Sastāv no "audekla" - pieskāriena virsmas un "pildspalvas" - irbuļa. Šī ierīce ļauj māksliniekam simulēt zīmēšanu uz papīra. Attēls, kas uzzīmēts ar irbuli uz planšetdatora virsmas, tiek nekavējoties parādīts datorā. Šķiet, ka dārgākas kopijas ļauj uzreiz redzēt attēlu pašā planšetdatorā. Bet šis sīkrīks nav tik vienkāršs. Tā lietošana nepavisam nav tas pats, kas zīmēt uz papīra. Kā iemācīties zīmēt ar cipariem - aprakstīts rakstā.

Kā iemācīties zīmēt uz grafikas planšetdatora: pamata padomi

Attēlot ainavas, portretus, anime, komiksus un ko citu, uz digitalizētāja (piemēram) ir daudz ātrāk un ērtāk nekā uz parastā papīra vai izmantojot peli datorā. Īpaši pirmajā gadījumā palīdz ātrums, it īpaši, ja sīkrīku izmanto darbam.

Kā sākt gleznot ar grafisko planšetdatoru? Šeit ir 3 galvenie padomi:

1. Vispirms iemācieties zīmēt tradicionāli. Ja jūs nezināt, kā zīmēt attēlus uz papīra, tad pat "iedomāts" sīkrīks nepalīdzēs jums skaisti zīmēt. Jo prasmīgāk attēlus iegūst uz papīra, jo vieglāk būs uz digitālā.
2. Regulāri vingro. Tīklā var noskatīties dažādus mācību video, kā pareizi zīmēt grafiskajā planšetdatorā. Visgrūtāk ir pierast pie tā, ka zīmējums tiek uzklāts ar triepieniem, nevis velkot roku pa ierīces virsmu. Sākumā ir vērts vingrināties ar vienkāršu formu (trīsstūris, kvadrāts utt.) attēlu, to izšķilšanos, rakstīt alfabētu, pēc tam attēlus var izdrukāt uz papīra, ievietot planšetdatorā un zīmēt kontūras. Rokai vajadzētu pierast pie spiediena uz irbuļa pildspalvu.
3. Izvēlieties zīmēšanas programmu, kas jums patīk.Ērta un saprotama programma ir viens no galvenajiem zīmēšanas elementiem. Sarežģītiem grafiskiem dizainiem Adobe Photoshop ir ideāli piemērots. Bet jūs varat izmantot vieglāku un vienkāršāku programmatūru: GIMP, Paint Tool SAI vai citu utilītu. Programma vispirms jāpārbauda ērtībai datorā, noklikšķiniet uz saskarnes ar peli, lai uzzinātu visas programmatūras iespējas.

Nepārejiet tieši uz sarežģītām tehnoloģijām un iemācieties zīmēt anime vai komiksus grafikas planšetdatorā. Tas viss prasa prasmes un praksi. Šeit jums jāievēro princips "no vienkārša uz sarežģītu".

Kā iestatīt planšetdatoru zīmēšanai datorā

Maz ticams, ka iesācēji varēs pieslēgt jaunu ierīci un nekavējoties sākt uz tās zīmēt: pirmkārt, viņiem tas būs jāpielāgo sev. Kur sākt zīmēt uz grafikas planšetdatora (piemēram)? Ir skaidrs, ko savienot sīkrīku ar datoru, klēpjdatoru. Tas tiek darīts, izmantojot komplektācijā iekļauto standarta USB kabeli. Ko darīt tālāk - mēs detalizēti apsvērsim punktus.

Soli pa solim instrukcija

Tātad, konfigurācijas soļi:

Draiveru instalēšana	Jūs varat instalēt draiverus, izmantojot komplektā iekļauto disku. Ja tā tur nebija, jums jāiet uz oficiālo ražotāja vietni un jālejupielādē nepieciešamā programmatūra (sadaļa "Atbalsts" - "Draiveri"), palaidiet instalētāju un, izpildot vienkāršus norādījumus, instalējiet draiverus.
Lai veiktu papildu iestatījumus, datorā jāpalaiž atbilstošā programma. Grafikai tas ir Wacom Tablet (datorā: Izvēlne - Sākt - Programmas).
Orientācijas iestatījums	Pēc noklusējuma iestatījumi ir ar labo roku, taču varat mainīt ciparu pārveidotāja vadības ierīces orientāciju kreiļiem lietotājiem.
Pildspalvas pielāgošana	Šajā sadaļā varat mainīt dzēšgumijas spiedienu un pildspalvas jutību, pārvietojot slīdni no “mīksta” uz “cieta”. Šeit jūs varat arī mainīt darbības režīmu no peles uz pildspalvu, ja tas nav iestatīts pēc noklusējuma.
Pieskarieties iestatījumam	Šajā cilnē varat pielāgot skārienvirsmas iestatījumus: tās jutību pret pieskārienu, ritināšanas ātrumu un rādītāju (lēnāk/ātrāk).
Sensorās funkcijas	Šis vienums satur iestatījumus mijiedarbībai, pieskaroties virsmai. Piemēram, viens pirksts velkas; trīs pirksti — velciet pa labi/pa kreisi.

Iestatījumi ir jāpielāgo jūsu vēlmēm, mainot indikatorus, līdz tie kļūst pēc iespējas ērtāki darbam.

Biežākās kļūdas zīmējot

Zīmēšana caur grafisko planšetdatoru, piemēram, modeli, sākumā ir diezgan neparasta un sarežģīta. Iesācēji var, piemēram, izvēlēties nepareizu audekla izmēru vai izmantot nepareizas otas. Lai nepieļautu izplatītas kļūdas, ir vērts izpētīt tālākās raksta sadaļas.

Nepareizs audekla izmērs

Šeit var būt 2 problēmas:

1. Pārāk maza lapa... Topošais mākslinieks parasti izmanto loksnes izmēru, lai tas atbilstu viņa ekrāna izšķirtspējai. Tas ir fundamentāli nepareizi. Nav iespējams precīzi zināt, kurā displejā citi lietotāji vēlāk vēros izveidoto attēlu. Tāpēc nevajadzētu "taupīt" uz izšķirtspēju, jo augstāka tā ir - jo vairāk pikseļu attēlā un labāka būs gala izšķirtspēja.
2. Ļoti liela lapa. Maksimālai izšķirtspējai būs nepieciešams jaudīgs dators, kuram būs tikpat jaudīga programma attēlu apstrādei. Jāatceras arī, ka detalizētiem attēliem vislabāk ir augsta izšķirtspēja. Zīmējumi uz grafikas planšetdatora (piemēram, uz) ne vienmēr ir vajadzīgi tāpat vien.

Vai šīm problēmām ir risinājums? Pirms attēla saglabāšanas ir jāmaina tā izmērs. Nav ideāla izšķirtspējas iestatījuma, kas būtu piemērots absolūti visiem. Taču pastāv vispārīgs noteikums: jo detalizētāks rezultāts, jo mazāka iespēja, ka tas būs izplūdis un izplūdis pie maksimālās izšķirtspējas. Bet, ja pēc idejas attēls ir nedaudz ieskicēts, tad labāk izmantot mazu izšķirtspēju.

Izvairīšanās no spēcīga kontrasta

Gadās, ka toņu uztvere tiek traucēta paša displeja kvalitātes dēļ. Tātad, kā panākt kontrastu, kuru vēlaties izskatīties vienādi visos ekrānos? Photoshop ir īpašs līmeņu rīks, kas parāda, cik daudz katra toņa ir izmantots attēlā. Jūs varat mainīt līmeņus, pārvietojot slīdņus.

Kontrasta līmenis, protams, ir atkarīgs no paša attēla, taču, ja attēlā vispār nav tumšo un gaišo zonu, attēls neizskatīsies īpaši labi.

Pirms zīmēšanas jums jāplāno sfēras apgaismojums:

• uzzīmējiet apli un iekrāsojiet to ar tumšu nokrāsu (nevis melnu);
• pievieno vidēju toni, tad gaišāko (ne balto);
• pievienot 1-2 pustoņus;
• pievieno nelielu daudzumu melnā un baltā;
• tad savieno visu un izlīdzini pārejas.

Varat izmantot šo sagatavi, lai ēnotu citus objektus. Jums ir jārīkojas arī uz pārējiem attēliem: tumšākais tonis, pustonis, gaišākais, pustonis, baltie un melnie toņi.

Pārāk daudz sarežģītu otu un lielu triepienu

Profesionāli mākslinieki lielāko daļu darbu veic ar vienkāršiem triepieniem, tikai reizēm izmantojot sarežģītus. Zīmējot uz digitalizētāja, šķiet, ka otu izvēle ir ievērojami vienkāršota: ir otas, piemēram, kažokādas vai otas veidošanai. Nav nepieciešams vingrināties zīmēšanā, jau ir gatavs risinājums.

Ērtas ir dažādu dizainu otas. Problēma rodas, ja tās izmantojat kā pamatprasmes. Tas ir, nemeklējiet veidus, kā skaisti un precīzi uzzīmēt kažokādas, bet vienkārši paņemiet pareizo otu un krāsojiet. Ja tas kļūst par ieradumu, lietotājs pilnībā pārtrauks mācīties. Sākumā jums vajadzētu izmantot vienkāršas otas, uzlabot zīmēšanas prasmes un tikai pēc tam pāriet uz sarežģītām.

