Ako sa ukázalo, teraz je možné vytvárať hudbu nielen v programe DAW, ale aj na niektorých online zdrojoch, ktoré sú vybavené ukážkami a slučkami. To vám samozrejme nedovolí vytvoriť plnohodnotnú stopu a dôkladne ju vypracovať, ale robiť si poznámky alebo koncepty (najmä na cestách) je veľmi dobré!

1. Soundation.com

Sounding je výkonné online štúdio s profesionálnymi funkciami (ako je nahrávanie, virtuálne nástroje / syntetizátory, vstavané efekty a viac ako 700 bezplatných vzoriek a slučiek). Základné schopnosti sú dostupné zadarmo, zatiaľ čo tie pokročilejšie vyžadujú zakúpenie mesačného predplatného!

2.

Audiotool je kompletný program priamo vo vašom prehliadači. Všetko je robené s veľkou láskou k detailu. Vytvorené stopy, vzorky a predvoľby sú uložené na serveroch Audiotool a sú prístupné z akéhokoľvek prehliadača. Umožňuje publikovať ("zdieľať") skladbu priamo na SoundCloud, Youtube alebo Facebook.

3.

Kompletný program vo vašom prehliadači. Prispôsobí sa PC aj tabletu / telefónu.Môžete vytvárať hudbu spolu s priateľmi v reálnom čase cez internet (existuje interný top chat vytvorených skladieb). Neobmedzené vytváranie projektov + 780 vzoriek a slučiek + 190 virtuálnych nástrojov zadarmo.

4.

Looplabs je spolupracujúce cloudové hudobné štúdio, ktoré umožňuje komukoľvek, bez ohľadu na technické zručnosti alebo schopnosti, rýchlo a jednoducho vytvárať profesionálnu hudbu kdekoľvek, kedykoľvek a s kýmkoľvek.

5.

Premení váš prehliadač na rýchle a flexibilné hudobné produkčné štúdio so vstavanými syntetizátormi a živými efektmi. Tieto sú na tom najlepšie tento moment platformy pre online hudobnú produkciu. Je ťažké vyčleniť vlastnosti jednotlivých stránok, pretože ponúkajú približne rovnaké funkcie a efekty. Vyberte si najpohodlnejšiu službu na vytváranie rýchlych poznámok!

Aktualizácia 2018:

Relevantnosť online služieb rastie a počet dostupných platforiem sa zvyšuje. To vám stále neumožňuje robiť kvalitnú prácu čisto na strane internetového zdroja, ale pre začiatočníkov, návrhy a len „hranie“ budú dosť! +6 ďalších stránok vo vašej zbierke!

6.

PatternSketch je bezplatný online bicí automat. Sekvencer a bicie súpravy vám dávajú možnosť vytvárať celé rytmické stopy. Zdieľajte svoje výtvory so svojimi priateľmi alebo ich pozvite na spoluprácu priamo z platformy. PatternSketch vám dokonca umožňuje exportovať vašu skladbu do WAV, OGG alebo MP3.

7.

Napíšte niečo v Typatone a každé písmeno sa zmení na krásny zvuk. Prejdite na nástroj a nájdite to, čo sa vám najviac páči. Na stránke je veľa možností. Otvorte viacero kariet a vytvorte polyfónne zvonenie. Alebo dokonca premeňte akýkoľvek text na hudbu jeho skopírovaním do Typatone. Môžete experimentovať s tým, ako znie vaše meno! Typatone je zadarmo na použitie, ale export (uloženie skladby zo stránky) stojí 1 $.

8. Text na reč

Text To Speech otvorí celok Nový svet vokálne vzorky pre vaše skladby. Zadajte text alebo pridajte skladbu, ktorú ste nahrali. Potom exportujte zvukový súbor do MP3 zadarmo.

Text To Speech je úžasný spôsob, ako urobiť trochu robotické vokály podobné tým, ktoré produkuje Daft Punk. Pridajte nejaké efekty a získate neodolateľné skreslenie hlasu.

