Uputstvo

Ritam, ritmos - doslednost, pravilnost. Ritam u cjelini znači redovito i odmjereno izmjenjivanje bilo kojih elemenata: zvukova, pokreta itd. Primjeri: disanje, otkucaji srca, ljuljanje klatna, promjena godišnjih doba, dan i noć. Pojam ritma je usko povezan sa pojmom ciklusa, cikličnosti, tj. ponavljanja.

Obično se riječ "ritam" prvenstveno povezuje sa muzikom i plesom. Muzički ritam je izmjena kratkih i dugih zvukova određenim redoslijedom. Drugim riječima, to je izmjena trajanja nota u njihovom nizu (ili ritmiku). Muzičari često koriste metronom (poseban uređaj) da prate ritam dok uče komade. Različite muzičke tradicije imaju svoje ritmove. U zvuku bubnjeva ritam dolazi do izražaja. Postoje ritam sekcije, ansambl koji uključuje bubnjeve, ritam gitaru i bas gitaru, koji postavljaju glavni ritam.

Pojam ritma je takođe važan u poeziji, on je osnova versifikacije. U njenom prisustvu nalazi se razlika između poezije i proze. U poeziji se razlikuju ritmičke jedinice: slog, stopa (na osnovu izmjenjivanja naglašenih i nenaglašenih slogova) i linija (fraza). U rimovanim redovima, broj slogova mora biti isti, a naglasci moraju biti dosljedni, inače ritam ne uspijeva. Postoje različite poetske veličine koje karakteriše individualni ritam: trohej, jamb, daktil, amfibrah i anapest.

Drugi uobičajeni izraz je "prirodni ritmovi". U prirodi sve ima ciklus: dan slijedi noć, a proljeće - ljeto. U prirodi postoje pulsacije geomagnetnog polja, frekvencija jonosferskog zračenja i ciklusi sunčeve aktivnosti. Ljudski bioritmovi su usko povezani sa prirodnim ritmovima. Tako, na primjer, većina ljudi pokazuje vrhunac aktivnosti tokom dana, a neaktivnost noću. Svako ima individualne bioritmove, ali za svakoga oni su povezani sa fiziološkim procesima u organizmu i utiču na izdržljivost, aktivnost itd.

Šta je ritam u muzici, uči i savladaj ritam

Ritam je osnovni element u izvođenju muzičkog dela. Istovremeno, možemo govoriti o nezavisnosti ritma od melodije. Tako je svaka osoba oko sebe mogla da posmatra hiljade primera odvojenog postojanja, od otkucaja srca do udaraljki koje nemaju komponentu visine tona. Melodija bez ritma je gotovo nemoguća.

Bez obzira na stepen profesionalizma, svaki muzičar mora voditi računa o osnovama ritma, poznavati specifičnu terminologiju, ali i biti sposoban da reprodukuje djelo ili muzičko djelo u predloženom ritmu. Ova stranica objašnjava osnovne koncepte i terminologiju potrebnu za praksu.

Ritam, trajanje i pauza

Pogledajmo šta je ritam. Muzički termin je jasna organizacija muzike u vremenskom prostoru. Struktura se formira iz niza trajanja i pauza. U tabeli su prikazana trajanja, kao i njihova oznaka.

naziv trajanja	Oznaka prilikom pisanja		Broj računaza jedno trajanje
	Na polugu	Izvan osoblja
Cijeli			1 i 2 i 3 i 4 i
pola			1 i 2 i
Kvart			1 i
osmo		ili
šesnaesti		ili	Pola osme

Postoji posebna tabela koja pokazuje odnos trajanja jedan prema drugom.

Vrijedi razumjeti takav koncept kao pauza u muzičkom ritmu. Pauza je vremenski interval u muzici koji je ispunjen tišinom. Postoje sljedeće veličine pauze:

1. Cela pauza. Trajanje je jednako cijeloj noti. Označeno crnim, popunjenim pravougaonikom iznad trećeg reda stapa.
2. Pola pauza. Jednako pola note. Označeno je crnim pravougaonikom koji se nalazi na trećoj liniji štapa.
3. Četvrtina pauze jednaka je četvrtini. To je figurativno naznačeno na gotovo čitavom muzičkom štabu.
4. Osma pauza po trajanju je slična osmoj. Oznaka podsjeća na veliko slovo "h".
5. Šesnaesti odmor jednak je odgovarajućoj noti. Na slovu je slično prethodnom trajanju, razlika je u udvostručenju repa.

