Mozgástervező(motion - "mozgás") mozgógrafika létrehozásával foglalkozik, amely 2D-s grafika mozgásban, más szóval statikus képek animációja. A szakma a rajz, rajzolás és számítástechnika iránt érdeklődők számára alkalmas (lásd a szakmaválasztást az iskolai tantárgyak iránt).

A mozgó grafika egyetlen animált cselekményben egyesíti a videót, a hangot és a szöveget. Három információátviteli csatornát használnak egyszerre - kép, hang, szöveg. Ezek együttesen erősebben hatnak a néző érzelmi érzékelésére: a szöveg vonzza a figyelmet, a hang és a grafika élénken bevésődik az emlékezetbe. A mozgógrafika fő feladata a figyelem felkeltése és megtartása, miközben a felhasználókat a lehető legjobban tájékoztatja a termékről.

A mozgógrafikának, ellentétben a rajzfilmekkel vagy a videókkal, nincs teljes és teljes cselekménye, hanem röviden kifejez bármilyen ötletet vagy koncepciót. Statikus kép dinamikussá alakításához használja a különböző utak animációk, video- és hangeffektusok, eszközök grafikai tervezés.

A mozgástervező egy új, igényes és ígéretes szakma. Modern televízió, internet, mobil alkalmazások, reklám, játékok széles körben használják ki a mozgásos grafika lehetőségeit. Az animált grafikák ideálisak ötletek bemutatására az üzleti partnereknek, üzleti modellek megjelenítésére, vállalati célok szemléltetésére.

A mozgástervezés előnyei:

1. A tömör prezentáció, a kézbesítés gyorsasága és az áttekinthető tartalom elengedhetetlen tényezői a korlátozott időben történő üzleti reklámozásnak.
2. Nagy kapacitás és könnyű felszívódás - a rövid videó tartalmazza a fő gondolatot, meghatározza a koncepciót, nagy térfogatú információ.
3. Unalmas szöveg helyett – hatékony és stílusos videó. A felhasználók túlnyomó többsége inkább a videoképet részesíti előnyben a szöveg helyett, ezért van olyan kereslet a mozgó grafikákra.

A szakma jellemzői

A hatékony animáció létrehozásához a tehetség és az inspiráció mellett a következőket kell tennie:

• határozza meg a célközönséget, amely számára mozgógrafikát készítenek - az animációs képek teljesen eltérőek lesznek például egy képzési központban és egy nagy termelési üzemben;
• egyértelműen határozza meg a projekt céljait és stílusát, mutassa be az animáció végeredményét, és ennek megfelelően válasszon technológiákat, eszközöket és eszközöket a mozgógrafika létrehozásához;
• dolgozzon ki egy műszaki feladatot, amelyben egyértelműen megfogalmazásra kerülnek a projekt követelményei: a fő ötlet, a termékinformációk, a videó és a képernyővédő időtartama, határidők, fizetési módok stb .;
• produktív munkához, mielőtt elkezdené az animációt az Adobe-ban Utóhatás előzetesen létre kell hozni egy vázlatot, az egyes jelenetek úgynevezett storyboardját;
• az animáció létrehozása során meg kell figyelni a rétegek, fényképek és egyéb elemek megfelelő szervezeti felépítését;
• ne ragadjon el az After Effects vizuális képességeitől, és eltömítse az animációt redundáns effektusokkal, amelyek zavarják a videó fő gondolatának érzékelését. A mozgógrafikát úgy tervezték, hogy közvetítse kulcsgondolatés a fő koncepciót, és ezt a lehető legvilágosabbá, egyszerűbbé és érthetőbbé kell tenni.

A szakma előnyei és hátrányai

profik

• A szakma iránti kereslet
• A verseny hiánya a mozgástervező szakmában at Ebben a pillanatban... 2-3 év múlva megváltozik a helyzet a szakma népszerűsége miatt.
• Magas bérek
• Kreatív, érdekes munka

Mínuszok

• a szakma újdonsága miatt az oktatási központok elégtelen száma;
• az ügyfelek esetleges elégedetlensége a munka eredményeivel.

Hol dolgozzon mozgástervezőként

Televízió - címek, képernyővédők, feliratok készítése, programképernyővédők tervezése.

