OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA "LOKOSOVSKA DJEČJA ŠKOLA UMETNOSTI" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) METODOLOŠKI RAD NA TEORIJI NA TEMU: "MUZIČKA" s. R.n. PLAN Lokosovo 2017. Uvod Glavni deo 1) Specifičnosti ritma u muzici 2) Osnovni istorijski sistemi organizacije ritma 3) Klasifikacija muzičkog ritma 4) Sredstva i primeri muzičkog ritma u literaturi I. 3 II. 4 Zaključak III. IV. Lista 19. Uvod Ritam je vremenska i akcenatska strana melodije, harmonije, teksture, tematske i svih ostalih elemenata muzičkog jezika. Ritam, za razliku od drugih bitnih elemenata muzičkog jezika - harmonije, melodije, pripada ne samo muzici, već i drugim vrstama umjetnosti - poeziji, plesu; koja je muzika bila u sinkretičkom jedinstvu. Postoji kao samostalna umjetnička forma. Za poeziju i ples, kao i za muziku, ritam je jedna od njihovih generičkih karakteristika. Muzika kao privremena umjetnost je nezamisliva bez ritma. Kroz ritam definiše svoje srodstvo sa poezijom i plesom. Ritam je muzički početak u poeziji i koreografiji. Uloga ritma nije ista u različitim nacionalnim kulturama, u različitim periodima i pojedinačnim stilovima viševekovne istorije muzike. Specifičnost ritma u muzici. ekspresivnost komponenti teksture, Ritam pripada ne samo muzici, već i drugim vrstama umjetnosti - poeziji i plesu. Muzika je nezamisliva bez ritma. Ritam je muzički početak u poeziji i koreografiji. Uloga ritma nije ista u različitim nacionalnim kulturama. Na primjer, u kulturama Afrike i Latinske Amerike ritam je na prvom mjestu, au ruskoj dugotrajnoj pjesmi njegov trenutni je apsorbiran ekspresivnošću čistog melosa. Ritam u muzici ima svoje specifičnosti, jer se izražava u konjugaciji intonacija, u odnosu harmonija, u logici motivno-tonskih, tematskoj sintaksi, u pokretu i arhitektonici forme. Stoga je muzički ritam moguće definisati kao vremensku i akcenatsku stranu melodije, harmonije, teksture, tematske i svih ostalih elemenata muzičkog jezika. Korelacija između ritmičkih i temporalnih kategorija nije bila ista u različitim istorijskim epohama, kako u njihovoj praktičnoj ulozi u muzici, tako iu njihovoj teorijskoj interpretaciji. U drevnoj grčkoj metrici koncept metra je bio generalizirajući, a ritam se shvaćao kao poseban trenutak - omjer arsisa („podizanje noge“) i teze („spuštanje noge“). Mnoga drevna istočnjačka učenja takođe stavljaju metar u prvi plan. U doktrini evropskog muzičkog sistema satova, velika pažnja je posvećena i fenomenu metra. Ritam se u užem značenju shvatao kao odnos broja zvukova, odnosno kao ritmički obrazac. Tempo skala je svoj današnji oblik dobila tokom formiranja zrelog sistema satova u 17. veku. Prije toga, indikatori brzine kretanja bili su "proporcije", što je ukazivalo na vrijednost glavnog trajanja kroz dio rada. U 20. veku odnos ritma i vremenskih kategorija se menja usled snažne modifikacije taktnog sistema i netaktnih oblika muzičkog ritma. Pojam metra izgubio je nekadašnju nerazumljivost, a kategorija ritma je došla u prvi plan kao opštija i široka pojava. Agogički momenti su uvučeni u sferu ritmičke organizacije, a proširili su se i na arhitektoniku muzičke forme. Zbog toga se problem organizacije cjelokupnog vremenskog parametra kao novog aspekta teorije muzičkog ritma pokazao relevantnim za stvaralačku praksu 20. stoljeća. S obzirom na specifičnosti muzike iz različitih epoha, mora se pridržavati dvojnih definicija muzičkog ritma i metra (široko i usko). Značenje ritma u širem smislu rečeno je gore. Ritam u užem smislu je ritmički obrazac. Metar u širem smislu riječi je oblik organizacije muzičkog ritma, zasnovan na nekoj vrsti srazmjerne mjere, au užem smislu - specifičnom metričkom sistemu ritma. Važni metrički sistemi uključuju starogrčku metriku i taktični sistem modernog vremena. Sa ovakvim razumijevanjem metra, ispostavilo se da su koncepti metra i takta neidentični. U drevnim metrikama, ćelija nije mjera, već zaustavljanje. Mera pripada metričkom sistemu evropske profesionalne muzike 17.-20. veka. Mjera je u stanju da uhvati ritam mnogih sistema. Budući da je struktura takta povezana sa trenutno opšteprihvaćenom notacijom, zbog pogodnosti čitanja nota, uobičajeno je da se muzika bilo koje istorijske ere prevodi u satnu notaciju. Istovremeno, važno je razlikovati neoriginalne tipove ritmičke organizacije i pravilno razumjeti funkciju taktove linije, razlikujući njenu stvarnu metričku ulogu od uslovno razdvajajuće. Osnovni istorijski sistemi organizacije ritma. U evropskom ritmu razvilo se nekoliko sistema organizacije koji su od nejednake važnosti za istoriju i teoriju ritma u muzici. To su tri glavna stihovna sistema ritma: 1. Kvantitativnost (metričnost u starom značenju 2. Kvalitativnost (tačnost u književnoj kritici) 3. Slogovnost (složenost). pojam) smisao) Granica između muzike i poezije je sistem (modalni ritam). kasnosrednjovjekovni modusi Zapravo, muzički sistemi su menzuralni i taktometrijski, a među najnovijim oblicima organizacije ritma mogu se izdvojiti progresije i serije. Kvantitativni sistem (kvantitativni, metrički) bio je važan za muziku antike, u periodu sinkretičkog jedinstva muzika – reči – ples. Ritam je imao najmanju mjernu jedinicu - chronos protos (primarno vrijeme) ili mora (razmak). Od ovog najmanjeg sastavljena su veća trajanja. U drevnoj grčkoj teoriji ritma postojalo je pet trajanja: - Chronos Protos, Brachea Monosemos, - Macra Disemos, - Macra Trisemos, - Macra Tetrasemos, - Macra Pentasemos. Sistemotvorno svojstvo kvantitativnosti bilo je da su ritmičke razlike u njemu stvorene odnosom dugog i kratkog, bez obzira na stres. Glavni omjer slogova u geografskoj dužini bio je dvostruki. Nastala od dugih i kratkih slogova, stopala su bila tačna u pogledu vremena i slabo podložna agogijskim odstupanjima. U narednim periodima istorije muzike, kvantitativni efekat se ogledao u formiranju ritmičkih modusa, u očuvanju vrste drevnih stopa kao ritmičkih obrazaca. Kvantitativnost je postala jedan od principa ritmizacije stiha za muziku Novog doba. U ruskoj muzičkoj kulturi ranog devetnaestog veka, predmet pažnje bila je ideja o prisutnosti dugih kratkih slogova u ruskom jeziku. Otprilike od sredine veka, ideje o toničkom principu ruske književnosti jačaju. Kvalitativni sistem je u potpunosti stihovni, verbalan. Sadrži ritmičke razlike po principu ne dugo – kratko, već jako – slabo. Noge kvalitativnog tipa postale su zgodan model za poređenje s njima i za određivanje raznih vrsta muzičkih ritamskih formacija uz njihovu pomoć. Sovjetski muzikolog V. A. Tsukkerman napravio je sistematizaciju tipova taktova, određujući i njihovo izražajno značenje. Međutim, vrijedi samo analogija između taktnih ritmičkih figura i stopala, budući da takt i stopalo pripadaju različitim sistemima ritmičke organizacije. Silabički sistem (silabik) je takođe stihovni sistem. Zasnovan je na broju slogova, na jednakosti broja slogova. Stoga je njegovo glavno značenje da bude ritmička osnova stiha u vokalnim djelima. Slogovni sistem je takođe dobio muzičku refrakciju. Uostalom, jednakost broja glasova, kao i broj slogova, čini privremenu organizaciju, koja može postati osnova ritmičke strukture. Upravo se ova ritmička forma nalazi među kompozicionim tehnikama 20. stoljeća, posebno nakon 1950. godine (primjer je 1. dio „Serenade” za klarinet, violinu, kontrabas, udaraljke i klavir A. Schnittkea). Modalni ritam, ili sistem ritmičkih modusa, funkcionisao je u 12.