9.

Online Sequencer je bezplatný sekvencer priamo vo vašom prehliadači. Vyberte si z 13 nástrojov a umiestnite ich na stopu, aby ste vytvorili melódiu. Ak príde inšpirácia, je to skvelý spôsob, ako si robiť poznámky alebo načrtnúť skladbu. Platforma vám umožňuje exportovať váš výtvor ako súbor MIDI. Tento súbor potom môžete umiestniť do vášho DAW programu.

Poviem vám o tom, aké ľahké a jednoduché je vybrať si krásne melódie pre vaše skladby. Ako vznikajú harmonické vedenia, sekvencie, riffy? Existuje niekoľko tajomstiev a trikov, ktoré značne uľahčujú proces výberu melódií pre nové skladby. Vždy fungujú a o tom hovorím vo videu.

Pozrite si video verziu tejto lekcie

Aké sú typy zvonení? Najčastejšie v elektronická hudba existuje niekoľko druhov melodického prenosu a majú svoje názvy. Niektoré z nich dnes zvážime.

Sekvencie. Sekvencia.

Sekvencie sú malá melódia, ktorá sa opakuje. Slučkový melodický segment, ktorý sa opakuje do rôznych akordov. Najčastejšie sa sekvencie môžu prehrávať v rôznych krokoch, ale môžu tiež opakovať melódiu, pričom každý cyklus opakovaní prehrávajú od jedného kroku.

Vedie. Viesť.

Vedenia sú kategóriou timbrov. Olovo je sólový melodický prvok, odvodený od slova „vodca“. Zvyčajne monofónne, hrá hlavnú tému diela. Najčastejšie je to najjasnejšia a najpamätnejšia časť melódie. Olovo si môžete predstaviť ako vedúcu súčasť všetkej harmónie. Vedenia sú vo vedení na pozadí iných melodických prvkov skladby, kompozície. Dá sa prezentovať aj ako vizitka celej skladby, skladby. Skladby a slávne skladby sa z nej dajú ľahko uhádnuť.

Riff. Riff.

Veľmi zápalná časť trate, kompozícia. Najčastejšie sa riffy používajú v elektrických gitarách. Riffy sa líšia od leadov jasnejším a bohatším zvukom. Riffy sú veľmi intenzívnou melódiou, ktorú v skladbe len ťažko prehliadnete. Riffy sú vo zvuku často ešte jasnejšie ako leady.

Pad. Pad.

Iným spôsobom sa tomu hovorí „podšívka“ pre hudbu. Toto je melodický sprievod skladby, skladby, piesne. Pad ako taký nie je priamou melódiou, ale priamo sa podieľa na vytváraní harmónie pre skladbu, a preto jej zvuk výrazne ovplyvňuje efekt vnímania slôh, sekvencií a riffov. Je to harmonický prvok, polyfónny. Dodáva objem kompozícii. Častejšie je v padoch predpísaná akordická progresia, ktorá nastavuje základnú harmóniu.

Ako si viete predstaviť, všetky tieto prvky, ktoré vašim skladbám nastavujú harmóniu, by sa mali navzájom čo najpresnejšie spájať, „nepoškriabať“ a dokonca spôsobiť príjemný vnem z danej harmónie. A čo ak, povedzme, nemáte hudobná výchova, ale chcete tieto prvky hudby skombinovať čo najefektívnejšie? Môžete použiť osvedčené algoritmy a schémy, ktoré výrazne uľahčia proces výberu melódií pre vaše skladby, bez toho, aby ste v nich vytvorili veľa zbytočnej falošnosti a disharmónie.

Teraz si pozrite nižšie uvedený cheat na vytváranie harmonických melódií. Mimochodom, stiahnuť si ho môžete kliknutím na obrázok. Nižšie uvádzam vysvetlenie, ako ho používať.

Kliknite na obrázok a stiahnite si cheat sheet formát Jpg začne.

