Criar arte de fantasia requer uma imaginação rica e conhecimento profissional O software que é usado para criar essas pinturas incríveis.

Quase tudo é possível; seja uma fada chique, uma antiga cidade espacial de fantasia ou um baú de tesouros protegido por um dragão. Todos esses tutoriais são úteis e certamente lhe darão a oportunidade de melhorar suas habilidades no Photoshop.
Sinta-se à vontade para compartilhar conosco quaisquer outros tutoriais de arte de fantasia que achar úteis!

Tutoriais de arte de fantasia

Neste tutorial, você aprenderá como criar manipulações de fotos de serenidade de fantasia.

Aqui está uma descrição detalhada pela qual você aprenderá a criar um castelo de fantasia no céu:

Neste tutorial vamos aprender a criar uma composição surreal com um anjo:

Neste tutorial, você aprenderá a corrigir cores em uma foto, alterar a cor dos olhos, trabalhar com camadas, aplicar pincéis e designs prontos, criar seu próprio design e desenhar estrelas:

Neste tutorial do Photoshop, você aprenderá a usar uma variedade de cores, brilho e técnicas de recortar e colar para criar uma manipulação de fotos surreal. Combinar sua imaginação com essas técnicas do Photoshop criará sua própria arte a partir de sua foto editada:

Aqui estão muitas técnicas que ajudarão você a adicionar drama à sua edição de fotos de fantasia:

Neste tutorial, o assistente mostra como criar uma colagem de fantasia no Photoshop usando algumas imagens disponíveis e um pincel. Este tutorial é simples, mas a imagem final parece ótima:

Neste tutorial, você pode aprender como criar uma paisagem de fantasia usando algumas técnicas simples e fáceis. Qualquer pessoa com habilidades básicas em Photoshop pode recriar com sucesso essa imagem simples usando a coisa mais importante na manipulação de fotos desse tipo - a imagem de origem correta:

Este tutorial é sobre como criar uma cena de fantasia chamada Mãe Natureza. Usaremos imagens cuidadosamente selecionadas, pincéis e o melhor de nossa imaginação combinados com técnicas do Photoshop para criar a imagem finalizada:

Neste tutorial, o artista mostra os passos que ele deu para criar esta arte de fantasia épica de Lost in Memory no Photoshop:

Neste tutorial, o assistente explica o processo para criar essa cena de montanha flutuante no estilo fantasia muito legal no Photoshop. Este é um tutorial de nível intermediário e algumas das etapas podem ser complicadas, mas por que não tentar:

Neste tutorial, tentaremos aprender como transformar uma beleza loira impecável em um caçador de espadas que se esforça para sobreviver. Para conseguir isso, vamos deixar sua pele suada e suja, seu vestido manchado e rasgado, vamos adicionar manchas de sangue em sua espada, trabalhar em seu cabelo e criar um fundo pós-apocalíptico cheio de fumaça e fogo. Avaliar:

Neste tutorial, você aprenderá como criar uma cena de fantasia sombria inspiradora no Photoshop:

Neste tutorial, o artista explicará os passos que ele deu para criar esta obra de arte. Vamos pegar vários objetos do mundo real e combiná-los perfeitamente. Também usamos muitos pincéis do Photoshop para apimentar os efeitos. As técnicas usadas neste tutorial incluem misturar camadas, ajustar a imagem, usar filtros, ferramentas de pincel personalizadas, adicionar uma máscara de camada, etc.:

Neste tutorial, vamos orientá-lo no processo de criação de uma cena de fantasia, retratando água saindo de uma pintura, representando um efeito de absorção específico e finalizando com uma cor que parece muito boa:

Este tutorial explicará como fazer uma linda fada a partir de uma única imagem. Vamos passar por cada passo como fazer penas, chapéu, fundo, grama e montanhas:

Neste tutorial, o assistente mostrará o processo de criação de uma cena de fantasia de rio de montanha como esta, com Photoshop. Este é um tutorial de nível intermediário e algumas das etapas podem ser complicadas, mas por que não tentar:

Este tutorial mostra como fazer uma antiga cidade espacial a partir de uma única imagem de origem no Photoshop.