-13. veku u školama Notre Dame i Monpeljea. Bio je to skup obaveznih ritmičkih formula. Svaki autor i pesnik-kompozitor pridržavao se ovog sistema. Opšti sistem od šest ritmičkih modusa: 1. mod 2. mod 3. mod 4. mod 5. mod 6. mod Svi modovi su objedinjeni u šest taktova sa različitim ritmičkim punjenjem. Ćelije modalnog ritma bile su ordo (red, red). Pojedinačni ordos bili su slični jedinstvenom stopalu, ili monopodiji, dvostruki - udvojenoj stopi, dipodiji, trostruki - tropodiju, itd.: ethos Prvi način: Single ordo Double ordo Triple ordo Quarter ordo Modi, poput drevnih stopala, bili su obdareni sa određeni etos. Prvi način izražavao je živost, živost, veselo raspoloženje. Drugi modus je raspoloženje tuge, tuge. Treći modus osobina dva prethodna je živost sa depresijom. Četvrta je bila varijanta trećeg. Peti je imao svečani karakter. Šesti je bio "cvjetni kontrapunkt" ritmički nezavisnijim glasovima. Mensuralni sistem je sistem trajanja muzičkih nota. To je uzrokovano razvojem polifonije, potrebom za usklađivanjem ritmičkog odnosa glasova; igrao je ulogu teorije polifonije prije pojave doktrine kontrapunkta. Menzualni ritam je u određenoj mjeri bio povezan s modalnim principima. Regulatorna mjera bila je šest dolara. Njegove bipartitne i tripartitne grupe, upoređivane istovremeno i uzastopno, bile su tipične formule epohe kasnosrednjovjekovnog renesansnog ritma. U 13. - 16. veku je razvijen menzuralni sistem, a njegova posebnost je bila jednakost podela trajanja na 2 i 3. U početku je samo trojstvo bilo norma. U teološkim idejama odgovorila je na trojstvo Boga, tri vrline - vjeru, nadu, ljubav, kao i tri vrste instrumenata - udaraljke, gudače i duvačke. Stoga se podjela spojena na tri smatrala modernom (savršenom). Podjelu na dvoje postavila je sama muzička praksa i postepeno je zadobila veliko mjesto u muzici. Sistematika glavnih menzuralnih trajanja: Maxima (duplex longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Verbalne oznake (Perfectus, imperfectus, major, minor) i grafički znaci (krug, polukrug, sa ili bez tačke u unutrašnjosti) korišteni su za razlikovanje između ternarne i binarne podjele. Među karakterističnim menzuralnim ritmovima su sledeće varijante šestoluka, koje su korišćene u nizu i istovremeno: Grupisanje šest taktova po 3 i 2 odražava dvoosnovne ritmičke proporcije menzuralnog sistema i karakterističnu proporciju hemiole ili sesquialtera. Taktometrijski ili satni sistem je najvažniji od sistema ritmičke organizacije u muzici. Naziv "taktuk" prvobitno je označavao vidljiv ili čujan udarac dirigentove ruke ili noge, dodirujući konzolu i pretpostavljao dvostruki pokret: gore - dole ili dole - gore. Takt je segment muzičkog vremena od jednog takta do drugog, ograničen ritmovima na taktove i ravnomjerno podijeljen na taktove: 2-3 u jednostavnom taktu, 4,6,9,12 u složenom, 5,7, 11, itd. d. - mješovito. Metar je organizacija ritma, zasnovana na ujednačenoj izmjeni vremenskih intervala, ujednačenom nizu taktova takta i razlici između naglašenih i nenaglašenih otkucaja. Razlika između jakih i slabih taktova stvara se muzičkim sredstvima - harmonijom, melodijom, teksturom itd. Metar je, kao jednoobrazan sistem vremenskog brojanja, u stalnom sukobu sa fraziranjem, artikulacijom, motivskom strukturom, uključujući harmonijske linearne strane, ritmičke i teksturne obrasce, a ova kontradikcija je norma u muzici 17. - 20. veka. Taktometrijski sistem ima dve glavne varijante: strogi klasični metar 17.-19. veka i slobodni metar 20. veka. U strogom metru otkucaj je nepromijenjen, dok je u slobodnom metru promjenjiv. Uz dvije varijante, postojao je još jedan taktni oblik - taktometrijski sistem bez fiksnih takt linija. To je bilo svojstveno ruskom kantu i baroknom horskom koncertu. Istovremeno, na ključu je bio naznačen i takt, a pri snimanju pojedinih vokalnih dionica nije postavljena taktova. Šipka često nije imala svoju metričku akcenatsku funkciju, već je bila samo razdjelni znak. To je bila posebnost ovog sistema kao ranog oblika sata. Teorija takta u dvadesetom veku bila je ispunjena nekonvencionalnom raznolikošću - konceptom "nejednakog takta". Došao je iz Bugarske, gde su uzorci narodnih pesama i igara počeli da se snimaju u taktovima. U nejednakom taktu, jedan takt je jedan i po puta duži od drugog i ispisuje se kao nota sa tačkom (ritam šepanja). Novi netaktovski oblici organizacije ritma pojavili su se u 15. veku, zajedno sa slobodnim taktom. Najnoviji oblici uključuju ritmičke progresije i serije. Klasifikacija muzičkog ritma. - bez akcenta. Tri su najvažnija principa za klasifikaciju ritma: 1) ritmičke proporcije, 2) pravilnost - nepravilnost, 3) akcenat Postoji još jedan princip koji je važan za specifične žanrovske i stilske uslove - dinamički ili statički ritam. Doktrina o ritmičkim proporcijama razvila se u drevnoj grčkoj teoriji muzike. Postojale su određene vrste odnosa: a) jednak 1:1, b) dvostruki 1:2, c) jedan i po 2:3, d) odnos epirita 3:4, e) odnos dohmijuma 3:5. Imena su data prema nazivu stopala, prema odnosima u njima između arsisa i teze, između komponenti stopala. Mensuralni sistem je polazio od koncepta savršenstva (deljenje sa tri) i nesavršenosti (deljenje sa dva). Rezultat njihove interakcije bio je jedan i po proporcija. Mensuralni sistem je u suštini bio doktrina o proporcijama trajanja. Od samog početka njegovog formiranja, u satnom sistemu uspostavljeni su principi binarnosti, koji su se protezali na omjer trajanja: cjelina je jednaka dvije polovine, polovina je jednaka dvije četvrtine itd. Binarnost proporcija trajanja nije se proširila na strukturu mjera. Trojke, quintoli, novemoli koji su se razvili kao protivteža dominantnoj binarnosti, kao suprotni univerzalnom principu, nazivani su "posebnim tipovima ritmičke podjele". Na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek, zamjena trajanja sa dva dijeljenjem sa tri pokazala se toliko raširenom da je čista binarnost počela gubiti snagu. U muzici A. Skrjabina, S. Rahmanjinova, N. Medtnera, trojke su zauzele toliko istaknuto mesto da se, u odnosu na stilove ovih kompozitora, moglo govoriti o dvoosnovnom odnosu trajanja. Sličan razvoj ritma dogodio se iu zapadnoevropskoj muzici.U novoj muzici nakon 1950. godine otkrivene su sljedeće karakteristike. Prvo, svako trajanje je počelo da se deli na proizvoljan broj delova na 2,3,4,5,6,7,8,9, itd. Drugo, klizne - neodređene podjele nastaju zbog upotrebe tehnike accelerando ili rallentando u praćenju ritmičkog niza zvukova. Treće, svedeljivost vremenske jedinice pretvorila se u svoju suprotnost u ritam sa nefiksnim trajanjem, uz odsustvo preciznih oznaka vremenskih vrednosti. Pravilnost - nepravilnost omogućava da se sve vrste ritmičkih sredstava podijele prema kvaliteti simetrije - asimetrija, "konsonancija" - "disonanca". - Elementi pravilnosti Elementi nepravilnosti Omjer, ritmički Jednak i dvostruki omjer Jedno-ipol odnos 3:4, 4:5 Ostinata i uniforma Varijabilni obrasci ritmički obrasci Varijabilna stopa Fiksna stopa Promjenjivi takt Fiksni takt Jednostavan, složen takt Miješani takt Kontradikcija motiva sa taktom Koordinacija motiva sa taktom Višestrana pravilnost Polimetrija ritma Nekvadratnost Kvadraturnost taktskih grupa grupa Starogrčka ritmika, neki tipovi srednjovekovne orijentalne ritmike i većina ritmičkih stilova profesionalne muzike 20. vrsta nepravilne ritmike. Modalni sistem, strogi klasični taktometar, pripada tipu regularnog ritma. menzuralni ritam, "Regularnost" ili "nepravilnost" kao definicija stilskog tipa ritma ne znači samo stopostotno prisustvo pravilnih ili nepravilnih pojava. U svakoj muzici postoje ritmičke formacije pravilne i nepravilne prirode, između kojih postoji aktivna interakcija. Koncepti "akcenat" - "nenaglasak" su kriterijumi za žanrovske i stilske razlike. U muzici, "akcenat" i "nenaglasak" otkrivaju žanrovske korijene ritma - vokalno-glasovni i plesno-motorički. Otuda ritam gregorijanskog korala, ritam znamenog korala, znamenske melodije, neke vrste ruske razvučene pesme - "bez akcenta", i ritam narodnih igara i njihovo prelamanje u profesionalnoj muzici, ritam bečke klasične muzike. - "akcenat". Primjer akcenatskog ritma je tema iz trećeg dijela Šeherezade N. Rimskog-Korsakova. Dodatni princip klasifikacije je