"Vászonból" - érintőfelületből és "tollból" - ceruzából áll. Ez az eszköz lehetővé teszi a művész számára, hogy szimulálja a papírra rajzolást. A táblagép felületén az érintőceruzával rajzolt kép azonnal megjelenik a számítógépen. A drágább példányok lehetővé teszik, hogy azonnal lássa a képet a táblagépen. De ez a modul nem ilyen egyszerű. Használata egyáltalán nem ugyanaz, mint a papírra rajzolás. Hogyan lehet megtanulni rajzolni számokkal - a cikk leírja.

Hogyan lehet megtanulni rajzolni egy grafikus táblán: alapvető tippek

Tájképek, portrék, animék, képregények és bármi más ábrázolása digitalizálón (például) sokkal gyorsabb és kényelmesebb, mint sima papíron vagy egérrel a számítógépen. Különösen az első esetben segít a gyorsaság, különösen, ha a kütyüt munkára használják.

Hogyan kezdjek el festeni grafikus táblagéppel? Íme 3 legfontosabb tipp:

1. Először tanulj meg hagyományos módon rajzolni. Ha nem tudja, hogyan kell rajzokat rajzolni papírra, akkor még egy "divatos" modul sem segít a gyönyörű rajzolásban. Minél ügyesebben készítik el a képeket papíron, annál könnyebb lesz digitális formában.
2. Rendszeres testmozgás. A neten különféle oktatóvideókat nézhet meg arról, hogyan kell helyesen rajzolni grafikus táblagépen. A legnehezebb az, hogy hozzászokjunk ahhoz, hogy a rajzot vonásokkal alkalmazzák, és nem úgy, hogy a kezét az eszköz felületére húzza. Kezdésként érdemes gyakorolni az egyszerű formák képén (háromszög, négyzet, stb.), Kikelni őket, megírni az ábécét, majd kinyomtatni a képeket papírra, felhelyezni egy táblagépre és körvonalakat rajzolni. A kéznek meg kell szoknia az érintőceruza nyomását.
3. Válassza ki a kívánt rajzprogramot. A kényelmes és érthető program a rajzolás egyik fő eleme. Összetett grafikai tervezéshez az Adobe Photoshop ideális. De használhat könnyebb és egyszerűbb szoftvert: GIMP, Paint Tool SAI vagy más segédprogram. A program kényelmét először számítógépen kell tesztelni, kattintson a felületre az egérrel, hogy megtudja a szoftver összes képességét.

Ne ugorjon egyenesen az összetett technológiához, és tanulja meg, hogyan rajzolhat animét vagy képregényt egy grafikus táblagépen. Mindez hozzáértést és gyakorlatot igényel. Itt követnie kell az "egyszerűtől a bonyolultig" elvet.

A táblagép beállítása a számítógépen történő rajzoláshoz

Nem valószínű, hogy a kezdők képesek lesznek csatlakoztatni egy új eszközt, és azonnal elkezdenek rajzolni rá: először is testre kell szabniuk. Hol kell elkezdeni rajzolni egy grafikus táblagépen (például)? Világos, hogy mihez kell csatlakoztatni a modult egy számítógéphez, laptophoz. Ez a mellékelt szabványos USB -kábel segítségével történik. Mi a teendő ezután - részletesen megvizsgáljuk a pontokat.

Lépésről lépésre utasítás

Tehát a konfigurációs lépések:

Illesztőprogramok telepítése	Az illesztőprogramokat a mellékelt lemez segítségével telepítheti. Ha nem volt ott, akkor el kell mennie a gyártó hivatalos webhelyére, és le kell töltenie a szükséges szoftvert ("Támogatás" - "Illesztőprogramok" szakasz), futtassa a telepítőt, és az egyszerű utasításokat követve telepítse az illesztőprogramokat.
A további beállításokhoz futtassa a megfelelő programot a számítógépen. A grafika esetében ez a Wacom Tablet (számítógépen: Menü - Start - Programok).
Tájolás beállítása	Alapértelmezés szerint a beállítások jobbkezesek, de megváltoztathatja a balkezes felhasználók digitalizáló vezérlőjének tájolását.
Toll testreszabása	Ebben a részben módosíthatja a radír nyomását és a toll érzékenységét úgy, hogy a csúszkát „lágyról” „keményre” állítja. Itt is megváltoztathatja a működési módot egérről tollra, ha nem volt alapértelmezés szerint beállítva.
Érintse meg a beállítást	Ezen a lapon módosíthatja az érintőfelület beállításait: érintési érzékenységét, görgetési sebességét és mutatóját (lassabb / gyorsabb).
Érzékszervi funkciók	Ez az elem a felület érintésekor történő interakció beállításait tartalmazza. Például az egyik ujja húz; három ujj - csúsztassa jobbra / balra.

A beállításokat az Ön preferenciáihoz kell igazítani, a mutatókat addig kell módosítani, amíg a lehető legkényelmesebbé válnak a munkához.

Gyakori hibák rajzoláskor

A grafikus tábla rajzolása, mint egy modell, meglehetősen szokatlan és nehéz először. A kezdők például rossz vászonméretet választhatnak, vagy rossz ecsetet használhatnak. Annak érdekében, hogy ne kövessünk el gyakori hibákat, érdemes tanulmányozni a cikk következő szakaszát.

Rossz vászonméret

Itt 2 probléma lehet:

1. Túl kicsi lap... A törekvő művész általában a papírméretet használja, hogy megfeleljen képernyőjének felbontásának. Ez alapvetően téves. Lehetetlen pontosan tudni, hogy a többi felhasználó később melyik képernyőn fogja nézni a létrehozott képet. Ezért nem szabad "spórolni" a felbontáson, annál nagyobb - minél több pixel van a képen, és annál jobb lesz a végső felbontás.
2. Nagyon nagy levél. A maximális felbontáshoz nagy teljesítményű számítógépre lesz szüksége, amely ugyanolyan hatékony programmal rendelkezik a képek feldolgozásához. Emlékeztetni kell arra is, hogy a nagy felbontás a legjobb a részletes képekhez. A grafikus táblagépen (például bekapcsolt) lévő rajzokra nem mindig van szükség csak így.

Van -e megoldás ezekre a problémákra? A kép mentése előtt át kell méretezni. Nincs ideális felbontási beállítás, amely abszolút mindenkinek megfelel. De van egy általános szabály: minél részletesebb az eredmény, annál kisebb az esélye, hogy maximális felbontás mellett homályos és homályos lesz. De ha az elképzelés szerint a kép kissé vázlatos, akkor jobb kis felbontást használni.

Az erős kontraszt elkerülése

Előfordul, hogy az árnyalatok észlelése a kijelző minősége miatt romlik. Tehát hogyan érheti el azt a kontrasztot, amelyet minden képernyőn ugyanúgy szeretne látni? A Photoshop rendelkezik egy külön Levels eszközzel, amely megmutatja, hogy az egyes hangok mennyit használnak a képen. A szinteket a csúszkák mozgatásával módosíthatja.

A kontraszt mértéke természetesen magától a képtől függ, de ha egyáltalán nincsenek sötét és világos zónák a képen, akkor a kép nem lesz túl jó.

Rajzolás előtt meg kell terveznie a gömb megvilágítását:

• rajzoljon egy kört, és árnyékolja sötét árnyalattal (nem fekete);
• adjon hozzá egy közepes hangot, majd a legkönnyebbet (nem fehéret);
• adjon hozzá 1-2 félhangot;
• adjon hozzá kis mennyiségű fekete -fehér színt;
• majd kössön össze mindent és simítsa ki az átmeneteket.

Ezt az üres lapot más tárgyak árnyékolására használhatja. A többi képhez is hozzá kell járulnia: a legsötétebb tónushoz, a félhanghoz, a legvilágosabb, félárnyékos, fehér és fekete tónusokhoz.

Túl sok összetett ecset és nagy mozdulatok

A hivatásos művészek a munka nagy részét egyszerű mozdulatokkal végzik, csak alkalmanként használnak összetettet. Amikor digitalizálóra rajzol, úgy tűnik, hogy az ecsetek kiválasztása jelentősen leegyszerűsödik: vannak ecsetek, például szőrme vagy ecset készítésére. Nem kell gyakorolni a rajzolást, máris van kész megoldás.

