Jak se ukázalo, hudbu nyní můžete vytvářet nejen v DAW programu, ale také na některých online zdrojích, které jsou vybaveny samply a smyčkami. To vám samozřejmě nedovolí vytvořit plnohodnotnou stopu a důkladně ji propracovat, ale dělat si poznámky nebo nákresy (zejména na cestách) je velmi dobré!

1. Soundation.com

Sounding je výkonné online studio s profesionálními funkcemi (jako je nahrávání, virtuální nástroje / syntezátory, vestavěné efekty a více než 700 bezplatných samplů a smyček). Základní vlastnosti jsou k dispozici zdarma, zatímco ty pokročilejší vyžadují zakoupení měsíčního předplatného!

2.

Audiotool je kompletní program přímo ve vašem prohlížeči. Vše je děláno s velkou láskou k detailu. Vytvořené stopy, vzorky a presety jsou uloženy na serverech Audiotool a jsou přístupné z libovolného prohlížeče. Umožňuje publikovat („sdílet“) skladbu přímo na SoundCloud, Youtube nebo Facebook.

3.

Kompletní program ve vašem prohlížeči. Přizpůsobí se jak PC, tak tabletu / telefonu.Můžete vytvářet hudbu společně s přáteli v reálném čase přes internet (existuje interní top chat vytvořených skladeb). Neomezená tvorba projektů + 780 samplů a smyček + 190 virtuálních nástrojů zdarma.

4.

Looplabs je kolaborativní cloudové hudební studio, které umožňuje komukoli, bez ohledu na technické dovednosti nebo schopnosti, rychle a snadno vytvářet profesionální hudbu kdekoli, kdykoli a s kýmkoli.

5.

Promění váš prohlížeč v rychlé a flexibilní hudební produkční studio s vestavěnými syntezátory a živými efekty. Tyhle jsou nejlepší na tento moment platformy pro online hudební produkci. Je obtížné vyčlenit vlastnosti jednotlivých stránek, protože nabízejí přibližně stejné funkce a efekty. Vyberte si nejpohodlnější službu pro vytváření rychlých poznámek!

Aktualizace 2018:

Význam online služeb roste a počet dostupných platforem roste. To vám stále neumožňuje dělat kvalitní práci čistě na straně internetového zdroje, ale pro začátečníky, návrhy a jen „hraní“ budou docela dost! +6 dalších webů ve vaší sbírce!

6.

PatternSketch je bezplatný online bicí automat. Sekvencer a bicí sady vám dávají možnost vytvářet celé rytmické stopy. Sdílejte své výtvory se svými přáteli nebo je pozvěte ke spolupráci přímo z platformy. PatternSketch dokonce umožňuje exportovat vaši skladbu do WAV, OGG nebo MP3.

7.

Napište něco v Typatone a každé písmeno se změní na krásný zvuk. Přepněte na nástroj a najděte to, co se vám nejvíce líbí. Na webu je mnoho možností. Otevřete více karet a vytvořte polyfonní vyzváněcí tón. Nebo dokonce přeměňte jakýkoli text na hudbu zkopírováním do Typatone. Můžete experimentovat s tím, jak zní vaše jméno! Typatone je zdarma k použití, ale export (uložení skladby z webu) stojí 1 $.

8. Převod textu na řeč

Text To Speech otevře celek Nový svět vokální vzorky pro vaše skladby. Zadejte text nebo přidejte skladbu, kterou jste nahráli. Poté exportujte zvukový soubor do MP3 zdarma.

Text To Speech je úžasný způsob, jak udělat trochu robotické vokály, podobné tomu, co produkuje Daft Punk. Přidejte nějaké efekty a získáte neodolatelné zkreslení vokálu.

9.

Online Sequencer je bezplatný sekvencer přímo ve vašem prohlížeči. Vyberte si ze 13 nástrojů a umístěte je na stopu, abyste vytvořili melodii. Pokud přijde inspirace, je to skvělý způsob, jak si dělat poznámky nebo načrtnout písničku. Platforma vám umožňuje exportovat váš výtvor jako soubor MIDI. Tento soubor lze poté umístit do vašeho DAW programu.