Neste tutorial, o artista mostra as etapas que ele dá para criar essa arte surreal em preto e branco no Photoshop. Experimentar:

Este tutorial mostrará como criar uma cena de fantasia com um livro. Usando várias técnicas avançadas do Photoshop, podemos tentar tornar a composição o mais realista possível:

Neste tutorial, o artista demonstra como faz essa obra-prima e quais decisões ele usa antes e durante a criação da imagem. Imagens passo a passo e técnicas ilustrativas. Avaliar:

Este tutorial demonstra, passo a passo, o processo de transformar uma foto comum em uma imagem espetacular usando apenas imaginação e um pouco de habilidade técnica:

Nesta lição, você aprenderá a transformar foto normal de uma mulher andando no parque em uma imagem de fantasia de uma feiticeira em frente a uma árvore monstro. Algumas habilidades básicas do Photoshop são necessárias para seguir as recomendações do tutorial:

Neste tutorial de fantasia, vamos criar uma criação legal de flores usando o Photoshop CS3. E foi exatamente assim que foi feito:

Nesta lição vamos tentar fazer o processamento de fotos usando várias técnicas. Ajustando cada camada e elemento, podemos criar uma imagem final coerente. Também usaremos algumas fotos e um punhado de efeitos para criar este trabalho. Vamos começar:

Neste tutorial, o artista mostrará os passos que ele deu para projetar esta formidável cena de castelo de fantasia com uma textura de fundo gelada, espaço e pincéis de detritos:

Neste tutorial incrível, aprenderemos como criar uma cena mágica impressionante:

Neste tutorial, aprenderemos o básico de como criar esses efeitos com o Photoshop:

Neste tutorial você pode aprender como fazer uma cena mágica de floresta:

Neste tutorial você pode aprender a fazer uma cena de fantasia com relâmpagos misteriosos:

Este tutorial usa várias ferramentas do Photoshop, como combinar fotos existentes, usar pincéis e uma ferramenta de transformação e correção de cores, para criar uma maravilhosa cena de primavera de fantasia:

Neste tutorial, você pode aprender como criar uma cena mágica nas nuvens:

Neste tutorial, você aprenderá como criar uma manipulação de fotos de outono usando as imagens do banco de imagens e algumas técnicas de pintura digital. Você também aprenderá a selecionar, preparar e atualizar o cabelo solto e aprenderá a lidar com uma trepadeira ondulada:

Neste tutorial de manipulação de fotos de fantasia, você aprenderá como começar com apenas algumas imagens existentes e construir rapidamente uma obra de arte sobre uma história incrível. Você verá como pode manipular imagens, adicionar efeitos e criar obras de arte brilhantes com este tutorial:

Neste tutorial, você aprenderá como criar Photoshop efeitos de fogo impressionantes. Esta é uma lição simples que até mesmo usuários iniciantes de um editor gráfico podem lidar. Com a ajuda de efeitos de sobreposição e sua combinação, você pode criar uma pintura de estilo de fantasia completamente nova. No final da lição, você aprenderá como adicionar corretamente o elemento fogo à imagem.

Neste tutorial, você aprenderá como criar imagens simples paisagens fantásticas, além de adicionar elementos adicionais a elas para aprimorar o efeito. Você aprenderá como transformar uma garrafa de vidro comum em um recipiente para uma cena de um mundo de fantasia. A lição mostra como trabalhar com claro-escuro, técnica composicional, combinando imagens, separando elementos de fundo e trabalhar com eles e muito mais.

Na lição, você aprenderá como criar uma imagem surreal com base na imagem de fundo com elementos flutuando no ar. A lição detalha todas as etapas, bem como tudo o que você precisa para criar uma imagem no estilo de fantasia. No processo, você trabalhará com corte e mistura corretos de elementos de imagem, claro-escuro, efeitos de distorção de objetos e muito mais.

Os adultos não são avessos a mergulhar em um conto de fadas, por que não enviar sua própria foto para ele? O Photoshop irá ajudá-lo com isso. Crie um novo arquivo com o tamanho 1000*1000 pixels.

Na barra de ferramentas, defina a cor #fbf6e9 no quadrado superior e #e3d3ba no inferior.

Usando a ferramenta Gradient, digite Foreground to Background, preencha a camada.

Cole a textura em cima (exemplo), apague as bordas da imagem com a Borracha. Mude o Blend Mode para Darker e diminua a Opacity para 25%.

Insira uma imagem de nuvens (exemplo). Adicione uma máscara de camada à camada e use um pincel preto na máscara de camada para ocultar as bordas. Altere o Blend Mode para Hard Light.

Crie um triângulo com a ferramenta forma.

Duplique a camada do triângulo e reduza-a.

Altere a cor do triângulo clicando na miniatura da camada conforme mostrado pela seta.

Para o primeiro triângulo, que é maior, altere o modo de mesclagem da camada para Multiplicar e diminua a opacidade para 50%.

Na guia "Camadas", selecione "Estilo de camada" - "Opções de sobreposição".