suprotstavljanje dinamičkog i statičkog ritma. Koncept statičkog ritma nastaje u vezi sa stvaralaštvom evropskih kompozitora 1960-ih. Statički ritam javlja se u uslovima posebne specifične teksture i dramaturgije. Tekstura je superpolifonija, koja istovremeno broji nekoliko desetina orkestarskih delova, a dramaturgija su suptilne promene u procesu kretanja forme („statična dramaturgija“). Statički ritam nastaje zbog činjenice da se vremenske prekretnice ni na koji način ne razlikuju u teksturnoj masi. Zbog nepostojanja ovakvih prekretnica, ne nastaju ni vrijeme ni tempo, zvuk kao da visi u zraku, ne otkrivajući bilo kakvo dinamičko kretanje. Nestanak pulsiranja bilo koje metričke i tempo jedinice znači statičnost ritma. Sredstva i primjeri muzičkog ritma. Najelementarnija sredstva ritma su trajanja i akcenti. U vokalnoj muzici javlja se još jedan tip trajanja, koji je obdaren svakim slogom teksta, ovisno o trajanju njegovog zvuka u melodiji. Folkloristi ovo zovu "slog". Akcenat je neophodan element muzičkog ritma. Njegova suština je u tome što ga stvaraju svi elementi i sredstva muzičkog jezika - intonacija, melodija, ritmički obrazac, tekstura, tembar, agogika, verbalni tekst, glasna dinamika. Reč "akcenat" dolazi od "ad cantus" - "pevati". Originalna priroda akcenta kao pevanja i održavanja javlja se krajem 18. veka u tako dinamičnom muzičkom stilu kao što je Beethovenov. Ritmički obrazac je omjer trajanja uzastopnog niza zvukova iza kojih se afirmira značenje ritma u užem smislu riječi. Ona se uvijek uzima u obzir pri analizi strukture motiva, teme, strukture polifonije i razvoja muzičke forme u cjelini. Neki ritmički obrasci su dobili nazive prema nacionalnim karakteristikama muzike. Tačkasti ritam sa svojom akutnom sinkopacijom dobio je posebnu pažnju. Zbog svoje rasprostranjenosti u italijanskoj muzici 17. i 18. veka, nazvan je lombardskim ritmom. Takođe je bio karakterističan za škotsku muziku - označavan je kao Scotch snap, a zbog karakteristike istog ritmičkog obrasca za mađarski folklor, ponekad se nazivao i mađarski ritam. Ritmička formula je holistička ritamska formacija, u kojoj je, uz omjer trajanja, potrebno voditi računa o tome zbog čega se akcentuacija, intonacijska priroda ritmičke strukture, potpunije otkriva. Ritmička formula je relativno kratka i razgraničena od okolne formacije. Ritamske formule su posebno važne za različite sisteme ritma bez takta - antičke metrike, srednjovjekovne moduse, ruski znamenski ritam, istočni usul, nove, netaktove ritmičke forme dvadesetog vijeka. U satnom sistemu ritmičke formule su aktivne i postojane u plesnim žanrovima, ali se kao zasebne figure formiraju u muzici različite vrste - za simboličko-slikovne, nacionalno-karakteristične itd. Starogrčka stopala djeluju kao najstabilnije formule ritma u muzici. U starogrčkoj umjetnosti metrička stopala su činila glavni fond formula ritma. Ritmički obrasci su bili varijantni, a dugi slogovi su se mogli podijeliti na kratke, a kratki spojiti u veće trajanje. Ritamske formule su od posebnog značaja u istočnoj muzici sa kultivacijom udaraljki. Formule ritma udaraljki koje imaju tematsku ulogu u djelu nazivaju se usuls, a često se ispostavi da je ime usula i cijelog djela isto. Poznate su vodeće ritmičke formule evropskih plesova - mazurka, poloneza, valcer, bolero, gavota, polka, tarantela itd., iako je varijantnost njihovih ritmičkih obrazaca veoma velika. modalni. Među ritmičkim formulama simboličke i inventivne prirode koje su se razvile u evropskoj profesionalnoj muzici su neke od muzičkih i retoričkih figura. To je ritmički izraz koji ima grupa pauza: suspiratio - uzdah, abruptio - prekid, elipsa - preskakanje i dr. Vrsta ritmičke formule iz brzih jednoličnih šesnaestica u sprezi sa gama linijom ima lik tirata (produženje, udarac, hitac). Primjeri nacionalno karakterističnih ritmičkih formula u evropskoj profesionalnoj muzici mogu se nazvati obrtima koji su se razvili u ruskoj muzici 19. stoljeća - petobojci i razne druge formule sa daktilnim završecima. Njihova priroda nije ples, već verbalna i govorna. Značaj pojedinačnih ritmičkih formula ponovo se povećao u 20. veku, i to upravo u vezi sa razvojem vantaktskih oblika muzičkog ritma. Progresije ritma su takođe postale formacije bez taktova, posebno raširene 50-ih-70-ih godina 20. veka. Strukturno se dijele na dvije vrste, koje se mogu nazvati: 1) progresije broja glasova. 2) progresije trajanja. Prvi tip je jednostavniji, jer ga organizira jedinica koja se stalno ponavlja. Drugi tip je ritmički mnogo složeniji zbog odsustva proporcionalnog takta koji stvarno zvuči i bilo kakve periodičnosti trajanja. Najstroža progresija trajanja, sa uzastopnim povećanjem ili smanjenjem za istu jedinicu vremena (aritmetička progresija u matematici) naziva se "hromatska". Monoritam i poliritam su elementarni pojmovi koji nastaju u vezi sa polifonijom. Monoritam - potpuni identitet, "ritmička unisona" glasova, poliritam - istovremena kombinacija dva ili više različitih ritmičkih obrazaca. Poliritam u širem smislu znači sjedinjenje bilo kojih ritmičkih obrazaca koji se međusobno ne podudaraju, u užem smislu - takva kombinacija ritmičkih obrazaca duž vertikale, kada u stvarnom zvučanju ne postoji najmanja vremenska jedinica srazmjerna svim glasovima. Slaganje i kontradikcija motiva sa taktom su pojmovi neophodni za ritam takta. Usklađenost motiva sa mjerom je podudarnost svih elemenata motiva sa unutrašnjim "rasporedom" mjere. Odlikuje ga ujednačenost ritmičke intonacije, dimenzionalnost temporalnog toka. Kontradikcija motiva sa merom je neslaganje bilo kojih elemenata, strana motiva sa strukturom mere. Promjena naglaska s metričke reference na metrički nereferencirani moment mjere naziva se sinkopiranje. Kontradikcija između ritmičkog obrasca i mjere dovodi do sinkopa ove ili one vrste. U muzičkim djelima, kontradikcije između motiva i takta dobivaju široku paletu prelamanja. Mera višeg reda je grupisanje od dva, tri, četiri, pet ili više jednostavnih taktova, koji metrički funkcionišu kao jedan takt sa odgovarajućim brojem taktova. Beat višeg reda nije potpuna analogija uobičajenom. Odlikuje se sledećim karakteristikama: 1. takt višeg reda se menja kroz muzičku formu, tj. postoje proširenja ili kontrakcije takta, umetanja i preskakanja taktova; Naglašavanje prvog takta u taktu nije univerzalna norma, stoga prvi takt nije tako „jak“, „težak“ kao u jednostavnom taktu. Metrički „račun“ u „velikim taktovima“ počinje od jakog takta prvog takta, a početni takt dobija funkciju prvog takta višeg reda. Najčešći metri najvišeg reda su dva i četiri režnja, rjeđe tri, a još rjeđe pet režnjeva. Ponekad se metrički talas višeg reda javlja na dva nivoa i tada se dodaju složene mjere višeg reda. Na primjer, u "Waltz Fantasy" M.I. Glavna Glinkina tema je kompleksna "velika mjera". Taktovi višeg reda gube svoju metričku funkciju uz sistematsku varijabilnost veličine običnog takta (Stravinski, Mesijan), pretvarajući se u sintaktičke grupe. Polimetrija je kombinacija dva ili tri metra u isto vrijeme. Karakterizira ga kontradiktornost metričkih akcenata glasova. Komponente polimetrije mogu biti glasovi sa fiksnim i varijabilnim metrima. Najupečatljiviji izraz polimetrije je polifonija različitih konstantnih metara, održavana kroz formu ili dio. Primjer je kontrapunkt tri plesa u 3/4, 2/4, 3/8 metara iz Mocartove opere Don Giovanni. Polihronija - kombinacija glasova s ​​različitim jedinicama vremena, na primjer, četvrtina u jednom glasu i pola u drugom. U polifoniji postoji polihronijska imitacija, polihronijski kanon, polihronijski kontrapunkt. Polihronijska imitacija, ili imitacija u uvećanju ili smanjenju, jedna je od najrasprostranjenijih metoda polifonije, bitna za različite faze u istoriji ove vrste pisanja. Polihronijski kanon je dobio poseban razvoj u holandskoj školi, koristeći menzuralne