Constă dintr-o "pânză" - o suprafață tactilă și un "stilou" - un stylus. Acest dispozitiv permite artistului să simuleze desenul pe hârtie. Imaginea desenată cu stylusul pe suprafața tabletei este afișată imediat pe computer. Copiile mai scumpe par să vă permită să vedeți imaginea imediat pe tableta însăși. Dar acest gadget nu este atât de simplu. Folosirea acestuia nu este deloc la fel ca desenul pe hârtie. Cum să înveți să desenezi cu numere - descris în articol.

Cum să învățați să desenați pe o tabletă grafică: sfaturi de bază

Este mult mai rapid și mai convenabil să descrieți peisaje, portrete, anime, benzi desenate și orice altceva, pe un digitalizator (de exemplu) decât pe hârtie simplă sau folosind un mouse pe computer. Mai ales în primul caz, viteza ajută, mai ales dacă gadgetul este folosit pentru muncă.

Cum încep să pictez cu o tabletă grafică? Iată 3 sfaturi de top:

1. Învață să desenezi mai întâi în mod tradițional. Dacă nu știi să desenezi imagini pe hârtie, atunci nici măcar un gadget „fantezist” nu te va ajuta să desenezi frumos. Cu cât imaginile sunt obținute mai abil pe hârtie, cu atât va fi mai ușor pe digital.
2. Fă sport regulat. Puteți viziona diverse videoclipuri de antrenament pe net despre cum să desenați corect pe o tabletă grafică. Cel mai dificil lucru este să te obișnuiești cu faptul că desenul este aplicat cu lovituri și nu prin tragerea mâinii deasupra suprafeței dispozitivului. Pentru început, merită să vă exersați pe imaginea formelor simple (triunghi, pătrat etc.), să le eclozați, să scrieți alfabetul, apoi puteți imprima imaginile pe hârtie, le puteți pune pe o tabletă și puteți desena contururi. Mâna ar trebui să se obișnuiască cu presiunea pe stilou.
3. Alegeți programul de desen care vă place. Un program convenabil și ușor de înțeles este unul dintre elementele principale ale desenului. Pentru design-uri grafice complexe, Adobe Photoshop este ideal. Dar puteți utiliza software mai ușor și mai simplu: GIMP, Paint Tool SAI sau un alt utilitar. Programul trebuie testat mai întâi pentru confort, pe computer, faceți clic pe interfața cu mouse-ul pentru a afla toate capacitățile software-ului.

Nu treceți direct la tehnologia complexă și învățați cum să desenați anime sau benzi desenate pe o tabletă grafică. Toate acestea necesită îndemânare și practică. Aici trebuie să urmați principiul „de la simplu la complex”.

Cum să configurați tableta pentru desen pe computer

Este puțin probabil ca începătorii să poată conecta un dispozitiv nou și să înceapă imediat să deseneze pe el: mai întâi, vor trebui să îl personalizeze pentru ei înșiși. De unde să începeți să desenați pe o tabletă grafică (cum ar fi)? Este clar ce să conectați gadgetul la un computer, laptop. Acest lucru se face folosind cablul USB standard furnizat. Ce să facem în continuare - vom lua în considerare în detaliu punctele.

Instrucțiuni pas cu pas

Deci, pașii de configurare:

Instalarea driverelor	Puteți instala driverele folosind discul inclus. Dacă nu a fost acolo, trebuie să accesați site-ul oficial al producătorului și să descărcați software-ul necesar (secțiunea „Asistență” - „Drivere”), să rulați programul de instalare și, urmând instrucțiuni simple, să instalați driverele.
Pentru setări suplimentare, trebuie să rulați programul corespunzător pe computer. Pentru grafică, aceasta este tableta Wacom (pe computer: Meniu - Start - Programe).
Setarea orientării	În mod implicit, setările sunt dreptaci, dar puteți schimba orientarea controlului digitalizatorului pentru utilizatorii stângaci.
Personalizare stilou	În această secțiune, puteți modifica presiunea radierii și sensibilitatea stiloului mutând glisorul de la „moale” la „tare”. Aici puteți schimba și modul de funcționare de la mouse la stilou, dacă nu a fost setat implicit.
Atingeți setarea	În această filă, puteți regla setările suprafeței tactile: sensibilitatea la atingere, viteza de derulare și indicatorul (mai lent / mai rapid).
Funcții senzoriale	Acest element conține setări pentru interacțiune atunci când atingeți suprafața. De exemplu, un deget trage; trei degete - glisați spre dreapta / stânga.

Setările ar trebui să fie adaptate pentru a se potrivi preferințelor dvs., schimbând indicatorii până când devin cât mai convenabili pentru lucru.

Greșeli frecvente la desen

Desenarea printr-o tabletă grafică ca un model este destul de neobișnuită și dificilă la început. Începătorii pot alege, de exemplu, dimensiunea greșită a pânzei sau pot folosi perii greșite. Pentru a nu face greșeli obișnuite, merită să studiați următoarele secțiuni ale articolului.

Dimensiune greșită a pânzei

Aici pot exista 2 probleme:

1. Pânză prea mică... Un artist aspirant folosește de obicei o dimensiune a foii pentru a se potrivi cu rezoluția ecranului său. Acest lucru este fundamental greșit. Este imposibil să știm exact pe ce afișaj alți utilizatori vor urmări ulterior imaginea creată. Prin urmare, nu ar trebui să „economisiți” rezoluția, cu cât este mai mare - cu atât mai mulți pixeli din imagine și cu atât rezoluția finală va fi mai bună.
2. O frunză foarte mare. Pentru o rezoluție maximă, veți avea nevoie de un computer puternic, care va avea un program la fel de puternic pentru procesarea imaginilor. De asemenea, trebuie amintit că rezoluția înaltă este cea mai bună pentru fotografii detaliate. Desene pe o tabletă grafică (de exemplu, pe) nu sunt întotdeauna necesare așa.

Există o soluție la aceste probleme? Înainte de a salva imaginea, trebuie să o redimensionați. Nu există o setare de rezoluție ideală care să se potrivească absolut tuturor. Dar există o regulă generală: cu cât rezultatul este mai detaliat, cu atât mai puține șanse să fie neclar și neclar la rezoluție maximă. Dar dacă, conform ideii, imaginea este puțin schițată, atunci este mai bine să folosiți o rezoluție mică.

Evitarea contrastului puternic

Se întâmplă ca percepția nuanțelor să fie afectată din cauza calității afișajului în sine. Deci, cum obțineți contrastul pe care doriți să arate la fel pe toate ecranele? Photoshop are un instrument dedicat Niveluri care vă arată cât din fiecare ton este utilizat în imagine. Puteți schimba nivelurile mișcând glisoarele.

Nivelul de contrast depinde, desigur, de imaginea însăși, dar dacă nu există zone întunecate și luminoase în imagine, imaginea nu va arăta prea bine.

Înainte de a desena, trebuie să planificați iluminarea sferei:

• desenează un cerc și umbrește-l cu o nuanță închisă (nu negru);
• adăugați un ton mediu, apoi cel mai deschis (nu alb);
• se adaugă 1-2 semitonuri;
• adăugați o cantitate mică de alb și negru;
• apoi conectați totul și neteziți tranzițiile.

Puteți utiliza acest gol pentru a umbri alte obiecte. De asemenea, trebuie să acționați asupra restului imaginilor: cel mai întunecat ton, semiton, cel mai deschis, semiton, alb și negru.

Prea multe perii complexe și lovituri mari

Artiștii profesioniști execută cea mai mare parte a lucrării cu lovituri simple, folosind doar ocazional unele complexe. Când desenăm pe un digitizator, se pare că selecția pensulelor este mult simplificată: există pensule, de exemplu, pentru a crea blană sau o pensulă. Nu este nevoie să exersați desenul, există deja o soluție gata făcută.

Periile pentru diferite modele sunt convenabile. Problema apare dacă le folosești ca abilități de bază. Adică, nu căutați modalități de a desena blana frumos și precis, ci doar luați pensula potrivită și vopsiți. Dacă acest lucru devine un obicei, atunci utilizatorul va înceta să învețe cu totul. Pentru început, ar trebui să folosiți pensule simple, să vă perfecționați abilitățile de desen - și abia apoi să treceți la altele complexe.