Na janela que se abre, marque a caixa ao lado das opções "Stroke" e "Shadow".

Marque a caixa ao lado de Sombra interna.

Para o segundo triângulo, mude o Blending Mode para Screen e diminua a Opacity para 50%.

Em Blend Options, defina a opção Inner Shadow.

Abra a textura com pinceladas (exemplo) e vá para a janela "Canais". Mantendo pressionada Tecla Ctrl clique na miniatura do canal RGB.

Copie a área selecionada e cole-a no arquivo de trabalho.

Altere o modo de mesclagem da camada para Multiplicar e diminua a opacidade para 50%.

Abra a imagem com a garota (exemplo) e copie a garota, para isso você precisa selecionar a garota com a ferramenta "Quick Selection" ou "Lasso" ou "Pen".

Cole a imagem da garota no arquivo de trabalho.

Adicione uma máscara de camada à camada da garota e esconda as bordas onde o fundo permanece. Crie uma camada de ajuste Hue/Saturation e diminua a saturação. Faça desta camada uma máscara de recorte: mantendo pressionada a tecla Alt, clique na borda das camadas.

Crie uma camada de ajuste de equilíbrio de cores.

Na camada com a garota, mescle a camada com a máscara: clique com o botão direito do mouse na máscara de camada e em menu contextual Selecione "Aplicar máscara de camada".

Crie uma nova camada abaixo da camada com a garota e selecione a faixa com a “Área retangular” e preencha-a com uma das cores que foram usadas no gradiente.

Vá para a guia "Filtro", selecione "Distorção" - "Curvatura".

Gire a faixa: guia "Edição" - "Transformar" - "Girar".

Copie a tira.

Uma das bandas (localizada à esquerda) altera o modo de mesclagem para "Overlay". Na outra faixa (localizada à direita), altere o modo de mesclagem para Tela.

Duplique as camadas com triângulos e coloque-as acima das camadas com listras.

Selecione as camadas com triângulos duplicados na janela de camadas e mescle-as: Ctrl+E. Vire o triângulo de cabeça para baixo.

Mova-o para baixo e redimensione-o com Scale. Adicione uma máscara de camada à camada do triângulo e esconda a borda adjacente à camada da garota.

Diminua a opacidade da camada do triângulo para 45%.

Crie uma nova camada em cima de todas as camadas e pinte um ponto nela com pincéis grunge (exemplo) de cor brilhante (laranja, amarelo).

"Eraser" apaga as seções extras.

Crie uma nova camada e desenhe pontos nela com um pincel macio de pequeno diâmetro. Vá para a guia "Filter", selecione "Blur" e depois "Gaussian Blur".

Adicione novamente uma máscara de camada à camada com a garota e esconda as partes do corpo que ficam acima da faixa, obtendo o efeito de que a garota está em um triângulo.

Adicione elementos de colagem. O unicórnio (exemplo) é inserido sob a camada “pintura”. Adicione uma máscara de camada à camada de unicórnio e esconda os fragmentos de unicórnio que estão localizados sob as listras e sob a garota.

Insira um clipart com um pássaro (exemplo) e faça o mesmo.

Ficando no topo de todas as camadas: na janela de camadas, clique na miniatura da camada superior.

Adicione um tipo de "Forma" "Propósito de registro 2" - é assim que é chamado na lista de formas.

Uma das figuras será maior, a outra menor.

Altere o modo de mesclagem do círculo maior para "Lighter" e do círculo menor para "Soft Light". Em Blending Options, adicione um Stroke aos círculos.

Crie uma nova camada e use um pincel grunge claro para fechar a imagem.

Mude o Blend Mode para Soft Light e diminua a Opacity para 75%.

Sob a camada com a garota, crie uma nova camada e desenhe pequenos pontos grunge de luz e tons um pouco mais escuros nela.

Altere o modo de mesclagem para Multiplicar.

No topo de todas as camadas, crie uma nova camada e desenhe um grande círculo nela, que preenchemos com uma cor clara.

Fazendo Desfoque Gaussiano.

Estando na camada superior "Área retangular" e selecione a imagem inteira. Vamos para a guia "Editar" e executamos as seguintes ações: "Copiar dados combinados" - "Colar". "Inserir" pressione duas vezes. Uma das camadas com dados combinados é chamada de 1 e a outra de 2. A camada #1 está sob a camada #2.

Para a camada número 1, vá para a guia "Filtro" - "Nitidez" - "Smart Sharpen".

Para a camada número 2, vá para a aba "Filtro" - "Imitação" - "Mural".