Řeknu vám, jak snadné a jednoduché je vybrat krásné melodie pro vaše skladby. Jak vznikají harmonické svody, sekvence, riffy? Existuje několik tajemství a triků, které značně usnadňují proces výběru melodií pro nové skladby. Vždy fungují a o tom ve videu mluvím.

Podívejte se na video verzi této lekce

Jaké typy vyzváněcích tónů existují? Nejčastěji existuje v elektronické hudbě několik typů melodického přenosu a mají svá vlastní jména. Některé z nich dnes zvážíme.

Sekvence. Sekvence.

Sekvence jsou malá melodie, která se opakuje. Smyčková melodická sekce, která se opakuje do různých akordů. Nejčastěji lze sekvence přehrávat v různých krocích, ale mohou také opakovat melodii a přehrávat každý cyklus opakování od jednoho kroku.

Vede. Vést.

Vedení jsou kategorií témbrů. Olovo je sólový melodický prvek, odvozený od slova „vůdce“. Obvykle monofonní, hraje hlavní téma skladby. Nejčastěji se jedná o nejjasnější a nejpamátnější část melodie. Olovo si můžete představit jako hlavní součást veškeré harmonie. Vedení jsou v čele na pozadí ostatních melodických prvků skladby, kompozice. Může být také prezentován jako vizitka celé skladby, stopy. Skladby a slavné skladby se z něj dají snadno uhodnout.

Riff. Riff.

Velmi zápalná část trati, kompozice. Nejčastěji se riffy používají v elektrických kytarách. Riffy se liší od svodů jasnějším a bohatším zvukem. Riffy jsou velmi intenzivní melodií, kterou ve skladbě jen těžko přehlédnete. Riffy jsou často ve zvuku ještě jasnější než leady.

Podložka. Podložka.

Jiným způsobem se tomu říká „podšívka“ pro hudbu. Toto je melodický doprovod skladby, skladby, písně. Pad jako takový není přímou melodií, nicméně se přímo podílí na vytváření harmonie pro stopu, a proto jeho zvuk značně ovlivňuje efekt vnímání svodů, sekvencí a riffů. Je to prvek harmonický, polyfonní. Dodává kompozici objem. Častěji je v padech předepsána akordická progrese, která nastavuje základní harmonii.

Jak si dokážete představit, všechny tyto prvky, které vašim stopám nastavují harmonii, by se měly co nejpřesněji na sebe navazovat, „nepodělat“ a dokonce způsobit příjemný vjem z dané harmonie. A co dělat, když dejme tomu nemáte hudební vzdělání a chcete tyto prvky hudby co nejefektivněji spojit? Můžete použít osvědčené algoritmy a schémata, která výrazně usnadní proces výběru melodií pro vaše stopy, aniž by v nich vznikla spousta zbytečných falešností a disharmonií.

Nyní se podívejte na níže uvedený cheat pro vytváření harmonických melodií. Mimochodem, stáhnout si ho můžete kliknutím na obrázek. Níže uvádím vysvětlení, jak jej používat.

Klikněte na obrázek a stáhněte si cheat sheet Formát Jpg začne.

Pokud uděláte 7 kroků – 7 not, ze kterých se skládá vaše hudba (do, re, mi, fa, sol, la, si) – pak v nich budou vždy stabilnější a méně stabilní kroky. Stabilní jsou ty tóny, které chcete vždy poslouchat v melodii, jejich použití v melodii vždy zní hezky a harmonicky. A nestabilní – nevyvolávají v nás moc příjemné pocity a my je chceme slyšet ze všeho nejméně. Zkrátka poměr stabilních not k nestabilním je jiný. Pokud vytvoříme melodii pouze z nestabilních kroků, pak bude tak rozcuchaná, že se vám nebude zdát dostatečná! Pokud ale vytvoříte melodii pouze ze stabilních kroků, pak to bude velmi harmonický zvuk, který se dobře poslouchá, nicméně možná tato melodie nebude dostatečně "pepřová". Proto má smysl používat všechny noty-kroky, ale v jiném poměru, něco více a něco méně.

