Nagu selgus, saate nüüd muusikat luua mitte ainult DAW-programmis, vaid ka mõnes võrguressurssis, mis on varustatud näidiste ja silmustega. Muidugi ei võimalda see teil luua täisväärtuslikku rada ja seda põhjalikult välja töötada, kuid märkmete või mustandite tegemisest (eriti maanteel) piisab!

1. soundation.com

Sounding on võimas veebistuudio professionaalsete funktsioonidega (nagu salvestus, virtuaalsed instrumendid/süntid, sisseehitatud efektid ja üle 700 tasuta sämpli ja loopi). Põhifunktsioonid on saadaval tasuta, samas kui arenenumad nõuavad kuutellimuse ostmist!

2.

Audiotool on täielik daw programm otse teie brauseris. Kõik on tehtud suure armastusega detailide vastu. Loodud rajad, näidised ja eelseadistused salvestatakse Audiotooli serveritesse ja neile pääseb juurde mis tahes brauserist. Võimaldab avaldada ("jaga") lugu otse SoundCloudis, Youtube'is või Facebookis.

3.

Täielik programm teie brauseris. See kohandub nii arvutiga kui ka tahvelarvutiga/telefoniga.Saate sõpradega koos reaalajas muusikat luua interneti vahendusel (loodud paladest on olemas sisemine top chat). Piiramatu projektide loomine + 780 näidist ja silmust + 190 tasuta virtuaalset instrumenti.

4.

Looplabs on koostööpõhine pilvemuusika stuudio, mis võimaldab kõigil, olenemata tehnilistest oskustest või võimetest, kiiresti ja lihtsalt luua professionaalset muusikat kõikjal, igal ajal ja kellega tahes.

5.

Muudab teie brauseri sisseehitatud süntesaatorite ja reaalajas efektidega kiireks ja paindlikuks muusikaproduktsioonistuudioks. Need on parimad Sel hetkel veebipõhised muusikatootmisplatvormid. Iga saidi funktsioone on raske välja tuua, kuna need pakuvad ligikaudu samu funktsioone ja efekte. Valige kiirete märkmete tegemiseks mugavaim teenus!

Värskendus 2018:

Veebiteenuste asjakohasus kasvab ja saadaolevate platvormide arv kasvab. See ei võimalda teil ikkagi kvaliteetset tööd teha puhtalt Interneti-ressursi poolel, kuid algajatele, mustanditele ja lihtsalt "mängimisele", piisab neist täiesti! + veel 6 saiti teie kogusse!

6.

PatternSketch on tasuta veebipõhine trummimasin. Sekvenser ja trummikomplektid annavad teile võimaluse luua terveid rütmiradasid. Jagage oma loomingut sõpradega või kutsuge neid otse platvormilt koostööd tegema. PatternSketch võimaldab teil isegi oma raja eksportida WAV-, OGG- või MP3-vormingusse.

7.

Sisestage midagi Typatone'i ja see muudab iga tähe kauniks heliks. Lülituge tööriistale, et leida see, mis teile kõige rohkem meeldib. Saidil on palju võimalusi. Avage mitu vahekaarti ja looge polüfooniline meloodia. Või isegi muutke mis tahes tekst muusikaks, kopeerides selle Typatone'i. Katsetage julgelt, kuidas teie nimi kõlab! Typatone'i kasutamine on tasuta, kuid eksportimine (raja saidilt salvestamine) maksab 1 dollari.

8. Tekst kõneks

Text To Speech avab terviku uus Maailm vokaalinäidised teie lugudele. Sisestage tekst või lisage salvestatud lugu. Seejärel eksportige helifail tasuta MP3-vormingusse.

Text To Speech on hämmastav viis teha robotvokaali nagu Daft Punk. Lisage mõned efektid ja teil on vastupandamatu häälemoonutus.

9.

Online Sequencer on tasuta sekvenser otse teie brauseris. Valige 13 instrumendi hulgast ja asetage need rajale, et luua meloodia. Kui inspiratsioon tabab, on see suurepärane viis märkmete tegemiseks või laulu visandamiseks. Platvorm võimaldab teil oma loomingut MIDI-failina eksportida. Seejärel saab selle faili oma DAW-programmi paigutada.

Ma räägin teile, kui lihtne on oma lugudele ilusaid meloodiaid üles korjata. Kuidas luuakse harmoonilisi juhtnööre, jadasid, riffe? On mõned saladused ja nipid, mis hõlbustavad oluliselt uute kompositsioonide jaoks meloodiate valimist. Need töötavad alati ja sellest ma videos räägingi.