Para a camada #2, mude o Blending Mode para Overlay e diminua a Opacity para 80%.

Crie uma camada de ajuste de matiz/saturação e defina a tonalidade.

Crie uma camada de ajuste Hue/Saturation novamente e defina Toning para uma cor diferente.

Para a segunda camada de ajuste, reduza a opacidade para 75% e na máscara de camada esconda parte da camada com um pincel preto.

Adicione um quadro, palavras e a colagem está pronta.

Aulas de Photoshop. Edição de fotos de fantasia.

Devemos obter algo assim na final:

Para o trabalho precisamos:
1. Dois plugins de terceiros para o Photoshop: Imagenomic Portraiture e Nik Color Efex Pro 3.0. Encontrá-los online é muito fácil. Naturalmente, você pode ficar sem eles, usando o próprio Photoshop, mas na minha opinião eles facilitam muito a vida.
2. Foto original, de preferência não qualidade do telefone e não do tamanho de uma caixa de fósforos

3. Foto para criar um plano de fundo. Pode ser uma imagem de uma floresta, um jardim de flores, arbustos de urtiga, etc. Em geral, algo vegetal, com bastante grande quantidade detalhes e transições de tons. Nem precisa ser de alta qualidade. Usei a seguinte imagem de banco de imagens:

4. Par de clipart: grama em formato png e um caracol para criar chifres:

Assim:
1. Abra a foto original. É claro que, para substituir um novo plano de fundo, primeiro você precisa remover o antigo, isso cuidará da maneira mais conveniente para nós. Normalmente eu prefiro simplesmente remover o fundo ao redor do objeto com uma borracha forte em zoom alto, mas desta vez eu usei a ferramenta Magnetic Lasso , selecionei a forma e a transferi para uma nova camada usando Layer via Copy:

Vamos ocultar a camada de fundo, provavelmente não precisaremos mais dela.

2. Ao usar a Lasso Tool, na maioria das vezes ficam alguns detalhes extras, pedaços do fundo antigo, contornos escuros desnecessários, e por isso pegamos uma borracha dura e passamos com cuidado pelas bordas da figura, limpando essa desgraça:

3. Em alguns lugares, mais perto da borda, a figura ainda está um pouco escura, por exemplo, cabelo, mas precisamos que ela se encaixe melhor no futuro, fundo bastante claro, então pegamos a Ferramenta Dodge com Exposição igual a 15 -20% e clarear as bordas:

4. Agora você pode substituir o plano de fundo. Nós a transferimos para nossa imagem, a colocamos como a camada inferior e desfocamos o Desfoque Gaussiano com bastante força para um estado quase uniforme:

5. Vamos deixar o fundo por enquanto e começar a retocar o rosto (em geral, essa é sempre a parte mais trabalhosa do trabalho). Primeiro, vamos remover todos os defeitos (apenas os defeitos, não toda a textura do nada) usando a ferramenta Clone Stamp e a ferramenta Healing Brush:

Agora você pode suavizar um pouco a textura do rosto, aqui o plugin Imagenomic Portraiture será muito útil. Duplique a camada com a forma (agora deve haver três delas, exceto a camada de fundo oculta). O plugin é aplicável à camada superior, mas é aconselhável não exagerar nas configurações, para não obter uma pele completamente plástica:

E então abaixamos a opacidade da camada superior para 60-70 por cento (mas em geral tudo isso é feito a olho e dependendo do tamanho da fonte) e com uma borracha macia apagamos as áreas ao redor dos olhos, boca e outras estrategicamente detalhes importantes pessoas que não devem adquirir embaçamento. Eles virão da camada inferior:

6. Vamos dar aos olhos um pouco de brilho e saturação de cor. Para fazer isso, copie as íris para uma nova camada, geralmente eu as seleciono grosseiramente com a Rectangular Marquee Tool, coloco-as em uma nova camada usando Layer via Copy e aplico o modo de mesclagem Color Dodge à camada. As peças desnecessárias são simplesmente removidas com uma borracha macia de pequeno diâmetro:

Sature os olhos um pouco com cor (ou podemos mudar completamente). Vá para Hue/Saturation (a camada com as íris deve ser selecionada) e mova os controles deslizantes a gosto. Quando o resultado nos convém, clique em ok e podemos reduzir as duas camadas superiores. Para dar ainda mais brilho e algum efeito de brilho, você pode caminhar levemente ao longo do arco inferior da íris dos olhos Ferramenta Dodge:

7. Agora vamos fazer o trabalho de pintura) Vamos pintar as partes do rosto. Para fazer isso, selecione uma cor rosa-carne com um pincel macio de baixa intensidade (5-7%) e em uma nova camada com o modo de mesclagem Overlay, passe sobre a testa, bochechas, nariz e queixo, especialmente intensamente no maçãs do rosto:

Faça o mesmo com os lábios.