Pojďme tedy zjistit, které tóny a výšky jsou stabilní a které ne. Pokud se podíváte na obrázek výše, najdete tři nejstabilnější kroky - to jsou 1, 3, 5 (jsou označeny zeleně). Pokud uděláte melodii v tónině C dur (C maj), pak to budou tóny "C", "E", "G". V jiných klávesách to však budou jiné noty. Například v tónině „G-dur“ (G-maj) to budou tóny „G“, „B“, „D“, protože pro tuto tóninu bude prvním krokem tón „G“. A v tónině "F # moll" (F # min) bude prvním krokem tón "F #", a podle toho zde budou stabilní tóny "F #", "A", "C #". A podle tohoto principu se všemi ostatními tonalitami. Snad se to vyřeší.

jdi dál. Našli jsme 3 nejstabilnější notové kroky, v melodii by jich mělo být nejvíce. To jsou ty, které potřebujete nejčastěji předepisovat ve svých leadech, riffech, sekvencích. Na tři tóny však daleko nedojdete, melodie bude znít nudně. Proto pro tyto tři noty nazveme ještě dva méně stabilní notové kroky - to jsou 2 a 6. V tónině "C dur" - to budou noty "D" a "A" (jsou označeny zeleně na cheat sheet). V našem arzenálu máme 5 poznámek. Mimochodem, na těchto 5 poznámkách dojdete hodně daleko. I když napíšete melodii pouze pomocí těchto kroků, bude vaše melodie již znít krásně, harmonicky a bude standardně postavena na akordech.

Stále máme 2 noty-kroky, které jsou nestabilní - to jsou 4 ("fa") a 7 ("si") (označené červeně). Dají se použít i v melodii, ale ne natolik, aby nám nekazily melodii.

V ideálním případě by měl být poměr všech úrovní tónů v melodii, kterou píšete, následující: více než 50 % všech not v melodii by měly být stabilní kroky a podle zbytkového principu jsou všechny ostatní poznámky kroky. Jedině tak se vaše melodie krásně vybuduje, neposere a vyvolá příjemné emoce.

Nyní vám povím o velmi lehká cesta vytvořte harmonickou a docela krásnou melodii za 5-10 minut. Zkuste použít pentatonickou stupnici. Faktem je, že „pentatonická stupnice“ se skládá z těch notových kroků, které jsou nejstabilnější. Samotná pentatonická stupnice doslova znamená „pět tónů“. To znamená, že musíte hrát ne 7 not, jak jsme zvyklí, ale pouze pět. A tyto poznámky budou kroky 1, 2, 3, 5, 6 - nejstabilnější a nejharmoničtější kroky.

Pentatonická stupnice se aktivně používá v moderní elektronické hudbě. I když k nám přišla ze starověku. Pentatonická stupnice je vždy slyšet v čínské, japonské a také tatarské, baškirské a čuvašské hudbě. Některé lidové písně a melodie těchto národů stále používají pentatonickou stupnici jako hlavní způsob tvorby hudebních děl.

Nyní zkuste následující. Vytvořte akordový postup z tohoto cheatu. Poté na něj vložte hlavní melodii podle následujícího schématu: napište (přehrajte) libovolné bílé klávesy na vašem nástroji v náhodném pořadí (tj. náhodně), ale nepoužívejte kroky 4 a 7. Tito. nepište do melodie noty „f“ a „si“. Rozházejte všechny ostatní poznámky, jak chcete. Pokud se akordový postup skládá ze 4 akordů, opakujte svou melodii v posledních dvou akordech. Měli byste dostat následující, na prvních dvou akordech hraje vaše nahraná melodie a na posledních dvou akordech se opakuje jedna ku jedné. A poslouchejte, co se stalo. Melodie se bude tvořit s vašimi akordy, jak je napsána v pentatonické stupnici. V něm můžete začít melodii z libovolného tónu pražce (z kteréhokoli z pěti kroků) a skončit na kterémkoli z pěti tónů.

.
V tomto článku se na některé podíváme důležité aspekty týkající se skladby melodií a prvků, z nichž se skládá.

Co je to melodie?