Vaadake selle õppetunni videoversiooni

Millised on meloodiatüübid? Kõige sagedamini sisse elektrooniline muusika Meloodiaedastust on mitut tüüpi ja neil on oma nimed. Vaatame täna mõnda neist.

Jadad. Järjestus.

Jada on väike meloodia, mis kordub. Silmustega meloodialõik, mis kordub erinevatele akordidele. Enamasti saab jadasid mängida erinevates mastaapides, kuid nad võivad korrata ka meloodiat, mängides iga korduste tsüklit ühest etapist.

Juhib. juhtima.

Juhtmed on tämbrite kategooria. Plii on soolo meloodiaelement, mis tuleneb sõnast "juht". Tavaliselt monofooniline, mängides teose peateemat. Enamasti on see meloodia eredaim ja meeldejäävam osa. Võite ette kujutada plii kui kogu harmoonia juhtivat osa. Juhted juhivad pala, kompositsiooni teiste meloodiliste elementide taustal. Seda saab esitada ka kogu kompositsiooni, pala visiitkaardina. Lood ja kuulsad kompositsioonid on sellest kergesti ära arvatavad.

Riff. Riff.

Väga sütitav osa rajast, kompositsioon. Kõige sagedamini kasutatakse riffe elektrikitarrides. Riffid erinevad juhtidest heledama ja rikkalikuma heli poolest. Rifid on meloodia väga intensiivne osa, millest on raske loos mööda vaadata. Rifid on sageli isegi eredamad kui juhtlõngad.

Pad. Pad.

Teisel viisil nimetatakse seda muusika jaoks "voodriks". See on pala, heliloomingu, laulu taustameloodiline saate. Sellisena ei ole padi otsene meloodia, vaid see on otseselt seotud loo harmoonia loomisega ja seetõttu mõjutab selle kõla suuresti juhtlõngade, jadade ja riffide tajumise mõju. See on harmooniline element, polüfooniline. Annab kompositsioonile volüümi. Sagedamini näevad padjad ette akordi kulgemise, mis määrab põhiharmoonia.

Nagu te mõistate, peaksid kõik need elemendid, mis loovad teie lugudele harmoonia, võimalikult täpselt üksteisega üles ehitama, "mitte segama" ja tekitama antud harmooniast isegi meeldiva ettekujutuse. Ja mis siis, kui sul näiteks pole muusikaharidus, ja soovite neid muusikaelemente võimalikult tõhusalt kombineerida? Saate kasutada tõestatud algoritme ja skeeme, mis hõlbustavad oluliselt teie lugude jaoks meloodiate valimist, tekitamata neis palju tarbetut valet ja ebakõla.

Nüüd vaadake järgmist petulehte harmooniliste meloodiate loomise kohta. Muide, saate selle alla laadida, klõpsates pildil. Allpool annan selgituse, kuidas seda kasutada.

Klõpsake pildil ja laadige petuleht alla JPG formaadis algab.

Kui teete 7 sammu - 7 nooti, ​​millest teie muusika koosneb (do, re, mi, fa, sol, la, si) -, on neil alati stabiilsemad ja vähem stabiilsed sammud. Steady - need on noodid, mida soovite alati meloodias kuulata, nende kasutamine meloodias kõlab alati meeldivalt, harmooniliselt. Ja ebastabiilsed - need tekitavad meile mitte eriti meeldivaid aistinguid ja me tahame neid kõige vähem kuulda. Ühesõnaga, stabiilsete nootide ja ebastabiilsete nootide suhe on erinev. Kui loome meloodia ainult ebastabiilsetest sammudest, siis on see nii jama, et te ei pea seda väikeseks! Aga kui loote meloodia ainult stabiilsetest sammudest, siis on see väga harmooniline heli, mida on hästi kuulatud, kuid võib-olla pole selles meloodias piisavalt "pipart". Seetõttu on mõttekas kasutada kõiki noote-samme, kuid erinevates proportsioonides, midagi rohkem ja midagi vähem.

