După cum s-a dovedit, acum puteți crea muzică nu numai într-un program DAW, ci și pe unele resurse online care sunt echipate cu mostre și bucle. Desigur, acest lucru nu vă va permite să creați o pistă cu drepturi depline și să o rezolvați temeinic, dar este suficient să luați note sau schițe (în special pe drum!
1. soundation.com
Sounding este un studio online puternic, cu caracteristici profesionale (cum ar fi înregistrarea, instrumente virtuale/sintezatoare, efecte încorporate și peste 700 de mostre și bucle gratuite). Caracteristici de bază sunt disponibile gratuit, în timp ce cele mai avansate necesită achiziționarea unui abonament lunar!
2.
Audiotool este un program DAW complet chiar în browser. Totul este făcut cu mare dragoste pentru detalii. Piesele, mostrele și presetările create sunt stocate pe serverele Audiotool și sunt accesibile din orice browser. Vă permite să publicați (“partaja”) o piesă direct pe SoundCloud, Youtube sau Facebook.
3.
Un program complet în browser. Se adaptează atât la PC, cât și la tabletă/telefon.Puteți crea muzică împreună cu prietenii în timp real prin Internet (există un chat intern de top al pieselor create). Creare nelimitată de proiecte + 780 de mostre și bucle + 190 de instrumente virtuale gratuit.
4.
Looplabs este un studio de muzică în cloud colaborativ care permite oricui, indiferent de aptitudini sau abilități tehnice, să creeze rapid și ușor muzică profesională oriunde, oricând, cu oricine.
5.
Transformă browserul într-un studio de producție muzicală rapid și flexibil, cu sintetizatoare și efecte live încorporate. Acestea sunt cele mai bune acest moment platforme de producție muzicală online. Este dificil de a evidenția caracteristicile fiecărui site, din cauza faptului că acestea oferă aproximativ aceleași funcții și efecte. Alegeți cel mai convenabil serviciu pentru a crea note rapide!
Actualizare 2018:
Relevanța serviciilor online este în creștere, iar numărul de platforme disponibile este în creștere. Acest lucru încă nu vă permite să faceți o muncă de înaltă calitate doar pe marginea resursei de internet, dar pentru începători, schițe și doar „joacă”, acestea vor fi destul de suficiente! +6 site-uri în colecția ta!
6.
PatternSketch este o mașină de tobe online gratuită. Sequencerul și kiturile de tobe vă oferă posibilitatea de a crea piese întregi de ritm. Partajați-vă creațiile cu prietenii sau invitați-i să colaboreze direct de pe platformă. PatternSketch vă permite chiar să exportați piesa în WAV, OGG sau MP3.
7.
Tastați ceva în Typatone și va transforma fiecare literă într-un sunet frumos. Comutați la instrument pentru a găsi ceea ce vă place cel mai mult. Site-ul are multe opțiuni. Deschideți mai multe file și creați o melodie polifonică. Sau chiar transforma orice text în muzică prin copierea lui în Typatone. Simțiți-vă liber să experimentați cum sună numele dvs.! Typatone este gratuit de utilizat, dar exportul (salvarea unei piese de pe site) costă 1 USD.
8. Text To Speech
Text To Speech deschide întregul lume noua mostre vocale pentru piesele tale. Introduceți text sau adăugați o piesă pe care ați înregistrat-o. Apoi exportați gratuit fișierul audio în MP3.
Text To Speech este o modalitate uimitoare de a face niște voci robotizate precum cea a lui Daft Punk. Introduceți câteva efecte și aveți o distorsiune vocală irezistibilă.
9.
Online Sequencer este un sequencer gratuit chiar în browser. Alegeți dintre 13 instrumente și plasați-le pe o piesă pentru a crea o melodie. Dacă inspirația lovește, aceasta este o modalitate excelentă de a lua notițe sau de a schița o melodie. Platforma vă permite să exportați creația dvs. ca fișier MIDI. Acest fișier poate fi apoi plasat în programul DAW.
Vă voi spune cât de ușor este să culegeți melodii frumoase pentru piesele tale. Cum sunt create leaduri, secvențe, riff-uri armonioase? Există câteva secrete și trucuri care facilitează foarte mult procesul de selectare a melodiilor pentru noi compoziții. Mereu funcționează și despre asta vorbesc în videoclip.