O altă problemă cu pensulele este utilizarea unor curse foarte mari. Când imaginea este aproape completă, există dorința de a obține rezultatul final cât mai curând posibil. Și aici utilizatorul recurge la lovituri mari. Dar nu este corect. Linii mari ar trebui folosite la început doar pentru a schița forma, pentru a adăuga culori etc. Desenați detaliile și terminați schița cu o pensulă mică. Acest lucru vă va ajuta să creați imagini foarte realiste și precise.

Multă culoare

Artiștii începători pot picta în nuanțe care nu se potrivesc deloc, cum ar fi amestecarea albastru și verde. Varietatea de nuanțe din programele instalate pe o tabletă grafică (de exemplu) este un câmp imens pentru creativitate. Problema este că utilizatorii trebuie să înțeleagă de unde provin toate aceste tonuri.

Dacă trebuie să faceți nuanța mai strălucitoare, trebuie să măriți procentul de luminozitate sau să reduceți același indicator de ton. Culoarea roșie devine caldă sau rece, în funcție de nuanța care se află lângă ea.

Artiștii începători care nu știu acest lucru completează imaginea cu un set aleatoriu de tonuri, fără să se gândească la combinația lor. Este imperativ să ne ocupăm de umbrire, iluminare și amestecarea tonurilor, aceasta este singura modalitate de a obține un desen bun.

Texturi 2D pentru forme 3D

Dacă lucrarea trebuie să fie tridimensională, nu poate fi acoperită frumos și eficient cu o textură 2D. Este necesar să-și schimbe forma în conformitate cu obiectul pe care va fi aplicat.

Există 3 instrumente în Photoshop pentru aceasta:

• Transformare liberă în modul de deformare;
• Filtru - Plastic;
• Editare - Warp Puppet.

Textură - rugozitatea suprafeței: dacă suprafața este inegală, atunci lumina care cade pe ea creează multe umbre. Aceasta este textura. Merită să reduceți sau chiar să eliminați complet textura din zonele întunecate ale obiectului. Nu este suficient să impui o textură - trebuie totuși să o procesezi corect în imagine.

De cinci ani acum vreau să învăț cum să desenez pe o tabletă. În ianuarie, a existat hotărârea de a începe în sfârșit să se deplaseze în această direcție. În coloana acestui autor permanent voi împărtăși experiența mea de masterizare, cărți utile, sfaturi și resurse.

Când introduceți un câmp nou, aveți multe întrebări în cap. De fapt, ei, uneori chiar inconștienți, nu sunt formați verbal și nu au voie să viseze. Și primul pas este să scrieți toate întrebările. Al doilea este să căutați metodic răspunsuri la acestea și să înțelegeți o nouă abilitate pas cu pas.

Deci, ce program să atragi? Ce fel de stilou? Cât de des? Unde poți citi despre asta?

M-am uitat atent la stilou mult timp. Am bambus, 53 de hârtie. Dar cel mai convenabil a fost creionul de mere. Are un vârf subțire, este plăcut de ținut în mână și elegant. Și face potrivirea perfectă pentru o tabletă - ipad pro. Grosimea și saturația liniei reacționează la cât de tare este apăsat creionul pe ecran. Acestea. totul este la fel ca la un instrument obișnuit. De exemplu, apăsați mai tare pe creion, linia devine mai groasă și mai strălucitoare. La fel și cu creionul cu măr. Sau, începeți să apăsați mai tare pe perie - linia devine mai groasă, la fel ca și cu creionul cu creion de măr.

Și aici putem spune câteva cuvinte despre avantajele desenului pe tabletă, spre deosebire de instrumentele tradiționale:

• Atelierul de artă este întotdeauna alături de tine. Nu este nevoie să purtați o valiză cu instrumente, vopsele, markere și pânze.
• Toate cărțile de desen sunt chiar acolo pe tabletă.
• Dacă cursul acuarelelor nu funcționează sau culoarea nu are succes, o puteți elimina apăsând ușor butonul.
• Hainele și mâinile sunt curate.
• Nu așteptați să se usuce vopseaua.
• Când ștergeți o linie lipsă, hârtia nu se deteriorează, totul revine doar la forma inițială.
• Economisește hârtie, salvează copaci.

Există, de asemenea, câteva dezavantaje evidente:

• Dacă un creion sau o tabletă se așează și nu există prize în apropiere, atunci asta este, terminați desenul.
• Nu realizați niciodată pete de acuarelă fanteziste pe o tabletă ca pe hârtie.

Să lăsăm magia acuarelelor capricioase să lucreze pe hârtie, dar deocamdată să revenim la desenul digital.

Am decis programul suficient de repede, concentrându-mă pe recomandările iTunes și recenziile programelor de schițare pe Internet. Alegerea a căzut pe schițele Tayasui. Are toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a începe. Mi-a plăcut în special pensula de acuarelă și capacitatea de ștergere. La început, programul părea complicat. Dar acest lucru se întâmplă întotdeauna până când începeți să înțelegeți și să încercați.

La început ești înspăimântat de abundența uneltelor și apoi începi să le ratezi.

Programul are un panou convenabil, o gamă de culori, există o galerie actualizată constant de lucrări din întreaga lume. Ei bine, dezvoltatorii sunt în viață, înșelă în mod constant ceva în program. Așa arată ecranul. Și exemple de inscripții realizate cu diferite instrumente.

Despre instrumente. Ar fi frumos să înțelegem ce poate face fiecare instrument din program. Am folosit cinci foi pentru aceasta, experimentând intensitatea, dimensiunea, straturile și instrumentele diferite.

Creionul este o imitație uimitoare, care nu se distinge de un creion obișnuit.

Programul include, de asemenea, un stilou gel, stilou, creion, pensulă acrilică, perie acuarelă, aerograf.

Un exercițiu simplu este de a desena multe variații ale unui singur obiect. Instrumentul este un stilou.

Cele mai dificile, ca și în viață, s-au dovedit a fi acuarele. Uneori, dă efecte complet neașteptate atunci când se amestecă, se suprapun straturi și pete.

Cu practica, puteți face desene îngrijite cu tranziții netede.

Apropo, în program puteți schimba pânza - hârtie cu acuarelă granulată, foaie obișnuită de peisaj, pânză, hârtie colorată. Și poți experimenta și asta.

3. „Atelier de artă. Grafică"

Există un fundal mic pentru desen pe hârtie, datorită proiectului. Cu siguranță voi participa la proiectul 100dayproject, pe 4 aprilie va fi lansat de El Luna, autorul cărții noastre „Between Needs and I Want”. Am de gând să desenez pe tabletă în fiecare zi.

Nu am găsit cărți despre fotografie digitală pe o tabletă în limba rusă. Desenarea fără un tutorial este ca și cum ai învăța să conduci singur. Este posibil, dar dificil. Am cumpărat o revistă pe această temă în New York, o să povestesc în numărul următor. Apropo, încă unul dintre avantaje - puteți desena pe avion, ecranul este luminos și un milion de creioane colorate sunt la îndemână.

Carte poștală luată într-un zbor de la New York la Moscova.

Următoarele obiective:

• învățați litere digitale.
• continuă să stăpânești toate instrumentele din Tayasui Sketches.
• atrage balene, pisici și spațiu.
• elaborează o mulțime de desene în tehnica notelor vizuale.
• utilizați straturile mai activ, este foarte convenabil.

Alăturați-vă dacă sunteți interesat de acest subiect. Recenziile și comentariile îmi pot fi scrise prin poștă - [e-mail protejat]

Desenarea pe o tabletă poate fi uneori dificilă. Aveți programele necesare și atât, puteți începe să desenați. Toate instrumentele, chiar și cele mai puternice, vă stau la îndemână. Toate culorile sunt gata de utilizare, nu este necesară amestecarea. Dacă tocmai ați trecut de la pictura tradițională la Photoshop, acest lucru nu este prea dificil; trebuie doar să găsești copii ale instrumentelor tale preferate. Totuși, dacă sunteți nou la ambele tipuri de desen, prima etapă se transformă într-un coșmar în care nu vă dați seama că acesta este un vis!

