Mint kiderült, ma már nemcsak DAW-programban lehet zenét készíteni, hanem néhány online forráson is, amelyek mintákkal és ciklusokkal vannak ellátva. Természetesen ez nem teszi lehetővé, hogy teljes értékű pályát készítsen és alaposan kidolgozza, de jegyzeteket vagy piszkozatokat készíteni (főleg útközben) nagyon jó!

1. Soundation.com

A Sounding egy erőteljes online stúdió professzionális funkciókkal (például felvétellel, virtuális hangszerekkel/szintetizátorokkal, beépített effektekkel és több mint 700 ingyenes mintával és hurokkal). Alapvető képességek ingyenesen elérhetők, míg a haladóbbaknak havi előfizetés vásárlása szükséges!

2.

Az Audiotool egy komplett daw program közvetlenül a böngészőben. Minden a részletek iránti nagy szeretettel történik. A létrehozott számokat, mintákat és előbeállításokat az Audiotool szerverein tároljuk, és bármely böngészőből elérhetők. Lehetővé teszi egy szám közzétételét ("megosztását") közvetlenül a SoundCloudon, a Youtube-on vagy a Facebookon.

3.

Komplett program a böngészőben. PC-hez és táblagéphez/telefonhoz egyaránt alkalmazkodik.. Valós időben készíthet zenét barátaival az interneten keresztül (van belső top chat a létrehozott számokról). Korlátlan projektkészítés + 780 minta és hurok + 190 virtuális hangszer ingyen.

4.

A Looplabs egy kollaboratív felhő alapú zenestúdió, amely lehetővé teszi bárki számára, hogy technikai készségeitől és képességeitől függetlenül gyorsan és egyszerűen készítsen professzionális zenét bárhol, bármikor, bárkivel.

5.

Böngészőjét gyors és rugalmas zenei produkciós stúdióvá varázsolja beépített szintetizátorokkal és élő effektusokkal. Ezek a legjobbak rajta Ebben a pillanatban platformok online zenei produkcióhoz. Nehéz külön kiemelni az egyes oldalak jellemzőit, mivel megközelítőleg azonos funkciókat és hatásokat kínálnak. Válassza a legkényelmesebb szolgáltatást a gyors jegyzetek készítéséhez!

2018-as frissítés:

Az online szolgáltatások relevanciája növekszik, és az elérhető platformok száma növekszik. Ez továbbra sem teszi lehetővé, hogy minőségi munkát végezzen pusztán az internetes forrás oldalán, de kezdőknek, piszkozatoknak és csak "játszani" elég lesz! +6 további webhely a gyűjteményedben!

6.

A PatternSketch egy ingyenes online dobgép. A szekvenszer és dobkészletek teljes ritmussávok létrehozását teszik lehetővé. Ossza meg alkotásait barátaival, vagy hívja meg őket együttműködésre közvetlenül a platformról. A PatternSketch még azt is lehetővé teszi, hogy WAV, OGG vagy MP3 formátumba exportálja a számot.

7.

Írjon be valamit a Typatone-ba, és minden betűt gyönyörű hangzássá varázsol. Váltson az eszközre, hogy megtalálja azt, ami a legjobban tetszik. Számos lehetőség van az oldalon. Nyisson meg több lapot, és hozzon létre többszólamú csengőhangot. Vagy akár bármilyen szöveget zenévé alakíthat, ha átmásolja a Typatone-ba. Kísérletezhetsz a neved hangzásával! A Typatone ingyenesen használható, de az exportálás (egy szám mentése a webhelyről) 1 dollárba kerül.

8. Text To Speech

A Text To Speech megnyitja az egészet új világénekminták a számokhoz. Írjon be szöveget, vagy adja hozzá a rögzített műsorszámot. Ezután ingyenesen exportálja az audiofájlt MP3-ba.