Urmăriți versiunea video a acestei lecții
Care sunt tipurile de melodii? Cel mai adesea, în muzica electronica Există mai multe tipuri de transmisie melodică și au propriile nume. Să ne uităm la câteva dintre ele astăzi.
Secvențe. Secvenţă.
O secvență este o mică melodie care se repetă. O secțiune melodică în buclă care se repetă la diferite acorduri. Cel mai adesea, secvențele pot fi redate la scări diferite, dar pot și repeta o melodie prin redarea fiecărui ciclu de repetări dintr-o etapă.
Oportunitati. conduce.
Lead-urile sunt o categorie de timbre. Plumbul este un element melodic solo, derivat din cuvântul „lider”. De obicei monofonic, interpretând tema principală a piesei. Cel mai adesea, aceasta este cea mai strălucitoare și mai memorabilă parte a melodiei. Vă puteți imagina plumbul ca parte principală a întregii armonii. Lead-urile conduc pe fundalul altor elemente melodice ale piesei, compoziției. Poate fi prezentat și ca o carte de vizită a întregii compoziții, piesa. Piesele și compozițiile celebre sunt ușor de ghicit din el.
Riff. Riff.
Parte foarte incendiară a piesei, compoziție. Cel mai adesea, riff-urile sunt folosite la chitarele electrice. Riff-urile diferă de lead-uri într-un sunet mai luminos și mai bogat. Riff-urile sunt o parte foarte intensă a melodiei care este greu de ratat într-o piesă. Riff-urile sunt adesea chiar mai strălucitoare ca sunet decât leadurile.
Pad. Pad.
În alt fel, se numește „căptușeală” pentru muzică. Acesta este un acompaniament melodic de fundal al unei piese, compoziții, cântec. Ca atare, pad-ul nu este o melodie directă, dar este direct implicat în crearea armoniei piesei și, prin urmare, sunetul său afectează foarte mult efectul percepției lead-urilor, secvențelor și riff-urilor. Este un element armonic, polifonic. Oferă volum compoziției. Mai des, pad-urile prescriu o progresie a acordurilor care stabilește armonia principală.
După cum înțelegeți, toate aceste elemente care stabilesc armonia pieselor voastre ar trebui să se construiască între ele cât mai precis posibil, „să nu încurce”, și chiar să provoace o percepție plăcută din armonia dată. Și dacă, să zicem, nu ai educatie muzicala, și doriți să combinați aceste elemente ale muzicii cât mai eficient posibil? Puteți folosi algoritmi și scheme dovediți care facilitează foarte mult procesul de selectare a melodiilor pentru piesele dvs. fără a crea multe falsități și dizarmonie inutile în ele.
Acum, consultați următoarea fișă de cheat despre crearea melodiilor armonice. Apropo, îl puteți descărca făcând clic pe imagine. Mai jos dau o explicație despre cum să-l folosești.
Faceți clic pe imagine și descărcați fișa de cheat format JPG va incepe.
Dacă faci 7 pași - 7 note care alcătuiesc muzica ta (do, re, mi, fa, sol, la, si) - atunci vor avea întotdeauna pași mai stabili și mai puțin stabili. Steady - acestea sunt notele pe care doriți să le ascultați întotdeauna într-o melodie, folosirea lor într-o melodie sună întotdeauna plăcut, armonios. Și instabile - ne provoacă senzații nu prea plăcute și vrem să le auzim cel puțin. Într-un cuvânt, raportul dintre notele stabile și cele instabile este diferit. Dacă creăm o melodie doar din pași instabili, atunci va fi atât de o porcărie încât nu o vei găsi mică! Dar dacă creați o melodie doar din pași stabili, atunci va fi un sunet foarte armonios, care este bine ascultat, totuși, poate că această melodie nu va avea suficient "piper". De aceea este logic să folosiți toate notele-pași, dar în proporții diferite, ceva mai mult și ceva mai puțin.
