დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო დაწესებულება "Lokosovskaya ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) მეთოდოლოგიური ნაშრომი თეორიის შესახებ თემაზე: "მუსიკალური რიტმი" დასრულებულია მასწავლებლის მიერ: ალტინშინა გ.რ. გვ. Lokosovo 2017 PLAN შესავალი მთავარი ნაწილი 1) რიტმის სპეციფიკა მუსიკაში 2) რიტმის ორგანიზაციის ძირითადი ისტორიული სისტემები 3) მუსიკალური რიტმის კლასიფიკაცია 4) მუსიკალური რიტმის საშუალებები და მაგალითები ლიტერატურაში I. 3 II. 4 დასკვნა III. IV. სია 19 შესავალი რიტმი არის მელოდიის, ჰარმონიის, ტექსტურის, თემატური და მუსიკალური ენის ყველა სხვა ელემენტის დრო და აქცენტი. რიტმი, განსხვავებით მუსიკალური ენის სხვა მნიშვნელოვანი ელემენტებისაგან - ჰარმონია, მელოდია, ეკუთვნის არა მარტო მუსიკას, არამედ ხელოვნების სხვა სახეობებსაც - პოეზიას, ცეკვას; რომელშიც მუსიკა სინკრეტიულ ერთობაში იყო. არსებული როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობა. პოეზიისთვის და ცეკვისთვის, ისევე როგორც მუსიკისთვის, რიტმი მათი ერთ-ერთი ზოგადი მახასიათებელია. ევროპული მუსიკალური საათის სისტემის შესწავლისას დიდი ყურადღება დაეთმო მეტრის ფენომენსაც. რიტმი ვიწრო მნიშვნელობით იყო გაგებული, როგორც ბგერათა რიგის ურთიერთობა, ანუ როგორც რიტმული ნიმუში. ტემპის შკალამ დღევანდელი ფორმა შეიძინა მე-17 საუკუნეში მომწიფებული საათის სისტემის ჩამოყალიბების დროს. ადრე, მოძრაობის სიჩქარის ინდიკატორები იყო "პროპორციები", რაც მიუთითებდა სამუშაოს მთელი მონაკვეთის ძირითადი ხანგრძლივობის რაოდენობაზე. მეოცე საუკუნეში რიტმისა და დროის კატეგორიებს შორის ურთიერთობა შეიცვალა საათის სისტემის ძლიერი მოდიფიკაციისა და მუსიკალური რიტმის არა ზოლიანი ფორმების გამო. მეტრის ცნებამ დაკარგა ყოფილი ინკლუზიურობა და წინა პლანზე წამოვიდა რიტმის კატეგორია, როგორც უფრო ზოგადი და ფართო ფენომენი. აგოგიური მომენტები რიტმული ორგანიზაციის სფეროში გადაიზარდა და გავრცელდა მუსიკალური ფორმის არქიტექტონიკაში. ამის წყალობით, მთელი დროის პარამეტრის, როგორც მუსიკალური რიტმის თეორიის ახალი ასპექტის ორგანიზების პრობლემა აქტუალური აღმოჩნდა მეოცე საუკუნის შემოქმედებითი პრაქტიკისთვის. სხვადასხვა ეპოქის მუსიკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, უნდა დაიცვან მუსიკალური რიტმისა და მეტრის ორი განსაზღვრება (ფართო და ვიწრო). რიტმის მნიშვნელობა ფართო გაგებით ზემოთ იყო განხილული. რიტმი ვიწრო გაგებით არის რიტმული ნიმუში. მეტრი ამ სიტყვის ფართო გაგებით არის მუსიკალური რიტმის ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია რაიმე სახის თანაზომიერ ზომაზე, ხოლო ვიწრო გაგებით ეს არის რიტმის სპეციფიკური მეტრული სისტემა. მნიშვნელოვან მეტრულ სისტემებს მიეკუთვნება ძველი ბერძნული მეტრიკა და თანამედროვე საათის სისტემა. მეტრის ამ გაგებით, მრიცხველისა და ცემის ცნებები არაიდენტური აღმოჩნდება. ძველ მეტრიკაში უჯრედი არ არის დარტყმა, არამედ ფეხი. ბიტი ეკუთვნის მე-17-20 საუკუნეების ევროპული პროფესიული მუსიკის მეტრულ სისტემას. ბიტს შეუძლია მრავალი სისტემის რიტმის აღება. იმის გამო, რომ დროის სტრუქტურა დაკავშირებულია ამჟამად ზოგადად მიღებულ ნოტაციასთან, ნოტების კითხვის მოხერხებულობისთვის, ჩვეულებრივ, ნებისმიერი ისტორიული ეპოქის მუსიკა დროის ნოტაციად გადათარგმნა. მნიშვნელოვანია განასხვავოთ არა ორიგინალური ტიპები რიტმული ორგანიზაციადა სწორად გაიაზრონ ზოლის ხაზის ფუნქცია, განასხვავებენ მის რეალურ მეტრულ როლს პირობით გამყოფისაგან. რიტმის ორგანიზაციის ძირითადი ისტორიული სისტემები. ევროპულ რიტმში განვითარდა ორგანიზაციის რამდენიმე სისტემა, რომლებსაც არათანაბარი მნიშვნელობა აქვს მუსიკაში რიტმის ისტორიისა და თეორიისთვის. ეს არის რიტმის სამი ძირითადი ლექსის სისტემა: 1. რაოდენობრივობა (მეტრიულობა ძველი გაგებით 2. ხარისხობრივობა (სიზუსტე ლიტერატურული გაგებით) მუსიკასა და პოეზიას შორის საზღვარი სისტემაა (მოდალური რიტმი). გვიანი შუა საუკუნეების რეჟიმები სინამდვილეში, მუსიკალური სისტემები არის მენსურალური და ტაქტომეტრიული და მათ შორის უახლესი ფორმები რიტმის ორგანიზაცია შეიძლება დაიყოს პროგრესებად და სერიებად. რაოდენობრივი სისტემა (რაოდენობრივი, მეტრიკული) მნიშვნელოვანი იყო ანტიკური ხანის მუსიკისთვის, მუსიკის სინკრეტული ერთიანობის პერიოდში - სიტყვა - ცეკვა. რიტმს ჰქონდა ყველაზე პატარა საზომი ერთეული - ქრონოს პროტოსი (პირველადი დრო) ან მორა (ინტერვალი). უფრო დიდი ხანგრძლივობები შედგებოდა ამ უმცირესისგან. ძველ ბერძნულ რიტმის თეორიაში ხუთი ხანგრძლივობა იყო: - ქრონოს პროტოსი, ბრაქეა მონოსემოსი, - მაკრა დიზემოსი, - მაკრა ტრისემოსი, - მაკრა ტეტრასემოსი, - მაკრა პენტასემოსი. რაოდენობის სისტემური თვისება იყო ის, რომ მასში რიტმული განსხვავებები იქმნებოდა გრძელი და მოკლე თანაფარდობით, სტრესის მიუხედავად. გრძედში მარცვლების ძირითადი თანაფარდობა ორმაგი იყო. გრძელი და მოკლე მარცვლებისგან ჩამოყალიბებული ფეხები ზუსტი იყო დროის მიხედვით და სუსტად ექვემდებარებოდა აგოგიურ გადახრებს. მუსიკის ისტორიის შემდგომ პერიოდებში რაოდენობა აისახა რიტმული რეჟიმების ფორმირებაში, უძველესი ფეხების რიტმული ნიმუშების სახით შენარჩუნებაში. თანამედროვე მუსიკისთვის კვანტიფიკაცია ლექსის რიტმიზაციის ერთ-ერთ პრინციპად იქცა. მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისის რუსულ მუსიკალურ კულტურაში ყურადღების საგანი იყო რუსულ ენაში გრძელი მოკლე მარცვლების არსებობის იდეა. დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებში გაძლიერდა იდეები რუსული ლიტერატურის მატონიზირებელი პრინციპის შესახებ. თვისებრივი სისტემა მთლიანად ლექსი და სიტყვიერია. იგი შეიცავს რიტმულ განსხვავებებს არა გრძელი - მოკლე, მაგრამ ძლიერი - სუსტი პრინციპის მიხედვით. ხარისხობრივი ტიპის ფეხები გახდა მოსახერხებელი მოდელი მათთან შედარებისთვის და მათი დახმარებით სხვადასხვა სახის მუსიკალური რიტმის წარმონაქმნების დასადგენად. საბჭოთა მუსიკოსმა ვ.ა. თუმცა, მხოლოდ ანალოგია მოქმედებს დროულ რიტმულ ფიგურებსა და ფეხის ფორმულებს შორის, რადგან დროულობა და ფეხები რიტმული ორგანიზაციის სხვადასხვა სისტემას ეკუთვნის. სილაბური სისტემაც (სილაბური) ლექსის სისტემაა. იგი ემყარება მარცვლების დათვლას, მარცვლების რაოდენობის თანასწორობას. ამიტომ, მისი მთავარი მნიშვნელობა არის ლექსის რიტმული საფუძველი იყოს ვოკალურ ნაწარმოებებში. სილაბურმა სისტემამ ასევე მიიღო მუსიკალური რეფრაქცია. ყოველივე ამის შემდეგ, ბგერათა რაოდენობის თანასწორობა, ისევე როგორც მარცვლების რაოდენობა, ქმნის დროებით ორგანიზაციას, რომელიც შეიძლება გახდეს რიტმული სტრუქტურის საფუძველი. სწორედ ეს რიტმული ფორმა გვხვდება მეოცე საუკუნის კომპოზიციურ ტექნიკას შორის, განსაკუთრებით 1950 წლის შემდეგ (მაგალითად არის კლარნეტის, ვიოლინოს, კონტრაბასისთვის, დასარტყამების და ფორტეპიანოს "სერენადის" პირველი ნაწილი ა. შნიტკე). მოდალური რიტმიკა, ანუ რიტმული რეჟიმების სისტემა, მოქმედებდა მე-12-13 საუკუნეებში ნოტრ-დამისა და მონპელიეს სკოლებში. ეს იყო სავალდებულო რიტმული ფორმულების ნაკრები. ყველა ავტორი და პოეტ-კომპოზიტორი იცავდა ამ სისტემას. ექვსი რიტმული რეჟიმის ზოგადი სისტემა: 1-ლი რეჟიმი მე-2 რეჟიმი მე-3 რეჟიმი მე-4 რეჟიმი მე-5 რეჟიმი მე-6 რეჟიმი ყველა რეჟიმი გაერთიანებული იყო ექვსი დარტყმის ზომით სხვადასხვა რიტმული შევსებით. მოდალური რიტმის უჯრედები იყო ორდო (რიგი, რიგი). ერთჯერადი ორდოები უნიკალურ ფეხის მსგავსი იყო, ან მონოპოდია, ორმაგი ორდოები იყო ორმაგი ფეხის მსგავსი, დიპოდია, სამმაგი ტრიპოდია და ა. გარკვეული ეთოსით. პირველი რეჟიმი გამოხატავდა ცოცხალს, სიხალისეს და ხალისიან განწყობას. მეორე რეჟიმი არის მწუხარების, სევდის განწყობა. წინა ორის თვისებების მესამე რეჟიმი არის სიცოცხლით სავსე დეპრესიით. მეოთხე იყო მესამეს ვარიაცია. შესანიშნავი ადგილი მუსიკაში. ძირითადი მენსტრუალური ხანგრძლივობის ტაქსონომია: Maxima (duplex longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fusa Semiminima Semifusa სამიანი და ორობითი დაყოფის, სიტყვიერი აღნიშვნების (Perfectus, imperfectus, ძირითადი, მცირე) და გრაფიკული ნიშნების (წრე, ნახევარწრიული, ან მის გარეშე) გარჩევის მიზნით. წერტილი შიგნით) იყო გამოყენებული. დამახასიათებელი მენსტრუალური რიტმები მოიცავს ჰექსაპარტიტის შემდეგ ვარიანტებს, რომლებიც გამოიყენებოდა თანმიმდევრობით და ერთდროულად: ექვსი დარტყმის დაჯგუფება 3 და 2-ში ასახავს მენსტრუალური სისტემის რიტმული პროპორციების ორ საფუძველს და ჰემიოლას დამახასიათებელ პროპორციას. ან სესკვიალტერა. ტაქტომეტრიული ანუ საათის სისტემა მუსიკაში რიტმული ორგანიზაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი სისტემაა. სახელწოდება "ტაქტიკი" თავდაპირველად აღნიშნავდა დირიჟორის ხელის ან ფეხის ხილულ ან გასაგონ დარტყმას, კონსოლზე შეხებას და გულისხმობდა ორმაგ მოძრაობას: ზევით - ქვევით ან ქვევით - ზევით. ბიტი არის მუსიკალური დროის სეგმენტი ერთი დარტყმიდან მეორემდე, შემოიფარგლება ბით ხაზებით და თანაბრად იყოფა ბიტებად: 2-3 მარტივ ბიტში, 4,6,9,12 რთულ ბიტში, 5,7,11, და ა.შ. დ. - შერეული. მეტრი არის რიტმის ორგანიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია დროის სეგმენტების ერთგვაროვან მონაცვლეობაზე, ზოლის დარტყმების ერთგვაროვან თანმიმდევრობასა და ხაზგასმული და დაუხაზავი დარტყმების განსხვავებაზე. ძლიერ და სუსტ ბიტებს შორის განსხვავებას ქმნის მუსიკალური საშუალებები - ჰარმონია, მელოდია, ტექსტურა და ა.შ. მეტრი, როგორც დროის დათვლის ერთიანი სისტემა, მუდმივ წინააღმდეგობაშია ფრაზირებასთან, არტიკულაციასთან, მოტივურ სტრუქტურასთან, მათ შორის ჰარმონიულ ხაზოვან მხარეებთან, რიტმული და ტექსტურირებული ნიმუშებით და ეს წინააღმდეგობა ნორმაა მე-17-მე-20 საუკუნეების მუსიკაში. ტაქტომეტრიულ სისტემას აქვს ორი ძირითადი სახეობა: XVII-XIX საუკუნეების მკაცრი კლასიკური მეტრი და მე-20 საუკუნის თავისუფალი მრიცხველი. მკაცრ მრიცხველში დარტყმა მუდმივია, თავისუფალ მეტრში კი ცვალებადია. ორ სახეობასთან ერთად არსებობდა საათის კიდევ ერთი ფორმა - ტაქტომეტრიული სისტემა ფიქსირებული ზოლების გარეშე. ეს იყო რუსული კანტისა და ბაროკოს საგუნდო კონცერტის თანდაყოლილი. ამ შემთხვევაში, დროის ხელმოწერა მითითებული იყო გასაღებზე და არ იყო დაყენებული ზოლი ცალკეული ვოკალური ნაწილების ჩაწერისას. ბარის ხაზს ხშირად არ ჰქონდა თავისი მეტრული აქცენტის ფუნქცია, მაგრამ იყო მხოლოდ გამყოფი ნიშანი. ეს იყო ამ სისტემის, როგორც ადრეული საათის ფორმის თავისებურება. ტაქტის თეორია მეოცე საუკუნეში სავსე იყო არატრადიციული მრავალფეროვნებით - "უთანასწორო ტაქტის" კონცეფციით. ის მოვიდა ბულგარეთიდან, სადაც დაიწყო ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების ნიმუშების ჩაწერა ბარებში. არათანაბარი დარტყმის დროს ერთი დარტყმა ერთნახევარჯერ აღემატება მეორეს და იწერება როგორც ნოტი წერტილით (კოჭლოვანი რიტმი). მე-15 საუკუნეში გაჩნდა რიტმის ორგანიზების ახალი არაბით ფორმები, თავისუფალი დროის მრიცხველთან ერთად. ახალ ფორმებში შედის რიტმული პროგრესიები და სერიები. მუსიკალური რიტმის კლასიფიკაცია. - აქცენტის ნაკლებობა. არსებობს სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი რიტმის კლასიფიკაციისთვის: 1) რიტმული პროპორციები, 2) კანონზომიერება - უწესიერება, 3) აქცენტირება ასევე არსებობს დამატებითი პრინციპი, რომელიც მნიშვნელოვანია კონკრეტული ჟანრისა და სტილის პირობებისთვის - დინამიური ან სტატიკური რიტმი. რიტმული პროპორციების დოქტრინა განვითარდა ძველ ბერძნულ მუსიკის თეორიაში. იყო გარკვეული სახის შეფარდება: ა) ტოლი 1:1, ბ) ორმაგი 1:2, გ) ერთნახევარი 2:3, დ) ეპიტრიტის თანაფარდობა 3:4, ე) დოქმიუმის თანაფარდობა 3:5. სახელები ეწოდა ტერფების სახელწოდების მიხედვით, მათში არსებული ურთიერთობების მიხედვით არსისსა და თეზისს, ფეხის შემადგენელ ნაწილებს შორის. მენსტრუალური სისტემა დაფუძნებული იყო სრულყოფილების (სამზე დაყოფა) და არასრულყოფილების (ორზე გაყოფის) კონცეფციაზე. მათი ურთიერთქმედების შედეგი იყო ერთნახევარი პროპორცია. მენსტრუალური სისტემა არსებითად იყო ხანგრძლივობის პროპორციების შესწავლა. საათის სისტემაში ჩამოყალიბების თავიდანვე დამკვიდრდა ორობითობის პრინციპები, რომლებიც ვრცელდებოდა ხანგრძლივობის თანაფარდობებზე: მთელი უდრის ორ ნახევარს, ნახევარი უდრის ორ მეოთხედს და ა.შ. ხანგრძლივობის პროპორციების ორობითი ბუნება არ ვრცელდება ზომების სტრუქტურაზე. სამეულებს, ხუთეულებს, ნოვემოლებს, რომლებიც განვითარდნენ გაბატონებული ორობითი სისტემის საწინააღმდეგოდ, როგორც უნივერსალური პრინციპის საწინააღმდეგოდ, უწოდეს "რიტმული დაყოფის განსაკუთრებული ტიპები". მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე ხანგრძლივობების ორზე ჩანაცვლება სამზე გაყოფით იმდენად გავრცელებული აღმოჩნდა, რომ სუფთა ორობითი ძალაუფლების დაკარგვა დაიწყო. ა. სკრიაბინის, ს. რახმანინოვის, ნ. მედტნერის მუსიკაში ტრიპლეტებმა ისეთი გამორჩეული ადგილი დაიკავეს, რომ ამ კომპოზიტორთა სტილებთან მიმართებაში შესაძლებელი გახდა ხანგრძლივობის პროპორციის ორსაფუძველზე საუბარი. რიტმის ანალოგიური განვითარება მოხდა დასავლეთ ევროპის მუსიკაში 1950 წლის შემდეგ ახალ მუსიკაში გაჩნდა შემდეგი მახასიათებლები. პირველ რიგში, ნებისმიერი ხანგრძლივობა დაიწყო ნაწილების თვითნებურ რაოდენობად დაყოფა 2,3,4,5,6,7,8,9 და ა.