Treba napomenuti da neki muzičari pauze doživljavaju kao zastoje, zbog čega se udaljavaju od općeg ritmičkog obrisa. Pauza je znak tišine koja igra veliku ulogu u radu. Izričito se ne preporučuje jesti pauze na račun druge prethodne note, produžavajući njeno trajanje. Inače se gubi muzička misao. Posebno je važno voditi računa o ovom principu kada svirate u orkestru, ansamblu ili grupi. Uostalom, ako se pauze ne uzmu u obzir, zvuci će se preklapati, stvarajući disonance.

Osnovna terminologija

Ritam u profesionalnoj muzici ne može bez pojmova kao što su mjera, metar, tempo i takt.

• Meter predstavlja jednoliku smenu akcenata u muzičkom delu.
• Takt je jedinica metra koja se mjeri u notama ili pauzama. U taktu četiri četvrtine, prva nota u taktu je donja, druga je donja, treća je relativno jaka, a četvrta je donja. Između sebe, mjere su podijeljene linijom. Rad je zatvoren dvostrukom linijom.

• Veličina- dva broja, koji se nalaze jedan iznad drugog, stoje na početku štapa. Gornji broj pokazuje broj trajanja mjere, a donji broj pokazuje koje trajanje prevladava. Oznaka se nalazi iza tipke i ključnih znakova. Važno je napomenuti da se indikator duplira samo jednom na početku rada, u sljedećim redovima nije potrebno ponovno označavati veličinu. Izuzetak je promjena na novu.

Na slici je prikazana veličina 4/4 (četiri četvrtine)

Navođenje četvrtinskih nota ne znači da će se u taktu koristiti samo podaci o trajanju. Mogu se koristiti dužine različitih veličina, ali njihov zbir ne smije prelaziti veličinu. Razmotrite ispravne i netačne primjere.

Vrijedi uzeti u obzir da su veličine jednostavne, složene, mješovite i promjenjive.

Prva jednostavna grupa obuhvata uglavnom dvodelne ili trodelne veličine, u kojima je samo jedan akcenat na jakom udelu. Najčešće veličine su dvije četvrtine, dvije polovine, dvije osmine, tri četvrtine, tri osmine i tri polovine.

Kompleksni metri se pojavljuju kada se spoje dva jednostavna, obično imaju dodatni relativni pored glavnog naglaska na donjem ritmu. U ovu grupu spadaju: četiri četvrtine, šest osmina, dvanaest osmina, šest četvrtina itd.

Mješovita šminka je posebna kategorija. Nastaju spajanjem nekoliko jednostavnih nejednakih veličina jedna na drugu. Grupa uključuje jedinice kao što su pet četvrtina, pet osmina, kao i sedam četvrtina i sedam osmina.

Promenljivi takt je karakterističan prvenstveno za narodnu muziku, prvenstveno za ruske narodne pesme. Upečatljiv primjer je pjesma "Vanya Sat".

Popularna veličina četiri četvrtine prikazana je kao veliko slovo C, stoga se ne plašite ove oznake.

• Pace je muzička karakteristika koja određuje brzinu muzičkog instrumenta. Obično se tempo stavlja na početak djela iznad štapa, a napisan je na talijanskom jeziku. Postoje tri grupe oznaka sporog, umjerenog i brzog tempa. U zavisnosti od podešene vrednosti, komad može zvučati drugačije. Obično se tempo postavlja na posebnom uređaju koji se zove metronom. Što je veća vrijednost, tempo će biti brži.

Dodatni znakovi

Postoje neki znakovi notacije koji su aktivno uključeni u formiranje ritma. Ako su dvije note koje su na istom nivou tona izjednačene, to znači da prvi zvuk mora zadržati ukupno vrijeme. Ovo je obično potrebno za održavanje grupisanja u složenim dimenzijama.

Na primjer, uzmite veličinu četiri četvrtine. Složen je i ima jedan jak akcenat na prvom taktu i jedan relativno jak naglasak na trećem taktu. Dakle, treba da postoje note na prvom i trećem taktu. Da biste snimili ritam četvrtine, polovine i četvrtine, morate se pridržavati osnovnih pravila grupiranja.