Deci, să ne dăm seama ce note și pași sunt stabili și care nu. Dacă te uiți la cheat sheet de mai sus, vei găsi acolo cei trei pași cei mai stabili - aceștia sunt 1, 3, 5 (sunt marcați cu verde). Dacă faci o melodie în tonul Do major (C maj), atunci acestea vor fi notele „do”, „mi”, „sol”. Cu toate acestea, în alte chei vor fi note diferite. De exemplu, în tonul „G-maj” (G-maj), acestea vor fi notele „sol”, „si”, „re”, deoarece pentru această tonalitate nota „sol” va fi primul pas. Și în tonul „fa # minor” (F # min), primul pas va fi nota „fa #”, iar în consecință, notele stabile aici vor fi „fa #”, „la”, „do #”. Și pe același principiu cu toate celelalte tonalități. Sper că se rezolvă asta.
Mergi mai departe. Am găsit cele mai stabile 3 pași-note, ar trebui să fie cele mai multe în melodie. Acestea sunt cele pe care trebuie să le prescrii cel mai adesea în lead-uri, riff-uri, secvențe. Cu toate acestea, nu vei ajunge departe la trei note, melodia va suna plictisitoare. Prin urmare, pentru aceste trei note, vom apela la două pași-note mai puțin stabile - acestea sunt 2 și 6. În tonul "C-major" - acestea vor fi notele "re" și "la" (marcate în verde pe foaia de cheat). Avem 5 note în arsenalul nostru. Apropo, aceste 5 note te vor duce destul de departe. Chiar dacă scrii o melodie folosind doar acești pași, atunci melodia ta va suna deja frumos, armonios și se va construi cu acorduri în mod implicit.
Mai avem încă 2 note-pași care sunt instabile - acestea sunt 4 ("fa") și 7 ("si") (indicate cu roșu). Se pot folosi și într-o melodie, dar atât de puține pentru a nu ne strica melodia.
În mod ideal, raportul tuturor pașilor de notă dintr-o melodie pe care o scrieți ar trebui să fie după cum urmează: mai mult de 50% din toate notele din melodie trebuie să fie pași stabili, iar prin principiul rezidual toate celelalte note-pași. Abia atunci melodia ta se va construi frumos, nu va da peste cap și va evoca emoții plăcute.
Acum o să vă povestesc despre un foarte calea ușoară creează o melodie armonioasă și destul de frumoasă în 5-10 minute. Încercați să utilizați scara pentatonică. Faptul este că „scara pentatonică” constă tocmai din acele trepte-notă care sunt cele mai stabile. Scara pentatonica în sine înseamnă literalmente „cinci tonuri”. Aceasta înseamnă că trebuie să cântați nu 7 note, așa cum ne-am obișnuit, ci doar cinci. Și aceste note vor fi 1, 2, 3, 5, 6 pași - pașii cei mai stabili și armoniosi.
Scara pentatonica este folosita activ in muzica electronica moderna. Deși ea a venit la noi din antichitate. Scara pentatonică poate fi auzită întotdeauna în muzica chineză, japoneză, dar și în tătară, bașkir și chuvaș. Unele cântece populare și melodii ale acestor popoare încă folosesc scara pentatonică ca mod principal de creare a lucrărilor muzicale.
Acum încercați următoarele. Creați o progresie a acordurilor din această foaie de cheat. După aceea, puneți o melodie principală pe ea conform următoarei scheme: scrieți (redați) orice taste albe de pe instrumentul dvs. în ordine aleatorie (adică, la întâmplare), dar nu folosiți pașii 4 și 7. Acestea. nu scrie notele „fa” și „si” în melodie. Împrăștiați toate celelalte note după cum doriți. Dacă progresia acordurilor este de 4 acorduri, repetați melodia pe ultimele două acorduri. Ar trebui să obțineți următoarele, primele două acorduri sunt redate de melodia înregistrată, iar pe ultimele două acorduri se repetă unul la unu. Și ascultă ce s-a întâmplat. Melodia se va construi cu acordurile tale, deoarece este scrisă pe scară pentatonă. În ea, puteți începe melodia pe orice notă a fretului (din oricare dintre cei cinci pași) și puteți încheia pe oricare dintre cele cinci note.
.
În acest articol, ne vom uita la câteva aspecte importante privind alcătuirea melodiilor și elementele din care constă.
Ce este o melodie?
Fiecare definește o melodie în funcție de părerile sale despre muzică în general. Cineva înțelege o melodie ca orice linie monofonică (ceea ce teoretic este adevărat), cineva înseamnă ceva strălucitor, memorabil printr-o melodie, iar cineva doar o linie vocală.