Ak urobíte 7 krokov – 7 nôt, z ktorých pozostáva vaša hudba (do, re, mi, fa, sol, la, si) – vždy v nich budú stabilnejšie a menej stabilné kroky. Stabilné sú tie tóny, ktoré chcete vždy počúvať v melódii, pričom ich použitie v melódii vždy znie pekne a harmonicky. A nestabilné – nevyvolávajú v nás veľmi príjemné pocity a my ich chceme počuť zo všetkých najmenej. Pomer stabilných nôt k nestabilným je skrátka iný. Ak vytvoríme melódiu len z nestabilných krokov, tak to bude taký chaos, že sa vám to nebude zdať dosť! Ak ale vytvoríte melódiu len zo stabilných krokov, tak to bude veľmi harmonický zvuk, ktorý sa dobre počúva, no možno vám táto melódia nebude dostatočne „peprieť“. Preto má zmysel používať všetky poznámky-kroky, ale v inom pomere, niečo viac a niečo menej.

Poďme teda zistiť, ktoré tóny a výšky sú stabilné a ktoré nie. Ak sa pozriete na obrázok vyššie, nájdete tri najstabilnejšie kroky - sú to 1, 3, 5 (sú označené zelenou farbou). Ak urobíte melódiu v tónine C dur (C maj), potom to budú tóny „C“, „E“, „G“. V iných klávesoch to však budú iné noty. Napríklad v tónine „G-dur“ (G-maj) to budú tóny „G“, „B“, „D“, keďže pre túto klávesu bude prvým krokom tón „G“. A v tónine "F # Minor" (F # min) bude prvým krokom nota "F #", a teda stabilné noty tu budú "F #", "A", "C #". A podľa tohto princípu aj so všetkými ostatnými tonalitami. Snáď sa to vyrieši.

Pokračuj. Našli sme 3 najstabilnejšie výšky tónov, mali by byť najviac v melódii. To sú tie, ktoré si musíte najčastejšie predpisovať vo svojich leadoch, riffoch, sekvenciách. Na tri tóny však ďaleko nezájdete, melódia bude znieť nudne. Preto pre tieto tri noty nazveme dve menej stabilné notové úrovne - to sú 2 a 6. V tónine "C dur" - to budú noty "D" a "A" (označené zelenou farbou na cheate list). V našom arzenáli máme 5 poznámok. Mimochodom, s týmito 5 poznámkami sa dostanete veľmi ďaleko. Aj keď napíšete melódiu iba pomocou týchto krokov, vaša melódia bude znieť krásne, harmonicky a bude štandardne vychádzať z akordov.

Stále máme 2 noty-kroky, ktoré sú nestabilné - sú to 4 ("fa") a 7 ("si") (označené červenou farbou). Dajú sa použiť aj v melódii, ale nie natoľko, aby nám nepokazili melódiu.

V ideálnom prípade by mal byť pomer všetkých stupňov nôt v melódii, ktorú píšete, nasledovný: viac ako 50% všetkých nôt v melódii by mali byť stabilné kroky a podľa zvyškového princípu sú všetky ostatné poznámky krokmi. Len tak bude vaša melódia krásne budovať, nepokaziť sa a vyvolávať príjemné emócie.

Teraz vám poviem o veľmi ľahká cesta vytvorte harmonickú a celkom krásnu melódiu za 5-10 minút. Skúste použiť pentatonickú stupnicu. Faktom je, že „pentatonická stupnica“ pozostáva práve z tých tónových krokov, ktoré sú najstabilnejšie. Samotná pentatonická stupnica doslova znamená „päť tónov“. To znamená, že musíte hrať nie 7 nôt, ako sme zvyknutí, ale iba päť. A tieto poznámky budú kroky 1, 2, 3, 5, 6 - najstabilnejšie a najharmonickejšie kroky.