Mozi - nyitók, előzetesek, előzetesek, címek, bevezetők készítése.

Média – videók készítése szórakoztatáshoz, hírekhez és oktatási programokhoz.

Üzleti struktúrák - prezentációk és infografikák fejlesztése konferenciákhoz, weboldalak, termékek és szolgáltatások reklámozása.

Oktatási rendszer - a mozgógrafika lehetőségei lehetővé teszik a legbonyolultabb tudományos problémák világos magyarázatát a közönség számára.

Szórakoztatóipar.

Fontos tulajdonságok

A mozgástervező magasan specializálódott szakember, sokrétű készségekkel.

Személyes tulajdonságok:

• Kreativitás
• Művészi képesség
• Esztétikus íz
• Stílusérzék, harmónia és szimmetria
• Képes információval dolgozni: keresés, elemzés, alkalmazás
• Képes csapatban dolgozni
• Képesség trendben lenni
• Elkötelezettség az új technológiák, programok és eszközök folyamatos tanulmányozása iránt
• Képes a fő üzenetet világosan és egyszerűen közölni a nézőkkel
• Analitikus elme a saját munkájának elemzése szempontjából

Szakmai készségek

A grafikai tervezés alapjainak ismerete - szín (színelmélet), kompozíció, tipográfia (művészi és kifejező szövegtervezés)

A forgatókönyvírás alapjainak ismerete

Folyékonyság grafikus programokés videószerkesztők:

Grafikus programok:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Videófeldolgozó szoftver:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro
• Atombomba;
• Apple Motion.

3D grafika és animáció fejlesztésére szolgáló programok:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Turmixgép;
• LightWave 3D;
• Mozi 4D.

Képzés mozgástervezőnek

Az önképzés nagy jelentőséggel bír a szakma fejlődése szempontjából.

Mozgástervező - új szakma... Az orosz egyetemeken jelenleg nincsenek képzési programok erre a szakmára. Vannak képzések az orosz piacon:

Gyakorlati ismereteket szerezhet a mozgástervezés főbb területein, megismerkedhet az eszközökkel, a modellezéssel és az animációval. A teljes program elvégzése után lehet majd jelentkezni a pozícióra mozgástervezés korszak. A tanfolyam elmélet és gyakorlat kombinációja. Elvégzi a házi feladatát, majd új, egyedi tartalomhoz jut hozzá a témában. Elég heti három-öt óra.

Fizetés

2020.01.20-i fizetés

Oroszország 20 000–150 000 ₽

Moszkva 70 000-130 000 ₽

A hh.ru portál szerint egy kezdő mozgástervező 60 ezer rubel fizetéssel számolhat. havonta. A magasabb szintű szakemberek munkatapasztalattól és készségeiktől függően többszörösen többet kapnak.

Karrier lépései és kilátásai

A mozgástervező karrierlehetőségei a szakmán belüli szakmai fejlődéssel, valamint a magasabb végzettség megszerzésére és a szakorvosi presztízs megszerzésére irányuló szakmai továbbképzés rendszerével függnek össze.

Az első mozgástervezőnek Saul Bass rendezőt és grafikust tartják, aki az 1960-as években mozgógrafikákat készített a film forgatókönyvéhez. Abban az időben az animált grafikák készítése nagyon költséges és időigényes folyamat volt. De a számítógépek és az internet megjelenésével és fejlődésével a mozgástervezés művészete egyszerűbbé, rendkívül népszerűvé és keresletté vált.

Videó: Mi az a mozgástervezés?

Üdv mindenkinek! Ebben a cikkben a tervezőipar egy olyan érdekes jelenségéről fogok beszélni, mint a mozgástervezés.

Tehát mi az a mozgástervezés?

Sokan láttatok már mozgóképeket vagy betűket tartalmazó animációs videókat az interneten vagy a tévében. Az ilyen videókat általában reklámképernyővédőkben használják. Mindezt a mozgást a képernyőn mozgástervezésnek nevezik.

Más szóval, a mozgástervezés a grafika életre keltését jelenti animációval. A statikus kép azonnal belép a mozgástervezés világába, amint mozogni kezd.