Dakle, ako postoji tačka iza note, to povećava njen zvuk za tačno pola. Na primjer, četvrtina sa tačkom jednaka je zvuku četvrtine sa osminom.

Često trajanje sa tačkom ide uz koncept kao što je tačkasti ritam. Pojam označava ritmičku figuru koja se sastoji od trajanja sa tačkom i njenog logičkog završetka. Dakle, najčešće opcije su četvrtina sa tačkom i osmina, osmina sa tačkom i šesnaesta. Uzmimo muzički primjer.

Kao što možete vidjeti sa slike, tačkasti ritam se koristi uglavnom na jakim ili relativno jakim taktovima takta.

Može se pozvati još jedan od dodatnih znakova fermata.

Ovaj muzički znak znači da izvođač može držati notu označenu fermatom neograničeno vrijeme.

Osnovni sistemi ritmologa

Postoji poseban sistem ritmičkih slogova koji u praksi pomaže da se nauči kako pravilno reproducirati različita trajanja. Ovaj sistem je izmišljen u Mađarskoj u prošlom veku i aktivno se koristi u muzičkim školama u prvim godinama muzičkog obrazovanja, kada se postavljaju ritmički temelji. Dakle, postoje sledeći ritmovi:

• Cijeli - Ta-ah-ah-ah
• Pola - Ta-a
• Četvrt - Ta
• Osmo - Tee
• 2 šesnaestine - Ti-ri
• Tačkasti ritam: četvrtina sa tačkom i osmina - ta-ay - ti.

Za određivanje pauza razvijeni su i posebni ritmički slogovi:

• Cijeli - Pa-u-uz.
• Pola - Pa-a
• Kvart - Pa
• Osmi - pi

Takva percepcija trajanja omogućava nekoliko puta brže savladavanje čak i složenih ritmičkih figura i naučiti kako brzo čitati muzička djela s lista.

Vježba broj 1. Asimilacija ritmologa

Otpjevajte melodiju u predloženom ritmu koristeći ritamske slogove.

Uporedite sa odgovorom u nastavku:

Savjeti za brzo savladavanje ritma i vježbi

1. Dnevna praksa. Koliko god to bilo banalno, ali samo svakodnevna praksa može vas dovesti do dobrog rezultata. Morate raditi na ritmu oko pola sata dnevno kako biste postigli čvrstu osnovu.
2. Prvi put je korištenje metronoma. Kucnite na predloženi ritam po poklopcu stola ili klavira. U početku postavite spori tempo, od 40 do 60 otkucaja, a zatim pređite na pokretljiviji tempo. Pokušajte odmah pogoditi jake ritmove.
3. Koristite sistem ritmičkih slogova.

Treba imati na umu da su prilikom sviranja klavira u rad uključene dvije ruke. Istovremeno, ritam u svakoj od ruku može biti različit, da biste unaprijed razradili tehniku, morate raditi posebne vježbe.

Vježbe za naizmjenično uključivanje desne i lijeve ruke, stvaranje prozivke. Gornja linija je za desnu ruku, donja linija je za lijevu. Neophodno je iskucati ritam prosječnim tempom u kojem nećete pogriješiti. Ako se pojave greške ili zastoji, morate preći na sporiji tempo. Možete kucati po stolu ili poklopcu klavira ispod metronoma.

№1

№2

Složenije vježbe su one u kojima se ritmičke figure udaraju istovremeno s obje ruke.

№1

№2

Ako želite više vježbi, preporučujemo da se upoznate sa udžbenikom Olge Berak "Škola ritma". Priručnik je podijeljen na nekoliko dijelova po veličini. Prvo dolaze parovi, zatim trojke.

Programi za samokontrolu u učenju

Ako osoba pokušava samostalno savladati ritam bez stručne pomoći, onda mu je potrebna kontrola, što se postiže uz pomoć modernih tehnologija. Postoje posebni programi u kojima možete testirati vlastito znanje o ritmu.