Vēl viena problēma ar otām ir ļoti lielu triepienu izmantošana. Kad attēls ir gandrīz pabeigts, rodas vēlme pēc iespējas ātrāk iegūt gatavo rezultātu. Un šeit lietotājs izmanto lielus sitienus. Bet tas nav pareizi. Lielus triepienus vispirms vajadzētu izmantot tikai, lai ieskicētu formu, pievienotu krāsas utt. Uzzīmējiet detaļas un pabeidziet skici ar mazu otu. Tas palīdzēs izveidot ļoti reālistiskus un precīzus attēlus.

Daudz krāsu

Iesācēju mākslinieki var gleznot toņos, kas vispār neatbilst, piemēram, sajaucot zilu un zaļu. Grafikas planšetdatorā instalēto programmu toņu daudzveidība (piemēram,) ir milzīgs radošuma lauks. Problēma ir tā, ka lietotājiem ir jāsaprot, no kurienes nāk visi šie toņi.

Ja jums ir nepieciešams padarīt toni gaišāku, jums jāpalielina spilgtuma procents vai jāsamazina tā paša toņa indikators. Sarkanā krāsa kļūst silta vai auksta atkarībā no ēnas, kas atrodas tai blakus.

Iesācēji mākslinieki, kuri to nezina, vienkārši aizpilda attēlu ar nejaušu toņu kopu, nedomājot par to kombināciju. Obligāti jārisina jautājumi par ēnojumu, apgaismojumu un toņu sajaukšanu, tikai tā var iegūt labu zīmējumu.

2D faktūras 3D formām

Ja darbam jābūt telpiskam, to nevar skaisti un efektīvi pārklāt ar 2D faktūru. Ir jāmaina tā forma atbilstoši objektam, uz kura tā tiks uzklāta.

Šim nolūkam programmā Photoshop ir 3 rīki:

• Brīvā transformācija deformācijas režīmā;
• Filtrs - Plastmasa;
• Montāža - Puppet Warp.

Tekstūra – virsmas raupjums: ja virsma ir nelīdzena, tad uz tās krītošā gaisma rada daudz ēnu. Šī ir tekstūra. Ir vērts samazināt vai pat pilnībā noņemt tekstūru objekta tumšajās vietās. Nepietiek ar faktūras uzlikšanu - jums joprojām ir pareizi tā jāapstrādā attēlā.

Jau piecus gadus vēlos iemācīties zīmēt planšetdatorā. Janvārī bija apņēmība beidzot sākt virzīties šajā virzienā. Šajā pastāvīgajā autora slejā dalīšos ar savu apguves pieredzi, noderīgām grāmatām, padomiem un resursiem.

Ieejot jaunā laukā, galvā ir daudz jautājumu. Patiesībā viņi, dažreiz pat bezsamaņā, nav verbāli veidoti un viņiem nav atļauts sapņot. Un pirmais solis ir uzrakstīt visus jautājumus. Otrais ir metodiski meklēt atbildes uz tiem un soli pa solim izprast jaunu prasmi.

Tātad, kurā programmā zīmēt? Kāda veida irbulis? Cik bieži? Kur par to var lasīt?

Es ilgu laiku cieši skatījos uz irbuli. Man ir bambuss, 53 papīrs. Bet visērtākais bija ābolu zīmulis. Tam ir plāns gals, patīkami turēt rokā un stilīgs. Un tas ir lieliski piemērots planšetdatoram — ipad pro. Līnijas biezums un piesātinājums reaģē uz to, cik spēcīgi zīmulis tiek nospiests uz ekrāna. Tie. viss ir tāpat kā ar parastu instrumentu. Piemēram, stiprāk piespiežot zīmuli, līnija kļūst biezāka un gaišāka. Tāpat ar ābolu zīmuli. Vai arī sākat stingrāk spiest uz otas - līnija kļūst biezāka, tāpat kā ar ābolu zīmuļa irbuli.

Un šeit mēs varam teikt dažus vārdus par planšetdatora zīmēšanas priekšrocībām pretstatā tradicionālajiem rīkiem:

• Mākslas darbnīca vienmēr ir ar jums. Nav nepieciešams nēsāt līdzi darbarīku, krāsu, marķieru un audeklu koferi.
• Visas zīmēšanas grāmatas atrodas planšetdatorā.
• Ja akvareļu triepiens neizdodas vai krāsa nav veiksmīga, to var noņemt, viegli nospiežot pogu.
• Drēbes un rokas ir tīras.
• Negaidiet, līdz krāsa nožūst.
• Izdzēšot trūkstošo rindiņu, papīrs nebojājas, viss vienkārši atgriežas sākotnējā formā.
• Taupa papīru, glābj kokus.

Ir arī daži acīmredzami mīnusi:

• Ja zīmulis vai planšetdators apsēžas un tuvumā nav kontaktligzdas, tad viss, pabeidziet zīmēšanu.
• Nekad nesasniedziet tik greznus akvareļu traipus uz planšetdatora kā uz papīra.

Atstāsim dīvaino akvareļu burvību darboties uz papīra, bet pagaidām atgriezīsimies pie digitālās zīmēšanas.

Par programmu izlēmu pietiekami ātri, koncentrējoties uz itunes ieteikumiem un skicēšanas programmu apskatiem internetā. Izvēle krita uz Tayasui Sketches. Tajā ir visi rīki, kas nepieciešami, lai sāktu. Īpaši patika akvareļu ota un blotēšanas spēja. Sākumā programma šķita sarežģīta. Bet tas notiek vienmēr, līdz sāc saprast un mēģināt.

Sākumā jūs nobiedē instrumentu pārpilnība, un tad jūs sākat tos palaist garām.

Programmai ir ērts panelis, krāsu izvēle, ir pastāvīgi atjaunināta darbu galerija no visas pasaules. Nu, izstrādātāji ir dzīvi, viņi nepārtraukti kaut ko sabojā programmā. Lūk, kā izskatās ekrāns. Un uzrakstu piemēri, kas izgatavoti ar dažādiem instrumentiem.

Par instrumentiem. Būtu jauki saprast, ko katrs programmas rīks spēj. Šim nolūkam izmantoju piecas loksnes, eksperimentējot ar intensitāti, izmēru, dažādiem slāņiem un instrumentiem.

Zīmulis ir satriecoša imitācija, ko nevar atšķirt no parastā zīmuļa.

Programmā ietilpst arī gēla pildspalva, flomāsters, marķieru ota, zīmulis, akrila ota, akvareļu ota, aerogrāfs.

Vienkāršs uzdevums ir uzzīmēt vairākas viena objekta variācijas. Instruments ir pildspalva.

Grūtākais, kā jau dzīvē, izrādījās akvarelis. Dažreiz tas rada pilnīgi negaidītus efektus, sajaucot, pārklājot slāņus un blotus.

Praktizējot, jūs varat izveidot glītus zīmējumus ar vienmērīgām pārejām.

Starp citu, programmā var nomainīt audeklu - akvareļgraudainu papīru, parastu ainavu lapu, audeklu, krāsainu papīru. Un jūs varat arī eksperimentēt ar šo.

3. “Mākslas darbnīca. Grafika"

Pateicoties projektam, ir neliels fons zīmēšanai uz papīra. Noteikti piedalīšos projektā the100dayproject, 4.aprīlī to uzsāks mūsu grāmatas "Starp vajadzībām un es gribu" autors El Luna. Es plānoju katru dienu zīmēt planšetdatorā.

Es savā planšetdatorā neatradu nevienu grāmatu par digitālo fotogrāfiju krievu valodā. Zīmēšana bez apmācības ir kā iemācīties braukt patstāvīgi. Tas ir iespējams, bet grūti. Ņujorkā iegādājos žurnālu par šo tēmu, par to pastāstīšu nākamajā numurā. Starp citu, vēl viena no priekšrocībām - jūs varat zīmēt lidmašīnā, ekrāns ir spilgts un miljons krāsainu zīmuļu ir pa rokai.

Pastkarte, kas uzņemta lidojumā no Ņujorkas uz Maskavu.

Šādi mērķi:

• iemācīties rakstīt digitālos burtus.
• turpiniet apgūt visus Tayasui Sketches rīkus.
• zīmēt vaļus, kaķus un kosmosu.
• izstrādāt daudz zīmējumu vizuālo piezīmju tehnikā.
• aktīvāk izmantojiet slāņus, tas ir ļoti ērti.

Pievienojieties, ja jūs interesē šī tēma. Atsauksmes un komentārus var rakstīt man pa pastu - [aizsargāts ar e-pastu]

Reizēm zīmēšana planšetdatorā var būt sarežģīta. Jums ir nepieciešamās programmas, un tas arī viss, jūs varat sākt zīmēt. Visi rīki, pat jaudīgākie, ir pa rokai. Visas krāsas ir gatavas lietošanai, nav nepieciešams sajaukt. Ja esat tikko pārgājis no tradicionālās glezniecības uz Photoshop, tas nav pārāk grūti; jums vienkārši jāatrod savu iecienītāko instrumentu kopijas. Taču, ja esi iesācējs abiem zīmēšanas veidiem, pirmais posms pārvēršas par murgu, kurā tu neapzinies, ka tas ir sapnis!