Trucul Photoshop constă în simplitatea sa evidentă: iată un set de pensule, iată toate culorile, iată o radieră și iată comanda Undo. Începi să desenezi și rezultatul nu arată foarte bine și începi să sapi printre unelte pentru a încerca să o rezolvi. Și uită-te cât de multe dintre aceste instrumente există! Le încercați pe toate, una câte una, și magia se întâmplă.

Cu toate acestea, „magie” înseamnă că lăsați Photoshop să picteze pentru dvs. Nu aveți niciun control asupra acestuia, dar rezultatul arată mai bine decât ați putea, începător, (cel puțin credeți). Așa că lăsați lucrurile să meargă așa, creați o grămadă de desene în speranța că într-o zi se vor transforma în opere de artă.

Artiștii de tablete profesioniști folosesc Photoshop pentru a-și îndeplini fanteziile, dar îl văd ca pe un instrument, nu ca pe o mașină de producție. Care este diferența?

• Profesioniștii își imaginează efectul și forțează programul să îl recreeze
• Începătorii forțează programul să creeze ceva, și dacă sunt mulțumiți de rezultat, părăsesc efectul.

Al doilea nu-ți amintește nimic? Dacă da, continuați să citiți. În acest articol, vă voi arăta cum să îmbunătățiți zece aspecte ale fluxului de lucru pentru a deveni un artist Photoshop conștient. Cu aceste zece sfaturi simple, veți înțelege greșelile care ar fi putut să vă împiedice de mult timp!

Vă rugăm să rețineți că problemele pe care le-am descris se referă la situații în care artistul realizează un efect fără să știe, încercând să obțină un stil realist. Dacă ceva a fost planificat, atunci aceasta nu este o greșeală!

1. Dimensiune greșită a pânzei

Începerea unui nou loc de muncă este mai ușor decât luarea bomboanelor de la un copil. Apăsați Fișier> Nou(Fișier> Nou) sau Control-N dacă sunteți mai mult sau mai puțin confortabil cu Photoshop. Se pare că totul este atât de simplu încât uneori oamenii nu observă greșeli în această etapă.

Iată trei aspecte ale acestei probleme.

1. Dimensiunea pânzei este prea mică

La fel ca obiectele sunt făcute din atomi, fiecare desen din Photoshop este format din pixeli. Probabil știi asta. Dar de câți pixeli aveți nevoie pentru a crea un desen detaliat? 200 la 200? 400 la 1000? 9999 până la 9999?

O greșeală obișnuită pentru începători este să alegeți o dimensiune a pânzei care să se potrivească cu rezoluția ecranului. Problema este că nu știi niciodată ce permisiune va folosi recenzorul!

Să ne imaginăm că pe ecranul dvs. desenul arată ca Exemplul 1. Este deschis la toată înălțimea ecranului și nu este nevoie să derulați pentru a-l vedea complet și sunteți mulțumit de asta. Aceasta este cea mai mare dimensiune pentru rezoluția dvs., 1024 cu 600. Utilizatorii cu rezoluții de ecran de 1280 cu 720 (2) și 1366 cu 738 (3) nu au de ce să se plângă. Rețineți însă ce se întâmplă pentru utilizatorii cu rezoluții mai mari ale ecranului - 1920 x 1080 (4) și 1920 x 1200 (5). Desenul ocupă din ce în ce mai puțin spațiu pe ecran. Și pentru acești utilizatori, nu ați făcut cu adevărat desenul suficient de lung!

Și nu este doar „spațiul alb” din jurul desenului. Rezoluția mai mare nu înseamnă întotdeauna un ecran mai mare. Smartphone-ul dvs. poate avea mai mulți pixeli pe ecranul său mic decât computerul dvs.! Doar aruncați o privire:

1. Aceeași dimensiune, rezoluție diferită
2. Dimensiune diferită, aceeași rezoluție

Ce inseamna asta? Pentru alți observatori care vă văd munca, întregul ecran ar putea arăta astfel ... așa:

Dar dimensiunea desenului dvs. nu este doar despre asta. Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât ecranul are mai mulți pixeli. Într-o rezoluție mică, un ochi poate lua 20 de pixeli, în timp ce într-unul mare, singur poate lua 20.000 de pixeli! Imaginați-vă o grămadă de detalii interesante pentru a crea într-o zonă atât de mare!

Iată un truc interesant pentru tine: când desenezi ceva mic la rezoluție mare, oricât de neglijent ar fi, există șansa ca acesta să arate grozav intenționat de departe. Incearca-l!

Rezoluția mai mare vă va permite să apropiați chiar și cele mai mici detalii.

2. Pânza este prea mare

Înseamnă asta că ar trebui să folosești întotdeauna o permisiune uriașă pentru a-ți oferi mai multă libertate? În teorie, da. În practică, acest lucru nu este întotdeauna necesar și, uneori, chiar imposibil.

Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât sunt mai mulți pixeli într-o linie obișnuită. Și cu cât conține mai mulți pixeli, cu atât este mai dificil pentru computer să îl proceseze, mai ales când vine vorba de niveluri de presiune cu cantități variabile de vopsea. Și acesta este un argument practic împotriva unei astfel de decizii - aveți nevoie de un computer foarte puternic pentru a vă simți confortabil să lucrați cu rezoluție înaltă.

Al doilea argument are legătură cu faptul că sunt necesare rezoluții mari pentru lucrări extrem de detaliate. Contrar credinței populare a începătorilor, nu fiecare meserie trebuie să fie detaliată. Chiar dacă doriți să pictați realist, puteți ignora în siguranță cantitatea uriașă de informații conținută în fotografie, deoarece ceea ce vedem în viață nu arată deloc ca o fotografie.

Când folosiți mai multă rezoluție decât aveți nevoie, poate doriți să adăugați câteva detalii aici și acolo, doar pentru că puteți. Și dacă începeți să faceți acest lucru, nu va mai exista nicio întoarcere. Există multe niveluri de detaliu, dar un anumit desen ar trebui să se potrivească doar cu unul dintre ele la un moment dat. Dacă doriți să creați rapid o haină frumoasă, nu petreceți ore întregi pe ochi și nas - va face ca întregul desen să pară fragmentat și neterminat.

3. Dimensiune finală prea mare

Să ne prefacem că ați găsit rezoluția perfectă pentru slujba dvs. Nu este prea mare sau prea mic, ci este perfect pentru nivelul de detalii dorit. Dar există încă loc pentru încă o greșeală - acea rezoluție a fost dimensiunea dvs. de lucru. Este posibil să fi fost nevoie de mulți pixeli pentru a ajunge la acele mici detalii din ochi, dar acele detalii vor fi vizibile și „de departe”.

De ce să-i lăsăm să vadă aceste detalii neplăcute ...

… Dacă puteți face vizibil doar ce este de văzut?

Vă rugăm să redimensionați fișierul înainte de a salva. Nu vă voi spune cea mai optimă rezoluție, deoarece pur și simplu nu există. Regula generală este că cu cât o imagine este mai detaliată, cu atât mai puține detalii se vor pierde atunci când sunt afișate la rezoluție înaltă. Cu cât un desen arată mai mult ca o schiță, cu atât va arăta mai bine la rezoluție mică. Dacă doriți să aflați mai multe despre acest lucru, vedeți ce rezoluție utilizează artiștii dvs. preferați atunci când își postează lucrările online.

Și încă un lucru: atunci când redimensionați o imagine, verificați care algoritm de eșantionare funcționează cel mai bine pentru dvs. Unele dintre ele fac imaginea mai clară și este posibil să nu doriți.

2. Începeți cu un fundal alb

Poate că acest lucru pare banal - ce este în neregulă cu fundalul alb? Ei bine ... e neutru, nu? Pare o foaie de hârtie.