A Text To Speech egy csodálatos módja annak, hogy a Daft Punk által előállítotthoz hasonló robotos énekhangokat készítsünk. Adjon hozzá néhány effektust, és ellenállhatatlan hangtorzulást kap.

9.

Az Online Sequencer egy ingyenes szekvenszer közvetlenül a böngészőben. Válasszon 13 hangszer közül, és helyezze őket egy számra, hogy dallamot alkosson. Ha jön az ihlet, ez nagyszerű módja annak, hogy jegyzeteket készítsen vagy felvázoljon egy dalt. A platform lehetővé teszi az alkotás MIDI-fájlként történő exportálását. Ez a fájl ezután elhelyezhető a DAW programban.

Elmesélem, milyen könnyű és egyszerű gyönyörű dallamokat választani a számokhoz. Hogyan jönnek létre a harmonikus felvezetések, szekvenciák, riffek? Vannak olyan titkok és trükkök, amelyek nagyban megkönnyítik az új szerzemények dallamainak kiválasztását. Mindig működnek, és erről beszélek a videóban.

Nézze meg a lecke videó változatát

Milyen típusú csengőhangok vannak? Leggyakrabban többféle dallamátvitel létezik az elektronikus zenében, és ezeknek saját nevük van. Ezek közül néhányat megvizsgálunk ma.

Szekvenciák. Sorrend.

A szekvenciák egy kis dallam, amely ismétli önmagát. Egy hurkolt dallamszakasz, amely különböző akkordokra ismétlődik. Leggyakrabban a sorozatok különböző lépésekben játszhatók le, de egy dallamot is megismételhetnek, minden ismétlési ciklust egy lépésből játszva.

Leads. Vezet.

A vezetékek a hangszínek egy kategóriája. Az ólom szóló dallamelem, a „leader” szóból származik. Általában egyszólamú, játssza a darab fő témáját. Leggyakrabban ez a dallam legfényesebb és legemlékezetesebb része. Elképzelheti az ólmot, mint minden harmónia vezető részét. A felvezetések az élen állnak a szám, a kompozíció egyéb dallamelemeinek hátterében. A teljes kompozíció, pálya névjegykártyájaként is bemutatható. Számok és híres szerzemények könnyen kitalálhatók belőle.

Riff. Riff.

Nagyon gyújtós része a számnak, kompozíciónak. A riffeket leggyakrabban elektromos gitárokban használják. A riffek világosabb, gazdagabb hangzásban különböznek a leadektől. A riffek egy nagyon intenzív dallamdarab, amit nehéz kihagyni a számból. A riffek hangzása gyakran még világosabb, mint a leadek.

Párna. Párna.

Más módon a zenei "bélésnek" nevezik. Ez egy zeneszám, kompozíció, dal háttérdallami kísérete. Mint ilyen, a pad nem direkt dallam, viszont közvetlenül részt vesz a szám harmóniájának megteremtésében, így hangzása nagyban befolyásolja a leadek, szekvenciák és riffek észlelésének hatását. Ez egy harmonikus elem, többszólamú. Hangerőt ad a kompozíciónak. Leggyakrabban egy akkordmenetet írnak elő a padokban, ami meghatározza az alapvető harmóniát.

Elképzelhető, hogy ezek az elemek, amelyek harmóniát teremtenek a pályáid között, a lehető legpontosabban épüljenek fel egymással, „nem csavarodjanak össze”, sőt kellemes érzékelést keltsenek az adott harmóniából. És mit tegyél, ha mondjuk nincs zenei végzettséged, és ezeket a zenei elemeket a lehető leghatékonyabban szeretnéd ötvözni? Használhat bevált algoritmusokat és sémákat, amelyek nagymértékben megkönnyítik a dallamok kiválasztását anélkül, hogy sok szükségtelen hamisságot és diszharmóniát hoznának létre bennük.

Most nézze meg az alábbi csalólapot a harmonikus dallamok létrehozásához. Egyébként a képre kattintva letöltheted. Az alábbiakban elmagyarázom, hogyan kell használni.