Alább láthat egy jó példát a mozgás működésére. Először nézd meg a képet álló állapotban, majd nyomd meg a lejátszás gombot, és minden világossá válik számodra.

Ugyanígy "animálhat" bármilyen grafikus objektumot.

Mozgó grafikák használatakor egyszerűen és világosan átadhat bármilyen információt az ügyfélnek. Szeretnél egy ügyfelednek mesélni a cégedről? Az unalmas szöveg és statikus képek helyett hozzon létre mozgós videókat.

Honnan jött ez a fajta 2D tervezés?

A mozgóképtervezés a mozi eredetéből származik, és az 50-es években jelentősen fejlődött az Egyesült Államokban, olyan tervezőknek köszönhetően, mint Saul Bass, Maurice Binder és Pablo Ferro. Abban az időben animált címek és logók kezdtek megjelenni a televízióban.

Ez a művészeti forma 50 éve folyamatosan fejlődött, és az elmúlt 15 évben a digitális technológia fejlődésének köszönhetően igazi fellendülésen ment keresztül.

Manapság a mozgógrafika a kreativitás releváns és igényes fajtája és érdekes hobbi.
A videoklipek 2D-s mozgógrafikával történő fejlesztése egy nagyon elbűvölő folyamat, amelytől lehetetlen elszakadni.

A "The Elusive" című film promóciós videója elfojthatatlan vágyat ébreszt a film teljes megtekintésére.

A mozgógrafikák iránti nagy piaci kereslet miatt a mozgóvideók iránti szenvedélyed jól fizető szakmává nőhet.

Hol alkalmazzák a mozgástervezést?

Íme néhány példa azokra a területekre, ahol a mozgástervezést erőteljesen alkalmazzák:

• hirdető
• videoklipek
• infografika
• Weboldalak
• céges videó
• mozi (kreditek)
• képzés (videómagyarázat). Gyakran használják az információs üzletben.
• mobil alkalmazások

Egyesek azt mondhatják, hogy a mozgástervezés nehéz és drága. Ez az indítvány csak nagy tapasztalattal rendelkező szuperspecialistáknak van alárendelve, de meg merem biztosítani, hogy mindez nem más, mint mítosz.

Hogyan tanuljunk meg mozgóképes videót készíteni?

Bárki megtanulhatja, hogyan készíthet kiváló minőségű videókat mozgó grafikával. Ez persze hihetetlenül hangzik, de a mozgógrafika eszeveszett népszerűsége ellenére az interneten gyakorlatilag nem volt képzés ebben a témában. De a Super Motion tanfolyam megjelenésével minden megváltozott.

A kurzus készítői mindenki számára hozzáférhetővé és érthetővé tették a mozgógrafikai órákat. A videó tanfolyam kiváló minőségű és hasznos tartalommal van feltöltve, hogy az After Effects kezdő és haladó felhasználói számára egyaránt érdekes legyen.

A kurzus hatásának maximalizálása érdekében a kurzus minden órája csak gyakorlati leckékből áll. Nincs unalmas elmélet, csak gyakorlat. A tanfolyam minden fejezetének elvégzése után kész videót készít.

Szavaim alátámasztására egy áttekintő videót adok a mozgástervező tanfolyam egyik fejezetéről.

Ezeket a videókat nézve úgy tűnhet, hogy ilyesmit nem tudsz megtenni, de valójában ez könnyebb, mint amilyennek látszik. Megbizonyosodhat róla, ha ellátogat a kurzus oldalára, és elolvassa valódi hallgatók véleményét.

Még egy dologra szeretném felhívni a figyelmet - ez a verseny hiánya a mozgástervezési piacon. De pár év múlva több szakember jelenik meg ezen a területen, és a mozgástervezési rést elfoglalják.

Ha Ön kreatív ember, és úgy dönt, hogy az első lesz azok között, akik ki akarják próbálni magukat egy új, ígéretes formatervezési módban - hajrá. A Super Motion videó tanfolyam pedig segítségedre lesz!