შ. მეორეც, სრიალი - განუსაზღვრელი დაყოფა ჩნდება აქსელერანდოს ან რალენტანდოს ტექნიკის გამოყენების გამო ბგერების რიტმული სერიის შემდეგ. მესამე, დროის ერთეულის ყოვლისმომცველი დაყოფა გადაიქცა მის საპირისპიროდ რიტმად დაუზუსტებელი ხანგრძლივობით, დროის რაოდენობების ზუსტი აღნიშვნების არარსებობით. რეგულარულობა - არარეგულარულობა საშუალებას აძლევს ყველა სახის რიტმული საშუალების დაყოფას სიმეტრიის ხარისხის მიხედვით - ასიმეტრია, "თანხმობა" - "დისონანსი". - კანონზომიერების ელემენტები არარეგულარობის თანაფარდობის ელემენტები, რიტმული თანაბარი და ორმაგი თანაფარდობა ერთნახევარი თანაფარდობა 3:4, 4:5 ოსტინატა და ერთგვაროვანი ცვლადი ნიმუშები რიტმული ნიმუშები ცვლადი ფეხი მუდმივი ფეხი ცვლადი დარტყმა მუდმივი დარტყმა მარტივი, რთული ცემა შერეული ცემა მოტივის წინააღმდეგობა ბიტთან მოტივის კოორდინაცია ბიტთან მრავალმხრივი კანონზომიერება რიტმის პოლიმეტრია არაკვადრატულობა დაჯგუფებათა ბით დაჯგუფების კვადრატულობა ძველბერძნული რიტმიკა, შუა საუკუნეების აღმოსავლური რიტმის ზოგიერთი სახეობა და მეოცე საუკუნის პროფესიული მუსიკის უმეტესი რიტმული სტილი მიეკუთვნება. არარეგულარული რიტმული. მოდალური სისტემა, მკაცრი კლასიკური მეტრი, მიეკუთვნება რეგულარული რიტმის ტიპს. პულსაციის გაქრობა ნებისმიერი მეტრული და ტემპის ერთეულებით ნიშნავს სტატიკურ რიტმს. მუსიკალური რიტმის საშუალებები და მაგალითები. რიტმის ყველაზე ელემენტარული საშუალებაა ხანგრძლივობა და აქცენტები. ვოკალურ მუსიკაში წარმოიქმნება ხანგრძლივობის სხვა ტიპი, რომელიც ენიჭება ტექსტის თითოეულ შრიფტს მელოდიაში მისი ხმის ხანგრძლივობიდან გამომდინარე. ფოლკლორისტები ამას „სლოგონოტას“ უწოდებენ. აქცენტი მუსიკალური რიტმის აუცილებელი ელემენტია. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მას ქმნის მუსიკალური ენის ყველა ელემენტი და საშუალება - ინტონაცია, მელოდია, რიტმული ნიმუში, ტექსტურა, ტემბრი, აგოგიკა, ვერბალური ტექსტი, ხმამაღალი დინამიკა. სიტყვა "აქცენტი" მომდინარეობს "ad cantus"-დან - "მღერა". აქცენტის ორიგინალური ბუნება, როგორც სიმღერა და ხანგრძლივობა, მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩნდება ისეთი დინამიური მუსიკის სტილში, როგორიცაა ბეთჰოვენის. რიტმული ნიმუში არის ბგერების თანმიმდევრული სერიის ხანგრძლივობის თანაფარდობა, რომლის მიღმა ჩამოყალიბდა რითმის მნიშვნელობა სიტყვის ვიწრო გაგებით. ყოველთვის მხედველობაში მიიღება მრავალხმიანობის მოტივის, თემის, სტრუქტურის სტრუქტურისა და მთლიანად მუსიკალური ფორმის განვითარებისას. ზოგიერთ რიტმულ შაბლონს მუსიკის ეროვნული მახასიათებლების მიხედვით დაერქვა სახელები. განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა წერტილოვან რიტმს მისი მწვავე სინკოპაციით. მე-17 და მე-18 საუკუნეების იტალიურ მუსიკაში მისი გავრცელების გამო მას ლომბარდული რიტმი უწოდეს. ის ასევე დამახასიათებელი იყო შოტლანდიური მუსიკისთვის - მას ნიშნავდნენ როგორც შოტლანდიურ სნეპს და უნგრული ფოლკლორისთვის იგივე რიტმული ნიმუშის დამახასიათებელი ბუნების გამო მას ზოგჯერ უნგრულ რიტმს უწოდებდნენ. რიტმის ფორმულა არის ჰოლისტიკური რიტმის ფორმირება, რომელშიც ხანგრძლივობების თანაფარდობასთან ერთად აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის, რაც უფრო სრულყოფილად ავლენს რიტმის სტრუქტურის აქცენტურ-ინტონაციურ ხასიათს. რიტმის ფორმულა არის შედარებით მოკლე ფორმირება, რომელიც გამოყოფილია მისი გარემოდან. რიტმის ფორმულები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სხვადასხვა უბით რიტმის სისტემებისთვის - უძველესი მეტრიკა, შუა საუკუნეების რეჟიმები, რუსული ზნამენური რიტმი, აღმოსავლური უსულები, მეოცე საუკუნის ახალი, უბითური რიტმის ფორმები. საათის სისტემაში რიტმული ფორმულები აქტიური და მუდმივია საცეკვაო ჟანრებში, მაგრამ როგორც ცალკეული ფიგურები ვითარდებიან სხვა სახის მუსიკაში - სიმბოლურ-ფიგურული, ეროვნულ-დამახასიათებელი და ა.შ. მუსიკაში ყველაზე სტაბილური რიტმული ფორმულები არის ძველი ბერძნული ფეხები. რიტმული შაბლონები ცვალებადი იყო და გრძელი მარცვლების დაყოფა შეიძლებოდა მოკლედ, ხოლო მოკლე შრიფტების გაერთიანება უფრო დიდ ხანგრძლივობაში. რიტმის ფორმულებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს აღმოსავლურ მუსიკაში პერკუსიის კულტივირებით. დასარტყამების რიტმულ ფორმულებს, რომლებიც ნაწარმოებში თემატურ როლს ასრულებენ, უსულს უწოდებენ და ხშირად უსულის სახელი და მთელი ნაწარმოები ერთნაირი გამოდის. ცნობილია ევროპული ცეკვების წამყვანი რიტმული ფორმულები - მაზურკა, პოლონეზი, ვალსი, ბოლერო, გავოტი, პოლკა, ტარანტელა და სხვ., თუმცა მათი რიტმული ნიმუშების ცვალებადობა ძალიან დიდია. მოტივის კოორდინაცია ბიტთან არის მოტივის ყველა ელემენტის დამთხვევა ბიტის შიდა „მოწყობილობთან“. ახასიათებს რიტმული ინტონაციის თანასწორობა და დროის დინების კანონზომიერება. წინააღმდეგობა მოტივსა და ბიტს შორის არის შეუსაბამობა მოტივის რომელიმე ელემენტს ან ასპექტსა და ბიტის სტრუქტურას შორის. ხაზგასმის ცვლას მეტრულად მიმართული მომენტიდან დარტყმის მეტრულად არარეფერენტულ მომენტზე სინკოპაცია ეწოდება. რიტმული ნიმუშისა და ცემის წინააღმდეგობა იწვევს ამა თუ იმ სახის სინკოპაციას. მუსიკალურ ნაწარმოებებში, წინააღმდეგობები მოტივსა და ბიტს შორის იღებს მრავალფეროვან რეფრაქციას. უმაღლესი რიგის საზომი არის ორი, სამი, ოთხი, ხუთი ან მეტი მარტივი საზომის დაჯგუფება, რომლებიც მეტრულად ფუნქციონირებს როგორც ერთი საზომი დარტყმების შესაბამისი რაოდენობის მიხედვით. უმაღლესი დონის ტაქტი არ არის ჩვეულებრივის სრული ანალოგი. იგი გამოირჩევა შემდეგი მახასიათებლებით: 1. უმაღლესი რიგის ბიტი ცვალებადია მთელ მუსიკალურ ფორმაში, ე.ი. არის ზოლის გაფართოება ან შემოკლება, დარტყმების ჩასმა და გამოტოვება; ბარის პირველი დარტყმის აქცენტირება არ არის უნივერსალური ნორმა, ამიტომ პირველი დარტყმა არ არის ისეთი „ძლიერი“ ან „მძიმე“, როგორც უბრალო ზოლში. მეტრიკული „დათვლა“ „დიდ ზომებში“ იწყება პირველი საზომის დაცემიდან, ხოლო საწყისი ზომა იღებს უმაღლესი რიგის პირველი დარტყმის ფუნქციას. უმაღლესი რიგის ყველაზე გავრცელებული მეტრი არის ორი და ოთხი დარტყმა, ნაკლებად ხშირად - სამი დარტყმა და კიდევ უფრო იშვიათად - ხუთი დარტყმა. ზოგჯერ უფრო მაღალი რიგის მეტრიკული პულსაცია ხდება ორ დონეზე და შემდეგ ემატება უმაღლესი რიგის რთული დარტყმები. მაგალითად, "ვალსი ფანტაზიაში" მ.ი. გლინკას მთავარი თემა წარმოადგენს კომპლექსურ „დიდი ბიტს“. უმაღლესი დონის ზომები კარგავს თავის მეტრულ ფუნქციას ჩვეულებრივი საზომის ზომის სისტემური ცვალებადობით (სტრავინსკი, მესიაენი), გადაიქცევა სინტაქსურ ჯგუფებად. პოლიმეტრია არის ერთდროულად ორი ან სამი მეტრის კომბინაცია. პოლიქრონიულმა კანონმა განსაკუთრებული განვითარება მიიღო ჰოლანდიურ სკოლაში, მენსტრუალური ნიშნების გამოყენებით და სხვადასხვა დროებითი ზომით განსხვავებული პროპოსტო. რიტმული ერთეულების იგივე არათანაბარი ურთიერთობის პირობებში წარმოიქმნება პოლიქრონიკული კონტრაპუნქტი. ის თანდაყოლილია პოლიფონიაში cantus firmus-ზე, სადაც ეს უკანასკნელი უფრო მეტ ხანს გრძელდება, ვიდრე სხვა ხმები და აყალიბებს დროის კონტრასტულ გეგმას მათთან მიმართებაში. კონტრასტული დროის მრავალხმიანობა ფართოდ იყო გავრცელებული მუსიკაში ადრეული პოლიფონიიდან ბაროკოს დასასრულამდე, კერძოდ ის დამახასიათებელი იყო ნოტრ-დამის სკოლის ორგანუმებისთვის, გ. . აღმოსავლური პოლიოსტინაციის ცნობილი ჟანრი არის მუსიკა ინდონეზიური გამალანისთვის, ორკესტრი, რომელიც შედგება თითქმის ექსკლუზიურად დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან. ევროპული სიმფონიური ორკესტრის პირობებში გამელანის პრინციპის რეფრაქციის საინტერესო გამოცდილება ჩანს ა. ბერგში (პ. ალტენბერგის სიტყვებით ხუთი სიმღერის შესავალში). ოსტინატოს რიტმის ორგანიზაციის თავისებური ტიპია იზორითმია (ბერძნული - თანაბარი) - მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა, რომელიც დაფუძნებულია ძირითადი რიტმის ფორმულის გამეორებაზე, მელოდიურად განახლებული. იზორითმული ტექნიკა დამახასიათებელია მე-14-მე-15 საუკუნეების ფრანგულ მოტეტებში, კერძოდ, მაშოსა და ვიტრიში. განმეორებითი რიტმული ბირთვი აღინიშნება ტერმინით „ტალეა“, განმეორებითი ტემპი-მელოდიური მონაკვეთი აღინიშნება ტერმინით „ფერი“. თალეა მოთავსებულია ტენორში და ორჯერ ან მეტჯერ გადის მთელ ნაწარმოებში. მუსიკალურ ნაწარმოებში განმავითარებელი მოქმედება მრავალმხრივია. კლასიკური მეტრის კომპლექსი კლასიკური მეტრის კლასიკურ ჰარმონიასთან ურთიერთობის ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგია რვა ბარიანი მეტრიკული პერიოდის - კლასიკური ფორმის ფუნდამენტური უჯრედის ორგანიზება. "მეტრული პერიოდი" ასევე წარმოადგენს თავად თემას თავის ოპტიმალურ კლასიკურ ვერსიაში. თემა შედგება მოტივებისა და ფრაზებისგან. „მეტრული პერიოდი-ოქტაქტი“ ასევე შეიძლება ემთხვეოდეს განვითარებულ წინადადებას. „მეტრულ პერიოდს“ აქვს შემდეგი ორგანიზაცია. რვა დარტყმიდან თითოეული იძენს ფორმირების ფუნქციას, უფრო დიდი ფუნქციური წონა ეცემა ლუწი დარტყმებზე. უთვალავი ზომების ფუნქცია ყველასთვის თანაბრად შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მოტივი-ფრაზის კონსტრუქციის დასაწყისი. მეორე ზოლის ფუნქცია არის ფარდობითი ფრაზეული დასრულება, მეოთხე ზოლის ფუნქცია არის წინადადების დასრულება, მეექვსე ზოლის ფუნქცია მიზიდულია საბოლოო კადენციისკენ, მერვეს ფუნქცია არის სისრულის მიღწევა, საბოლოო კადენცია. "მეტრული პერიოდი" შეიძლება შედგებოდეს არა მხოლოდ მკაცრი რვა ზომისგან. პირველ რიგში, უმაღლესი რიგის დარტყმების არსებობის გამო, ერთი "მეტრული დარტყმა" შეიძლება განხორციელდეს ორი, სამი ან ოთხი დარტყმის ჯგუფში. მეორეც, ჩვეულებრივი პერიოდი ან წინადადება შეიძლება შეიცავდეს სტრუქტურულ გართულებას - გაფართოებას, დამატებას, წინადადების გამეორებას ან ნახევრად წინადადებას. სტრუქტურა ხდება არაკვადრატული. ამ შემთხვევაში, მეტრიკული ფუნქციები დუბლირებულია. მრიცხველის ფორმირებადი ფუნქცია ხორციელდება ჰარმონიულ განვითარებასთან განუყოფელ კავშირში. კლასიკურ ჰარმონიაში მნიშვნელოვანი ფორმირების ტენდენციაა ჰარმონიის ცვლილება საზომის ძლიერი დარტყმების გასწვრივ. კლასიკური ტიპის მუსიკაში შეიძლება ვისაუბროთ რიტმული ფორმირების ზოგად მოდელებზე. ისინი განსხვავდებიან იმის მიხედვით, მიეკუთვნება თუ არა რიტმული სტილი რეგულარული თუ არარეგულარული რიტმის ტიპს და ფორმის მასშტაბით - მცირე თუ დიდი. რეგულარული რიტმის ტიპში, სადაც კანონზომიერების ელემენტები დომინირებს და უწესრიგობის ელემენტები დაქვემდებარებულია, მიზიდულობის ცენტრი და ფორმირება არის რეგულარული რიტმის საშუალებები. ფორმაში უმთავრეს ადგილს იკავებენ: ჭარბობენ ექსპოზიციებში, ფორმის ხატებში და დომინირებენ კადენციებსა და განვითარების შედეგებში. არარეგულარული რიტმის საშუალებები აქტიურდება დაქვემდებარებულ უბნებში: შუა მომენტებში, გადასვლებში, შეერთებებში, პრეფიქსებში, წინარეკადანსულ სტრუქტურებში. კანონზომიერების ტიპიური საშუალებებია ტაქტის უცვლელობა, მოტივის კოორდინაცია ტაქტიანთან და კვადრატულობა; უწესრიგობის საშუალებით - ტაქტის ექსპოზიციური ცვალებადობა, მოტივის წინააღმდეგობა ტაქტით, არაკვადრატულობა. შედეგად, ისეთ პირობებში, როგორიცაა რეგულარული რიტმი, ვითარდება რიტმული ფორმირების ორი ძირითადი მოდელი: 1. გაბატონებული კანონზომიერება (დამკვიდრება) – დომინანტი – ისევ დომინანტური კანონზომიერება. მათ აქტიურად იყენებდნენ ძირითადად XX საუკუნის 50-60-იანი წლების ევროპულ მუსიკაში. რიტმის პროგრესია არის რიტმის ფორმულა, რომელიც დაფუძნებულია ბგერების ხანგრძლივობის ან რაოდენობის რეგულარული ზრდის ან შემცირების პრინციპზე. ის შეიძლება სპორადულად გამოჩნდეს. რიტმული სერია არის განუმეორებელი ხანგრძლივობების თანმიმდევრობა, რომელიც მრავალჯერ მეორდება ნაწარმოებში და ემსახურება მის ერთ-ერთ კომპოზიციურ საფუძველს. მე-20 საუკუნის 50-იანი, 60-იანი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის 70-იანი წლების ევროპულ მუსიკაში ნაწარმოების რიტმული გეგმა ზოგჯერ ისეთივე ინდივიდუალურია შედგენილი, როგორც თემატიზმი. სიტუაცია მნიშვნელოვანი ხდება მაშინ, როდესაც რიტმი მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი ფორმირების ფაქტორია. მე-20 საუკუნის მუსიკალური შემოქმედების თვალსაზრისით, მუსიკალური რიტმის მთელი ისტორიულად ჩამოყალიბებული თეორია მნიშვნელოვან ინტერესს იწვევს. გამოყენებული ლიტერატურის სია. 1) ალექსეევი ბ., მიასოედოვი ა. ელემენტარული მუსიკის თეორია. მ., 1986 წ. 2) ვინოგრადოვი გ. კრასოვსკაია ე. მუსიკის გასართობი თეორია. მ., 1991 წ. 3) Krasinskaya L. Utkin V. მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1983 წ. 4) Sposobin I. მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1979 წ. 5) Kholopova V. რუსული მუსიკალური რიტმი. M., 1980 6) Kholopova V. მუსიკალური რიტმი. მ., 1980 წ.