Kattints a képre és töltsd le a csalólapot Jpg formátum fog kezdődni.

Ha 7 lépést tesz meg - 7 hangot, amelyből a zenéje áll (do, re, mi, fa, sol, la, si) -, akkor mindig lesznek stabilabb és kevésbé stabil lépések. Stabilak azok a hangok, amiket mindig meg akarsz hallgatni egy dallamban, melódiában való felhasználásuk mindig szépen és harmonikusan hangzik. És instabilok – nem keltenek túl kellemes érzéseket bennünk, és legkevésbé szeretnénk hallani őket. Röviden: a stabil és az instabil bankjegyek aránya más. Ha csak instabil lépésekből hozunk létre dallamot, akkor az akkora káosz lesz, hogy nem tűnik elégnek! De ha csak stabil lépésekből hoz létre dallamot, akkor nagyon harmonikus hangzás lesz, amit jól hallgatnak, de lehet, hogy ez a dallam nem lesz elég "bors". Ezért van értelme az összes hangjegyet-lépést használni, de más-más arányban, valamit többet, valamit kevesebbet.

Tehát derítsük ki, mely hangok és hangmagasságok stabilak és melyek nem. Ha megnézi a fenti csalólap-képet, megtalálja a három legstabilabb lépést - ezek az 1, 3, 5 (zölddel vannak jelölve). Ha C-dúr (C maj) hangnemben készítesz dallamot, akkor ezek a „C”, „E”, „G” hangok lesznek. Más kulcsokban azonban más hangjegyek lesznek. Például a "G-dúr" (G-maj) billentyűben ezek a "G", "B", "D" hangok lesznek, mivel ennél a billentyűnél az első lépés a "G" hang lesz. És az "F # moll" (F # min) billentyűben az első lépés az "F #" hang lesz, és ennek megfelelően a stabil hangok itt "F #", "A", "C #" lesznek. És ennek az elvnek megfelelően minden más tonalitással. Remélhetőleg ezzel megoldódik.

Lépj tovább. A legstabilabb hangmagasságból 3-at találtunk, ezeknek kell a legtöbbnek lenniük a dallamban. Ezeket kell leggyakrabban előírnod ​​a leadekben, riffekben, szekvenciákban. Három hangon azonban nem megy messzire, a dallam unalmas lesz. Ezért ehhez a három hanghoz még két kevésbé stabil hangszintet fogunk nevezni - ezek a 2 és a 6. A "C-dúr" hangnemben ezek lesznek a "D" és "A" hangok (a csaláson zölddel jelölve). lap). 5 jegyzet van az arzenálunkban. Mellesleg, ezzel az 5 hanggal nagyon messzire jutsz. Még ha csak ezekkel a lépésekkel ír is dallamot, akkor a dallam már alapértelmezés szerint gyönyörűen, harmonikusan és akkordokkal épül fel.

Még mindig van 2 instabil hangjegyünk - ezek a 4 ("fa") és 7 ("si") (pirossal jelölve). Dallamban is használhatók, de nem eléggé, hogy ne rontsák el a dallamunkat.

Ideális esetben az Ön által írt dallam összes hangjegyének aránya a következő: a dallam összes hangjának több mint 50%-a legyen stabil lépés, és a maradékelv szerint minden más hang lépés. A dallam csak akkor épül fel gyönyörűen, nem csavarodik össze, és kellemes érzelmeket vált ki.

Most elmondok egy nagyon egyszerű módja 5-10 perc alatt harmonikus és egészen szép dallamot hoz létre. Próbálja meg a pentaton skálát használni. A helyzet az, hogy a "pentaton skála" pontosan azokból a hanglépésekből áll, amelyek a legstabilabbak. Maga a pentaton skála szó szerint "öt hangot" jelent. Ez azt jelenti, hogy nem 7 hangot kell játszania, mint megszoktuk, hanem csak ötöt. És ezek a megjegyzések az 1., 2., 3., 5., 6. lépések lesznek - a legstabilabb és legharmonikusabb lépések.