Photoshop viltība slēpjas tās acīmredzamajā vienkāršībā: šeit ir otu komplekts, šeit ir visas krāsas, šeit ir dzēšgumija un šeit ir komanda Atsaukt. Jūs sākat zīmēt, un rezultāts neizskatās īpaši labs, un jūs sākat rakties pa rīkiem, lai mēģinātu to salabot. Un paskatieties, cik daudz šo rīku ir! Jūs izmēģināt tos visus, pa vienam, un maģija notiek.

Tomēr "maģija" nozīmē, ka ļaujat Photoshop gleznot jūsu vietā. Jūs to nekontrolējat, bet rezultāts izskatās labāk, nekā jūs, iesācējs, varētu (vismaz jūs tā domājat). Tāpēc jūs ļaujat lietām iet, izveidojiet zīmējumu kopumu, cerot, ka kādu dienu tie pārvērtīsies par mākslas darbiem.

Profesionāli planšetdatoru mākslinieki izmanto Photoshop, lai īstenotu savas fantāzijas, taču viņi to uzskata tikai par instrumentu, nevis ražošanas iekārtu. Kāda ir atšķirība?

• Profesionāļi iedomājas efektu un liek programmai to radīt no jauna
• Iesācēji piespiež programmu izveidot kaut ko, un, ja viņi ir apmierināti ar rezultātu, viņi atstāj efektu.

Vai otrais neko neatgādina? Ja tā, turpiniet lasīt. Šajā rakstā es jums parādīšu, kā uzlabot desmit jūsu darbplūsmas aspektus, lai kļūtu par apzinātu Photoshop mākslinieku. Izmantojot šos desmit vienkāršos padomus, jūs sapratīsit kļūdas, kas jūs, iespējams, aizkavēja jau ilgu laiku!

Lūdzu, ņemiet vērā, ka manis aprakstītās problēmas attiecas uz situācijām, kad mākslinieks neapzināti panāk efektu, cenšoties panākt reālistisku stilu. Ja kaut kas bija plānots, tad tā nav kļūda!

1. Nepareizs audekla izmērs

Uzsākt jaunu darbu ir vieglāk nekā atņemt bērnam konfektes. Jūs nospiežat Fails> Jauns(Fails> Jauns) vai Control-N, ja esat vairāk vai mazāk apmierināts ar Photoshop. Šķiet, ka viss ir tik vienkārši, ka dažreiz cilvēki šajā posmā nepamana kļūdas.

Un šeit ir trīs šīs problēmas aspekti.

1. Audekla izmērs ir pārāk mazs

Tāpat kā objekti ir izgatavoti no atomiem, katrs Photoshop zīmējums sastāv no pikseļiem. Jūs droši vien to zināt. Bet cik pikseļu ir nepieciešams, lai izveidotu detalizētu zīmējumu? 200 līdz 200? 400 līdz 1000? 9999 līdz 9999?

Bieža iesācēju kļūda ir izvēlēties audekla izmēru, kas atbilst jūsu ekrāna izšķirtspējai. Problēma ir tā, ka jūs nekad nezināt, kādu atļauju recenzents izmantos!

Iedomāsimies, ka jūsu ekrānā zīmējums izskatās kā 1. piemērs. Tas ir atvērts visā ekrāna augstumā, un jums nav nepieciešams ritināt, lai to redzētu pilnībā, un jūs esat apmierināts ar to. Šis ir lielākais izmērs jūsu izšķirtspējai — 1024 x 600. Lietotājiem ar ekrāna izšķirtspēju 1280 x 720 (2) un 1366 x 738 (3) arī nav par ko sūdzēties. Taču ņemiet vērā, kas notiek lietotājiem ar augstāku ekrāna izšķirtspēju — 1920 x 1080 (4) un 1920 x 1200 (5). Zīmēšana aizņem arvien mazāk ekrāna vietas. Un šiem lietotājiem jūs patiešām neesat veidojis zīmējumu pietiekami ilgi!

Un tā nav tikai "baltā telpa" ap jūsu zīmējumu. Lielāka izšķirtspēja ne vienmēr nozīmē lielāku ekrānu. Jūsu viedtālruņa mazajā ekrānā var būt vairāk pikseļu nekā datora! Vienkārši paskaties:

1. Tāds pats izmērs, cita izšķirtspēja
2. Dažādi izmēri, tāda pati izšķirtspēja

Ko tas nozīmē? Citiem novērotājiem, kuri redz jūsu darbu, viss ekrāns var izskatīties šādi:

Taču jūsu zīmējuma lielums nav saistīts tikai ar to. Jo augstāka ir izšķirtspēja, jo vairāk pikseļu ir ekrānā. Mazā izšķirtspējā acs var aizņemt 20 pikseļus, savukārt lielajā acs viena pati var aizņemt 20 000 pikseļu! Iedomājieties daudz lielisku detaļu, ko izveidot tik lielā laukumā!

Lūk, jums ir foršs triks: zīmējot kaut ko mazu ar augstu izšķirtspēju, neatkarīgi no tā, cik pavirši tas izrādās, pastāv iespēja, ka tas ar nolūku izskatīsies lieliski no tālienes. Pamēģini!

Augstāka izšķirtspēja ļaus tuvināt pat vissīkākās detaļas.

2. Audekls ir pārāk liels

Vai tas nozīmē, ka jums vienmēr ir jāizmanto milzīga atļauja, lai dotu sev vairāk brīvības? Teorētiski jā. Praksē tas ne vienmēr ir nepieciešams un dažreiz pat neiespējami.

Jo augstāka ir izšķirtspēja, jo vairāk pikseļu ir ietverts parastajā gājienā. Un jo vairāk pikseļu tas satur, jo grūtāk datoram to apstrādāt, it īpaši, ja runa ir par spiediena līmeņiem ar mainīgu krāsas daudzumu. Un tas ir praktisks arguments pret šādu lēmumu – ir nepieciešams ļoti jaudīgs dators, lai būtu ērti strādāt ar augstu izšķirtspēju.

Otrs arguments ir saistīts ar faktu, ka ļoti detalizētam darbam ir nepieciešamas lielas izšķirtspējas. Pretēji izplatītajam iesācēju uzskatam, ne katrs darbs ir jādetalizē. Pat ja vēlaties gleznot reālistiski, varat droši ignorēt milzīgo informācijas daudzumu, kas ietverts fotogrāfijā, jo tas, ko mēs redzam dzīvē, nemaz neizskatās pēc fotogrāfijas.

Ja izmantojat lielāku izšķirtspēju, nekā nepieciešams, iespējams, vēlēsities šeit un tur pievienot dažas detaļas, tikai tāpēc, ka varat. Un, ja jūs sākat to darīt, tad vairs nebūs atpakaļceļa. Ir daudz detalizācijas līmeņu, taču konkrētam zīmējumam vienlaikus jāatbilst tikai vienam no tiem. Ja vēlaties ātri izveidot skaistu mēteli, netērējiet stundas acīm un degunam – tas liks visam zīmējumam izskatīties sadrumstalotam un nepabeigtam.

3. Pārāk liels gala izmērs

Izliksimies, ka esat atradis ideālo risinājumu savam darbam. Tas nav ne pārāk liels, ne pārāk mazs, bet vienkārši lieliski piemērots vēlamajam detalizācijas līmenim. Bet joprojām ir vieta vēl vienai kļūdai - šī izšķirtspēja bija jūsu darba izmērs. Iespējams, bija nepieciešams daudz pikseļu, lai piekļūtu šīm sīkajām detaļām acīs, taču šīs detaļas būs redzamas arī "no tālienes".

Kāpēc ļaut viņiem redzēt šīs nepatīkamās detaļas...

… Ja jūs varat padarīt redzamu tikai to, kas ir redzams?

Lūdzu, mainiet faila izmēru pirms saglabāšanas. Es jums nepateikšu optimālāko izšķirtspēju, jo tā vienkārši nepastāv. Īkšķis ir tāds, ka jo detalizētāks ir attēls, jo mazāk detaļu tiks zaudēta, kad tas tiek rādīts augstā izšķirtspējā. Jo vairāk zīmējums izskatās pēc skice, jo labāk tas izskatīsies zemā izšķirtspējā. Ja vēlaties uzzināt vairāk par to, skatiet, kādu izšķirtspēju izmanto jūsu iecienītākie mākslinieki, publicējot savus darbus tiešsaistē.

Un vēl viena lieta: mainot attēla izmērus, pārbaudiet, kurš pārtveršanas algoritms jums ir vispiemērotākais. Daži no tiem padara attēlu asāku, un jūs, iespējams, nevēlaties.

2. Sāciet ar baltu fonu

Varbūt tas izskatās triviāli — kas vainas baltajā fonā? Nu... viņš ir neitrāls, vai ne? Izskatās pēc papīra lapas.