8. Eu me encaixei um pouco no processo de maquiagem usando a ferramenta Clone Stamp Tool com um pincel macio e Opacity = 25-30% para suavizar levemente as rugas sob os olhos, manchas irregulares acima dos lábios e as áreas do queixo e bandeja (uma bandeja não é uma bandeja em que traz, mas o que está sob o nariz):

9. Continuamos colorindo Pessoalmente, eu queria adicionar sombras para as pálpebras e sempre algumas cores frescas de primavera-verão, e verde claro aqui vem a calhar. O mesmo princípio do ponto número 7:

10. O que achei apropriado acrescentar aqui são as sardas. Adoro sardas, mas não tenho o suficiente. Aqui me ajudou um pincel, que é muito fácil de fazer, mas você também pode encontrar na net. Na forma de uma dispersão de pontos de forma irregular. Escolhi preto para o pincel e apliquei as sardas em uma nova camada, ainda usando o mesmo modo de mesclagem Overlay:

11. Agora vamos prestar atenção ao fato de que os contornos da figura contrastam fortemente com o fundo, porque é desfocado, e os contornos são muito claros e geralmente parecem pouco saudáveis. Portanto, vamos pegar a ferramenta Blur e desfocá-los, mais forte nos ombros e cabelos e não muito zeloso - nas mãos:

12. É hora de detalhes de terceiros. Abra o arquivo de grama, arraste-o como a camada superior para o nosso documento, coloque-o como quiser e simule a desfocagem desfocando-o com Gaussian Blur. Para combinar com o tom da grama, pois o original é um pouco escuro, ao que me parece, usei o Photo Filter, acrescentando amarelamento:

Você não pode se limitar a grama, adicionar folhas, flores, o que seu coração desejar, o principal é não transformar o primeiro plano em um vinagrete manchado completamente

13. Finalmente, decidi me transformar em uma ovelha completa do tipo caracol usando a casca desse mesmo caracol. /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" title="(!LANG:swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:!}

O caracol está muito escuro, então eu precisava iluminá-lo um pouco e exacerbar a coisa toda com a ferramenta Dodge com alcance - Destaques:

14. Tentei combinar whisky (TEMPLE - m. lado da cabeça... (c) Dal) e chifres com algum tipo de cabelo, acabou, porém, não muito bem, talvez você consiga fazer melhor. Smudge Tool e um pincel macio com um muito pequeno com um diâmetro de 2-3 pixels (se a foto for muito pequena, geralmente 1 pixel), conectamos os chifres com o cabelo e vice-versa:

Você pode achatar as camadas.

15. Na minha opinião, está faltando algum tipo de miscelânea, como disse um camarada - destaques pseudo-fabulosos
Glare eu crio da seguinte forma: em um novo documento com fundo transparente em uma bagunça colocamos manchas borradas de cor branca, de vários tamanhos. Acontece uma espécie de neve caindo peculiar fora de foco:

Colocamos esta neve em cima de nosso trabalho e configuramos o modo de mesclagem para sobreposição (novamente esta sobreposição " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" title="(!LANG:No" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :!}

16. A imagem está quase pronta, mas algum processamento final generalizando todos os elementos não a prejudicaria. Este momento é o meu favorito. Para isso eu uso o plugin Nik Color Efex Pro. Eu posso mexer com isso por uma hora, escolhendo as configurações e efeitos ao meu gosto:

Crie um documento de 1000x1100 px e preencha-o com preto. Clique Cmd/Ctrl+Shift+N para criar uma nova camada. Ative a ferramenta pincel (B) com cor #4e1502 e tamanho 1200 px. Desenhe no centro da tela preta:

Passo 2

Crie uma nova camada, mude a cor do pincel para #f6bc2f. Pinte dentro da área vermelha escura e mude o modo para Subexposição de cores 100%:

etapa 3

Use o mesmo pincel para pintar novamente em uma nova camada e mude o modo para sobreposição 70%:

Passo 4

Abra a imagem Nebulosa. Usamos a ferramenta MoveTool (V) para arrastá-lo para nossa tela:

Etapa 5

Clique no segundo botão na parte inferior do conjunto de camadas para adicionar uma máscara a essa camada. Use um pincel macio preto com opacidade em torno de 40-45% para reduzir o efeito nebuloso em algumas partes. Você pode ver como fizemos na máscara de camada e o resultado está na imagem:

Etapa 6

Duplique esta camada e apague algumas partes com uma máscara de camada para obter o resultado conforme mostrado abaixo:

Ir para filtrar Filtro-Desfoque-Desfoque Gaussiano e escolha um raio de 2 px:

Etapa 7

Abra a imagem da menina. Primeiro usamos a ferramenta Ferramenta Laço Poligonal para criar uma seleção em torno da garota (não precisa ter muito cuidado com o cabelo):

Dê um duplo clique na camada de fundo para desbloqueá-lo.