Problema este că nu există culori „neutre”. „Transparent” este cel mai apropiat de acest lucru, dar este imposibil să-l desenăm. Culoarea este culoare. Când apar două culori, apare o anumită reacție. De exemplu, dacă este alb + culoare A, raportul ar fi „culoare A întunecat”. Indiferent ce v-ați propus, veți începe cu o culoare închisă doar pentru că ați ales cel mai strălucitor fundal posibil! Tot arată întunecat în comparație.

Aceeași culoare își schimbă luminozitatea relativă pe fiecare fundal

În arta tradițională folosim un fundal alb, deoarece este mai ușor din punct de vedere tehnic plasarea întunericului pe luminos, mai degrabă decât invers. Dar atunci când desenezi pe o tabletă, nu există niciun motiv pentru asta! De fapt, puteți începe chiar și cu un fundal negru, dar este la fel de rău ca un alb pur. În practică, cea mai „neutră” culoare este 50% gri (# 808080).

De ce? Culoarea de fundal vă transformă viziunea asupra altor culori. Pe un fundal alb, culorile întunecate vor apărea prea întunecate și le veți evita. Pe un fundal negru, același lucru se va întâmpla, numai cu culori strălucitoare. Rezultatul în ambele cazuri va fi un contrast slab, pe care îl veți observa atunci când încercați să schimbați fundalul. Iată dovada:

Am început acest desen pe un fundal prea întunecat și apoi am vrut să mă schimb cu unul mai luminos și doar m-a orbit!

Artiștii experimentați pot începe cu orice fundal doresc și pot profita la maximum de el, dar dacă nu vă simțiți încrezători în cunoștințele dvs. despre teoria culorilor, începeți întotdeauna cu ceva neutru - nu prea întunecat sau prea luminos.

3. Evitarea contrastului puternic

Desigur, uneori percepția dvs. despre lumină și întuneric poate fi distorsionată de calitatea scăzută a ecranului. Dacă folosiți un laptop, este posibil să fi observat cum se schimbă contrastul atunci când priviți ecranul din unghiuri diferite. Cum obțineți un contrast pe care toată lumea îl vede corect, indiferent de ecran?

Chiar dacă aveți un ecran bun, după o perioadă lungă de timp la locul de muncă, nici percepția dvs. nu va fi perfectă. Dacă schimbați tonurile treptat, pas cu pas, contrastul poate arăta bine doar pentru că este mai bun decât cinci pași înapoi. Subiectul de mai jos ar putea arăta destul de bine ...

... până când îl comparați cu un subiect cu contrast mai puternic. Și cine știe, poate dacă l-ați compara pe al doilea cu al treilea, atunci poate că contrastul său, așa cum îl percepem noi, ar scădea automat?

Photoshop are un instrument pentru a ajuta la această situație. Se numeste Nivele(Nivele) și aceasta este de fapt o histogramă - arată cât din fiecare culoare este în imagine. Puteți deschide această fereastră făcând clic pe Imagine> Ajustări> Nivele(Imagine> Ajustări> Nivele) sau comanda rapidă Control-L.

Cum functioneaza? Aruncați o privire la aceste patru mostre:

• Aproape aceeași cantitate de tonuri de alb, negru și mediu
• Negru și numai tonuri de mijloc
• Numai tonuri albe și medii
• Numai albi și negri, aproape fără tonuri medii

Puteți citi acest lucru din histogramă?

Puteți schimba nivelurile trăgând glisoarele. Deși acest lucru reduce numărul total de tonuri, ajută la plasarea lor în locul potrivit în histogramă.

Istograma ne arată că subiectul nostru are o mulțime de tonuri medii, dar și o lipsă vizibilă de zone întunecate și luminoase. Nu contează ce vedem - așa spune computerul nostru! Deși nu există o rețetă perfectă pentru niveluri (depinde de iluminatul din scenă), lipsa severă a zonelor întunecate și luminoase este un semn rău.

Uită-te la ce se întâmplă dacă mutăm glisierele mai aproape de centru!

Contrastul s-a schimbat bine, dar amestecul a suferit din această cauză, deoarece acum există mai puține tonuri medii. Dar nu este greu să o rezolvi manual!

Există o modalitate de a utiliza tonurile potrivite chiar de la început, astfel încât să nu fie nevoie? Da, și de fapt îți va lua mai puțin timp decât de obicei! Soluția este de a utiliza mai puține tonuri - întuneric, luminos, mediu și puțin alb-negru.

Pentru a face acest lucru în practică, înainte de a începe să desenați, planificați iluminarea sferei:

• Desenați un cerc și umpleți-l cu cea mai închisă culoare (negrul nu este recomandat).
• Adăugați un ton mediu.
• Adăugați cea mai strălucitoare culoare (albul nu este recomandat).
• Adăugați una sau două tonuri medii între ele.
• Adăugați niște alb și negru.

Vedeți toate aceste părți pe histogramă? Când le combinăm, așa se întâmplă. Utilizați această sferă ca un set de mostre pentru subiectul dvs., umbrind-o în același mod - cea mai întunecată umbră, tonul mediu, cea mai puternică lumină, cele mai întunecate pete și cele mai strălucitoare. Și atunci toate acestea pot fi amestecate!

Si inca ceva. Dacă comparați din nou aceste două capete, unul cu contrastul corect de la început și celălalt cu cel corectat, veți vedea diferența. Prin urmare, creșterea contrastului nu vă poate corecta desenul dacă ați folosit culorile greșite inițial - fiecare material are propria gamă de tonuri. De exemplu, cea mai întunecată parte a unei suprafețe albe va fi mult mai strălucitoare decât cea mai întunecată parte a unei suprafețe negre. Aceasta înseamnă că ar trebui să pregătiți cât mai multe sfere posibil, deoarece există multe materiale în desen.

Nu uitați: un obiect luminos cu o umbră întunecată este la fel de greșit ca un obiect întunecat cu tonuri deschise!

4. Folosirea unor perii prea complexe și a unor curse prea mari

Când comparați pensulele tradiționale cu pensulele Photoshop, diferența este atât de mare încât s-ar putea să vă surprindă că au aceleași nume. La urma urmei, cu pensulele clasice, puteți crea doar lovituri mai mult sau mai puțin haotice, în timp ce pensulele din Photoshop creează singure o operă de artă.

Și iată punctul cheie. Dacă ei creează ceva pe cont propriu, tu nu mai ai controlul. Artiștii profesioniști lucrează cu accidente simple de cele mai multe ori, susținându-se periodic cu altele mai complexe. Utilizarea zilnică a periilor complexe nu numai că vă va face mai leneș - vă va împiedica, de asemenea, să învățați cum să obțineți singur efectul, deoarece nu există o astfel de nevoie!

La începutul aventurii dvs. de desen tabletă, este firesc să încercați să creșteți cât mai repede posibil. Vrei rezultate aici și acum. Pensulele personalizate sunt răspunsul la această întrebare. Dacă vrei blană, iată o perie de blană; dacă vrei cântare - iată o pensulă. Nu puteți desena ceva - descărcați un instrument care poate.

Periile personalizate nu sunt rele și sunt de fapt foarte utile. Problema apare atunci când le folosești ca bază a „abilităților” tale. Dacă v-ați petrecut cu adevărat timpul încercând să vă dați seama cum să desenați rapid blana, v-ați da seama că nu constă într-adevăr din fire de păr care trebuie desenate pe rând. Ați înțelege că viziunea noastră despre ceva de multe ori nu coincide cu realitatea. Ai învăța cum să arăți și cum să creezi ceea ce vezi, nu ceea ce crezi că vezi.

În schimb, renunți după ce ai petrecut o jumătate de oră vopsind firele de păr și cauți o perie care să o facă pentru tine. Îl găsești, ești fericit, ești gata să mergi mai departe. Este atât de ușor încât devine un obicei și încetezi să înveți cu totul - mai bine ai descărca toate cipurile dacă ai putea.