A különböző formájú ecsetek kényelmesek. A probléma akkor merül fel, ha ezeket alapvető készségekként használja. Vagyis ne keressük a szőrzet gyönyörű és pontos rajzolásának módjait, hanem csak vegyük a megfelelő ecsetet és festéket. Ha ez szokássá válik, akkor a felhasználó teljesen abbahagyja a tanulást. Kezdetben használjon egyszerű ecseteket, csiszolja a rajztudását - és csak ezután térjen át az összetettre.

A kefék másik problémája a nagyon nagy mozdulatok használata. Amikor a kép majdnem kész, akkor a lehető leghamarabb meg kell szerezni a kész eredményt. És itt a felhasználó nagy ütésekhez folyamodik. De nem helyes. Nagy mozdulatokat először csak az alakzat felvázolásához, színek hozzáadásához szabad használni. Rajzolja le a részleteket, és fejezze be a vázlatot egy kis ecsettel. Ez nagyon valósághű és pontos képeket hoz létre.

Sok szín

A kezdő művészek egyáltalán nem illő árnyalatokban festhetnek, például a kék és a zöld keverékével. A grafikus táblagépre telepített programok árnyalatainak sokfélesége (például) hatalmas terület a kreativitás számára. A probléma az, hogy a felhasználóknak meg kell érteniük, hogy ezek a hangok honnan származnak.

Ha világosabbá kell tennie az árnyékot, növelnie kell a fényerő százalékát, vagy csökkentenie kell ugyanazt a hangjelzőt. A piros felmelegszik vagy hideg lesz, attól függően, hogy milyen árnyalat van mellette.

A kezdő művészek, akik ezt nem tudják, csak kitöltik a képet egy véletlenszerű hangszínnel, anélkül, hogy a kombinációjukra gondolnának. Feltétlenül foglalkozni kell az árnyékolás, a megvilágítás és a hangszínek keverésével, csak így lehet jó rajzot kapni.

2D textúrák 3D formákhoz

Ha a műnek háromdimenziósnak kell lennie, akkor nem lehet gyönyörűen és hatékonyan bevonni 2D-s textúrával. Meg kell változtatni az alakját annak a tárgynak megfelelően, amelyre alkalmazni fogják.

Ehhez a Photoshopban 3 eszköz található:

• Szabad transzformáció deformációs módban;
• Szűrő - műanyag;
• Szerkesztés - Puppet Warp.

Textúra - a felület érdessége: ha a felület egyenetlen, akkor a rá eső fény sok árnyékot hoz létre. Ez a textúra. Érdemes csökkenteni, vagy akár teljesen eltávolítani a textúrát a tárgy sötét területein. Nem elég egy textúrát előírni - még mindig helyesen kell feldolgoznia a képen.

Öt éve szeretnék megtanulni rajzolni táblagépen. Januárban megszületett az elhatározás, hogy végre elindulunk ebbe az irányba. Ebben az állandó szerző rovatban megosztom a mesteri tapasztalataimat, hasznos könyveket, tippeket és forrásokat.

Amikor új mezőbe lép, sok kérdés jár a fejében. Valójában ők, néha még öntudatlanok is, nem verbálisan alakulnak ki, és nem szabad álmodniuk. És az első lépés az összes kérdés leírása. A második az, hogy módszeresen keressük a válaszokat rájuk, és lépésről lépésre felfogjunk egy új készséget.

Tehát melyik programot kell behívni? Milyen ceruza? Milyen gyakran? Hol olvashat róla?

Sokáig alaposan néztem a ceruzát. Van bambusz, 53 papír. De a legkényelmesebb az almás ceruza volt. Vékony hegye van, kellemes a kezében tartani, és stílusos. És tökéletesen illeszkedik egy táblagéphez - az ipad pro -hoz. A vonalvastagság és telítettség reagál arra, hogy milyen erősen nyomja meg a ceruzát a képernyőn. Azok. minden olyan, mint egy hagyományos hangszerrel. Például erősebben nyomja meg a ceruzát, a vonal vastagabb és fényesebb lesz. Hasonlóan az almás ceruzával. Vagy erősebben kezdi nyomni az ecsetet - a vonal vastagabb lesz, akárcsak az almaceruza esetében.

És itt mondhatunk néhány szót a táblagépen történő rajzolás előnyeiről, szemben a hagyományos eszközökkel:

• A művészeti műhely mindig veled van. Nincs szükség bőrönd szerszámokra, festékekre, jelzőkre és vászonra.
• Minden rajzkönyv ott van a táblagépen.
• Ha az akvarell vonása nem sikerül, vagy a szín nem sikeres, a gomb enyhe megnyomásával eltávolíthatja.
• A ruhák és a kezek tiszták.
• Ne várja meg, amíg a festék megszárad.
• Ha töröl egy hiányzó sort, a papír nem romlik, minden csak visszatér eredeti formájához.
• Papírt takarít meg, fákat takarít meg.

Van pár nyilvánvaló hátránya is:

• Ha leül egy ceruza vagy tabletta, és nincs a közelben konnektor, akkor ennyi, fejezze be a rajzot.
• Soha ne érjen el ilyen divatos akvarellfoltokat a tableten, mint papíron.

Hagyjuk papíron a szeszélyes akvarell varázsát, de most térjünk vissza a digitális rajzoláshoz.

Elég gyorsan döntöttem a program mellett, az itunes ajánlásaira és az internetes vázlatkészítési programok áttekintésére összpontosítva. A választás a Tayasui Sketchesre esett. Minden eszköz megtalálható az induláshoz. Különösen tetszett az akvarell ecset és a foltképző képesség. A program eleinte bonyolultnak tűnt. De ez mindig addig történik, amíg el nem kezdi megérteni és megpróbálni.

Eleinte megijed a szerszámok bőségétől, majd elkezd hiányozni.

A program kényelmes panellel, színválasztékkal rendelkezik, folyamatosan frissülő galéria található a világ minden tájáról. Nos, a fejlesztők élnek, folyamatosan csavarnak valamit a programban. Így néz ki a képernyő. És példák különböző eszközökkel készült feliratokra.

Az eszközökről. Jó lenne megérteni, hogy a program egyes eszközei mire képesek. Ehhez öt lapot használtam, kísérletezve az intenzitással, a mérettel, a különböző rétegekkel és eszközökkel.

A ceruza lenyűgöző utánzat, nem különbözik a szokásos ceruzától.

A program tartalmaz még gél tollat, filctollat, marker ecsetet, ceruzát, akril ecsetet, akvarell ecsetet, légkefét.

Egy egyszerű gyakorlat az, hogy egy tárgy sok változatát rajzoljuk le. Az eszköz egy toll.

A legnehezebb, mint az életben, az akvarell volt. Néha teljesen váratlan hatásokat eredményez keveréskor, rétegek és blotok átfedésekor.

Gyakorlással szép rajzokat készíthet sima átmenetekkel.

By the way, a programban megváltoztathatja a vásznat - akvarell szemcsés papír, közönséges tájlap, vászon, színes papír. És ezzel is kísérletezhet.

3. „Művészeti műhely. Grafika"

A projektnek köszönhetően van egy kis háttér a papírra rajzoláshoz. Mindenképpen részt veszek a100dayproject projektben, április 4 -én El Luna, a "Szükségletek és én akarom" című könyvünk szerzője fogja elindítani. Tervezem, hogy minden nap rajzolok a táblagépemre.

A táblagépemen nem találtam orosz nyelvű könyveket a digitális fényképezésről. Oktatóanyag nélkül rajzolni olyan, mint önállóan vezetni tanulni. Lehetséges, de nehéz. Vettem egy magazint ebben a témában New Yorkban, erről a következő számban fogok mesélni. By the way, még egy előnye - rajzolhat a síkon, a képernyő világos és millió színes ceruza van kéznél.

Képeslap New Yorkból Moszkvába tartó járatra.

A következő célok:

• tanulja meg a digitális betűket.
• továbbra is sajátítsa el a Tayasui Sketches összes eszközét.
• rajzoljon bálnákat, macskákat és űrt.
• dolgozzon ki sok rajzot a vizuális jegyzetek technikájában.
• használja a rétegeket aktívabban, nagyon kényelmes.