Pentatonická stupnica sa aktívne používa v modernej elektronickej hudbe. Hoci k nám prišla zo staroveku. Pentatonickú stupnicu možno vždy počuť v čínskej, japonskej, ale aj tatárskej, baškirskej a čuvašskej hudbe. Niektoré ľudové piesne a melódie týchto národov stále používajú pentatonické stupnice ako hlavný spôsob tvorby hudobných diel.

Teraz skúste nasledovné. Vytvorte akord postup z tohto cheat sheet. Potom naň vložte hlavnú melódiu podľa nasledujúcej schémy: napíšte (prehrajte) ľubovoľné biele klávesy na svojom nástroji v náhodnom poradí (t. j. náhodne), ale nepoužívajte kroky 4 a 7. Tie. nepíšte do melódie noty „f“ a „si“. Rozhádžte všetky ostatné poznámky, ako chcete. Ak akordový postup pozostáva zo 4 akordov, zopakujte svoju melódiu v posledných dvoch akordoch. Mali by ste dostať nasledovné, na prvých dvoch akordoch hrá nahraná melódia a na posledných dvoch akordoch sa to opakuje jedna k jednej. A počúvajte, čo sa stalo. Melódia bude vychádzať z vašich akordov, pretože je napísaná v pentatonickej stupnici. V ňom môžete začať melódiu z ľubovoľného tónu pražca (z ktoréhokoľvek z piatich krokov) a skončiť na ktoromkoľvek z piatich tónov.

.
V tomto článku sa na niektoré pozrieme dôležité aspekty týkajúci sa skladby melódií a prvkov, z ktorých pozostáva.

Čo je to melódia?

Každý si určuje melódiu na základe svojho názoru na hudbu vo všeobecnosti. Niekto rozumie pod melódiou akúkoľvek jednohlasnú líniu (čo je teoreticky pravda), niekto myslí niečo jasné, zapamätateľné melódiou a niekto len spev.
Každý skladateľ si musí vytvoriť stratégiu práce s melódiou na základe svojich priorít, ale nepochybne dôležitou vlastnosťou je schopnosť skomponovať nezabudnuteľné, alebo ak sa to tak dá nazvať, melódie (ak hovoríme o neakademickej hudbe).

Každá dobre napísaná melódia obsahuje mnoho vzájomne súvisiacich prvkov, z ktorých každý určuje úroveň jej emocionality a jednoduchosti alebo zložitosti. Na vytváranie svetelných obrazov nie je potrebné používať zložité prvky, rovnako ako je smiešne používať pri písaní symfónie jednoduché melódie (pokiaľ to neprispieva k vyjadreniu zámeru).
Taliansky skladateľ, klavirista, dirigent a hudobný pedagóg F. Busoni podal veľmi dobrú definíciu melódie, ktorá pomáha pochopiť, z akých prvkov sa melódia skladá.

„Séria opakujúcich sa vzostupných a zostupných intervalov, ktorá je segmentovaná a uvádzaná do pohybu rytmom, ktorý obsahuje a prenáša náladu, ktorá môže byť nezávislá od slov textu ako expresívnosť a nezávislá od sprievodných hlasov ako formy, nie je zmeniť jeho podstatu z výberu absolútnej výšky zvuku a nástroja "

Nie náhodou je zvýraznená podobnosť formy a melódie.

Dobrá melódia má vždy perfektnú formu. Preto treba prvý dôležitý prvok nazvať hudobná syntax. Po ňom prichádza zmeškané Busoni, ale veľmi dôležitá súčasť -.

Môžeme povedať, že abstraktne melódia existuje už v prítomnosti iba týchto dvoch prvkov.

Plnohodnotným sa však stáva až pri správnom metro-rytmickom prevedení.

Jedna a tá istá intonácia, ale v rôznych metrických podmienkach, je schopná vyjadrovať opačné obrazy.

Melodický dar bol vždy vysoko cenený a stále je indikátorom talentu. Mnohí však správne nechápu samotnú podstatu melodického daru.