Problēma ir tā, ka nav “neitrālu” krāsu. "Caurspīdīgs" tam ir vistuvāk, taču to nav iespējams uzzīmēt. Krāsa ir krāsa. Kad parādās divas krāsas, notiek pati noteikta reakcija. Piemēram, ja tas ir balts + krāsa A, attiecība būtu “krāsa A tumša”. Neatkarīgi no tā, ko jūs plānojat darīt, jūs sāksit ar tumšu krāsu tikai tāpēc, ka esat izvēlējies pēc iespējas spilgtāku fonu! Viss salīdzinājumā izskatās tumšs.

Viena un tā pati krāsa maina savu relatīvo spilgtumu uz katra fona

Tradicionālajā mākslā mēs izmantojam baltu fonu, jo tehniski vieglāk ir novietot tumšu uz gaiša, nevis otrādi. Bet tam nav iemesla zīmēt planšetdatorā! Patiesībā jūs pat varat sākt ar melnu fonu, bet tas ir tikpat slikti kā tīri balts. Praksē “neitrālākā” krāsa ir 50% pelēka (# 808080).

Kāpēc? Fona krāsa pārveido jūsu redzējumu par citām krāsām. Uz balta fona tumšās krāsas šķitīs pārāk tumšas, un jūs no tām izvairīsieties. Uz melna fona notiks tas pats, tikai ar spilgtām krāsām. Rezultāts abos gadījumos būs vājš kontrasts, ko pamanīsit, mēģinot mainīt fonu. Lūk, pierādījums:

Es sāku šo zīmējumu uz pārāk tumša fona, un tad es gribēju mainīt uz gaišāku, un tas mani vienkārši padarīja aklu!

Pieredzējuši mākslinieki var sākt ar kādu fonu vēlas un gūt no tā vislielāko labumu, taču, ja nejūtaties pārliecināts par savām zināšanām krāsu teorijā, vienmēr sāciet ar kaut ko neitrālu – ne pārāk tumšu vai pārāk spilgtu.

3. Izvairīšanās no spēcīga kontrasta

Protams, dažreiz jūsu uztveri par gaišo un tumšo var izkropļot slikta ekrāna kvalitāte. Ja izmantojat klēpjdatoru, iespējams, esat pamanījis, kā mainās kontrasts, skatoties uz ekrānu no dažādiem leņķiem. Kā panākt kontrastu, lai visi redzētu pareizi neatkarīgi no ekrāna?

Pat ja jums ir labs ekrāns, pēc ilga laika darbā arī jūsu uztvere nebūs perfekta. Ja maināt toņus pakāpeniski, soli pa solim, kontrasts var izskatīties labi tikai tāpēc, ka tas ir labāks par pieciem soļiem atpakaļ. Zemāk esošais temats varētu izskatīties diezgan labs...

... līdz salīdzināsiet to ar objektu ar spēcīgāku kontrastu. Un kas zina, varbūt, ja salīdzinātu otro ar trešo, tad varbūt tā kontrasts, kā mēs to uztveram, automātiski samazinātos?

Photoshop ir rīks, kas palīdz šajā situācijā. To sauc par Līmeņi(Līmeņi), un šī patiesībā ir histogramma – tā parāda, cik daudz katras krāsas ir attēlā. Šo logu var atvērt, noklikšķinot uz Attēls> Korekcijas> Līmeņi(Attēls> Korekcijas> Līmeņi) vai saīsni Control-L.

Kā tas strādā? Apskatiet šos četrus paraugus:

• Gandrīz tikpat daudz balto, melno un vidējo toņu
• Tikai melnie un vidējie toņi
• Tikai baltie un vidējie toņi
• Tikai baltie un melnie, gandrīz nekādu vidējo toņu

Vai varat to nolasīt no histogrammas?

Līmeņus var mainīt, velkot slīdņus. Lai gan tas samazina kopējo toņu skaitu, palīdz tos ievietot histogrammas pareizajā vietā.

Histogramma parāda, ka mūsu objektam ir daudz vidējo toņu, bet arī redzams tumšo un gaišo apgabalu trūkums. Nav svarīgi, ko mēs redzam – tā saka mūsu dators! Lai gan nav ideālas līmeņu receptes (tas ir atkarīgs no ainas apgaismojuma), nopietns tumšu un gaišu zonu trūkums ir slikta zīme.

Paskatieties, kas notiek, ja bīdām slīdņus tuvāk centram!

Kontrasts ir labi mainījies, taču tāpēc ir cietusi sajaukšana, jo tagad ir mazāk vidējo toņu. Bet to nav grūti salabot manuāli!

Vai ir kāds veids, kā jau pašā sākumā izmantot pareizos toņus, lai tas nebūtu jādara? Jā, un patiesībā tas aizņems mazāk laika nekā parasti! Risinājums ir izmantot mazāk toņu – tumšs, spilgts, vidējs tonis un nedaudz melnbalts.

Lai to izdarītu praksē, pirms sākat zīmēt, plānojiet sfēras apgaismojumu:

• Uzzīmējiet apli un aizpildiet to ar tumšāko krāsu (melnā krāsa nav ieteicama).
• Pievienojiet vidēju toni.
• Pievienojiet spilgtāko krāsu (balta nav ieteicama).
• Pievienojiet vienu vai divus vidējos toņus.
• Pievienojiet nedaudz baltu un melnu.

Vai redzat visas šīs histogrammas daļas? Kad mēs tos apvienojam, tas notiek. Izmantojiet šo sfēru kā paraugu savam objektam, ēnojot to tādā pašā veidā – tumšākās ēnas, vidējais tonis, spilgtākā gaisma, tumšākie plankumi un spilgtākie apgaismojumi. Un tad to visu var jaukt!

Un vēl kaut kas. Ja vēlreiz salīdzināsiet šīs divas galvas, vienai no sākuma ir pareizais kontrasts, bet otrai - ar laboto, jūs redzēsit atšķirību. Tāpēc kontrasta palielināšana faktiski nevar izlabot zīmējumu, ja sākotnēji izmantojāt nepareizas krāsas - katram materiālam ir savs toņu diapazons. Piemēram, baltas virsmas tumšākā daļa būs daudz gaišāka nekā melnās virsmas tumšākā daļa. Tas nozīmē, ka jums ir jāsagatavo pēc iespējas vairāk sfēru, jo jūsu zīmējumā ir daudz materiālu.

Atcerieties: gaišs objekts ar tumšu ēnu ir tikpat nepareizs kā tumšs objekts ar gaišiem toņiem!

4. Izmantojot pārāk sarežģītas otas un pārāk lielus triepienus

Salīdzinot tradicionālās otas ar Photoshop otām, atšķirība ir tik liela, ka jūs varētu pārsteigt, ka tām ir vienādi nosaukumi. Galu galā ar klasiskajām otām jūs varat izveidot tikai vairāk vai mazāk haotiskus triepienus, savukārt otas Photoshop pašas rada mākslas darbu.

Un šeit ir galvenais punkts. Ja viņi kaut ko izveido paši, jūs vairs nekontrolējat. Profesionāli mākslinieki lielākoties strādā ar vienkāršiem triepieniem, periodiski atbalstot sevi ar sarežģītākiem. Sarežģītu otu lietošana ikdienā padarīs ne tikai slinkāku, bet arī neļaus iemācīties pašam sasniegt efektu, jo tādas vajadzības nav!

Planšetdatora zīmēšanas piedzīvojuma sākumā ir dabiski mēģināt augt pēc iespējas ātrāk. Jūs vēlaties rezultātus šeit un tagad. Pielāgotas otas ir atbilde uz šo jautājumu. Ja vēlaties kažokādu, šeit ir kažokādas suka; ja vēlaties svarus - šeit ir jums birstīte. Jūs nevarat kaut ko uzzīmēt - lejupielādējiet rīku, kas to var.

Pielāgotas otas nav sliktas, un tās patiesībā ir ļoti noderīgas. Problēma rodas, kad tu tās izmanto kā savu "spēju" pamatu. Ja tiešām esat veltījis laiku, lai izdomātu, kā ātri uzzīmēt kažokādas, jūs saprastu, ka tas patiesībā nesastāv no matiņiem, kas jāzīmē pa vienam. Jūs saprastu, ka mūsu redzējums par kaut ko bieži nesakrīt ar realitāti. Jūs uzzinātu, kā izskatīties un izveidot to, ko redzat, nevis to, ko jūs domājat redzat.

Tā vietā jūs padodieties pēc pusstundas, kas pavadīta matiņu zīmēšanā, un meklējat otu, kas to dara jūsu vietā. Jūs to atrodat, esat laimīgs, esat gatavs doties tālāk. Tas ir tik vienkārši, ka kļūst par ieradumu, un jūs pārtraucat mācīties pavisam — labāk lejupielādējiet visus mikroshēmas, ja varat.