Fiecare compozitor trebuie să-și formeze o strategie de lucru la o melodie, pe baza priorităților sale, dar o calitate, fără îndoială, importantă este capacitatea de a compune atrăgătoare sau, dacă le poți numi așa, melodii (dacă vorbim de muzică non-academică).
Orice melodie bine scrisă conține multe elemente interdependente, fiecare dintre ele determinând nivelul emotivității și simplității sau complexității sale. Pentru a crea imagini ușoare nu este nevoie să folosiți elemente complexe, la fel cum atunci când scrieți o simfonie este absurd să folosiți melodii simple (cu excepția cazului în care acest lucru ajută la exprimarea intenției).
Compozitorul, pianistul, dirijorul și profesorul de muzică italian F. Busoni a dat o definiție foarte bună a melodiei, care ajută la înțelegerea din ce elemente constă o melodie.
„O serie de intervale repetitive ascendente și descendente, care este segmentată și pusă în mișcare de un ritm care conține și transmite o dispoziție, care poate fi independentă de cuvintele textului ca expresivitate și independentă de vocile însoțitoare ca formă, nu schimbă-i esența de la alegerea pasului absolut și a instrumentului "
Nu întâmplător se evidențiază asemănarea formei și a melodiei.
O melodie bună este întotdeauna perfectă ca formă. Prin urmare, primul element important trebuie numit sintaxă muzicală. Este urmat de ratat Busoni, dar o componentă foarte importantă -.
Se poate spune că, în mod abstract, melodia există deja în prezența doar a acestor două elemente.
Cu toate acestea, devine cu drepturi depline numai cu un design ritmic adecvat.
Aceeași intonație, dar în condiții metrice diferite, este capabilă să exprime imagini opuse.
Darul melodic a fost întotdeauna foarte apreciat și este încă un indicator al talentului. Cu toate acestea, mulți nu înțeleg corect însăși esența darului melodic.
A crea o melodie înseamnă a putea crea construcția muzicală necesară dintr-un fir de intonație muzicală. Greseala comuna compozitorii începători (și din moment ce multe momente ale acestor arte sunt legate) amestec de melodii și intonații muzicale. Drept urmare, ascultătorul nu se poate agăța de niciunul dintre ele și își pierde esența în această mizerie prea unsă.
Dacă comparăm compozitori din epoci diferite, putem ajunge la o concluzie paradoxală la prima vedere - intonațiile folosite acum 200 de ani și astăzi sunt aceleași. Acest fapt ne spune că nu intonațiile în sine se schimbă, ci căile de dezvoltare, de dezvoltare. Intonația secundei mari are milioane de variații în lucrările diverșilor compozitori.
Două fragmente din opera unor compozitori complet diferiți. Granulația fiecărei teme este intonația unei secunde majore descendente:
McCartney Ieri
Rodrigo Aranjuez partea 2
Metodele de dezvoltare și modelare sunt complet diferite aici - de unde melodii diferite, stil și orice altceva.
În plus, aceste două exemple sunt o manifestare vie a două tipuri de principii melodice - vocal și instrumental.
Linia vocală, de regulă, este foarte melodică și se bazează pe. Melodia vocală este inseparabilă de cuvânt și este strâns legată de acesta.
Mulți compozitori încearcă, dacă nu să transmită cu acuratețe, atunci măcar să păstreze ritmul poeziei (muzica a împrumutat multe elemente ritmice din poezie). Melodiile vocale în general nu se caracterizează prin salturi largi, complexitatea formei și dezvoltării.
Însuși tipul de melodii vocale, la rândul său, face posibilă evidențierea a încă două tipuri de dezvoltare melodică (sau natura melodiei):
- Cantilena
Cantilena este melodiile respirației largi. Se caracterizează prin melodie și melodie. Un exemplu de cantilenă modernă:
2. Recitativ
Melodiile recitative sunt construite pe repetarea frecventă a unei note și, de regulă, au o gamă îngustă.
În muzică, puteți găsi construcții întregi formate din două sau trei note. Un exemplu clasic de jazz de ritm recitativ este One Note Samba. Exemplu de recitativ Black Sabbath (cântec paranoic):
Pe lângă acești factori, începutul genului melodiei joacă încă un rol important.