Jegyzet! Promóciós kóddal SUPERMOTION_10EB kedvezményt kapsz - 15% tanfolyamot vásárolni

P.S. Promóciós kód olvasás alkalmazása

KÉRDÉS FELTÉTELE Látogassa meg a kirándulást

A képzés időtartama
2 év (4 félév)

Ár
330 000 rubel évente (részletes fizetés lehetséges)

Hozzávetőleges edzésterv -
RÉSZIDŐ: KÉT-HÁROM HÉTÉJES ESTE (19:00-22:10) ÉS EGY HÉTVÉGÉN (11:00-18:20) *

* ez az edzésterv az ütemtervtől függően változhat

KEZDŐ DÁTUM
2020. OKTÓBER

A tanfolyam célja

A hallgatók elsajátítják a grafikai projektek teljes gyártási ciklusának befejezéséhez szükséges eszközöket. A kurzus végzettjei - jövőbeli mozgás-/multimédiás tervezők, CG generalisták modern produkciós stúdiókban dolgozhatnak.

Oktatás

Iskolánkban az egyik egyedülálló tanítási módszer a stúdióban való munkafolyamat, és ami a legfontosabb, az oktatási folyamat ugyanúgy épül fel, mint egy valódi projekten a stúdiókban.

• az ügyfél feladatának elemzése, tanulmányozása, kreatív ötlet kidolgozása;
• referenciák keresése, hangulattábla összeállítása, stíluskeretek, prezentációk készítése;
• animáció készítése és a videó előzetes vizualizálása;
• Tárgyak 3D modellezése, textúrája és megvilágítása;
• rig készség, kulcs animáció és eljárási animáció;
• a fotorealisztikus és stilizált renderelés, passzokkal történő renderelés készsége;
• a kompozíció és a nagy felbontású munka alapjainak elsajátítása.

A program hallgatói a "" szakirány hallgatóival együtt tanulnak. Az első tanfolyam a Cinema4D, AfterEffects, Houdini alapvető eszközeivel, Unreal Engine, Vöröseltolódás; a művészeti irányvonal alapjainak tanulmányozása: kompozíció, moduláris rácsok, tipográfia; megtanulják, hogyan kell dolgozni az új médiával és a történetmeséléssel. A második évben az eszközök, a generatív grafika használatának, a multimédiás technológiákkal való munka és a tér behatóbb tanulmányozása szükséges. Ezenkívül a második tanulmányi évben a hallgatók valós projekteket készítenek élő rövidfilmek segítségével, és ezek alapján készítenek érettségi projekteket.
A programról további információ a "" részben található.

Portfólió

Tanulmányaik során a hallgatók teljesítenek a legtöbbet különböző feladatokat az aktuális rövidnadrágokhoz. Befejezett projektek- reklám és zenevideók, vetítési installációk a valós idejű motoron, tartalom műsorokhoz és multimédiás installációkhoz – szerepelnek a diplomás szakmai portfóliójában, és az ipar számára igazolják.

Kinek szól a program?

A sikeres felvételhez a pályázónak be kell nyújtania a grafikai tervezés és a fotózás különböző területein végzett munkáit: nyomdai munkák, illusztrációk, szabadkézi rajzok, kollázsok, plakátok, poszterek, arculat, logók stb. Nagy plusz lesz a videoművek elérhetősége: prezentációk, klipek, promóciós videók, animációs vagy reklámprojektek.

12 klasszikus mozgástervezési stílus – a tökéletes útmutató

Gyártási igazgatónk, Anton Posokhin összeállított egy útmutatót a klasszikus és egyben mindig naprakész mozgástervezési stílusokhoz. Tanulmányozd, hogy megtudd, mely mozgóvideók fognak biztosan forgatni!

1. Lapos kivitel

A lapos kialakítás különösen 2013-ban vált népszerűvé, amikor az Apple kiadta az iOS 7-et. Fő jellemzője a minimalizmus, a tárgyak tudatos leegyszerűsítése. A lapos kialakítás nem használ textúra hatásokat, árnyékokat, fényeket, 3D elemeket. Ugyanakkor a lapos kialakítás színséma számos fényes, telített színekés árnyalatok.