Niisiis, mõelgem välja, millised noodid ja sammud on stabiilsed ja millised mitte. Kui vaatate ülaltoodud petulehte, leiate sealt kolm kõige stabiilsemat sammu - need on 1, 3, 5 (need on märgitud rohelisega). Kui teete meloodia C-duur (C maj) võtmes, siis on need noodid "do", "mi", "sol". Teiste klahvide puhul on see aga teistsugune. Näiteks võtmes "G-maj" (G-maj) on need noodid "sol", "si", "re", kuna selle võtme puhul on esimene samm noot "sol". Ja võtmes "fa # minor" (F # min) on esimene samm noot "fa #" ja vastavalt on siin stabiilsed noodid "fa #", "la", "do #". Ja samal põhimõttel kõigi teiste tonaalsustega. Loodan, et see on lahendatud.

Liigu edasi. Leidsime 3 kõige stabiilsemat sammu-nooti, ​​neid peaks meloodias kõige rohkem olema. Need on need, mida peate oma müügivihjetes, riffides ja järjestustes kõige sagedamini ette kirjutama. Kolme noodiga aga kaugele ei jõua, meloodia kõlab igavalt. Seetõttu kasutame nende kolme noodi puhul veel kahte vähem stabiilset sammu-nooti - need on 2 ja 6. "C-duur" võtmes on need noodid "re" ja "la" (märgitud roheline petulehel). Meie arsenalis on 5 sedelit. Muide, need 5 nooti viivad teid üsna kaugele. Isegi kui kirjutate meloodia ainult neid samme kasutades, kõlab teie meloodia juba vaikimisi kaunilt, harmooniliselt ja akordidega.

Meil on veel 2 nooti-sammu, mis on ebastabiilsed – need on 4 ("fa") ja 7 ("si") (tähistatud punasega). Neid saab kasutada ka meloodias, kuid nii vähe, et meie meloodiat mitte rikkuda.

Ideaalis peaks teie kirjutatud meloodia kõigi noodisammude suhe olema järgmine: üle 50% kõigist meloodia nootidest peavad olema stabiilsed sammud, ja jääkpõhimõttel kõik muud noodid-sammud. Alles siis ehitab teie meloodia kaunilt, ei lähe segamini ja tekitab meeldivaid emotsioone.

Nüüd räägin teile ühest väga lihtne viis luua harmooniline ja üsna ilus meloodia 5-10 minutiga. Proovige kasutada pentatoonset skaalat. Fakt on see, et “pentatooniline skaala” koosneb just nendest noodiastmetest, mis on kõige stabiilsemad. Pentatooniline skaala ise tähendab sõna-sõnalt "viis tooni". See tähendab, et peate mängima mitte 7 nooti, ​​nagu oleme harjunud, vaid ainult viit. Ja need noodid on 1, 2, 3, 5, 6 sammu - kõige stabiilsemad ja harmoonilisemad sammud.

Kaasaegses elektroonilises muusikas kasutatakse aktiivselt pentatoonset skaalat. Kuigi ta tuli meile antiikajast. Pentatooniline skaal on alati kuuldav hiina, jaapani, aga ka tatari, baškiiri ja tšuvaši muusikas. Mõned nende rahvaste rahvalaulud ja -meloodiad kasutavad muusikateoste loomisel peamise viisina pentatoonset skaalat.

Nüüd proovige järgmist. Looge sellest petulehest akordi jada. Seejärel pange sellele juhtmeloodia vastavalt järgmisele skeemile: kirjutage (mängige) oma instrumendile suvalises järjekorras (st juhuslikult) kõik valged klahvid, kuid ärge kasutage samme 4 ja 7. Need. ära kirjuta meloodias noote "fa" ja "si". Kõik muud noodid hajutage vastavalt oma soovile. Kui akordi käik on 4 akordi, korrake oma meloodiat kahel viimasel akordil. Peaksite saama järgmise, kaks esimest akordi mängitakse teie salvestatud meloodiaga ja kahel viimasel akordil korratakse seda üks-ühele. Ja kuulake, mis juhtus. Meloodia koosneb teie akordidega nii, nagu see on kirjutatud pentatoonilises skaalas. Selles saate meloodiat alustada mis tahes noodiga (mis tahes viiest sammust) ja lõpetada mis tahes viiest noodist.

.
Käesolevas artiklis vaatleme mõnda olulisi aspekte mis puudutab meloodiate koostist ja elemente, millest see koosneb.

Mis on meloodia?