Vytvoriť melódiu znamená vedieť z jedného zrnka hudobnej intonácie vytvoriť potrebnú hudobnú štruktúru. Bežná chyba ctižiadostivých skladateľov (a keďže mnohé aspekty týchto umení sú prepojené) spleť melódií a hudobnej intonácie. Výsledkom je, že poslucháč nemôže priľnúť k žiadnej z nich a stráca podstatu v tejto naolejovanej kaši.

Ak porovnáme skladateľov z rôznych období, môžeme dospieť k zdanlivo paradoxnému záveru – intonácie používané pred 200 rokmi sú rovnaké aj dnes. Táto skutočnosť nám hovorí, že sa nemenia samotné intonácie, ale metódy vývoja a vývoja. Intonácia veľkej sekundy má milióny variácií v dielach rôznych skladateľov.

Dva úryvky z diel úplne odlišných skladateľov. Zárodkom každej témy je intonácia klesajúcej veľkej sekundy:

McCartney včera

Rodrigo Aranjuez časť 2

Metódy vývoja a tvarovania sú tu úplne odlišné - odtiaľ a rôzne melódie, štýl a všetko ostatné.

Okrem toho sú tieto dva príklady názorným prejavom dvoch typov melodických princípov – vokálneho a inštrumentálneho.

Vokálna linka je zvyčajne veľmi melodická a spolieha sa na. Vokálna melódia je neoddeliteľná od slova a je s ním úzko spätá.

Mnohí skladatelia sa snažia, ak nie presne sprostredkovať, tak aspoň zachovať rytmus poézie (hudba si z poézie vypožičala veľa rytmických prvkov). Vokálne melódie sa vo všeobecnosti nevyznačujú širokými skokmi, zložitosťou formy a vývoja.

Samotný typ vokálnych melódií nám zase umožňuje rozlíšiť dva ďalšie typy melodického vývoja (alebo charakter melódie):

1. Cantilena

Kantiléna sa chápe ako melódie širokého dýchania. Vyznačujú sa melodickosťou a melodikou. Príklad modernej kantilény:

2. Recitatívum

Recitatívne melódie sú založené na častom opakovaní nôt a spravidla majú úzky rozsah.

V hudbe môžete nájsť celé konštrukcie pozostávajúce z dvoch alebo troch nôt. Klasickým jazzovým príkladom recitatívneho rytmu je One Note Samba. Príklad recitatívu z Black Sabbath (Paranoidná pieseň):

Okrem týchto faktorov stále zohráva dôležitú úlohu žánrový pôvod melódie.

Prvky ako pochodovanie, tanec, písanie piesní výrazne ovplyvňujú štýl a obraznosť melódie. Každý z týchto žánrov sa v tvorbe skladateľa realizuje iným spôsobom, niekde vyslovene, niekde len v náznaku.

Touto cestou, dôležitým faktorom pri tvorbe melódie je potrebné zvážiť jej typ (kantiléna, recitatív) a žáner.

Preto je najlepším cvičením pre skladateľa vytváranie melódií. odlišné typy a žánre bez akýchkoľvek ďalších obmedzení (ktoré sa časom uložia).

V modernom svete s rýchlo sa rozvíjajúcim počítačová technológia a spoločnosť, ktorá drží krok so všetkými inováciami, často vyvoláva otázku, ako písať hudbu na počítači? Kreatívni jednotlivci, profesionálni hudobníci aj tí, ktorí si nezávisle osvojili hudobnú gramotnosť, si najčastejšie vyberajú počítač ako nástroj na vytváranie svojich hudobných majstrovských diel.

Písať kvalitnú hudbu na počítači je naozaj možné vďaka obrovskému množstvu rôznych programov vytvorených na tieto účely. Nižšie zvážime hlavné fázy vytvárania skladieb na počítači pomocou špeciálne programy, samozrejme, treba ich vedieť použiť aspoň na vstupný level.