Clique no botão de máscara de camada para ocultar a parte de fundo:

Etapa 8

Clique com o botão direito na camada 0, selecione Refinar máscara:

Usamos a ferramenta Ferramenta Refinar Raio com um tamanho de cerca de 100 px para desenhar ao redor da cabeça e mostrar mais cabelo.

Aqui está o nosso resultado após a limpeza (usamos um fundo vermelho para mostrar isso mais claramente):

Etapa 9

Colocamos a garota após a extração em nossa tela principal, acima de todas as camadas:

Etapa 10

Eu quero reduzir o brilho nas partes brilhantes do modelo, então crie uma nova camada acima do modelo com máscara de corte:

Use o pincel com a cor #e6e2e9 para pintar sobre o cabelo brilhante, rosto e partes dos braços e mude o modo para Multiplicar 100%:

Etapa 11

Continuamos a reduzir o brilho do rosto do modelo, mãos, usando uma nova camada ( máscara de corte) e o mesmo pincel. Mudamos o modo para Multiplicar 50%:

Etapa 12

Gostaríamos de adicionar mais detalhes ao cabelo da modelo, então em uma nova camada usamos um pincel com a cor #5a595b e um tamanho de cerca de 20 px. Aqui está o resultado que obtivemos:

Etapa 13

Para adicionar um pouco de vermelho ao modelo, usamos uma camada de ajuste com máscara de corte. Vamos para Camada-Novo Ajuste Camada-Matiz/Saturação:

Etapa 14

Etapa 15

Criar uma camada Curvas para escurecer o modelo:

Em uma máscara de camada Curvas usamos uma escova macia para remover e reduzir a intensidade do escurecimento.

Etapa 16

Crie uma nova camada e use o pincel #f66e2b para pintar sobre o cabelo e as mãos. Altere o modo para cor 100%:

Etapa 17

Em uma nova camada, use o pincel para adicionar uma cor vermelha mais brilhante ao contorno do cabelo e do corpo. Defina o modo para sobreposição 100%:

Etapa 18

Usamos o pincel #f5c25f para pintar os contornos do modelo novamente e adicionar um pouco de laranja. Altere o modo para luz dura 100%:

Etapa 19

Crie uma nova camada e use o mesmo pincel para pintar algumas pontas do cabelo e mude o modo para sobreposição 100%:

Etapa 20

Crie uma nova camada, usamos a cor #f66e2b para pintar dentro dos olhos e depois mude o modo para modo de esquiva 100%:

Etapa 21

Clique no menu pincel, selecione Redefinir pincéis para ativar as configurações padrão do pincel. Agora em uma nova camada mude a cor do primeiro plano para #f66e2b e clique nos pincéis Fuzzball:

Reduza o tamanho do pincel para 80 px e crie manchas dentro dos olhos. Mudamos o modo para Esquiva Linear 100%:

Etapa 22

Para refinar alguns dos recursos faciais, criamos uma nova camada, alteramos o modo para sobreposição 100% e preenchido com 50% cinza:

Usamos a ferramenta Ferramenta Esquivar e Queimar (O) com configuração Faixa de tons médios, exposição cerca de 20-25% para iluminar o efeito nos olhos, as bordas do rosto e nariz, escurecer as sobrancelhas, ponte do nariz. Você pode ver como fizemos isso no modo Normal e resultar no modo sobreposição:

Etapa 23

Crie uma nova camada na parte superior, use um pincel macio com a cor #bd5733 para pintar sobre a parte inferior da imagem:

Etapa 24

Para obter um efeito mais forte aqui, usamos um pincel macio com a cor #f6bc2f e mudamos o modo para sobreposição 100%:

Etapa 25

Em uma nova camada, use o pincel #f6bc2f para pintar os dois braços. Mudamos o modo para luz dura 100%:

Etapa 26

Mova a imagem de fogos de artifício para nossa tela e defina o modo para Subexposição de cores 100%:

Chamamos a camada de "faíscas 1".