Igaüks määratleb meloodia oma vaadete põhjal muusikale üldiselt. Keegi mõistab meloodiat kui mis tahes monofoonilist rida (mis on teoreetiliselt tõsi), keegi peab silmas midagi eredat, meloodiaga meeldejäävat ja keegi ainult vokaalliini.
Iga helilooja peab kujundama oma prioriteetidest lähtuva meloodia kallal töötamise strateegia, kuid kahtlemata oluline omadus on oskus komponeerida kaasahaaravaid või, kui neid nii võib nimetada, meloodiaid (kui räägime mitteakadeemilisest muusikast).

Iga hästi kirjutatud meloodia sisaldab palju omavahel seotud elemente, millest igaüks määrab selle emotsionaalsuse ja lihtsuse või keerukuse taseme. Kergete piltide loomiseks ei ole vaja kasutada keerulisi elemente, nagu ka sümfoonia kirjutamisel on absurdne kasutada lihtsaid meloodiaid (kui see ei aita väljendada kavatsust).
Itaalia helilooja, pianist, dirigent ja muusikapedagoog F. Busoni andis väga hea meloodia definitsiooni, mis aitab mõista, millistest elementidest meloodia koosneb.

„Korduvate tõusvate ja kahanevate intervallide jada, mis on segmenteeritud ja liikuma pandud meeleolu sisaldava ja edasiandva rütmiga, mis võib olla sõltumatu teksti sõnadest kui väljendusrikkusest ja sõltumatust saatehäältest kui vormist, ei muuta selle olemust absoluutse sammu ja tööriista valikust "

Pole juhus, et vormi ja meloodia sarnasus tuuakse esile.

Hea meloodia on alati vormilt täiuslik. Seetõttu tuleb esimest olulist elementi nimetada muusikaliseks süntaksiks. Sellele järgneb vastamata Busoni, kuid väga oluline komponent -.

Võib öelda, et abstraktselt on meloodia juba olemas ainult nende kahe elemendi olemasolul.

Täisväärtuslikuks saab see aga ainult korraliku meetrirütmilise disainiga.

Sama intonatsioon, kuid erinevatel meetrilistel tingimustel, on võimeline väljendama vastandlikke kujundeid.

Meloodiaannet on alati kõrgelt hinnatud ja see on siiani andekuse näitaja. Kuid paljud ei mõista õigesti meloodilise kingituse olemust.

Luua meloodiat tähendab oskust luua ühest muusikalise intonatsiooni terast vajalik muusikaline konstruktsioon. Levinud viga algajad heliloojad (ja kuna paljud nende kunstide hetked on omavahel seotud) meloodiate ja muusikaliste intonatsioonide segadus. Selle tulemusena ei saa kuulaja ühegi neist haakida ja kaotab selles üleõlitatud segaduses olemuse.

Kui võrrelda eri ajastute heliloojaid, siis võib jõuda esmapilgul paradoksaalsele järeldusele - 200 aastat tagasi ja tänapäeval kasutatud intonatsioonid on samad. See asjaolu ütleb meile, et mitte intonatsioonid ise ei muutu, vaid arengu-, arenguviisid. Suure sekundi intonatsioonil on miljoneid variatsioone erinevate heliloojate loomingus.

Kaks katkendit täiesti erinevate heliloojate loomingust. Iga teema tera on kahaneva suursekundi intonatsioon:

McCartney eile

Rodrigo aranjuez 2. osa

Arendus- ja vormimismeetodid on siin täiesti erinevad – seega ka erinevad meloodiad, stiil ja kõik muu.

Lisaks on need kaks näidet kaht tüüpi meloodiaprintsiipide – vokaalse ja instrumentaalse – ilmekas ilming.

Vokaalliin on reeglina väga meloodiline ja toetub sellele. Vokaalmeloodia on sõnast lahutamatu ja sellega tihedalt seotud.

Paljud heliloojad püüavad kui mitte täpselt edasi anda, siis vähemalt säilitada luulerütmi (muusika laenas luulest palju rütmilisi elemente). Vokaalmeloodiaid üldiselt ei iseloomusta laiad hüpped, vormi ja arengu keerukus.

Vokaalmeloodiate tüüp võimaldab omakorda välja tuua veel kaks meloodiaarengu tüüpi (või meloodia olemust):

1. Cantilena

Cantilena on laia hingamise meloodiad. Neid iseloomustab meloodilisus ja meloodilisus. Kaasaegse kantileeni näide:

2. Retsitatiivi

Retsitatiivsed meloodiad on üles ehitatud noodi sagedasele kordamisele ja neil on reeglina kitsas ulatus.