Csatlakozz, ha érdekel ez a téma. Véleményeket és észrevételeket írhatnak nekem levélben - [e -mail védett]

A táblagépen történő rajzolás néha kihívást jelenthet. Megvannak a szükséges programok, és ennyi, elkezdheti rajzolni. Minden eszköz, még a legerősebb is, kéznél van. Minden szín használatra kész, nincs szükség keverésre. Ha most váltott a hagyományos festészetről a Photoshopra, ez nem túl nehéz; csak meg kell találnia kedvenc hangszereinek másolatait. Ha azonban még nem ismeri mindkét típusú rajzot, az első szakasz rémálommá válik, amelyben nem veszi észre, hogy ez egy álom!

A Photoshop trükkje nyilvánvaló egyszerűségében rejlik: itt egy ecsetkészlet, itt az összes szín, itt egy radír, és itt a Visszavonás parancs. Elkezdesz rajzolni, és az eredmény nem tűnik túl jónak, és elkezded ásni az eszközöket, hogy megpróbáld kijavítani. És nézd csak, mennyi ilyen eszköz van! Próbáld ki mindegyiket, egyenként, és megtörténik a varázslat.

A "varázslat" azonban azt jelenti, hogy hagyja, hogy a Photoshop Ön helyett festjen. Nincs irányításod felette, de az eredmény jobban néz ki, mint te, kezdő, tudnál (legalábbis így gondolod). Így hagyja, hogy menjenek a dolgok, alkosson egy csomó rajzot abban a reményben, hogy egyszer majd műalkotásokká válnak.

A professzionális táblagépek a Photoshop segítségével valósítják meg fantáziáikat, de úgy látják, hogy ez csak egy eszköz, nem pedig gyártási gép. Mi a különbség?

• A szakemberek elképzelik a hatást, és kényszerítik a programot annak újratelepítésére
• Az újoncok kényszerítik a program létrehozását valami, és ha elégedettek az eredménnyel, elhagyják a hatást.

A második semmire sem emlékeztet? Ha igen, olvassa tovább. Ebben a cikkben megmutatom, hogyan javíthatja a munkafolyamat tíz aspektusát, hogy tudatos Photoshop -művész lehessen. Ezzel a tíz egyszerű tippel megértheti azokat a hibákat, amelyek sokáig hátráltathattak!

Kérjük, vegye figyelembe, hogy az általam leírt problémák olyan helyzetekre vonatkoznak, amikor a művész tudatlanul ér el hatást, és reális stílust próbál elérni. Ha valamit terveztek, akkor ez nem hiba!

1. Rossz vászonméret

Egy új munka megkezdése könnyebb, mint édességet elvenni a gyerektől. Ön megnyomja Fájl> Új(Fájl> Új) vagy Control-N, ha többé-kevésbé jól érzi magát a Photoshopban. Úgy tűnik, hogy minden olyan egyszerű, hogy néha az emberek nem veszik észre a hibákat ebben a szakaszban.

És itt van három aspektusa ennek a problémának.

1. A vászon mérete túl kicsi

Ahogy az objektumok atomokból állnak, a Photoshop minden rajza pixelekből áll. Ezt valószínűleg tudja. De hány pixelre van szüksége egy részletes rajz elkészítéséhez? 200-200? 400-1000? 9999 és 9999 között?

A kezdők gyakori hibája, hogy a képernyő felbontásának megfelelő vászonméretet választanak. A probléma az, hogy soha nem tudhatod, hogy a bíráló milyen engedélyt fog használni!

Képzeljük el, hogy a képernyőn a rajz úgy néz ki, mint az 1. példa. A képernyő teljes magasságáig nyitva van, és nem kell görgetnie a teljes megjelenítéshez, és elégedett ezzel. Ez a felbontás legnagyobb mérete, 1024 x 600. Az 1280 × 720 (2) és 1366 × 738 (3) felbontású felhasználóknak szintén nincs okuk panaszra. De vegye figyelembe, hogy mi történik a nagyobb képernyőfelbontású felhasználóknál - 1920 x 1080 (4) és 1920 x 1200 (5). A rajzolás egyre kevesebb helyet foglal el a képernyőn. És ezeknek a felhasználóknak valójában nem készítetted elég hosszú ideig a rajzot!

És ez nem csak a "fehér tér" a rajz körül. A nagyobb felbontás nem mindig jelent nagyobb képernyőt. Lehet, hogy okostelefonja több képpontot tartalmaz a kis képernyőn, mint a számítógép! Nézd csak meg:

1. Ugyanaz a méret, más felbontás
2. Különböző méretű, azonos felbontású

Mit is jelent ez? Más megfigyelők számára, akik látják a munkáját, a teljes képernyő így nézhet ki ... így:

De a rajz mérete nem csak erről szól. Minél nagyobb a felbontás, annál több pixel van a képernyőn. Kis felbontásban egy szem 20 képpontot vehet fel, míg nagyban egyedül 20 000 képpontot! Képzeljen el egy csomó menő részletet, amelyeket ilyen nagy területen készíthet!

Íme egy remek trükk az Ön számára: amikor nagy felbontásban kis dolgokat rajzol, bármennyire is hanyagul derül ki, van esély arra, hogy távolról szándékosan nagyszerűen fog kinézni. Próbáld ki!

A nagyobb felbontás lehetővé teszi, hogy még a legapróbb részleteket is közelebb hozza.

2. A vászon túl nagy

Ez azt jelenti, hogy mindig hatalmas engedélyt kell használnia, hogy nagyobb szabadságot adjon magának? Elméletileg igen. A gyakorlatban ez nem mindig szükséges, néha pedig lehetetlen.

Minél nagyobb a felbontás, annál több képpontot tartalmaz egy szabályos löket. És minél több képpontot tartalmaz, annál nehezebben dolgozza fel a számítógépe, különösen, ha változó mennyiségű festékkel rendelkező nyomásszintről van szó. És ez gyakorlati érv egy ilyen döntés ellen - egy nagy teljesítményű számítógépre van szüksége ahhoz, hogy kényelmesen dolgozzon nagy felbontással.

A második érv azzal a ténnyel kapcsolatos, hogy a nagy részletességű munkához nagy felbontásokra van szükség. A kezdő közhiedelemmel ellentétben nem minden munkát kell részletezni. Még ha reálisan is szeretne festeni, nyugodtan figyelmen kívül hagyhatja a fényképen található hatalmas mennyiségű információt, mert amit az életben látunk, egyáltalán nem hasonlít egy fényképre.

Ha a kelleténél nagyobb felbontást használ, érdemes itt -ott hozzáadni néhány részletet, csak mert lehet. És ha elkezdi ezt csinálni, nem lesz visszaút. Sok részletesség létezik, de egy adott rajznak egyszerre csak az egyiknek kell megfelelnie. Ha gyorsan szeretne gyönyörű kabátot létrehozni, ne töltsön órákat a szemén és az orrán - ettől az egész rajz töredezettnek és befejezetlennek tűnik.

3. Túl nagy végméret

Tegyük fel, hogy megtalálta a tökéletes megoldást a munkájához. Nem túl nagy vagy túl kicsi, de tökéletesen megfelel a kívánt részletességnek. De van még hely egy másik hibának - ez a felbontás volt a munkaméret. Lehet, hogy sok képpont kellett ahhoz, hogy elérje ezeket az apró részleteket a szemében, de ezek a részletek "messziről" is láthatóak lesznek.

Miért hagyják, hogy lássák ezeket a kellemetlen részleteket ...

… Ha csak láthatóvá tudja tenni, mit kell látni?

Mentse el a fájlt a mentés előtt. Nem mondom meg a legoptimálisabb felbontást, mivel egyszerűen nem létezik. Az alapszabály az, hogy minél részletesebb a kép, annál kevesebb részlet veszik el, ha nagy felbontásban jelenik meg. Minél inkább egy rajz vázlatnak tűnik, annál jobb lesz az alacsony felbontás. Ha többet szeretne tudni erről, nézze meg, milyen felbontást használnak kedvenc művészei, amikor munkájukat online közzéteszik.

És még valami: a kép átméretezésekor ellenőrizze, hogy melyik újramintavételi algoritmus működik a legjobban az Ön számára. Néhányuk élesebbé teszi a képet, és lehet, hogy nem szeretné.

2. Kezdje fehér háttérrel

Talán ez triviálisnak tűnik - mi a baj a fehér háttérrel? Nos ... ő semleges, ugye? Úgy néz ki, mint egy papírlap.