Etapa 27

Adicione uma máscara a esta camada. Use o pincel para remover e reduzir a intensidade dos fogos de artifício em algumas das partes mostradas abaixo:

Etapa 28

Em faíscas de camada 1 vá para filtrar Filtro-Distorcer-Twirl:

Aplicar Desfoque Gaussiano por 2px:

Etapa 29

Duplique esta camada, use Cmd/Ctrl+T para girá-lo e obter o resultado mostrado abaixo. Você pode usar uma máscara de camada para remover partes indesejadas:

Etapa 30

Abrimos as imagens da chama. Escolhemos as duas primeiras imagens para trabalhar:

Usamos a ferramenta Ferramenta Letreiro Retangular (M) para criar uma seleção para a parte do fogo na imagem1:

Colocamos na parte inferior do corpo da menina, mudamos o modo para Tela 100%:

Etapa 31

Para remover as bordas brancas deixadas após alterar o modo de mesclagem, clique duas vezes nesta camada, selecione Opções de mistura. Nós seguramos Alt/Opção e mova o controle deslizante preto Esta camada até que as bordas brancas desapareçam:

Etapa 32

Pegue as outras partes da chama e coloque-as ao redor do cabelo e do corpo da modelo. Aplicamos as mesmas configurações Opções de mistura a todas essas camadas e usei uma máscara de camada para remover as partes indesejadas.

Usamos 14 camadas para o efeito.

Etapa 33

Selecione todas as camadas de chama e pressione Cmd/Ctrl+G para agrupá-los. Altere o modo de grupo de Atravessar(modo padrão para grupos) em Tela cem%. Na camada 14 vá para o menu Camada-Novo Ajuste de Camada-Curvas:

Em uma máscara de camada Curvas use o pincel para apagar nos braços, cabelo e parte inferior, já que não precisamos deixar essas partes muito claras:

Etapa 34

Etapa final: clique Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E para mesclar todas as camadas visíveis. Ir para filtrar

A foto da varanda que usei neste tutorial foi removida do site de compartilhamento de arquivos. Portanto, veja minhas capturas de tela e faça operações semelhantes.

Abra a foto da varanda no Photoshop. Com a Pen Tool (P) configurada para o modo Paths, desenhe um caminho ao longo do corrimão e pegue a parte superior da imagem. Como resultado, um contorno deve ser desenhado ao redor do fundo da varanda. Clique com o botão direito do mouse no caminho e selecione Make Selection (ou use Ctrl + Enter). Em seguida, clique em Excluir para remover o plano de fundo.

Vá para Imagem > Tamanho da tela e redimensione a tela para 2000x1500 pixels. Abra a imagem de fundo fornecida no início do tutorial no Photoshop e use a Ferramenta Move (V) para arrastá-la para o primeiro documento. Posicione esta camada abaixo da camada varanda, mantendo o tamanho original.

Passo 2

Abra a foto da garota no Photoshop e use a Pen Tool (P) para extraí-la do fundo. Você também pode usar o método de selecionar uma garota através dos canais ou da Ferramenta Varinha Mágica (W). Cole a garota no documento principal acima da camada da varanda. Use a ferramenta Free Transform (Ctrl + T) para redimensionar a camada da garota para 43% (isso pode ser definido nas opções da ferramenta na parte superior do programa).

etapa 3

Antes de continuar, vamos corrigir a cor da varanda e do céu. Correções de cores Todas as cores são necessárias para combinar com a cor do céu. É necessário aumentar a quantidade de azul na varanda. Eu sempre recomendo usar camadas de ajuste, pois elas não prejudicam a camada principal.

Crie uma camada de ajuste Hue/Saturation acima da camada da varanda (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) e aumente a Saturation para +25. Em seguida, crie uma camada de ajuste de Níveis (Layer ? New Adjustment Layer ? Levels) e insira o valor do controle deslizante esquerdo 176. Finalmente, crie uma camada de ajuste de Color Balance (Layer ? New Adjustment Layer ? Color Balance) e ajuste conforme mostrado na captura de tela abaixo.

Para melhorar as bordas do guarda-corpo de tijolos, faça uma cópia da camada varanda (Ctrl + J) e vá até o menu Filter ? estilo? Extremidades brilhantes. Defina o Blending Mode da cópia Balcony para Screen e sua Opacidade para 50%.

Passo 4

Para a menina, você também precisa fazer algumas correções de cor e luz. Tudo isso deve ser feito com a ajuda de camadas de ajuste. Faça duas cópias da camada da garota, clique com o botão direito nelas (por sua vez) e selecione Create Clipping Mask. Uma cópia é para afiar e a outra é para suavizar a pele.