მუსიკაში მელოდიური სტრუქტურა დიდწილად დამოკიდებულია რიტმზე, სწორედ ამ ინდიკატორს გვმართებს ხანდახან კარგი განწყობა, როცა გვსურს თავი დავუქნიოთ ბიტზე ან დავაკაკუნოთ ჩვენი საყვარელი სიმღერა. ამავდროულად, შეიძლება ძნელი იყოს იმის ახსნა, თუ რა არის რიტმი მუსიკაში, ეს მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას, მინიმუმ საბაზისო მუსიკალური განათლება. თუმცა, თუ საკუთარ თავს დაუსვით მიზანი და სურვილი, მაშინ შეგიძლიათ აუხსნათ ეს კითხვა ფართო საზოგადოებას გამოყენებით პოპულარული ცნებებიდა დეტალური განმარტებები. თავად სიტყვა „რიტმი“ გამოიყენება არა მხოლოდ მუსიკაში, ეს არის ფართო ცნება, რომელიც იმდენად მყარად დამკვიდრდა ცხოვრებაში, რომ თავისთავად ცხადია.

წარმატებული მედიტაციისთვის, თქვენ ასევე გჭირდებათ რიტმის დაკავშირება, მხოლოდ ის არის, რომ აირჩიოთ რომელი უფრო შესაფერისია თქვენს გარშემო არსებულ რეზონანსში. ზოგს ტალღების რიტმი ურჩევნია, ზოგს ადამიანის გულის ცემა. თავად რიტმი ძალიან მნიშვნელოვანია ჰარმონიის მისაღწევად, მუსიკა კი ამ მიზნის მიღწევაში ეხმარება.