Prvá etapa. Nápad a náčrty budúcej kompozície

V tejto fáze sa robí najkreatívnejšia práca bez akýchkoľvek obmedzení. Od základu vzniká základ skladby – melódia, treba jej dodať hĺbku a krásu zvuku. Po určení konečnej verzie melódie by sa malo na nej pracovať. V budúcnosti bude celá štruktúra diela vychádzať z prác vykonaných v prvej etape.

Druhá fáza. "Oblečte" melódiu

Keď sú melódie a sprievod pripravené, mali by ste do kompozície pridať nástroje, to znamená naplniť ju farbami, aby ste zvýšili hlavnú tému. Je potrebné napísať melódie pre basu, klávesové nástroje, zaregistrovať bicí part. Ďalej by ste si mali vybrať zvuk pre písané melódie, to znamená experimentovať s rôznymi nástrojmi, môžete pracovať v rôznych tempách. Keď bude zvuk všetkých predpísaných nástrojov znieť harmonicky a zdôrazní hlavnú tému, môžete pristúpiť k mixovaniu.

Tretia etapa. Miešanie

Miešanie je uloženie všetkých nahraných partov pre nástroje na seba, pričom sa ich zvuky miešajú v súlade so synchronizáciou hracieho času. Vnímanie skladby závisí od správneho namiešania nástrojov. Dôležitý bod v tejto fáze sú úrovne hlasitosti pre každú časť. Zvuk nástroja by mal byť v celkovej skladbe rozlíšiteľný, no zároveň a neprehlušovať ostatné nástroje. Môžete tiež pridať špeciálne efekty šumu. Ale musíte s nimi pracovať veľmi opatrne, hlavnou vecou nie je preháňať to, inak môžete všetko pokaziť.

Štvrtá etapa. Mastering

Štvrtou etapou, ktorá je zároveň záverečnou v otázke, ako písať hudbu na počítači, je mastering, teda príprava a prenos nahratej skladby na akékoľvek médium. V tejto fáze by ste si mali dať pozor na sýtosť, aby nič neovplyvnilo všeobecnú.Žiadny z nástrojov by nemal vyčnievať od ostatných, ak sa nájde niečo podobné, mali by ste sa vrátiť k tretej fáze a dolaďovať. Tiež je potrebné počúvať skladbu na rôznej akustike. Záznam by mal mať približne rovnakú kvalitu.

Vôbec nezáleží na tom, ktorý program na tvorbu hudby v počítači používate, pretože ich je veľmi veľa. Napríklad profesionálny softvér na tvorbu hudby FL Studio, líder v obľúbenosti medzi hudobníkmi. Cubase SX je tiež veľmi výkonné virtuálne štúdio uznávané mnohými známymi DJmi a hudobníkmi. Na rovnakej úrovni s uvedenými virtuálnymi nahrávacími štúdiami sú Sonar X1 a Propellerhead Reason, ktoré sú tiež profesionálnymi nahrávacími, strihacími a mixážnymi štúdiami. Výber programu by mal vychádzať z individuálnych potrieb a možností hudobníka. V konečnom dôsledku kvalitné a obľúbené diela nevytvárajú programy, ale ľudia.

Vypočujme si príklad hudby vytvorenej pomocou počítačové programy:

Ak pociťujete nutkanie tvoriť hudbu, no necítite túžbu či príležitosť zaobstarať si kopu hudobných nástrojov, toto všetko môžete urobiť v niektorom zo špecializovaných programov, ktoré súhrnne nazývame DAW – digital sound workstation. FL Studio je výrazným predstaviteľom tohto softvérového segmentu v každom zmysle a práve na jeho príklade si dnes povieme a ukážeme, ako vytvárať hudbu na počítači.

FL Studio je jedným z najlepšie programy za tvorbu hudby a aranžmánov, ich mixovanie a mastering. Používa ho veľa skladateľov a hudobníkov v profesionálnych nahrávacích štúdiách a my ho použijeme na to, aby sme vám ukázali, ako vytvoriť vlastnú hudobnú kompozíciu od nuly v akomkoľvek žánri.