znakove, u raznim privremenim mjerama mijenjali su propost. Pod uslovom istih nejednakih odnosa ritmičkih jedinica nastaje i polihronijski kontrapunkt. Ona je svojstvena polifoniji na cantus firmus, gdje se potonji održava u dužim trajanju od ostalih glasova, te u odnosu na njih formira kontrastni vremenski plan. Kontrastno-temporalna polifonija bila je rasprostranjena u muzici od rane polifonije do kraja baroka, a posebno je bila karakteristična za organume škole Notre Dame, izoritmičke motete G.Machota i F.Vitryja, te horske aranžmane J.S.Bach. gde kompozitori, politempo - poseban efekat polihronije, kada se u percepciji ritmički kontrastnih slojeva formiraju kako idu različitim tempom. Efekat tempo kontrasta postoji u Bahovim horskim aranžmanima, a pribjegavaju mu i autori moderne muzike. Ritmičko oblikovanje Učešće ritma u muzičkom oblikovanju nije isto u evropskim i istočnim kulturama, u drugim neevropskim kulturama, u „čistoj“ muzici iu muzici sintetizovanoj rečju, u malim i velikim oblicima. Folk afričke i latinoameričke kulture, u kojima ritam dolazi do izražaja, odlikuju se prioritetom ritma u oblikovanju, a u muzici udaraljki - apsolutnom dominacijom. Na primjer, usul kao ostinato ponavljana ili obuhvatajuća ritmička formula u potpunosti preuzima funkciju oblikovanja u srednjoazijskim, drevnim turskim klasicima. U evropskoj muzici ritam je ključ za formiranje u onim srednjovekovnim i renesansnim žanrovima u kojima je muzika u sintezi sa rečju. Kako se sam muzički jezik razvija i postaje složeniji, ritmički uticaj na formu slabi, prepuštajući primat drugim elementima. U opštem kompleksu muzičkog jezika, sama ritmička sredstva prolaze kroz metamorfozu. U muzici „harmonične ere” samo najmanja forma, period, ispada podređena primatu ritma. U velikoj klasičnoj formi, temeljni principi organizacije su harmonija i tematizam. Najjednostavniji metod ritmičke organizacije forme je ostinato. Ona kuje formu od starogrčkih stopa i stupova, istočnih usula, indijskih tala, srednjovjekovnih modalnih stopica i ordosa, učvršćuje formu od istog ili istog tipa motiva u nekim slučajevima u satnom sistemu. U polifoniji, izuzetan oblik ostinata je poliostinato. Poznati žanr orijentalnog poliostinata je muzika za indonežanski gamelan, orkestar koji se sastoji gotovo isključivo od udaraljki. Zanimljivo iskustvo prelamanja gamelanskog principa u uslovima evropskog simfonijskog orkestra vidi se kod A. Berga (u uvodu pet pesama na reči P. Altenberga). Posebna vrsta ostinatske organizacije ritma je izoritam (grčki - jednak) - struktura muzičkog djela zasnovana na ponavljanju osnovne formule ritma, melodijski ažurirana. Izoritmička tehnika je svojstvena francuskim motetima 14.-15. stoljeća, posebno Machautu i Vitryju. Ritmičko jezgro koje se ponavlja označava se terminom "talea", a ponavljajuće melodijsko-tonsko jezgro - "boja". Talea se postavlja u tenoru i tokom rada prelazi iz dva ili više puta. Akcija oblikovanja je višestruka u muzičkom delu. Kompleks klasičnog metra Najvažnija posljedica odnosa između klasičnog metra i klasične harmonije je organizacija osmotaktnog metričkog perioda – osnovne ćelije klasične forme. "Metrički period" je i sama tema u svojoj optimalnoj klasičnoj verziji. Tema se sastoji od motiva i fraza. "Metrički period - osam ciklusa" takođe može da se poklopi sa razvijenom rečenicom. "Metrički period" ima sljedeću organizaciju. Svaki od osam mjera dobija formativno funkciju, pri čemu više funkcionalne težine pada na parne mjere. Funkcija nebrojenih mjera može se za svakoga definirati na isti način kao početak konstrukcije motivne fraze. Funkcija drugog takta je relativno dovršavanje fraze, funkcija četvrtog takta je završetak rečenice, funkcija šestog takta je sklonost ka završnoj kadenci, funkcija osmog je postizanje kompletnosti, konačna kadenca. "Metrički period" može uključivati ​​ne samo strogih osam mjera. Prvo, zbog postojanja ciklusa višeg reda, jedan "metrički ciklus" može se realizovati u grupi od dva, tri, četiri ciklusa. Drugo, obična tačka ili rečenica mogu sadržavati strukturnu komplikaciju - produženje, dodavanje, ponavljanje rečenice ili polurečenice. Struktura postaje nekvadratna. U ovim slučajevima, metričke funkcije se dupliciraju. Funkcija oblikovanja metra se odvija u neraskidivoj vezi sa razvojem harmonika. U klasičnoj harmoniji, važan formativni trend je promjena harmonije uz jake taktove mjere. U muzici klasične forme može se govoriti o opštim modelima ritmičkog oblikovanja. Razlikuju se u zavisnosti od toga da li ritmički stil pripada tipu pravilnog ili nepravilnog ritma i po skali forme - mali ili veliki. U tipu pravilnog ritma, gdje dominiraju elementi pravilnosti, a podređeni elementi nepravilnosti, sredstvo pravilnog ritma se ispostavlja kao centar privlačnosti i oblikovanja. Oni zauzimaju glavno mjesto u formi: preovlađuju u izlaganjima, izgledima forme, dominiraju u kadencama, rezultatima razvoja. Sredstva nepravilnog ritma aktiviraju se u podređenim dionicama: u srednjim trenucima, u prijelazima, veznicima, predikatima, u predkadencijskim konstrukcijama. Tipična sredstva pravilnosti su nepromjenjivost takta, usklađenost motiva s taktom, pravougaonost; posredstvom nepravilnosti - ekspoziciona varijabilnost mjere, kontradikcija motiva sa mjerom, nekvadratnost. Kao rezultat toga, u uslovima tipa pravilnog ritma formiraju se dva glavna modela ritmičkog oblikovanja: 1. preovlađujuća pravilnost (usto) - dominantna - opet dominirajuća pravilnost. Prvi model odgovara principu dinamičkog talasa rasta-pada. Oba modela se mogu vidjeti u malim i velikim oblicima (od perioda do ciklusa). Drugi model se vidi u organizaciji niza malih formi (posebno u klasičnim skerzoima). nepravilnost (neujednačenost) Kod tipa nepravilnog ritma razlikuju se modeli ritmičkog razvoja u zavisnosti od skale forme. Na nivou malih formi djeluje uobičajeniji model, sličan prvoj shemi pravilnog ritma. Na nivou velikih formi - dio ciklusa, ciklus, baletska predstava - ponekad se javlja model sa suprotnim rezultatom: od manje nepravilnosti do najveće. U taktnom sistemu, u uslovima nepravilnog tipa ritma, nastaju obavezni metrički pomaci. Originalni, glavni tip mjerača (veličine), koji se obično postavlja na ključ, može se nazvati "title" metar ili veličina. Privremeni prijelaz na nove vremenske signature koji se dešava unutar konstrukcije može se nazvati metričkim odstupanjem (po analogiji sa odstupanjem u harmoniji). Konačni prijelaz na novi metar ili veličinu, koji se poklapa s krajem forme ili njegovog dijela, naziva se metrička modulacija. Muzika je, počevši od 50-ih godina XX veka, zajedno sa novim umetničkim idejama, novim oblicima stvaralaštva, stvarala nova sredstva ritmičke organizacije dela. Najtipičnije među njima bile su progresije i ritam serije. Aktivno su korišćeni uglavnom u evropskoj muzici 50-60-ih godina XX veka. Progresija ritma je formula ritma zasnovana na principu redovnog povećanja ili smanjenja trajanja ili broja zvukova. Može se pojaviti sporadično. Ritmički niz - niz neponovljivih trajanja, koji se više puta izvodi u djelu i služi kao jedan od njegovih kompozicionih temelja. U evropskoj muzici 1950-ih, 1960-ih i ranih 1970-ih, ritmički plan dela ponekad je individualan kao i tematski. Situacija postaje značajna kada je ritam glavni formativni faktor muzičkog djela. Sa stanovišta muzičkog stvaralaštva 20. veka, od značajnog je interesa celokupna istorijski utemeljena teorija muzičkog ritma. Spisak korišćene literature. 1) Aleksejev B., Mjasoedov A. Osnovna teorija muzike. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Zabavna teorija muzike. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Elementarna teorija muzike. M., 1983. 4) Sposobin I. Elementarna teorija muzike. M., 1979. 5) Kholopova V. Ruski muzički ritam. M., 1980. 6) Kholopova V. Muzički ritam. M., 1980.