Savršen nagib 2

U ovom programu razvijena je posebna sekcija "Ritam" u kojoj možete pronaći sljedeće rubrike za savladavanje ritmičkih figura:

• Teorija. Kategorija pruža minimalne osnovne informacije o ritmu, a možete slušati i kako različita trajanja zvuče u vremenu.
• Čitanje. Koristeći ugrađeni metronom u aplikaciji, potrebno je da dodirnete ritam snimljen iznad bez greške.
• Diktat. Potrebno je pravilno zapisati ritmički obrazac koji ste čuli.
• Imitacija. Nakon slušanja ritmičkih figura, potrebno ih je pravilno zapisati.

Unutar svakog od gornjih odjeljaka postoje daljnje podjele na specifične ritmičke figure. To vam omogućava da postignete savršenstvo u ritmičkom smislu.

Vrijedi napomenuti da na Internetu postoji ogroman broj elektronskih metronoma, koji ni na koji način nisu inferiorni od stvarnih analoga. Prilično su laki za postavljanje, a svaka osoba može samostalno da odredi ritam u kojem će izvesti neko ili muzičko djelo.

Na ovoj stranici predstavili smo osnovnu terminologiju koja će biti korisna muzičaru početniku, a također smo dali potrebne vježbe i preporuke za savladavanje teme. Materijal će pomoći u boljem razumijevanju notnog teksta, kao i bržem kretanju i preciznijoj reprodukciji notnog zapisa.

Danas na ruskom postoji mnogo koncepata s kojima se vrijedi upoznati. U ovom članku ćemo govoriti o tome što je ritam i koje su oznake povezane s njim. Postoji mnogo definicija u različitim izvorima, ali sve imaju isto značenje. Pogledajmo pobliže sve karakteristike ritma i damo mu oznaku. Riječ "ritam" danas ima nekoliko značenja, a to su:

• Ritam života.
• Muzički ritam.
• Ritam poezije.
• Bioritam.

Opšti pojmovi ritma

Riječ "ritam" došla nam je iz grčkog jezika, gdje Rhytmos znači - dimenzionalnost, konzistentnost. Navikli smo da pod ritmom razumijemo nešto odmjereno, pravilno izmjenjivanje određenih elemenata, na primjer, pokrete, zvukove.

Takođe uz pomoć ritma definišemo:

• Frekvencija disanja.
• Promjena sezone.
• Palpitacija.
• klatna i još mnogo toga.

Prije svega, kada čujemo riječ „ritam“, u našim mislima se pojavljuju muzika, plesovi i melodije. Muzički ritam je izmjena dugih i kratkih zvukova određenim redoslijedom. Kada uče ili komponuju ovu ili onu melodiju, muzičari moraju obratiti pažnju na ritam. Da bi to učinili, mogu koristiti poseban metronomski uređaj. Muzika ima svoje ritmove, a oni su potpuno drugačiji od ritmova života, pokreta i ostalog.

Ritam u poeziji

Poezija ima svoje ritmove, ovdje možemo uočiti takve ritmičke jedinice kao što su:

• liniju ili frazu.
• Stani.
• Slog.

U prirodi postoji i mnogo ritmova, jer se naš život sastoji od njih. Ritam se može nazvati smjenom dana i noći, smjenom godišnjih doba ili vremena. Ljudski bioritam je povezan s prirodnim ritmovima. Mnogi ljudi tokom dana posmatraju aktivnost, dok noću preovladava pasivnost. Nije moguće suditi o opštim bioritmovima, jer su za svaku osobu oni strogo individualni. Sve je to povezano sa fiziološkim procesima. Svaki ljudski bioritam utiče na aktivnost, izdržljivost i opšte stanje osobe.

Svaki ritam života određen je načinom i načinom života osobe. Ako osobu karakteriše povećana aktivnost noću, a pasivnost danju, onda je njegov bioritam potpuno drugačiji od osobe koja je budna danju. Ako naučite pravilno odrediti svoje bioritme, možete poboljšati kvalitetu života.

Senzorne muzičke sposobnosti takođe uključuju osećaj za muzički ritam. Ima vezu s uobičajenim (ne muzičkim) osjećajem za ritam, koji je karakterističan za sve procese u svemiru - od ritmova svemira do bioritma unutar živih organizama - a ujedno se razlikuje od njega. Ako je osjećaj za ritam „sposobnost opažanja i reprodukcije ritmičkih procesa“, onda osjećaj za muzički ritam uključuje reakciju na specifičnosti vremenskih procesa u muzici i njihovu reprodukciju.