A probléma az, hogy nincsenek „semleges” színek. Az "átlátszó" a legközelebb ehhez, de lehetetlen megrajzolni. A szín az szín. Amikor két szín jelenik meg, akkor egy bizonyos reakció lép fel. Például, ha fehér + A szín, akkor az arány „A szín sötét” lesz. Függetlenül attól, hogy mire készülsz, sötét színnel kezdesz, csak mert a lehető legvilágosabb hátteret választottad! Minden ehhez képest sötétnek tűnik.

Ugyanaz a szín megváltoztatja relatív fényerejét minden háttérben

A hagyományos művészetben fehér hátteret használunk, mivel technikailag könnyebb sötétet világosra helyezni, mint fordítva. De ennek nincs oka a táblagépen való rajzolásnál! Valójában akár fekete háttérrel is kezdheti, de ez ugyanolyan rossz, mint a tiszta fehér. A gyakorlatban a legsemlegesebb szín az 50% szürke (# 808080).

Miért? A háttérszín megváltoztatja más színekről alkotott látását. Fehér alapon a sötét színek túl sötétnek tűnnek, és elkerülheti őket. Fekete alapon ugyanez fog történni, csak élénk színekkel. Az eredmény mindkét esetben gyenge kontraszt lesz, amelyet észre fog venni, amikor megpróbálja megváltoztatni a hátteret. Íme a bizonyíték:

Ezt a rajzot túl sötét alapon kezdtem, majd fényesebbre akartam váltani, és ez csak elvakított!

A tapasztalt művészek bármilyen háttérrel kezdhetnek, és a legtöbbet hozzák ki belőle, de ha nem érzi magabiztosnak a színelmélet ismereteit, akkor mindig valami semleges dologgal kezdje - ne túl sötét vagy túl világos.

3. Az erős kontraszt elkerülése

Természetesen néha a fényerő és a sötétség felfogását a képernyő rossz minősége torzíthatja. Ha laptopot használ, akkor valószínűleg észrevette, hogyan változik a kontraszt, ha a képernyőt különböző szögből nézi. Hogyan érheti el a kontrasztot, amelyet mindenki jól lát, függetlenül a képernyőtől?

Még akkor is, ha jó képernyője van, hosszú munkaidő után a felfogása sem lesz tökéletes. Ha fokozatosan, lépésről lépésre változtatja a hangszínt, akkor a kontraszt csak azért nézhet ki jól, mert jobb, mint öt lépés hátra. Az alábbi téma nagyon jól nézhet ki ...

... amíg összehasonlítja egy erősebb kontrasztú témával. És ki tudja, talán ha összehasonlítaná a másodikat a harmadikkal, akkor talán kontrasztja, ahogy mi érzékeljük, automatikusan csökkenne?

A Photoshopnak van egy eszköze, amely segít ebben a helyzetben. Ez az úgynevezett Szintek(Szintek), és ez valójában hisztogram - megmutatja, hogy az egyes színekből mennyi van a képen. Ezt az ablakot a gombra kattintva nyithatja meg Kép> Beállítások> Szintek(Kép> Beállítások> Szintek) vagy a Control-L billentyűparancs.

Hogyan működik? Nézze meg ezt a négy mintát:

• Majdnem ugyanannyi fehér, fekete és középső tónus
• Csak fekete és félárnyalatok
• Csak fehér és középárnyalatok
• Csak fehérek és feketék, szinte nincsenek középhangok

Ezt ki tudod olvasni a hisztogramból?

A csúszkák meghúzásával megváltoztathatja a szinteket. Bár ez csökkenti a hangok teljes számát, segít, ha a megfelelő helyre helyezi őket a hisztogramban.

A hisztogram azt mutatja, hogy alanyunknak sok középhangja van, de láthatóan hiányoznak a sötét és világos területek is. Nem számít, mit látunk - ezt mondja a számítógépünk! Bár nincs tökéletes recept a szintekhez (ez a jelenet megvilágításától függ), a sötét és világos területek súlyos hiánya rossz jel.

Figyelje csak, mi történik, ha a csúszkákat közelebb helyezzük a középponthoz!

A kontraszt jól megváltozott, de a keverés szenvedett emiatt, mivel most kevesebb a középhang. De nem nehéz manuálisan javítani!

Van -e mód a kezdetektől fogva a megfelelő hangszínek használatára, hogy ne kelljen? Igen, és valójában kevesebb időt vesz igénybe, mint általában! A megoldás az, ha kevesebb tónusot használ - sötét, világos, közepes és egy kicsit fekete -fehér.

Ehhez a gyakorlatban, mielőtt elkezdené rajzolni, tervezze meg a gömb megvilágítását:

• Rajzoljon egy kört, és töltse ki a legsötétebb színnel (a fekete nem ajánlott).
• Adjon hozzá közepes hangot.
• Adja hozzá a legfényesebb színt (a fehér nem ajánlott).
• Adjon hozzá egy vagy két középhangot a kettő közé.
• Adjunk hozzá néhány fehéret és feketét.

Látja ezeket a részeket a hisztogramon? Ha egyesítjük őket, ez történik. Használja ezt a gömböt a témájához tartozó színminták készleteként, árnyékolva ugyanúgy - a legsötétebb árnyék, a középárnyalat, a legfényesebb fény, a legsötétebb foltok és a legfényesebb fénypontok. És akkor mindez keverhető!

És még valami. Ha újra összehasonlítja ezt a két fejet, az egyik elejétől fogva a megfelelő kontraszt, a másik a korrigált, akkor látni fogja a különbséget. Ezért a kontraszt növelése valójában nem tudja korrigálni a rajzot, ha kezdetben nem megfelelő színeket használt - minden anyagnak megvan a maga hangtartománya. Például a fehér felület legsötétebb része sokkal világosabb lesz, mint a fekete felület legsötétebb része. Ez azt jelenti, hogy a lehető legtöbb gömböt kell előkészítenie, mivel a rajzban sok anyag található.

Ne feledje: a sötét árnyékú világos tárgy ugyanolyan rossz, mint a világos árnyalatú sötét tárgy!

4. Túl bonyolult ecsetek és túl nagy mozdulatok használata

Ha összehasonlítja a hagyományos ecseteket a Photoshop kefékkel, a különbség olyan nagy, hogy meglephet, hogy ugyanazok a nevek. Végtére is, a klasszikus kefékkel csak többé -kevésbé kaotikus vonásokat lehet létrehozni, míg a Photoshop ecsetei maguk hoznak létre műalkotást.

És itt van a kulcspont. Ha valamit maguk hoznak létre, akkor már nem te irányítod. A hivatásos művészek legtöbbször egyszerű mozdulatokkal dolgoznak, rendszeresen támasztják alá bonyolultabbakat. A komplex ecsetek napi használata nemcsak lustábbá tesz, hanem megakadályozza azt is, hogy megtanulja, hogyan érje el a hatást, mivel nincs ilyen szükség!

A táblagép rajzolási kalandja elején természetes, hogy a lehető leggyorsabban növekszik. Itt és most szeretne eredményt elérni. Az egyedi kefék a válasz erre a kérdésre. Ha prémet szeretne, itt egy szőrkefe; ha mérleget szeretne - itt egy ecset az Ön számára. Nem rajzolhat valamit - töltsön le egy eszközt, amely képes.

Az egyedi kefék nem rosszak, és valójában nagyon hasznosak. A probléma akkor merül fel, amikor ezeket használja "képességei" alapjául. Ha valóban szánta rá az időt, és megpróbálta kitalálni, hogyan rajzoljon gyorsan szőrmét, akkor rájönne, hogy valójában nem szőrszálakból áll, amelyeket egyenként kell megrajzolni. Megértené, hogy elképzelésünk valamiről gyakran nem esik egybe a valósággal. Megtanulná, hogyan kell kinézni és hogyan kell létrehozni azt, amit lát, nem azt, amit gondol.

Ehelyett feladja, miután fél órát szőrszálakkal festett, és keressen egy ecsetet, amely ezt megteszi. Megtalálja, boldog, készen áll a továbblépésre. Olyan egyszerű, hogy megszokássá válik, és teljesen abbahagyja a tanulást - ha teheti, jobb lesz letölteni az összes zsetont.