Poznámka: Nižšie uvedené pokyny si v žiadnom prípade nenárokujú univerzálnosť, či už z hľadiska poradia krokov, ani z hľadiska činností vykonaných na každom z nich. Toto je len jedna z mnohých možných reprezentácií toho, ako môžete vytvárať hudbu, ktorá je potrebná na zobrazenie všeobecného algoritmu a je určená pre začiatočníkov, ktorí už program začali ovládať.

Pred implementáciou nižšie uvedených odporúčaní vám odporúčame, aby ste sa oboznámili s článkom uvedeným na nižšie uvedenom odkaze - pomôže vám to „zvyknúť si“ a podrobnejšie pochopiť funkcie a možnosti FL Studio.

Krok 1: napísanie časti bubna

Každý skladateľ má iný prístup k písaniu hudby. Niekto začína hlavnou melódiou, niekto bubnami a perkusiami, pričom najskôr vytvorí rytmický vzor, ​​ktorý sa potom rozrastie a naplní sa hudobnými nástrojmi. Začneme s bicími.

Tvorba hudobných skladieb v FL Studio prebieha po etapách a hlavný pracovný postup prebieha na vzoroch - fragmentoch, ktoré sa potom zostavia do plnohodnotnej stopy umiestnenej v zozname skladieb.

Jednorazové vzorky potrebné na vytvorenie bicieho partu sú obsiahnuté v knižnici FL Studio a tie vhodné si môžete vybrať cez pohodlný prehliadač programu.

Každý nástroj musí byť umiestnený na samostatnej stope vzoru, ale môže existovať neobmedzený počet skladieb. Dĺžka vzoru je tiež neobmedzená, ale 8 alebo 16 taktov bude viac než dosť, pretože akýkoľvek fragment možno duplikovať v zozname skladieb.

Tu je príklad toho, ako by mohol vyzerať bicí part v FL Studio, umiestnený zo Patternu na Piano Roll:

Krok 2: vytvorte vyzváňací tón

Súbor tohto pracovná stanica existuje veľký počet hudobné nástroje. Väčšina z nich sú rôzne syntetizátory, z ktorých každý má veľkú knižnicu zvukov a vzoriek. Tieto nástroje sú dostupné aj z prehliadača programu. Po výbere vhodného doplnku ho musíte pridať do vzoru.

Samotná melódia musí byť zaregistrovaná v Piano Roll, ktorý je možné otvoriť kliknutím pravým tlačidlom myši na stopu nástroja.

Je veľmi vhodné predpísať part každého hudobného nástroja, či už je to napríklad gitara, klavír, kopák alebo perkusie, na samostatnom vzore. To značne zjednoduší proces miešania kompozície a spracovania nástrojov s efektmi.

Tu je príklad toho, ako môže vyzerať melódia napísaná v FL Studio:

Koľko hudobných nástrojov použijete na vytvorenie vašej skladby je len na vás a samozrejme na žánri, ktorý si zvolíte. Minimálne by tam mali byť bicie, basová linka, hlavná melódia a nejaký ďalší doplnkový prvok či zvuk pre zmenu.

Krok 3: pracujte so zoznamom skladieb

Hudobné fragmenty, ktoré ste vytvorili, distribuované do jednotlivých vzorov FL Studio, musíte umiestniť do zoznamu skladieb. Postupujte podľa rovnakého princípu ako pri patternoch, teda jeden nástroj, jedna stopa. Neustálym pridávaním nových úlomkov alebo odstraňovaním niektorých častí teda kompozíciu dáte dokopy, vďaka čomu bude pestrá, nie monotónna.

Tu je príklad toho, ako môže vzorovaná kompozícia vyzerať v zozname skladieb:

Krok 4: Spracujte zvuk pomocou efektov

Každý zvuk alebo melódia musí byť odoslaná do samostatného kanála mixážneho pultu FL Studio, kde môže byť spracovaná rôznymi efektmi, vrátane EQ, kompresora, filtra, limitéra, reverbu a ďalších.