Postoje mnoge definicije muzičkog ritma. Prema jednom od njih, „ritam je vremenska struktura svakog percipiranog procesa, jedan od tri (uz melodiju i harmoniju) osnovna elementa muzike, koji raspoređuje melodijske i harmonske kombinacije u odnosu na vreme” (V. Kholopova). Ili: „Ritam je vremenska organizacija u muzici; u užem smislu - niz trajanja zvukova, apstrahovan od njihove visine ... ”(M. Harlap).

Posebnost muzičkog ritma je u tome što ne uključuje samo pojam vremena, već i pojmove dinamike, tempa, artikulacije, budući da zavisi od tempa - brzine kretanja, ritmičke gustine, artikulacije, dinamike. Osećaj za muzički ritam usko je u interakciji sa dinamičkim i artikulacionim aspektima muzičkog uha.

Svi elementi muzičkog govora igraju važnu ulogu u stvaranju muzičkog ritma - od zvukova i pauza do motiva, perioda, tekstura itd. teksturirani ritam formira neku vrstu poliritma. Koncept "muzičkog ritma" neodvojiv je od kategorije metra. To je „ritmička forma koja služi kao mjera prema kojoj se muzički i poetski tekstovi dijele, pored semantičke podjele, na metričke jedinice“ (isto, str. 34). Prisustvo jakih i slabih dionica povezano je sa mjeračem. Brojilo je redovno i nepravilno.

Na sva ova svojstva muzičkog ritma čovek reaguje zbog osećaja muzičkog ritma. Neki istraživači uvode takav koncept kao "ritmički sluh". Ritam ima motoričku prirodu, a muzički ritam prvenstveno se poziva na tjelesno-mišićni princip u čovjeku. Reakcija na muzički ritam očituje se u aktivnim kontrakcijama mišića, u koje su uključene ne samo glasne žice, već i vanjski mišići tijela. Stoga nije slučajno što su u drevnim ruskim muzičkim i pedagoškim priručnicima davane stroge upute o ritmičkoj prirodi pjevanja, tako da je ritam bio miran, neprimjetan i nije odvlačio pažnju od pjevanja.

Već u XIII vijeku zabilježene su dvije vrste ritma: strogi ritam zasnovan na jedinstvu pulsiranja i slobodni. A ako je strogi ritam više mišićno-motoričke prirode, onda slobodni ritam uključuje pozivanje na emocionalno-intelektualni princip, aktivnije je u interakciji s analitičkim sluhom.

Ovome treba dodati da muzički ritam ima živopisnu emocionalnu prirodu, kakvu nema ni u jednom drugom ritmičkom procesu. To je izraz nekog emotivnog sadržaja.

Osjećaj za ritam se odnosi na one osnovne muzičke sposobnosti, koje se, kako praksa pokazuje, počinju razvijati najranije, na podsvjesnom nivou.

U evropskoj muzici, osećaj za muzički ritam je nezamisliv bez kretanja visine tona. U smislu muzičkog ritma, čulna priroda ove muzičke sposobnosti ispoljava se jače nego u muzičkom uhu.

Vremenska organizacija muzike jedan je od najpromenljivijih elemenata muzike. Postojanje ritma u muzici omogućava nam da povučemo analogije sa drugim vrstama umjetnosti, koje koriste izraz kao važan element.
Poezija je imala važnu ulogu u oblikovanju koncepata i definicija ritmičke organizacije muzike. Klasičnu teoriju metra karakterizira korištenje definicija posuđenih iz teorije versifikacije. Na primjer, ritmička organizacija motiva predstavljena je u obliku jamba, koreje i amfibraha.
Ovakvo preplitanje pojmova nije slučajno i proizlazi iz potrebe da se nekako organizira najmisterioznija stvar u svemiru – vrijeme.
Za razliku od drugih elemenata (i sl.), vremenska organizacija muzike je vrlo malo proučavana i znanja koja možemo koristiti za razvoj svojih muzičkih sposobnosti su uslovna. Ovo znanje se može koristiti samo u početnoj fazi obrazovanja kao pomoć u savladavanju prave, žive muzike.
Obično je vrijeme u muzici predstavljeno u 4 glavne kategorije