Melodii si každý určuje podle svého názoru na hudbu obecně. Někdo rozumí melodií jakoukoli jednohlasou linku (což je teoreticky pravda), někdo myslí něco jasného, ​​zapamatovatelného melodií a někdo jen vokální linku.
Každý skladatel by si měl vytvořit strategii pro práci s melodií na základě svých priorit, ale nepochybně důležitou vlastností je schopnost skládat zapamatovatelné nebo, dá-li se to tak nazvat, melodie (pokud mluvíme o neakademické hudbě).

Každá dobře napsaná melodie obsahuje mnoho vzájemně souvisejících prvků, z nichž každý určuje úroveň její emocionality a jednoduchosti či složitosti. K vytváření světelných obrazů není potřeba používat složité prvky, stejně jako je směšné používat při psaní symfonie jednoduché melodie (pokud to nepřispívá k vyjádření záměru).
Italský skladatel, klavírista, dirigent a hudební pedagog F. Busoni podal velmi dobrou definici melodie, která pomáhá pochopit, z jakých prvků se melodie skládá.

„Série opakujících se vzestupných a sestupných intervalů, která je segmentována a uváděna do pohybu rytmem, který obsahuje a zprostředkovává náladu, která může být nezávislá na slovech textu jako expresivita a nezávislá na doprovodných hlasech jako formě, není změnit jeho podstatu z volby absolutní výšky zvuku a nástroje "

Ne náhodou je vyzdvihována podobnost formy a melodie.

Dobrá melodie má vždy perfektní formu. První důležitý prvek proto musí být nazýván hudební syntaxí. Po něm přichází zmeškaný Busoni, ale velmi důležitá součást -.

Můžeme říci, že abstraktně melodie existuje již v přítomnosti pouze těchto dvou prvků.

Plnohodnotným se však stává až při správném metro-rytmickém provedení.

Jedna a tatáž intonace, ale v různých metrických podmínkách, je schopna vyjadřovat opačné obrazy.

Melodický dar byl vždy vysoce ceněný a stále je ukazatelem talentu. Mnozí však správně nechápou samotnou podstatu melodického daru.

Vytvořit melodii znamená umět z jednoho zrnka hudební intonace vytvořit potřebnou hudební strukturu. Častá chyba začínající skladatelé (a protože mnoho momentů těchto umění je propojeno) změť melodií a hudební intonace. V důsledku toho se posluchač nemůže uchytit na žádné z nich a ztrácí podstatu v této naolejovaném nepořádku.

Srovnáme-li skladatele různých epoch, pak můžeme dojít ke zdánlivě paradoxnímu závěru – intonace používané před 200 lety jsou stejné i dnes. Tato skutečnost nám říká, že se nemění samotné intonace, ale metody vývoje a vývoje. Intonace velké vteřiny má miliony variací v dílech různých skladatelů.

Dva úryvky z děl zcela odlišných skladatelů. Zárodkem každého tématu je intonace sestupné velké vteřiny:

McCartney včera

Rodrigo Aranjuez část 2

Metody vývoje a tvarování jsou zde zcela odlišné - odtud různé melodie, styl a vše ostatní.

Tyto dva příklady jsou navíc jasným projevem dvou typů melodických principů – vokálního a instrumentálního.

Vokální linka je obvykle velmi melodická a spoléhá na. Vokální melodie je neoddělitelná od slova a je s ním úzce propojena.

Mnoho skladatelů se snaží, když ne přesně vyjádřit, tak alespoň udržet rytmus poezie (hudba si z poezie vypůjčila mnoho rytmických prvků). Vokální melodie se obecně nevyznačují širokými skoky, složitostí formy a vývoje.

Samotný typ vokálních melodií nám zase umožňuje rozlišit další dva typy melodického vývoje (neboli povahu melodie):

1. Cantilena

Cantilena je chápána jako melodie širokého dýchání. Vyznačují se melodičností a melodikou. Příklad moderní kantilény:

2. Recitativní

Recitativní melodie jsou založeny na častém opakování not a mají zpravidla úzký rozsah.

