lakše obavljanje istih stvari - ali nemojte trčati ispred vlaka pokušavajući stvoriti kul efekte bez da ih potpuno razumijete. Strpljenje je ključ!

Grafički tablet moćno je kreativno oruđe. Pogodan je za iskusne umjetnike koji žele prijeći s korištenja tradicionalnih materijala na stvaranje umjetničkih djela na računaru, kao i za one koji će tek naučiti crtati. Očigledne prednosti digitalnih djela su sigurnost, kao i odsustvo stalnog trošenja na skupe umjetničke alate, stalno trošene materijale. Međutim, početniku crtanje na tabletu u početku možda neće biti tako jednostavno.

Proces rada s uređajem

Svaki model dolazi s USB kablom, koji je potreban za povezivanje s računarom. Osim toga, može biti uključen i drugi pribor.

Vrste grafičkih tableta

Umjetnici najčešće koriste dvije vrste:

• desktop tablet
• interaktivni ekran olovke

Razmotrimo prednosti i nedostatke obje opcije.

Desktop grafički tablet

Desktop uređaj je plastični okvir s radnim prostorom oko kojeg se mogu postaviti dodatni elementi (na primjer, gumbi ili svjetlosni indikator). Veličina radnog područja varira, ali obično je to veličina standardnog lista papira. Najčešći su A4 i A5, koji se mogu prikladno postaviti na radnu površinu ispred tastature. Međutim, ponekad postoje modeli veličina A3 i A6. Set dolazi s olovkom, koja je pak opremljena jednim ili više tastera, kao i „gumicom za brisanje“ na vrhu.

Tip radne površine. Slika se prikazuje na ekranu računara

Ova je opcija prikladna za početnike - one koji samo žele naučiti kako je - crtati na grafičkom tabletu. Jeftin je i dolazi u mnogim modelima koji se razlikuju po veličini i skupu funkcija. Međutim, olovke pogodne za ove modele imaju ugrađen vrh koji će se vremenom istrošiti. Obično je set olovke uključen u komplet rezervnih vrhova, ali ako uređaj koristite jako dugo, možda ćete morati zasebno kupiti dodatne vodiče.

Interaktivni ekran olovke

Ovaj tip je vizuelno sličan ekranu sa olovkom. Ekrani olovke su povezani sa računarom i prikazuju sve što se dešava na ekranu monitora. Obično dolaze s olovkom i postoljem. Povezivanjem takvog tableta, umjetnik može crtati direktno na ekranu.

Interaktivni zaslon olovke tvrtke Wacom. Slika se izbacuje direktno na površinu.

Ovi su uređaji prikladni za stvaranje visokokvalitetnog detaljnog rada, ali njihov je trošak mnogo veći, stoga morate biti oprezni pri odabiru ove opcije. Osim toga, često su prilično nezgrapni, pa se prije kupovine pobrinite da na radnoj površini ima dovoljno prostora kako biste označili novu kupovinu i s lakoćom na njoj radili.

Važno: pri odabiru grafičkog tableta ne biste se trebali voditi cijenom ili popularnošću modela, već stupnjem razvoja svoje umjetničke vještine i vašim potrebama.

Crtežni programi

Svi koji žele naučiti crtati na grafičkom tabletu trebaju visokokvalitetan softver prilagođen korisniku.

Najpopularniji izbor je klasični Adobe Photoshop. Program ima mnogo verzija za operativne sisteme, a na internetu možete pronaći vodiče za crtanje. Međutim, ova je opcija prikladna samo za one koji imaju dovoljno moćan računar - čak i lagana verzija programa troši puno resursa, jako opterećujući uređaj. Photoshop je koristan za one koji u svom poslu žele koristiti profesionalne alate za obradu slika.

Ekran za učitavanje i interfejs Adobe Photoshop CS6

Još jedan popularan program među digitalnim umjetnicima je Easy Paint Tool SAI (i njegova povećana novija verzija SAI 2). Za razliku od Photoshopa, AIS je izuzetno jednostavan za razumijevanje i otvara se za nekoliko sekundi. Mnogi umjetnici preferiraju ga radi brzog skiciranja. Također će se svidjeti onima čiji je stil minimalistički i ne zahtijeva složene alate.

Oba programa mogu raditi s rasterskom ili vektorskom slikom, podržavaju funkciju pritiskanja olovke, a također imaju mogućnost detaljnog prilagođavanja četkica, što će biti korisno pri crtanju. Vrijedi se pobrinuti da pronađete odgovarajući program, kao i da ga postavite odmah nakon kupovine novog uređaja - to će vam pomoći da se brzo naviknete na njega i počnete biti kreativni.