De hogyan lépnek túl ezen a művészek? Nincs ilyen nagy ecsetkészletük. Hogyan rajzolnak bundát? A válasz egyszerű - ahogy te is tetted volna, ha nincsenek megfelelő ecsetek. Ha fejlődni szeretne, ha le akarja győzni ezt a kezdő átkot, egyelőre felejtse el az összetett ecseteket. Dolgozzon egy ilyen egyszerű készlettel, és tanulja meg a legjobbat kihozni belőle. Ne keressen könnyű utakat, ha nehéz helyzetbe kerül. Végezze el ezt, és felbecsülhetetlen élményben lesz része az olcsó trükkök helyett.

Itt nem használnak prémes kefét

Túl nagy ütések

Egy másik gyakori hiba az ecseteknél a túlméretes vonások használata. Ennek megint a türelmetlenség a köze. A szabály az, hogy a munka 80% -a a rá fordított idő 20% -át igényli, ami azt jelenti, hogy a munkaidő 80% -át a rajz elkészítésére kell fordítani. Ha két óra alatt készítette el a vázlatot, az alapot, a lapos színeket és az alapvető árnyékolást, akkor még nyolc van hátra. Sőt, ez alatt a nyolc óra alatt kevesebb előrelépést fog látni, mint az első kettőben! Ez mennyire elkeserítően hangzik?

Ez világosan látható a mű közbülső részein, amelyeket a művészek néha megmutatnak közönségüknek. Az első lépések óriásiak - valamit a semmiből hoznak létre. És akkor a folyamat lelassul. Alig látja a különbséget az utolsó lépések között, és mégis előfordulhat, hogy ez az apró változás tovább tartott, mint az összes előző!

Hol lennél?

Ez a baj. Amikor a rajza majdnem befejezte, késztetést érez arra, hogy a lehető leghamarabb befejezze, és nézze meg az eredményt. De ezen a ponton valójában ez következik kezdődik! Emlékszem egy megjegyzésre a munkafolyamat képernyőképe alatt: "A negyedik lépésnél megállnék [tízből]." Ez a különbség a kezdő és a profi között! Mivel a szabály második része a következő: a munka utolsó, lassú és észrevétlen 20% -a a végső hatás 80% -át érinti.

A megoldás egyszerű. Nem szabad nagy ütésekkel végeznie (hacsak nem a sebesség kedvéért fest). Eleinte megfelelőek, az idő 20% -ában. Használja őket alakzatok felvázolásához, világítás meghatározásához és nagy színterületek hozzáadásához. Ezután fokozatosan csökkentse a méretet, nagyítson, tisztítson meg, adjon hozzá részleteket. Látni fogja, hogy a munka véget ér, ha nagyon kicsi ecsettel dolgozik, nagyon nagy mintával. Általánosságban elmondható, hogy minél több területet érint a rajzhoz az ecsettel (és minél többet változtatja meg őket, például enyhe fényerő- vagy színárnyalat -különbséget ad hozzá), annál tökéletesebbnek tűnik.

Ennek a szabálynak van egy jó oldala is. Mivel a munka 80% -a nem igazán befolyásolja a végső hatást, nem kell túlságosan rájuk koncentrálni. Kezdje gyorsan, egyszerűen, és mentse el erőfeszítéseit későbbre. Ne feledje: nem minden rajzot kell befejezni csak azért, mert elkezdte. Ha eldob valamit, amiben nem hisz, négyszer több időt takarít meg, mint amennyit már elköltött!

5. Túl sok szín használata

A hagyományos művészetben nincs sok „kész” szín. A művészeknek meg kell tanulniuk, hogyan keverjék össze ezeket a színeket a kívánt hatás elérése érdekében. Ez a kellemetlenség valójában csodálatos. Nincs más választásuk, és el kell sajátítaniuk a színelméletet. Kezdő táblagépészként minden színhez hozzáférhet teljes pompájában. És ez átok!

Nem értjük intuitíven a színeket - erre nincs szükség a mindennapi életünkben. De művészként teljesen meg kell változtatnia a nézőpontját. Már nem hagyatkozhat az intuícióra, mivel ez nem működik jól ebben a témában. Abba kell hagynia a színekről való gondolkodást, ahogy megszokta, és meg kell értenie az árnyalat, a telítettség, a fényesség és a világosság fogalmát.

A színek önmagukban nem léteznek. Kapcsolatokon alapulnak. Például, ha világosabbá akarja tenni a színt, növelheti fényerejét, vagy csökkentheti a háttér fényerejét. A piros, mivel meleg színű, a szomszédos színtől függően meleg vagy hideg lesz. Még a telítettség is változik a kapcsolatok miatt!

Még a színárnyalat is változhat a környezettől függően. És ez a tudás nagyon fontos a rajzoláshoz, és nem csak a tervezéshez, mint gondolná!

A kezdő, aki mindezt nem tudja, véletlenszerű színekkel tölti meg rajzát. Ők választanak néhány akkor kék néhány zöld, teljesen nem tudva arról, hogy több ezer más, zöldes és kékes árnyalatú szín közül választanak, és hogy mindegyiknek van egy bizonyos ereje!

Egy kezdő így látja a színeket:

1. Kék
2. Piszkos kék
3. szürke
4. Fekete

De ... miért van szükségünk ennyi színre, ha haszontalanok? A válasz az, hogy egyáltalán nem haszontalanok. Csak meg kell értenie, hogy honnan származnak és mit jelentenek. Nézzünk egy példát a professzionális színegyezésre:

1. Telítetlen kék
2. Telített kék
3. Élénk kék
4. Sötétkék

Túl bonyolultnak tűnik? Lehet, de ez nem ok arra, hogy figyelmen kívül hagyjuk ezt a szempontot! Ha ez túl nehéz, álljon meg egy kicsit a szürkeárnyalatnál. Megérti a világítást, az árnyékolást és a keverést, és jó alapja van a jövőnek. Sőt, a színek (vagy inkább a színárnyalatok) a hab a tortán, amit a műalkotásodnak neveznek. Édesebbé tehetik, de nem lehet alapja. Semmilyen cukormázból nem lesz jó torta a rossz tortából!

6. A színek kiválasztása közvetlenül a forrásból

Nagyon nehéz nem engedni ennek a kísértésnek, olyan nehéz, hogy sírni akar. Ez ismerős nekem. Ha azonban valóban meg akarja tanulni a táblagépen való rajzolást, akkor nem kellene használja az eszközt Szemcseppentő(Pipetta) a szín kiválasztásához a forrásból. Miért olyan fontos ez?

A kezdők gyakran telítetlen narancssárgát / rózsaszínt használnak bőrszínüknek. Ez nyilvánvalónak tűnik, de a hatás messze nem természetes. Ha azonban a forrást használod ... egy teljesen más történet! Szinte minden képpontnak megvan a maga színe, nem csak a rózsaszínnek - vörösek, sárgák, narancsok és még hűvös lilák, zöldek és kékek is megtalálhatók. A telítettség és a fényerő folyamatosan változhat, és a végső hatás mégsem tűnik káosznak.

Amikor a színeket forrásból választja ki, a rajz új életet kap. A probléma az, hogy nem sokban különbözik a közvetlen másolástól. A másolás eredményeként olyan sorokat kap, amelyeket maga nem ismételne meg, és amikor színeket vesz a forrásból, gyönyörű árnyalatokat kap, amelyeket maga nem vehetett volna fel. A hatás lenyűgöző, de ez nem az Ön érdeme.

Van még valami. Ez a színegyezés lelassítja a haladást. "Vásárolhat" egy színeket, ahelyett, hogy megtanulná, hogyan kell őket saját maga létrehozni. Van egy színkör minden csúszkával; minden választott színt meg lehet ismételni, felszólítások nélkül. De még mindig úgy dönt, hogy a már létrehozottakat használja - gyors és hatékony, de tudja, melyik a gyorsabb és hatékonyabb? Fényképezni.

Ahhoz, hogy egy napon forrásfüggetlenné váljon, meg kell tanulnia látni a színeket. Nézzen meg bármilyen tárgyat a közelében - mi a színárnyalata, fényessége, telítettsége? Hihetetlenül nehéz megmondani, nem? De ha továbbra is színeket választ a szemcseppentővel, soha nem fogja megtanulni ezt megtenni. Nem indulhat versenyen, ha az edzőgumi még mindig a kocsin van.

Mindezeket az anyagokat én merítettem a forrásból, de szemcsepp nélkül. Kezdőként kezdjen egyszerű dolgokkal - kevesebb szín jobb.