V hudbě můžete najít celé konstrukce skládající se ze dvou nebo tří not. Klasickým jazzovým příkladem recitativního rytmu je One Note Samba. Příklad recitativu z Black Sabbath (paranoidní píseň):

Kromě těchto faktorů stále hraje důležitou roli žánrový původ melodie.

Prvky jako pochodování, tanec, skládání písní značně ovlivňují styl a obraznost melodie. Každý z těchto žánrů je ve skladatelově díle realizován odlišným způsobem, někde výslovně, někde jen v podobě náznaku.

Tím pádem, důležitým faktorem při tvorbě melodie je třeba zvážit její typ (kantiléna, recitativ) a žánr.

Proto je nejlepším cvičením pro skladatele vytvářet melodie. odlišné typy a žánry bez dalších omezení (která se časem vyvinou).

PROTI moderní svět s rychle se rozvíjející výpočetní technikou a společností, která drží krok se všemi inovacemi, často vyvstává otázka, jak psát hudbu na počítači? Nejčastěji si kreativní jedinci, jak profesionální hudebníci, tak ti, kteří si samostatně osvojili hudební gramotnost, vybírají počítač jako nástroj pro vytváření svých hudebních mistrovských děl.

Na počítači je opravdu možné psát kvalitní hudbu, a to díky obrovskému množství nejrůznějších programů vytvořených pro tyto účely. Níže budeme zvažovat hlavní fáze vytváření skladeb na PC pomocí speciální programy, samozřejmě, musíte je umět používat alespoň na vstupní úroveň.

První fáze. Nápad a náčrt budoucí kompozice

V této fázi probíhá nejkreativnější práce bez jakýchkoli omezení. Od nuly vzniká základ skladby – melodie, je třeba jí dodat hloubku a krásu zvuku. Po určení konečné verze melodie je nutné na ní zapracovat. V budoucnu bude celá struktura díla vycházet z prací provedených v první etapě.

Druhá fáze. "Oblékání" melodie

Poté, co jsou melodie a doprovod připraveny, měli byste do kompozice přidat nástroje, to znamená, že ji naplňte barvami, abyste zvýšili hlavní téma. Je potřeba napsat melodie pro basu, klávesové nástroje, zaregistrovat bicí part. Dále byste si měli vybrat zvuk pro napsané melodie, to znamená experimentovat s různými nástroji, můžete pracovat v různých tempech. Když bude zvuk všech nahraných nástrojů znít harmonicky a zdůrazní hlavní téma, můžete přistoupit k mixování.

Třetí fáze. Míchání

Míchání je uložení všech nahraných partů pro nástroje na sebe, míchání jejich zvuků v souladu se synchronizací hracího času. Vnímání skladby závisí na správném namíchání nástrojů. Důležitý bod v této fázi jsou úrovně hlasitosti pro každou část. Zvuk nástroje by měl být rozlišitelný v celkové skladbě, ale zároveň a nepřehlušovat ostatní nástroje. Můžete také přidat speciální efekty šumu. Ale musíte s nimi pracovat velmi opatrně, hlavní věcí není přehánět to, jinak můžete všechno zničit.

Čtvrtá fáze. Mastering

Čtvrtou fází, která je zároveň závěrečnou v otázce, jak psát hudbu na počítači, je mastering, tedy příprava a přenos nahrané skladby na libovolné médium. V této fázi byste si měli dát pozor na saturaci, aby nic neovlivnilo obecnou.Žádný z nástrojů by neměl vyčnívat nad ostatními, pokud se najde něco podobného, ​​měli byste se vrátit ke třetí fázi a zpřesnit. Je také nutné poslouchat skladbu na různé akustice. Záznam by měl mít přibližně stejnou kvalitu.

Nezáleží na tom, jaký program používáte k tvorbě hudby na vašem počítači, protože jich je velké množství. Například profesionální program na tvorbu hudby FL Studio, lídr v oblíbenosti mezi hudebníky. Cubase SX je také velmi výkonné virtuální studio uznávané mnoha slavnými DJs a hudebníky. Na stejné úrovni s uvedenými virtuálními nahrávacími studii jsou Sonar X1 a Propellerhead Reason, což jsou také profesionální nahrávací, střihová a mixážní studia. Výběr programu by měl vycházet z individuálních potřeb a možností hudebníka. Kvalitní a oblíbená díla nakonec nevytvářejí programy, ale lidé.