A kijáratnál egy ilyen mozgásos kialakítás stílusosnak és drágának tűnik, miközben nem terheli túl a néző észlelését felesleges részletekkel. Nem meglepő, hogy a lapos kialakítást gyakran használják a YouTube-on található magyarázó videókban és pre-rollokban, ahol sok információt kell gyorsan eljuttatni a közönséghez.

Ugyanezen okok miatt a lapos kialakítású videók olyan népszerűek az innovatív IT-cégek körében. Ki ne szeretne olyan lenni, mint az Apple?!

2. Vonalrajz

Egy másik variáció a minimalizmus témájára a mozgástervezésben, de teljesen más akcentusokkal. A beágyazott stílusban minden objektum vékony vagy vastag vonalakkal van megrajzolva, kitöltés nélkül. Ez a lehető leglakonikusabbá teszi a képet. Néha a vonalrajzot egyfajta lapos kialakításnak tekintik. A fő cél továbbra is ugyanaz - ne vonja el a nézőt a keret fő elemeiről és a bemondó fontos téziseiről.

Itt a klasszikus beépített stílust használjuk:

És itt van egy érdekes lehetőség a lineart és a 3D grafika kombinálására:

3. Izometrikus

Az izometrikus egy perspektivikus nézet egy alakzat/tárgy három látható oldalával, és minden vonal 30°-os párhuzamos szöget zár be, és nincsenek perspektivikus vágások.
A kamera kinéz felső sarok helyiségekben, és egyértelműen rögzített egy ponton. Emlékszel a klasszikus RPG videojátékokra? Ezek közül sok az izometrikus vetítés klasszikus példája.

Kezdetben ezt a stílust a műszaki és mérnöki rajzoknál használták, majd ezt választották a mozgástervezők.

Az izometrikus stílus fő előnye a sokoldalúság. Alkalmas magyarázó videónak és egy cég videobemutatójának is.

Izometrikus képvideó a "COLUMBIA TECH" cégről:

És ez már a mi munkánk, a MilkCoin ICO projekt magyarázója:

4. Low poly stílus (low-poly)

Kicsit szimbolikus, hogy a modern motion design egyik legdivatosabb, legdrágább és legkeresettebb stílusa a ... megtakarítási igény miatt jelent meg. A 3D-s modellezés kezdeti napjaiban alacsony polietilén modelleket használnak a gépi erőforrások megtakarítására. Ma, a szupererős processzorok korszakában a low-poly modellek már nem szükségletek, hanem a különleges retro-chic elemei.

Így néz ki a klasszikus low poly stílus:

5. Pixel grafika (8-16 bites)

Újabb stílus a „jól elfeledett régi” sorozatból. Miért lett olyan népszerű a Dendy és a Sega stílusú mozgástervezés 2019-ben? Talán az a lényeg, hogy a 90-es évek generációja nőtt fel és lett a legfizetőképesebb közönség. És a fiatalok iránti nosztalgiájuk nem tűnt el sehova. Nézze meg, mennyire megteltek a termek ezek a "90-es évek szuperdiszkói"!

Ráadásul a pixel art ideális ipari eseményekhez, például játékfesztiválokhoz, technológiai konferenciákhoz és egyebekhez. A nyolc bites stílust a közösségi hálózatok és a videótárolás előtti hirdetésekben is használják.

A mi esetünk - mozgókép a „Stuka” Nagyszabású Hobbik Fesztiváljához:

6. Képregény stílus (képregény)

Ahogy sejtheti, ez a stílus a képregényekből jött a mozgástervezésbe. Az animáció itt általában egyszerű. Nem a komplexitáson van a hangsúly, hanem az eredetiségen. Ez már az első másodpercekben felkelti a közönség figyelmét. Ha a korábbi stílusokban a minimalizmus volt az uralkodó, akkor a legapróbb részleteket ábrázoló, rendkívül művészi illusztrációk jönnek szóba. Ezért nincs speciális mozgás animáció - a hangsúly a grafikán van.

A képregény stílus kiválóan alkalmas céges blogok tervezésére. A képregények gyakran a vállalat vállalati kultúrájának részévé válnak, és több száz alkalmazott, valamint potenciális ügyfelek és partnerek ezrei figyelik őket.