7. Színek hozzáadása a szürkeárnyalathoz helytelen fényerővel

Ezt a képet 2011 -ben rajzoltam. Természetesen aranyos, kedves kép, és még mindig tetszik. Emlékszem, hogy szürkeárnyalatosra festettem, majd színeket adtam hozzá néhány keverési mód használatával ( Szín, Szorzás, Fedvény) (Színes, Szorzás, Átfedés). Arra is emlékszem, hogy volt egy csúnya problémám - hogyan kaphatom meg a helyes sárgát a szürkeárnyalatos festéssel?

Nem őriztem meg az eredetit, de a rajz valószínűleg így nézett ki a szürke árnyalataiban. Vegye figyelembe, hogy a sárga és a zöld terület egyaránt sötét. A valóságban ez nem így van!

Amikor olyan kezdő voltam, mint te, azt hittem, hogy a fény minden színt ugyanúgy világosabbá tesz, az árnyékok pedig minden színt egyformán sötétté. Ezért tűnt olyan meggyőzőnek a szürkeárnyalatos rajz. Koncentrálhatnék az árnyékolásra, és később színeket adhatnék hozzá. Sajnos ez a trükk nem működött, és megérteni, miért tartott ilyen sokáig (főleg azért, mert nem nagyon igyekeztem) rájönni, miért.

Az egyszerű válasz az, hogy a különböző színek különböző fényerővel rendelkeznek, ami független a megvilágítástól. Ha ezt figyelmen kívül hagyja, sáros színeket kap. A szürkeárnyalatos rajzhoz közvetlenül hozzáadott színekből hiányzik egy fontos összetevő.

Mindkét fej ugyanazt a színt adja hozzá a színmód használatával. Kérjük, vegye figyelembe, hogy nem a színnel rendelkező réteg a fontos, hanem az, ami alatta van.

8. Árnyékolás a Dodge és Burn eszközökkel

Műszerek Kitérés(Derítő) és Éget(Dimmer) szinte mindig a kezdők kedvencei. Ezek az eszközök összhangban vannak azzal a hittel, hogy a Photoshop „festőprogram”. Csak ki kell választania az elsődleges színeket, majd az árnyékolni kívánt területeket. A többit bonyolult algoritmusok vezérlik, és nem te, ami nagyszerű - amúgy sem tudod, mit kell tenned.

Ez azonban nem könnyű. Ezek az eszközök nem teljesen haszontalanok, de ha kezdő vagy, akkor a legjobb, ha távol tartod őket. Ezek nem "árnyékoló eszközök". A Dodge eszköz nem egyenlő a "fény hozzáadása" és a Burn eszköz az "árnyék hozzáadása" értékkel. A probléma az, hogy olyan jól illeszkednek a kezdő árnyékolási elképzeléshez, hogy nagyon nehéz elkerülni a kísértést.

A probléma nem az eszközökkel van, hanem magával az árnyékolással. A kezdők gyakran feltételezik, hogy a tárgyaknak bizonyos színe van, és ez a szín árnyékban sötétebb, fényben világosabb lesz. Ez nem olyan egyszerű. Lehet, hogy működik a sejtek árnyékolásával vagy rajzfilmek rajzolásakor, de akkor is csak egy kis trükk.

Ha "úgy tűnik" működik, miért nem használja?

• Ez egy másik technika, amely gátolja a haladást. Amikor használod, észre sem veszed, mi hiányzik. Az árnyékolás trükkös kérdés, és a világosabb-sötétebb szabályra korlátozod, mert így könnyebb. Photoshop dolgozni szükséges számára te és nem ahelyett te. Ne hagyja, hogy ez megakadályozza a tanulásban.
• Ezáltal a tárgy lapos lesz. Nem számít, hogy hány textúrát ad hozzá utána, pontosan úgy működik, mint egy nagy ecset, ami azt jelenti, hogy kezdhet vele, de biztosan nem így fejezi be.
• Ez torzítja a színeket; ezeknek függniük kell a környezettől (közvetlen fény, környezeti fény), de sem a Dodge, sem a Dimmer fogalma sincs az Ön által használt háttérről. Mindent ugyanúgy árnyékolnak!

A képek között egy év különbség van. Az elsőt a Brightenerrel és az égővel árnyékoltam, a másodikat csak a szín megértésével.

Árnyékolás fehér és feketével

Ennek a technikának a kiterjesztése az árnyékolás fehér színnel a kiemelésekhez és feketével az árnyékokhoz. Ez annak a meggyőződésnek köszönhető, hogy minden szín feketével kezdődik (árnyékban) és fehérrel végződik (fényben). Bár ez igaz lehet az alul- vagy túlexponált fényképekre, ez nem lehet a festészetre vonatkozó szabály.

Mindannyian egyszerű szabályokat keresünk, valami könnyen megjegyezhető és használható. De ez nem jelenti azt, hogy nekünk kellene kitalálni egyszerű szabályok, amelyeknek semmi közük a valósághoz, például: "adjunk hozzá fehéret, hogy világosabb legyen, és adjunk hozzá feketét, hogy sötétebb legyen." Csak a szürkeárnyalatos mintákra vonatkozik!

Monoton árnyékolás

Ha foglalkozott az előző problémával, akkor szembesülhet egy másik problémával. Képzeljük el, hogy a narancssárgát választotta karaktere fő színének. Azt is eldöntötte, hogy a fényforrás sárga lesz, a környezeti fény pedig kék (ég). Eszerint az alapszín árnyalatát sárgára váltja a kiemeléseknél, és kékre az árnyékoknál, ennyi. Természetesen az árnyékolás sokkal érdekesebb lesz, ha fekete -fehéret használ, de ez még mindig trükk, és nem az a tény, hogy a kívánt eredményhez vezet.

Miért trükk ez? Ha csak három elsődleges színt választ a karakteréhez, automatikusan egy mesterséges környezetbe helyezi, ahol minden 100% -ban kiszámíthatóan tükrözi a színt.

A valóságban a fény folyamatosan visszapattan mindenről, ami körülveszi, beleértve a 3D -s objektum „dombjait és völgyeit” is. Következésképpen az árnyékolás ritkán korlátozódhat néhány színre. Az ég kék színe miatt bizonyos árnyékok kéknek tűnhetnek a témán, de más sötét helyeken zöldesnek tűnhetnek a fűről visszaverődő fény miatt. Ezenkívül egyes árnyékok fényesek és telítettek is lehetnek az áthaladó fény miatt keresztül akadály az "árnyékban".

Ha ezt tudomásul veszi, és úgy dönt, hogy közvetett fényforrásokat használ az árnyékolás változatosabbá tételéhez, akkor megfontoltabban kell festenie - ami nagyszerű! Kerülje a nagy ecset használatát, mivel ez összekeveri a színeket, és elveszíti őket. Egy kis ecset pedig azt jelenti, hogy menet közben textúrát hoz létre!

9. Keverés puha kefével

A kezdők két fő módszert alkalmaznak az árnyalatok keverésére, és mindkettőt gyors hatás elérésére tervezték:

1. Keverés puha kefével
2. Keverő eszközök Folt / elmosódás(Ujj / elmosódás)

Mint már megtanultuk, a gyors hatás gyakran az ellenőrzés hiányát jelenti. Ebben az esetben a nagy mozdulatokkal történő keverés laposabbá és természetellenesen simává teszi a tárgyat. Még ha hozzá is ad egy fotó textúrát, nem fogja elrejteni ezt a "műanyag" hatást. Ismétlem, ez a módszer csak a kezdeti szakaszban jó.

Ha hűvös, láthatatlan textúrát szeretne (ami szinte minden természetes anyaghoz jó), használjon keményebb ecsetet, amely a toll nyomásával szabályozza a festék mennyiségét (minél erősebben nyomja meg, annál sűrűbb lesz a löket).

Ez a fajta ecset lehetővé teszi a szükséges színmennyiség szabályozását.

Ennek a tulajdonságnak köszönhetően nem kell kevernie a két szín határát. Csak egy alapszínnel kezdje, majd némileg fedje le másokkal. Ezután hozzáadhat egy másik azonos színű réteget, így sűrűbb lesz.

Ha simábbá akarja tenni az egészet, csak válasszon egy színt valahol a közepén, és enyhén ecsetelje körbe a színek közötti határt.

A textúra javításához használjon texturált ecsetet (kemény élek).