Bet kā mākslinieki to pārvar? Viņiem nav tik liela otu komplekta. Kā viņi zīmē kažokādas? Atbilde ir vienkārša – tāpat kā jūs to darītu, ja nebūtu atbilstošu otu. Ja vēlies pilnveidoties, ja vēlies pārvarēt šo iesācēja lāstu, par sarežģītām otām pagaidām aizmirsti. Strādājiet ar vienkāršu komplektu, piemēram, šo, un iemācieties no tā iegūt vislabāko. Nemeklējiet vienkāršus veidus, kad lietas kļūst grūtas. Pārvariet to, un lētu triku vietā iegūsit nenovērtējamu pieredzi.

Šeit netiek izmantota kažokādas suka

Pārāk lieli sitieni

Vēl viena izplatīta kļūme ar otām ir pārāk lielu triepienu izmantošana. Tas atkal ir saistīts ar nepacietību. Noteikums ir tāds, ka 80% no darba aizņem 20% no tam pavadītā laika, kas nozīmē, ka jums ir jāpavada 80% no darba laika, lai pabeigtu zīmējumu. Ja skici, pamatni, plakanas krāsas un vienkāršu ēnojumu izveidojāt divās stundās, palikušas astoņas. Turklāt šajās astoņās stundās jūs redzēsiet mazāk progresa nekā pirmajās divās! Cik tas izklausās atturoši?

To var skaidri redzēt darba starpdaļās, kuras mākslinieki dažkārt rāda savai publikai. Pirmie soļi ir milzīgi – kaut kas tiek radīts no nekā. Un tad process palēninās. Jūs tikko redzat atšķirību starp pēdējiem soļiem, taču šīs nelielās izmaiņas, iespējams, prasīja ilgāku laiku nekā visas iepriekšējās!

Kur tu būtu?

Tā ir problēma. Kad jūsu zīmējums gandrīz pabeigts, jūtat vēlmi to pabeigt pēc iespējas ātrāk un skatīties uz rezultātu. Bet šajā brīdī patiesībā tas izriet sākt! Atceros vienu komentāru zem procesa ekrānuzņēmuma: "Es apstātos pie ceturtā soļa [no desmit]." Šī ir atšķirība starp iesācēju un profesionāli! Tā kā noteikuma otrā daļa ir šāda: šie pēdējie, lēnie un nemanāmie 20% darba ietekmē 80% gala efekta.

Risinājums ir vienkāršs. Jums nevajadzētu beigties ar lieliem sitieniem (ja vien jūs nekrāsojat ātrumu). Tie ir piemēroti sākumā, 20% gadījumu. Izmantojiet tos, lai ieskicētu formas, definētu apgaismojumu un pievienotu lielus krāsu laukumus. Un tad pakāpeniski samaziniet izmēru, tuviniet, iztīriet, pievienojiet detaļas. Jūs redzēsiet, ka darbs beidzas, strādājot ar ļoti mazu otu ar ļoti palielinātu rakstu. Kopumā, jo vairāk zīmējuma apgabalu pieskarsities ar otu (un jo vairāk tos mainīsit, piemēram, pievienojot nelielu spilgtuma vai nokrāsas atšķirību ar ļoti mazu vēzienu), jo perfektāks tas izskatīsies.

Šim noteikumam ir jauka puse. Tā kā 80% darbu galīgo efektu īsti neietekmē, tad uz tiem nav lieki jākoncentrējas. Sāciet darbu ātri, viegli un saglabājiet pūles vēlākam darbam. Atcerieties: ne katrs zīmējums ir jāpabeidz tikai tāpēc, ka jūs to sākāt. Atmetot kaut ko, kam neticat, ietaupīsiet četras reizes vairāk laika, nekā jau esat pavadījis!

5. Izmantojot pārāk daudz krāsu

Tradicionālajā mākslā nav tik daudz “gatavu” krāsu. Māksliniekiem ir jāiemācās sajaukt šīs krāsas, lai sasniegtu vēlamo efektu. Šīs neērtības patiesībā ir brīnišķīgas. Viņiem nav izvēles, un viņiem ir jāapgūst krāsu teorija. Kā iesācējs planšetdatoru mākslinieks jums ir piekļuve visām krāsām visā to krāšņumā. Un tas ir lāsts!

Mēs neizprotam krāsas intuitīvi - mūsu ikdienā tas nav nepieciešams. Bet kā māksliniekam jums ir pilnībā jāmaina savs skatījums. Jūs vairs nevarat paļauties uz intuīciju, jo tā šajā tēmā nedarbojas labi. Jums jāpārtrauc domāt par krāsām tā, kā esat pieradis, un jāsaprot nokrāsas, piesātinājuma, spilgtuma un viegluma jēdzieni.

Krāsas neeksistē pašas par sevi. Tie ir balstīti uz attiecībām. Piemēram, ja vēlaties padarīt krāsu gaišāku, varat palielināt to spilgtumu vai samazināt fona spilgtumu. Sarkans, būdams silta krāsa, kļūst silts vai auksts atkarībā no blakus krāsas. Attiecību dēļ mainās pat piesātinājums!

Pat krāsu tonis var mainīties atkarībā no vides. Un šīs zināšanas ir ļoti svarīgas zīmēšanai, un ne tikai dizainam, kā jūs varētu domāt!

Iesācējs, kurš to visu nezina, aizpilda savu zīmējumu ar nejaušu krāsu komplektu. Viņi izvēlas daži tad zils daži zaļa, pilnīgi neapzinoties, ka viņi izvēlas no tūkstošiem citu krāsu ar zaļganu un zilganu nokrāsu, un ka tām visām ir zināms spēks!

Lūk, kā iesācējs redz krāsas:

1. Zils
2. Netīri zils
3. Pelēks
4. Melns

Bet ... kāpēc mums vispār vajag tik daudz krāsu, ja tās ir bezjēdzīgas? Atbilde ir tāda, ka tie nepavisam nav bezjēdzīgi. Jums vienkārši jāsaprot, no kurienes tie nāk un ko tie nozīmē. Apskatīsim profesionālas krāsu saskaņošanas piemēru:

1. Piesātināts zils
2. Piesātināts zils
3. Spilgti zils
4. Tumši zils

Izskatās pārāk sarežģīti? Varbūt, bet tas nav iemesls ignorēt šo aspektu! Ja tas ir pārāk grūti, uz brīdi apstājieties pie pelēktoņu. Izprotiet apgaismojumu, ēnojumu un sajaukšanu, un jums ir labs pamats nākotnei. Turklāt krāsas (vai drīzāk krāsu toņi) ir glazūra uz kūkas, ko sauc par jūsu mākslas darbu. Viņi var padarīt to saldāku, bet tie nevar būt tā pamats. Nekāds saldējums nepadarīs labu kūku no sliktas kūkas!

6. Krāsu izvēle tieši no avota

Ir ļoti grūti nepadoties šim kārdinājumam, tik grūti, ka gribas raudāt. Tas man ir pazīstams. Tomēr, ja jūs patiešām vēlaties iemācīties zīmēt planšetdatorā, jūs nevajadzētu izmantot rīku Pilinātājs(pilinātājs), lai izvēlētos krāsu no avota. Kāpēc tas ir tik svarīgi?

Iesācēji kā ādas krāsu bieži izmanto nepiesātinātu oranžu/rozā krāsu. Tas šķiet acīmredzami, taču efekts ir tālu no dabiska. Tomēr, ja izmantojat avotu ... pavisam cits stāsts! Gandrīz katram pikselim ir sava krāsa, ne tikai rozā — jūs varat atrast sarkanus, dzeltenus, oranžus un pat vēsus purpursarkanus, zaļus un zilus. Piesātinājums un spilgtums var mainīties visu laiku, un tomēr gala efekts neizskatās pēc haosa.

Izvēloties krāsas no avota, jūsu zīmējums iegūst jaunu dzīvi. Problēma ir tā, ka tā tik daudz neatšķiras no tiešās kopēšanas. Kopēšanas rezultātā jūs iegūstat līnijas, kuras jūs pats neatkārtojat, un, ņemot krāsas no avota, jūs iegūstat skaistus toņus, kurus jūs pats nevarētu uzņemt. Efekts ir satriecošs, taču tas nav jūsu nopelns.

Ir vēl kaut kas. Šī krāsu saskaņošana palēnina jūsu progresu. Jūs varat “nopirkt” krāsu komplektu, nevis mācīties, kā tās izveidot pats. Jums ir krāsu ritenis ar visiem slīdņiem; katru izvēlēto krāsu var atkārtot pats, bez uzvednēm. Bet jūs joprojām nolemjat izmantot jau izveidotos - tas ir ātri un efektīvi, bet jūs zināt, kas ir vēl ātrāk un efektīvāk? Lai fotografētu.

Lai kādu dienu kļūtu neatkarīgs no avota, jums jāiemācās redzēt krāsas. Paskaties uz jebkuru sev tuvumā esošo objektu – kāds ir tā krāsu tonis, spilgtums, piesātinājums? Neticami grūti pateikt, vai ne? Bet, ja turpināsit izvēlēties krāsas ar pilinātāju, jūs nekad neiemācīsities to darīt. Jūs nevarat startēt sacensībās, ja treniņu gumija joprojām ir uz automašīnas.

Visus šos materiālus es zīmēju no avota, bet bez pilinātāja. Kā iesācējs sāciet ar vienkāršām lietām – mazāk krāsu ir labāk.