მუსიკის დროებითი ორგანიზაცია მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცვალებადი ელემენტია. მუსიკაში რიტმის არსებობა საშუალებას გვაძლევს გავხადოთ ანალოგიები ხელოვნების სხვა ფორმებთან, რომლებიც გამოიყენებენ ექსპრესიულობას, როგორც მნიშვნელოვან ელემენტს.
პოეზიამ დიდი როლი ითამაშა მუსიკის რიტმული ორგანიზაციის ცნებებისა და განმარტებების ჩამოყალიბებაში. მეტრის კლასიკურ თეორიას ახასიათებს ვერსიფიკაციის თეორიიდან ნასესხები განმარტებების გამოყენება. მაგალითად, მოტივების რიტმული ორგანიზაცია წარმოდგენილია იამბიკის, ტროქეის და ამფიბრაქის სახით.
ცნებების ეს გადახლართული არ არის შემთხვევითი და წარმოიქმნება სამყაროში ყველაზე იდუმალი ნივთის – დროის როგორმე ორგანიზების საჭიროებიდან.
სხვა ელემენტებისგან განსხვავებით (და ა.შ.), მუსიკის დროებითი ორგანიზაცია ძალიან ცოტაა შესწავლილი და ცოდნა, რომელიც შეგვიძლია გამოვიყენოთ ჩვენი მუსიკალური შესაძლებლობების გასავითარებლად, პირობითია. ამ ცოდნის გამოყენება შესაძლებელია მხოლოდ ტრენინგის საწყის ეტაპზე, როგორც დამხმარე საშუალება რეალური, ცოცხალი მუსიკის დაუფლებაში.
ჩვეულებრივ მუსიკაში დრო წარმოდგენილია 4 ძირითადი კატეგორიით