Dar cum depășesc acest lucru artiștii? Nu au acel set mare de perii. Cum desenează blana? Răspunsul este simplu - la fel cum ați fi făcut dacă nu ar exista pensule potrivite. Dacă doriți să vă îmbunătățiți, dacă doriți să depășiți acest blestem al unui începător, deocamdată, uitați de pensulele complexe. Lucrați cu un set simplu ca acesta și învățați să profitați la maximum de el. Nu căutați căi ușoare când lucrurile devin grele. Treceți prin asta și veți avea o experiență neprețuită în loc de trucuri ieftine.

Nici o perie de blană folosită aici

Lovituri prea mari

O altă greșeală obișnuită cu pensulele este folosirea loviturilor supradimensionate. Din nou, acest lucru are legătură cu nerăbdarea. Regula este că 80% din muncă necesită 20% din timpul petrecut pentru aceasta, ceea ce înseamnă că trebuie să petreceți 80% din timpul de lucru completând desenul. Dacă ați creat schița, baza, culorile plate și umbrirea simplă în două ore, mai sunt încă opt. Mai mult, în acele opt ore veți vedea mai puține progrese decât în ​​primele două! Cât de descurajant sună asta?

Puteți vedea clar acest lucru în părțile intermediare ale operei pe care artiștii o arată uneori publicului lor. Primii pași sunt uriași - ceva este creat din nimic. Și apoi procesul încetinește. Abia poți vedea diferența dintre ultimii pași și totuși această mică schimbare ar fi putut dura mai mult decât toți cei anteriori!

Unde ai fi?

Aceasta este problema. Când desenezi aproape finalizat, simți nevoia să-l termini cât mai curând posibil și să te uiți la rezultat. Dar, în acest moment, de fapt, urmează începe! Îmi amintesc un comentariu sub captura de ecran a fluxului de lucru: „M-aș opri la al patrulea pas [din zece]”. Aceasta este diferența dintre un începător și un profesionist! Întrucât a doua parte a regulii este după cum urmează: aceste 20% din ultimul, lent și imperceptibil al muncii afectează 80% din efectul final.

Soluția este simplă. Nu ar trebui să sfârșiți cu lovituri mari (dacă nu pictați pentru viteză). Sunt potrivite la început, pentru acel 20% din timp. Folosiți-le pentru a schița forme, pentru a defini iluminarea și pentru a adăuga zone mari de culoare. Și apoi reduceți treptat dimensiunea, măriți, curățați, adăugați detalii. Veți vedea că lucrarea se termină atunci când lucrați cu o perie foarte mică, cu un model foarte mărit. În general, cu cât atingeți mai multe zone ale desenului cu pensula (și cu cât le schimbați mai mult, de exemplu, adăugând o ușoară diferență de luminozitate sau nuanță cu o lovitură foarte mică), cu atât va apărea mai perfect.

Există o parte frumoasă a acestei reguli. Deoarece 80% din lucrare nu afectează efectul final, nu este nevoie să vă concentrați prea mult asupra lor. Începeți rapid, ușor și salvați-vă eforturile pentru mai târziu. Nu uitați: nu toate desenele trebuie finalizate doar pentru că ați început-o. Dacă renunți la ceva în care nu crezi, vei economisi de patru ori mai mult timp decât ai petrecut deja!

5. Folosind prea multe culori

Nu există atât de multe culori „gata preparate” în arta tradițională. Artiștii trebuie să învețe cum să amestece aceste culori pentru a obține efectul dorit. Acest inconvenient este de fapt minunat. Nu au de ales și trebuie să stăpânească teoria culorilor. În calitate de artist începător de tablete, aveți acces la toate culorile în toată splendoarea lor. Și acesta este un blestem!

Nu înțelegem culorile intuitiv - nu este nevoie de acest lucru în viața noastră de zi cu zi. Dar, ca artist, trebuie să vă schimbați complet perspectiva. Nu vă mai puteți baza pe intuiție, deoarece nu funcționează bine în acest subiect. Trebuie să nu vă mai gândiți la culoare așa cum sunteți obișnuiți și să înțelegeți conceptele de nuanță, saturație, luminozitate și luminozitate.

Culorile nu există de la sine. Ele se bazează pe relații. De exemplu, dacă doriți să faceți o culoare mai strălucitoare, puteți crește luminozitatea acestora sau reduce luminozitatea fundalului. Roșul, fiind o culoare caldă, devine cald sau rece în funcție de culoarea vecină. Chiar și saturația se schimbă datorită relațiilor!

Chiar și tonul culorilor se poate schimba în funcție de mediu. Și aceste cunoștințe sunt foarte importante pentru desen și nu doar pentru design, așa cum ați putea crede!

Începătorul, care nu știe toate acestea, își umple desenul cu un set de culori aleatorii. Ei aleg niste albastru atunci niste verde, complet neștiind că aleg din alte mii de alte culori cu o nuanță verzuie și albăstruie și că toate au o anumită rezistență!

Acesta este modul în care un începător vede culorile:

1. Albastru
2. Albastru murdar
3. gri
4. Negru

Dar ... de ce avem nevoie de atât de multe culori dacă sunt inutile? Răspunsul este că nu sunt deloc inutile. Trebuie doar să înțelegeți de unde vin și ce înseamnă. Să aruncăm o privire la un exemplu de potrivire profesională a culorilor:

1. Albastru desaturat
2. Albastru saturat
3. Albastru stralucitor
4. Albastru inchis

Pare prea complicat? Poate, dar acesta nu este un motiv pentru a ignora acest aspect! Dacă acest lucru este prea dificil, opriți-vă la scară de gri pentru o vreme. Înțelegeți iluminatul, umbrirea și amestecul și aveți o bază bună pentru viitor. Mai mult, culorile (sau mai bine zis tonurile de culoare) sunt cireașa de pe tort numită opera ta de artă. O pot face mai dulce, dar nu pot fi baza ei. Nici o cantitate de glazură nu va face un tort bun dintr-un tort rău!

6. Alegerea culorilor direct de la sursă

Este foarte greu să nu cedezi acestei tentații, atât de dificilă încât vrei să plângi. Acest lucru îmi este familiar. Cu toate acestea, dacă vrei cu adevărat să înveți cum să desenezi pe o tabletă, tu nu ar trebui instrument de utilizare Picurator(Picătură) pentru a selecta o culoare din sursă. De ce este atât de important?

Începătorii folosesc adesea un portocaliu / roz desaturat ca culoare a pielii. Acest lucru pare evident, dar efectul este departe de a fi natural. Totuși, dacă folosești sursa ... o cu totul altă poveste! Aproape fiecare pixel are propria sa culoare, nu doar roz - puteți găsi roșii, galbene, portocale și chiar purpurii reci, verzi și albastru. Saturația și luminozitatea se pot schimba tot timpul, și totuși efectul final nu arată ca haos.

Când alegeți culori dintr-o sursă, desenul dvs. capătă o nouă viață. Problema este că nu este atât de diferit de copierea directă. Ca rezultat al copierii, veți obține linii pe care chiar voi nu le-ați repeta și, atunci când luați culori de la sursă, obțineți nuanțe frumoase pe care nu le-ați fi putut prelua. Efectul este uimitor, dar acesta nu este meritul tău.

Mai este ceva. Această potrivire de culori încetinește progresul. Puteți „cumpăra” un set de culori în loc să învățați cum să le creați singur. Aveți o roată de culoare cu toate glisoarele; fiecare culoare pe care o alegeți poate fi repetată de dvs., fără solicitări. Dar totuși decideți să le folosiți pe cele care au fost deja create - este rapid și eficient, dar știți ce este și mai rapid și mai eficient? A fotografia.

Pentru a deveni independent de sursă într-o zi, trebuie să învățați să vedeți culorile. Uită-te la orice obiect din apropierea ta - care este tonul său de culoare, luminozitate, saturație? Incredibil de greu de spus, nu-i așa? Dar dacă tot culegi culorile cu picuratorul, nu vei învăța niciodată să faci asta. Nu puteți începe o cursă dacă cauciucul de antrenament este încă pe mașină.

Toate aceste materiale am fost trase de mine de la sursă, dar fără picurare. Ca începător, începeți cu lucruri simple - mai puține culori sunt mai bune.