A pentaton skálát aktívan használják a modern elektronikus zenében. Bár ő az ókorból érkezett hozzánk. A pentaton skála mindig hallható kínai, japán, valamint tatár, baskír és csuvas zenében is. E népek egyes népdalai és dallamai ma is a pentaton skálát használják a zeneművek megalkotásának fő módjaként.

Most próbálja ki a következőt. Hozzon létre egy akkordfolyamatot ebből a csalólapból. Ezt követően a következő séma szerint tegyél rá egy vezető dallamot: írj (játssz) bármilyen fehér billentyűt a hangszeredre véletlenszerű sorrendben (azaz véletlenszerűen), de ne használj 4 és 7 lépést. Azok. ne írja be az „f” és „si” hangokat a dallamba. Tetszés szerint szórja szét az összes többi jegyzetet. Ha az akkordmenet 4 akkordból áll, akkor ismételje meg a dallamot az utolsó két akkordban. A következőt kell kapnod, az első két akkordon a felvett dallam szól, az utolsó két akkordon pedig egy az egyben ismétlődik. És hallgasd meg, mi történt. A dallam a pentaton skálán írt akkordjaival fog épülni. Ebben a dallam bármely hangjegyből (az öt lépés bármelyikéből) indítható, és az öt hang bármelyikére befejezhető.

.
Ebben a cikkben néhányat megvizsgálunk fontos szempontok a dallamok kompozíciójára és az azt alkotó elemekre vonatkozóan.

Mi az a dallam?

Mindenki a zenéről alkotott általános nézetei alapján határozza meg a dallamot. Valaki dallamon bármilyen egyszólamú vonalat ért (ami elméletileg igaz), valaki valami fényeset, emlékezeteset ért a dallam alatt, valaki pedig csak egy énekvonalat.
Minden zeneszerzőnek saját prioritásai alapján kell stratégiát kialakítania egy dallam megalkotásához, de kétségtelenül fontos tulajdonság az emlékezetes, vagy ha lehet így nevezni dallamok komponálása (ha nem akadémikus zenéről beszélünk).

Bármely jól megírt dallam sok egymással összefüggő elemet tartalmaz, amelyek mindegyike meghatározza érzelmességének, egyszerűségének vagy összetettségének szintjét. Könnyű képek létrehozásához nincs szükség összetett elemek használatára, mint ahogy szimfónia írásakor is nevetséges az egyszerű dallamok használata (hacsak ez nem járul hozzá a szándék kifejezéséhez).
F. Busoni olasz zeneszerző, zongoraművész, karmester és zenetanár nagyon jól definiálta a dallamot, ami segít megérteni, milyen elemekből áll egy dallam.

„Az ismétlődő növekvő és csökkenő hangközök sorozata, amelyet egy olyan hangulatot tartalmazó és közvetítő ritmus szegmentál és indít el, amely független lehet a szöveg szavaitól mint kifejezőképességtől és független a kísérő hangoktól mint formától, nem megváltoztatni a lényegét a hang abszolút magasságának és az eszköznek a megválasztásától "

Nem véletlenül kerül kiemelésre a forma és a dallam hasonlósága.

A jó dallam mindig tökéletes formában van. Ezért az első fontos elemet zenei szintaxisnak kell nevezni. Utána jön a kihagyott Busoni, de nagyon fontos alkatrész -.

Elvontan azt mondhatjuk, hogy a dallam már csak e két elem jelenlétében létezik.

Teljes értékűvé azonban csak a megfelelő metróritmikus kialakítással válik.

Egy és ugyanaz az intonáció, de eltérő metrikus körülmények között képes ellentétes képeket kifejezni.

A dallamos ajándékot mindig is nagyra értékelték, és még mindig a tehetség mutatója. Sokan azonban nem értik helyesen a dallami ajándék lényegét.