Poslechněme si příklad hudby vytvořené pomocí počítačové programy:

Pokud cítíte nutkání tvořit hudbu, ale necítíte touhu či příležitost pořídit si hromadu hudebních nástrojů, můžete to vše udělat v některém ze specializovaných programů, které se souhrnně nazývají DAW – digital sound workstation. FL Studio je výrazným zástupcem tohoto softwarového segmentu v každém smyslu a právě na jeho příkladu si dnes řekneme a ukážeme, jak vytvářet hudbu na počítači.

FL Studio je jedním z nejlepší programy pro tvorbu hudby a aranžmá, jejich mixování a mastering. Používá jej mnoho skladatelů a hudebníků v profesionálních nahrávacích studiích a my na něm ukážeme, jak vytvořit vlastní hudební skladbu od nuly v jakémkoli žánru.

Poznámka: Níže uvedený pokyn si žádným způsobem nenárokuje být univerzální, ať už z hlediska pořadí kroků, ani z hlediska akcí prováděných na každém z nich. Toto je jen jedna z mnoha možných reprezentací toho, jak můžete vytvářet hudbu, nezbytná pro ukázku obecného algoritmu a je zaměřena na začátečníky, kteří již program začali ovládat.

Než přistoupíte k implementaci níže uvedených doporučení, doporučujeme vám seznámit se s článkem uvedeným na níže uvedeném odkazu - pomůže vám to „zvyknout“ a podrobněji porozumět funkcím a možnostem FL Studio.

Krok 1: napsání bicího partu

Každý skladatel má jiný přístup k psaní hudby. Někdo začíná hlavní melodií, někdo bubny a perkusemi, nejprve vytvoří rytmický pattern, který se pak rozroste a naplní se hudebními nástroji. Začneme s bicími.

Tvorba hudebních skladeb ve FL Studio probíhá ve fázích a hlavní pracovní postup probíhá na vzorech - fragmentech, které jsou následně sestaveny do plnohodnotné stopy umístěné v playlistu.

Jednorázové samply potřebné k vytvoření bicího partu jsou obsaženy v knihovně FL Studio a ty si můžete vybrat pomocí pohodlného prohlížeče programů.

Každý nástroj musí být umístěn na samostatné stopě vzoru, ale stop může být neomezený počet. Délka patternu je také neomezená, ale 8 nebo 16 taktů bude více než dost, protože jakýkoli fragment lze duplikovat v seznamu skladeb.

Zde je příklad toho, jak by mohl vypadat bicí part ve FL Studio, umístěný ze šablony na klavírní roli:

Krok 2: Vytvořte vyzváněcí tón

Sada tohoto pracovní stanice tady je velký počet hudební nástroje. Většina z nich jsou různé syntezátory, každý s velkou knihovnou zvuků a samplů. K těmto nástrojům lze přistupovat také z prohlížeče programu. Po výběru vhodného pluginu je potřeba jej přidat do vzoru.

Samotná melodie musí být zaregistrována v Piano Roll, který lze otevřít kliknutím pravým tlačítkem na stopu nástroje.

Je velmi vhodné předepsat part každého hudebního nástroje, ať už je to např. kytara, klavír, kopák nebo perkuse, na samostatný vzor. To značně zjednoduší proces míchání kompozice a zpracování nástrojů s efekty.

Zde je příklad toho, jak může vypadat melodie napsaná ve FL Studiu:

Kolik hudebních nástrojů použijete k vytvoření své skladby, je jen na vás a samozřejmě na zvoleném žánru. Minimálně by tam měly být bicí, basová linka, hlavní melodie a nějaký další doplňkový prvek či zvuk pro změnu.

Krok 3: Práce se seznamem skladeb

Hudební fragmenty, které jste vytvořili, distribuované podle jednotlivých vzorů FL Studio, je třeba umístit do seznamu skladeb. Postupujte podle stejného principu jako u patternů, tedy jeden nástroj, jedna stopa. Neustálým přidáváním nových fragmentů nebo odebíráním některých částí tedy kompozici sblížíte a učiníte ji různorodou, nikoli monotónní.