Melodijska struktura u muzici umnogome zavisi od ritma, upravo tom pokazatelju ponekad dugujemo dobro raspoloženje kada poželimo da kimnemo u ritmu ili nogama otkucamo jak ritam omiljene pesme. Istovremeno, može biti teško objasniti šta je ritam u muzici, za to su potrebna posebna znanja, barem osnovno muzičko obrazovanje. Međutim, ako sebi postavite cilj i želju, onda ovo pitanje možete objasniti široj javnosti, koristeći popularne koncepte i detaljne definicije. Sama po sebi, riječ "ritam" se ne koristi samo u muzici, to je ogroman pojam koji se toliko učvrstio u životu da se smatra nečim što se podrazumijeva.

Za uspješnu meditaciju potrebno je i da se povežete s ritmom, samo morate odabrati koji je pogodniji za ulazak u rezonanciju sa vanjskim svijetom. Neki ljudi više vole ritam talasa, drugi vole otkucaje ljudskog srca. Sam ritam je veoma važan za postizanje harmonije, a muzika pomaže u postizanju tog cilja.

Vremenska organizacija muzike jedan je od najpromenljivijih elemenata muzike. Postojanje ritma u muzici omogućava nam da povučemo analogije sa drugim vrstama umjetnosti, koje koriste izraz kao važan element.
Poezija je imala važnu ulogu u oblikovanju koncepata i definicija ritmičke organizacije muzike. Klasičnu teoriju metra karakterizira korištenje definicija posuđenih iz teorije versifikacije. Na primjer, ritmička organizacija motiva predstavljena je u obliku jamba, koreje i amfibraha.
Ovakvo preplitanje pojmova nije slučajno i proizlazi iz potrebe da se nekako organizira najmisterioznija stvar u svemiru – vrijeme.
Za razliku od ostalih elemenata (i sl.), vremenska organizacija muzike je vrlo malo proučavana, a znanja koja možemo koristiti za razvoj svojih muzičkih sposobnosti su uslovna. Ovo znanje se može koristiti samo u početnoj fazi obrazovanja kao pomoć u savladavanju prave, žive muzike.
Obično je vrijeme u muzici predstavljeno u 4 glavne kategorije