A 80-20 szabály szerint kezdetben ne aggódjon a keverés miatt. Használjon nagy ecsetet, és élesítse a széleket, ami egyfajta eltúlzott árnyékolást eredményez.

Később kisebb, texturált ecsettel használhatja a színek szegélyeit. Nincs eszköz Piszok(Ujj), nincs puha kefe, csak egy szerszám Szemcseppentő(Szemcsepp) és kemény ecsete változó mennyiségű festékkel. Ne feledje: a keverés a felületi textúrától függ, így nem használhat ugyanazt a keverékfajtát minden anyaghoz!

10. 2D textúrák használata 3D formákhoz

A kezdő fotós textúra a legszélsőségesebb mérték, amikor a tárgy elméletileg befejeződik, át van festve és árnyékolva, de mégis úgy néz ki, mint egy műanyag játék. Maga a textúra azonban csak ronthat a helyzeten.

Képzeljük el, hogy textúrát szeretnénk adni ehhez a nagy macskához.

A textúra hozzáadása előtt az objektumot árnyékolni kell. A finomság az, hogy nem kell teljesen árnyékolni. A keverési módszer a textúrától függ - ha a textúrára való gondolkozás nélkül kever, akkor textúra nélküli keverési típust kap (sima felület).

Letölthet egy textúrát az Internetről, vagy használhat Photoshop mintát - sok előre telepített készlet létezik. Ez a kedvenc mintám a mérleg textúrájának elkészítéséhez - fordított ablakháló ( fordító megjegyzése: hálóval rendelkező ajtó textúrájáról beszélünk, amely az amerikaiaknál otthonokban általában a bejárati ajtó előtt helyezkedik el, a textúra egy szúnyoghálóval egyenértékű).

Ha a textúra keverési módot erre állítja Fedvény(Overlay), látni fogja, hogyan működik az árnyékolással. Vegye figyelembe azonban, hogy egyes részek világosabbak. Hasznos lehet, ha nem végeztél túl jó munkát az árnyékolással, de ez egy másik példa arra, hogy elveszíted az uralmat a helyzet felett. A legtöbb esetben nem akarjuk, hogy a textúra saját árnyékolást hozzon létre. Bár az Overlay mód nem a legjobb megoldás, lehetővé teszi, hogy megnézze, hogyan néz ki a textúra az objektumon.

Most a legfontosabb rész, amelyet mindig figyelmen kívül hagynak. Ha egy tárgynak háromdimenziósnak kell lennie, akkor nem lehet szépen lefedni kétdimenziós textúrával. Meg kell változtatnunk az alakját, az ábrának megfelelően, amelyen fekszik. Ennek három fő módja van - kísérletezzen, és megtalálja kedvencét:

• Eszköz Ingyenes Átalakítás(Free Transform) (Control-T) módban Warp(Deformáció)
• Szűrés> Folyadék(Szűrő> műanyag)
• Szerkesztés> Puppet Warp(Szerkesztés> Puppet Warp)

Gömbök esetében a legjobb használni Szűrés> Torzítás> Gömb alakú(Szűrés> Torzítás> Gömb alakú)

A bábfonalak használata előtt

A bábfonal használata után

Az Overlay mód világosítja a réteg azon részeit, amelyeket a textúra fehér területei borítanak. Használhatnánk a módot helyette Szorozz(Szorzás) (átlátszóbbá teszi a fehér területeket), de a szükségesnél sötétebbé tenné a szürkéket. Van egy másik eszköz a textúra átlátszóságának beállításához.

Kattintson duplán a rétegre, és játsszon a csúszkákkal Keverjük össze, ha(Fedvény, ha). Röviden, velük beállíthatja a fehér és a fekete átlátszatlanságát.

Tartsa lenyomva az Alt billentyűt a csúszka "töréséhez" a lágyabb hatás érdekében

Meg kell értenünk, mi a textúra. Ez nem egy "durva minta", amelyet közvetlenül egy tárgyra helyeznek. Valójában ez a felület egyenetlensége. Amikor a fény sima felületet ér, az egészben tükröződik. Ha például a felület érdes, apró dudorokból és mélyedésekből áll, a rá eső fény sok apró árnyékot fog létrehozni - ezt látjuk.

Ebből még egy következtetést lehet levonni. Ha a fény látható textúrát hoz létre, fény nélkül nem lehet textúra. És mi az árnyék, ha nem a fény hiánya? Ezért csökkentenünk kell a textúra láthatóságát sötét területeken (ha visszaverődik a fény), vagy teljesen el kell távolítanunk (nincs fény - nincs textúra). Ehhez használhat rétegmaszkot, vagy játszhat a csúszkákkal. Keverjük össze, ha(Fedvény, ha) (második sor). Ne feledje, hogy a textúra mélyedései valójában árnyékok, ezért nem lehetnek sötétebbek, mint a „normál” árnyékterület.

A textúra leképezése gyors és egyszerű lesz, ha kitalálja, mit kell tennie a kiválasztása után. Ez azonban nem a vég. Minden textúra más, és ha némelyikük jól néz ki közvetlen átfedésben, a legtöbbnek még dolgoznia kell.

Itt is a 80-20 szabály érvényes. A textúra hozzáadása egyszerű, de időbe telik, hogy szép legyen. Példámban az árnyékolás széleit külön skálákkal kevertem össze. Az ilyen dolgok nagyon időigényesek, de változnak. összes!

A keverék első szféráján a textúra Overlay módban, alacsony átlátszósággal, hogy ne legyen túl észrevehető; ugyanaz a másodikkal, de torzítással. Hasonlítsa össze ezt az utolsóval, amely egyéni Blend If beállítást alkalmazott, és manuálisan korrigálta a keverést.

Következtetés

Amint észrevettük, az újoncok legtöbb problémája abból ered, hogy nagyszerű eredményeket kell elérni, erőfeszítés nélkül és a lehető leggyorsabban. Tehát nem a készséghiányról van szó - inkább arról a meggyőződésről, hogy a Photoshop egy művészeti program. Ez az eszközök és trükkök folyamatos kereséséhez vezet, ahelyett, hogy nagyobb erőfeszítéseket tennénk, és megpróbálnánk megérteni és megoldani a problémát.

Nem lehet egyik napról a másikra digitális művész lenni, mert professzionális képszerkesztőket vásárolt. A Photoshop csak egy eszköz, minden bizonnyal kényelmesebb használni, mint az ecsetek és festékek, de mégis eszköz. Többre képes, mint szeretnéd! Ha a legtöbbet szeretné kihozni belőle, kezelje úgy, mint egy digitális vásznat a digitális festékekhez. Felejtsd el ezeket a divatos eszközöket, szűrőket, keféket vagy keverési módokat. Rajzolj úgy, mint a papírra.

Ismerje meg a színelméletet, perspektívát, anatómiát - mindezeket a „hétköznapi” művészeknek meg kell érteniük. Idővel rájössz, hogyan használhatod a Photoshop eszközeit, hogy könnyebben és gyorsabban elvégezhesd ugyanazokat a dolgokat - de ne szaladj el a vonat előtt, és próbálj hűvös hatásokat létrehozni anélkül, hogy teljesen megértenéd őket. A türelem a kulcs!

A grafikus táblagép hatékony kreatív eszköz. Alkalmas azoknak a tapasztalt művészeknek, akik a hagyományos anyagok használatáról a számítógépes műalkotásokra kívánnak áttérni, valamint azoknak, akik még csak most tanulnak rajzolni. A digitális művek nyilvánvaló előnyei a biztonság, valamint a drága művészi eszközökre, az állandóan elfogyasztott anyagokra való állandó költés hiánya. Egy kezdő számára azonban a tabletre rajzolás elsőre nem lehet olyan egyszerű.

A készülékkel való munka folyamata

Bármely modellhez tartozik egy USB -kábel, amely szükséges a számítógéphez való csatlakoztatáshoz. Ezen kívül egyéb tartozékok is tartozhatnak.

A grafikus táblagépek típusai

Két fajtát használnak leggyakrabban a művészek:

• asztali tablet
• interaktív toll kijelző

Tekintsük mindkét lehetőség előnyeit és hátrányait.