7. Adăugarea de culori la tonuri de gri cu luminozitate incorectă

Am desenat această imagine în 2011. Este, desigur, o imagine drăguță, amabilă și încă îmi place. Îmi amintesc că l-am pictat în tonuri de gri și apoi am adăugat culori folosind poate câteva moduri de amestecare ( Culoare, Multiplicare, Suprapunere) (Culoare, Multiplicare, Suprapunere). De asemenea, îmi amintesc că am avut o problemă urâtă - cum pot obține galbenul corect pictând pe tonuri de gri?

Nu am păstrat originalul, dar așa arăta cel mai probabil desenul în nuanțe de gri. Rețineți că atât zonele galbene, cât și cele verzi sunt la fel de întunecate. În realitate, nu este cazul!

Când eram începător ca tine, am crezut că lumina face ca toate culorile să fie mai deschise în același mod, iar umbrele fac ca toate culorile să fie la fel de întunecate. De aceea, desenul în tonuri de gri părea atât de convingător. Aș putea să mă concentrez pe umbrire și să adaug culori mai târziu. Din păcate, acest truc nu a funcționat și a înțeles de ce a durat atât de mult (mai ales pentru că nu încercam din greu) să-mi dau seama de ce.

Răspunsul simplu este că diferite culori au o luminozitate diferită, care este independentă de iluminare. Când ignorați acest lucru, ajungeți la culori noroioase. Culorile pe care le adăugați direct la un desen în nuanțe de gri nu au o componentă importantă.

Ambele capete au aceleași culori adăugate folosind modul de culoare. Vă rugăm să rețineți că nu stratul cu culoarea este important, ci ceea ce se află sub el.

8. Umbrire cu instrumente Dodge and Burn

Instrumente se eschiva(Clarificator) și A arde(Dimmer) sunt aproape întotdeauna preferatele pentru începători. Aceste instrumente sunt în conformitate cu credința că Photoshop este un „program de pictură”. Trebuie doar să selectați culorile primare și apoi zonele pe care doriți să le umbriți. Restul este controlat de algoritmi complecși și nu de dvs., ceea ce este minunat - oricum nu ați ști ce să faceți.

Cu toate acestea, acest lucru nu este ușor. Aceste instrumente nu sunt în întregime inutile, dar dacă sunteți începător, cel mai bine este să stați departe de ele. Acestea nu sunt „instrumente de umbrire”. Instrumentul Dodge nu este egal cu „adăugați lumină”, iar instrumentul Burn nu este egal cu „adăugați umbră”. Problema este că se potrivesc atât de bine viziunii începătorului de umbrire, încât este foarte dificil să eviți tentația.

Problema nu este cu instrumentele, ci cu neînțelegerea umbririi în sine. Începătorii presupun adesea că obiectele au o anumită culoare și că culoarea devine mai întunecată la umbră și mai strălucitoare la lumină. Nu este atât de ușor. S-ar putea să funcționeze cu umbrirea celulelor sau când desenezi desene animate, dar chiar și atunci este doar un mic truc.

Dacă „pare” să funcționeze, de ce să nu-l folosiți?

• Aceasta este o altă tehnică care vă inhibă progresul. Când îl folosești, nici măcar nu observi ce îți lipsește. Umbrirea este o întrebare dificilă și o restrângeți la regula mai întunecată, deoarece este mai ușoară. Photoshop trebuia să lucreze pentru tu și nu in loc de tu. Nu lăsați acest lucru să vă împiedice să învățați.
• Acest lucru face ca obiectul să fie plat. Nu contează câte texturi adăugați după, funcționează exact ca o pensulă mare, ceea ce înseamnă că puteți începe cu ea, dar cu siguranță nu o puteți termina așa.
• Acest lucru distorsionează culorile; acestea ar trebui să fie dependente de mediu (lumină directă, lumină ambientală), dar nici Dodge și nici Dimmer nu au nicio idee despre fundalul pe care îl folosiți. Umbră totul la fel!

Există o diferență de an între aceste imagini. Primul l-am umbrit cu Dodge și Burner, iar al doilea doar cu înțelegerea culorii.

Umbrire cu alb și negru

O extensie a acestei tehnici este umbrirea cu alb pentru evidențieri și negru pentru umbre. Acest lucru se datorează credinței că fiecare culoare începe cu negru (la umbră) și se termină cu alb (la lumină). Deși acest lucru poate fi adevărat pentru fotografiile subexpuse sau supraexpuse, nu ar trebui să fie o regulă care se aplică picturii.

Cu toții căutăm reguli simple, ceva ușor de reținut și de utilizat. Dar asta nu înseamnă că ar trebui inventa reguli simple care nu au nicio legătură cu realitatea, precum: „adăugați alb pentru a-l face mai luminos și adăugați negru pentru a-l face mai întunecat”. Se aplică doar proiectelor în tonuri de gri!

Umbrire monotonă

Când v-ați ocupat de problema anterioară, vă puteți confrunta cu o altă problemă. Să ne imaginăm că ai ales portocaliul ca culoare principală pentru personajul tău. De asemenea, ați decis că sursa de lumină va fi galbenă și lumina ambientală va fi albastră (cer). În conformitate cu aceasta, schimbați nuanța culorii de bază în galben în evidențieri și albastru în umbre, asta este tot. Desigur, umbrirea va fi mult mai interesantă dacă folosiți alb-negru, dar acesta este totuși un truc și nu faptul că va duce la rezultatul dorit.

De ce este un truc? Alegând doar trei culori primare pentru personajul tău, îl plasezi automat într-un mediu artificial în care totul reflectă culoarea în mod previzibil 100%.

În realitate, lumina sări în mod constant de tot ceea ce o înconjoară, inclusiv „dealurile și văile” obiectului dvs. 3D. În consecință, umbrirea poate fi limitată rareori la câteva culori. Culoarea albastră a cerului poate face ca unele umbre ale subiectului să pară albastre, dar în alte locuri întunecate pot apărea verzui datorită luminii care se reflectă pe iarbă. Mai mult, unele umbre pot fi chiar strălucitoare și saturate datorită luminii care a trecut prin obstacol în „umbră”.

Dacă luați notă de acest lucru și decideți să utilizați surse de lumină indirecte pentru a face umbrirea mai variată, va trebui să pictați mai deliberat - ceea ce este minunat! Evitați să folosiți o pensulă mare aici, deoarece va amesteca culorile și le veți pierde ca urmare. Și o perie mică înseamnă că creați textură din mers!

9. Se amestecă cu o perie moale

Există două metode principale pe care începătorii le folosesc pentru a amesteca nuanțele și ambele sunt concepute pentru a crea un efect rapid:

1. Se amestecă cu o perie moale
2. Instrumente de amestecare Smudge / Blur(Deget / neclaritate)

După cum am învățat deja, efectul rapid înseamnă adesea o lipsă de control. În acest caz, amestecul cu lovituri mari face obiectul mai plat și neted de natură. Chiar dacă adăugați o textură foto după, aceasta nu va ascunde acest efect „plastic”. Din nou, această metodă este bună doar pentru etapa inițială.

Dacă doriți o textură rece, invizibilă (care este bună pentru aproape toate materialele naturale), utilizați o perie mai dură, care controlează cantitatea de vopsea folosind presiunea stiloului (cu cât apăsați mai tare, cu atât va fi mai densă cursa).

Acest tip de pensulă vă permite să controlați cantitatea de culoare de care aveți nevoie.

Datorită acestei proprietăți, nu este nevoie să amestecați marginea dintre cele două culori. Pur și simplu începeți cu o culoare de bază și apoi puțin acoperă-l cu alții. Apoi, puteți adăuga un alt strat de aceeași culoare, făcându-l mai dens.

Dacă doriți ca totul să fie mai lin, alegeți o culoare undeva la mijloc și periați ușor în jurul marginii dintre culori.

Folosiți o perie texturată (margini dure) pentru a îmbunătăți textura.

Conform regulii 80-20, nu vă faceți griji cu privire la amestecarea inițială. Folosiți o perie mare și ascuțiți marginile, creând un fel de umbrire exagerată.