Na ovu listu možete dodati i nešto kao što je agogija (od grčkog: povlačenje, odstupanje) - usporavanja i ubrzanja koja pomažu u otkrivanju značenja.
Svaka od ovih napetih kategorija se različito implementira u različitim stilovima muzike. Na primjer, u ranom džezu metar nije igrao veliku ulogu, a glavna važnost pridavana je raznim ritmovima i akcentima. U progresivnom rocku i avangardi može se sresti još jedan trend: jačanje uloge metra u
Šta je ritam sa muzičke tačke gledišta?
muzički ritam- ovo je privremena i akcenatska strana melodije, harmonije, teksture, tematske i svih ostalih elemenata muzičkog jezika. Sama riječ ritam dolazi od grčke riječi za protok.

Važan uslov za razumevanje ritma je činjenica da je postojanje ritma nemoguće odvojeno od ostalih elemenata muzičkog tkiva, kao što je harmonija itd. (osim udaraljki, iako je i tekstura tu).
Ritam u muzici se manifestuje kako na nivou malih jedinica (trajanja), tako i na nivou velikih (delovi forme ili višedelno delo).
U modernoj muzici postoje dva glavna sistema podjele ritma:

1. Binarni (binarni)
2. Trojstvo
3. Posebne vrste ritmičke podjele

Binarno, ternarno, kao i sistem dijeljenja sa 5, razmatrao sam.
Zanimljiva činjenica je da je u zoru ritmičkog sistema podjele norma bio sistem podjele na tri, a ne na dva. Tada je binarnost zamijenila trojstvo, a onda su postali jednaki.
Sistem dijeljenja na 5, 7, 9, itd. je prvobitno smatran egzotičnim i korišten je više intuitivno nego svjesno (još jedna potvrda za to je formiranje „netranskribovanih” ritmova u improvizacijama modernih majstora). Međutim, postepeno su postali standardni način za diverzifikaciju ritmičkih figura.
Važni elementi koji karakterišu ritam su takođe: uporedivost i ponavljanje.
Smjerljivost trajanja- relativan pojam, u zavisnosti od blizine ili udaljenosti pojedinih zvukova u smislu njihovog vremenskog značaja. Dakle, možemo govoriti o bliskosti ili umjerljivosti četvrtine i osmine, četvrtine i po, pola i osmine, sve zajedno. Mnogo je teže govoriti o uporedivosti kada se slušaju šezdeset četvrte i čitave dužine. Odnosno, uporedivost mora biti "ispravna", inače će se ispasti aritmička muzika (više o tome u posebnom članku).

Pokušajte zamisliti da se naizmjenično cijela i trideset druga. Sluh neće moći da naruči ovu ritmičku figuru, jer se pri opažanju ritma oslanja na ponavljanje.
Naravno, metar također igra veliku ulogu, budući da se ponavljanje može, ali i ne mora podudarati s njim.

Trajanje veće od cijelog
U modernoj muzici standard ritma je cjelobrojno trajanje, pošto njegova podjela daje sve ostale. Međutim, ono što se često zanemaruje je relativnost bilo koje vrste trajanja. Cjelina može trajati i do osmine u određenom tempu. Uobičajeno označavanje trajanja i oslanjanja u cjelini je sistem koji je formiran ne tako davno, ali je vrlo popularan, jer omogućava brzo razumijevanje i strukturiranje velikog broja ritmova bez potrebe za dubinom. Trajanje kao što su duge i kratke (jednake dva i četiri cijela broja) samo komplikuju percepciju i razumijevanje ritma. Po pravilu, u djelu 16 (18) višestruka podjela je maksimum koji je tehnički dostupan većini izvođača, zbog čega je upotreba velikih trajanja besmislena.
Iako matematički postoji nesaglediv broj ritmičkih figura, u praksi se one najčešće formiraju u skladu sa određenim zakonima unutrašnje organizacije.
Šta je organizacija ritma?
Uzmimo dva primjera:

Ako udarite prvi i drugi, lako možete primijetiti da je prvo mnogo lakše uočiti, jer ima određenu periodičnost u izmjeni dugog i kratkog trajanja.
Dakle, muzički ritam se sastoji od međusobno povezanih elemenata kao što su: ponavljanje, organizacija, uporedivost itd.

Ljudski život je neumorno kretanje u prostoru i vremenu. Harmonija ovog pokreta zavisi od toga koliko tačno odgovara ili nadopunjuje kretanje okoline.

Priroda stvari ili porijeklo ritma

Desilo se da je tiho kretanje izuzetno rijetko. Kretanje klatna, kretanje kazaljke na satu, otkucaji srca, rad motora, šum lišća, šum potoka, smjena godišnjih doba, dana i noći - svaka pojava ima svoje zvuk i karakteristična dobro prepoznatljiva ritmička organizacija.

Osoba, koja gasi svoju žeđ za znanjem, nalazi se u koordinatnom sistemu čiji je centar on sam. U početku se koncept veliko-malo, brzo-sporo dete klasifikuje u odnosu na njegovu visinu i brzinu srca.

Postepeno, poređenja objekata i pojava međusobno u odvojenom koordinatnom sistemu postaju dostupna, međutim, temelji ne odlaze u zaborav, već prelaze na nivo podsvjesne regulacije. Dakle, može se tvrditi da je osnova života srazmjerna promjena pojava, radnji, oblika - ritam života na makro i mikro skali, što igra jednu od ključnih uloga u muzičkoj umjetnosti.