Muusikas võib leida terveid kahest-kolmest noodist koosnevaid konstruktsioone. Klassikaline retsitatiivrütmi jazzi näide on One Note Samba. Black Sabbathi retsitatiivi näide (paranoiline laul):

Lisaks nendele teguritele mängib endiselt olulist rolli meloodia žanriline algus.

Sellised elemendid nagu marssimine, tantsitavus, laulude kirjutamine mõjutavad suuresti meloodia stiili ja kujundlikku struktuuri. Igaüks neist žanritest realiseerub helilooja loomingus erinevalt, kuskil eksplitsiitselt ja kuskil ainult vihje vormis.

Sellel viisil, oluline tegur millega tuleb meloodia loomisel arvestada on selle tüüp (kantileen, retsitatiiv) ja žanr.

Seetõttu on helilooja jaoks parim harjutus meloodiate loomine erinevad tüübid ja žanrid ilma muude piiranguteta (mis kehtestatakse aja jooksul).

IN kaasaegne maailm kiiresti arenevaga arvutitehnoloogia ja ühiskond, mis kõigi uute toodetega sammu peab, tekib sageli küsimus, kuidas arvutis muusikat kirjutada? Kõige sagedamini valivad loomingulised isikud, nii professionaalsed muusikud kui ka need, kes on iseseisvalt omandanud muusikalise kirjaoskuse, oma muusikaliste meistriteoste loomise tööriistaks arvuti.

Tänu tohutule hulgale erinevatele spetsiaalselt selleks loodud programmidele on tõesti võimalik arvutis kvaliteetset muusikat kirjutada. Allpool on toodud peamised sammud kompositsioonide loomiseks arvutis kasutades eriprogrammid, muidugi peavad nad saama kasutada vähemalt algtaseme.

Esimene etapp. Tulevase kompositsiooni idee ja visandid

Selles etapis tehakse kõige loomingulisemat tööd ilma piiranguteta. Nullist luuakse kompositsiooni alus - meloodia, sellele tuleb anda heli sügavus ja ilu. Pärast meloodia lõpliku versiooni kindlaksmääramist tuleks sellega tegeleda. Edaspidi põhineb kogu töö struktuur esimeses etapis tehtud töödel.

Teine etapp. Meloodia "riietumine".

Pärast meloodia ja saate valmimist peaksite kompositsioonile lisama instrumente, st täitma selle põhiteema täiustamiseks värvidega. On vaja kirjutada meloodiaid bassile, klahvpillidele, registreerida löökpillipartii. Järgmiseks tuleks valida kirjutatud meloodiatele heli, ehk katsetada erinevate pillidega, saab töötada erinevate tempodega. Kui kõigi ettenähtud pillide kõla kõlab harmooniliselt ja rõhutab peateemat, saate edasi minna miksimise juurde.

Kolmas etapp. Segamine

Segamine on kõigi instrumentidele ettenähtud osade üksteise peale asetamine, nende helide segamine vastavalt mänguaja sünkroniseerimisele. Kompositsiooni tajumine sõltub pillide õigest segamisest. Oluline punkt selles etapis on iga osa helitugevuse tasemed. Pilli kõla peaks olema üldises kompositsioonis eristatav, kuid samal ajal mitte summutama teisi pille. Saate lisada ka spetsiaalseid heliefekte. Kuid peate nendega töötama väga hoolikalt, peamine on mitte üle pingutada, vastasel juhul võite kõik rikkuda.

Neljas etapp. Meisterdamine

Neljas etapp, mis on ühtlasi ka viimane arvutis muusika kirjutamise küsimuses, on masterdamine ehk salvestatud kompositsiooni ettevalmistamine ja ülekandmine mis tahes kandjale. Selles etapis tuleks tähelepanu pöörata küllastumisele, et miski ei mõjutaks üldist.Ükski tööriist ei tohiks teistest eristuda, kui midagi sarnast leitakse, tuleks naasta kolmandasse etappi ja täpsustada. Samuti on vaja kompositsiooni kuulata erinevatel akustikatel. Salvestus peaks olema ligikaudu sama kvaliteediga.