Na ovu listu možete dodati i nešto kao što je agogija (od grčkog: povlačenje, odstupanje) - usporavanja i ubrzanja koja pomažu u otkrivanju značenja.
Svaka od ovih napetih kategorija se različito implementira u različitim stilovima muzike. Na primjer, u ranom džezu metar nije igrao veliku ulogu, a glavna važnost pridavana je raznim ritmovima i akcentima. U progresivnom rocku i avangardi može se sresti još jedan trend: jačanje uloge metra u
Šta je ritam sa muzičke tačke gledišta?
muzički ritam- ovo je privremena i akcenatska strana melodije, harmonije, teksture, tematske i svih ostalih elemenata muzičkog jezika. Sama riječ ritam dolazi od grčke riječi za protok.

Važan uslov za razumevanje ritma je činjenica da je postojanje ritma nemoguće odvojeno od ostalih elemenata muzičkog tkiva, kao što je harmonija itd. (osim udaraljki, iako je i tekstura tu).
Ritam u muzici se manifestuje kako na nivou malih jedinica (trajanja), tako i na nivou velikih (delovi forme ili višedelno delo).
U modernoj muzici postoje dva glavna sistema podjele ritma:

1. Binarni (binarni)
2. Trojstvo
3. Posebne vrste ritmičke podjele

Binarno, ternarno, kao i sistem dijeljenja sa 5, razmatrao sam.
Zanimljiva je činjenica da je u zoru sistema ritmičke podjele norma bio sistem podjele na tri, a ne na dva. Tada je binarnost zamijenila trojstvo, a onda su postali jednaki.
Sistem dijeljenja na 5, 7, 9, itd. je prvobitno smatran egzotičnim i korišten je više intuitivno nego svjesno (još jedna potvrda za to je formiranje „netranskribovanih” ritmova u improvizacijama modernih majstora). Međutim, postepeno su postali standardni način za diverzifikaciju ritmičkih figura.
Važni elementi koji karakterišu ritam su takođe: uporedivost i ponavljanje.
Smjerljivost trajanja- relativan pojam, u zavisnosti od blizine ili udaljenosti pojedinih zvukova u smislu njihovog vremenskog značaja. Dakle, možemo govoriti o bliskosti ili umjerljivosti četvrtine i osmine, četvrtine i po, pola i osmine, sve zajedno. Mnogo je teže govoriti o uporedivosti kada se slušaju šezdeset četvrte i čitave dužine. Odnosno, uporedivost mora biti "ispravna", inače će se pojaviti aritmička muzika (više o tome u posebnom članku).

Pokušajte zamisliti da se naizmjenično cijela i trideset druga. Sluh neće moći da naruči ovu ritmičku figuru, jer se pri opažanju ritma oslanja na ponavljanje.
Naravno, metar također igra veliku ulogu, budući da se ponavljanje može, ali i ne mora podudarati s njim.

Trajanje veće od cijelog
U modernoj muzici standard ritma je cjelobrojno trajanje, pošto njegova podjela daje sve ostale. Međutim, ono što se često zanemaruje je relativnost bilo koje vrste trajanja. Cjelina može trajati i do osmine u određenom tempu. Konvencionalno označavanje trajanja i oslanjanja u cjelini je sistem koji je formiran ne tako davno, ali je vrlo popularan, jer omogućava brzo razumijevanje i strukturiranje velikog broja ritmova bez potrebe za dubinom. Trajanje kao što su duge i kratke (jednake dva i četiri cijela broja) samo komplikuju percepciju i razumijevanje ritma. Po pravilu, u djelu 16 (18) višestruka podjela je maksimum koji je tehnički dostupan većini izvođača, zbog čega je upotreba velikih trajanja besmislena.
Iako matematički postoji nesaglediv broj ritmičkih figura, u praksi se one najčešće formiraju u skladu sa određenim zakonima unutrašnje organizacije.
Šta je organizacija ritma?
Uzmimo dva primjera:

Ako udarite prvi i drugi šamar, lako ćete primijetiti da je prvi mnogo lakše uočljiv, jer ima određenu periodičnost u izmjeni dugog i kratkog trajanja.
Dakle, muzički ritam se sastoji od međusobno povezanih elemenata kao što su: ponavljanje, organizacija, uporedivost itd.