Ritmička organizacija života i muzike

Riječ "ritam" je grčkog porijekla i doslovno znači proporcija. Ritam u muzici je uređeno smjenjivanje zvukova različitog trajanja, jedan od glavnih elemenata ekspresivnosti u muzičkoj paleti, jer zvuci bez ritmičkog rezanja ne mogu formirati melodiju.

Kao i poezija, i muzika je umjetnost koja se proteže kroz vrijeme, sa svojim vlastitim grafičkim sistemom notacije. Glavni grafem za snimanje zvukova je nota - konvencionalni znak koji označava visinu i relativno trajanje zvuka. Treba napomenuti da je sistem snimanja zvukova koji se danas može videti pušten u promet tek u šesnaestom veku. Do sada se podjela trajanja nota odvijala ne na dva dijela, već na tri. Vremenom se pojavila razlika u boji nota (dugi zvuci su beli, a kratki crni), a zatim su se pojavili „repovi“ u obliku kalmova i zastavica.

U svakodnevnom životu čovjek često mora podijeliti cjelinu na dvije polovine ili četiri jednaka dijela, a ponekad i na osam dijelova. Ovaj princip se također primjenjuje na određivanje trajanja nota:

• cijela nota - ima bijelu boju i oznaka je dugog zvuka;
• pola note - je polovina cele note u trajanju, takođe ima belu boju, ali uz nju se vezuje smirenost, što je razlikuje od prethodnog znaka;
• četvrtina note - zvuči samo četvrti dio cijele note, obojen je crnom bojom i ima smirenost;
• osma nota - po analogiji čini osminu celine, crna sa mirom i jednom zastavom.

Postoji i manja podjela vremena zvučanja i veća, ali da bi se razumjela ritmička organizacija, date dužine nota su više nego dovoljne.

Ako uporedimo muziku sa svakodnevnim ritmovima osobe, onda se trebamo odlučiti za referentni sistem. Naš život se svakodnevno broji običnim kazaljkama na satu. Ali ritmički život muzičkog dela zavisi od metra i tempa.

Kako razlikovati ritam, metar i tempo

Na internetu se često navode rezultati istraživanja psihologa o percepciji bezobličnih mrlja od strane osobe. Zaključci naučnika sugerišu da se vizuelna percepcija osobe (kao i slušna) zasniva na već poznatim slikama kao „šablonu“ i tek nakon „osećaja podrške“ može se uključiti „reprezentacija“ niza drugih opcija. . Ulogu oslonca u muzici igra metar - od grčkog "mjera".

Poput disanja i otkucaja srca, muzičko tkivo se sastoji od napetosti (jaki otkucaji) i pražnjenja (slabi otkucaji). Grafički, muzički metar je prikazan kroz veličinu (prikazuje se kao razlomak i označava broj otkucaja određenog trajanja od jednog snažnog takta do drugog nakon njega). Uloga ritma u muzici je stvaranje jedinstvene slike melodije.

Trostruki metar, na primjer, u idejama modernog čovjeka povezuje se s valcerom. Da ne biste pobrkali metar s ritmom, dovoljno je jednom napraviti jednostavnu vježbu: nogama naizmjenično tapkati trotakt valcera (prvi jači udarac lijevom nogom, dva slaba otkucaja valcerom). desno stopalo), a rukama reprodukujte ritam „Bolera“ Mauricea Ravela.

Ovaj primjer još jednom naglašava važnost ritma u muzici: trostruki metar (koji mnogi slušatelji povezuju s glatkim valcerom) prestaje biti "bijel i pahuljast" i, zahvaljujući ritmičkom obrascu, dobiva krutost i postojanost.

Sa definicijom tempa sve je lakše, ali postoje neke nijanse. U muzičkom zapisu, sve što se tiče tempa označeno je italijanskim terminima, a skrupulozni kompozitori vrednost metronoma postavljaju na početku dela.

Metronom je uređaj koji pomaže u određivanju brzine izvedbe pomoću skale na kojoj možete postaviti različit broj otkucaja u minuti. Ponekad kompozitori navode tempo na ruskom, engleskom, francuskom, ali uprkos tome značenje ostaje isto.

prostranstva tačkastog ritma

Grafički prikaz zvuka muzike nije ograničen samo na označavanje stranih pojmova, nota, pauza, metra. Postoje i specifične oznake, kao što je tačka. Tačka postavljena desno od note ne označava ništa više od tačkastog ritma i produžava zvuk note za pola. Što se tiče karakteroloških osobina ovog ritma, on u brzom ritmu nosi energiju impulsa, nasrtaja, upornosti, težnje. Kao primjer, uzmite "Montagues and Capulettes" iz baleta S. S. Prokofjeva "Romeo i Julija".

Zvuk tačkastog ritma prosečnog tempa izražava druga raspoloženja: sumnju, zamišljenost, prolazni impuls. Ovu izjavu dobro ilustruju valcer "Sweet Dream" iz "Dečjeg albuma" P. Čajkovskog ili Preludij u e-molu Frederika Šopena. Isti kompozitor je isprekidanim ritmom u sporom tempu prikazao očaj, beznađe, depresiju u drugom dijelu klavirske sonate, poznatije kao Pogrebni marš.

Teritorijalni zahtjevi za sinkopiranje

Sinkopa je naziv za ritam u muzici. Njegova suština leži u prijenosu naglaska sa jakog dijela metra na slabu (drugim riječima, sa udisaja na izdisaj). Osjeća se ritmički prekid, što unosi oštrinu i napetost u muzičku paletu. Sam izraz dolazi od grčke riječi i znači izostavljanje nečega. Šarenilo ove ritmičke organizacije koristili su mnogi kompozitori, a u zavisnosti od metra i tempa dela, ovaj ritam je u stanju da u velikoj meri obogati muzički jezik.

Na primjer, "Jesenska pjesma" iz ciklusa "Godišnja doba" P.I. Čajkovski. Sinkopa u ovom djelu je sjeme iz kojeg niče melodija, čuvajući ritam "sumnje". Ili valcer P. I. Čajkovskog u Es-duru: tempo djela je brži nego u prethodnoj verziji, pa sinkopa prenosi uzbuđenje, bojažljivo sanjarenje. Uloga sinkopiranih ritmova u modernoj muzici će se još više povećati.

Tako misteriozan zamah

Šta je swing i po čemu se razlikuje od ostalih ritmičkih matrica? Ime je izvedeno od engleske riječi (u doslovnom prijevodu - "ljuljanje"). Postao je poznat zahvaljujući razvoju džez muzike, a džez je harmoničan razvoj i transformacija spirituala (kompozicija „Vrati se s Isusom“ je veoma ilustrativna, ali je ne izvode akademski horovi).

Vrijedi napomenuti da je "karakteristično ljuljanje" ritmičkog obrasca crnačkih pjevanja postojano očuvano u modernom jazz stvaralaštvu. Da bismo zamislili zvuk zamaha, dovoljno je zamisliti da je prvi od svakog para zvukova duži od drugog, koji se uhu percipira kao trojka. Kako je zamah ritmička matrica, veliki je i uticaj tempa na njegove karakterološke karakteristike. Ovo je brza beskompromisna verzija Spiderman Theme Michaela Bublea i iskren, moglo bi se reći, "ispovjedni" zamah Nine Simone - Feeling Good.