Dallamot alkotni azt jelenti, hogy egyetlen zenei intonáció szemcséjéből meg tudjuk alkotni a szükséges zenei struktúrát. Gyakori hiba feltörekvő zeneszerzők (és mivel e művészetek sok vonatkozása összefügg) a dallamok és a zenei intonáció zűrzavara. Emiatt a hallgató egyikbe sem tud belekapaszkodni, és elveszíti a lényegét ebben az olajozott összevisszaságban.

Ha összehasonlítjuk a különböző korok zeneszerzőit, akkor egy paradoxnak tűnő következtetésre juthatunk - a 200 évvel ezelőtti hanglejtések ma is ugyanazok. Ez a tény azt sugallja, hogy nem maguk az intonációk változnak, hanem a fejlesztés és fejlesztés módszerei. A nagy szekund intonációja milliónyi variációt tartalmaz a különböző zeneszerzők műveiben.

Két részlet teljesen különböző zeneszerzők műveiből. Mindegyik téma magja egy csökkenő nagy másodperc intonációja:

McCartney tegnap

Rodrigo Aranjuez 2. rész

A fejlesztés és az alakítás módszerei itt teljesen mások - innen és különböző dallamok, stílus és minden más.

Ezenkívül ez a két példa kétféle dallami elv – vokális és hangszeres – élénk megnyilvánulása.

Az énekvonal általában nagyon dallamos és támaszkodik. Az énekdallam elválaszthatatlan a szótól, és szorosan összefügg vele.

Sok zeneszerző igyekszik, ha nem is pontosan közvetíteni, de legalább megtartani a költészet ritmusát (a zene sok ritmikai elemet kölcsönzött a költészetből). Az énekdallamokat általában nem jellemzik a széles ugrások, a forma és a fejlődés bonyolultsága.

Maga az énekdallamok típusa pedig lehetővé teszi a dallamfejlődés két további típusának (illetve a dallam jellegének) megkülönböztetését:

1. Refrén

A Cantilena a széles lélegzetvétel dallamait érti. A dallamosság és a dallamosság jellemzi őket. Példa egy modern kantilénára:

2. Recitativ

A recitatív dallamok a hangjegyek gyakori ismétlésén alapulnak, és általában szűk tartományúak.

A zenében két-három hangból álló egész szerkezeteket találhatunk. A recitatív ritmus klasszikus jazzpéldája a One Note Samba. Példa egy recitatívra a Black Sabbath-ból (Paranoid dal):

Ezen tényezők mellett továbbra is fontos szerepet játszik a dallam műfaji eredete.

Az olyan elemek, mint a menetelés, a tánc, a dalszerzés, nagyban befolyásolják a dallam stílusát és képzetét. E műfajok mindegyike más-más módon valósul meg a zeneszerző munkásságában, hol kifejezetten, hol pedig csak utalás formájában.

És így, fontos tényező amit a dallam létrehozásakor figyelembe kell venni, annak típusát (kantiléna, recitatív) és műfaját kell figyelembe venni.

Ezért a zeneszerző legjobb gyakorlata a dallamalkotás. különböző típusokés a műfajok minden egyéb korlátozás nélkül (amelyek idővel érvényesülni fognak).

V modern világ a rohamosan fejlődő számítástechnika és a minden újítással lépést tartó társadalom mellett gyakran felmerül a kérdés, hogyan írjunk zenét számítógépen? Leggyakrabban kreatív egyének, mind hivatásos zenészek, mind azok, akik önállóan elsajátították a zenei műveltséget, a számítógépet választják zenei remekeik elkészítésének eszközeként.

Számítógépen valóban lehet jó minőségű zenét írni, köszönhetően az erre a célra létrehozott rengeteg különféle programnak. Az alábbiakban megvizsgáljuk a dalok számítógépen történő létrehozásának főbb szakaszait speciális programok, persze, tudnia kell használni őket legalább a belépő szint.