Pole vahet, millist programmi te arvutis muusika loomiseks kasutate, kuna neid on väga palju. Näiteks muusikute seas populaarsuselt liider professionaalne muusikaloomeprogramm FL Studio. Cubase SX on ka väga võimas virtuaalne stuudio, mida tunnustavad paljud kuulsad DJ-d ja muusikud. Loetletud virtuaalsete salvestusstuudiotega samal tasemel on Sonar X1 ja Propellerhead Reason, mis on ühtlasi professionaalsed stuudiod kompositsioonide salvestamiseks, monteerimiseks ja miksimiseks. Kava tuleks valida vastavalt muusiku individuaalsetele vajadustele ja võimalustele. Lõppkokkuvõttes ei loo kvaliteetseid ja populaarseid töid mitte programmid, vaid inimesed.

Kuulame näidet muusikast, millega loodud arvutiprogrammid:

Kui tunnete isu muusika loomise järele, kuid ei tunne soovi ega võimalust omandada hunnik muusikainstrumente, saate seda kõike teha ühes spetsialiseeritud programmis, mida ühiselt nimetatakse DAW - Digital Audio Workstation. Selle tarkvarasegmendi igas mõttes särav esindaja on FL Studio, mille eeskujul räägime ja näitame täna, kuidas arvutis muusikat luua.

FL Studio on üks parimad programmid muusika ja arranžeeringute loomiseks, nende miksimiseks ja masterdamiseks. Seda kasutavad paljud heliloojad ja muusikud professionaalsetes salvestusstuudiotes ning me näitame seda, kuidas luua nullist oma muusikalist kompositsiooni mis tahes žanris.

Märge: Allpool esitatud juhised ei pretendeeri mingil juhul universaalsusele ei sammude järjekorra ega nende kõigi toimingute osas. See on vaid üks paljudest võimalikest esitusviisidest muusika loomise kohta, mis on vajalik üldise algoritmi näitamiseks ja on suunatud algajatele, kes on juba programmi valdama hakanud.

Enne allolevate soovituste rakendamise jätkamist soovitame teil tutvuda alloleval lingil esitatud artikliga - see aitab teil "mugavaks muutuda" ja mõista üksikasjalikumalt FL Studio funktsioone ja võimalusi.

1. samm: trumli osa kirjutamine

Igal heliloojal on oma lähenemine muusika kirjutamisele. Keegi alustab põhimeloodiast, keegi trummide ja löökpillidega, luues esmalt rütmilise mustri, mis seejärel kasvab ja täitub muusikariistadega. Alustame trummidega.

Muusikaliste kompositsioonide loomine FL Studios toimub etappide kaupa ja põhiline töövoog mustritel - fragmentidel, mis seejärel kokku pannakse täisväärtuslikuks palaks, mis asub esitusloendis.

Trummiosa loomiseks vajalikud ühekordsed näidised sisalduvad FL Studio teegis ning sobivaid saab valida läbi programmi mugava brauseri.

Iga instrument tuleb asetada mustri eraldi rajale, kuid ise võib olla piiramatu arv lugusid. Mustri pikkus on samuti piiramatu, kuid 8 või 16 takti on enam kui piisav, kuna esitusloendis saab dubleerida mis tahes fragmenti.

Siin on näide sellest, milline võib FL Studios välja näha trummiosa, mis on paigutatud klaverirulli mustri järgi:

2. samm: looge meloodia

Selles komplektis tööjaam saadaval suur hulk Muusikariistad. Enamik neist on erinevad süntesaatorid, millest igaühel on suur helide ja sämplite raamatukogu. Nendele tööriistadele pääseb juurde ka programmi brauserist. Olles valinud sobiva pistikprogrammi, peate selle mustrile lisama.

Meloodia ise tuleb salvestada klaverirulli, mille saab avada pillirajal paremklõpsuga.

Iga muusikariista osa, olgu selleks näiteks kitarr, klaver, lööktrumm või löökpillid, on väga soovitav salvestada eraldi mustrile. See lihtsustab oluliselt kompositsiooni segamise protsessi ja instrumentide töötlemist efektidega.

Siin on näide sellest, kuidas FL Studios kirjutatud meloodia välja näeb:

Kui palju muusikainstrumente oma kompositsiooni loomiseks kasutada, sõltub teist ja loomulikult valitud žanrist. Minimaalselt peaksid olema trummid, bassirida, põhimeloodia ja vahelduseks mõni muu lisaelement või heli.

3. samm: esitusloendiga töötamine

Teie loodud muusikafragmendid, mis on jagatud üksikuteks FL Studio mustriteks, tuleb paigutada esitusloendisse. Järgige sama põhimõtet nagu mustrite puhul, st üks instrument - üks lugu. Seega, lisades pidevalt uusi fragmente või eemaldades mõnda osa, paned kompositsiooni kokku, muutes selle mitmekesiseks, mitte monotoonseks.