Mai târziu, puteți utiliza o pensulă mai mică, texturată, pentru a amesteca marginile culorilor. Niciun instrument Pete(Deget), fără perie moale, doar un instrument Picurator(Eyedropper) și peria tare cu cantitate variabilă de vopsea. Nu uitați: amestecul depinde de textura suprafeței, deci nu puteți utiliza același tip de amestec pentru toate materialele!

10. Utilizarea texturilor 2D pentru formele 3D

Textura fotografiei pentru un începător este cea mai extremă măsură, atunci când obiectul este teoretic finisat, vopsit și umbrit, dar totuși arată ca o jucărie de plastic. Cu toate acestea, textura în sine nu poate decât să înrăutățească lucrurile.

Să ne imaginăm că vrem să adăugăm textură acestei pisici mari.

Obiectul trebuie să fie umbrit înainte de a adăuga textura. Subtilitatea este că nu trebuie să fie o umbrire completă. Metoda de amestecare depinde de textură - dacă amestecați fără să vă gândiți la textură, veți obține un tip de amestec fără textură (suprafață netedă).

Puteți descărca o textură de pe Internet sau puteți utiliza un model Photoshop - există multe seturi preinstalate. Acesta este modelul meu preferat pentru realizarea texturii solzilor - plasă de fereastră inversată ( nota traducătorului: vorbim despre textura unei uși cu plasă, care la americani în case este de obicei situată în fața ușii din față, textura este echivalentă cu o plasă anti-țânțari).

Dacă schimbați modul de amestecare a texturii la Acoperire(Suprapunere), veți vedea cum funcționează cu umbrire. Rețineți, totuși, că unele părți sunt mai luminoase. S-ar putea să funcționeze bine pentru dvs. dacă nu ați făcut o treabă foarte bună cu umbrirea, dar acesta este un alt exemplu de pierdere a controlului asupra situației. În majoritatea cazurilor, nu vrem ca textura să își creeze propria umbră. Deși modul Suprapunere nu este cea mai bună soluție, vă permite să vedeți cum arată textura obiectului.

Acum, cea mai importantă parte care este întotdeauna trecută cu vederea. Dacă un obiect trebuie să fie tridimensional, nu poate fi frumos acoperit cu o textură bidimensională. Trebuie să-i schimbăm forma, în funcție de figura pe care se află. Există trei modalități principale de a face acest lucru - experimentați și veți găsi preferatul dvs.:

• Instrument Liber Transforma(Transformare liberă) (Control-T) în modul Urzeală(Deformare)
• Filtru> Lichid(Filtru> Plastic)
• Editați> Marionetă Warp(Editare> Warp Puppet)

Pentru sfere, cel mai bine este de utilizat Filtrează> Distorsionează> Sferizează(Filtru> Distorsionare> Sferizare)

Înainte de a utiliza urzeala de păpuși

După folosirea urzelii marionete

Modul Suprapunere luminează părțile stratului acoperite cu zone albe ale texturii. Am putea folosi modul în schimb Multiplica(Înmulțire) (face zonele albe mai transparente), dar ar face griurile mai întunecate decât este necesar. Există un alt instrument pentru ajustarea transparenței texturii.

Faceți dublu clic pe strat și jucați cu glisoarele Blend If(Suprapuneți dacă). Pe scurt, cu ele puteți regla opacitatea albului și a negru.

Țineți apăsat Alt pentru a „sparge” glisorul pentru un efect mai moale

Trebuie să înțelegem ce este textura. Acesta nu este un „model aspru” plasat direct pe un obiect. De fapt, aceasta este denivelarea suprafeței. Când lumina lovește o suprafață netedă, aceasta se reflectă ca un întreg. Dacă suprafața este aspră, de exemplu, constă din mici umflături și depresiuni, lumina care cade pe ea va crea multe umbre minuscule - aceasta este textura pe care o vedem.

O altă concluzie poate fi trasă din aceasta. Dacă lumina creează o textură vizibilă, fără lumină nu poate exista textură. Și ce este o umbră dacă nu o lipsă de lumină? Prin urmare, trebuie să reducem vizibilitatea texturii în zonele întunecate (dacă există lumină reflectată) sau să o eliminăm cu totul (fără lumină - fără textură). Puteți utiliza o mască de strat pentru aceasta sau vă puteți juca cu glisoarele. Blend If(Suprapuneți dacă) (al doilea rând). Amintiți-vă că indentările din textură sunt de fapt umbre, deci nu ar trebui să fie mai întunecate decât zona de umbre „normală”.

Cartarea unei texturi va fi rapidă și ușoară odată ce veți afla ce să faceți după ce ați selectat-o. Cu toate acestea, acesta nu este sfârșitul. Toate texturile sunt diferite și, dacă unele dintre ele arată grozav în suprapunere directă, majoritatea trebuie să lucreze.

Aici se aplică din nou regula 80-20. Adăugarea texturii este ușoară, dar va fi nevoie de timp pentru a arăta frumos. În exemplul meu, am amestecat marginile umbririi cu cântare separate. Lucruri ca acestea consumă mult timp, dar se schimbă. toate!

Pe prima sferă a amestecului, textura este în modul Suprapunere cu transparență redusă, astfel încât să nu fie prea vizibilă; la fel cu al doilea, dar cu distorsiunea aplicată. Comparați acest lucru cu ultimul, care a aplicat o setare personalizată Blend If și a corectat manual amestecul.

Concluzie

După cum am observat, majoritatea problemelor pentru începători provin din dorința de a obține rezultate excelente, fără efort și cât mai repede posibil. Deci nu este o lipsă de abilitate - ci mai degrabă este vorba despre convingerea că Photoshop este un program de artă. Acest lucru duce la o căutare constantă de instrumente și trucuri, în loc să depună mai mult efort și să încerce să înțeleagă și să rezolve problema.

Nu poți deveni artist digital peste noapte doar pentru că ai cumpărat editori de imagini profesioniști. Photoshop este doar un instrument, este cu siguranță mai convenabil de utilizat decât pensulele și vopselele, dar este totuși un instrument. El poate face mai mult decât vrei tu! Dacă doriți să profitați la maximum de el, tratați-l ca pe o pânză digitală pentru vopsele digitale. Uitați de toate acele instrumente fanteziste, filtre, pensule sau moduri de amestecare. Desenați doar așa cum ați face pe hârtie.

Aflați teoria culorilor, perspectiva, anatomia - toate aceste lucruri pe care artiștii „obișnuiți” trebuie să le înțeleagă. De-a lungul timpului, veți afla cum să utilizați instrumentele Photoshop pentru a face aceleași lucruri mai repede și mai ușor - dar nu alergați înaintea trenului încercând să creați efecte interesante fără a le înțelege complet. Răbdarea este cheia!

O tabletă grafică este un instrument creativ puternic. Este potrivit pentru artiști cu experiență care doresc să treacă de la utilizarea materialelor tradiționale la crearea lucrărilor de artă pe computer, precum și pentru cei care sunt pe cale să învețe cum să deseneze. Avantajele evidente ale operelor digitale sunt siguranța, precum și absența cheltuielilor constante pe instrumente de artă scumpe, materiale consumate în mod constant. Cu toate acestea, pentru un începător, desenul pe o tabletă poate să nu fie atât de ușor la început.

Procesul de lucru cu dispozitivul

Orice model vine cu un cablu USB, necesar pentru conectarea la computer. În plus, pot fi incluse și alte accesorii.

Tipuri de tablete grafice

Există două tipuri cele mai des utilizate de artiști:

• tabletă desktop
• afișaj stilou interactiv

Să luăm în considerare avantajele și dezavantajele ambelor opțiuni.

Tabletă grafică desktop

Dispozitivul de masă este un cadru din plastic cu o zonă de lucru în jurul căreia pot fi așezate elemente suplimentare (de exemplu, butoane sau un indicator luminos). Dimensiunea zonei de lucru variază, dar este de obicei dimensiunea unei foi de hârtie standard. Cele mai frecvente sunt A4 și A5, care pot fi plasate convenabil pe desktop în fața tastaturii. Cu toate acestea, uneori există modele de dimensiuni A3 și A6. Setul vine cu un stylus, care, la rândul său, este echipat cu unul sau mai multe butoane, precum și cu o „radieră” în partea de sus.