Első szakasz. A jövőbeli kompozíció ötlete és vázlatai

Ebben a szakaszban a legkreatívabb munka minden korlátozás nélkül történik. A semmiből jön létre a kompozíció alapja - a dallam, meg kell adni neki a hang mélységét és szépségét. A dallam végleges változatának meghatározása után dolgozni kell rajta. A jövőben a munka teljes szerkezete az első szakaszban elvégzett munkára fog épülni.

Második szakasz. "Öltöztesd fel" a dallamot

A dallam és a kíséret készenléte után a kompozíciót hangszerekkel kell kiegészíteni, azaz színekkel megtölteni, hogy kiemelje a fő témát. Szükséges dallamokat írni basszus, billentyűs hangszerekre, regisztrálni a dob szólamot. Ezután érdemes kiválasztani a megírt dallamokhoz a hangzást, vagyis kísérletezni különböző hangszerekkel, különböző tempókkal lehet dolgozni. Ha az összes előírt hangszer hangja harmonikusan szólal meg, és kiemeli a fő témát, folytathatja a keverést.

Harmadik szakasz. Keverés

A keverés azt jelenti, hogy a hangszerek összes felvett részét egymásra helyezzük, hangjaikat a játékidő szinkronizálásának megfelelően keverve. A kompozíció érzékelése a hangszerek helyes keverésétől függ. Egy fontos szempont ebben a szakaszban az egyes részek hangereje látható. A hangszer hangjának megkülönböztethetőnek kell lennie a teljes kompozícióban, ugyanakkor nem kell elnyomnia a többi hangszert. Speciális zajeffektusokat is hozzáadhat. De nagyon óvatosan kell velük dolgozni, a lényeg az, hogy ne vigyük túlzásba, különben mindent tönkretehet.

Negyedik szakasz. Mastering

A negyedik szakasz, amely egyben az utolsó is abban a kérdésben, hogy hogyan írjunk zenét számítógépen, a mastering, vagyis a felvett kompozíció előkészítése és átvitele bármilyen médiára. Ebben a szakaszban a telítettségre kell figyelni, hogy az általánost semmi ne befolyásolja.Egyik eszköz sem tűnjön ki a többi közül, ha valami hasonlót találunk, akkor vissza kell térni a harmadik szakaszhoz és finomítani. Különböző akusztikán is meg kell hallgatni a kompozíciót. A felvételnek megközelítőleg azonos minőségűnek kell lennie.

Egyáltalán nem mindegy, hogy melyik programmal hoz létre zenét a számítógépén, mivel nagyon sok van belőlük. Például a professzionális zenekészítő szoftver, az FL Studio, amely a zenészek körében népszerű. A Cubase SX egy nagyon erős virtuális stúdió, amelyet számos híres DJ és zenész ismer el. A felsorolt ​​virtuális stúdiókkal egyenrangú a Sonar X1 és a Propellerhead Reason, amelyek egyben professzionális felvételi, vágó- és keverőstúdiók is. A műsorválasztást a zenész egyéni igényei és képességei alapján kell megválasztani. A színvonalas és népszerű alkotásokat végső soron nem programok, hanem emberek hoznak létre.

Hallgassunk egy példát arra, hogy milyen zenével készült számítógépes programok:

Ha késztetést érzel a zenealkotásra, de nincs kedved vagy lehetőséged egy csomó hangszer beszerzésére, mindezt megteheted a DAW – digitális hangmunkaállomásnak nevezett speciális programok egyikében. Az FL Studio minden értelemben markáns képviselője ennek a szoftverszegmensnek, és a példáján mutatjuk meg ma, hogyan készíthet zenét számítógépen.

Az FL Studio az egyik legjobb programok zene és feldolgozások létrehozására, keverésére és masterelésére. Számos zeneszerző és zenész használja professzionális hangstúdiókban, és mi is használni fogjuk, hogy megmutassuk, hogyan készítsd el a semmiből saját zenei kompozíciódat bármilyen műfajban.