Zde je příklad toho, jak může vzorovaná kompozice vypadat v seznamu skladeb:

Krok 4: Zpracujte zvuk pomocí efektů

Každý zvuk nebo melodie musí být odeslána do samostatného kanálu mixu FL Studio, kde může být zpracována s řadou efektů, včetně EQ, kompresoru, filtru, limiteru, reverbu a dalších.

Dodáte tak jednotlivým fragmentům vysoce kvalitní studiový zvuk. Kromě zpracování efektů zvlášť pro každý nástroj musíte také dbát na to, aby každý z nich zněl ve svém frekvenčním rozsahu, nevyčníval z celkového obrazu, ale netlumil/neřezal jiný nástroj. Pokud máte sluch (a to určitě máte, protože jste se rozhodli tvořit hudbu), neměly by být žádné problémy. V každém případě je na internetu dostatek podrobných textových manuálů a také video návodů na práci s FL Studiem.

Kromě toho je možné do hlavního kanálu přidat obecný efekt nebo efekty, které zlepšují kvalitu zvuku kompozice jako celku. Tyto účinky ovlivní celou kompozici jako celek. Zde musíte být extrémně opatrní a pozorní, abyste negativně neovlivnili to, co jste předtím udělali s každým zvukem / kanálem zvlášť.

Krok 5: Automatizace

Kromě zpracování zvuků a melodií pomocí efektů, jejichž hlavním úkolem je zlepšit kvalitu zvuku a vnést celkový hudební obraz do jediného mistrovského díla, lze právě tyto efekty automatizovat. Co to znamená? Představte si, že v určitém okamžiku kompozice začne jeden z nástrojů hrát trochu tišeji, „odejde“ na jiný kanál (doleva nebo doprava) nebo začne hrát s nějakým efektem a pak začne hrát znovu ve své „čisté“ podobě. Takže místo toho, abyste znovu registrovali tento nástroj do patternu, posílali jej na jiný kanál, zpracovávali jej s jinými efekty, můžete jednoduše automatizovat regulátor, který je za tento efekt zodpovědný a přimět hudební fragment, aby se takto choval v určité části hry. trať podle potřeby.

Chcete-li přidat automatický klip, klikněte pravým tlačítkem na požadovaný knoflík a vyberte ze zobrazené nabídky "Vytvořit klip automatizace".

Automatický klip se také objeví v seznamu stop a roztáhne se na celou délku vybraného nástroje vzhledem ke stopě. Ovládáním linky nastavíte potřebné parametry ovládacího knoflíku, který během přehrávání stopy změní svou polohu.

Zde je příklad toho, jak může vypadat automatizace „vyblednutí“ klavírního partu ve FL Studio:

Stejně tak můžete nastavit automatizaci pro celou trať. To lze provést v hlavním kanálu směšovače.

Příklad automatizace hladkého vyblednutí celé kompozice:

Krok 6: míchání a mastering

Krok 7: exportujte hudební kompozici

Po vytvoření hudebního výtvoru nezapomeňte projekt uložit. Chcete-li získat hudební skladbu pro další použití nebo poslech mimo FL Studio, je nutné ji exportovat do požadovaného formátu. To lze provést prostřednictvím nabídky "Soubor" programy.

Vyberte požadovaný formát, určete kvalitu a klikněte na tlačítko "Start".

Kromě exportu celé hudební kompozice vám FL Studio také umožňuje exportovat každou stopu samostatně (nejprve musíte distribuovat všechny nástroje a zvuky do kanálů mixu). V tomto případě bude každý hudební nástroj uložen jako samostatná stopa (samostatný zvukový soubor). To je nutné v případech, kdy chcete svou skladbu někomu předat k další práci (například stejné informace a mastering). Může to být producent nebo zvukař, který připomene nebo nějak změní skladbu. V tomto případě bude mít tato osoba přístup ke všem složkám kompozice. Pomocí všech těchto fragmentů bude schopen vytvořit píseň jednoduchým přidáním vokátů do hotové skladby.