7. Krāsu pievienošana pelēktoņiem ar nepareizu spilgtumu

Šo attēlu es uzzīmēju 2011. gadā. Tā, protams, ir jauka, laipna bilde, un man joprojām patīk. Es atceros, ka krāsoju to pelēktoņos un pēc tam pievienoju krāsas, izmantojot varbūt dažus sajaukšanas režīmus ( Krāsa, reizināšana, pārklājums) (Krāsa, Reizināšana, Pārklāšanās). Es arī atceros, ka man bija viena nepatīkama problēma — kā iegūt pareizo dzelteno krāsu, krāsojot pelēktoņos?

Oriģinālu neesmu saglabājis, bet šādi zīmējums, visticamāk, izskatījās pelēkos toņos. Ņemiet vērā, ka gan dzeltenās, gan zaļās zonas ir vienlīdz tumšas. Patiesībā tas tā nav!

Kad es biju tāds iesācējs kā jūs, es domāju, ka gaisma padara visas krāsas vienādi gaišākas, un ēnas padara visas krāsas vienlīdz tumšas. Tāpēc pelēktoņu zīmējums šķita tik saistošs. Es varētu koncentrēties uz ēnojumu un vēlāk pievienot krāsas. Diemžēl šis triks nedarbojās, un jāsaprot, kāpēc bija nepieciešams tik ilgs laiks (galvenokārt tāpēc, ka es īpaši necentos), lai noskaidrotu, kāpēc.

Vienkārša atbilde ir tāda, ka dažādām krāsām ir atšķirīgs spilgtums, kas nav atkarīgs no apgaismojuma. Ja jūs to ignorējat, jūs iegūstat dubļainas krāsas. Krāsām, kuras pievienojat tieši pelēktoņu zīmējumam, trūkst svarīgas sastāvdaļas.

Abām galviņām ir pievienotas vienādas krāsas, izmantojot krāsu režīmu. Lūdzu, ņemiet vērā, ka svarīgs ir nevis slānis ar krāsu, bet gan tas, kas atrodas zem tā.

8. Ēnošana ar instrumentiem Dodge un Burn

Instrumenti Dodge(Skaidrinātājs) un Apdegums(Dimmer) gandrīz vienmēr ir iesācēju iecienītākie. Šie rīki atbilst pārliecībai, ka Photoshop ir “krāsošanas programma”. Jums vienkārši jāizvēlas primārās krāsas un pēc tam apgabali, kurus vēlaties ēnot. Pārējo kontrolē sarežģīti algoritmi, nevis jūs, kas ir lieliski - jūs tik un tā nezinātu, ko darīt.

Tomēr tas nav viegli. Šie rīki nav pilnīgi bezjēdzīgi, taču, ja esat iesācējs, labāk tos neizmantot. Tie nav "ēnošanas rīki". Dodge rīks nav vienāds ar "pievienot gaismu", un rīks Burn nav vienāds ar "pievienot ēnu". Problēma ir tā, ka tie tik labi atbilst iesācēja redzējumam par ēnojumu, ka ir ļoti grūti izvairīties no kārdinājuma.

Problēma nav saistīta ar instrumentiem, bet gan paša ēnošanas pārpratumā. Iesācēji bieži pieņem, ka objektiem ir noteikta krāsa, un šī krāsa kļūst tumšāka ēnā un spilgtāka gaismā. Tas nav tik viegli. Tas varētu darboties ar šūnu ēnojumu vai zīmējot karikatūras, taču pat tad tas ir tikai neliels triks.

Ja tas "šķiet" strādā, kāpēc gan to neizmantot?

• Šī ir vēl viena tehnika, kas kavē jūsu progresu. Kad jūs to izmantojat, jūs pat nepamanāt, kā jums trūkst. Ēnošana ir sarežģīts jautājums, un jūs to ierobežojat ar gaišāku-tumšāku noteikumu, jo tas ir vieglāk. Photoshop vajadzēja strādāt priekš tu un nē tā vietā tu. Neļaujiet tam atturēt jūs no mācīšanās.
• Tas padara objektu plakanu. Neatkarīgi no tā, cik tekstūras pēc tam pievienojat, tā darbojas tieši tāpat kā liela otiņa, kas nozīmē, ka varat sākt ar to, bet noteikti ne pabeigt to šādā veidā.
• Tas izkropļo krāsas; tiem jābūt atkarīgiem no vides (tiešā gaisma, apkārtējā gaisma), taču ne Dodge, ne Dimmer nav ne jausmas par jūsu izmantoto fonu. Viņi visu ēno vienādi!

Starp šīm bildēm ir gadu starpība. Pirmo ēnoju ar Brightener and Burner, bet otro tikai ar krāsas izpratni.

Aizēnojums ar baltu un melnu

Šīs tehnikas paplašinājums ir ēnojums ar baltu, lai iegūtu izgaismotos objektus, un melns ēnām. Tas ir saistīts ar uzskatu, ka katra krāsa sākas ar melnu (ēnā) un beidzas ar baltu (gaismā). Lai gan tas var attiekties uz nepietiekami vai pārmērīgi eksponētām fotogrāfijām, tas nedrīkst būt noteikums, kas attiecas uz gleznošanu.

Mēs visi meklējam vienkāršus noteikumus, kaut ko viegli atcerēties un lietojamu. Bet tas nenozīmē, ka mums vajadzētu izgudrot vienkārši noteikumi, kuriem nav nekāda sakara ar realitāti, piemēram: "pievienojiet baltu, lai padarītu to gaišāku, un pievienojiet melnu, lai padarītu to tumšāku." Tas attiecas tikai uz pelēktoņu dizainiem!

Monotons ēnojums

Kad esat ticis galā ar iepriekšējo problēmu, jūs varat saskarties ar citu. Iedomāsimies, ka par sava varoņa galveno krāsu esat izvēlējies oranžo. Jūs arī nolēmāt, ka gaismas avots būs dzeltens un apkārtējā gaisma būs zila (debesis). Saskaņā ar to jūs mainīsit pamatkrāsas nokrāsu uz dzeltenu izgaismotās vietās un zilu ēnās. Protams, ēnojums būs daudz interesantāks, ja izmantosiet melnbaltu, taču tas tomēr ir triks, nevis fakts, ka tas novedīs pie vēlamā rezultāta.

Kāpēc tas ir triks? Izvēloties savam tēlam tikai trīs pamatkrāsas, jūs automātiski ievietojat viņu mākslīgā vidē, kur viss 100% paredzami atspoguļo krāsu.

Patiesībā gaisma nepārtraukti atlec no visa apkārtējā, ieskaitot jūsu 3D objekta “pakalnus un ielejas”. Līdz ar to ēnojumu reti var ierobežot līdz pāris krāsām. Debesu zilās krāsas dēļ dažas ēnas uz objekta var izskatīties zilas, bet citās tumšās vietās tās var izskatīties zaļganas, jo gaisma atstarojas no zāles. Turklāt dažas ēnas var būt pat spilgtas un piesātinātas caurplūdušās gaismas dēļ caurišķērslis "ēnā".

Ja jūs to ņemat vērā un nolemjat izmantot netiešos gaismas avotus, lai padarītu ēnojumu daudzveidīgāku, jums būs jākrāso apzināti — tas ir lieliski! Izvairieties no lielas otas lietošanas, jo tā sajauc krāsas un rezultātā tās zaudēs. Un maza otiņa nozīmē, ka jūs veidojat tekstūru lidojuma laikā!

9. Sajaukšana ar mīkstu suku

Ir divas galvenās metodes, ko iesācēji izmanto, lai sajauktu toņus, un abas ir paredzētas, lai radītu ātru efektu:

1. Blendēšana ar mīkstu otu
2. Sajaukšanas instrumenti Netīrumi/izplūdumi(pirksts/izmiglojums)

Kā jau esam iemācījušies, ātra iedarbība bieži vien nozīmē kontroles trūkumu. Šajā gadījumā sapludināšana ar lieliem triepieniem padara objektu plakanāku un nedabiski gludu. Pat ja pēc tam pievienosit fotoattēla tekstūru, tas neslēps šo "plastmasas" efektu. Atkal šī metode ir piemērota tikai sākuma stadijai.

Ja vēlaties vēsu, neredzamu tekstūru (kas ir piemērota gandrīz visiem dabiskajiem materiāliem), izmantojiet cietāku otu, kas kontrolē krāsas daudzumu, izmantojot pildspalvas spiedienu (jo spēcīgāk nospiedīsit, jo blīvāks būs triepiens).

Šāda veida otas ļauj kontrolēt nepieciešamo krāsu daudzumu.

Pateicoties šim īpašumam, jums nav jāsajauc robeža starp abām krāsām. Vienkārši sāciet ar pamatkrāsu un pēc tam nedaudz pārklāj to ar citiem. Pēc tam varat pievienot vēl vienu tādas pašas krāsas slāni, padarot to blīvāku.

Ja vēlaties to visu padarīt vienmērīgāku, vienkārši izvēlieties krāsu kaut kur vidū un viegli notīriet krāsu robežu.