Jegyzet: Az alábbi utasítás semmiképpen sem állítja magát univerzálisnak sem a lépések sorrendjét, sem az egyes műveleteket illetően. Ez csak egy a sok lehetséges ábrázolás közül, hogyan hozhat létre zenét, amely szükséges az általános algoritmus bemutatásához, és azoknak a kezdőknek szól, akik már elkezdték elsajátítani a programot.

Mielőtt folytatná az alábbi ajánlások végrehajtását, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg az alábbi linken található cikkel - ez segít "megszokni" és részletesebben megérteni az FL Studio funkcióit és képességeit.

1. lépés: a dobrész megírása

Minden zeneszerző máshogyan viszonyul a zeneíráshoz. Valaki a fő dallammal kezdi, valaki dobbal és ütőhangszerekkel, először létrehoz egy ritmikus mintát, ami aztán kinő és megtelik hangszerekkel. Kezdjük a dobokkal.

A zenei kompozíciók létrehozása az FL Studio-ban szakaszosan történik, és a fő munkafolyamat mintákon - töredékeken megy végbe, amelyeket aztán egy teljes értékű sávba állítanak össze, amely a lejátszási listában található.

A dobrész elkészítéséhez szükséges egyszeri mintákat az FL Studio könyvtára tartalmazza, és a program kényelmes böngészőjén keresztül kiválaszthatja a megfelelőt.

Minden hangszert a minta külön sávjára kell helyezni, de korlátlan számú sáv lehet. A minta hossza szintén korlátlan, de 8 vagy 16 ütem bőven elég lesz, mivel a lejátszási listában bármely töredék megkettőzhető.

Íme egy példa arra, hogyan nézhet ki egy dobrész az FL Studio-ban, egy mintáról a zongoratekercsre helyezve:

2. lépés: hozzon létre egy csengőhangot

Ennek a készlete munkaállomás van nagyszámú hangszerek. Legtöbbjük különféle szintetizátor, mindegyik nagy hang- és mintakönyvtárral rendelkezik. Ezek az eszközök a programböngészőből is elérhetők. A megfelelő beépülő modul kiválasztása után hozzá kell adnia a mintához.

Magát a dallamot be kell jegyezni a Piano Rollba, amely a hangszersávra jobb gombbal kattintva nyitható meg.

Minden hangszernek, legyen az például gitár, zongora, dob vagy ütőhangszerek, külön mintára érdemes előírni a részét. Ez nagyban leegyszerűsíti a kompozíció keverésének és a hangszerek effektekkel történő feldolgozásának folyamatát.

Íme egy példa arra, hogyan nézhet ki egy FL ​​Studio-ban írt dallam:

Az, hogy hány hangszert használjon a kompozíció elkészítéséhez, Önön és természetesen a választott műfajon múlik. Minimum legyen dob, basszusvonal, fő dallam és egyéb kiegészítő elem vagy hangzás a változatosság kedvéért.

3. lépés: dolgozzon a lejátszási listával

Az Ön által létrehozott, az egyes FL Studio mintákhoz terjesztett zenei töredékeket el kell helyezni a lejátszási listába. Kövesse ugyanazt az elvet, mint a mintáknál, azaz egy hangszer, egy szám. Így azáltal, hogy folyamatosan új töredékeket ad hozzá, vagy egyes részeket távolít el, összehozza a kompozíciót, változatossá, nem egyhangúvá téve.

Íme egy példa arra, hogyan nézhet ki egy mintás kompozíció egy lejátszási listában:

4. lépés: A hang feldolgozása effektusokkal

Minden hangot vagy dallamot egy külön FL Studio keverőcsatornára kell küldeni, ahol különféle effektusokkal dolgozható fel, beleértve az EQ-t, kompresszort, szűrőt, limitert, reverb-et stb.