Aplique o filtro Unsharp Mask em uma das cópias da camada girl (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask): Raio - 0,3 pixels, Quantidade - 215%, Limiar - 3 níveis. Na segunda cópia, aplique um filtro Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur) com um valor Radius de 2 pixels. Em seguida, aplique uma máscara de camada à segunda cópia para ocultar tudo. Para fazer isso, vá para o menu Camada ? máscara de camada? esconda tudo. Selecione a Brush Tool (B) com bordas suaves e cor branca e pinte apenas sobre a pele da garota.

Acima das camadas com as meninas, você precisa criar várias camadas de ajuste e aplicar uma Máscara de Corte (Ctrl + Alt + G) em cada uma. Crie as seguintes camadas de ajuste (clicando no ícone de círculo preto e branco na parte inferior da paleta de camadas, você verá uma lista de camadas de ajuste):

• Níveis
• Filtro de fotos
• equilíbrio de cores

As configurações da camada de ajuste são mostradas abaixo:

Etapa 5

Extraia o corvo, a coruja e a rosa no documento principal. Use uma camada de ajuste de equilíbrio de cores para alterar suas cores para combinar com nossa pintura.

Etapa 6

O principal elemento de todas as manipulações de fotos são as sombras. As sombras certas podem fazer uma pintura comum parecer espetacular. Existem várias maneiras de criar sombras.

No nosso caso, criaremos uma sombra suave, pois ela não possui uma fonte de luz específica e não há outras sombras na imagem que nos digam a direção da luz. Selecione a Brush Tool (B) com bordas suaves e baixa opacidade. Desenhe uma sombra sob a menina, a coruja e a rosa.

Você pode ver o processo de desenho detalhado em isto vídeo.

Etapa 7

É hora de usar as ferramentas Dodge e Dodge para destacar cada detalhe dos objetos. Crie uma nova camada (Ctrl + Shift + N) em cima de todas as camadas e vá no menu Editar > Preenchimento, escolha a cor 50% Cinza. Defina o Blending Mode da camada para Overlay.

Use a Dodge Tool (O) e a Burn Tool (O) para pintar sobre as áreas claras e escuras. Use um valor de Exposição baixo para ambas as ferramentas (10%).

Esta é a aparência da camada com o Blending Mode definido como Normal.

E esse é o resultado antes e depois de usar as ferramentas Dodge e Dodge.

Etapa 8

Mescle todas as camadas em uma separada (Ctrl + Shift + Alt + E) e nomeie-a como “Final”. Clique com o botão direito na paleta de camadas e selecione Converter em objeto inteligente. Agora todos os filtros que aplicamos a esta camada não danificarão os pixels da própria camada. Faça esta camada (Ctrl + J) e nomeie-a como “Ajustes Finais”. Defina a Opacidade desta camada para 70%.

Etapa 9

Selecione a camada "Final" e vá para a imagem? ajustes? Sombras/Destaques. Insira os valores mostrados abaixo.

Em seguida, vá para o menu Filtro? Renderizar? Efeitos de Iluminação e configure como mostrado abaixo.

Como convertemos a camada em um objeto inteligente, é possível alterar as configurações do filtro a qualquer momento.

Etapa 10

Selecione a camada "Ajustes finais" e vá para a imagem? ajustes? Variações: Selecione Mais Ciano e pressione OK.

Estando na mesma camada, vá ao menu Filtro ? Distorcer? Brilho difuso. Use estas configurações:

Etapa 11

Finalmente, crie uma camada de ajuste Gradient Map (Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map): ajuste as cores do gradiente conforme mostrado abaixo. Modo de Mesclagem desta camada - Sobreposição e Opacidade - 15%.

Conclusão

Ao fazer manipulações de fotos como essa, aconselho você a fazer algumas coisas:

• Use a Dodge Tool (O) e a Burn Tool (O) para suavizar a pele e melhorar os realces e sombras nas partes do corpo. As sombras são muito importantes, não se esqueça delas.
• Use métodos que não prejudiquem os pixels principais da imagem (camadas de ajuste, objetos inteligentes, etc.).
• Use o filtro Efeitos de iluminação. Melhora a imagem em 99% na maioria dos casos.
• Sinta-se à vontade para organizar sua paleta de camadas. Agrupe camadas e dê nomes significativos. No em grande número camadas, será mais fácil para você descobrir onde e o que é.

Resultado final:

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Traduzido do site www.psdbox.com, o autor da tradução é indicado no início da aula.