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ ამ ჩამონათვალს ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა აგგოგია (ბერძნულიდან გაყვანა, გადახრა) - შენელება და აჩქარება, რაც ხელს უწყობს მნიშვნელობის გამოვლენას.
თითოეული ამ დროის კატეგორია განსხვავებულად არის დანერგილი მუსიკის სხვადასხვა სტილში. მაგალითად, ადრეულ ჯაზში მეტრი არ თამაშობდა დიდ როლს და მთავარი მნიშვნელობა ენიჭებოდა მრავალფეროვან რიტმს და აქცენტს. პროგრესულ როკსა და ავანგარდში კიდევ ერთი ტენდენცია გვხვდება: მეტრის როლის გაძლიერება
რა არის რიტმი მუსიკალური თვალსაზრისით?
მუსიკალური რიტმი- ეს არის მელოდიის, ჰარმონიის, ტექსტურის, თემატურობის და მუსიკალური ენის ყველა სხვა ელემენტის დროებითი და აქცენტირებული მხარე. თავად სიტყვა რიტმი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან ნაკადი.

რიტმის გაგების მნიშვნელოვანი პირობაა ის ფაქტი, რომ რიტმის არსებობა შეუძლებელია მუსიკალური ქსოვილის სხვა ელემენტებისგან განცალკევებით, როგორიცაა ჰარმონია და ა.შ. (გარდა დასარტყამი ინსტრუმენტებისა, თუმცა იქაც არის ტექსტურა).
მუსიკაში რიტმი ვლინდება როგორც მცირე ერთეულების (ხანგრძლივობის) დონეზე, ასევე დიდის დონეზე (ფორმის ნაწილები ან მრავალნაწილიანი ნაწარმოები).
არსებობს რიტმის გაყოფის ორი დიდი სისტემა, რომლებიც ჩამოყალიბდა თანამედროვე მუსიკა:

1. ორობითი (ორობითი)
2. სამება
3. რიტმული დაყოფის განსაკუთრებული სახეები

მე განვიხილე ორობითი, სამეული და გაყოფა 5 სისტემაზე.
საინტერესო ფაქტია ის, რომ რიტმული გაყოფის სისტემის ადრეულ დღეებში ნორმა იყო სამიანი და არა ორი გაყოფის სისტემა. შემდეგ ბინარმა ჩაანაცვლა სამება და შემდეგ ისინი თანაბარი გახდნენ.
სისტემის გაყოფა 5-ზე, 7-ზე, 9-ზე და ა.შ. თავდაპირველად განიხილებოდა, როგორც ეგზოტიკური და გამოიყენებოდა უფრო ინტუიციურად, ვიდრე შეგნებულად (ამის კიდევ ერთი დადასტურებაა თანამედროვე ოსტატების იმპროვიზაციებში „არატრანსკრიბირებული“ რიტმების ფორმირება). თუმცა, თანდათან ისინი გახდნენ სტანდარტული გზითრიტმული ფიგურების დივერსიფიკაცია.
რიტმის დამახასიათებელი მნიშვნელოვანი ელემენტებია აგრეთვე: პროპორციულობა და გამეორება.
ხანგრძლივობების შედარებადობა- ფარდობითი კონცეფცია, სიახლოვის ან მანძილის მიხედვით ინდივიდუალური ხმებიმათი დროითი მნიშვნელობის მიხედვით. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მეოთხედისა და მერვეს, მეოთხედნახევრის, ნახევარი და მერვე სიახლოვეზე ან თანაზომიერებაზე, ყველა მათგანი ერთმანეთთან ერთად. გაცილებით რთულია საუბარი შედარებადობაზე სამოცდამეოთხე და მთელი ხანგრძლივობის სმენით აღქმაში. ანუ, თანაზომიერება უნდა იყოს "სწორი", წინააღმდეგ შემთხვევაში შედეგი იქნება არითმული მუსიკა (დაწვრილებით ამის შესახებ ცალკე სტატიაში).

შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მონაცვლეობა მთელი და ოცდათორმეტი წამი. სმენა ვერ შეძლებს მოცემული რიტმული ფიგურის ორგანიზებას, რადგან რიტმის აღქმისას ის ეყრდნობა გამეორებას.
რა თქმა უნდა, მეტრიც დიდ როლს თამაშობს, რადგან გამეორება შეიძლება ემთხვეოდეს ან არ ემთხვეოდეს მას.

ხანგრძლივობა მთელზე მეტი
თანამედროვე მუსიკაში რიტმის სტანდარტია მთელი ხანგრძლივობა, ვინაიდან მისი დაყოფა იძლევა ყველა დანარჩენს. თუმცა, ის, რაც ხშირად შეუმჩნეველი რჩება, არის ნებისმიერი ტიპის ხანგრძლივობის ფარდობითობა. მთელი ნოტი შეიძლება გაგრძელდეს მანამ, როგორც მერვე ნოტი გარკვეული ტემპით. ხანგრძლივობის აღნიშვნის და მთლიანობაში დამოკიდებულების პირობითობა არის სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა არც ისე დიდი ხნის წინ, მაგრამ ძალიან პოპულარულია, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ ძალიან სწრაფად გაიგოთ და ააწყოთ დიდი რაოდენობით რიტმები ჯუნგლებში ჩაღრმავების გარეშე. ხანგრძლივობები, როგორიცაა გრძელვადიანები და ბრიუსები (უდრის ორ და ოთხ მთლიანს) მხოლოდ ართულებს რიტმის აღქმასა და გაგებას. როგორც წესი, ნაწარმოებში 16 (18) მრავალჯერადი დაყოფა არის მაქსიმუმი, რაც ტექნიკურად ხელმისაწვდომია შემსრულებლების უმეტესობისთვის, ამიტომ დიდი ხანგრძლივობის გამოყენებას აზრი არ აქვს.
მიუხედავად იმისა, რომ მათემატიკურად არსებობს უამრავი რიტმული ფიგურა, პრაქტიკაში ისინი ჩვეულებრივ ყალიბდებიან შიდა ორგანიზაციის გარკვეული კანონების შესაბამისად.
რა არის რიტმის ორგანიზაცია?
ავიღოთ ორი მაგალითი:

თუ პირველსა და მეორეს ტაშს დაუკრავთ, ადვილად შეამჩნევთ, რომ პირველის აღქმა ბევრად უფრო ადვილია, რადგან მას აქვს გარკვეული პერიოდულობა ხანგრძლივი და მოკლე ხანგრძლივობის მონაცვლეობით.
ამრიგად, მუსიკალური რიტმი შედგება ურთიერთდაკავშირებული ელემენტებისაგან, როგორიცაა: გამეორება, ორგანიზებულობა, თანაზომიერება და ა.შ.

ადამიანის სიცოცხლე არის დაუღალავი მოძრაობა სივრცესა და დროს. ამ მოძრაობის ჰარმონია დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად შეესაბამება ან ავსებს ის გარემოს მოძრაობას.

საგნების ბუნება ან რიტმის წარმოშობა

ისე ხდება, რომ ჩუმი მოძრაობა ძალზე იშვიათია. ქანქარის მოძრაობა, საათის ისრის მოძრაობა, გულის ცემა, ძრავის მუშაობა, ფოთლების ხმაური, ნაკადულის დრტვინვა, სეზონების ცვლილება, დღე და ღამე - თითოეულ ფენომენს აქვს თავისი. ხმა და დამახასიათებელი, კარგად აღიარებული რიტმული ორგანიზაცია.

ადამიანი, რომელიც იკლავს ცოდნის წყურვილს, იმყოფება კოორდინატულ სისტემაში, რომლის ცენტრი თავად არის. თავდაპირველად, ბავშვი კლასიფიცირებს ცნებებს დიდი-პატარა, სწრაფად-ნელი სიმაღლისა და გულის აქტივობის სიჩქარის მიხედვით.

თანდათანობით ხდება ობიექტებისა და ფენომენების ერთმანეთთან შედარება განცალკევებულ კოორდინატულ სისტემაში, მაგრამ საფუძვლები არ ქრება დავიწყებაში, არამედ გადადის ქვეცნობიერი რეგულირების დონეზე. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ ცხოვრების საფუძველია ფენომენების, მოქმედებების, ფორმების პროპორციული ცვლილება - ცხოვრების რიტმი მაკრო და მიკროსკალაზე, რაც მთავარ როლს ასრულებს მუსიკის ხელოვნებაში.

ცხოვრებისა და მუსიკის რიტმული ორგანიზაცია

სიტყვა „რიტმი“ ბერძნული წარმოშობისაა და სიტყვასიტყვით პროპორციულობას ნიშნავს. მუსიკაში რიტმი არის სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების მოწესრიგებული მონაცვლეობა, მუსიკალური პალიტრაში ექსპრესიულობის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, რადგან ბგერები რიტმული ასპექტის გარეშე ვერ ქმნიან მელოდიას.

პოეზიის მსგავსად, მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც ვრცელდება დროთა განმავლობაში და აქვს აღნიშვნის საკუთარი გრაფიკული სისტემა. ბგერების ჩაწერის მთავარი გრაფემა არის ნოტი - ჩვეულებრივი ნიშანი, რომელიც მიუთითებს ბგერის სიმაღლეზე და ფარდობით ხანგრძლივობაზე. უნდა აღინიშნოს, რომ ხმის ჩამწერი სისტემა, რომელიც დღეს ჩანს, მხოლოდ მეთექვსმეტე საუკუნეში შევიდა. ამ მომენტამდე ნოტების ხანგრძლივობის დაყოფა ხდებოდა არა ორ ნაწილად, არამედ სამად. დროთა განმავლობაში გაჩნდა განსხვავება ნოტების ფერში (გრძელი ბგერები თეთრია, მოკლე ბგერები კი შავი), შემდეგ კი „კუდები“ გაჩნდა ღეროებისა და დროშების სახით.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ადამიანს ხშირად უწევს მთლიანის ორ ნაწილად ან ოთხ თანაბარ ნაწილად დაყოფა, ზოგჯერ კი რვა ნაწილად. ეს პრინციპი ასევე ეხება შენიშვნების ხანგრძლივობის განსაზღვრას:

• მთელი ნოტი - აქვს თეთრი ფერი და არის გრძელი ბგერის აღნიშვნა;
• ნახევარი ნოტი - ბგერის ხანგრძლივობა მთლიანის ნახევარია, მასაც თეთრი ფერი აქვს, მაგრამ მასზე მიმაგრებული სიმშვიდე, რაც განასხვავებს მას წინა ნიშნისგან;
• მეოთხედი ნოტი - ჟღერს მთელი ნოტის მხოლოდ მეოთხე ნაწილი, შეღებილია შავად და აქვს მშვიდი ტონი;
• მერვე ნოტი - ანალოგიით, ეს არის მთლიანის მერვე ნაწილი, შავი სიმშვიდით და ერთი დროშით.

არსებობს სათამაშო დროის უფრო მცირე დაყოფა და უფრო დიდი, მაგრამ რიტმული ორგანიზაციის გასაგებად, მოცემული ნოტების ხანგრძლივობა საკმარისზე მეტია.

თუ მუსიკალურ რიტმს შევადარებთ ადამიანის ყოველდღიურ რიტმს, მაშინ უნდა გადავწყვიტოთ მითითების ჩარჩო. ჩვენი ცხოვრება ყოველდღიურად ითვლიება ჩვეულებრივი საათის ისრებით. მაგრამ მუსიკალური ნაწარმოების რიტმული ცხოვრება დამოკიდებულია მეტრზე და ტემპზე.

როგორ განვასხვავოთ რიტმი, მეტრი და ტემპი

ინტერნეტში ხშირად ციტირებულია ფსიქოლოგების კვლევების შედეგები უფორმო ლაქების ადამიანის აღქმაზე. მეცნიერთა დასკვნები ვარაუდობენ, რომ ადამიანის ვიზუალური აღქმა (როგორც სმენითი აღქმა) ეფუძნება უკვე ნაცნობ სურათებს, როგორც „თარგს“ და მხოლოდ „მხარდაჭერის განცდის“ შემდეგ შეიძლება შეიცავდეს სხვადასხვა ვარიანტების „წარმოდგენას“. მხარდაჭერის როლს მუსიკაში ასრულებს მეტრი - ბერძნული "ზომიდან".

სუნთქვისა და გულისცემის მსგავსად, მუსიკალური ქსოვილი შედგება დაძაბულობისგან (ძლიერი ცემა) და გათავისუფლებისგან (სუსტი ცემა). გრაფიკულად, მუსიკალური მეტრი მითითებულია ზომით (გამოსახულია წილადის სახით და მიუთითებს გარკვეული ხანგრძლივობის დარტყმების რაოდენობას ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორეზე). რიტმის როლი მუსიკაში არის მელოდიის უნიკალური გამოსახულების შექმნა.