Az előző stílushoz hasonlóan a képregénystílus is kiválóan alkalmas szórakoztató és oktatási formátumokhoz, rövid TV-hirdetésekhez, közösségi hálózatokon.

Íme képregény videónk a „CANYON” márka újévi kampányához:

És itt van egy példa az informatív, oktatási tartalomra a "képregény" stílusában:

7. Kalligráfia és a tinta megjelenése a keretben

A mozgástervezés stílusa, hűvösen keverve egy művészi komponenssel. Festékfesték jelenik meg a keretben, amely sikeresen kiegészíti a megrajzolt illusztrációkat. Ezt a megoldást először Guy Ritchie "Sherlock Holmes" című filmjének alkotói alkalmazták. A kreditekben fényképezés, tintatextúrák, illusztrációk és kalligráfia keveréke szerepelt:

Az új trendet azonnal felkapta a tervezői közösség. Tapasztalataink szerint ezt a stílust gyakrabban használják a nem kereskedelmi helyiségekben.

Például itt van az esetünk, amikor videósorozatot készítünk a Belgorodi Állami Népművelési Múzeum számára:

8. Képkockánkénti animáció

A gyártás szempontjából az egyik legnehezebb és legigényesebb stílus. Valójában ez nem annyira a mozgástervezés stílusa, mint inkább egy külön műfaj - klasszikus animáció. Minden keretet manuálisan kell megrajzolni! Nem meglepő, hogy egy ilyen videó sok pénzbe kerül.

Minél több képkocka/másodperc, annál simábbnak és valósághűbbnek tűnik az animáció – általában 24 képkocka/másodperc. Néha a képkockák számát szándékosan csökkentik annak érdekében, hogy "rajzfilmszerű" hatást érjenek el, és egyedi stílust kapjanak a videó, amely emlékezetes marad.

Példa 10-15 képkocka másodpercenként:

A képkockánkénti animációt gyakran használják humoros komponensű projektek készítésekor karakterek részvételével. Alkalmazási terület - TV-hirdetések vagy pre-roll, valamint közösségi videók.

A stop motion a stop-motion animáció külön stílusaként különböztethető meg, amikor a videósorozat statikus fényképfelvételek gyors váltakozásából áll.

9. Pop-up animáció

A pop-up szóhoz való első asszociáció az internetböngészőben megjelenő pop-up hirdetések. Később a kifejezés offline állapotba került. Például azokat a szezonális üzleteket, amelyek néhány hétre szó szerint váratlanul jelennek meg, majd gyorsan eltűnnek, Pop-up üzleteknek nevezik. Gyakran a pop-up stílust használják a fogyasztói termékek reklámozásában:

És itt van a mi esetünk, pop-up stílusban mozgó animáció az „Elnök” című folyóirat szerkesztőségébe:

10. "Folyadék" kialakítás (folyékony mozgás)

A mozgástervezés egyik fő trendje az elmúlt években, amely a közeljövőben sem fog lassulni. A Liquid motion egy animációs stílus, amely eltér a keretben lévő tárgyak és karakterek valósághű mozgásától. A vonalak és geometriai formák helyett az egyik mozgásból a másikba való áttéréskor jellegzetes fröccsenések és cseppek „túlcsordulását” használják.

A folyékony mozgást gyakran telített színekkel játsszák, ami még vonzóbbá teszi a képet. A folyadékmozgás stílusú videók nézői a váratlan, gyors változások, az élénk színek és a morfondírozás (tárgyak egyikből a másikba átalakítása) miatt pszichedelikus hatást fejthetnek ki!

Az egyik legérdekesebb globális folyadékmozgás esete:

11. Adásterv

Ez a mozgástervezés egy egész rétege, amely a televízió levegőjéből jött. A TV-műsorok, hírközlemények és márkás megszakítások összes képernyővédője, amelyet a tévében lát, adásdizájnú:

A klasszikus adásdizájn egy dinamikus kamera, fém, üveg, lenyűgöző 3D-s grafika egy csomó apró grafikai elemmel (shureshki). De néha a TV-dizájn a következő:

Európában a nézők jobban vonzódnak a minimalizmushoz és az egyszerűséghez, mint a nehéz, részletekkel megrakott 3D-s grafikákhoz, ellentétben velünk, oroszokkal és arabokkal.