Ako vam nijedan od ovih programa nije zgodan, nemojte očajavati jer postoji mnogo drugih uređivača slika - na primjer, dizajniranih za specifične poslove poput stvaranja stripova.

Korisni savjet: pri crtanju bilo kojeg programa bit će korisno naučiti njegove hotkeys ili čak postaviti vlastiti. Također možete dodijeliti posebne funkcije tipkama na olovci i na tabletu.

Postavke grafičkog tableta

Kako biste svoj rad učinili produktivnijim, vrijedi postaviti uređaj prije početka crtanja. Većina tableta - na primjer, proizvodi poznate kompanije Wacom - dolaze s diskom s upravljačkim programima, zajedno s uputama za njihovu instalaciju. U slučaju da ove stvari nisu pronađene u kutiji, obje se mogu pronaći i preuzeti na mreži.

Sučelje programa Wacom Desktop Center putem kojeg se konfiguriraju Wacom proizvodi

Jedan od važnih koraka u pripremi crtanja na grafičkom tabletu je prilagođavanje uređaja na osnovu koje ruke crtate. Prilikom instaliranja upravljačkih programa za uređaj, program će od vas tražiti da odaberete jeste li desničar ili ljevoruk, ali bolje je unaprijed pripremiti radno mjesto kako biste uređaj postavili na njega.

Dodaci

Grafički tablet može se koristiti kao standard, ali se može kupiti dodatni pribor:

• Rukavica za tablet verzija je obične rukavice izrađene od tankog kliznog materijala, ali pokriva samo dva prsta - ružičasti i prstenjak. Sprječava dodir kože ruku s radnom površinom. Ovo održava ekran ili radnu površinu čistim dok radite. Mnogi umjetnici radije kupuju specijalizirane rukavice i koriste ih za vrijeme rada. Međutim, ima i onih koji sami izrađuju rukavice.
• Olovka za tablet uvijek se isporučuje u kutiji zajedno sa samim uređajem i ima drugačiji izgled i konfiguraciju ovisno o modelu. Ali neki olovke su samostalni uređaji.

Olovke koje podržava Autodesk SketchBook. Slika preuzeta sa službene stranice.

Mnogi popularni umjetnički programi za mobilne uređaje (na primjer, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) podržavaju upotrebu olovke tvrtke Wacom i drugih. Ova će funkcija biti posebno korisna za one koji već imaju običan tablet - kombinirajući je s olovkom, svako ko slika može dobiti svoj analogni zaslon interaktivne olovke.

Moderni umjetnici često preferiraju crtanje pomoću tableta. Ova metoda ima mnoge prednosti u odnosu na analognu. Mnogo je lakše ispraviti crtež, ne morate patiti s digitalizacijom slike; za grafičku skicu i za slikoviti složeni krajolik potreban vam je isti alat.

Profesionalni umjetnici će, naravno, izabrati dobar, skup grafički tablet koji se povezuje s računarom, ili moćni 24-inčni "uradi sam" uređaj. Ali ako želite crtati sami, imati manje gadžeta ili samo probati, možete se snaći na običnom tablet računaru.

Mogu li crtati na običnom tabletu

Bilo koji tablet računar pogodan je za crtanje na njemu. Naravno, složene poslove bit će teško napraviti, ali za dijagrame i skice tableta bit će dovoljno "bezglavo". Takođe je vrlo zgodno crtati brze skice i skice. Pala mi je na pamet ideja - odmah uzmite tablet i nacrtajte. I nije važno gdje se nalazite: na radnom mjestu, kod kuće, u kafiću ili u parku. Tablet uređaj je zgodan i uvijek pri ruci.

AnjelikaGr /

Sve što trebate za crtanje je softver i olovka.

Za grafički tablet potreban vam je Photoshop ili neki drugi grafički uređivač i samo instalirajte potreban program na svoje računalo.

Nekoliko video vodiča pomoći će vam da se udobno crtate. Sa običnim tablet računarom sve je mnogo zanimljivije.

Kako crtati na tabletu: programi i aplikacije

Morat ćete preuzeti aplikacije za bilo koji tablet. Mogu se vrlo uvjetno podijeliti u dvije kategorije.

• Prva kategorija su jednostavni programi za skiciranje s ograničenim skupom četkica i po pravilu jednim slojem. Oni su jeftini ili besplatni.
• Druga grupa uključuje, takoreći, pojednostavljene i ograničene verzije Photoshopa. Postoje i prilagodbe za pritisak i neprozirnost četke i slojeva.