სამმაგი მეტრი, მაგალითად, წარმოდგენებში თანამედროვე ადამიანიასოცირდება ვალსთან. იმისათვის, რომ მეტრი არ აგვერიოს რიტმში, საკმარისია ერთხელ შეასრულოთ მარტივი სავარჯიშო: მონაცვლეობით შეეხეთ 3 დარტყმიან ვალს მეტრს ფეხებით (პირველი ძლიერი დარტყმა მარცხენა ფეხით, ორი სუსტი დარტყმა მარჯვენა ფეხით) და შენი ხელებით აწარმოე მორის რაველის "ბოლეროს" რიტმი.

ეს მაგალითი კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს რიტმის მნიშვნელობას მუსიკაში: სამი დარტყმის მეტრი (ბევრი მსმენელის მიერ გლუვი ვალსი ასოცირდება) წყვეტს "თეთრი და ფუმფულა" და, რიტმული ნიმუშის წყალობით, იძენს სიმკაცრეს და გამძლეობას.

ტემპის განსაზღვრისას ყველაფერი უფრო მარტივია, მაგრამ არის რამდენიმე ნიუანსიც. მუსიკალურ ნოტაციაში ყველაფერი, რაც ტემპთან არის დაკავშირებული, მითითებულია იტალიური ტერმინებით, სკრუპულოზური კომპოზიტორები კი მეტრონომის ღირებულებას ადგენენ ნაწარმოების დასაწყისში.

მეტრონომი არის მოწყობილობა, რომელიც გეხმარებათ შესრულების სიჩქარის დადგენაში სკალის გამოყენებით, რომელზედაც შეგიძლიათ წუთში სხვადასხვა რაოდენობის დარტყმის დაყენება. ზოგჯერ კომპოზიტორები მიუთითებენ ტემპზე რუსულ, ინგლისურ, ფრანგულ ენებზე, მაგრამ ამის მიუხედავად, მნიშვნელობა იგივე რჩება.

წერტილოვანი რიტმის ხარჯები

მუსიკის ხმის გრაფიკული წარმოდგენა არ შემოიფარგლება უცხო ტერმინების, ნოტების, პაუზების, მეტრის აღნიშვნით. ასევე არსებობს კონკრეტული აღნიშვნები, როგორიცაა წერტილი. ნოტის მარჯვნივ მოთავსებული წერტილი არაფერს ნიშნავს, თუ არა წერტილოვანი რიტმი და ახანგრძლივებს ნოტის ხმას ნახევრად. რაც შეეხება ამ რიტმის ხასიათოლოგიურ თავისებურებებს, ის სწრაფი ტემპით ატარებს იმპულსის, ზეწოლის, გამძლეობისა და მისწრაფების ენერგიას. მაგალითად, შეგვიძლია განვიხილოთ "მონტეგები და კაპულეტები" ს.ს. პროკოფიევის ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა".

წერტილოვანი რიტმის ხმა საშუალო ტემპზე გამოხატავს სხვა განწყობებს: ეჭვი, გააზრებულობა, წარმავალი იმპულსი. ამ განცხადებას კარგად ასახავს ვალსი „ტკბილი სიზმარი“ პ.ჩაიკოვსკის „ბავშვთა ალბომიდან“ ან ფრედერიკ შოპენის პრელუდია მინორი. იმავე კომპოზიტორმა გამოიყენა წერტილოვანი რიტმი ნელი ტემპით, რათა გამოესახა სასოწარკვეთა, უიმედობა და დეპრესია საფორტეპიანო სონატის მეორე ნაწილში, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც სამგლოვიარო მარში.

სინკოპაციის ტერიტორიული პრეტენზიები

სინკოპაცია არის რიტმის სახელი მუსიკაში. მისი არსი არის აქცენტის გადატანა მეტრის ძლიერი წილადიდან სუსტზე (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩასუნთქვიდან ამოსუნთქვამდე). იქმნება რიტმული შეფერხების განცდა, რაც მუსიკალურ პალიტრაში სიმკვეთრესა და დაძაბულობას მოაქვს. თავად ტერმინი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან და ნიშნავს რაღაცის გამოტოვებას. ბევრმა კომპოზიტორმა ისარგებლა ამ რიტმული ორგანიზაციის ფერადობით და, ნაწარმოების მეტრისა და ტემპის მიხედვით, ამ რიტმს შეუძლია მნიშვნელოვნად გაამდიდროს მუსიკალური ენა.

მაგალითად, "შემოდგომის სიმღერა" ციკლიდან "სეზონები" P.I. ჩაიკოვსკი. სინკოპაცია ამ ნაწარმოებში არის თესლი, საიდანაც მელოდია იზრდება, ინარჩუნებს "ეჭვის" რიტმს. ან P.I ჩაიკოვსკის ვალსი E-flat-მაჟორი: ნაწარმოების ტემპი უფრო სწრაფია, ვიდრე წინა ვერსიაში, ამიტომ სინკოპაცია გადმოსცემს მღელვარებას და მორცხვ მეოცნებეობას. სინკოპირებული რიტმების როლი თანამედროვე მუსიკაში კიდევ უფრო გაიზრდება.

ასეთი იდუმალი საქანელა

რა არის სვინგი და რით განსხვავდება იგი სხვა რიტმული მატრიცებისგან? სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან (სიტყვასიტყვით ითარგმნება - "რხევა"). ის ცნობილი გახდა ჯაზის მუსიკის განვითარების წყალობით, თავის მხრივ, ჯაზი არის სულიერების ჰარმონიული განვითარება და ტრანსფორმაცია (კომპოზიცია "დაბრუნდით იესოსთან ერთად" ძალიან საილუსტრაციოა, მაგრამ არ არის შესრულებული აკადემიური გუნდების მიერ).

აღსანიშნავია, რომ ნეგრო საგალობლების რიტმული ნიმუშის „მახასიათებელი რხევა“ დაჟინებით არის შემონახული თანამედროვე ჯაზის შემოქმედებაში. რხევის ხმის წარმოსადგენად საკმარისია წარმოვიდგინოთ, რომ ყოველი წყვილი ბგერადან პირველი უკრავს უფრო მეტხანს, ვიდრე მეორე, რომელიც ყურით აღიქმება როგორც სამეული. ვინაიდან სვინგი რიტმული მატრიცაა, ტემპის გავლენა მის ხასიათოლოგიურ მახასიათებლებზეც დიდია. ეს არის მაიკლ ბუბლის სპაიდერმენის თემის სწრაფი, უკომპრომისო ვერსია და ნინა სიმონის სულიერი, შეიძლება ითქვას, „აღიარება“ სვინგი - Feeling Good.

და ისეთ ცნობილ სვინგის შემსრულებლებს, როგორებიც არიან ელა ფიცჯერალდი და დიუკ ელინგტონი, შეუძლიათ დაარწმუნონ მსმენელი, რომ ცნობილი კომპოზიცია "ქარავანი" სვინგის მიღმა ვერ იარსებებს.

უნდა აღინიშნოს, რომ სვინგი არ არის რაღაც უჩვეულო და მაგალითად - განუმეორებელი ლუი არმსტრონგი კომპოზიციაში Go Down Moses. თანამედროვე მუსიკაში რიტმი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ქვედა მატრიცით, ის მრავალმხრივია და ხშირად კომპოზიტორთა ექსპერიმენტები წარმოუდგენელ რელიეფებს იღებს.

სპეციალური რიტმული ფიგურები, როგორიცაა მაქმანის გაფორმება მუსიკაში

განსაკუთრებული რიტმული ფიგურები მოიცავს სამეულებს, კვარტოებს, კვინტოლებს და ა.შ. ისინი წარმოიქმნება ერთი წილის თვითნებურ რიცხვად (3,4,5,6,7) თანაბარ ნაწილებად დაყოფით. სათამაშო დროის მხრივ, ეს ჯგუფები არ განსხვავდებიან გაყოფილი ბიტისგან და აქვთ მხოლოდ ერთი აქცენტი (ეს ყოველთვის პირველი ხმაა ჯგუფში).

მუსიკალური ქსოვილი განსაკუთრებულ ფერს და ატმოსფეროს იძენს რამდენიმე რიტმული ფიგურის ერთდროულად დაკვრისას, რაც ოსტატურად გამოიყენა ჯორჯ ენესკუმ ნაწარმოებში „რუმინული რაფსოდია“ ა მაჟორი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს ტემპის როლი რიტმის აღქმაში. რაფსოდია იყენებს ტემპებს ზომიერიდან სწრაფამდე, რაც ნაწარმოებს აფერადებს მხიარულ, ცქრიალა, მომხიბვლელ ფერებში. პიანისტი და კომპოზიტორი ფერენს ლისტი (მაგალითად, უნგრული რაფსოდია No2) ოსტატურად იყენებდა თავის ნამუშევრებში სხვადასხვა რიტმულ სიამოვნებას.