A tako poznati swing izvođači kao što su Ella Fitzgerald i Duke Ellington mogu uvjeriti slušaoca da poznata kompozicija "Caravan" ne može postojati izvan swinga.

Treba napomenuti da swing nije nešto neobično, a kao primjer - jedinstveni Louis Armstrong u kompoziciji Go Down Moses. Ritam u modernoj muzici nije ograničen na donju matricu, on je višestruk, a često eksperimenti kompozitora poprimaju nezamislive reljefe.

Posebne ritmičke figure, poput ukrasa od čipke u muzici

Posebne ritmičke figure su trojke, kvartole, kvintole itd. Nastaju dijeljenjem jedne dionice na proizvoljan broj (3,4,5,6,7) jednakih dijelova. Što se tiče vremena sviranja, ove grupe se ne razlikuju od podijeljenog takta i imaju samo jedan akcenat (ovo je uvijek prvi zvuk u grupi).

Muzičko tkivo dobija poseban sjaj i atmosferu kada se istovremeno svira nekoliko ritmičkih figura, što je maestralno iskoristio Džordž Enesku u delu "Rumunska rapsodija" u A-duru. Međutim, ne smijemo zaboraviti kakvu ulogu igra tempo u percepciji ritma. Rapsodija koristi umjereni do brzi tempo, koji rad boji u razigrane, svjetlucave, očaravajuće nijanse. Pijanista i kompozitor Ferens Liszt (Mađarska rapsodija br. 2, na primjer) je u svojim djelima vješto koristio razne ritmičke užitke.

Što se tiče sporog i umjerenog tempa u korišćenju posebnih ritmičkih obrazaca i poleta u muzici, u ovom slučaju želim da pomenem Frederika Šopena i njegove neprevaziđene Nokturne. Za poljskog kompozitora, ritam u muzici je jedno od glavnih izražajnih sredstava. Čuveno "Nokturno u A-duru" živopisna je ilustracija ove izjave.

Umjetničke boje ritma

Sasvim je očigledno da je ritam usko povezan sa tempom, melodijom i dinamikom. Međutim, ne može se poreći da je ritam u muzici temeljni princip i povezujuća nit između ostalih izražajnih komponenti.

Raznovrsne ritmičke matrice, posuđene od prethodnih generacija, vladaju modernom muzikom. I nije bitno koje je nacionalnosti kompozitor, koje ritmove i stilove najradije koristi u svojim kompozicijama – ono što je vredno je to što sa slušaocem komunicira na jeziku koji razume, opisuje poznata iskustva i osećanja.

Ocjena 4.41 (58 glasova)

Šta treba da znate da biste jasno osetili ritam muzike?

Ako ste obrađivali prethodni materijal, onda vam možemo čestitati: već ste savladali glavni dio muzičkog pisanja! Sada počinjemo proučavati jednako važnu temu: ritam i sve što je s njim povezano. dakle:

Ritam

Već znate da zvuk (nota) ima važno svojstvo za muziku: trajanje. Takođe smo u prethodnim lekcijama razmatrali delove melodija kao primere. Bukvalno 1 - 2 takta, ali ovo je dovoljno da se osigura da se note sviraju uzastopno, kako je napisano: s lijeva na desno. Sekvencijalna konstrukcija trajanja zvukova (nota) naziva se ritam (čitajte redom, s lijeva na desno, trajanje melodije predstavljeno u nastavku - to će biti ritam).

Trajanje zvukova (nota) može se kombinovati u tzv ritmičke grupe, "> figure. U ovom primjeru, ritmičke grupe su istaknute u crvenim zagradama:

Slika 1. Ritmičke grupe

Prilikom slušanja pjesme, osoba često lupka nogom u ritam, ritmično odmahuje glavom i pleše. Čovek se može kretati "u ritmu" muzike, jer muzika, takoreći, pulsira ravnomerno. Zvukovi (note) na koje takva pulsacija pada (tj. baš u trenutku kada osoba, na primjer, napravi jedan pokret glavom uz muziku) su naglašeno bilješke. I takav izbor zvukova se zove ">akcent. Zove se dio takta koji sadrži akcentovane glasove jaka"> takt. Dijelovi mjere koji nemaju akcente nazivaju se slab dionice

Po pravilu, najjači akcenat pada na prvi takt takta. Drugi najjači - u sredini šipke. Najslabiji takt pada na kraju takta. Na slici smo prikazali jake i slabe taktove mjere u vremenskom potpisu od 4/4. Hajde da ih pregledamo

Slika 2. Naglašene napomene

Napomena: ispod nekih napomena nalaze se znakovi koje još nismo proučili. Znak "" označava naglašenu notu. Znak "" označava jako naglašenu notu. Dodirnite ritam zajedno s melodijom. Tapkaćete naglašene i jako naglašene note.

Meter

Na slici 2, jaki i slabi otkucaji se ravnomjerno izmjenjuju. Ova alternacija se zove metar.

Veličina

U jednoj od prvih lekcija ukratko smo se dotakli koncepta veličina radi. Podsjećamo vas: veličina je ono što je na crtežima ove lekcije označeno kao "4/4" (desno od visokog ključa). Sada možemo dati potpuno naučnu definiciju pojma "veličina rada".

Vratimo se ponovo na sliku 2. Napomene gledamo s lijeva na desno, počevši od prve (napomena “re”). Ispod njega je znak "jako naglašena nota". Trajanje bilješke je četvrtina. Ispostavilo se da je ovo snažan otkucaj koji traje četvrtinu. Sljedeći dolazi slab ritam. Trajanje - također četvrtina. Zatim jak i slab udarac. Svaki je dugačak četvrtinu. Kao rezultat, imamo 4 takta u trajanju od po četvrtinu u jednom taktu. Upravo to je ono što je napisano sa ključem: 4/4 (prvi, odnosno gornji broj "4" na štapu označava broj udaraca u taktu, drugi broj "4" je trajanje svakog takta , pa veličinu čitamo ovako: “četiri četvrtine”).

Takt

Već znate šta je takt. Imajte na umu da je mjera također segment muzičkog djela od jakog takta do sljedećeg jakog takta. Sada znate punu definiciju ritma.

Ako muzika počinje slabim taktom, onda je prvi takt nepotpun. Ovo je hit. Po pravilu, zadnji takt će biti nepotpun tek toliko da zbir trajanja prvog i posljednjeg takta bude tačno jedan takt. Imajte na umu da se ritam može pojaviti i usred djela. Uvodni primjer:

Slika 3. Zatakt

Kako bismo lakše čuli raspoloženje, muzičkoj pratnji ovog crteža dodali smo još jednu numeru. To nije prikazano na slici. Prvi otkucaj je nepotpun. Ukupna dužina mu je četvrtina (zbir dvije osmine). Ovo je problem. A posljednji takt (pola sa tačkom) dopunjava prvi tako da je ukupno trajanje oba takta 4/4 (cijela nota).

Rezultati

U ovom članku dali smo mnogo materijala. Ako je nešto pogrešno shvaćeno - nemojte se obeshrabriti. Ubuduće ćemo ponovo koristiti proučavane koncepte i po potrebi ih komentirati. Pa hajde da saznamo!

Sada znate pojmove kao što su ritam, jaki i slabi ritmovi,