Napjainkban a műsorszórásból származó vizualizáció elvei simán bekerülnek a kereskedelmi szektorba. Hasonló stílusban a cégek imázsvideókat és animált logókat rendelnek maguknak.

A jó TV-dizájn három fő kritériuma a kamera, a kompozíció és a szín. Ezen a téren van mivel dicsekednünk. Képernyővédő az "ECOTECH-2017" nemzetközi kiállítás-fórumhoz:

Ez pedig a PJSC SIBUR Holding kezdőképernyője:

Gyakran teljes értékű videóbemutatók készülnek a TV-tervezés stílusában. A svájci "GFU SA" cég tavaly csak a mozgástervezés miatt fordult hozzánk:

12. 2D és 3D hibrid (2D / 3D hibrid)

A Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) átütő sikere után a 2D és 3D animáció keverésének divatja a következő nagy dolog lett a mozgástervezés világában. Néha nem is olyan könnyű választani a rajzfilm és a csodálkozás érzése között, mint gyerekkorban, amit a 2D animáció és az élénk valósághű 3D kép biztosít. Nos, már nem kell választanod.

A 2D és 3D kombinációja a nagy moziból a videoreklámmá válik a közeljövőben. Ebben minden iparági szakértő egyhangú.

Konklúzió helyett

A mozgástervező ipar dinamikus és mindig friss ötleteket keres! Nem zárjuk ki, hogy idén, a következő kasszasiker megjelenése után új trend jelenik meg a videótervezésben, ami felrobbantja a piacot. Ugyanakkor az igazán sikeres megoldások hosszú időre jönnek ide, vagy idővel új külsőt kapnak.

Például a 2014-ben rendkívül népszerű doodle-videó stílust, bár már nem a divat csúcspontja, a mai napig sikeresen alkalmazzák a megfelelő területeken.

Vagy emlékezzünk legalább a low-polyra, amelyet eredetileg termelési igények miatt vezettek be, mára azonban a művészet kategóriájába vándoroltak.

A 12 felsorolt ​​stílus a következő 3-5 évben jó formának számít a videótervezésben, és érezhető visszhangot fog hozni a Megrendelők számára.

Ön szerint milyen stílusokat nem vettünk figyelembe? Írd meg kommentben!

Szeresd a mozgástervezést velünk! És kövess minket 😉

Ha megkérdezték tőlem, hogy mikor könnyebb megtanulni a mozgástervezést, akkor most vagy 5-10 éve? Nem tudnék biztosan válaszolni.

Korábban (5-10 éve) ahhoz, hogy információt találjon, jó munkát kellett végeznie az interneten. Aztán csak 2-3 oldal volt, amely oktatóanyagokat publikált. Ma már annyi az információ, hogy nehéz megtalálni azt, ami igazán szükséges és fontos. Sok lecke, sok oktatóanyag van, szóval hol kezdjem?

Az After Effects még nem Motion Design

Sokak számára a mozgástervezés társul Adobe program Utóhatás. És ez nem meglepő, mert ez az egyik legnépszerűbb és kényelmes programokat animáció létrehozásához. Az igazat megvallva nem mindegy, hogy melyik programmal dolgozik, Flash, Photoshop, After Effects vagy más programokban, egy másik dolog fontos: milyen harmonikusan és ízletesen tud animációt készíteni. A szoftver csak egy eszköz, amely megvalósítja a művész ötletét.

Tanuld meg a tervezés alapjait

Az első dolog, amit javaslok, a grafikai tervezés alapjainak elsajátítása, hogy lefektessék az alapot, amelyre a mozgástervezés erős megértése és ízlése építhető. A szoftverek elsajátításához több hónapot vagy akár hetet is el kell töltenie, de ízlésének oktatásához és az elmélet elsajátításához - ez már sokkal tovább tarthat. Természetesen fontos, hogy mindent párhuzamosan tanuljunk. De fordítson különös figyelmet a tervezési törvényekre és alapokra.