Elemente precum marșul, dansabilitatea, scrierea de cântece influențează foarte mult stilul și structura figurativă a melodiei. Fiecare dintre aceste genuri este realizat diferit în opera compozitorului, undeva în mod explicit și undeva doar sub forma unui indiciu.
Prin urmare, un factor important de care trebuie să se țină cont la crearea unei melodii este tipul acesteia (cantilena, recitativ) și genul acesteia.
Prin urmare, cel mai bun exercițiu pentru un compozitor este să creeze melodii tipuri diferiteși genuri fără alte restricții (care vor fi impuse în timp).
LA lumea modernă cu dezvoltare rapidă tehnologia calculatoarelorși o societate care ține pasul cu toate produsele noi, se pune adesea întrebarea, cum să scriem muzică pe un computer? Cel mai adesea, persoanele creative, atât muzicieni profesioniști, cât și cei care au stăpânit în mod independent alfabetizarea muzicală, aleg un computer ca instrument pentru a-și crea capodoperele muzicale.
Este într-adevăr posibil să scrieți muzică de înaltă calitate pe un computer, datorită unui număr mare de programe diferite create special pentru acest scop. Mai jos sunt pașii principali pentru crearea compozițiilor pe un PC folosind programe speciale, desigur, trebuie să poată folosi cel puțin pe nivel de intrare.
Prima etapă. Idee și schițe ale viitoarei compoziții
În această etapă, cea mai creativă muncă se desfășoară fără restricții. De la zero, se creează baza compoziției - melodia, trebuie să i se acorde profunzime și frumusețe sunetului. După ce versiunea finală a melodiei este determinată, trebuie să se lucreze la ea. Pe viitor, întreaga structură a lucrării se va baza pe munca depusă în prima etapă.
Etapa a doua. „Îmbracarea” melodiei
După ce melodia și acompaniamentul sunt gata, ar trebui să adăugați instrumente la compoziție, adică să o umpleți cu culori pentru a îmbunătăți tema principală. Este necesar să scrieți melodii pentru bas, instrumente cu tastatură, să înregistrați o parte de percuție. În continuare, ar trebui să alegeți sunetul pentru melodiile scrise, adică să experimentați cu diverse instrumente, puteți lucra pe tempo-uri diferite. Când sunetul tuturor instrumentelor prescrise va suna armonios și va sublinia tema principală, puteți trece la mixare.
Etapa a treia. Amestecarea
Mixarea este impunerea tuturor părților prescrise pentru instrumente una peste alta, amestecând sunetele acestora în conformitate cu sincronizarea timpului de cânt. Percepția compoziției depinde de amestecarea corectă a instrumentelor. Un punct importantîn această etapă sunt nivelurile de volum pentru fiecare parte. Sunetul instrumentului ar trebui să fie distins în compoziția generală, dar, în același timp, să nu înece alte instrumente. De asemenea, puteți adăuga efecte sonore speciale. Dar trebuie să lucrați cu ei foarte atent, principalul lucru este să nu exagerați, altfel puteți strica totul.
Etapa a patra. Stăpânirea
A patra etapă, care este și cea finală în problema modului de a scrie muzică pe computer, este masterizarea, adică pregătirea și transferul compoziției înregistrate pe orice mediu. În această etapă, trebuie acordată atenție saturației, astfel încât nimic să nu afecteze generalul.Niciunul dintre instrumente nu trebuie să iasă în evidență de celelalte, dacă se găsește ceva similar, ar trebui să reveniți la a treia etapă și să o rafinați. De asemenea, este necesar să ascultați compoziția pe diferite acustice. Înregistrarea ar trebui să fie de aproximativ aceeași calitate.
Nu contează deloc ce program vei folosi pentru a crea muzică pe computer, deoarece există foarte multe dintre ele. De exemplu, programul profesional de creație muzicală FL Studio, lider în popularitate în rândul muzicienilor. Cubase SX este, de asemenea, un studio virtual foarte puternic, recunoscut de mulți DJ și muzicieni celebri. La același nivel cu studiourile de înregistrare virtuale enumerate sunt Sonar X1 și Propellerhead Reason, care sunt, de asemenea, studiouri profesionale pentru înregistrarea, editarea și mixarea compozițiilor. Programul trebuie ales în funcție de nevoile și capacitățile individuale ale muzicianului. În cele din urmă, lucrările de înaltă calitate și populare sunt create nu de programe, ci de oameni.