რაც შეეხება ნელ და ზომიერ ტემპებს მუსიკაში სპეციალური რიტმული შაბლონებისა და ბიტების გამოყენებაში, მაშინ ამ შემთხვევაშიმინდა აღვნიშნო ფრედერიკ შოპენი და მისი უბადლო ნოქტურნები. პოლონელი კომპოზიტორისთვის მუსიკაში რიტმი გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. ცნობილი "ნოქტურნი ა-მაჟორი" არის ამ განცხადების ნათელი ილუსტრაცია.

რიტმის მხატვრული ფერები

აშკარაა, რომ რიტმი მჭიდრო კავშირშია ტემპთან, მელოდიასთან და დინამიკასთან. თუმცა, არ შეიძლება იმის უარყოფა, რომ მუსიკაში რიტმი არის ფუნდამენტური პრინციპი და დამაკავშირებელი ძაფი სხვა ექსპრესიულ კომპონენტებს შორის.

თანამედროვე მუსიკაში მეფობს წინა თაობებისგან ნასესხები რიტმული მატრიცების მრავალფეროვნება. და არ აქვს მნიშვნელობა რა ეროვნების არის კომპოზიტორი, რა რიტმები და სტილი ურჩევნია გამოიყენოს თავის კომპოზიციებში - ღირებულია ის, რომ ის მსმენელთან ურთიერთობს მისთვის გასაგებ ენაზე, აღწერს ნაცნობ გამოცდილებას და გრძნობებს.

რეიტინგი 4.41 (58 ხმა)

რა უნდა იცოდეთ, რომ მკაფიოდ იგრძნოთ მუსიკის რიტმი?

თუ წინა მასალა იმუშავეთ, მაშინ გილოცავთ: თქვენ უკვე დაეუფლეთ მუსიკალური ნოტაციის ძირითად ნაწილს! ახლა ჩვენ ვიწყებთ თანაბრად მნიშვნელოვანი თემის შესწავლას: რიტმი და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი. Ისე:

რიტმი

თქვენ უკვე იცით, რომ ბგერას (ნოტებს) აქვს მუსიკის მნიშვნელოვანი თვისება: ხანგრძლივობა. ასევე წინა გაკვეთილებზე მაგალითების სახით განვიხილეთ მელოდიების ნაწილები. სიტყვასიტყვით 1 - 2 ზოლი, მაგრამ ეს საკმარისია იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ ნოტები თანმიმდევრულად ითამაშებენ, როგორც წერია: მარცხნიდან მარჯვნივ. ბგერების (ნოტების) ხანგრძლივობის თანმიმდევრულ კონსტრუქციას ეწოდება რიტმი (წაიკითხეთ თავის მხრივ, მარცხნიდან მარჯვნივ, ქვემოთ წარმოდგენილი მელოდიის ხანგრძლივობა - ეს იქნება რიტმი).

ბგერების (ნოტების) ხანგრძლივობა შეიძლება გაერთიანდეს ე.წ რიტმული ჯგუფები, ">ფიგურები. ამ მაგალითში რიტმული ჯგუფები მონიშნულია წითელ ფრჩხილებში:

სურათი 1. რიტმის ჯგუფები

სიმღერის მოსმენისას ადამიანი ხშირად აკრავს რიტმს ფეხით, თავს რიტმულად აქნევს და ცეკვავს. ადამიანს შეუძლია გადავიდეს მუსიკის „რიტზე“, რადგან მუსიკა თითქოს თანაბრად პულსირებს. ბგერები (ნოტები), რომლებზეც ჩნდება ასეთი პულსაცია (ანუ ის მომენტი, როდესაც ადამიანი, მაგალითად, თავის ერთ მოძრაობას აკეთებს მუსიკაზე) არის აქცენტირებულიშენიშვნები. და თავად ბგერების ამ შერჩევას ე.წ "> აქცენტი. საზომის ნაწილს, რომელიც შეიცავს აქცენტირებულ ბგერებს, ეწოდება ძლიერი"> სცემს. საზომის ნაწილებს, რომლებსაც აქცენტები არ აქვთ, ე.წ სუსტიაქციები

როგორც წესი, ყველაზე ძლიერი აქცენტი არის საზომის პირველ დარტყმაზე. მეორე უძლიერესი არის დარტყმის შუაში. ყველაზე სუსტი დარტყმა მოდის ღონისძიების ბოლოს. ფიგურაში ჩვენ ვაჩვენეთ საზომის ძლიერი და სუსტი დარტყმები 4/4 დროში. მოდით შევხედოთ მათ

სურათი 2. აქცენტირებული ნოტები

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ზოგიერთი შენიშვნის ქვეშ არის ნიშნები, რომლებიც ჯერ არ შეგვისწავლია. ნიშანი "" მიუთითებს აქცენტირებულ ნოტაზე. ნიშანი "" აღნიშნავს ძლიერ აქცენტირებულ ნოტს. მელოდიასთან ერთად შეეხეთ მის რიტმს. თქვენ მოხვდებით აქცენტირებულ და მძიმედ აქცენტირებულ ნოტებზე.

მეტრი

სურათზე 2, ძლიერი და სუსტი დარტყმები თანაბრად მონაცვლეობს. ამ მონაცვლეობას ე.წ მეტრი.

ზომა

ერთ-ერთ პირველ გაკვეთილზე მოკლედ შევეხეთ კონცეფციას ზომამუშაობს. შეგახსენებთ: ზომა არის ის, რაც მითითებულია ამ გაკვეთილის სურათებში, როგორც „4/4“ (ტრიპლის ბლოკის მარჯვნივ). ახლა ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ ტერმინი „ნამუშევრის ზომა“ სრულიად მეცნიერული განმარტება.

კვლავ დავუბრუნდეთ სურათს 2. ჩვენ შევხედავთ შენიშვნებს მარცხნიდან მარჯვნივ, დაწყებული პირველიდან (შენიშვნა "D"). მის ქვემოთ არის ნიშანი "ძლიერად აქცენტირებული შენიშვნა". ნოტის ხანგრძლივობა მეოთხედია. გამოდის, რომ ეს არის ძლიერი დარტყმა, რომელიც გრძელდება მეოთხედი. შემდეგი მოდის სუსტი დარტყმა. ხანგრძლივობა ასევე მეოთხედია. შემდეგ ძლიერი დარტყმა და სუსტი დარტყმა. თითოეულის ხანგრძლივობა მეოთხედია. შედეგად, ჩვენ ვათავსებთ ერთ ზომაში 4 დარტყმას, თითოეული მეოთხედის სიგრძით. ეს არის ზუსტად ის, რაც წერია გასაღებში: 4/4 (პირველი, ანუ პერსონალის ზედა რიცხვი, "4" მიუთითებს დარტყმების რაოდენობას ზომაში, მეორე ნომერი "4" არის თითოეულის ხანგრძლივობა. სცემეს, ამიტომ ზომას ასე ვკითხულობთ: „ოთხი მეოთხედი“).

ტაქტიკა

თქვენ უკვე იცით რა არის ტაქტი. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ საზომი ასევე არის მუსიკალური ნაწარმოების სეგმენტი დაქვეითებიდან მომდევნო ვარდნამდე. ახლა თქვენ იცით ტაქტის სრული განმარტება.

თუ მუსიკა იწყება სუსტი დარტყმით, მაშინ პირველივე ზომა არასრულია. ეს არის დარტყმა. როგორც წესი, ბოლო საზომი იქნება არასრული იმდენი, რომ პირველი და ბოლო ზომების ხანგრძლივობის ჯამი იყოს ზუსტად საზომი. გაითვალისწინეთ, რომ შესავალი დარტყმა ასევე შეიძლება მოხდეს ნაჭრის შუაში. დარტყმის მაგალითი:

სურათი 3. დაცემა

ბიტის გასაადვილებლად, ამ სურათის მუსიკალურ აკომპანიმენტს კიდევ ერთი ტრეკი დავამატეთ. ნახატზე არ არის ნაჩვენები. პირველი ღონისძიება არასრულია. მისი მთლიანი სიგრძე არის მეოთხედი (ჯამი ორი მერვედის). ეს არის დასაწყისი. და ბოლო ზოლი (ნახევარი წერტილით) ავსებს პირველს ისე, რომ ორივე ზოლის საერთო ხანგრძლივობა უდრის 4/4-ს (მთლიანი ნოტი).

შედეგები

ამ სტატიაში ჩვენ მივიღეთ უამრავი მასალა. თუ რამე არასწორად გაიგეთ, არ ინერვიულოთ. მომავალში ჩვენ კვლავ გამოვიყენებთ ნასწავლ ცნებებს და საჭიროების შემთხვევაში კომენტარს გავაკეთებთ. მოდით გავარკვიოთ!

თქვენ ახლა იცით ისეთი ცნებები, როგორიცაა რიტმი, ძლიერი და სუსტი დარტყმები, ცემა