Siin on näide sellest, kuidas mustriga lugu esitusloendis välja näeb:

4. samm: heli töötlemine efektidega

Iga heli või meloodia tuleb saata FL Studio mikseri eraldi kanalisse, kus seda saab töödelda erinevate efektidega, sh ekvalaiser, kompressor, filter, limiter, reverb ja palju muud.

Nii saate kvaliteetse stuudioheli üksikuid fragmente. Lisaks efektide töötlemisele iga instrumendi puhul eraldi tuleb jälgida ka seda, et igaüks neist kõlaks omas sagedusvahemikus, ei paistaks üldpildist välja, aga ei uputaks/lõikaks ka teist pilli. Kui teil on kõrv (ja teil on see kindlasti, kuna otsustasite muusikat teha), ei tohiks probleeme tekkida. Igal juhul on Internetis palju üksikasjalikke tekstijuhendeid ja ka õppevideoõpetusi FL Studioga töötamiseks.

Lisaks on võimalik põhikanalile lisada üldefekt või efektid, mis parandavad kompositsiooni kui terviku helikvaliteeti. Need mõjud kehtivad kogu kompositsioonile tervikuna. Siin peate olema äärmiselt ettevaatlik ja tähelepanelik, et mitte mõjutada negatiivselt seda, mida olete iga heli / kanaliga eraldi teinud.

5. samm: automatiseerimine

Lisaks helide ja meloodiate töötlemisele efektidega, mille põhiülesanne on parandada helikvaliteeti ja taandada muusikaline üldpilt ühtseks meistriteoseks, saab neid samu efekte automatiseerida. Mida see tähendab? Kujutage ette, et mingil hetkel kompositsioonis soovite, et üks pill hakkaks mängima veidi vaiksemalt, "lahkuks" teisele kanalile (vasakule või paremale) või mängiks mingisuguse efektiga ja hakkaks siis uuesti mängima oma "puhtal" vormi. Selle asemel, et seda instrumenti uuesti mustrisse registreerida, teisele kanalile saata või muude efektidega töödelda, saate lihtsalt selle efekti eest vastutava nupu automatiseerida ja panna muusikafragmendi teatud jaotises niimoodi käituma. rada: vastavalt vajadusele.

Automatiseerimisklipi lisamiseks paremklõpsake soovitud kontrolleril ja valige kuvatavast menüüst "Loo automatiseerimisklipp".

Automatiseerimisklipp ilmub ka esitusloendisse ja ulatub raja suhtes valitud tööriista täispikkuseni. Juhtides joont, seadistate nõutavad parameetrid juhtnupu jaoks, mis muudab loo esitamise ajal oma asendit.

Siin on näide sellest, kuidas FL Studio klaveri kadumise automatiseerimine võib välja näha:

Samamoodi saab seadistada automatiseerimist kogu rajale tervikuna. Seda saate teha mikseri põhikanalis.

Näide kogu kompositsiooni sujuva pleekimise automatiseerimisest:

6. samm: segamine ja masterdamine

7. samm: muusikaloo eksportimine

Pärast muusikalise loomingu loomist ärge unustage projekti salvestada. Muusikapala saamiseks edasiseks kasutamiseks või kuulamiseks väljaspool FL Studiot tuleb see soovitud vormingusse eksportida. Seda saate teha menüü kaudu. Fail programmid.

Valige soovitud vorming, määrake kvaliteet ja klõpsake nuppu Alusta.

Lisaks terve muusikalise kompositsiooni eksportimisele võimaldab FL Studio ka iga pala eraldi eksportida (esmalt tuleb levitada kõik instrumendid ja helid mikserikanalitesse). Sel juhul salvestatakse iga muusikainstrument eraldi rajana (eraldi helifailina). See on vajalik juhtudel, kui soovite oma kompositsiooni kellelegi edasiseks tööks üle anda (näiteks sama miksimine ja masterdamine). See võib olla produtsent või helitehnik, kes toob lugu meelde või muudab seda kuidagi. Sel juhul on sellel inimesel juurdepääs kompositsiooni kõikidele komponentidele. Kõiki neid fragmente kasutades saab ta luua laulu, lisades valmis kompositsioonile lihtsalt vokaalpartii.