Să ascultăm un exemplu de muzică creată cu programe de calculator:
Dacă simți o poftă de a crea muzică, dar nu simți dorința sau capacitatea de a achiziționa o grămadă de instrumente muzicale, poți face totul într-unul dintre programele specializate care se numesc colectiv DAW - Digital Audio Workstation. Un reprezentant strălucit al acestui segment de software în toate sensul este FL Studio și tocmai pe exemplul său vom spune și arăta astăzi cum să creați muzică pe un computer.
FL Studio este unul dintre cele mai bune programe pentru crearea muzicii și aranjamentelor, mixarea și masterizarea acestora. Este folosit de mulți compozitori și muzicieni în studiourile de înregistrare profesionale și îl vom folosi pentru a arăta cum să vă creați propria compoziție muzicală de la zero, în orice gen.
Notă: Instrucțiunea prezentată mai jos nu pretinde în niciun caz a fi universală nici în ceea ce privește ordinea pașilor, nici în ceea ce privește acțiunile efectuate asupra fiecăruia dintre aceștia. Aceasta este doar una dintre multele reprezentări posibile ale modului în care poate fi creată muzica, necesară pentru a arăta algoritmul general și destinată începătorilor care au început deja să stăpânească programul.
Înainte de a continua cu implementarea recomandărilor de mai jos, vă sugerăm să vă familiarizați cu articolul prezentat la linkul de mai jos - acest lucru vă va ajuta să vă „comodați” și să înțelegeți mai detaliat funcțiile și capacitățile FL Studio.
Pasul 1: Scrierea părții tobei
Fiecare compozitor are propria sa abordare a scrierii muzicii. Cineva începe cu melodia principală, cineva cu tobe și percuție, creând mai întâi un model ritmic, care va crește apoi și se va umple de instrumente muzicale. Vom începe cu tobe.
Crearea compozițiilor muzicale în FL Studio are loc în etape, iar fluxul de lucru principal are loc pe modele - fragmente, care sunt apoi asamblate într-o piesă cu drepturi depline, situată într-o listă de redare.
Mostrele one-shot necesare pentru a crea o parte de tobă sunt conținute în biblioteca FL Studio și le puteți selecta pe cele potrivite prin browserul convenabil al programului.
Fiecare instrument trebuie plasat pe o pistă separată a modelului, dar poate exista un număr nelimitat de piese în sine. Lungimea modelului este, de asemenea, nelimitată, dar 8 sau 16 măsuri vor fi mai mult decât suficiente, deoarece orice fragment poate fi duplicat în lista de redare.
Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o parte de tobă în FL Studio, plasată dintr-un model pe o rolă de pian:
Pasul 2: Creați o melodie
În acest set stație de lucru disponibil un numar mare de instrumente muzicale. Cele mai multe dintre ele sunt diverse sintetizatoare, fiecare dintre ele având o bibliotecă mare de sunete și mostre. Aceste instrumente pot fi accesate și din browserul programului. După ce ați ales pluginul corespunzător, trebuie să îl adăugați la model.
Melodia în sine trebuie înregistrată în Piano Roll, care poate fi deschisă făcând clic dreapta pe pista instrumentului.
Este foarte de dorit să înregistrați partea fiecărui instrument muzical, fie că este vorba, de exemplu, de chitară, pian, tobă sau percuție, pe un model separat. Acest lucru va simplifica foarte mult procesul de amestecare a compoziției și instrumentelor de prelucrare cu efecte.
Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o melodie scrisă în FL Studio:
Cât de mult să folosești instrumentele muzicale pentru a-ți crea compoziția depinde de tine și, bineînțeles, de genul pe care l-ai ales. Cel puțin, ar trebui să existe tobe, o linie de bas, o melodie principală și un alt element sau sunet suplimentar pentru o schimbare.
Pasul 3: Lucrul cu lista de redare
Fragmentele muzicale pe care le-ați creat, împărțite în modele FL Studio individuale, trebuie să fie plasate într-o listă de redare. Urmați același principiu ca și în cazul modelelor, adică un instrument - o pistă. Astfel, adăugând în mod constant noi fragmente sau îndepărtând unele părți, vei pune cap la cap compoziția, făcând-o diversă, nu monotonă.
Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o melodie cu model într-o listă de redare:
Pasul 4: Procesarea sunetului cu efecte
Fiecare sunet sau melodie trebuie trimisă către un canal separat al mixerului FL Studio, unde poate fi procesată cu diverse efecte, inclusiv egalizator, compresor, filtru, limitator, reverb și multe altele.
Astfel, veți oferi fragmente individuale de sunet de studio de înaltă calitate. Pe lângă procesarea separată a efectelor pentru fiecare instrument, trebuie să vă asigurați, de asemenea, că fiecare dintre ele sună în propriul său domeniu de frecvență, nu iese în evidență din imaginea de ansamblu, dar nu îneacă / reduce celălalt instrument. Dacă ai ureche (și sigur o ai, de când te-ai hotărât să faci muzică), nu ar trebui să fie probleme. În orice caz, există o mulțime de manuale text detaliate, precum și tutoriale video de instruire despre lucrul cu FL Studio, pe Internet.
În plus, este posibil să adăugați un efect general sau efecte care îmbunătățesc calitatea sunetului a compoziției în ansamblu canalului principal. Aceste efecte se vor aplica întregii compoziții în ansamblu. Aici trebuie să fii extrem de atent și atent pentru a nu afecta negativ ceea ce ai făcut cu fiecare sunet/canal separat.
Pasul 5: Automatizare
Pe lângă procesarea sunetelor și melodiilor cu efecte, a căror sarcină principală este de a îmbunătăți calitatea sunetului și de a reduce imaginea muzicală generală într-o singură capodopera, aceleași efecte pot fi automatizate. Ce înseamnă? Imaginați-vă că la un moment dat în compoziție doriți ca unul dintre instrumente să înceapă să cânte puțin mai liniștit, „pleacă” pe alt canal (stânga sau dreapta) sau cânta cu un fel de efect și apoi începe să cânte din nou în „curat” formă. Deci, în loc să înregistrați din nou acest instrument într-un model, să-l trimiteți către alt canal, să-l procesați cu alte efecte, puteți pur și simplu să automatizați butonul care este responsabil pentru acest efect și să faceți ca fragmentul muzical să se comporte așa într-o anumită secțiune a pista: după cum este necesar.
Pentru a adăuga un clip de automatizare, faceți clic dreapta pe controlerul dorit și selectați din meniul care apare. „Creează un clip de automatizare”.
Clipul de automatizare apare, de asemenea, în lista de redare și se întinde pe toată lungimea instrumentului selectat în raport cu piesa. Controlând linia, veți seta parametrii necesari pentru un buton de control care își va schimba poziția în timpul redării piesei.
Iată un exemplu despre cum ar putea arăta automatizarea fadeout-ului pianului FL Studio:
În același mod, puteți seta automatizarea pentru întreaga pistă în ansamblu. Puteți face acest lucru în canalul principal al mixerului.
Un exemplu de automatizare a estomparii netede a întregii compoziții:
Pasul 6: Mixare și masterizare
Pasul 7: Exportarea melodiei muzicale
După ce ați creat creația muzicală, nu uitați să salvați proiectul. Pentru a obține o piesă muzicală pentru utilizare ulterioară sau ascultare în afara FL Studio, aceasta trebuie să fie exportată în formatul dorit. Puteți face acest lucru prin meniu. Fişier programe.
Selectați formatul dorit, specificați calitatea și faceți clic pe butonul start.
Pe lângă exportul unei întregi compoziții muzicale, FL Studio vă permite și să exportați fiecare piesă separat (mai întâi trebuie să distribuiți toate instrumentele și sunetele pe canalele mixerului). În acest caz, fiecare instrument muzical va fi salvat ca o piesă separată (fișier audio separat). Acest lucru este necesar în cazurile în care doriți să vă transferați compoziția cuiva pentru a lucra în continuare (aceeași mixare și masterizare, de exemplu). Acesta poate fi un producător sau inginer de sunet care va aduce în minte sau va schimba cumva piesa. În acest caz, această persoană va avea acces la toate componentele compoziției. Folosind toate aceste fragmente, el va putea crea un cântec prin simpla adăugare a unei părți vocale la compoziția finală.