Tipul de desktop. Imaginea este afișată pe ecranul computerului

Această opțiune este potrivită pentru începători - cei care doresc doar să învețe cum să deseneze pe o tabletă grafică. Este ieftin și vine, de asemenea, în multe modele care variază în mărime și set de caracteristici. Cu toate acestea, stilourile potrivite pentru aceste modele au o plută încorporată care se va pierde în timp. De obicei, un set de sfaturi de rezervă este inclus cu stylusul, dar dacă utilizați dispozitivul pentru o perioadă foarte lungă de timp, este posibil să fiți nevoit să cumpărați separat cabluri suplimentare.

Afișaj stilou interactiv

Acest tip este similar din punct de vedere vizual cu un ecran cu un stylus. Afișajele stilou sunt conectate la computer, afișând tot ce se întâmplă pe ecranul monitorului. De obicei, vin cu un stilou și suport. Prin conectarea unei astfel de tablete, artistul poate desena direct pe ecran.

Afișaj stilou interactiv de la Wacom. Imaginea este scoasă direct la suprafață.

Aceste dispozitive sunt potrivite pentru a crea lucrări detaliate de înaltă calitate, dar costul lor este mult mai mare, deci trebuie să fiți atenți atunci când alegeți această opțiune. În plus, acestea sunt adesea destul de voluminoase, așa că, înainte de cumpărare, asigurați-vă că există suficient spațiu pe desktop pentru a marca noua achiziție și a lucra la ea cu ușurință.

Important: atunci când alegeți o tabletă grafică, nu trebuie să vă lăsați ghidați de prețul sau popularitatea modelului, ci de nivelul de dezvoltare a abilităților dvs. artistice și a nevoilor dvs.

Programe de desen

Oricine dorește să învețe să deseneze pe o tabletă grafică are nevoie de software de înaltă calitate, ușor de utilizat.

Cea mai populară alegere este Adobe Photoshop clasic. Programul are multe versiuni pentru sistemele de operare și puteți găsi tutoriale de desen pe net. Cu toate acestea, această opțiune este potrivită numai pentru cei care au un computer suficient de puternic - chiar și versiunea ușoară a programului consumă o mulțime de resurse, încărcând puternic dispozitivul. Photoshop este util pentru cei care doresc să utilizeze instrumente profesionale de procesare a imaginii în munca lor.

Se încarcă ecranul și interfața Adobe Photoshop CS6

Un alt program popular printre artiștii digitali este Easy Paint Tool SAI (și versiunea sa mărită, mai nouă, SAI 2). Spre deosebire de Photoshop, AIS este extrem de ușor de înțeles și se deschide în câteva secunde. Mulți artiști îl preferă pentru schițe rapide. De asemenea, va face apel la cei al căror stil este minimalist și nu necesită instrumente complexe.

Ambele programe pot funcționa cu o imagine raster sau vectorială, acceptă funcția de apăsare a stiloului și au, de asemenea, capacitatea de a personaliza periile în detaliu, ceea ce va fi util la desenare. Merită să aveți grijă să găsiți un program adecvat, precum și să îl configurați imediat după achiziționarea unui dispozitiv nou - acest lucru vă va ajuta să vă obișnuiți rapid cu el și să începeți să fiți creativi.

Dacă niciunul dintre aceste programe nu vă convine, nu disperați, deoarece există mulți alți editori de imagini - de exemplu, concepuți pentru lucrări specifice, cum ar fi crearea de benzi desenate.

Sugestie utilă: atunci când atrageți oricare dintre programe, va fi util să învățați tastele rapide sau chiar să le setați. De asemenea, puteți atribui funcții specifice butoanelor de pe stylus și de pe tabletă.

Setări pentru tablete grafice

Pentru a vă face munca mai productivă, merită să vă configurați dispozitivul înainte de a începe desenul. Majoritatea tabletelor - de exemplu, produsele de la binecunoscuta companie Wacom - vin cu un disc pentru driver, împreună cu instrucțiuni pentru instalarea acestora. În cazul în care aceste lucruri nu au fost găsite în cutie, ambele pot fi găsite și descărcate online.

Interfața programului Wacom Desktop Center, prin care sunt configurate produsele Wacom

Unul dintre pașii importanți în pregătirea pentru desenarea pe o tabletă grafică este adaptarea dispozitivului în funcție de mâna cu care desenezi. Când instalați drivere pentru dispozitiv, programul vă va cere să alegeți dacă sunteți dreptaci sau stângaci, dar este mai bine să pregătiți un loc de muncă în avans pentru a plasa dispozitivul pe el.

Accesorii

Tableta grafică poate fi utilizată standard, dar pot fi achiziționate accesorii suplimentare:

• Mănușa pentru tabletă este o versiune a mănușii obișnuite din material subțire de alunecare, dar acoperă doar două degete - degetul mic și degetul inelar. Previne contactul pielii mâinilor cu suprafața de lucru. Acest lucru menține ecranul sau suprafața de lucru curată în timp ce lucrați. Mulți artiști preferă să achiziționeze mănuși specializate și să le folosească în timpul muncii lor. Cu toate acestea, există și cei care își fac singuri mănuși.
• Stiloul pentru tabletă este furnizat întotdeauna în cutie împreună cu dispozitivul în sine și are aspect și configurații diferite în funcție de model. Dar unele stilouri sunt dispozitive independente.

Stilouri acceptate de Autodesk SketchBook. Imagine preluată de pe site-ul oficial.

Multe programe populare de artă pentru dispozitive mobile (de exemplu, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) acceptă utilizarea unui stilou de la Wacom și alții. Această caracteristică va fi utilă în special pentru cei care au deja o tabletă obișnuită - prin combinarea ei cu un stilou, oricine desenează poate obține propriul analog al unui afișaj interactiv cu stilou.

Artiștii moderni preferă deseori să deseneze cu tablete. Această metodă are multe avantaje față de analog. Este mult mai ușor să corectați desenul, nu este nevoie să vă faceți griji cu privire la digitalizarea imaginii; pentru o schiță grafică și pentru un peisaj complex pitoresc, aveți nevoie de același instrument.

Artiștii profesioniști vor alege, desigur, o tabletă grafică bună, scumpă, care să se conecteze la un computer sau la un dispozitiv puternic de 24 de inci. Dar dacă doriți să desenați pentru dvs., să aveți mai puține gadget-uri sau pur și simplu să încercați, atunci vă puteți descurca cu o tabletă obișnuită.

Pot să desenez pe o tabletă obișnuită

Orice tabletă este potrivită pentru desen. Desigur, munca complexă va fi dificil de realizat, dar pentru diagrame și schițe ale tabletei va fi suficient „capul”. De asemenea, este foarte convenabil să desenați schițe și schițe rapide. Mi-a venit în minte o idee - apucați imediat tableta și desenați. Și nu contează unde vă aflați: la locul de muncă, acasă, într-o cafenea sau într-un parc. Tableta este convenabilă și întotdeauna la îndemână.

AnjelikaGr /

Tot ce trebuie să desenați este software și un stylus.

Pentru o tabletă grafică, aveți nevoie de Photoshop sau de un alt editor grafic și pur și simplu instalați programul necesar pe computer.

Mai multe tutoriale video vă vor ajuta să vă simțiți confortabil la desen. Cu o tabletă obișnuită, totul este mult mai interesant.

Cum să desenezi pe o tabletă: programe și aplicații

Va trebui să descărcați aplicații pentru orice tabletă. Ele pot fi împărțite foarte condiționat în două categorii.

• Prima categorie este programele simple de schiță cu un set limitat de pensule și, de regulă, un strat. Sunt ieftine sau gratuite.
• Al doilea grup include, ca să zicem, versiuni simplificate și limitate ale Photoshop. Există, de asemenea, ajustări pentru presiunea și opacitatea periei și a straturilor.