Asztali grafikus tábla

Az asztali eszköz egy műanyag keret, amelynek munkaterülete körül további elemek (például gombok vagy fényjelző) helyezhetők el. A munkaterület mérete változó, de általában megegyezik a papírlap szabványos méretével. A leggyakoribbak az A4 és az A5, amelyek kényelmesen elhelyezhetők az asztalon a billentyűzet előtt. Néha azonban vannak A3 és A6 méretű modellek. A készlethez ceruza tartozik, amely viszont egy vagy több gombbal, valamint a tetején található "radírral" van felszerelve.

Asztali típus. A kép megjelenik a számítógép képernyőjén

Ez az opció alkalmas kezdőknek - azoknak, akik csak szeretnék megtanulni, hogy milyen - grafikus táblagépen rajzolni. Olcsó, és számos modellben kapható, amelyek mérete és jellemzői eltérőek. Az ezekhez a modellekhez alkalmas ceruzáknak azonban van egy beépített hegye, amely idővel elkopik. Általában tartalék tippek tartoznak a ceruzához, de ha nagyon hosszú ideig használja a készüléket, előfordulhat, hogy külön vezetékeket kell vásárolnia.

Interaktív toll kijelző

Ez a típus vizuálisan hasonló az érintőceruzával ellátott képernyőhöz. A tollkijelzők a számítógéphez vannak csatlakoztatva, és mindent megjelenítenek a monitor képernyőjén. Általában ceruzával és állvánnyal érkeznek. Egy ilyen táblagép csatlakoztatásával a művész közvetlenül a képernyőjére rajzolhat.

A Wacom interaktív tollkijelzője. A kép közvetlenül a felszínre kerül.

Ezek az eszközök alkalmasak kiváló minőségű, részletes munkák készítésére, de költségeik jóval magasabbak, ezért óvatosnak kell lennie, amikor ezt a lehetőséget választja. Ezenkívül gyakran meglehetősen nehézkesek, ezért vásárlás előtt győződjön meg arról, hogy elegendő hely áll rendelkezésre az asztalon ahhoz, hogy megjelölje az új vásárlást, és könnyedén dolgozzon rajta.

Fontos: a grafikus táblagép kiválasztásakor nem a modell árától vagy népszerűségétől kell vezérelnie, hanem a művészi készségeinek fejlettségi szintjétől és igényeitől.

Rajz programok

Mindenkinek, aki grafikai táblagépen szeretne rajzolni, kiváló minőségű, felhasználóbarát szoftverre van szüksége.

A legnépszerűbb választás a klasszikus Adobe Photoshop. A programnak számos verziója van az operációs rendszerekhez, és rajzolási útmutatókat talál a neten. Ez az opció azonban csak azok számára alkalmas, akik kellően nagy teljesítményű számítógéppel rendelkeznek - még a program könnyű verziója is sok erőforrást emészt fel, erősen betöltve az eszközt. A Photoshop hasznos azok számára, akik professzionális képfeldolgozó eszközöket szeretnének használni munkájuk során.

Az Adobe Photoshop CS6 képernyő és felület betöltése

Egy másik népszerű program a digitális művészek körében az Easy Paint Tool SAI (és annak bővített, újabb verziója, a SAI 2). A Photoshoppal ellentétben az AIS rendkívül könnyen érthető, és néhány másodperc alatt megnyílik. Sok művész inkább a gyors rajzoláshoz kedveli. Azok számára is vonzó lesz, akik stílusa minimalista, és nem igényel bonyolult eszközöket.

Mindkét program képes raszteres vagy vektoros képpel dolgozni, támogatja az érintőceruza megnyomásának funkcióját, és képes az ecsetek részletes testreszabására is, ami hasznos lesz rajzoláskor. Érdemes gondoskodni a megfelelő program megtalálásáról, valamint az új eszköz megvásárlása után azonnal beállítani - ez segít gyorsan megszokni és kreatívnak lenni.

Ha ezen programok egyike sem megfelelő az Ön számára, ne essen kétségbe, mert sok más képszerkesztő is létezik - például bizonyos munkákhoz, például képregények készítéséhez.

Hasznos tipp: amikor bármelyik programba rajzol, hasznos lesz megtanulni a gyorsbillentyűit, vagy akár beállítani a sajátját. Speciális funkciókat is hozzárendelhet a ceruza és a táblagép gombjaihoz.

Grafikus táblagép beállításai

Annak érdekében, hogy munkája produktívabb legyen, érdemes beállítani a készüléket a rajzolás megkezdése előtt. A legtöbb tabletta - például a jól ismert Wacom cég termékei - illesztőprogram -lemezzel, valamint a telepítési utasításokkal együtt érkeznek. Ha ezeket a dolgokat nem találta meg a dobozban, mindkettő megtalálható és letölthető az internetről.

A Wacom Desktop Center program kezelőfelülete, amelyen keresztül a Wacom termékek konfigurálhatók

A grafikus tábla rajzolására való felkészülés egyik fontos lépése az eszköz adaptálása annak alapján, melyik kézzel rajzol. Az eszköz illesztőprogramjainak telepítésekor a program felszólítja Önt, hogy válassza ki, hogy jobbkezes vagy balkezes, de jobb, ha előzetesen előkészít egy munkahelyet az eszköz elhelyezéséhez.

kiegészítők

A grafikus táblagép alapfelszereltségként használható, de további kiegészítők is megvásárolhatók:

• A toll tabletta kesztyű a szokásos kesztyű vékony csúszós változata, de csak két ujját takarja - a kis- és a gyűrűsujjat. Megakadályozza a kéz bőrének érintkezését a munkafelülettel. Ez tisztán tartja a képernyőt vagy a munkafelületet munka közben. Sok művész inkább speciális kesztyűt vásárol, és munkája során használja. Vannak azonban olyanok, akik saját maguk készítenek kesztyűt.
• A tabletta tollát mindig a dobozban szállítjuk, a készülékkel együtt, és a modelltől függően különböző megjelenésű és konfigurációjú. De néhány stylus önálló eszköz.

Az Autodesk SketchBook által támogatott stílusok. A kép a hivatalos oldalról készült.

Számos népszerű művészeti program mobil eszközökhöz (például Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) támogatja a Wacom és mások toll használatát. Ez a funkció különösen azok számára lesz hasznos, akik már rendelkeznek normál táblagéppel - az érintőceruzával kombinálva bárki, aki fest, saját analógját kaphatja meg egy interaktív tollkijelzőről.

A modern művészek gyakran inkább táblagépekkel rajzolnak. Ennek a módszernek számos előnye van az analógokkal szemben. Sokkal könnyebb kijavítani a rajzot, nem kell szenvednie a kép digitalizálásától; a grafikus vázlathoz és a festői összetett tájhoz ugyanaz az eszköz szükséges.

A professzionális művészek természetesen jó, drága grafikus táblagépet választanak, amely számítógéphez vagy erőteljes 24 hüvelykes barkácskészülékhez csatlakozik. De ha magadnak szeretnél rajzolni, kevesebb kütyüt szerezni, vagy csak kipróbálni, akkor egy rendes táblagéppel is boldogulhatsz.

Rajzolhatok normál táblagépen

Bármilyen táblagép alkalmas arra, hogy rajzoljon rá. Természetesen összetett munkát nehéz lesz elvégezni, de a táblagép diagramjaihoz és vázlataihoz elegendő "fejjel". Nagyon kényelmes gyors vázlatok és vázlatok rajzolása is. Eszembe jutott egy ötlet - azonnal fogd a tablettát és rajzolj. És nem számít, hol vagy: a munkahelyen, otthon, egy kávézóban vagy egy parkban. A táblagép kényelmes és mindig kéznél van.

AnjelikaGr /

Csak rajzolni kell, csak szoftvert és ceruzát.

A grafikus táblagéphez Photoshop vagy más grafikus szerkesztő szükséges, és csak telepítse a szükséges programot a számítógépére.

Számos oktatóvideó segít a rajzolásban. Egy közönséges táblagépnél minden sokkal érdekesebb.

Hogyan rajzoljunk táblagépen: programok és alkalmazások

Bármely táblagéphez le kell töltenie az alkalmazásokat. Nagyon feltételesen két kategóriába sorolhatók.

• Az első kategória egyszerű vázlatprogramok, korlátozott számú ecsettel és általában egy réteggel. Olcsók vagy ingyenesek.
• A második csoportba tartoznak a Photoshop egyszerűsített és korlátozott verziói. Vannak beállítások az ecset és a rétegek nyomására és opacitására is.