Amikor elkezdtem a mozgást tanulni, az After Effects elsajátításával kezdtem, és őszintén szólva ezt nem lehetett mozgástervezésnek nevezni, inkább tárgyak mozgatása volt a káoszban :-). De a grafikusok és a professzionális mozgástervezők munkáját tanulmányozva kezdtem megérteni, hogy mi és hogyan működik.
Milyen tervezési elméletet kell tudnom?

1. Szín

Itt fontos megérteni, hogyan kell helyesen kiválasztani és kombinálni a színeket. A kezdők gyakori hibája az egységes színpaletta hiánya a projektben, ami diszharmóniát eredményez a keretben. Meg kell értenie és ismernie kell a színpszichológiát, mi a különbség a meleg és a hideg színek között, hogyan hat egy bizonyos szín az emberre.

2. Összetétel

Ezek a mozgástervezés alapjai. A kompozíció ismerete segít abban, hogy minden felvételt érdekessé és harmonikussá tegyen, megtanulja megkülönböztetni a főt a másodlagostól. Tudnia kell, mi az aranymetszés, a perspektívák, milyen típusú perspektívák léteznek, hogyan kell helyesen pozícionálni az objektumokat. A kompozíció tanulmányozásában nagyban segít a művészek festményeinek elemzése, a grafikusok munkájának elemzése.

Ezenkívül fontos tudni

A három alapon kívül más fontos dolgokat is tudni kell. Azt javaslom, hogy tanulja meg az animáció 12 alapelvét. Ez segít dinamikusabb és emlékezetesebb videók létrehozásában:

Ezt is fontos tudni, hiszen a mozgástervezés a lehető legközelebb áll a videóhoz és a mozihoz, és tudni kell, hogy mely részekből épül fel a történet, hogyan lehet hatni a nézőre. Több könyvet is ajánlok:

Mitta "Mozi a pokol és a paradicsom között"
Millió dolláros történet

Emellett a lövészet és a lövészet alapjainak ismerete nagy előnyt jelent majd számodra. Rekesznyílás, gyújtótávolság, zársebesség ismerete. Mi a különbség a teleobjektív és a nagylátószögű objektív között? Mindez erős alapot ad, és nagyszerű támogatást nyújt az animációk elkészítéséhez.

Ne felejtsen el ellátogatni a kiállításokra, galériákra. Nézze meg, mi és hogyan működik a művészetben.
Remélem, ez a cikk hasznos lesz számodra, és kiindulópont lesz a mozgás titokzatos világában. Ezután elmondom, hogy milyen szoftvereket kell tudni a mozgástervezéshez, és hol kezdjem, de a gyakorlatban.

A munka elemzése:

Ha komolyan belevág a mozgástervezésbe, ez a készség segíteni fog tudásának megszilárdításában. Ha olyan alkotást lát, amely ihletet adott vagy magával ragadott, tegye fel magának a következő kérdéseket:

- Milyen harmonikusan néz ki a kép a kompozíció szempontjából

- Milyen betűtípusokat használtak, hogyan kombinálják őket

- Milyen technikákat használ

Szerezzen be egy könyvtárat az inspirációból

Nagyon fontos a hasznos és inspiráló tartalmak egy helyre gyűjtése. Ez lehet egy külön mappa a számítógépen, egy album a pinterestben vagy egy notebook az evernote-ban. Az utolsó lehetőség előnye az intelligens fájlrendezés – jegyzetfüzeteket, egyedi jegyzeteket hozhat létre, és specifikus címkéket rendelhet hozzájuk. Mindez pedig megtekinthető telefonjáról, böngészőjéről vagy laptopjáról.

A talált információk szakszerű rendezése segít könnyen megtalálni a szükséges videókat, fényképeket vagy illusztrációkat. Így ápolod ízlésedet, és megérted, hogy mit szeretsz, és mi a szép és menő számodra a mozgástervezésben.

Tedd szokásoddá, hogy minden nap találsz 1-2 inspiráló videót vagy képet, és add hozzá a könyvtáradhoz. 30 napon belül 30-60 klassz munkája lesz, amelyek ihletforrásként szolgálnak majd.

Írd meg kommentben azt is, hogy milyen témákat érdekelne a mozgástervezés megismerése, és talán a közeljövőben ezekre is kapsz választ.