Dodáte tak jednotlivým fragmentom kvalitný štúdiový zvuk. Okrem spracovávania efektov každého nástroja samostatne sa musíte uistiť aj o tom, že každý z nich znie vo svojom frekvenčnom rozsahu, nevystupuje z celkového obrazu, ale netlmí/neseká iný nástroj. Ak máte sluch (a určite ho máte, keďže ste sa rozhodli tvoriť hudbu), nemali by byť žiadne problémy. V každom prípade je na internete dostatok podrobných textových manuálov, ale aj videonávodov na prácu s FL Studio.

Okrem toho je možné do hlavného kanála pridať všeobecný efekt alebo efekty, ktoré zlepšujú kvalitu zvuku kompozície ako celku. Tieto účinky sa budú vzťahovať na celú kompozíciu ako celok. Tu musíte byť mimoriadne opatrní a pozorní, aby ste negatívne neovplyvnili to, čo ste predtým urobili s každým zvukom / kanálom samostatne.

Krok 5: Automatizácia

Okrem spracovania zvukov a melódií pomocou efektov, ktorých hlavnou úlohou je zlepšiť kvalitu zvuku a vniesť celkový hudobný obraz do jedného majstrovského diela, je možné práve tieto efekty automatizovať. Čo to znamená? Predstavte si, že v určitom bode kompozície začne jeden z nástrojov hrať trochu tichšie, „odíde“ na iný kanál (vľavo alebo vpravo) alebo začne hrať s nejakým efektom a potom začne hrať znova vo svojej „čistej“ forme. Takže namiesto toho, aby ste znova registrovali tento nástroj do patternu, posielali ho na iný kanál, spracovávali ho s inými efektmi, môžete jednoducho automatizovať regulátor, ktorý je zodpovedný za tento efekt, a prinútiť hudobný fragment, aby sa takto správal v špecifickej časti hry. trať podľa potreby.

Ak chcete pridať automatický klip, kliknite pravým tlačidlom myši na požadovaný gombík a vyberte ho zo zobrazenej ponuky "Vytvoriť klip automatizácie".

Automatický klip sa tiež zobrazí v zozname skladieb a natiahne sa na celú dĺžku zvoleného nástroja vzhľadom na skladbu. Jazdením linky nastavíte požadované parametre pre gombík, ktorý zmení svoju polohu počas prehrávania skladby.

Tu je príklad toho, ako môže vyzerať automatizácia „vyblednutia“ klavírneho partu v FL Studio:

Rovnako tak môžete nastaviť automatizáciu pre celú trať. Môžete to urobiť na hlavnom kanáli mixéra.

Príklad automatizácie hladkého vyblednutia celej kompozície:

Krok 6: Miešanie a mastering

Krok 7: exportujte hudobnú kompozíciu

Po vytvorení hudobného výtvoru nezabudnite projekt uložiť. Ak chcete získať hudobnú skladbu na ďalšie použitie alebo počúvanie mimo FL Studio, musíte ju exportovať do požadovaného formátu. Dá sa to urobiť cez menu "súbor" programy.

Vyberte požadovaný formát, špecifikujte kvalitu a kliknite na tlačidlo "štart".

Okrem exportu celej hudobnej kompozície vám FL Studio tiež umožňuje exportovať každú skladbu samostatne (najskôr musíte distribuovať všetky nástroje a zvuky do kanálov mixéra). V tomto prípade sa každý hudobný nástroj uloží ako samostatná stopa (samostatný zvukový súbor). Je to potrebné v prípadoch, keď chcete svoju kompozíciu niekomu preniesť na ďalšiu prácu (napríklad rovnaké informácie a mastering). Môže to byť producent alebo zvukár, ktorý spomenie alebo nejako zmení skladbu. V tomto prípade bude mať táto osoba prístup ku všetkým zložkám kompozície. Pomocou všetkých týchto fragmentov bude môcť vytvoriť pieseň jednoduchým pridaním vokálov do hotovej kompozície.