Így kiváló minőségű stúdióhangzást biztosít az egyes töredékeknek. Amellett, hogy az effekteket minden hangszerhez külön kell feldolgozni, arra is ügyelni kell, hogy mindegyik a saját frekvenciatartományában szólaljon meg, ne kerüljön ki az általános képből, de ne tompítsa/levágja a másik hangszert. Ha van füled (és biztosan van, mivel úgy döntöttél, hogy zenét készítesz), akkor nem lehet gond. Mindenesetre rengeteg részletes szöveges kézikönyv, valamint oktatóvideó található az FL Studióval való munkáról az interneten.

Ezenkívül lehetőség van a kompozíció egészének hangminőségét javító általános effektus vagy effektusok hozzáadására a mestercsatornához. Ezek a hatások a kompozíció egészére vonatkoznak. Itt rendkívül óvatosnak és figyelmesnek kell lennie, hogy ne befolyásolja negatívan azt, amit korábban az egyes hangokkal / csatornákkal külön-külön tett.

5. lépés: Automatizálás

A hangok és dallamok effektekkel történő feldolgozása mellett, amelynek fő feladata a hangminőség javítása és a zenei összkép egyetlen remekművé tétele, ezek az effektusok automatizálhatók. Mit jelent? Képzeljük el, hogy a kompozíció egy pontján az egyik hangszer kicsit halkabban kezd játszani, „elmegy” egy másik csatornára (balra vagy jobbra), vagy valamilyen effektussal kezd el játszani, majd újra a „tiszta” formájában kezd játszani. Tehát ahelyett, hogy még egyszer regisztrálná ezt a hangszert egy mintában, elküldené egy másik csatornára, vagy más effektusokkal dolgozná fel, egyszerűen automatizálhatja az effektusért felelős szabályozót, és a zenei töredéket így viselkedhet egy adott szakaszban. a pályát, szükség szerint.

Automatizálási klip hozzáadásához kattintson a jobb gombbal a kívánt gombra, és válassza ki a megjelenő menüből "Automatizálási klip létrehozása".

Az automatizálási klip a lejátszási listában is megjelenik, és a kiválasztott hangszer teljes hosszára nyúlik a számhoz képest. A vonal vezérlésével beállítja a szükséges paramétereket a vezérlőgombhoz, amely a szám lejátszása során megváltoztatja a helyzetét.

Íme egy példa arra, hogyan nézhet ki egy zongora szólam „elhalványításának” automatizálása az FL Studio programban:

Hasonlóképpen, beállíthatja az automatizálást a teljes pályára is. Ezt a keverő főcsatornájában lehet megtenni.

Példa a teljes kompozíció sima fakulásának automatizálására:

6. lépés: keverés és mastering

7. lépés: exportálja a zenei kompozíciót

A zenei alkotás létrehozása után mindenképpen mentse el a projektet. Ahhoz, hogy egy zeneszámot az FL Studión kívüli további használatra vagy meghallgatásra kaphasson, exportálni kell a kívánt formátumba. Ezt a menün keresztül lehet megtenni "Fájl" programokat.

Válassza ki a kívánt formátumot, adja meg a minőséget, és kattintson a gombra "Rajt".

A teljes zenei kompozíció exportálása mellett az FL Studio lehetővé teszi az egyes számok külön-külön történő exportálását is (először ki kell osztania az összes hangszert és hangot a keverőcsatornákra). Ebben az esetben minden hangszer külön sávként (külön hangfájlként) kerül mentésre. Ez akkor szükséges, ha valakinek szeretné átadni a kompozícióját további munkára (például ugyanazok az információk és mastering). Ez lehet egy producer vagy hangmérnök, aki eszébe juttatja vagy valahogy megváltoztatja a számot. Ebben az esetben ez a személy hozzáférhet a kompozíció összes összetevőjéhez. Mindezen töredékek felhasználásával képes lesz dalt létrehozni úgy, hogy egyszerűen éneket ad a kész kompozícióhoz.