Izmantojiet teksturētu otu (cietas malas), lai uzlabotu tekstūru.

Saskaņā ar 80-20 noteikumu sākotnēji neuztraucieties par sajaukšanu. Izmantojiet lielu otu un asiniet malas, radot tādu kā pārspīlētu ēnojumu.

Vēlāk varat izmantot mazāku, teksturētu otu, lai sajauktu krāsu robežas. Nav rīka Smērēt(Pirksts), bez mīkstas otas, tikai instruments Pilinātājs(pilinātājs) un cieto otu ar mainīgu krāsas daudzumu. Atcerieties: blendēšana ir atkarīga no virsmas faktūras, tāpēc nevar izmantot vienu un to pašu maisījuma veidu visiem materiāliem!

10. 2D faktūru izmantošana 3D formām

Foto faktūra iesācējam ir ekstrēmākais pasākums, kad objekts ir teorētiski pabeigts, pārkrāsots un noēnots, bet joprojām izskatās pēc plastmasas rotaļlietas. Tomēr pati tekstūra var tikai pasliktināt situāciju.

Iedomāsimies, ka vēlamies šim lielajam kaķim piešķirt tekstūru.

Pirms tekstūras pievienošanas objekts ir jāieēno. Smalkums ir tāds, ka tai nav jābūt pilnīgai ēnošanai. Blendēšanas metode ir atkarīga no tekstūras – ja blenderēsi, nedomājot par tekstūru, iegūsi blendēšanas veidu bez tekstūras (gludu virsmu).

Jūs varat lejupielādēt tekstūru no interneta vai izmantot Photoshop modeli - ir daudz iepriekš instalētu komplektu. Šis ir mans mīļākais modelis zvīņu faktūras veidošanai - apgriezts logu tīkls ( tulka piezīme: mēs runājam par durvju faktūru ar sietu, kas amerikāņiem mājās parasti atrodas ārdurvju priekšā, tekstūra ir līdzvērtīga pretmoskītu tīklam).

Ja maināt tekstūras sajaukšanas režīmu uz Pārklājums(Pārklājums), jūs redzēsit, kā tas darbojas ar ēnojumu. Tomēr ņemiet vērā, ka dažas daļas ir gaišākas. Tas varētu noderēt, ja neesat paveicis ļoti labu darbu ar ēnojumu, taču šis ir vēl viens piemērs, kā zaudēt kontroli pār situāciju. Vairumā gadījumu mēs nevēlamies, lai tekstūra radītu savu ēnojumu. Lai gan pārklājuma režīms nav labākais risinājums, tas ļauj jums redzēt, kā tekstūra izskatās uz objekta.

Tagad vissvarīgākā daļa, kas vienmēr tiek ignorēta. Ja objektam ir jābūt trīsdimensionālam, to nevar skaisti pārklāt ar divdimensiju faktūru. Mums ir jāmaina tā forma atbilstoši figūrai, uz kuras tā atrodas. Ir trīs galvenie veidi, kā to izdarīt - eksperimentējiet un jūs atradīsiet savu iecienītāko:

• Rīks Bezmaksas Pārveidot(Free Transform) (Control-T) režīmā Velku(Deformācija)
• Filtrs> Šķidrums(Filtrs> Plastmasa)
• Rediģēt> Puppet Warp(Rediģēšana> Puppet Warp)

Sfērām vislabāk izmantot Filtrs> Izkropļot> Sfērizēt(Filtrs> Izkropļot> Spherize)

Pirms leļļu velku lietošanas

Pēc leļļu velku izmantošanas

Pārklājuma režīms izgaismo slāņa daļas, kas ir pārklātas ar baltiem tekstūras laukumiem. Tā vietā mēs varētu izmantot režīmu Pavairot(Reizināšana) (tas padara baltos laukumus caurspīdīgākus), bet tas padarītu pelēkos tumšākus nekā nepieciešams. Ir vēl viens rīks tekstūras caurspīdīguma regulēšanai.

Veiciet dubultklikšķi uz slāņa un spēlējiet ar slīdņiem Blend Ja(Pārklājums, ja). Īsāk sakot, ar tiem jūs varat pielāgot baltās un melnās krāsas necaurredzamību.

Turiet nospiestu taustiņu Alt, lai "salauztu" slīdni un iegūtu maigāku efektu

Mums ir jāsaprot, kas ir tekstūra. Tas nav "rupjš raksts", kas novietots tieši uz objekta. Faktiski tas ir virsmas nelīdzenums. Kad gaisma saskaras ar gludu virsmu, tā tiek atspoguļota kopumā. Ja virsma ir raupja, piemēram, tā sastāv no maziem izciļņiem un padziļinājumiem, uz tās krītošā gaisma radīs daudzas sīkas ēnas – tāda ir tekstūra, ko mēs redzam.

No tā var izdarīt vēl vienu secinājumu. Ja gaisma rada redzamu tekstūru, bez gaismas nevar būt tekstūras. Un kas ir ēna, ja ne gaismas trūkums? Tāpēc mums ir jāsamazina tekstūras redzamība tumšās vietās (ja ir atstarota gaisma), vai arī tā ir jānoņem pavisam (nav gaismas - nav tekstūras). Šim nolūkam varat izmantot slāņu masku vai spēlēt ar slīdņiem. Blend Ja(Pārklājums, ja) (otrā rinda). Atcerieties, ka faktūras ievilkumi patiesībā ir ēnas, tāpēc tām nevajadzētu būt tumšākām par “parasto” ēnu laukumu.

Tekstūras kartēšana būs ātra un vienkārša, ja izdomāsit, kā rīkoties pēc tās atlasīšanas. Tomēr tas nav beigas. Visas faktūras ir atšķirīgas, un, ja dažas no tām izskatās lieliski tiešā pārklājumā, ar lielāko daļu joprojām ir jāstrādā.

Šeit atkal attiecas 80-20 noteikums. Tekstūras pievienošana ir vienkārša, taču būs nepieciešams laiks, lai tā izskatītos skaista. Savā piemērā es sajaucu ēnojuma malas ar atsevišķām skalām. Šādas lietas ir ļoti laikietilpīgas, taču tās mainās. visi!

Pirmajā maisījuma sfērā tekstūra ir Overlay režīmā ar zemu caurspīdīgumu, lai tā nebūtu pārāk pamanāma; tas pats ar otro, bet ar piemērotiem kropļojumiem. Salīdziniet to ar pēdējo, kurā tika izmantots pielāgots Blend If iestatījums un manuāli tika koriģēta sajaukšana.

Secinājums

Kā esam pamanījuši, lielākā daļa problēmu iesācējiem rodas no vēlmes sasniegt lieliskus rezultātus bez piepūles un pēc iespējas ātrāk. Tātad tas nav prasmju trūkums – drīzāk runa ir par pārliecību, ka Photoshop ir mākslas veidošanas programma. Tas noved pie pastāvīgas rīku un triku meklēšanas, tā vietā, lai pieliktu vairāk pūļu un mēģinātu izprast un atrisināt problēmu.

Jūs nevarat vienā naktī kļūt par digitālo mākslinieku tikai tāpēc, ka esat iegādājies profesionālus attēlu redaktorus. Photoshop ir tikai rīks, tas noteikti ir ērtāk lietojams nekā otas un krāsas, taču tas joprojām ir rīks. Viņš var vairāk, nekā tu vēlies! Ja vēlaties no tā gūt maksimālu labumu, izturieties pret to kā pret digitālo audeklu digitālajām krāsām. Aizmirstiet visus šos smalkos rīkus, filtrus, otas vai sajaukšanas režīmus. Vienkārši zīmējiet tāpat kā uz papīra.

Apgūstiet krāsu teoriju, perspektīvu, anatomiju — visas šīs lietas, kas jāsaprot “parastajiem” māksliniekiem. Laika gaitā jūs sapratīsit, kā izmantot Photoshop rīkus, lai tās pašas lietas paveiktu vienkāršāk un ātrāk, taču neskrieniet vilcienam pa priekšu, mēģinot radīt foršus efektus, tos pilnībā neizprotot. Pacietība ir galvenais!

Grafikas planšetdators ir spēcīgs radošs rīks. Tas ir piemērots pieredzējušiem māksliniekiem, kuri vēlas pāriet no tradicionālo materiālu izmantošanas uz mākslas darbu veidošanu datorā, kā arī tiem, kuri tikai gatavojas iemācīties zīmēt. Digitālo darbu acīmredzamās priekšrocības ir drošība, kā arī tas, ka nav pastāvīgi jātērē dārgi mākslas instrumenti, pastāvīgi patērēti materiāli. Tomēr iesācējam zīmēšana planšetdatorā sākotnēji var nebūt tik vienkārša.

Darba process ar ierīci

Jebkurš modelis ir aprīkots ar USB kabeli, kas ir nepieciešams, lai to savienotu ar datoru. Papildus var būt iekļauti citi piederumi.

Grafisko planšetdatoru veidi

Mākslinieki visbiežāk izmanto divus veidus:

• galddatora planšetdators
• interaktīvs pildspalvas displejs

Apsvērsim abu iespēju priekšrocības un trūkumus.

Darbvirsmas grafikas planšetdators

Galda ierīce ir plastmasas rāmis ar darba zonu, ap kuru var novietot papildu elementus (piemēram, pogas vai gaismas indikatoru). Darba zonas izmērs ir atšķirīgs, bet parasti tas ir standarta papīra lapas izmērs. Visizplatītākie ir A4 un A5, kurus var ērti novietot uz darbvirsmas tastatūras priekšā. Tomēr dažreiz ir A3 un A6 izmēra modeļi. Komplektā ir irbulis, kas, savukārt, ir aprīkots ar vienu vai vairākām pogām, kā arī "dzēšgumiju" augšpusē.

Darbvirsmas tips. Attēls tiek parādīts datora ekrānā

Šī opcija ir piemērota iesācējiem - tiem, kas vienkārši vēlas iemācīties zīmēt uz grafikas planšetdatora. Tas ir lēts, un tam ir arī daudzi modeļi, kas atšķiras pēc izmēra un funkciju komplekta. Taču šiem modeļiem piemērotajiem irbuļiem ir iebūvēts uzgalis, kas laika gaitā nolietosies. Parasti kopā ar irbuli tiek pievienots rezerves uzgaļu komplekts, taču, ja ierīci lietojat ļoti ilgu laiku, var nākties atsevišķi iegādāties papildu vadus.

Interaktīvs pildspalvas displejs

Šis tips ir vizuāli līdzīgs ekrānam ar irbuli. Pildspalvu displeji ir savienoti ar datoru, parādot visu, kas notiek monitora ekrānā. Parasti tiem ir pievienots irbulis un statīvs. Pieslēdzot šādu planšetdatoru, mākslinieks var zīmēt tieši uz sava ekrāna.

Interaktīvs pildspalvu displejs no Wacom. Attēls tiek tieši izcelts uz virsmas.

Šīs ierīces ir piemērotas kvalitatīvu detalizētu darbu veidošanai, taču to izmaksas ir daudz augstākas, tāpēc, izvēloties šo iespēju, jābūt uzmanīgiem. Turklāt tie bieži vien ir diezgan apgrūtinoši, tāpēc pirms pirkšanas pārliecinieties, vai uz darbvirsmas ir pietiekami daudz vietas, lai varētu atzīmēt jauno pirkumu un ar to ērti strādāt.

Svarīgi: izvēloties grafisko planšetdatoru, nav jāvadās pēc modeļa cenas vai popularitātes, bet gan pēc savas mākslinieciskās prasmes attīstības līmeņa un vajadzībām.

Zīmēšanas programmas

Ikvienam, kurš vēlas iemācīties zīmēt uz grafikas planšetdatora, ir nepieciešama augstas kvalitātes, lietotājam draudzīga programmatūra.

Populārākā izvēle ir klasiskais Adobe Photoshop. Programmai ir daudz versiju operētājsistēmām, un zīmēšanas apmācības varat atrast tīklā. Taču šī iespēja ir piemērota tikai tiem, kam ir pietiekami jaudīgs dators – pat programmas vieglā versija patērē daudz resursu, stipri noslogojot ierīci. Photoshop noder tiem, kas vēlas savā darbā izmantot profesionālus attēlu apstrādes rīkus.

Adobe Photoshop CS6 ielādes ekrāns un interfeiss

Vēl viena populāra programma digitālo mākslinieku vidū ir Easy Paint Tool SAI (un tā papildinātā jaunākā versija SAI 2). Atšķirībā no Photoshop, AIS ir ļoti viegli saprotams un tiek atvērts dažu sekunžu laikā. Daudzi mākslinieki to dod priekšroku ātrai skicēšanai. Tas patiks arī tiem, kuru stils ir minimālistisks un neprasa sarežģītus instrumentus.

Abas programmas var strādāt ar rastra vai vektora attēlu, atbalsta irbuļa nospiešanas funkciju, kā arī ir iespēja detalizēti pielāgot otas, kas noderēs zīmējot. Ir vērts parūpēties par piemērotas programmas atrašanu, kā arī tās iestatīšanu uzreiz pēc jaunas ierīces iegādes – tas palīdzēs ātri pierast un sākt radoši darboties.

Ja neviena no šīm programmām jums nav ērta, neesiet izmisumā, jo ir daudz citu attēlu redaktoru - piemēram, kas paredzēti specifiskam darbam, piemēram, komiksu veidošanai.

Noderīgs padoms: zīmējot kādu no programmām, būs noderīgi iemācīties tās karstos taustiņus vai pat iestatīt savus. Irbuļa un planšetdatora pogām varat arī piešķirt noteiktas funkcijas.

Grafikas planšetdatora iestatījumi

Lai padarītu savu darbu produktīvāku, pirms zīmēšanas ir vērts iestatīt ierīci. Lielākajai daļai planšetdatoru – piemēram, labi zināmā uzņēmuma Wacom produktiem – ir draivera disks, kā arī instalēšanas instrukcijas. Ja šīs lietas kastē netika atrastas, abas var atrast un lejupielādēt tiešsaistē.

Programmas Wacom Desktop Center saskarne, caur kuru tiek konfigurēti Wacom produkti

Viens no svarīgajiem soļiem, gatavojoties zīmēšanai uz grafikas planšetdatora, ir ierīces pielāgošana atkarībā no tā, ar kādu roku zīmējat. Instalējot ierīces draiverus, programma liks izvēlēties, vai esat labrocis vai kreilis, taču labāk ir iepriekš sagatavot darba vietu, lai tajā novietotu ierīci.

Piederumi

Standartā var izmantot grafisko planšetdatoru, bet var iegādāties papildu piederumus:

• Planšetdatora cimds ir parastā cimda versija, kas izgatavota no plāna slīdoša materiāla, bet aptver tikai divus pirkstus - rozā un zeltnesi. Tas novērš roku ādas saskari ar darba virsmu. Tādējādi darba laikā ekrāns vai darba virsma paliek tīra. Daudzi mākslinieki izvēlas iegādāties specializētus cimdus un izmantot tos darba laikā. Tomēr ir tādi, kas cimdus taisa pašu spēkiem.
• Planšetdatora irbulis vienmēr tiek piegādāts kastē kopā ar pašu ierīci, un tam ir atšķirīgs izskats un konfigurācijas atkarībā no modeļa. Taču daži irbuļi ir atsevišķas ierīces.

Irbuļi, ko atbalsta Autodesk SketchBook. Attēls ņemts no oficiālās vietnes.

Daudzas populāras mākslas programmas mobilajām ierīcēm (piemēram, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) atbalsta Wacom un citu pildspalvas izmantošanu. Šī funkcija īpaši noderēs tiem, kam jau ir parasts planšetdators – apvienojot to ar irbuli, ikviens, kurš zīmē, var iegūt savu interaktīvā pildspalvas displeja analogu.

Mūsdienu mākslinieki bieži dod priekšroku zīmēšanai ar planšetdatoriem. Šai metodei ir daudz priekšrocību salīdzinājumā ar analogo. Izlabot zīmējumu ir daudz vienkāršāk, nav jāuztraucas par attēla digitalizāciju, grafiskai skicei un gleznainai sarežģītai ainavai nepieciešams viens un tas pats rīks.

Profesionāli mākslinieki, protams, izvēlēsies labu, dārgu grafisko planšetdatoru, kas savienojams ar datoru vai jaudīgu 24 collu paštaisīšanas ierīci. Bet, ja vēlaties zīmēt pats, jums ir mazāk sīkrīku vai vienkārši mēģināt, varat iztikt ar parastu planšetdatoru.

Vai es varu zīmēt parastā planšetdatorā

Zīmēšanai uz tā ir piemērots jebkurš planšetdators. Protams, sarežģītu darbu būs grūti veikt, taču planšetdatora diagrammām un skicēm pietiks ar "pa galvu". Ir arī ļoti ērti zīmēt ātras skices un skices. Ienāca prātā doma - uzreiz ķer planšeti un zīmē. Un nav svarīgi, kur atrodaties: darba vietā, mājās, kafejnīcā vai parkā. Planšetdatora ierīce ir ērta un vienmēr pa rokai.

AnjelikaGr /

Viss, kas jums nepieciešams, lai zīmētu, ir programmatūra un irbulis.

Grafikas planšetdatoram ir nepieciešams Photoshop vai cits grafikas redaktors, un jums vienkārši jāinstalē datorā nepieciešamā programma.

Vairākas video pamācības palīdzēs jums ērti zīmēt. Ar parastu planšetdatoru viss ir daudz interesantāk.

Kā zīmēt planšetdatorā: programmas un lietojumprogrammas

Jums būs jālejupielādē lietojumprogrammas jebkuram planšetdatoram. Tos ļoti nosacīti var iedalīt divās kategorijās.

• Pirmā kategorija ir vienkāršas skiču programmas ar ierobežotu otu komplektu un, kā likums, vienu slāni. Tie ir lēti vai bezmaksas.
• Otrajā grupā ietilpst it kā vienkāršotas un ierobežotas Photoshop versijas. Ir arī pielāgojumi otas un slāņu spiedienam un necaurredzamībai.